STATIC ABYSS сообщили о том, что их новая пластинка, за сведение и мастеринг которой отвечал Greg Wilkinson, получила название The Dying Hunt:

“Skull Blasted”
“Lobotomized At Last”
“The Dying Hunt”
“Wall Of Delusion”
“Once A Corpse (Always A Corpse)”
“Bleeding In The Fog”
“Sinew Leech”
“Nowhere Forever”
“Defleshed And Forlorn”
“Volcanic Womb”
“Darkness At The End Of The Light”

JIM LEA выпустит автобиографию, получившую название "How Does It Feel? Slade And Beyond", 22 октября 2026 года в Omnibus Press. В своих мемуарах «How Does It Feel? Slade And Beyond» Jim Lea оглядывается на свою жизнь и музыкальную карьеру через искренние воспоминания, редкие архивные материалы и ранее не публиковавшиеся истории.

Однако это не обычная автобиография. Вместо линейного повествования Lea открывает душу в серии коротких тематических глав, которые складываются в цельный и очень личный портрет каждого этапа его жизни. Он откровенно рассказывает о времени в SLADE, детстве в Стаффордшире, написании песен, семейной жизни, своем отношении к музыке, уходе в мир психотерапии и многом другом.

Книга написана в соавторстве с Daryl Easlea, автором «Whatever Happened To Slade?». Предисловие к ней написал Francis Rossi, а послесловие — Paul Weller. «How Does It Feel? Slade And Beyond» включает множество ранее не публиковавшихся материалов из личного архива Lea: письма его школьной возлюбленной (впоследствии ставшей его женой, с которой они прожили вместе 53 года), семейные фотографии, школьные тетради, закулисные снимки SLADE, а также хронологию и дискографию.

77-летний Jim сказал по поводу этой книги: «После всех прожитых лет я по-прежнему остаюсь "тихоней" в SLADE — группе, к которой присоединился в год, когда Англия выиграла чемпионат мира по футболу, а THE BEATLES выпустили "Revolver". Я всегда позволял другим рассказывать нашу историю, и порой ее пересказывали люди, которые вообще не имели к нам отношения: цеплялись за неправильно запомненную байку и писали на ее основе целую книгу… О том, как мы были одной из последних групп, участников которой знали по именам, как упорно работали, чего добились и как многие до сих пор думают, будто у нас была только "та самая рождественская песня". Да, она была. Но кроме нее мы сделали гораздо больше. Хотя, если честно, какие бы успехи ни приходили и какие бы места в чартах мы ни занимали, больше всего мне всегда хотелось быть дома — рядом с моей женой Lou и семьей… Что ж, пришло время самому рассказать свою историю. Пришло время, как однажды сказал один мудрый человек, устроить немного NOIZE».

Основанная в Вулверхэмптоне в 1966 году, группа SLADE оставалась успешной в чартах на протяжении трех десятилетий. В 1970-х группа стала одной из крупнейших в Европе, выпустив шесть чрезвычайно успешных альбомов, три из которых возглавили хит-парады, а их синглы стали неотъемлемой частью той эпохи.

Творческий союз авторов песен Noddy Holder и Jim Lea подарил саундтрек целому поколению эпохи глэм-рока, а серия из 17 подряд синглов, попавших в британский Top 20 в период с 1971 по 1976 год, остается непревзойденным достижением для артистов того времени.

В 1980-х SLADE пережили второе рождение, во многом благодаря триумфальному выступлению на фестивале Reading в 1980 году. Среди главных хитов того периода были «My Oh My», поднявшаяся до второго места британского чарта в 1983 году, и «Run Run Away», вышедшая годом позже и окончательно закрепившая за группой статус одной из величайших рок-команд Великобритании.

SLADE стали одной из самых знаковых групп 1970-х и оказали влияние на бесчисленное множество музыкантов — от OASIS до QUIET RIOT и многих других. Хотя оригинальный состав — Dave Hill, Noddy Holder, Jim Lea и Don Powell — прекратил совместную деятельность в 1990-х, память о группе по-прежнему жива, во многом благодаря их бессмертному праздничному хиту «Merry Xmas Everybody».

LOU GRAMM в недавнем интервью подтвердил, что планирует завязать с концертами в конце этого года:

«Мне кажется, я занимаюсь этим уже достаточно долго. И хотя в такой жизни мне многое действительно нравилось, думаю, что после полной самоотдачи — когда вкладываешь в музыку сердце, разум и все силы, а также находишь свою идеальную группу — второе по важности умение заключается в том, чтобы вовремя уйти. Я понимаю, что чувствуют многие люди, но, по-моему, уже представляю, чем хочу заниматься дальше».

76-летний Lou Gramm, который в последние пару лет периодически выходит на сцену в качестве специального гостя FOREIGNER, продолжил:

«Мне жаль тех музыкантов, которые остаются слишком долго: вокалисты уже не могут петь, гитаристы цепляются пальцами за струны — ну, вы понимаете. Мне очень повезло, что в моём возрасте я всё ещё могу петь и брать все нужные ноты. Но я не хочу дойти до момента, когда начну изображать, будто всё в порядке, или опускать песни на два тона только для того, чтобы их исполнить.

Для меня нынешний тур — это настоящий пик. Мы наконец-то попали в Зал Славы Рок-н-Ролла, произошло столько хороших событий, и я хочу уйти красиво. Думаю, именно этот летний тур станет для меня таким финалом».

Осознавая, что это одни из последних концертов в его карьере, Gramm признался, что теперь воспринимает каждое выступление особенно остро — и сам, и публика.

«Я стараюсь впитывать каждое мгновение. Получаю огромное удовольствие от криков зрителей, аплодисментов и всего остального. В последнее время я прислушиваюсь ко всему этому гораздо внимательнее».

Gramm, присоединившийся к FOREIGNER во время основания группы в 1976 году после работы в BLACK SHEEP, уже говорил о завершении карьеры в интервью Ultimate Classic Rock в октябре прошлого года.

«Я занимаюсь этим уже больше 54 лет, если считать ещё BLACK SHEEP. Это тоже была профессиональная группа. У нас вышло два альбома на Capitol Records, мы много гастролировали. Просто сейчас мне хочется заняться другими вещами. Хочу проводить больше времени со своими старшими детьми и младшим ребёнком. Хочу, пока ещё могу водить, больше возиться со своими автомобилями.

Мне хочется перестать жить в дороге и наконец наслаждаться своим домом, всем, что меня окружает, семьёй и друзьями — всем тем, чем мне приходилось жертвовать больше полувека.

Мне кажется, я уже сделал всё, что хотел. Попасть в Зал Славы авторов песен и Зал Славы Рок-н-Ролла — это огромные вехи в моей жизни. Думаю, в этой профессии просто наступает момент, когда ты понимаешь: пришло время».

Норвежская прогрессив-/пауэр-метал-группа COMMUNIC сообщила о смерти своего многолетнего басиста и одного из основателей коллектива Эрика Мортенсена.

Печальную новость музыканты опубликовали в социальных сетях, сообщив, что Мортенсен скончался 14 июля после непродолжительной болезни. Он выступал в составе COMMUNIC с 2003 года и покинул группу лишь в прошлом месяце из-за ухудшения состояния здоровья.

«С глубочайшей скорбью мы вынуждены сообщить ужасную новость: прошлой ночью (14.07.26) после непродолжительной болезни ушел из жизни наш многолетний басист, брат и дорогой друг Эрик Мортенсен. Более двадцати лет Эрик своими музыкальным талантом, преданностью и дружбой помогал делать COMMUNIC тем коллективом, которым группа является сегодня. Но прежде всего мы потеряли человека, которого искренне любили.

Наши мысли сейчас с семьей Эрика, его близкими и всеми, кому посчастливилось знать его. Покойся с миром, Эрик. Мы никогда тебя не забудем!»

Всего за несколько недель до своей смерти Мортенсен объявил об уходе из COMMUNIC после 22 лет в составе группы, чтобы полностью сосредоточиться на лечении. Тогда музыканты назвали его неотъемлемой частью истории коллектива, поблагодарили за более чем два десятилетия преданности, мастерства и дружбы, а также выразили надежду на его выздоровление.

В своем прощальном обращении Мортенсен поблагодарил коллег по группе, всех, с кем ему довелось работать, и поклонников по всему миру за неизменную поддержку на протяжении всей карьеры, отметив, что воспоминания и дружба, которые подарила ему COMMUNIC, навсегда останутся с ним.

Смерть Мортенсена стала тяжелым ударом для COMMUNIC, которые в это время работали над новым материалом и готовились к туру "Waves Over The North", запланированному на конец этого года.

THE PRETTY RECKLESS первого июля отыграли акустическое выступление в Amoeba Records, Hollywood, California:

01. Going To Hell
02. Make Me Wanna Die
03. Harley Darling
04. When I Wake Up
05. For I Am Death
06. About You
07. (What's So Funny 'Bout) Peace, Love And Understanding (Brinsley Schwarz cover)

В недавнем интервью вокалиста FINGER ELEVEN Scott Anderson и гитариста James Black спросили, как группе удалось сохранить почти неизменный состав более чем за 35 лет. Scott ответил:

«Нам до сих пор нравится то, чем мы занимаемся. И, думаю, со временем мы стали лучше общаться друг с другом. Споры, наверное, стали более конструктивными. Но главное в другом — нам по-прежнему нравится играть вместе. Это видно, когда смотришь наши концерты. Именно ради этого мы все еще здесь».

James добавил: «Мы были друзьями еще до того, как стали группой. И, мне кажется, именно это определяет всю нашу динамику. Мы друзья, у которых есть группа, а не группа, участники которой пытаются стать друзьями. На первый взгляд это почти одно и то же, но на самом деле разница огромная».

Также Anderson и Black рассказали о последнем альбоме FINGER ELEVEN — "Last Night On Earth", который вышел в ноябре 2025 года. Это первая полноформатная работа канадцев за десять лет после "Five Crooked Lines" (2015). На вопрос, довольны ли они результатом и начали ли уже думать о следующем альбоме, James ответил:

«Да, пластинкой мы очень довольны. И я считаю, что все время, которое мы на нее потратили, того стоило — именно так мы и хотели ее сделать.

А вот насчет новых песен… Не знаю. Похоже, мы так ничему и не научились. Мы уже говорили о том, что помогает группе оставаться вместе. Чтобы альбом получился таким, которым все пятеро были бы довольны на сто процентов, требуется очень много времени.

Никому не хочется выпускать что-то по принципу: "Ну, одному из нас это не особо нравится, но ничего, надо уже заканчивать". Именно потому, что для нас так важно сохранить группу крепкой и сплоченной, процесс и затягивается. С точки зрения бизнеса это, наверное, не самое разумное решение, но для самой группы, как ни странно, оно идет только на пользу.

Бывает, работаешь над песней, и тебе она нравится из-за какой-нибудь маленькой гитарной партии. А кто-то говорит: "Знаешь, без этой партии было бы лучше". И ты отвечаешь: "Подожди, так это же единственное, из-за чего мне вообще нравится эта песня". А тебе в ответ: "Нет, я думаю, нужно сделать вот так".

И тогда начинается обсуждение: "Хорошо, как сохранить то, что тебе нравится, и при этом добавить то, что хочет другой?" Иногда в итоге приходится вообще выбросить всю песню и начать заново, уже с совершенно другой идеей.

Что касается нового материала, какие-то идеи всегда появляются, что-то постоянно крутится в голове. Но официально работа над следующим альбомом, насколько я понимаю, пока еще не начиналась».

Вот уже более сорока лет NAPALM DEATH ломают стереотипы и постоянно расширяют границы экстремальной музыки. Теперь британские пионеры грайндкора добавили к своей богатой истории еще одно знаковое достижение, став участниками знаменитой концертной серии NPR Music — "Tiny Desk", привнеся свою бескомпромиссную мощь на одну из самых неожиданных музыкальных площадок.

Группа, которую уже называют одним из самых тяжелых коллективов, когда-либо выступавших за легендарным «маленьким столом» Tiny Desk, представила редкую возможность увидеть NAPALM DEATH в камерной обстановке. При этом музыканты вновь доказали, что их неудержимая энергия, высочайший исполнительский уровень и социально острые тексты звучат не менее убедительно, чем на сцене переполненного клуба или фестиваля.

Вокалист NAPALM DEATH Mark "Barney" Greenway прокомментировал это выступление так: «На протяжении десятилетий я время от времени слушал программу "Democracy Now!" на NPR, чтобы получать неприукрашенные, но при этом вдумчивые новости из Северной Америки. Поэтому, когда нам предложили выступить на "Tiny Desk", у меня, честно говоря, чуть мозг не взорвался.

Мы понимали, что благодаря этому выступлению нас увидит гораздо больше людей, чем обычно. Но, как и следовало ожидать от NAPALM DEATH, мы даже не думали хоть как-то смягчать свое выступление. Надеемся, что каждый вынесет из него что-то свое, пусть даже это будет просто понимание того, насколько далеко можно довести музыкальную агрессию. И, пожалуйста, продолжайте поддерживать общественное вещание, особенно сейчас, когда оно постоянно подвергается всевозможным нападкам».

Куратором выступления выступил продюсер и автор NPR Music Lars Gotrich. Его давняя любовь к тяжелой музыке сыграла ключевую роль в том, что это выступление вообще состоялось, и в очередной раз подчеркнула, что экстремальная музыка все увереннее занимает свое место в широком культурном пространстве.

Сам Gotrich сказал по этому поводу: «Первой грайндкор-группой на "Tiny Desk" должны были стать именно основатели жанра. Я отказал или попросил подождать очень многих других исполнителей, потому что для меня было принципиально сделать все должным образом. NAPALM DEATH существуют в единственном экземпляре. Это не только эталон экстремальной музыки, но и пример того, что значит оставаться человеком в мире, который все чаще кажется бесчеловечным».

FRANK FERRER недавно поговорил с Rolling Stone о своем участии в GUNS N' ROSES:

«Всё когда-нибудь заканчивается. Просто всё заканчивается. И я уже говорил об этом раньше: я знал, что это не будет длиться вечно. Я просто был так счастлив, что смог этим заниматься, пока у меня была такая возможность, а сейчас я занимаюсь другими делами. Вот так всё просто».

Далее он добавил, что никаких «драматических событий», которые привели бы к его уходу из GUNS N' ROSES, не произошло.

«Мы не ссорились и ничего подобного не было».

После того как интервьюер заметил, что Frank «справился» со своим уходом «так хорошо, как только можно», тот ответил:

«У меня нет особых ожиданий. Я не живу с мыслью, что всё должно быть так-то и так-то. Я просто принимаю вещи такими, какие они есть. Не знаю, может, это потому, что я вырос в бедности в Нью-Йорке. Если у тебя есть ожидания, то будут и разочарования, а я стараюсь избегать разочарований. Иногда я скучаю по этому, а иногда нет — как и по всему остальному в жизни. То, что я больше не играю с ними, не значит, что этих людей больше нет в моей жизни. Так было вчера, и так есть сегодня, и точка».

Он подтвердил, что видел в интернете видеозаписи, на которых его замена, Isaac Carpenter, , играет с GUNS N' ROSES:

«Он отличный барабанщик. Он классный, и он с Duff'ом отлично сработались, и, похоже, им нравится играть вместе, так что это круто».

На вопрос, удалось ли ему поговорить с Axl'ом по душам в последний раз, Frank ответил:

«Не думаю, что это была ситуация, когда нам нужно было говорить по душам, и я уверен, что мы с ним снова встретимся. Я уверен, что мы встретимся. Просто всё меняется и ничто не остаётся прежним, вот и всё… Но я уверен, что однажды мы с ним встретимся, пообщаемся и, может быть, сыграем вместе, а может, и нет. Не знаю. Никакой вражды нет. Даже близко».

Барабанщика DEATH Gene Hoglan'a в недавнем интервью попросили поделиться мнением о документальном фильме "Death By Metal" (2016), посвященном Чаку Шульдинеру, в котором сам Gene принял активное участие. Hoglan, сыгравший на классических альбомах DEATH "Individual Thought Patterns" (1993) и "Symbolic" (1995):

«На американском стриминговом сервисе Hulu недавно вышел восьмисерийный документальный проект "Into The Void: Life, Death & Heavy Metal". Там есть очень хороший эпизод о Чаке. На мой взгляд, это действительно достойная работа.

А вот после просмотра "Death By Metal" у меня остался неприятный осадок. Все из-за одного человека, который играл очень заметную роль в создании этого фильма и, к сожалению, совершенно незаслуженно был одной из ключевых фигур во всем, что касалось наследия DEATH в середине 2000-х и позднее.

В день съемок, утром, этот человек подошел ко всем нам. Мы тогда выступали в Торонто, где как раз базировалась компания, снимавшая фильм. И мне буквально сказали: "Давай, пройдись по Чаку от души!" То есть: "Расскажи всю грязь, все неприятные истории. Ничего не скрывай".

Я тогда подумал: "Зачем вообще кому-то просить о таком?" Возможно, им хотелось добавить фильму побольше скандальности. Но, честно говоря, любые скандалы — это совершенно не мое. Мне никогда не было интересно участвовать в подобных историях или вытаскивать на свет какую-то грязь. Да мне и рассказывать-то было нечего.

Поэтому в интервью я говорил исключительно о том, как сам видел происходившее. Я всегда могу выразить собственное мнение. Но если это подразумевает поливание кого-то грязью — нет, мне это совершенно неинтересно.

Именно поэтому, пока я давал интервью, у меня в голове постоянно крутились слова, сказанные этим человеком за три часа до съемок: "Давай, пройдись по Чаку от души!" Я только и размышлял: "Почему именно ты говоришь мне такое? Я тебе не доверяю. Ты мне не нравишься. И вообще считаю, что тебя не должно было быть рядом с этим проектом".

Прошло несколько лет, и сейчас все больше людей понимают, что я был тогда прав. Этот человек не должен был иметь никакого отношения к фильму. Вот так я на это смотрю.

У меня нет ни малейшего желания искусственно создавать какие-то конфликты. Разве сама музыка недостаточно противоречива? Разве дэт-металл сам по себе недостаточно провокационный?

Музыка прекрасно говорит сама за себя. Мне не нужно добавлять к ней какие-то истории — хорошие или плохие. Я могу лишь рассказать факты так, как видел их сам. Именно это я и сделал в том фильме.

Если людям нравится "Death By Metal" — замечательно. Я знаю людей, которые его снимали, и они искренне хотели сделать фильм о Чаке. Отлично. Молодцы.

Но вся эта закулисная возня, шепот на ухо и попытки направить интервью в нужную сторону — вот что мне категорически не понравилось. Поэтому, когда я смотрю свое интервью в этом фильме, я вспоминаю только одby момент: "Да шел бы в... !" Вот и все».

"Death By Metal" вышел на DVD в июле 2018 года на лейбле MVD Visual. Автором сценария и режиссером выступил канадский кинематографист Felipe Belalcazar.

Выпущенный в сентябре прошлого года документальный сериал "Into The Void: Life, Death & Heavy Metal" рассказывает о судьбах и культурном влиянии самых знаковых представителей тяжелой музыки. Его создали Jason Eisner и Evan Husney — авторы популярного документального сериала о рестлинге "Dark Side Of The Ring", который стал самым рейтинговым проектом в истории телеканала Vice TV.

Отвечая на вопрос, чем его так заинтересовала история Чака Шульдинера, Belalcazar ранее рассказал журналу Decibel:

«Я во многом увидел в нем самого себя. Как человек, работающий на фрилансе, я понимаю, что значит жить своей работой и по-настоящему ею гордиться. Чак производил впечатление человека, который был абсолютно предан своему делу.

Кроме того, мне хотелось показать в фильме, что он был самым обычным человеком. Если посмотреть страницу DEATH в Facebook, то станет понятно, что многие поклонники имеют о нем довольно искаженное представление. А ведь Чак был еще и замечательным семьянином — об этом говорили практически все, кого мы интервьюировали».

Belalcazar также подчеркнул, что "Death By Metal" — это «официальный документальный фильм, одобренный семьей Чака».

«Мы записали более 22 интервью, и далеко не все вошли в финальную версию. Насколько мне известно, именно мы первыми сняли на камеру интервью с его матерью. Она рассказала абсолютно обо всем — с того дня, как Чак впервые взял в руки гитару, и до его последних дней. Это было одно из самых тяжелых интервью в моей жизни.

Мы также поговорили с его племянником, сестрой, Chris'ом Reifert'ом, музыкантами практически всех составов DEATH, включая участников периода CONTROL DENIED, а также с продюсером Jim'ом Morris'ом».

"Just An Illusion", новая песня группы SARTORI, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома “We’re Rising“, , выход которого запланирован на 29 января на CD, виниле и в цифровом варианте:

1. An Army Of One
2. Just An Illusion
3. Little Aria In G Major Part II
4. Renaissance
5. Quest For Glory
6. Someone To Hold You
7. Solitude
8. Savage
9. My Eternal Fight
10. We’re Rising

Состав:

Andy A. Sartori: Guitars
​Mark Boals: Vocals
​Andre Di Sao Thiago: Bass Guitars
​Dino Castano: Drums