"Deathhammer bloodstained, Death will die again! This is our doctrine and cause!"

(Deathhammer)
**********************

В 2007 году нидерландский адский коллектив Asphyx, подобно некоему тёмному родственнику птицы-Феникса, в очередной раз утомился лаврами почивших и в третий раз восстал из мёртвых, озарив смертных присутствием на Party.San, которые не единожды проводили ритуал вызова неупокоившегося духа Тео Луманса, дабы помочь вытащить группу назад в такой болючий и жгучий солнечный свет. Триумф этим силам зла был обеспечен. Есть даже байка о том, что люди вставали перед владыкой смертельного голоса Мартином ван Дрюненом на колени (!), моля о пощаде продолжении деятельности. Хоть и без самого переводчика из дьявольского на гитарный Эрика Даниелса, но Asphyx решились идти дальше, посвятив в свои ряды гитариста Пола Байенса из Hail of Bullets и Thanatos, а затем, уже после знаменательного возвращения группы с релизом "Death... The Brutal Way", и двухметрового дядьку-басиста Алвина Зюра. Будучи в "тонком мире", нефариальная душа Asphyx не прохлаждалась и явно выписывала детально все нюансы настольной книги своего учения, что изображена на обложке под авторством Акселя "Misanthropic" Херманна. И вот, и оформившись, и выдав не вызывающую подозрений фиктивную деятельность, в 2012 году это учение было отполировано, все слабые звенья закалены, а все неудачные исходы просчитаны заранее. И 27 февраля под беспрестанным покровительством Century Media (кстати, уникальный случай: вот уже более 30 лет группа не меняет домашний лейбл!) наконец проходит нечистый ритуал, знаменующий полноценное развёртывание всей нехристи, которая сдерживалась ранее и которая готова снести всё на пути до уровня фундамента харлемской дамбы Спарндам, вместе с охраняющим её мифическим храбрым мальчиком, порой ошибочно именуемым по герою из "Серебряных коньков" Гансом Бринкером.

Звук на "Молоте Смерти", за который отвечал один из наиболее обсыпанных регалиями и важнейших дельцов во всём металле Дэн Сванё, доведён до куда более комфортабельного, сбалансированного звучания. Он лишён чересчур громкой середины, и представляет собой некий микс между более чистым и лаконичным в своём инструментарии, несколько средневековым продакшном "The Rack" и беспощадно режущим и чрезвычайно искажённым звуком "Last One on Earth". Гитары Пола Байенса не поменялись в своём непосредственном звучании, в отличие от фактуры звука, о чём я расписал выше. Барабаны Боба Багхуса также не имеют каких-то перекосов от своей борозды, оставаясь таким же неутомимым коленвалом асфиксовского ДВС. Бас Алвина Зюра ничуть не теряется в миксе среди других инструментов. А вот вокальная форма Мартина ван Дрюнена покорила на этом альбоме очередную высоту - уже полноценно вернувшись в форму, ему удалось выдать крайне напряженные вокальные партии. Записывался вокал и ударные в студии старого друга группы Харри Вейеринга, а бас и гитары - у Байенса в домашней студии.

Касаемо песен, группа выбрала подход чёткого разграничения материала - трёхминутные дэт-трэш-хиты идут своими 6 треками, а думовые мрачные эпики - своими 4 представителями (единственное исключение - "Of Days When Blades Turned Blunt", где есть думовый мостик). И мне кажется, правильно сделала. Можно сказать, что если короткие треки, по типу "Reign of the Brute" или "Into the Timewaste", хоть и схожи по структуре, это перебивается тем, что они чертовки драйвовые, поэтому какого-то перенасыщения ими у меня не возникает. Хлёсткие ударные шаблоны Багхуса и среднетемповые риффы Байенса создают удачную комбинацию для этих вещей. Думовые композиции Asphyx являются одними из самых эпичных в творчестве коллектива и категорически рекомендуются к прослушиванию. Несущая порохом и копчёными остовами подбитой бронетехники, настоящая думовая без каких-либо примесей "Minefield", эпическая повесть о искалеченной машиной Вермахта судьбе немецкого пацанёнка "Der Landser" (советую прослушать также и аутентичную специальную версию трека на немецком языке, любезно записанную Мартином), надменная дэт-думовая насмешка над "не-тру-группами" в виде "We Doom You to Death" и апокалиптичная "As the Magma Mammoth Rises", повествующая об излюбленной героине псевдонаучных колонок таблоидов - Йеллоустонской кальдере, то и дело грозящейся похоронить американских друзей и добрую часть наших (в треке на 4:30 можно заметить отсылку Байенса на нетленку "The Rack"). Эти треки представляют собой наиболее весомую и фатально воздействующую часть пластинки, думовые эпики из которой были превзойдены разве что "Death... The Only Immortal" - гимном Смерти из следующего альбома, эпичным настолько, что я почти не включаю его, словно в нём содержится неконтролируемая губительная сила. Отдельно нам стоит поговорить об очень маленьком, но гордом треке "Deathhammer", в котором высказывается беспощадная хула всему фальшивому металлу. Хоть выглядит она глуповато, это скорее играет песне на руку. Причём иронично то, что именно этот трек собрал весьма солидные для стиля миллионы на YouTube и Spotify. Несмотря на то, что выпущен он много после "великой поры" дэт-метала, восхваляемой в первом куплете, заглавный номер стал эдаким "Ace of Spades" от дэт-метала, а выкрик "This is true death metal, you bastards!" - в какой-то степени уже культовым.

Если историю Asphyx до 2007 года по своей сложности и постоянной тряске в коллективе можно сравнить с Deep Purple или Fear Factory, то с 2007 года эта группа стала похожа больше на Exodus - те также стояли у самого истока своего жанра, но слишком поздно смогли издать дебютник, тоже вернулись после не первого и, казалось бы, необратимого распада, наточили орудия и, немного изменив по сравнению с прошлыми работами общий вектор, выдали материал ещё сильнее своих культовых пластинок. И те, и другие продолжают на новых релизах гнуть эту новую старую линию. Однако у Asphyx имеется два отличия. Первое - в виде отсутствия оригинальных участников (Багхус отказался от крупных и изматывающих туров в пользу семьи, но дал благословение и группе, и сменщику Стевену Хюскенсу). Второе - уникальный феномен, заключённый в том, что хоть каталог классического дэта не менее сформирован, чем у "того самого труЪ трэша", новые релизы Asphyx (и "Deathhammer" в частности) чуть ли не глядя ставят в одни списки олдскульных альбомов, наряду с работами начала 90-х. Несмотря на то, что прошло 20 лет и музыка Байенса совсем не является беззубым слепком ни с себя старых, ни с кого-либо ещё, будучи вполне независимым материалом. В "Deathhammer" лучше всех других работ пост-реюнионового периода сочетается всё то, за что любят старый и новый Asphyx в наилучших пропорциях, при этом, как мне кажется, альбом не менее атмосферный, чем дебютник 1991 года. И все надменные цели и заявления тут подкреплены убедительным музыкальным материалом. Своим учением Asphyx завоевали целую армию сторонников культа, и упрекнуть в такой индоктринации своих умов никого нельзя. И, как "образчик истинного металла", эту великую книгу под наименованием "Deathhammer" фанат металла должен держать даже не на основной полке, а непосредственно на столе, как на одной из промо-фото к "Necroceros" одна известная и тоже относительно кровавая книга с надписью "Bijbel" на переплёте лежит посреди патронов к ружьям, хотя при этом у невозмутимого Мартина ван Дрюнена в руках вообще пистолет. Я считаю "Deathhammer" лучшим альбомом Asphyx, одним из лучших в дум-дэте и одним из самых заметных метал-альбомов 21 века в принципе.

**************
"Blastbeat boredom or satanic shit,
Death to all false metal!.."

"...We just want you outta here,
A burden to the fires!
Feel how Asphyx crushes you
Until you're finally retired!"

(We Doom You to Death)

IJzerklompje  21 окт 2023

В истории Borknagar, который Брюн Эйстейн создал, ища пути переходов из жёстких дэт-сентенций Molested в сторону мелодичности блэк/викинг музыки, на мой взгляд, нет ни одного слабого альбома, а их, между прочим, уже выпущено целых одиннадцать. И при этом в разные периоды группа балансировала на стыке разных жанров: black, pagan, viking, progressive/avantgarde. Кому-то нравится начальный викинг-период с Гармом, кому-то космогонные эксперименты с Винтерсоргом в нулевые (включая акустический "Origin" 2006), кому-то – прогрессивные пассажи десятых.

Мой любимый альбом Borknagar был выпущен ровно 25 лет назад – 20 октября 1998 года.

...Подобно драккару на волнах, мощно вкатывается открывашка "Oceans Rise", фирменный гитарный перелив Borknagar, приправленный скримом Вортекса. Но не стоит переживать, большинство партий на этом альбом Симен исполнил своим уникальным баритоном, небольшие скримовые вставки - как щепотка приправы к блюду, не перебивающая его основной вкус. Ритм-секция тоже на высоте. Кстати, этот альбом стал последним, как в группе, так и в жизни, для Эрика Брёдрешифта, более известного как Grim, барабанщика множества норвежских блэк-групп того времени. Именно его вы могли видеть третьим участком на обложке "Pure Holocaust" Immortal, хоть он и не сыграл на этом альбоме ни одной партии (всё записывал сам Abbath). К сожалению, через год он покончил жизнь самоубийством.

Но вернёмся к открывающей композиции - она является своего рода мостом между викинговым прошлым группы, и тем направлением развития Borknagar, которое Эйстейн избрал для себя в новом тысячелетии. Акцентированное гитарное жужжание, акустические переборы, сама тематика - суровые норвежские викинги продираются сквозь буйство стихии. Чтобы уже в следующем треке улететь в космос: 

Mountains higher than mind can fly
Oceans deeper than sorrow
A distance of furious dreams
Random fields of tension
Where the sun comes blinding
When the moon goes hiding

Ещё нет всех этих экзистенциальных метафизических штучек в текстах, которые после 2001 принёс в группу Vintersorg, поэтому всю красоту и энергетику Вселенной Брюн передаёт как умеет - метафорически через земные образы. И снова не могу не вернуться к вокалу Вортекса - срывающему, впечатывающему в землю, подобно штормовому ветру. Если на работах Arcturus главенствует, скорее, безуминка его голоса, то работы в Borknagar (особенно на этом альбоме) - это именно мощь и сила стихии. На мой вкус, особенно в "Universal" и "The Witching Hour", но и в остальных композициях он хорош. Характерный для релизов Century Media Records того времени звук создаёт нужный баланс между вокалом и инструментальной частью.

...Отгремели раскаты "Winter Millennium", и музыка стихла. Звук дождя, грома, начинает шептать голос, а фоном звучат загадочные синтезаторные пассажи Ивара Бьорнсона (кстати, не указанного в буклете) - даже спокойная закрывающая композиция демонстрирует нам единение между космическим и земным.

И спустя четверть века "The Archaic Course" кажется идеальным кандидатом для знакомства с творчеством Borknagar. И, пожалуй, их вершиной.

Zmej Gorynych  21 окт 2023

После очередного распада Gorefest в 2009 году прославленный кудесник гитары Будевейн Бонебаккер решил не сидеть сложа руки, а основать новую группу, в которой он мог бы конкретно заняться более ортодоксальной рок-музыкой. В 2008 он инициировал создание коллектива Gingerpig, где взял и гитарные, и вокальные обязанности на себя, а после развала Gorefest всецело посвятил себя новому проекту, подписавшись на весьма заметный в Нидерландах рок-лейбл Suburban Records. Здесь не будет и крупицы от его предыдущего творчества, разве что кроме откровенно ро́кового "Soul Survivor". Здесь нидерландец получил полную творческую свободу и активно использует эту возможность.

В музыке коллектива угадываются черты многих культовых банд - в целом тут есть моменты от Cream, как в "Indefinite Muddle of Conspiracies", или от Creedence Clearwater Revival, как в "Blind to Reason". А вот есть и инструментал "March of the Gingerpig", которому можно приписать закос под ELP-вский "Таркус". Но нутром-то чуется, в музыку Gingerpig явно вложена душа, и она способна добиться отклика более толкового, чем просто рефлексия на знакомые паттерны. Вот, например, почти десятиминутный трек "Dimlighted Heart" - группа и Ян ван Эс не скупились на уэйкмановские клавишные пассажи, создавая мягкую, облачную атмосферу. Хотя я не фанат таких направлений, и скорее буду для такого облака тяжелым грузилом на грани нарушения техники безопасности, досидеть до конца трека и полетать у меня получилось. "Digging with Bare Hands" куда более блюзовая, близкая к творчеству Пола Баттерфилда. Разнообразием материала и рок-интеллектом Будевейн и Ко явно не обделены. Говоря про его игру, можно заметить то, как он работает со звуком каждой песни. Тут нет песен, которые бы у него звучали совсем одинаково. Кое-где можно почуять легкий овердрайв, кое-где мягкий и точечный, клэптоновский звук гитар. Кое-где даже остались крупицы старого металлического саунда (то ли след старых привычек Будевейна, то ли коварное самовнушение у меня). Вокал у кудрявого усача вышел на славу - его критики сравнивали с Крисом Корнеллом. Очень редко Будевейн стеснительно может запеть высоко в стиле эдакого доведённого до ума Брайана Джонсона, но пока это буквально пара коротких моментов, позже он окончательно освоит и возьмёт этот инструмент на вооружение. Бас Сютсе Рулевинка меня в целом смущает своим звуком, а вот барабаны Мартена Пойртерса поставлены чётко и звучат крайне убедительно. Из треков у меня два фаворита - довольно динамичная, пропитанная духом Led Zeppelin песенка "Undefined Call", которая даже моим Wolfmother дала прикурить, ну и вышедшая синглом "Pipedream" - начинаясь с убаюкивающих клавишных, она продолжается в мягком блюзовом ключе и не отпускает слушателя до своего конца.

Если не принимать в расчёт два немного проседших в интересности и насыщенности последних трека, то в Gingerpig у Бонебаккера получился вполне запоминающийся и замечательный рок-альбом, получивший своё заслуженное признание критиков. Для ценителей классического рока знакомство рекомендуется, для остальных - приветствуется. Сейчас Gingerpig, увы, нет, и Бонебаккер устроился в спейс-рок коллектив Monomyth. Но вот фишку этого жанра мне уловить никак не удаётся, и всё-таки хочется надеяться, что музыкант ещё вернётся к хард-роковому творчеству. Ну или, на худой конец, опять сойдётся с остальными участниками Gorefest, что ещё менее вероятно и не менее досадно.

IJzerklompje  20 окт 2023

Under The Scythe — Под косой. И я подумал: к чему бы это? Буквально вот недавно прочитал, почему коса - это коса. Говорят, дело в том, что олдовые кузнецы, дабы отковать чёткую косу, собирали несколько длинных кусков металла и скручивали его в косу, а потом уже обрабатывали молотом. Получалось мощное и качественное металлическое изделие. Как у группы UNDER THE SCYTHE.
Команда, собственно говоря, уже 15 лет играет в стиле Technical Death Metal/Deathcore и это, сами понимаете, немало. Из полноформатов - это третий, и кроме того был издан ряд синглов и ЕР. Но сегодня у нас на прослушке свежий продукт. Внимаем.
Группа начинает глубинным подземным проходом, а потом так же свирепо поддает по низам, черпая своим экскаватором чернозем и немного базальтовой породы, буквально с первых же нот очаровывая и обескураживая слушателя. Невольно подумалось: на виниле неплохо бы звучало. А пока входишь в структуру звука, привыкаешь к ней, обустраиваешься, музыканты успели технично накидать риффов, кошмарных соляков. И там же певец творит свое жуткое дело, и иногда даже почти чистым вокалом, а чаще гроулингом. Причем немного модулируя - видимо, под настроение.
И пока вижу, что вокалист буквально следует за неистовым гитарным поездом, вместе движутся в совместном брутальном путешествии. И уже слышу, что есть еще скриминговый вокал - отдельный, будто бес мечется меж ювелирными ритм-секционной и сольной гитарной работами. Ну и точно - вокальная отработка претендуют на большие баллы в номинации «комбинированные певческие партии».
Однако же, повторюсь, вокал чаще идет за гитарами, а тут все сложно-технично.
Deathcore? Не особо. А вот в дэтовом плане исполнено очень артистично. И да, команда играет мид-темпо, но широко преподаются и скоростные, стремительные куски. Так же четко и прецизионно сыгранные.
И вот тут же - чтобы не забыть (жаль, что не в высшем качестве слушаю, но всё же понятно), что саунд-инженер поработал на очень больше баллы. Звук прямо таки «кристальный», и это при всех забойных низкочастотных ритм-секционных делах. И тут - да, интересно узнать фамилию и имя, хотя бы никнейм этого человека - звуковика. Пусть останется небольшой загадкой, ибо в буклете реального диска это наверняка будет прописано.
Еще из вопросов, возникающих при прослушивании этого незаурядного диска. Чем ограничивал свои аппетиты-амбиции гитарных дел специалист при сочинении своих неслабых, навороченных, прямо скажем, струнных конструкций? Только лишь своим профессиональным потолком или всё-таки он понимал, что у слушателя (основной массы слушателей) есть свои потолочки восприятия, выше которых слушатель говорит: «… … …, ну зачем так издеваться, ну умеешь - умеешь...»
А вот не возникло таких тем при прослушивании. И слава богу! Ибо всякое терпение имеет свои границы. И это притом, что планка сложности гитарных партий на альбоме весьма и весьма высока \m/. Отмечу и такой феномен - конструктивная прихотливость материала психологически РАСТЯГИВАЕТ время - прошло всего-то минут 20 альбома, а кажется, что все 40. Реально.
Какой трэк выделить красным и подчеркнуть? «Ксеноморф» будто представляет нам обзор альбома за 5 минут игрового времени. Где вокальные партии гнетут и погоняют, а потом - отрываются резко заживо от костей гитарного скелета, отправляясь в самостоятельное движение, свысока наблюдая над взрывами структурного апокалипсиса, устроенного прямо на наших глазах.

resurgamresponses  20 окт 2023