Phlebotomized - это одна из важнейших групп прогрессивно-экстремального жанра. Их определённо можно вносить в список новаторских, ведь кроме них в то время (напоминаем, что альбом был записан и сочинён в 1992 году), так и на таком высоком уровне играли лишь считанные единицы в виде Сванё и Babylon Sad. Вдохновляясь идеями Nocturnus, Pestilence ´91 и Paradise Lost (могу поспорить, что у них был и выпускаемый ещё самиздатом "Kyrie" от вышеупомянутых Babylon Sad, много почерпано и оттуда), группа из 7 талантливых ребят выпустила свой первый профессионально записанный мини-альбом. К тому времени коллектив, возглавляемый Томом Палмсом и Лоуренсом Пэйном, имел на плечах две демо-записи высокого уровня, и получив в распоряжение полноценную студию, был готов развернуться на полную, улучшив качество звучания инструментов и синтезаторов.

Звук здесь действительно что надо - каждый инструмент (кроме, пожалуй, аккомпанирующей партии скрипки+клавишных на "Preach Eternal Gospels") на своём месте и в своё время, не чувствуется каких-то пустых мест или глухости. В эту EP ты просто погружаешься с головой, вслушиваясь в каждую деталь, в этот раз в отличном качестве. Что касается музыки Phlebotomized, то как минимум лично для меня она, несмотря на всю заковыристость и длину, обладает особой способностью задерживать слушательское внимание на всём протяжении. Для меня, который не всегда охоч прокусывать длинные опусы по типу флагманов Opeth или перетянутых номеров The Project Hate MCMXCIX, группа является необычайно лёгкой для восприятия. Все авангардные элементы не являются какими-то непреодолимыми препятствиями для прослушивания. Музыка ещё довольно близка к дэтовой основе, здесь часто встречаются бластбиты и резвые дэтовые риффы всех скоростей с несильным, но от этого даже более гнетущим дисторшном, и этим EP перекликается с тем курсом, что новая формация группы возьмёт после воссоединения. Вокал Барри Шуера - брутал-гроул, перекликается с звучанием Крэйга Пилларда из Incantation и Фрэнка Муллена. Клавиши образуют очень красивый и завораживающий аккомпанемент. Из отдельных моментов следует выделить просто божественную интерлюдию "Mustardgas", неожиданное фолк-отступление в финале титульной песни, гитарно-клавишное вступление и соло в перекочевавшем из демо треке "Tragic Entanglement", ну и мягкие, меланхоличные интро и аутро. Ха, а в итоге хайлайтом вышел весь мини-альбом. Слабых мест (даже не песен, мест) на записи и вправду почти нет. Слушается всё на одном дыхании.

На выходе мы имеем прорывную в плане атмосферности и прогрессивно-брутального баланса работу с крайне удачным вкраплением авангардных элементов и клавишных. У парней был просто безграничный потенциал. Вряд ли есть другая такая группа, которая определённо имела силы и заслуживала высочайшее место в пантеоне дэт-метала. Остаётся лишь восхищаться старыми и (с чуть меньшим энтузиазмом) новыми работами Палмса и компании, да и за глаза укорять отошедшего от дел барабанщика Лоуренса Пэйна, по известной информации, ударившегося в когда-то так им в своих текстах порицаемые "вековечные проповеди".

IJzerklompje  25 авг 2023

Среди нидерландских дэт-метал-групп второго эшелона особенно выделяется коллектив Eternal Solstice. Имея за плечами немного заурядный, но качественный дебютник "The Wish Is Father to the Thought", группа из городка Бодегравен провела дополнительную работу над недочетами и выпустила вторую пластинку.

Музыкально их можно описать как хороший и немного приземлённый симбиоз музыки ранних Pestilence и Sinister. Группа исполняет небыстрый дэт-метал без каких-либо особых изысков, правда, иногда позволяя добавить немного дэт-н-ролльных динамик в музыку на обозреваемом альбоме. Бластбитов или быстрых пассажей здесь нет, группа придерживается одного темпа почти весь альбом, крайне редко делая небольшие думовые каскады, как в песне "Culpable Homicide". Эмбиент здесь есть только в начале трека "The Ceremony Has Begun". Соло здесь также не будет, любителям гитарных номеров остаётся лишь смаковать короткую и технически бесхитростную инструменталку "T.W.I.F.T.T.T.".

За вокал, как и за бас, здесь отвечает Рамон Зутербрук, и больших претензий по звучанию и того, и другого не вызывает. Гитарный звук (играл на них Филип Нухтерен) весьма зауряден для дэта, но ему как-то недостаёт всей энергии, которая содержится у близких Eternal Solstice по менталитету шведодэтовых групп. Ударные Андре ван дер Рее звучат добротно, без переусердствований или недостатка агрессии. Из сильных песен альбома отметить стоит "Mask the Face of Death", боевичок "Eager for Death", ну и великолепную закрывашку "Worn with Age", с динамичным вступлением и качовым риффом в середине.

На выходе мы имеем достаточно интересную дэт-металлическую пластинку, которая несколько затерялась в лавине групп и альбомов эпохи, но вполне способна найти своего слушателя, однако ожидать каких-то откровений от нее будет опрометчиво. Но, как говорится, "don't threaten me with a good time". А удовольствие для больших любителей жанра альбом принесёт с большой долей вероятности.

IJzerklompje  24 авг 2023

Третий альбом норвежских черно-металлических ценителей творчества Толкиена. Практически все знают, что Gorgoroth - выжженное плато в центре земель Мордора. В переводе с синдарина «Горгорот» означает «Долина ужаса».
Классным, таким узнаваемым ударником начинается диск. Ну будто по забору палкой, - но всё отстроено поистине чудесно. А в принципе, если это барабаны войны Мордора, то какие же иные звуки вы ждали? Вот весь этот трэк, собственно, он - ударный, ритм-секционный, где хозяин кухни оторвался по полной программе. Нервирует на 110 процентов, как и положено в БМ. Ну уже такой фирменный рифф здесь же проявился, который будет проходить золотой чугунной цепочкой сквозь творчество Gorgoroth, например, в альбоме "Incipit Satan".
К счастью, в трэке 2 Инфернус (композитор и сочинитель текстов) к ударному апокалипсису добавляет еще и гитарный армагеддон, так что всё становится на свои места. Дисбаланс устранен. Тут, как и везде, вокалист Пест показывает, что он артистичная личность - он не просто поет, а ТВОРИТ в личине вокалиста, создает сценический образ, который четко слышен с диска. В противовес тем некоторым певцам, которые вцепились в бумажку с текстом перед микрофоном и в одной тональности давят весь альбом. Тут как раз постигаешь, что весь ансамбль Gorgoroth - это профи, которые просто так не собираются. Только для создания классного диска - по оценке Метал-архивов - 87/100 (25 рецензентов). Это две очень внушительные итоговые цифры.
Здесь на альбоме можно не раз удивиться, например, в эпическом трэке "Profetens åpenbaring". Когда Пест начинает петь почти чистым фолковым голосом, и мы такие интонации где-то слышали. Ну будто Сатир из Satyricon в своем проекте Wongraven в трэке "Del 5: Fra Fjelltronen". Явно, это норвежская народная традиция пения, но приспособленная под свои задачи блэк-металлистами.
Кстати, после этого начала далее Пест поет скримингом, как и положено - своим адским, заразным, чумным голосом. Чистый фолк-вокал всё же прорвется сквозь мрак и ужас, создавая полное впечатление нордической преисподней.
Ну а далее вокал пропущен задом наперед - в композиции "Постлюдиум". Да наверное, и весь трэк записан аналогично.
Если вы внимательно прослушаете и прислушаетесь к диску, то, может быть, заметите, что отдельные куски альбома "Under the Sign of Hell" - это реальный симфо-метал, но только гитары так и остались необработанными пресетами под условным названием «симфо-оркестр», где гитара была бы воплощена виолончелями. Именно что мелодизм Gorgoroth здесь просто порабощающий, но только он звучит в отработке гитар, примоченных по блэк-металу. А другие куски - просто брутал ритм-секционный разрыв шаблона с вокалом в духе французских LLN, атональным, поперек гитар. Настоящий адок.
И, может быть, в связи как раз с этим (или из-за Doom-овых партий в "Ødeleggelse og undergang") этот альбом диавольски серьезен. Напрочь лишен вот этой мрачной праздничной феерии некоторых других блэковых альбомов. Диск будто говорит: «Черный Праздник - это я сам, иные процессы запрещены, не нужны, не актуальны». А может и из-за вокальных партий Песта, иногда они выглядят, как попытка разговаривать после двух-трех дней пыток, будто эти слова вырваны у него из глотки грязными стальными щипцами.
Это один из классических альбомов Gorgoroth, и блэкеры за всю жизнь должны прослушать его хотя бы раз пятьдесят. Можно, конечно, и сразу прогнать. Но это не рекомендуется чисто по медицинским показаниям.
Переиздано в ремастированном и переупакованном виде лейблом Season of Mist, 2005.
Рецензия посвящается создателям и юзерам сайта BFM UnderTheSnow.

resurgamresponses  22 авг 2023

"Пустота, полная надежд" - свежий альбом от кудесников меланхоличного дум-метала родом из Англии, которые на протяжении уже как четверти века изливают свои стенания на слушателей, путем различных форм и стилей данного музыкального направления. Начиная от дроновых и нойзовых экспериментов в звучании и заканчивая (словно "подхватив заразу" от коллег по цеху в лице 40 Watt Sun) весьма назойливой камерно-акустической направленностью. Стоит отметить, что весь этот звуковой флёр в группе появился по большей части с приходом в 2019 году новой вокалистки Дженни Ньютон, которая, по всей видимости, имеет серьезное муз. академическое образование, и неплохо справляется практически со всеми разновидностями струнных инструментов, а также имеет весьма приятный тембр голоса. Следует признать, что подобного рода небольшая замена в составе существенно сыграла на пользу данному коллективу, где на замену агрессивному (словно подростковому) звучанию пришла осознанная размеренность, пропущенная через творческую мудрость. И если предыдущий альбом группы "Vessels into White Tides" еще кое-как держался и хватался за старые тенденции, то новый, буквально свежеиспеченный релиз уже выстроен по новой схеме, полностью ориентируясь на творческие умения и способности певицы. Где, помимо голоса Дженни, можно будет услышать её владение клавишными и скрипичными.

По большей части новое детище коллектива "A Hollow Full of Hope" наполнено акустическим воздухом, где преобладающая часть треков выстроена именно в таком unplugged-ключе, и всего лишь две композиции на альбоме сыграны в "электричестве", где, под стать господствующей на альбоме умиротворенности, звучит это всё весьма сбалансированно, а учитывая прошлый опыт, и то, как раньше музыканты перегружали звук гитар, и вовсе гармонично. Отдельно следует отметить отлично проделанную студийную работу Уильяма Спонга, который на этот раз сильно заморочился над технической стороной аудиозаписи, и выдал в итоге самый удачный конечный вариант звукорежиссерской мысли, а учитывая сей факт, можно, наверное, назвать этот альбом первым качественно и профессионально записанным релизом коллектива на сегодняшний день. Начисто лишенный ошибок прошлого, проблем с завалами частот, переборов с реверберацией, "чудес" стереопанорамы, слушается материал вполне приятно практически на любом устройстве воспроизведения. К слову сказать (и есть что послушать), пусть группа и не привносит в стилистику абсолютно никакой, даже мизерной нотки нововведений, зато, с присущей региону происхождения чопорной ментальностью, производит на свет весьма впечатляющие продукты творческих идей.

Или, короче говоря, всего лишь маленький шедевр для аудиовосприятия, который определенно запустит механизм резонанса к проявлению, как минимум, меланхоличного настроения и внутренней эмоциональной опустошенности, но, стоит отметить, с обязательным возвратом в реальность, и легким послевкусием грусти.

Uncle Drown  22 авг 2023

Сферический дэт-метал в вакууме. Таким выражением я осмелюсь охарактеризовать данный релиз - дебютник прославленных после нидерландцев Gorefest, первый блин. В этом альбоме почти нет ничего такого, за что есть уцепиться уху знакомого с жанром слушателя, а если и есть, то, зацепившись, с первого прослушивания оно ускользает. Есть пара моментов, например соляк Франка Хартхорна в "Confessions of a Serial Killer" да серединка "Putrid Stench of Human Remains", но до чуть более поздних альбомов Acrostichon '93 и Altar '94 наш "Mindloss" по вызываемым эмоциям как-то не дотягивает.

"Tangled in Gore" - единственный суперхит данного альбома, который мне заел конкретно; эта чуть тягучая песня, однако, слишком сильно подпорчена мусорным соло Алекса ван Шалка. "Horrors in a Retarded Mind" - наиболее популярная тема из этого альбома, получившая шикарную реаранжировку для EP "Fear", звучит намного лучше в демо - и жуткая гармония, и то же соло ван Шалка (в альбоме сохранилась лажа на 2:57, а сама гитара здесь звучит скорее как детская ионика с разряженными батарейками), в альбоме были утрачены. Вокал Яна-Криса де Куера также убедительнее звучит на демке. Здесь он непримечателен, и до некоего "бархатного гроула", который им идеально подойдёт позже, ему ещё далеко. Том звучит деревянно, здесь он нередко выдвинут в миксе, тут чисто на вкус и настроение. Сами барабанные партии сносны, но с креативностью Уорби им не тягаться. Звук Колина Ричардсона вышел весьма чистым, но ничего особенного не отмечу.

Единственная чисто положительная деталь альбома - лирика. Ох, какие сочные тут мясные блюда! По одним вышеупомянутым длинным названиям можно понять, что любителям жестокости будет очень интересно послушать этот альбом с буклетом. Группа излюбила приём риторического вопроса, особенно во второй песне "Mental Misery", единственной социальной среди обилия извращённых совокуплений и таких-сяких убийств. В остальном, господа плотоядные, готовьтесь к хорошо сбалансированному текстовому ужину из клише, похоти и копчёных брутал-пассажей.

Итог: первый блин впоследствии славной команды - скорее всё же вышел комом. Злая рука тянется к пятерке, но за хорошие тексты поставлю и шестерку. Учитывая последующие альбомы, грехи этого альбома окуплены с лихвой. Лучше послушайте демо 1990 года "Horrors in a Retarded Mind" - да, уникальный случай, когда демо даже предпочтительней реального альбома, но оно того стоит, благо со звуком, со скидкой на статус демо-записи (у Delirium звук чуть ли не глуше), там проделали работу на зависть.

IJzerklompje  15 авг 2023

В одном из лучших форм-факторов современного умного дэта (последние 10-15 лет) сложно найти настолько же комплексный и цельный альбом как этот. Здесь каждый рифф подспудно отсылает к классике, и в то же время улучшает её через переосмысление. Уровень звукоизвлечения поставлен на ту ступень, где не всегда оказывался Чак (при всем к нему уважении), но где немало гостил в своё время один из канадских гитарных уничтожителей из начала 90-х. Стоит ли говорить, что почти все партии под метроном, но при этом властвует полиритмия и комплексное высекание.
Многочисленны контрапункты, которые разбивают композиции на мириады взаимосвязанных частей, где царит очень упругий дэтовый каркас и гармоническая раскованность. Это не современная (условно) поделка под классику, это современная классика в лучшем виде. Веер акцентированных партий и ударных фрагментов насыщает полотно максимально плотно, но в этом и кроется главное – выстроить единую цепочку, несмотря на клыкастые окончания некоторых композиций. Альбом композиционно строен, но в старошкольном понимании компонования аранжировок отличается немалой сбивчивостью и резкостью, с холмиками изрядно пульсирующего баса, что не зацепит рядовых слушателей, но стилевых гиков заставит приятно зажмуриться.
Этот альбом – не только музыка, но и явление, хоть межстилевое, хоть внестилевое, но за всей этой мишурой кроется крепкий музыкальный материал экстра-класса и душа, куда же без неё.

CORONEROUS  10 авг 2023

На первый и весьма поверхностный взгляд новый проект ALL FOR METAL был образован как просто очередной повод поржать над «святым» от металла - потными кожаными труселями. Однако, это не совсем так. И хотя упомянутый предмет гардероба в имидже группы таки присутствует вместе с легким привкусом пародии, но ALL FOR METAL все же не столько гротеск, сколько реальная попытка из серии «слушали в детстве, можем повторить, но в соответствии с духом сегодняшнего дня». В общем, музыканты коллектива так прямо и говорят об этом – хотим, мол, сливаться в экстазе перед беснующейся у сцены толпой потных металлистов!

Сама по себе музыка у ALL FOR METAL более современна, чем давние классические записи «богов металла», и более динамична и разнообразна, чем их более поздние творения. В целом, это очень правильный эпический хэви пауэр метал на викинг-тематику, при создании которого, конечно не обошлось без пресловутой мемасной печатной машинки для создания текстов. Мечи и полированные мини-бикини доспехи блестят намного гламурнее, чем у богов металла,а масло для натирания кожи отсутствует напрочь. Нет, визуальный ряд у ALL FOR METAL выглядит действительно несколько избыточно и нарочито, зато ярко, да и музыка не подкачала. Вот гендерная составляющая коллектива не очень мановариста: традиционная мужская компания разбавлена двумя представительницами женского пола, которые не униженно ползают в ногах у конанов-варваров, а на равных берутся за вполне мужскую гитарную работу. Более того, самая сладенькая в группе роль – чистого вокала - легла именно на мужские плечи итальянского певца Антонио Каланны, ранее замеченного в группе De Vicious. Визуальный гламурный акцент лежит также на нем. Напомаженный, кудрявый, худенький противовес исполнителю брутальных вокальных партий, мощному немецкому мужику, как будто только что вылезшему из леса в шкурах с дубинкой наперевес – Тетцелю. Этого персонажа в подобном проекте видеть довольно странно, как в нем оказался качок и фронтмен немецкой викинг- метал команды Asenblut, что-то вроде локальной копии Amon Amarth, загадка. Но это и есть главная фишка ALL FOR METAL - наличие двух столь разноплановых и внешне, и вокально фронтменов, попросту полных антиподов. Внешне они смотрятся примерно столь же гармонично, как близнецы в исполнении Денни ДеВито и Арнольда Шварцнеггера, но работает эта пара настолько хорошо и слаженно, что это просто праздник какой-то для поклонников эпичного металла. Вокалистов шикарно оттеняют впечатляющие хоровые партии. Инструментал здесь не бог весть что, но все сделано на профессиональном уровне, тяжело и мощно.

Некоторым образом, эта группа похожа на Brothers Of Metal, если брать новое поколение в этом жанре. Там, правда, три вокала, включая женский, больше стеба, и меньше серьезных щщей. Плюс «братья» - группа «из народа», а ALL FOR METAL – явный подготовленный проект. Над материалом альбома работала команда композиторов и продюсеров из Elephant Music, в числе подопечных которых такие коллективы как Kissin’ Dynamite и Beyond the Black. Кстати, песни писал в том числе вокалист и сонграйтер «динамитов» Ханнес Браун, который сейчас трудится как раз в Элефанте.

В общем, сильные мелодии, яркие фронтмены, надежный инструментал вкупе с продуманным имиджем и большим количеством ярких постановочных клипов сделал Legends весьма заметным дебютом. Не могу назвать его идеальным продуктом, все же, скованные рамками стиля, музыканты не выдерживают прям на всем протяжении альбома должный накал страстей, но большое количество хитов там присутствует. Начиная с открывающего трека All For Metal, который являет собой идеальный металлический гимн, и переходя к другим песням типа Raise Your Hammer с толикой влияния фолка, Born In Valhalla с эпическим и совершенно хитовым припевом, очень динамичной Mountain of Power с отличными бриджем, припевом и правильными риффами, The Day Of Hammerfall, которая зачем-то притаилась в самом конце, будучи при этом очень ярким хитом... И конечно Legends Never Die. Просто канонический метал-медляк!

Собственно, если создатели альбома хотели записать идеальный метал-альбом, со вкусом сложив мозаику из разнообразных известных приемов штампов и клише, чтобы, при этом было не очень смешно и почти ни в один момент не скучно, задумка удалась. Несомненно, большая часть песен с этого диска задержится в моем плейлисте, а вообще, очень хотелось бы увидеть все это живьем. На концерте эти песни должны звучать убойно. В общем, ALL FOR METAL нормальное дополнение на сцене к таким группам как Brothers of Metal или более старым Orden Ogan, Bloodbound, а кто знает, может, в будущем и Powerwolf с Sabaton подвинутся. Чисто персональное замечание – у меня эта группа также вызвала тоску по стареньким Kissin’ Dynamite, когда они еще делали нормальный металл, а не сопливый американский стадионный рок. Но это уже совсем другая история… А пока – All for Metal и Metal For All!

Диск предоставлен Фоно

The Sinner   9 авг 2023

Группу Evildead организовали в 1986 году Juan Garcia и Mel Sanchez в виде сайд-проекта, который стал полноценным, когда их основные группы Agent Steel и Abattoir накрылись стальным тазом. (Кстати, после того как Agent Steel реанимировался, Juan ушел туда, прихватив с собой еще одного музыканта из Evildead). Тут-то группе и пришел капец. На самом деле нет. В 21-ом веке наука дошла до таких степеней, что смогла реанимировать уже самих Evildead. В 2020-ом вышел альбом, неплохо оцененный критиками.
Но все-таки вперед, в прошлое.
Evildead в лучшие годы, после своего дебютного альбома, причислялись к первому легиону Thrash Metal. Альбом "Annihilation of Civilization" взорвал тяжко-металлическую общественность. Его обложку, так же как и второго диска, рисовал известный художник Ed Repka. Немецкий лейбл Steamhammer решил не экономить на оформлении.
Evildead на своем втором альбоме "The Underworld" всё так же продолжают усиленно долбать грехи цивилизации и бичевать, так сказать, социальные язвы. Как мне показалось, темп трэков немного замедлился, и стал более заметен акцент на кроссовер, особенно, да и в целом, в вокальных партиях.
Хотя в 1991 году «некоторые группы» уже завязали с трэшем, всё ж таки стиль оставался востребованным среди фэнов и лейблов. Да что там говорить, "Rust in Peace" легендарных Megadeth вышел «совсем недавно» - в 1990-ом.
Но что же помешало Evildead закрепить успех своего первенца?
Ответов может быть несколько, отметим только самые очевидные, что зафиксированы на пластинке. Например, в риффовом плане у Evildead слышно некоторое однообразие. Хорошо, (но мало) гитарист вжигает сольно - в меру способностей - это тот самый Juan Garcia. Кстати, самое время сказать, что на трэке 4 впечатляющее гитарное соло заделал Gene Hoglan. Тогда он ломал медиаторы в Dark Angel.
Целых четыре бэк-вокалиста фигурировали на диске (зачем в таком количестве, непонятно).
Еще один крутой «гостевик» - это David Wayne (R.I.P. 2005) - Vocals (трэк 8). На тот момент он пел не в Metal Church, как вы подумали, а в команде Reverend. Вокал его силён и мОщен, как лазерный луч, пережигает все, что попадается на его пути. Вообще, трэк "He's a Woman / She's a Man" (Scorpions cover) - украшение альбома.
Кажется, что основные творческие силы исполнителей на альбоме были порядочно опустошены, и музыканты цеплялись за любую стороннюю возможность как-то приподняться.
При всем при том, Evildead на этом своем альбоме продолжает традицию бесшабашного, забойного и угарного трэша. А некоторые его фэны и вовсе утверждают, что им не надо никаких прог- и техно-вставок, их тошнит от них, как при качке на море. К тому же, понятно, такой трэш - самое то на концерте, когда толпа беснуется у сцены и заходит в серкл-пит, например.
Best track - "Process Elimination".

resurgamresponses   8 авг 2023

В прошлом году очень хорошая, но, к сожалению, не радующая плодотворностью и обилием релизов, американская команда Gorgasm решила напомнить о себе. И побаловать поклонников качественного техничного брутал-дэта то ли перезаписью, то ли просто ремастер-переизданием своей демки 1996 г., а порадоваться тут есть чему, ибо звук на вышедшем минике ни разу не уровня демо-записи (я оригинал не слыхал, поэтому не могу сравнивать). Звук на “96” мощный, жирный, с хорошо ощутимыми низами – прямиком из благодатных для дэта 90-х годов прошлого века, прямо услада для уставших от стерильного и бесплотного современного дэтового звука ушей. Мясо, мясо, и ещё раз мясо! Никаких компромиссов, только брутал-дэт отличного качества. Gorgasm представляют слушателям техничный, интересный, не лишённый некоторой замороченности материал, даже не верится, что это была первая проба пера для молодого тогда коллектива, настолько всё круто. Изощрённые гитарные риффы, периодически всплывающие припадочные соло, бластинг ударника, в меру утробный и брутальный вокал – всё на месте на протяжении всех шести треков продолжительностью чуть более 17 минут. Единственный минус данного релиза – это его хронометраж. Хочется, товарищи, от Gorgasm услышать побольше музыки, в идеале, конечно, хотелось бы полноценный новый альбом, а то предыдущий “Destined To Violate” вышел почти 10 лет назад. Да и от Broken Hope, где штатным вокалистом подвизался лидер Gorgasm Дэмиен “Том” Лески, тоже давненько никаких вестей. Но, как говорится, на безбабье и кулак – блондинка, поэтому наслаждаемся тем, что есть. Отдельное “спасибо” Джону Зигу, который практически без исключений занимается оформлением дисков брутал-дэтовых групп, за прекрасную картинку на обложке “96”. Хорошо, но мало!

rassol   6 авг 2023

Дебютная пластинка лихих ребят из Энсхеде является первым ударом впоследствии крайне разнообразной и качественной нидерландской дэт-сцены по слушателям по обе стороны океана. Обладая в основном ещё трэшевыми элементами, ребята уже начали приглядываться к дэт-металу как жанру, но все ещё находились музыкально слишком близко к трэшу. Этот альбом можно поставить в один ряд со схожими пластинками от Sadus и Hydra Vein.

Основанный в 1986 году оверэйссельский коллектив, окончательно укрепившись в андеграунде и подписавший контракт с видной местной конторой Roadrunner/Roadracer, чей руководитель Кес Весселс, по будущим рассказам многих детстеров, пьёт кровь молодых групп, а деньги от концертов кладёт в бельё женщин, которых он силком тащит из комнат этих музыкантов в автобус Slipknot, приступил к записи дебютника. К продюсерской работе известного по Blind Guardian Калле Траппа есть некоторые вопросы, хотя звук в альбоме не вызывает какого-то особого отвращения. Более конформистский и чистый звук в переиздании от Metal Mind 2008 года мне зашел чуть больше. Тексты Марко Фоддиса показывают у него наличие толстого словаря и любовь к научно-фантастическим штучкам; слова, написанные ван Дрюненом, в основном культивируют тему осуждения религиозных доктрин и машины агитпропа.

По музыке: вокал здесь от Мартина ван Дрюнена, по моему мнению, величайшего вокалиста во всём олдскульном дэте. Здесь он в первый и последний раз поёт в трэш-металлическом ключе, используя подачу, напоминающую Тома Арайю, но тембр у него более хардкороподобный. Мартин звучит здесь намного резвее и поёт быстрее, чем где-либо после, намного крепче, чем на демо 87-го и намного более привлекательно, чем на половине трэш-металлических альбомов. По моему мнению, вяки и бяки Шона Киллиана в подмётки не годятся "Malleus Maleficarum" по мгновенному эффекту при прослушивании альбома и мощи и харизме вживую. Мартин уже тогда был очень сильным вокалистом в живых выступлениях, что наглядно можете проверить в записанном добрыми людьми концерте в Эйбергене '88. Гитарные соло не являются скучными, а эффекты, наложенные на соляки Рэнди Мейнхарда, особенно на "Subordinate to the Domination" и "Anthropomorphia", вообще оказывают на меня какой-то гипнотический эффект. Славных риффов здесь немало, но среди моих любимых тут - основной рифф "Systematic Instruction", вступление к "Chemo Therapy" ну и припев к "Subordinate..." Основной минус альбома для меня - барабаны: звук ударных мне не по душе, особенно какое-то бубноподобное звучание хэта. Марко Фоддис стучит весьма однообразно и непримечательно. Ещё мне не понравился нелепый ход с реверсом отрезка на самом конце альбома, меня бы больше удовлетворил резкий обрыв звука, как в конце Консуминга.

Итог: "Молот ведьм" крепкий дебютник для группы и весьма достойные продажи для неамериканской группы (по воспоминиям МвД - 18 тысяч в первые пару недель), который нельзя назвать шедевром, которым стал последующий альбом, но который вряд ли разочарует материалом.

IJzerklompje   5 авг 2023

Напишу несколько слов об альбоме Darkthrone "Arctic Thunder".

Первое, что бросилось в глаза, это обложка: пожалуй, самая красивая в дискографии Darkthrone. Второй бросилась в глаза длина песен: в среднем они длятся по 5 минут, и нет длинных опусов по 8-13 минут, как на прошлом альбоме.

Звучание "Arctic Thunder" наиболее близко с 2006 года подошло к классическому периоду 90-х годов: музыка очень мрачная, однако ощущение обречённости и холода особо не вызывает. Все вокальные партии спеты Ноктурно Культо, чей голос связывает воедино звучащие по-разному песни альбома.

А песни действительно разные. Кроме классических для нового периода Darkthrone Фенризовских "Tundra Leech" и "Arctic Thunder", имеются трэшевая "Burial Bliss", околодумовые "Throw Me Through The Marsches" и "Boreal Fiends" (в конце классное соло), близкие к блэку "Inbred Vermin" и "Deep Lake Tresspass", и даже хэви-метал в виде "The Wyoming Distance". Однако альбом вовсе не кажется несбалансированным и прослушивается с удовольствием и на одном дыхании.

Больше всего понравились треки "Tundra Leech", "Throw Me Through The Marches" и "Boreal Fiends", меньше всего понравилась закрывашка "The Wyoming Distance".

Итог: приятный альбом, где на стыке жанров получается нечто новое.

ChatGPT   3 авг 2023

Последний (на момент 2023 года) альбом хэви-металлических мастодонтов Iron Maiden вызвал серьёзные разногласия в рядах фанатов. Многие ругали его за излишнюю затянутость, за вокал Дикинсона, за "риффы ради риффов" и за построения композиций; но в то же время многие считали "Senjutsu" чуть ли не лучшим за всю дискографию Девы (к слову, это мнение разделяют и многие мои знакомые). Что же нас ждёт в этом спорном альбоме?

Перед написанием рецензии я для сравнения послушал этот релиз и классику прогрессивного металла в виде "Images and Words" Dream Theater. В принципе, "Senjutsu" действительно имеет много общего с прогрессивом, что даёт соответствующий колорит песням (и растягивает их хронометраж), и импонирует мне как заядлому фанату прогрессивного рока в виде Pink Floyd.

Что мне больше всего понравилось в альбоме, так это атмосферность, проходящая сквозь весь диск и скрепляющая все песни воедино. Я считаю, что у хорошего альбома должно быть своё уникальное лицо, и у "Senjutsu" оно есть! Мне также очень понравился звук: акустические гитары очень жирные, все партии смикшированы качественно, да и качество записи радует (что мне не нравится в их ранних работах). В текста я не особо вдавался, но беглый осмотр лирики песен "Hell On Earth" и "Darkest Hour" оставил положительное впечатление.

Как уже писал выше, многие указывают на длину композиций и нагромождения риффов. Как по мне, композиции почти не затянуты и держат в постоянном интересе весь свой хронометраж (хотя некоторые части "The Parchment" и начало "Hell On Earth" можно было бы подсократить), в отличие от альбома других трэш-метал гигантов; нагромождения риффов вообще не нашёл, этим скорее характеризуется "The Book Of Souls". Вокал не самый лучший, но Брюс уже немолод, да и не такой уж его нынешний голос отвратный. Построение песен обычное и вполне приятное.

Среди всех предложенных в альбоме композиций мне более всего понравились "Senjutsu", "Darkest Hour", "Death Of The Celts" (masterpiece), "Hell On Earth" (любители альбома вообще считают её лучшей во всей дискографии*); не понравились "Lost In A Lost World", "The Parchment" (по первому впечатлению вообще была худшей в дискографии Девы). Остальные треки добротные и оставляют приятное впечатление.

Итого - "Senjutsu" мне сильно понравился, а длина песен меня совсем не пугает. В личном рейтинге альбомов Iron Maiden он обогнал "Fear Of The Dark", "Somewhere In Time" и "Seventh Son Of A Seventh Son", стоит наравне с "The Number Of The Beast" и немного отстаёт от "The Final Frontier".

*Последняя песня - лучшая в альбоме и длится 11 минут... "Inamorata" moment.

ChatGPT   1 авг 2023

Возвращение британских трэшеров с альбомом «Bury The Pain» в 2019-м году с натяжкой можно назвать триумфальным. Группа вынуждена была взять в состав нового гитариста/вокалиста Джея Уолша, который до этого не выступал в роли фронтмена, и который не смог затмить своего предшественника Криса Эстли, решившего завязать с музыкой незадолго до записи вышеупомянутого камбэк-опуса. Но при этом британцы доказали, что они способны сочинять песни в классическом стиле, а техника, творческий задор и желание двигаться вперёд дарят надежду на успешное будущее группы.

Хотя и вопросов к новой инкарнации Xentrix оставалось много – как примут Джея фанаты, будет ли продолжение столь же успешным и будет ли оно вообще? Но за 3 года группа подготовила новый альбом, который по всем параметрам превосходит предыдущий! Джей Уолш стал петь намного лучше, звучание стало ещё плотнее (снова поработал на славу Энди Снип), и музыкальный прогресс по сравнению с «Bury The Pain» тоже ощутимый. В этот раз придраться почти не к чему – проходных композиций вообще нет, и даже просто неудачных музыкальных тем за весь 47-минутный хронометраж «Seven Words» можно сосчитать на пальцах одной руки. Браво!

Альбом хорошо раскрывается в первых трёх композициях – сложная 6-минутная «Behind the Walls of Treachery» радует хорошо продуманным интро со сдвоенными «мэйденовскими» гитарами (которых особо много на «Seven Words»), супер-убойная заглавная композиция – реальный хит и настоящая thrash-классика, единственным изъяном которой является похожесть вступительной темы с ранним Testament) и «Spit Coin» также радует хуковым припевом. Помимо этого, удачными оказались и среднетемповые фрагменты, а thrash-heavy боевик «Everybody Loves You When You're Dead» тоже смело можно назвать настоящим хитом!

Интеллигентный, но в достаточной мере напористый музон Xentrix – отличный пример американской школы жанра, который и уступает европейской по угару, но при этом отличается продуманностью и отточенностью каждой детали. Все смены музыкальных тем и темпа, все соло и вокальные партии – практически всё сделано идеально. И хотя вокал Джея местами не дотягивает до общего уровня, но он показал реальный прогресс по сравнению с предыдущим релизом, и плюс к этому усилил градус эмоциональности исполнения, в итоге справившись со своей задачей фронтмента более чем удовлетворительно. И хотя вокал Криса был бы предпочтительнее, но Джей доказал, что достоин стать ему заменой.

Хотя придраться можно и к недостаточной запоминаемости припевов, часть которых во второй половине альбома сделана не безупречно, но в целом я считаю «Seven Words» лучшим релизом в thrash metal-стилистике в 2022 году. Хотя, конечно, есть достойные конкуренты в лице Megadeth и не только, но Xentrix, по моему скромному мнению, превзошли всех. Практически любую песню с альбома можно представить в репертуаре Metallica (ведь стилистика-то очень близка), и в их исполнении наверняка бы этот материал привлёк гораздо больше внимания. Но британцам не привыкать числиться в ряду одних из самых недооценённых групп в металле, и им ещё многое придётся доказывать всему миру, и «Seven Words» - это ещё один весомый аргумент в пользу исключительности этой группы. Просто великолепный и наверняка не последний альбом Xentrix.

(Диск предоставлен компанией ФОНО).

Educated Scum  29 июл 2023

Коммерциализация звучания знатной датской формации Pyramaze, увы, продолжается. Уже первые два сингла Broken Arrow и Fortress продемонстрировали массивную симфонизацию и движение в сторону стандартного переаранжированного европауэра. Хотя тут даже скорее речь идёт уже о более широком понятии melodic metal, так как скоростных тем с дабл-басом, характерным для пауэра, очень мало. Не осталось практически и ярко выраженного прогрессивного элемента, который тоже был крайне важен в творчестве Pyramaze с приходом в группу именитого продюсера Якоба Хансена. Складывается впечатление, что группа поставила себе целью не открытие новых музыкальных горизонтов, а лишь завоевание аудитории Nightwish…

Прежде всего, эти перемены, как мне кажется, связаны с растущей композиторской доминацией клавишника Jonah Weingarten, в результате которой из 10 композиций его перу принадлежат 7. Да и 3 трека Якоба тоже можно легко переаранжировать и превратить в поп-хиты для ротации на каком-нибудь коммерческом радио. Хотя, вроде бы, тяжёлый строй гитар остаётся (кстати, перед записью «Bloodlines» из состава также выбыл второй гитарист Toke Skjønnemand, хотя вряд ли это явилось решающим фактором) и ритмические рисунки в исполнении отличного барабанщика Morten Gade Sørensen звучат весьма креативно, упрощение и облегчение музыки, увы, слишком драматично.

Взять хотя бы условно открывающий трек «Taking What’s Mine» авторства Якоба (следующий за лаконичным и довольно стандартным оркестровым интро) – чуть ли не танцевальный бит в очень слащавом припеве выносит песне неутешительный приговор, невзирая на, казалось бы, довольно тяжёлые риффы. Баллада «Alliance» с гостевым женским участием фронтвумен группы Ad Infinitum Мелиссы Бонни не впечатляет вообще, несмотря на реально крутое исполнение и хорошо продуманные вокальные партии. Кстати, в авторстве этой композиции числится бывший соратник Якоба по великолепной эклектик-проговой группе Anubis Gate Henrik Fevre, также написавший половину текстов на «Bloodlines». И если в своей основной группе Хенрик пользуется огромным спектром стилистических приёмов, здесь он отделался крайне заурядным треком, каких на альбоме больше половины.

В итоге получился, как всегда, высокопрофессиональный альбом, хорошо сведённый, сыгранный и спетый (Terje Harøy великолепен в своей привычной манере и он в этот раз особо ярко продемонстрировал весь свой диапазон), с очень плотными аранжировками и грамотными оркестровками, но очень приторный и без изюминки. Реально крутыми треками я считаю первый сингл «Broken Arrow» и спрятанную в конец альбома скрыто-хитовую «The Midnight Sun». Также неплохи второй сингл «Fortress» и «Even If You’re Gone» с нетривиальной мелодией в припеве, а также заключительная инструментальная мини-симфония «Wolves Of The Sea» с хоть каким-то влиянием прога. Да, мастерство, как говорится, не пропьёшь, но вот на голом профессионализме тоже далеко не уедешь и порой лучше подождать прилёта непредсказуемой музы и выдать более серьёзную композиторскую мысль, при этом не ставя нарочито продаваемость музыки во главу угла. Вердикт: лёгкое разочарование.

(Диск предоставлен компанией ФОНО).

Educated Scum  29 июл 2023

Восьмой альбом шведских баттл-пауэрщиков из Sabaton не стал сокровищем среди множества других релизов 2016 года, но и не стал совершеннейшим провалом. Альбом является наглядным примером материала, по стилистике слизанного с прошлого альбома "Heroes". Всё те же нойзовые клавиши, те же быстрые соляки и всё тот же голос Йоакима Бродена (на родном языке поёт интереснее).

"The Last Stand" официально считается концептуальным, так как посвящён оборонительным операциям, но ни музыка, ни довольно "жиденькая" концептуальщина текстов не дают ощущение единства альбома. Не спасает ситуацию и разговорный проигрыш «Diary of an Unknown Soldier», практическое назначение которого состоит лишь в увеличении не шибко большого хронометража на ЦЕЛУЮ (!) минуту.

Из песен наиболее интересными мне показались «Sparta» (довольно жёсткий трек для этой команды), «The Lost Battalion» (выпущенная синглом), «The Last Stand», «Winged Hussars» и «Shiroyama» (тоже сингл; одна из лучших песен за всю дискографию Sabaton).

Удивительно, но порадовали дополнительные четыре кавера на различных классических исполнителей. И если «Camouflage» прошёл мимо меня, то «All Guns Blazing» Judas Priest и «Burn in Hell» Twisted Sister сильно зацепили, ну а «Afraid to Shoot Strangers» мне понравилась даже сильнее мейденовского оригинала.

Итого - "The Last Stand" не стал развитием музыки Sabaton, а оказался второй частью "Heroes", пародией на нелучший альбом в дискографии шведов. Радует, что далее будут выпущены работы поинтереснее и поконцептуальнее. Хотел влепить оценку 5, но вспомнил про «Afraid...» и решил накинуть балл.

P. S. Обложка, кстати, неплохая, уж обложки умеют делать!

ChatGPT  28 июл 2023

В начале 90-х шведская дэт-метал сцена была подобна бурлящему котлу. Сколько легендарных, культовых и просто хороших альбомов тогда вышло – не счесть. Это был настоящий взрыв брутальной музыки! Сегодня в это трудно поверить, но когда-то Therion играли самый настоящий дэт-метал. И хотя в авангарде этого движения стояли другие группы, Therion были далеко не самой последней бандой на шведской экстремальной сцене. Их ЕР 1990 года “Time Shell Tell” является вообще одной из самых первых записей, обозначивших новую главу в истории экстремального метала.

Свой второй альбом “Beyond Sanctorum” Therion записали в декабре 1991 года в Montezuma Studio, сознательно желая уйти от типичного для шведских групп звука Sunlight Studio. Хотя впоследствии лидер Therion Кристофер Йонссон всё же пожалел об этом решении. И действительно, продакшен на альбоме не ахти – звук получился хоть и достаточно насыщенный, но неряшливый, шумный и сумбурный. Особенно это заметно в наиболее интенсивных частях. Но несмотря на это, второй альбом Therion получился интереснее дебюта “Of Darkness…” и довольно разнообразным по музыке. На нём нашлось место и крутым гитарным риффам, и взрывным элементам грайнда с безумными бласт-битами, и более размеренному дэт-металлическому качу с уклоном в дэт-дум, и меланхоличным проигрышам с хрупкими соло. К тому же, альбом весьма атмосферен. В определенные моменты Therion играют нечто такое, что действительно можно определить как “Romantic Death Metal”. Просто послушайте композицию “Symphony of the Dead”. В общем, именно на этом альбоме начались эксперименты со звучанием, которые пока пусть и не так очевидно, но намекают на дальнейший путь Therion. И по тем временам это были очень смелые решения. Ближневосточный колорит и готические хоралы в андеграундном дэт-метале в 1991 году? Да ладно! Более того, есть пара моментов (треки “Cthulhu”, “The Way”), сильно напоминающие Voivod. Как вспоминал Кристофер Йонссон в книге Дэниела Экерота «Шведский дэт-метал»: «Мы стали использовать больше клавишных – и Петер (Петер Ханссон – клавишные, гитара, бас-гитара – авт.), и я вошли во вкус. Мы также немного поэкспериментировали с необычными барабанными партиями и гитарными настройками. На этом альбоме берут начало многие вещи, которые потом станут фирменным знаком группы».

Действительно, на “Beyond Sanctorum” группа настойчиво старается расширить узкие рамки дэт-метала, стремясь во главу угла поставить художественный, а не жанровый подход. В музыке стала проявляться масштабность и даже эпическая торжественность. В ряде случаев Therion уже вполне удаются интересные, продвинутые структуры. Хотя порой и запутанные. Что ни говори, но временами явно слышно, что сырые навыки музыкантов пока ещё не позволяют в полной мере воплотить задуманное. К тому же, порой альбом звучит больше как трэш, а не дэт-метал, и то и дело проскакивают довольно стандартные хэви-метал-риффы. И если уж быть совсем объективным, то некоторые песни здесь откровенно не удались и выглядят высосанными из пальца, как, например, заглавная “Beyond Sanctorum”. Странно, но это так! Заключительный трек “Tyrants of the Damned” тоже звучит надуманно. Тем не менее, такие вещи, как “Chtulhu”, “Symphony of the Dead”, “The Way” делают альбом выдающейся работой и служат мостиком к следующим двум пластинкам Therion. А пронзительный гроул Кристофера Йонссона просто великолепен!

Записав альбом, группа отправилась в свой первый тур, прокатившись по Голландии и Бельгии. Для того чтобы уместить группу и всё оборудование, тогда хватало одного минивэна. Как впоследствии вспоминал Кристофер Йонссон: «Сами мы едва могли втиснуться в автобус и буквально сидели друг у друга на головах».

Альбом вышел в январе 1992 года на британском лейбле Active Records, который ранее отметился выпуском классического альбома Atheist “Piece of Time”. Тем не менее, эта контора изначально была больше ориентирована на трэш и в целом уступала быстро набиравшим силу Century Media и Nuclear Blast. Я уж молчу про Earache. Поэтому, выпустив “Beyond Sanctorum”, Therion получили положительную критику и укрепили своё положение на сцене, но не сказать, что сильно продвинулись вперёд. Всё придёт чуть позже.

Какое же место этот альбом занимает сегодня? С точки зрения последующего творчества группы он уже давно не актуален. Для современного (веган)дэта и брутального бульканья – вероятно, тоже. С позиций сегодняшнего дня альбом звучит архаично и слишком свободно. Отчасти даже анархично. Но ценители олдскула и конкретно шведской сцены, уверен, разочарованы не будут! Несмотря на все свои недоработки, “Beyond Sanctorum” очень интересная и честная запись – яркая, живая иллюстрация творческого становления Therion. Это просто замечательный альбом, что же ещё нужно? К тому же, он великолепно передаёт дух той новаторской эпохи. Для таких пердунов, как я – самое оно!

P. S. В 2022 году на переиздании от Hammerheart Records “Beyond Sanctorum” наконец вернули оригинальное оформление авторства легендарного Кристина Валина. Никогда не мог понять, зачем Nuclear Blast запороли великолепные оригиналы на своих изданиях первых трёх альбомов Therion, заменив их одинаковыми убогими черными обложками.

Alias  19 июл 2023

В жизни каждого металлиста наступает момент, когда он устаёт от льющихся из динамиков мрака, злобы и депрессии. Когда хочется чего-то бодрого и жизнеутверждающего, но не попсово-слащавого и писклявого, а эдакого "правильного" мужицкого, но при этом не грузящего, а заряжающего драйвом и созидательной энергией. Чтоб под такую музыку и хотелось и моглось.

Уж не помню какими тропами я вышел на шведский коллектив с похожим на усы названием, но в тот момент я пребывал в том самом состоянии упадка - хотелось подзарядки. Так что альбом 2014 года "Thank You For The Demon" оказался в нужном месте в нужное время и вытащил меня "на свет". И как бы он ни был прекрасен, но сейчас не о нём, а о его младшем брате "Silent Killer" (2018), который, вопреки моим ожиданиям, оказался ещё круче и ярче, хотя, казалось бы, куда уж лучше...

Обложка альбома подобрана предельно чётко - сабж буквально расстреливает тебя своими золотыми хитами и остаётся в памяти яркой вспышкой, а песни, благодаря своему малому хронометражу, пролетают одна за другой, как пули.

Мне всегда сложно было определить жанр на этом альбоме. Это микс из хард-рока, хэви, стоунера и местами даже альтернативы. В общем, это музыка достаточно лёгкая, чтобы "схватить" её с первого раза, но и в меру тяжёлая, чтобы не считать её попсой - идеальный баланс мелодики, тяжести и доходчивой простоты. Для лучшего понимания пусть будет хард-н-хэви.

Главным центром притяжения в группе является её вокалист Ральф Гилленхаммар. У него довольно запоминающийся образ - если видели "Стражи Галактики" и помните такого персонажа, как Йонду Удонта (с синим ирокезом), то просто приклейте к нему густые усы а-ля "Песняры 70-х" - получится лидер группы Mustasch.
Помимо яркой внешки, у него имеется и сочнейший баритон с хрипотцой и, судя по всему, мощная харизма, которая передаёт слушателю мощные энергетические флюиды.

Что касается песен на альбоме, почти у всех похожая простая структура: вступление + два куплета + 2 припева + соло-концовка, но они не затянутые и дают слушателю только самую суть, а припевы, как им и полагается - зажигают и качают. Все песни, с парой исключений, хитовые:
№3 - пушка;
№4 - ядерная бомба;
№5 - разрывная;
№6 - огонь;
№7 - петарда;
№8 - ракета;
№10 - красотища.

Начиная со второй (интро не считаем) композиции нас подхватывает ураган драйва и позитива и не отпускает до самого конца, оставляя после себя только приподнятое состояние духа и желание то ли потанцевать, то ли поработать.
Простота, яркость, хитовость, энергичность, лёгкость, правильная маскулинность - самое то, чтобы вылезти из ямы усталости и потрясти конечностями (своими). В общем, микрофон на обложке оправданно золотой. Этот альбом просто золото.

P. S.
Давно хотел написать про эту группу - слишком незаслуженно она обделена тут вниманием. Хотел изначально написать про альбом 2014 г., но, в принципе, почти всё сказанное можно отнести и к нему, так что неистово рекомендую оба альбома.

Terror Zone  18 июл 2023

Те, кто следят за творчеством группы Sabaton последние десять лет, понимают, что в новом альбоме они не найдут каких-либо откровений. Группа давно нашла свою формулу успеха, играя мелодичный power metal с обилием высокопарных клавишных партий и оркестровок, щедро украшенный обилием хоров. А тексты на военно-историческую тематику удачно эксплуатируют патриотические чувства людей. И как бы не ругали группу старые фанаты за отсутствие свежих идей и самоповторы, статистика говорит, что всё прекрасно, продажи альбомов растут, как и позиции в чартах, а клубы давно сменились крупными площадками.
Поэтому если вы ждали типичный поздний Sabaton, этот диск для вас. «The War to End All Wars» логическое продолжение предыдущего альбома «The Great War», вас ждут еще одиннадцать треков на тему Первой мировой войны. Злые языки утверждают, что решение продолжить эту тему было продиктовано большими инвестициями в шоу для тура в поддержку «The Great War», который прервался из-за пандемии, поэтому, чтобы не вкладываться в новую постановку, решили продолжить тему Первой мировой и взять в новый тур старую сцену и шоу.
«The War to End All Wars» имеет стандартный набор: трек с претензией на хитовость, пара проходных треков, а остальное это крепкий середнячок, такие песни слушаются хорошо, но хватает их ненадолго, а через пару месяцев вы вряд ли вспомните их названия.
Звук у альбома отличный, как и положено группе, осмелюсь сказать, первого эшелона. Вокал Йоакима уже не звучит так мощно, но для студийной записи еще приемлемо, в отличие от того, что он выдает на живых выступленияx. Слишком активная концертная деятельность в итоге сказалась на его голосе, даже перерыв, который дала пандемия, не сильно помог в восстановлении. Гитаристы пилят незамысловатые мелодичные риффы, ударные звучат мощно, вторя пафосным клавишным. Всё как любят фанаты.
Касательно композиций, можно выделить «Christmas Truce», это однозначный хит, эпичный и трогательный трек про Рождественское перемирие, на который сняли хороший клип. С другими песнями сложнее, так как оценка во многом зависит от того, какая историческая тема вам ближе. Кто-то оценит агрессивную «Stormtroopers» - про немецкие штурмовые войска, кто-то проникнется историей погребенных под лавиной солдат из песни «Soldier of Heaven», а кто-то повеселится под «The Unkillable Soldier», героем которой является совершенно безбашенный тип Адриан Картон де Виар. Группа не стыдно отработала «повесточку», записав трек «Hellfighters» про бравых чёрных парней.
Что в итоге? Общий минус альбому можно дать за то, что (как и в прошлом релизе) совершенно не чувствуется мрачная атмосфера и трагическая безысходность окопной войны, которые должны окутывать песни про Первую мировую. Есть определенная усталость от однотипной лирики, которая пишется как по шаблону. "Он был обычным парнем, но тут случилась война, он отважно сражался, его слава будет вечной" - в таком стиле написана половина треков на последних четырех альбомах. В остальном это качественный музыкальный продукт с низким порогом вхождения, который отлично зайдет как новому слушателю, так и людям, полюбившим Sabaton за их последние альбомы. Ну а старым фанатам, которые еще помнят «The Art of War» и «Carolus Rex», «The War to End All Wars» это очередной повод поворчать на тему стагнации группы и её конъюнктурности.

RoniN  18 июл 2023

Пожалуй, мало какой альбом моего далёкого детства (пришедшегося на эпоху кассет с забавными цветными торцами) удостаивался чести быть переслушанным уже в зрелом возрасте такое количество раз, как предмет сегодняшней рецензии. "Мастер-убийца" - по сути идеальное и исчерпывающее описание содержимого сего релиза. Настоящая, натурально выливающаяся из динамиков, ярость уличных "отбросов" (почти все музыканты ранее состояли в той или иной латиноамериканской банде), которую ничем не "смягчить", не задобрить и не остановить. Бескомпромиссный сплав неистовости и оголтелости хардкора Бруклинского разлива, а также тяжести и злобы металкора вкупе со звериными харшевыми партиями Хорхе Росадо, словно бандитская заточка в бок, будут вонзаться в мозг слушателя на протяжении лаконичных, но предельно насыщенных 34-х минут хронометража.

В этом альбоме идеально почти всё - насыщенность и вариативность материала, грамотная компоновка трек-листа, достаточно убедительная сыгранность и техничность каждого музыканта (в первую очередь снимаю шляпу перед ритм-секцией и вокалистом!). Нельзя также не отметить великолепную работу продюсера и звукоинженера - сведён альбом практически безукоризненно, подчёркнута, что называется, каждая линия - будь то пулемётные очереди барабанщика (барабанно-басовое вступление "Besiege The Masses" - моё почтение!), не прекращающийся ни на секунду гитарный шквал Энтони и Джея (с короткими, но максимально органичными соло - см. заглавный трек), ну и, разумеется, вокальная работа. Лирика выдержана, опять же, в традиционном для хардкора ключе - темы внутренней борьбы ("Dead End Path"), насилия и социальной несправедливости ("Life Is Pain", "Take By Force"), и даже высказывания на тему религии и лицемеров, которые выдают себя за верующих, поскольку "так сейчас модно" ("Fear Of Sin" и в особенности убойнейшая "Downfall Of Christ", которую, к слову, отлично переиграют в 2005-м немцы Heaven Shall Burn на сплит-релизе со своими земляками Caliban) - всё, как говорится, основано на реальных событиях.

Подводя итог, скажу, что это без преувеличения один из лучших альбомов своего жанра, причём не только 90-х, но и в целом. Бриллиант, выгодно выделившийся в своё время на фоне засилья однотипных ню-метал и альтернативных коллективов, который не стыдно послушать даже сегодня - проверку временем более чем в четверть века он выдержал без проблем. Повторить такое оказалось не под силу даже самим "мародёрам", погрязшим во внутренних разборках и пороках - видимо, все силы и самые удачные идеи ушли именно на дебютную работу. Работу, которая слушается на одном дыхании и не успевает надоесть. Альбом, который должен послушать каждый хотя бы раз - как минимум, для общего развития и понимания, что в 90-х годную музыку делали не только "адидасы" и представители гранж-волны...

ZzergRusher  16 июл 2023

После трагической кончины Честера Беннингтона в 2017 году группа приостановила свою деятельность (по-простому - распалась), Майк Шинода занялся своим собственным проектом Post Traumatic, а также вместе с Брэдом Делсоном продолжил развивать лейбл Machine Shop Records, остальные участники группы тоже стали заниматься сольной деятельностью. Казалось, что на этом звезда Linkin Park окончательно угасла.

Двадцатилетнее издание HT, вышедшее в 2020 году, пронеслось мимо большинства аудитории во многом из-за отсутствия полноценных смикшированных треков (кроме очень притягательного, но довольного занудного "She Couldn't") и не лучшей пиар-кампании. Настоящий прорыв произошел лишь в 2023 году, когда в мировые чарты стремительно вознеслась неизданная песня "Lost" времён "Meteora", а затем подоспело и огромное по содержанию издание, посвящённое двадцатилетию выпуска альбома.

Кроме оригинального альбома, в виниловую версию издания включили два концертных диска: "Live In Texas" и до этого неиздававшийся "Live In Nottingham 2003", массу инструментальных демок и концертных исполнений треков с альбома под названием "LPU Rarities 2.0", dvd-шки и "Lost Demos" - неизданные песни (коих было заявлено аж 8 штук) и черновые версии треков, вошедших в альбом.

К составителям этого издания при его рассмотрении и прослушивании сразу появляются несколько вопросов. Во-первых, из 8 заявленных "новых" треков лишь 5 могут считаться действительно полноценными песнями - в треках "A6" и "Resolution" отсутствует вокал Честера, а "Wesside" - это вообще инструментальная демка, которой место на соответствующем диске. Понимаю, вокала Чеза, к сожалению, не найти, но называть это полноценными песнями я расцениваю как обман. (Более того, уже после выхода издания басистом Дэйвом Фаррелом было подтверждено, что "Resolution" была демкой для "Lost", да и "A6" мне почему-то сильно напоминает "Hit The Floor"...) Во-вторых, не понял смысла разделения черновых версий альбомных песен между "Lost Demos" и "LPU Rarities 2.0", так как принципиальных различий между аранжировками не заметил.

Наибольший интерес в этом юбилейном издании представляют, конечно же, "новые" песни, но сначала я бы хотел сказать пару слов об инструментальных демках. Многие из них напоминают мотивы оригинальных треков "Meteora" (и, скорее всего, были черновиками), тогда как другие мне показались непохожими ни на одну из выпущенных песен. Среди большого количества этих демок (около десяти) я бы выделил «Rhinocerous», «Ominous», «Wesside» и «Unfortunate».

Наконец, перейду к полноценным песням.
1. Главным синглом с этого издания стал "Lost" - песня, действительно напоминающая "Numb" (и поэтому уже долгое время висящая в топах чартов), хотя у меня при прослушивании возникли флэшбэки к альбому "Living Things".
2. Вторым синглом был выпущен "Fighting Myself". Вот эта песня уже точно отсюда! На протяжении всей композиции играет семпл перевёрнутой фразы, который классно звучит с гитарным риффом. Речитатив Майка и финальная часть - бомба, в припевах немного проседает (как по мне, не хватает электроники и звука вертушек Хана).
3. "More The Victim" чем-то похожа на "Lost" и среди пяти "новых" вещей понравилась мне меньше всего. Опять же, как и в предыдущем треке, есть просадки, но здесь они почти везде. Голос Честера в бридже очень проникновенный, умел же достучаться голосом!
4. "Massive" - полностью вокал Майка. В 2003 году из него был такой себе певец, в рамках эксперимента получилось очень необычно и интересно, но в такой версии в оригинальном альбоме она была бы явно лишней.
5. "Healing Foot" - а вот это, пожалуй, лучший трек. Очень атмосферное звучание создает звук клавиш, прекрасный речитатив и вокал. Песня по атмосфере похожа на "Easier To Run", но "Healing Foot" мне нравится посильнее. "Как можно эту красоту так долго держать взаперти?!"

Из демок альбомных песен сложно выделить что-либо конкретное, так что надо прослушать всё! В некоторых из них есть альтернативные от итогового текста речитативы Майка, а «Shifter» (From the Inside Demo), как и "Massive", состоит чисто из его вокала.

В одном из интервью Майк проговорился, что неизданных материалов со времён "Meteora" больше не осталось, так что это можно считать последней яркой вспышкой "того самого LP". Да, ещё впереди многие другие альбомы и их потенциальные юбилейные издания, но "это уже не тот LP", да и двадцатилетие "Minutes To Midnight" только в 2027 году, так что ждать придётся долго.

ChatGPT  15 июл 2023

Небольшое электрическое сумасшествие. Которому есть объяснение.
На EP представлены ремиксы песен из альбома "Machine II Machine", которые сделал Greg Smith, а также музыканты Die Krupps. Кроме того, там есть ремикс одного ранее нереализованного трэка "Emotional Suicide".

ДО и ПОСЛЕ

В 1995 году у Доро закончился 10-летний контракт с PolyGram/Vertigo. Возобновлять его контора не стала. И буквально в том же году подписаны бумаги с мэйджором WEA (ныне Warner Music Group). Стартанули писать новый материал с Jürgen Engler и Chris Lietz - немецкими ребятами из EBM группы Die Krupps, с которыми Доро работала над сабжевыми ремиксами из "Machine II Machine". Новый альбом "Love Me in Black" записали за три года и он отмечен массивным использованием электроники и драм-машины. Но вместе с тем и более тяжелым саундом.
* * *
Ну, то есть по-простому - ЕР "Electric Club Mixes" стал полигоном, на котором прокачали тему. Видимо, выхлоп был норм. Так что послушаем, что там.
А там волшебный роковОй и рОковый голос Доротеи. Который поначалу входит в жесткий диссонанс с электрическим материалом индустриальщиков. Он, как мне кажется, слишком активный, чувственный и просто эмоциональный на фоне лязгающей, бухающей и бахающей неживой электроники.
В некоторых случаях это просто вопиющее противоречие, не решаемое адекватно.
А в других, когда Доро придерживает коней, то тогда вполне получается стильно и она нормально вписывается в формат. Или, может быть, продюсер начинает руководить вокальной подачей.
Существует здесь, правда, и третий вариант, когда Доро топит в пол, но и композиция не тупит. Тогда происходит синтез и удобоваримый итог.
Тут еще надо отметить такой факт, например, трэк «The Want» ремикшировался 3 раза, что-то по два, и прослушивание этого ЕР как одного артефакта в этом смысле имеет свои приколы.
Опять-таки и эксперимент имеет право на существование.
Вокал Доро на 10 из 10, а вот ремиксы из металла в EBM на данном диске мне показались тускловатыми. Неужто электрики посчитали, что фактор «вокал ДОРО» исполнит всё?
Часть 2. Когда при написания рецензии я начал слушать этот мини-альбом во второй с половиной раз, мое восприятие индастриал, ЕВМ-темы несколько изменилось под его стандарты, что вполне естественно. В категориях указанных стилей заметно, что Доро сработала здесь вместе с продюсерами вполне себе на твердую четверку как минимум. Как и предполагалось крупповцами, такая нежная, но острозаточенная боевая материя как вокал Доро может активно сосуществовать с индустриальным пейзажем и ЕBM-динамикой. И забота саунд-инженера сделать так, чтобы и мы поверили.

resurgamresponses  13 июл 2023

Когда речь заходит об итальянской метал-сцене, на ум сразу приходят такие имена, как RHAPSODY во всех своих разновидностях, LACUNA COIL, FLESHGOD APOCALYPSE, GRAVEWORM... И конечно, фолк пауэр-метал группа ELVENKING, которая существует с 1997 года и выпустила уже более десятка студийных альбомов. Самое свежее творение музыкантов «Reader of the Runes — Rapture», продолжение концептуального альбома 2019 года «Reader of the Runes — Divination», увидело свет в конце апреля 2023 года.

За последние несколько лет в составе группы произошли некоторые изменения. Барабанщик Symohn вернулся после пятилетнего отсутствия, а туровый гитарист HeadMatt превратился в полноправного участника группы. Ударную творческую силу группы по-прежнему и практически неизменно составляют ее лидеры и авторы, гитарист Aydan и вокалист Damna, покидавший группу лишь ненадолго в начале 2000-х из-за проблем со здоровьем.

Новый диск прослушивается очень легко, звучание ELVENKING обманчиво просто за счет цепляющих вокальных мелодий, мощных гитарных партий, а также элементов фолка и симфоники. Однако при более внимательном прослушивании открывается его многослойность. В целом, это традиционный альбом для группы, однако «Rapture» отличается более тяжелым, мрачным и разнообразным звучанием по отношению к предшественникам.

Самой яркой и хитовой песней альбома является, пожалуй, «Bride of Night». Она включает немножко брутального вокала, но на самом деле это одна из самых мелодичных и, можно даже сказать, попсовых, песен на альбоме. Заслуживает внимания открывающая композиция «Rapture», это самый длинный и эпический трек альбома с обилием симфонических элементов. Все эти вещи выходили синглами, как и достаточно прямолинейная пауэрная песня "The Hanging Tree", которая все же не входит в число лучших треков альбома. Обилием фолковых элементов отличается номер «Herdchant», хотя интересен он не только этим, но также напряженным, нагнетающим атмосферу припевом и некоторой брутальностью.

ELVENKING традиционно отличаются некоторой эклектичностью, которая, возможно, кого-то и отталкивает от творчества коллектива. Например, довольно насыщенным и рваным получился трек в «To The North» - его звучание бросает из стороны в сторону, от бодрого пауэра до яростных экстремальных бласт-битов, от пафосных хоров до рычания и почти трэшевых риффов, при том, что где-то на фоне притаились мелодичные гитарные соляки и фолковые партии. Наверное, это самая любопытная вещь на альбоме, при том, что припев песни еще и довольно цепляющ. «Red Mist» поначалу дает надежду, что на альбоме все-таки присутствует настоящий медляк, однако баллада длится примерно треть трека, а затем начинается довольно быстрый мощный и торжественный фолк-пауэр. Очень понравилось вступление на “Incantations” со смесью фолка и симфоники, хотя и сама песня не разочаровала.

В общем, «Reader of the Runes — Rapture» - мощный, эпичный, драматичный и довольно разнообразный альбом, в меру мелодичный и в меру агрессивный, который можно слушать как целиком, так и отдельными треками. Поклонникам группы и пауэра с элементами фолка данное творение покажется интересным. Через пару лет будет любопытно услышать третью часть и финал трилогии.

The Sinner  13 июл 2023

Дебютник нью-йоркской афроамериканской четвёрки по итогам занял шестое место в Bilboard 200 и фактически стал первым добившимся популярности фанк-металическим альбомом.

Что же мы имеем под довольно яркой, но немного сумасбродной обложкой? Кроме главного хита группы, "Cult of Personality", стоит отметить такие треки, как "Middle Man", "Memories Can't Wait" и, ставшую моей любимой, запоминающуюся "Glamour Boys".

Вообще, альбом очень хорошо структурирован: действительно метальные композиции чередуются с легкими песнями в духе классических RHCP. Однако некоторые песни по своей структуре настолько непоследовательные, что начинаешь ловить себя на мысли, что не понимаешь, как композиция вообще пришла к этой части. Хотя в первой половине альбома я не слышал характерных фанковых бас-ритмов, мне понравились партии как гитары, так и баса.

Итого - очень добротный дебютник, к сожалению, ставший пиком творчества Living Colour, и предвосхитивший будущую фанк-роковую звезду в виде Red Hot Chili Peppers.

ChatGPT  12 июл 2023

ПЯТНАДЦАТЬ ЛЕТ СПУСТЯ.

В жизни многих людей, похоже, случаются моменты, когда они готовы заложить души нечистой силе. Тем более у людей творческих. Тем более религиозных и, стало быть, суеверных. Не стану утверждать наверняка, но не исключено, что в своё время подобное произошло и в жизни Элвина Ли. Судите сами.

Жизнь раскидала участников квартета Ten Years After по странам и континентам. Сам Элвин большую часть последующих после 1974 года лет проводил на североамериканском континенте. Расшевелить и повытаскивать засидевшихся музыкантов из разных углов планеты стоило ему немалых усилий. Невольно подумалось о потусторонней помощи. Тем паче с известными последствиями.

В летописи рок-музыки уже замылилась точная дата зарождения группы TYA. Произошло это где-то во второй половине 60-х годов, хотя теперь это, наверное, не столь уже и важно. Своё слово в рок-музыкальной истории эти парни из английского Ноттингема сказали давно и веско. И этого у них не отнять. А свой фирменный знак четвёрка запечатлела в виде продолжительных, технически безупречных сольных гитарных партий Элвина Ли. Его вариация "Goin' Home" стала одним из всем запомнившихся эпизодов Вудстока в 1969 году. Что нашло отражение и в фильме, посвящённому этому фестивалю.
По прошествии нескольких лет, впрочем, лидеру TYA стало тесно в рамках группы, уже ставшей знаковой на британских островах и в Америке. В 1974 году он переключился на новый состав под названием Alvin Lee And Company, что, собственно, поставило крест на TYA. Да и крайний на тот момент альбом группы "Positive Vibrations" вышел неуклюжим и получил шквал вполне обоснованной критики. Точка в той части истории Ten Years After, казалось бы, была поставлена.

Тем временем неугомонный Э. Ли продолжал активничать. Вскоре возникло трио Ten Years Later, затем появился очередной квартет Alvin Lee Band. Всё это были бабочки-однодневки. Элвин с лёгкостью расставался с очередной партией музыкантов и набирал новых. Словно его постоянно что-то не устраивало.
Чтобы разобраться, что именно, ему понадобилось ещё почти десять лет. К своим сорока пяти годам Элвин, казалось, понял, что ничего лучшего, чем тот самый изначальный состав TYA, в его жизни не было, нет и, видимо, уже не будет.

Объединить и сплотить, впрочем, былую команду из оставшихся на столь долгий срок без руля и ветрил музыкантов оказалось задачей не из простых. Но ему всё же удалось её решить.
Альбом "About Time", ради чего всё это, собственно, и затевалось, получился одним из сильнейших за все времена классического состава квартета. Но вследствие длительного отсутствия группы на музыкальном рынке, пластинку эту заметили и отметили разве что самые преданные сторонники TYA и музыкальные критики со стажем.

Первое прослушивание - это как первый секс. Почти во всех случаях результат не оправдывает ожиданий. Или предвкушений. Ключевое слово здесь "почти", то есть случаются и исключения. Возьму на себя смелось утверждать, что "About Time" и есть одно из тех самых исключений.
Однако помимо того, что сходу выявилась песня-фаворит ("Let's Shake It Up"), с остальным было чуть сложнее. Впрочем, общее послевкусие в целом осталось позитивное. Хотя и стоит заметить, что программа альбома не слишком удивила. Что-то подобное и ожидалось. И тот непреложный факт, что Элвин Ли - отменный гитарист, подтвердился в полной мере. Сыграть тяжёлый рок на приличном уровне он был способен и десять-пятнадцать лет назад, просто у TYA были иные приоритеты. Но время от времени эти его умения проявлялись и тогда (вспомним, к примеру, его убойную "Choo Choo Mama" из LP "Rock' n' Roll Music To The World", 1972 г.).
И всё же годы "одиночного плавания" не могли не сказаться.

Не секрет, что классический состав TYA являлся апологетом "белого" британского блюза. Но это было двадцать лет тому назад. С тех пор времена и люди существенно изменились, как и их потребности. О тех благодатных годах, когда практически ни о чём, кроме того самого блюза, группа и не помышляла, программа "About Time" напомнила нам лишь композицией "I Get All Shook Up", одной из немногих самостоятельных песен Э. Ли в этом альбоме. Её аранжировка напомнила о легендарном американском составе Canned Heat периода 80-х годов. Не исключено, что Элвин решился на это преднамеренно, учитывая, что и сам уже духовно являлся американцем.
Собственно, это всё, что соответствовало тому привычному TYA 60-х и 70-х годов. Весь прочий материал программы - словно свидетельство о намерениях группы вытравить из сознания своих поклонников тот негативный осадок, что оставила пластинка 1974 года.

Однако уже следующее, более вдумчивое прослушивание насторожило. Слегка озадачили два последовавших после "I Get All Shook Up" номера. Казалось бы, ничего особенного, вполне рабочие композиции с интенсивно-умеренным роковым ритмом. Все сомнения развеялись, когда отзвучал классический рок-н-ролл "Working In A Parking Lot" и стало очевидно, что вокалист Э. Ли "однобокий". Тут, вероятно, и неумолимое время сказалось, но основная причина, как и у большинства поющих гитаристов, в том, что рок-певец из лидера TYA так себе. И если низкие ноты Элвин с трудом, но вытягивал, то высокие ему совсем не давались. И всё это в пределах одной октавы. Ему определённо не хватало дыхания. А в окончаниях отдельных фраз, в попытках завершить эти фразы спасительным фальцетом, Элвин попросту срывался на крик.
То, что Э. Ли не Роберт Плант и не Ян Гиллан, было очевидно и двадцать лет назад. Строго говоря, Элвин не являлся вокалистом в полном смысле этого слова. Текст песен TYA он скорее декламировал, как это делал, скажем, Мик Джаггер. Но богатство интонаций Джаггера в какой-то степени компенсировало его достаточно средние голосовые возможности. Э. Ли подобными качествами явно не обладал. И если справляться с блюзовыми композициями он в этом плане был способен, то вокальные партии под музыку более тяжёлую и интенсивную ему давались крайне тяжело.

Завершающая программу "About Time" композиция "Waiting For The Judgement Day" только подтверждает этот неутешительный для Э. Ли диагноз.
Текст к этой песне написал Стив Гулд, внештатный участник TYA тех лет. С. Гулд был в своё время известен работой в лондонской команде прогрессивного рока Rare Bird и являлся неплохим музыкантом, но фатально невезучим. Столь серьёзные мысли, что он изложил в тексте этой композиции-предупреждении, самому Элвину, для которого куда привычнее легкомысленные стишки под блюзовый аккомпанемент, вряд ли когда-либо пришли бы в голову. И как тут не вспомнить известное выражение знаменитой французской романистки Жорж Санд (она же Аврора Дюдеван): "Нет ничего менее поэтичного, чем человеческое совершенство". Вот фрагмент текста Стива Гулда:

"... Это всё та же ситуация,
Низвергающая меня в пропасть.
Всего лишь очередное обострение,
Нестерпимый выход из-под контроля.
Здесь нет места спекуляциям,
Нет исключений из правил.
Твои ожидания - это твои проблемы,
Обманывать больше некого.
В ожидании прихода судного дня
Оглянись вокруг, всё только началось.
Тебе негде спрятаться, некуда бежать
В ожидании прихода судного дня!"

И всё это озвучено Элвином Ли, как, само собой, и все гитарные партии исполнены именно им. Однако каков Элвин гитарист эта песня-памфлет показательно демонстрирует и маловероятно, что к этому компоненту могут возникнуть претензии. А вот с вокальной составляющей лидер TYA намучился изрядно. С длинными фразами, где в завершениях Элвин вынужден был буквально выжимать из себя крайние ноты, он справлялся с великим трудом, едва не захлёбываясь от прилагаемых усилий.

Ещё одна песня, заслуживающая отдельного внимания, это меланхоличная псевдо-баллада "Outside My Window". И вновь с текстом Стива Гулда, что уже и не удивляло:

"...За моим окном яркий свет
И это продолжает манить меня в ночь.
За моим окном кто-то зовёт меня,
За моим окном что-то ждёт меня.
Интересно, сколько это может продолжаться?
Всё это у меня уже было,
Теперь уже этого нет.
Здесь я с блюзом, но так одиноко.
Никогда не думал, что у меня так много,
Что есть терять..."

Блюзовая баллада, в которой по всем компонентам Э. Ли ощущал себя более чем комфортно. Его гитарная партия а-ля Марк Нопфлер невероятно хороша, да и с вокалом всё как будто бы в порядке. Возможно, если слегка поразмыслить, два завершающих номера программы альбома стоило бы поменять местами. Хуже бы точно не стало.

Отмечу ещё одну композицию с блюзовой основой - "Bad Blood" с затянутым напряжённо-тревожным вступлением. Примечательно, что в написании этой песни Элвин Ли (невиданное дело!) участия не принимал, но его присутствие в звучании этого номера весомо и производит сильное впечатление. Главным образом отменной гитарной партией в завершающей фазе композиции. Впечатляет, впрочем, и текст:

"Я скрывался, я так долго был отшельником,
Что уже не вижу разницы между правильным и неправильным.
Последняя запись моей длинной суровой истории,
Где рождение стало лишь первым из моих преступлений..."

Блюз-роковая исповедь обитателя каменных джунглей с плохой родословной.

"Saturday Night" - вот это уже истинный хард-рок без всяких допущений. Если бы не одно но. Не покидает ощущение, что всё это мы уже слышали неоднократно. Похожее или очень близкое, но у других исполнителей. К подобному звучанию Э. Ли во всех своих проектах, должно быть, стремился, но так и не приблизился. Блюзовое прошлое всякий раз стреноживало Элвина, не позволяя ему сделать решительный шаг. Но всё когда-то случается впервые и этот Рубикон был преодолён.

Ещё один любопытный образец под названием "Wild Is The River" за авторством всё того же удачно сложившегося авторского тандема A. Lee - S. Gould, быть может, качественно уступает иным композициям программы "About Time". И всё же, эта умеренно хард-роковая песня с лёгким попсовым оттенком, опять-таки, привлекательна своим содержанием, актуальным в любые времена:

"...Мне не нужен проповедник, вразумляющий меня
Или указующий мне на мои промахи.
Я обойдусь без наличных в карманах моих джинсов.
Ведь я уверен, что на верном пути.
Я уверен, что перемены неизбежны,
Они перевернут этот мир.
Смотри, как течёт река,
Слушай, и услышь её голос..."

Очень похоже на то, что Элвин Ли попытался сделать нетривиальный для TYA альбом, но, что называется, в духе того времени. Намеревался ли он тем самым оживить интерес к группе у давних поклонников или привлечь к ней новые, более молодые кадры? Возможно, когда-то он и дал ответ на этот вопрос, но мне он неведом. Хотя то, что продолжения не последовало, и музыканты TYA на последующие полтора десятка лет вновь впали в спячку, свидетельствует, что ни одной из целей группа не достигла.

Время от времени уважаемых, но, увы, стареющих и теряющих форму участников некогда знаменитого коллектива приглашали на разного рода специфические мероприятия. Различными лейблами выпускались какие-то компиляции и переиздания ранних работ TYA. Но этим всё и ограничивалось до прихода в состав молодого и амбициозного поющего гитариста Джо Гуча (Joe Gooch).
Только это уже совсем другая история.

МихаилБогданов  12 июл 2023