"Deathhammer bloodstained, Death will die again! This is our doctrine and cause!"

(Deathhammer)
**********************

В 2007 году нидерландский адский коллектив Asphyx, подобно некоему тёмному родственнику птицы-Феникса, в очередной раз утомился лаврами почивших и в третий раз восстал из мёртвых, озарив смертных присутствием на Party.San, которые не единожды проводили ритуал вызова неупокоившегося духа Тео Луманса, дабы помочь вытащить группу назад в такой болючий и жгучий солнечный свет. Триумф этим силам зла был обеспечен. Есть даже байка о том, что люди вставали перед владыкой смертельного голоса Мартином ван Дрюненом на колени (!), моля о пощаде продолжении деятельности. Хоть и без самого переводчика из дьявольского на гитарный Эрика Даниелса, но Asphyx решились идти дальше, посвятив в свои ряды гитариста Пола Байенса из Hail of Bullets и Thanatos, а затем, уже после знаменательного возвращения группы с релизом "Death... The Brutal Way", и двухметрового дядьку-басиста Алвина Зюра. Будучи в "тонком мире", нефариальная душа Asphyx не прохлаждалась и явно выписывала детально все нюансы настольной книги своего учения, что изображена на обложке под авторством Акселя "Misanthropic" Херманна. И вот, и оформившись, и выдав не вызывающую подозрений фиктивную деятельность, в 2012 году это учение было отполировано, все слабые звенья закалены, а все неудачные исходы просчитаны заранее. И 27 февраля под беспрестанным покровительством Century Media (кстати, уникальный случай: вот уже более 30 лет группа не меняет домашний лейбл!) наконец проходит нечистый ритуал, знаменующий полноценное развёртывание всей нехристи, которая сдерживалась ранее и которая готова снести всё на пути до уровня фундамента харлемской дамбы Спарндам, вместе с охраняющим её мифическим храбрым мальчиком, порой ошибочно именуемым по герою из "Серебряных коньков" Гансом Бринкером.

Звук на "Молоте Смерти", за который отвечал один из наиболее обсыпанных регалиями и важнейших дельцов во всём металле Дэн Сванё, доведён до куда более комфортабельного, сбалансированного звучания. Он лишён чересчур громкой середины, и представляет собой некий микс между более чистым и лаконичным в своём инструментарии, несколько средневековым продакшном "The Rack" и беспощадно режущим и чрезвычайно искажённым звуком "Last One on Earth". Гитары Пола Байенса не поменялись в своём непосредственном звучании, в отличие от фактуры звука, о чём я расписал выше. Барабаны Боба Багхуса также не имеют каких-то перекосов от своей борозды, оставаясь таким же неутомимым коленвалом асфиксовского ДВС. Бас Алвина Зюра ничуть не теряется в миксе среди других инструментов. А вот вокальная форма Мартина ван Дрюнена покорила на этом альбоме очередную высоту - уже полноценно вернувшись в форму, ему удалось выдать крайне напряженные вокальные партии. Записывался вокал и ударные в студии старого друга группы Харри Вейеринга, а бас и гитары - у Байенса в домашней студии.

Касаемо песен, группа выбрала подход чёткого разграничения материала - трёхминутные дэт-трэш-хиты идут своими 6 треками, а думовые мрачные эпики - своими 4 представителями (единственное исключение - "Of Days When Blades Turned Blunt", где есть думовый мостик). И мне кажется, правильно сделала. Можно сказать, что если короткие треки, по типу "Reign of the Brute" или "Into the Timewaste", хоть и схожи по структуре, это перебивается тем, что они чертовки драйвовые, поэтому какого-то перенасыщения ими у меня не возникает. Хлёсткие ударные шаблоны Багхуса и среднетемповые риффы Байенса создают удачную комбинацию для этих вещей. Думовые композиции Asphyx являются одними из самых эпичных в творчестве коллектива и категорически рекомендуются к прослушиванию. Несущая порохом и копчёными остовами подбитой бронетехники, настоящая думовая без каких-либо примесей "Minefield", эпическая повесть о искалеченной машиной Вермахта судьбе немецкого пацанёнка "Der Landser" (советую прослушать также и аутентичную специальную версию трека на немецком языке, любезно записанную Мартином), надменная дэт-думовая насмешка над "не-тру-группами" в виде "We Doom You to Death" и апокалиптичная "As the Magma Mammoth Rises", повествующая об излюбленной героине псевдонаучных колонок таблоидов - Йеллоустонской кальдере, то и дело грозящейся похоронить американских друзей и добрую часть наших (в треке на 4:30 можно заметить отсылку Байенса на нетленку "The Rack"). Эти треки представляют собой наиболее весомую и фатально воздействующую часть пластинки, думовые эпики из которой были превзойдены разве что "Death... The Only Immortal" - гимном Смерти из следующего альбома, эпичным настолько, что я почти не включаю его, словно в нём содержится неконтролируемая губительная сила. Отдельно нам стоит поговорить об очень маленьком, но гордом треке "Deathhammer", в котором высказывается беспощадная хула всему фальшивому металлу. Хоть выглядит она глуповато, это скорее играет песне на руку. Причём иронично то, что именно этот трек собрал весьма солидные для стиля миллионы на YouTube и Spotify. Несмотря на то, что выпущен он много после "великой поры" дэт-метала, восхваляемой в первом куплете, заглавный номер стал эдаким "Ace of Spades" от дэт-метала, а выкрик "This is true death metal, you bastards!" - в какой-то степени уже культовым.

Если историю Asphyx до 2007 года по своей сложности и постоянной тряске в коллективе можно сравнить с Deep Purple или Fear Factory, то с 2007 года эта группа стала похожа больше на Exodus - те также стояли у самого истока своего жанра, но слишком поздно смогли издать дебютник, тоже вернулись после не первого и, казалось бы, необратимого распада, наточили орудия и, немного изменив по сравнению с прошлыми работами общий вектор, выдали материал ещё сильнее своих культовых пластинок. И те, и другие продолжают на новых релизах гнуть эту новую старую линию. Однако у Asphyx имеется два отличия. Первое - в виде отсутствия оригинальных участников (Багхус отказался от крупных и изматывающих туров в пользу семьи, но дал благословение и группе, и сменщику Стевену Хюскенсу). Второе - уникальный феномен, заключённый в том, что хоть каталог классического дэта не менее сформирован, чем у "того самого труЪ трэша", новые релизы Asphyx (и "Deathhammer" в частности) чуть ли не глядя ставят в одни списки олдскульных альбомов, наряду с работами начала 90-х. Несмотря на то, что прошло 20 лет и музыка Байенса совсем не является беззубым слепком ни с себя старых, ни с кого-либо ещё, будучи вполне независимым материалом. В "Deathhammer" лучше всех других работ пост-реюнионового периода сочетается всё то, за что любят старый и новый Asphyx в наилучших пропорциях, при этом, как мне кажется, альбом не менее атмосферный, чем дебютник 1991 года. И все надменные цели и заявления тут подкреплены убедительным музыкальным материалом. Своим учением Asphyx завоевали целую армию сторонников культа, и упрекнуть в такой индоктринации своих умов никого нельзя. И, как "образчик истинного металла", эту великую книгу под наименованием "Deathhammer" фанат металла должен держать даже не на основной полке, а непосредственно на столе, как на одной из промо-фото к "Necroceros" одна известная и тоже относительно кровавая книга с надписью "Bijbel" на переплёте лежит посреди патронов к ружьям, хотя при этом у невозмутимого Мартина ван Дрюнена в руках вообще пистолет. Я считаю "Deathhammer" лучшим альбомом Asphyx, одним из лучших в дум-дэте и одним из самых заметных метал-альбомов 21 века в принципе.

**************
"Blastbeat boredom or satanic shit,
Death to all false metal!.."

"...We just want you outta here,
A burden to the fires!
Feel how Asphyx crushes you
Until you're finally retired!"

(We Doom You to Death)

IJzerklompje  21 окт 2023

В истории Borknagar, который Брюн Эйстейн создал, ища пути переходов из жёстких дэт-сентенций Molested в сторону мелодичности блэк/викинг музыки, на мой взгляд, нет ни одного слабого альбома, а их, между прочим, уже выпущено целых одиннадцать. И при этом в разные периоды группа балансировала на стыке разных жанров: black, pagan, viking, progressive/avantgarde. Кому-то нравится начальный викинг-период с Гармом, кому-то космогонные эксперименты с Винтерсоргом в нулевые (включая акустический "Origin" 2006), кому-то – прогрессивные пассажи десятых.

Мой любимый альбом Borknagar был выпущен ровно 25 лет назад – 20 октября 1998 года.

...Подобно драккару на волнах, мощно вкатывается открывашка "Oceans Rise", фирменный гитарный перелив Borknagar, приправленный скримом Вортекса. Но не стоит переживать, большинство партий на этом альбом Симен исполнил своим уникальным баритоном, небольшие скримовые вставки - как щепотка приправы к блюду, не перебивающая его основной вкус. Ритм-секция тоже на высоте. Кстати, этот альбом стал последним, как в группе, так и в жизни, для Эрика Брёдрешифта, более известного как Grim, барабанщика множества норвежских блэк-групп того времени. Именно его вы могли видеть третьим участком на обложке "Pure Holocaust" Immortal, хоть он и не сыграл на этом альбоме ни одной партии (всё записывал сам Abbath). К сожалению, через год он покончил жизнь самоубийством.

Но вернёмся к открывающей композиции - она является своего рода мостом между викинговым прошлым группы, и тем направлением развития Borknagar, которое Эйстейн избрал для себя в новом тысячелетии. Акцентированное гитарное жужжание, акустические переборы, сама тематика - суровые норвежские викинги продираются сквозь буйство стихии. Чтобы уже в следующем треке улететь в космос: 

Mountains higher than mind can fly
Oceans deeper than sorrow
A distance of furious dreams
Random fields of tension
Where the sun comes blinding
When the moon goes hiding

Ещё нет всех этих экзистенциальных метафизических штучек в текстах, которые после 2001 принёс в группу Vintersorg, поэтому всю красоту и энергетику Вселенной Брюн передаёт как умеет - метафорически через земные образы. И снова не могу не вернуться к вокалу Вортекса - срывающему, впечатывающему в землю, подобно штормовому ветру. Если на работах Arcturus главенствует, скорее, безуминка его голоса, то работы в Borknagar (особенно на этом альбоме) - это именно мощь и сила стихии. На мой вкус, особенно в "Universal" и "The Witching Hour", но и в остальных композициях он хорош. Характерный для релизов Century Media Records того времени звук создаёт нужный баланс между вокалом и инструментальной частью.

...Отгремели раскаты "Winter Millennium", и музыка стихла. Звук дождя, грома, начинает шептать голос, а фоном звучат загадочные синтезаторные пассажи Ивара Бьорнсона (кстати, не указанного в буклете) - даже спокойная закрывающая композиция демонстрирует нам единение между космическим и земным.

И спустя четверть века "The Archaic Course" кажется идеальным кандидатом для знакомства с творчеством Borknagar. И, пожалуй, их вершиной.

Zmej Gorynych  21 окт 2023

После очередного распада Gorefest в 2009 году прославленный кудесник гитары Будевейн Бонебаккер решил не сидеть сложа руки, а основать новую группу, в которой он мог бы конкретно заняться более ортодоксальной рок-музыкой. В 2008 он инициировал создание коллектива Gingerpig, где взял и гитарные, и вокальные обязанности на себя, а после развала Gorefest всецело посвятил себя новому проекту, подписавшись на весьма заметный в Нидерландах рок-лейбл Suburban Records. Здесь не будет и крупицы от его предыдущего творчества, разве что кроме откровенно ро́кового "Soul Survivor". Здесь нидерландец получил полную творческую свободу и активно использует эту возможность.

В музыке коллектива угадываются черты многих культовых банд - в целом тут есть моменты от Cream, как в "Indefinite Muddle of Conspiracies", или от Creedence Clearwater Revival, как в "Blind to Reason". А вот есть и инструментал "March of the Gingerpig", которому можно приписать закос под ELP-вский "Таркус". Но нутром-то чуется, в музыку Gingerpig явно вложена душа, и она способна добиться отклика более толкового, чем просто рефлексия на знакомые паттерны. Вот, например, почти десятиминутный трек "Dimlighted Heart" - группа и Ян ван Эс не скупились на уэйкмановские клавишные пассажи, создавая мягкую, облачную атмосферу. Хотя я не фанат таких направлений, и скорее буду для такого облака тяжелым грузилом на грани нарушения техники безопасности, досидеть до конца трека и полетать у меня получилось. "Digging with Bare Hands" куда более блюзовая, близкая к творчеству Пола Баттерфилда. Разнообразием материала и рок-интеллектом Будевейн и Ко явно не обделены. Говоря про его игру, можно заметить то, как он работает со звуком каждой песни. Тут нет песен, которые бы у него звучали совсем одинаково. Кое-где можно почуять легкий овердрайв, кое-где мягкий и точечный, клэптоновский звук гитар. Кое-где даже остались крупицы старого металлического саунда (то ли след старых привычек Будевейна, то ли коварное самовнушение у меня). Вокал у кудрявого усача вышел на славу - его критики сравнивали с Крисом Корнеллом. Очень редко Будевейн стеснительно может запеть высоко в стиле эдакого доведённого до ума Брайана Джонсона, но пока это буквально пара коротких моментов, позже он окончательно освоит и возьмёт этот инструмент на вооружение. Бас Сютсе Рулевинка меня в целом смущает своим звуком, а вот барабаны Мартена Пойртерса поставлены чётко и звучат крайне убедительно. Из треков у меня два фаворита - довольно динамичная, пропитанная духом Led Zeppelin песенка "Undefined Call", которая даже моим Wolfmother дала прикурить, ну и вышедшая синглом "Pipedream" - начинаясь с убаюкивающих клавишных, она продолжается в мягком блюзовом ключе и не отпускает слушателя до своего конца.

Если не принимать в расчёт два немного проседших в интересности и насыщенности последних трека, то в Gingerpig у Бонебаккера получился вполне запоминающийся и замечательный рок-альбом, получивший своё заслуженное признание критиков. Для ценителей классического рока знакомство рекомендуется, для остальных - приветствуется. Сейчас Gingerpig, увы, нет, и Бонебаккер устроился в спейс-рок коллектив Monomyth. Но вот фишку этого жанра мне уловить никак не удаётся, и всё-таки хочется надеяться, что музыкант ещё вернётся к хард-роковому творчеству. Ну или, на худой конец, опять сойдётся с остальными участниками Gorefest, что ещё менее вероятно и не менее досадно.

IJzerklompje  20 окт 2023

Under The Scythe — Под косой. И я подумал: к чему бы это? Буквально вот недавно прочитал, почему коса - это коса. Говорят, дело в том, что олдовые кузнецы, дабы отковать чёткую косу, собирали несколько длинных кусков металла и скручивали его в косу, а потом уже обрабатывали молотом. Получалось мощное и качественное металлическое изделие. Как у группы UNDER THE SCYTHE.
Команда, собственно говоря, уже 15 лет играет в стиле Technical Death Metal/Deathcore и это, сами понимаете, немало. Из полноформатов - это третий, и кроме того был издан ряд синглов и ЕР. Но сегодня у нас на прослушке свежий продукт. Внимаем.
Группа начинает глубинным подземным проходом, а потом так же свирепо поддает по низам, черпая своим экскаватором чернозем и немного базальтовой породы, буквально с первых же нот очаровывая и обескураживая слушателя. Невольно подумалось: на виниле неплохо бы звучало. А пока входишь в структуру звука, привыкаешь к ней, обустраиваешься, музыканты успели технично накидать риффов, кошмарных соляков. И там же певец творит свое жуткое дело, и иногда даже почти чистым вокалом, а чаще гроулингом. Причем немного модулируя - видимо, под настроение.
И пока вижу, что вокалист буквально следует за неистовым гитарным поездом, вместе движутся в совместном брутальном путешествии. И уже слышу, что есть еще скриминговый вокал - отдельный, будто бес мечется меж ювелирными ритм-секционной и сольной гитарной работами. Ну и точно - вокальная отработка претендуют на большие баллы в номинации «комбинированные певческие партии».
Однако же, повторюсь, вокал чаще идет за гитарами, а тут все сложно-технично.
Deathcore? Не особо. А вот в дэтовом плане исполнено очень артистично. И да, команда играет мид-темпо, но широко преподаются и скоростные, стремительные куски. Так же четко и прецизионно сыгранные.
И вот тут же - чтобы не забыть (жаль, что не в высшем качестве слушаю, но всё же понятно), что саунд-инженер поработал на очень больше баллы. Звук прямо таки «кристальный», и это при всех забойных низкочастотных ритм-секционных делах. И тут - да, интересно узнать фамилию и имя, хотя бы никнейм этого человека - звуковика. Пусть останется небольшой загадкой, ибо в буклете реального диска это наверняка будет прописано.
Еще из вопросов, возникающих при прослушивании этого незаурядного диска. Чем ограничивал свои аппетиты-амбиции гитарных дел специалист при сочинении своих неслабых, навороченных, прямо скажем, струнных конструкций? Только лишь своим профессиональным потолком или всё-таки он понимал, что у слушателя (основной массы слушателей) есть свои потолочки восприятия, выше которых слушатель говорит: «… … …, ну зачем так издеваться, ну умеешь - умеешь...»
А вот не возникло таких тем при прослушивании. И слава богу! Ибо всякое терпение имеет свои границы. И это притом, что планка сложности гитарных партий на альбоме весьма и весьма высока \m/. Отмечу и такой феномен - конструктивная прихотливость материала психологически РАСТЯГИВАЕТ время - прошло всего-то минут 20 альбома, а кажется, что все 40. Реально.
Какой трэк выделить красным и подчеркнуть? «Ксеноморф» будто представляет нам обзор альбома за 5 минут игрового времени. Где вокальные партии гнетут и погоняют, а потом - отрываются резко заживо от костей гитарного скелета, отправляясь в самостоятельное движение, свысока наблюдая над взрывами структурного апокалипсиса, устроенного прямо на наших глазах.

resurgamresponses  20 окт 2023

Создание альбома «Пожары» заняло три года – по меркам Elderwind это не так уж много, если учесть, что два предыдущих альбома разделяло целых шесть лет. В данном же случае хватило менее продолжительного срока, чтобы полностью созрел самый сильный, на мой взгляд, альбом Elderwind.

Что сразу обращает внимание, «Пожары» получился заметно бодрее своих предшественников. Если предыдущие работы грешили излишней размеренностью (особенно «Чем холоднее ночь»), то этот альбом намного более динамичный и разнообразный. Появились ранее нехарактерные для группы риффы, и вообще в гитарах стало чувствоваться больше «железа». К тому же, барабанщик здесь раскачался по-настоящему и выдаёт свою самую вариативную работу. Это тоже сыграло свою роль в том, что музыка обрела столь необходимый агрессивный напор и ярость. Насыщенный атмосферный блэк Elderwind стал более прямолинейным, устремившись с хрустальных высей на грешную землю испепеляющим пламенем гибельных пожаров. Именно эта тема пылающей нитью пронизывает концепцию альбома.

По сравнению с прошлыми работами клавиши ушли на задний план, уступив определяющую роль гитарам. Кроме того, новый бас-гитарист постарался сделать так, чтобы его все услышали, и ему это вполне удалось. Местами его басовые партии не только предельно насыщают музыку, но и играют роль не менее важную, чем массивное звучание гитар, делая сокрушительный звук ещё плотнее. Несмотря на ужесточение курса, в дефиците мелодий группу упрекнуть сложно. Наоборот, над неостановимым клокочущим потоком разливистые мелодии переливаются северным сиянием. Да и что касается плавных гармоний, здесь Elderwind остались верными себе. Интересно, но каким-то образом некоторые мелодии звучат так, словно были специально написаны для баяна/аккордеона. И воображение поневоле замещает гитарные тремоло протяжными «баянистыми» мелодиями.

Что касается непосредственно песен, то провалов здесь нет. Каждая по-своему хороша и в них присутствует достаточно захватывающих моментов. Однако я бы особо выделил «Реликт» - прямо таки мощнейший боевик. Кто бы мог подумать, что такая скоростная яростная вещь станет едва ли не самой сильной у столь размеренной ранее группы! К тому же, в этой песне наиболее сложный и необычный с точки зрения образов текст. Да и вообще поэтические тексты «Пожаров» заслуживают того, чтобы их прочитать.

Но самая эмоциональная вещь, на мой взгляд, «По зову Урала». Это идеальный трек, в котором слились воедино ярость, мощь, напор, драматизм и мелодии. Именно эта композиция воспринимается как настоящий гимн группы. Ну и весьма интересен заключительный трек «Перерождение». Эта вальсирующая тема за время своего звучания удивляет не раз: и упомянутым странным вальсом, и своими протяжными соло и лид-гитарами с морозным привкусом Суоми, и шквальным бласт-битом, который метелью накрывает всю эту сверкающую красоту ближе к концу композиции. Воздушно-эмбиентное аутро в финале служит напоминанием о ранних работах группы. Так что «Перерождение» действительно оказалось таковым, поскольку Elderwind здесь не только привнесли что-то новое в своё звучание, но и сохранили свои традиционные черты.

Но всё же альбом не идеален. Все его недостатки проявляются, когда слушаешь инструментальную версию. Главная и, по сути, единственная претензия касается продакшена. Даже не столько его качества, сколько акцентов в миксе. Во-первых, в музыке многовато вокала. Он слишком выпирает, отвлекая внимание от инструментальной части. Учитывая объемные тексты, это не очень хорошо. И во-вторых, было бы неплохо чётче спродюсировать мелодику, немного вытащив из клокочущего шквала мелодические линии. Это было бы отнюдь не лишним, позволив сделать музыку ещё более фактурной.

В остальном же претензий никаких – достойная работа. Этот альбом действительно удался, и если в будущем Elderwind продолжат развивать его идеи, то «Пожар» будет ярко гореть и дальше.

Alias  20 окт 2023

Второе пришествие группы Thanatos, одной из самых старых на местной сцене, состоявшееся в 1999 году, уже принесло к тому времени альбом "Angelic Encounters". И если пластинки 1990 и 1992 года, хоть музыкально не лишены изюминки, всегда были испорчены для меня своим звуком и/или вокалом, то пост-реюнионовые альбомы мне всегда импонировали в большей степени. Этот полноформат, вышедший в 2004 году, исключением не является.

"Undead. Unholy. Divine." - это хороший пример крепкого и идейного трэш-метала, граничащего с дэтом. Эдакий облагороженный "Terminal Terror" от Holy Moses; если проводить параллели с этим релизом, можно даже назвать похожим вокал. Обладая незаурядной крепостью звука, этот альбом хорошо справляется с задачей накинуть адреналина. Хотя медленные песни по типу "The Sign of Sadako" не вызвали у меня желаемого восторга, в скоростных участках группе можно и следует показать палец вверх. Гитары Поал Байенса и Стефана Гебеди, признанных мастеров искусства ковать риффы, не вызывают нареканий, хотя соляки в большинстве мест ни о чём, если быть честным. Но вот с ударными Юри Ринкель как-то перемудрил - порой кажется, что есть ненужные тарелки и ряды бас-бочечного молотилова. Вероятно, это связано с трэшевым настроем материала. А вот вокал Стефана Гебеди впервые за 4 альбома реально радует и кажется мне подходящим. Его скриминг несколько прибавил в чёткости. Что касается песен, то выделить следует резвый и растрясывающий потроха рифф открывающей пьесы "Lambs to the Slaughter", мрачную "Devour the Living" и напоминающую Obituary по ритмике песню "Eraser" с неожиданным вкраплением высокого, Оуэнсо-подобного крика, за которым, веря буклету на слово, стоит сам Эд Уорби. Из треков, которые показались мне слабыми, я укажу "Godforsaken" - вышел чисто филлер средней степени связности.

В итоге на руках у нас уже не продукт эпохи, но достаточно высокого качества альбом, вполне заслуживающий своей не железобетонной, но весьма устойчивой восьмёрки. В нём группа нашла какой-то наиболее естественный баланс между брутальностью и воинственным напором, который был в лучших продуктах трэш-метала Германии. Если бы Гебеди ещё постарался над соло, а Ханс Питерс - над общим характером звука (ощущается нехватка чего-то в звуке ритм-секции), то альбом мог бы повысить свою привлекательность. Это диск, песни из которого я чаще других работ Танатоса перегоняю в своём мобильном, где те часто соседствуют с Креатором, LOTD или Overkill. Группа фактически прекратила активность в 2022, уйдя на высокой ноте с альбомом 2020 года. "Undead. Unholy. Divine." определённо не без грешка ("unholy"), но то, чего коллективу так не хватало на предыдущей пластинке - целостности всех музыкальных и звуковых компонентов в сумме - тут действительно завезли в достаточных масштабах, а потому этот диск мне нравится больше всех, ну, может быть, наряду с "Global Purification".

IJzerklompje  17 окт 2023

В самый брутальный оккультизм вдруг ни с того ни с сего бросился проект HUMAN TIME. Хотя почему «ни с того ни с сего»? Музыкальная структура на прошлых дисках и песнях HUMAN TIME также взывала к силам потусторонним, очень даже не из нашей реальности.
Вот эти все обращения к сверхсложным музыкальным конструкциям - это ведь явно ритуальные темы, не в смысле ритуальной музыки, а в смысле структуры (как тессеракт*), которая взаимодействует многими гранями с миром параллельным, а иногда даже и прямо перпендикулярным. Шутка? Да не совсем, вспомним хоть эксперименты блэк-металлистов из французских LLN, вполне себе явственные по результату.
Но не будем полагаться на аллюзии и поверхностные линки. Я уже слушаю альбом, и уже видно что музыкальное развитие HUMAN TIME подразумевает движение в эзотерику, причем в формах Death Doom Metal и как всегда Experimental Death Metal, с летучими гитарами - вроде легкими и невесомыми, но как пики, прошивающими насквозь, и знаете - вот с этой чугунной динамичной ритм-секцией, которая трамбует так, что оставляет очень глубокий след на вашем асфальте.
Если вы уже в курсе работ HUMAN TIME, то вас не очень удивит прогрессивность и необычность некоторых инструментальных партий в дэтовом окружении. А остальным только предстоит пройти это испытание огнем, водой и стальными трубами.
Можно ли сказать что здесь, на альбоме «Бестиарий... Страницы безумия» экспериментала стало больше? Ответ: Death Metal'a всё еще очень много, несмотря на все новейшие изыскания на рок-полигонах, Doom Metal-экспедиции по мрачным и зловещим местам.
Причем я подумал сначала, что Death Doom Metal HUMAN TIME заделал мимолетно, типа: вот вам, врубитесь... Ан нет, на альбоме есть еще несколько обращений к теме мрачного среднетемпового Dark Death Metal, причем чем далее, тем понятнее становилось, что ритуал - вот он, начинает вырисовываться и кристаллизоваться на глазах. Подумалось, так скоро, через пару альбомов, проект будет исполнять Funeral Doom Metal, и никому это не покажется странным. Но пока фиксируется факт неспешного и более быстрого материала, где полиритмия забирает свою дань черепами с полей, засеянных струнными риффовыми поливами и струнными же соляками, которые явно вдохновлены не только металлическим мелодическим ассортиментом. Бери выше - неоклассикой балуется здесь HUMAN TIME.
Однако же направление на Death Metal хорошо зафиксировано в вокале - очень жестком, читаемом, четком даже в своем харшевом аватаре. А гроулинг здесь будто ставит инфернальную печать на всё творение, прессует мысль и текст.
И нельзя не отметить, конечно, прорыв по созданию многослойного саунда, всех этих аудио-этажей музыкального конструкта.
Звук отстроен на большие баллы.
«Луга безмолвия» - лучший трэк 2023 года в стиле Ambient Death Metal.
Трэк номер 7 «Шёпот древней крови» feat. Глеб Копытов, Руслан Павлов.
Резюме. И даже со всеми этими светлыми инструментальными мостами экстремальность здесь сочится сквозь все дорожки диска.

* Тессеракт - четырёхмерный гиперкуб, аналог обычного трёхмерного куба в четырёхмерном пространстве. В кинематографической вселенной Marvel Тессеракт является артефактом-носителем одного из шести Камней.

resurgamresponses  17 окт 2023

Мелодик-дэт-группа Cythraul образовалась в 1995 году и была среди тех, кто очень любил гётеборгскую дэт-сцену. Порой слащавые, но весьма привлекательные для чуткого уха мелодичные песни въелись в мозги этим нидерландским ребятам. И в итоге они решили писать похожую музыку. Записав демо в 1997 году и продолжая копить на запись, в 2001 они наконец получили шанс записать и издать мини-альбом. Вышедший "Growing Insanity" старается придерживаться линий музыки Edge of Sanity или Amorphis.

Однако, что имеем в итоге? Демо из 5 песен содержит относительно непритязательный материал. Звук гитар (Джеффри Питерс - гитарист и автор музыки) представляет собой что-то в районе приведённого в порядок звука "The Sound of Perseverance", он обладает некоторой динамикой, но на то она и "некоторая". Вставленные мелодические приёмы не представляют из себя что-то интересное, порой ограничиваясь банальным перебором на клине (как на "Legions of Darkness"), или обычными терцияи (титульный трек, причём около 3:10 можно заметить оставленный грубый ляп). Вокал Роберта Венника весьма банален и не очень силён, но про него нельзя сказать, что он совсем слаб. Просто обычный гроул средней чёткости, чисто субъективно. Соло Леона Ноэ в массе своей тоже не отличаются виртуозностью. Барабанные партии Ильи Платвута (фамилия его, кстати, переводится как "плоскостопый", и тем не менее бас-бочкой он управляет неплохо) сыграны чётко, по метроному. Касаемо чисто дэтовых участков, то брутально молотит группа лишь на третьем треке "Slaughtered". Из всех риффов мне, пожалуй, понравился завершающий рифф в открывающей диск "Dissecting Your Body", но именно эта песня заканчивается слишком быстро, не успевая раскрыться на всю.

В остальном, в особенности на титульнике, треки навевают скуку даже тому, кто знаком лишь с самыми основными работами в мелодик-дэте и не искушён дюжинами разных дисков в этом стиле. Скучный, можно даже сказать слабый, мини-альбом без изюминки. В 2015 году группа возродится под именем Cacatory, и издаст в 2020-м альбом "7 Types of Stool", целиком посвящённый алкоголизму и похмелью, но там, к сожалению, мы встретим чуть более умелое, но предсказуемое до невозможности подражание поздним Carcass с неприятным глуховатым звуком, где также нет ничего стоящего внимания, и который я бы также оценил на 4 балла.

IJzerklompje  16 окт 2023

Глобальное потепление дает немалый эффект в плане того, что где-то в глубочайших кавернах просыпаются ныне невиданные и давно не слыханные чудовища, которые своим появлением на поверхности - и особенно звуками, саундом - обесценивают некоторые попсовые маневры, недавно появившиеся на карте металлической музыки планеты Земля.
К числу таких монстров принадлежит группа CRYPTIC CONVERSION, недавно выпустившая целый альбом песен, которые словно бы еще пахнут адом и серой. Олдскульно? Да, и именно в той степени, что будто бы ансамбль родился в начале 90-х и играет в таком стиле, который имеет самые старошкольные корни, а именно - никаких авторитетов, больше дэта, скорости и, конечно, угара!!
Замечу, что группа CRYPTIC CONVERSION, видимо, имела очень много времени дабы собрать в умах участников клише Death Metal, а потом совместно их разрушить, далее коллективно собрать новые конструкты, по ходу обломав артистичную лепнину многолетнего Дэт-Металлического классицизма, поднявшись или выбравшись на плато, которое обладает чудесным свойством - как у злобных садоводов-профессионалов: «Мы тут всё перепахали и будем растить новые железные цветы, а может еще чего похуже».
Да к тому же ребята обзавелись своим, истинно говорю, реликтовым саундом, из каких-то катакомб - в хорошем смысле (для нас металлистов, само собой). Уж стопудово каждый трэк на этом альбоме заключен в кокон этого разрушительного саунда, в котором варится, гудит и стремительно живет антимузыкальная начинка.
Альбом музыканты начали полуиндустриальным интро на несколько секунд, но буквально сразу вошли по-Дэтовому в рамки картины и оскалясь на пару вокалов (харш и гроулинг), мастерски (именно!!) создавая то ли диалог, то ли драку вокалов, при этом уточняю, что вокалист в команде один. С того же самого порога инструменталисты создают струнную турбулентность, в которой сольные гвозди, штыри и полотнища реально заполняют пространство в атакующем темпе.
Причем в этой инфернальной тройке музыкантов уровень подготовки каждого - на высоком уровне, и я как всегда выделил бы (после вокалиста) гитарных дел мастеров. Вот на чью долю выпало... или оторвались как могли, НО сочинять пришлось это дня три... Шутка, месяца три, как минимум. Возможно и старые задумки, заготовки в дело пошли. Мне очень понравилось, что гитаристы не бросились «перепевать» Вольфганга Амадея нашего Моцарта. Но по-серьезному выдавали красивые соло, немного поддерживая себя и коллег в нужных местах сдержанным нордическим синтезатором.
Практически на всем протяжении диска группа создает бешеный натиск, только НЕМНОГО барражируя к MDM в "Abysmal Seeds". И что? - Нормально, для разнообразия. Хотя умные люди говорят: если идете сквозь ад, не оглядывайтесь. Музыканты при этом придерживаются своей фирменной внятности саунда. Но здесь, конечно, заслуга и звукорежиссера, само собой. На большие баллы сработал - при всей этой заказанной атмосферности больших объемов.
Солидная, добротная работа. Я не удивлен, что лейбл выпускает этот диск в физике.

resurgamresponses  16 окт 2023

Скажу крамольное: по-моему, этот альбом ничуть не уступает ставшему классикой «Bitterness». Более того, он от него ничем не отличается. Во всяком случае, если бы мне дали послушать их вслепую – я бы не смог отличить один от другого. Возможно, в свое время я просто не проникся в полной мере этой шведской нетленкой. Оба диска мне кажутся одной длинной, красивой, но однообразной в своей красоте песней. И всё же этот недостаток не хочется ставить в упрек. Удачным бывает не только поиск нового, но и консерватизм, не лишенный таланта. Был бы весь дэз столь же монотонно хорош, поклонников среди любителей менее радикальной музыки у него точно прибавилось. Итак, для тех, кто не знаком с Desultory: эта команда когда-то вполне могла конкурировать с Edge of Sanity или At the Gates и делала мелодичный дэз-металл высшей пробы. Впрочем, на фоне тех же In Flames они оставались тяжеловесами и на территорию более легких стилей не заступали. Добавьте к этому еще более тяжелый, чем, собственно, звучание, настрой музыки, и рецепт оригинальной desultor’ской стилистики будет готов. На этом альбоме всё осталось на местах, как будто между ним и «Bitterness» не лежало полтора десятка лет и спорного «Swallow the Snake». С тех пор никто, даже сами шведы, так и не записал ничего подобного, поэтому обвинения в плагиате самих себя можно отложить в сторону. Трагический надсадный рев, под стать ему - повторяющиеся из раза в раз мелодии и не банальная, но увы, мало запоминающаяся работа ритм-секции. И всё это служит всего лишь фоном для великолепных гитарных соло, чувственных и лишенных традиционной дэзовой атональности. Настроение – скорее угрюмо-созерцательное, нежели по-настоящему депрессивное, как, например, у Acrostichon. Мелочь, которая отличает «Counting Our Scars» от старшего брата - более традиционная для подобной музыки работа ударника. Да, барабанные дроби на этот раз звучат современно. Но, на мой взгляд, архаичный стиль прежних Desultory меньше подходил к их музыке (да и death metal’у в целом). Кроме того, ни тогда, ни сейчас ударные решающей роли в ней не играли. Важно другое: этот альбом – чудесный подарок для тех, кто так же как и Desultory, застрял в ностальгии по 90-м. И сейчас, после менее удачного «Through Aching Aeons» и окончательного распада коллектива, он еще более ценен.

GreitWhiteHunter  16 окт 2023

Именно Rammstein стали для многих (в том числе и для меня) отправной точкой в мир тяжёлой музыки. Хотя до этого я и слушал отечественную альтернативу и в арсенале имелась пара альбомов Metallica, именно индастриальные немцы показали, что такое тяжёлый гитарный саунд. Наверное, во многом из-за этой прошедшей любви я буду более позитивно, чем остальные оценивать последний на момент 2023 года альбом этой команды.

Скажу честно, предыдущий альбом 2019 года мне не очень понравился. Вроде бы и песен откровенно проходных нет, но какое-то «пластмассовое» послевкусие остаётся, из-за чего альбом отправился на дно дискографии Rammstein вместе со своим собратом 2009 года выпуска. Именно поэтому я немного потерял интерес к группе и перестал следить за её анонсами.

Рецензируемый альбом под названием “Zeit”, как очевидно, стал для меня неожиданностью. Помня впечатление от предыдущего диска, а также поразившись такими быстрыми сроками записи, я с недоверием отнёсся к сабжу, но решил послушать.

Первое впечатление было очень неоднозначным. Песен-боевиков классического периода почти нет, балом на альбоме правят баллады и синтетика с прошлого полноформата. Не то чтобы я был против баллад, но слышать это было крайне неожиданно и даже неприятно.

Однако по прошествии времени альбом распробовался, и теперь я могу назвать его новой вехой в истории группы. Было довольно глупым решением ставить самую слабую песню “Armee der Tristen” как открывашку альбома, так как эта вещь реально занудна и совсем не грувова. Одноимённая композиция мне очень понравилась, пожалуй, таких атмосферных мягких баллад Rammstein ещё не выпускали. Следующая песня “Schwarz” также оставляет позитивное впечатление, хотя и не перегоняет своего предшественника.

Следующие три трека сильно напоминают произведения с предыдущего диска группы. Для песни “Giftig” «кислотный» является наилучшим эпитетом (плюс запомнилась фича с автотюном голоса Тилля), и она входит в тройку лучших песен альбома. Две другие композиции являются обычной синтетикой и вызвали те же «пластмассовые» впечатления.

После этого слушателей ожидает очень трогательная баллада “Meine Tränen”, в которой Тилль прекрасно раскрылся как вокалист. Возможно, она была бы лучшей песней альбома, если бы не откуда-то явно спёртый рифф (к сожалению, так и не могу вспомнить, где я его слышал), что не позволяет поставить её высоко. Единственный классический боевик “Angst” звучит очень кайфово и лично мне очень понравился. Местный главный хит “Dicke Titten” не особо зашёл, хотя клип на него очень стёбный (в хорошем смысле).

Баллада “Lügen”, опять же, вытягивается классной подачей вокала Тиллем и экспериментами с автотюном. А вот финальный эпик “Adieu” это лучшее, что производили Rammstein с 2009 года (ну, кроме бонус-трека “Donaukinder” с LIFAD). Отличнейшая закрывашка и (в случае чего) прекрасное завершение дискографии немецкой команды.

“Zeit” определённо не шедевральный альбом, но и откровенно плохим назвать его не могу. Среди особенных плюсов стоит выделить всё более раскрывающегося лирически Линдеманна, хорошие синтезаторные партии и проникновенность материала. Чувствуется определённая рефлексия участников группы на этой пластинке. Тем не менее, явные недочёты и косяки есть, но они не разрушают приятное впечатление от прослушивания.

ChatGPT  15 окт 2023

Это первый альбом Великого Оззи. В тот момент он, конечно, не был ВО, а был просто бывшим вокалистом Black Sabbath. О всех перипетиях, окружающих этот альбом: душевных, музыкальных, технологически-музыкальных и семейных, я рассказывать не буду, об этом читай великолепные книги - автобиографию Оззи и труд «Black Sabbath. Симптом Вселенной» Мика Уолла.
Что меня лично удивило... Об этом, конечно, читал в книгах, но забыл, а тут написано в буклете. Продюсерами этой пластинки являются все члены группы. А звукоинженером стал Max Norman. Я к тому, что надо ведь набраться наглости и через неделю работы выгнать предложенного продюсера Chris Tsangarides, который имел свое представление о том, как должна была звучать эта пластинка.
Но у Оззи (и команды) как раз было СВОЕ видение. Оно и победило.
Кстати, вы скажете, а что им Крис не угодил? Да, тот спродюсировал и синженерил множество больших и малых групп, НО это было позже...
Я слушаю издание 2011 года - ремастер. На этом диске добавлены три трэка, расширенное издание.
Оззи закончил сотрудничество с Black Sabbath на полноформате «Never Say Die!» 1978 года. И я специально обратился к вокалу Осборна на этом альбоме, именно с целью сравнить. Он к тому моменту достаточно развил свои способности, и как мог соответствовал претензиям тех, кто писал музыку. И я как раз не касаюсь того, ТЕ ЛИ песни сочиняли авторы Black Sabbath - группы, бывшей когда-то самой мрачной в мире. Именно в те времена нервический вокал Оззи был самым обусловленным.
Главный вопрос, который возник (тогда) при взгляде на первый опус Осборна, какую музыку будет играть его команда? В духе ранних БС, поздних или что-то новое?
Уже первый трэк, шустрый и бодрый, показал, что группа играет экспрессивный Hard Rock и Heavy Metal. А Оззи? Всё ОК, там же в первом трэке от резкости перешел в лирический вокальный мостик. Ненадолго, но показал: «Я умею». И гитарист Randy Rhoads в первой композиции показывает свои способности. И далее по всему альбому.
Где мрачность и угар? Первого компонента нет, как такового. А если быть дотошным, то он «впрыснут» в распевные партии вокала Оззи, мы же знаем, КОГДА он пел таким образом. Но это только призраки былого. На самом деле, кто не подозревает о черно-шабашном прошлом, тот такого ничего и не услышит. А угар? Да вот он - черпайте с каждого трэка поварешками.
Вот медляк, где явлен лирический Оззи, - «Goodbye To Romance». Осборн мелодический, грустящий, а не в пост-алкогольной депрессии. И Рэнди - такой патетический, просто прошел по головам со своим финальным соляком.
Реальный забойный Heavy Metal-трэк - «Suicide Solution», где Оззи поет свободно, не подделывается и не устраивается в какие-то схемы, а от души, и так же его голос отстроен на записи - широко, мощно, забористо, солирует с гитарой, вместе работает - шикарное взаимодействие.
А вот вам и мрачняк - «Mr. Crowley» с синтезаторным клавишным началом, которое, кстати, по самому этому факту отрицает связь с БС. Да, мрачняк, но в хард-роковом ключе, используя мистические акценты вокала Оззи. А он продавливает черное прошлое, как сквозь мясорубку. Randy Rhoads распоясался и дает струнного угара.
Конечно, после такого хита последующие трэки смотрятся бледновато, да и Оззи приходится стать рок-певцом, и сколько он подходов в студии сделал к микрофону, знает один бог. Но альбом был записан за 6 недель. Срок - подходящий.
Но вот стоп! Время, стоп! Оззи поет песню «Revelation (Mother Earth)», и у меня не повернутся пальцы назвать ее медляком. Осборн модулирует, и, может быть, здесь донеслись «миазмы» раннего BS. Кстати, здесь впилены какие-то куски нереально обработанного вокала, а после середины - классная фортепианная интерлюдия, которая сменяется неоклассикой в исполнении Рэнди. И это самая длинная композиция на диске.
И я как бы вижу такие строки в старых журналах: «Хей, рокер, ты продвинутый или замшелый? Не тупи, иди покупай винил или кассету Оззи Осборна, сам знаешь, вокалистом где он был ранее».
Первопресс финализирует, сразу после «Revelation», трэком «Steal Away (The Night)», бодрячком таким, чтобы не закончить на минорной ноте. И этот, кстати, поначалу вроде простой трэк перевоплощается в довольно-таки замысловатый, навороченный по музыкальной структуре. Где вокальные партии соответствуют непростому содержанию. И это знаете, НЕ трэк в конце пластинки «на от«цеп»ись», вполне мог возглавить диск, что говорит о том, что музыканты провели серьезную подготовительную работу и пришли в студию заряженными идеями.
Наверное, самый важный альбом Оззи. Здесь музыкант доказал, что он (вместе с Шарон) самостоятельная творческая единица, которая будет не только безумствовать на концертах, в офисах, не говоря про места отдыха. Но и делать реально РОК-ИСТОРИЮ. Такую, которую мы знаем ныне.

resurgamresponses   9 окт 2023

3 октября 1989 года - поворотная дата в истории дэт-метала. На полки музыкальных лавок Европы попал альбом "Consuming Impulse" от нидерландской группы Pestilence. Получив неплохие отзывы на дерзкий трэшевый дебютник "Malleus Maleficarum", группа, тщательно изучая релизы и демо-кассеты из США, включая уже обратившиеся в полноценные полноформатники "Altars of Madness" и "Leprosy", решила во что бы то ни стало приготовить такой ответ, который заткнул бы звёздно-полосатых за пояс и возглавил движение европейских дэт-метал-групп. Первый по хронологии чисто дэтовый альбом по ту сторону Атлантики (вышедший на пару недель раньше второй альбом Bolt Thrower всё ещё крайне близок к грайндкору, который, как мы знаем, в Британии жил своей жизнью параллельно дэту и имеет совсем другие корни. Об этом упоминали сами ван Дрюнен и Инграм, обсуждая тур Bloodbrothers, и ставя ему первенство среди чистых дэт-метал-туров, обходя стороной тур Carcass/Napalm/Bolt Thrower/MA из-за грайндовой натуры первых трёх групп), "Consuming Impulse" обязан был получиться безупречным, слишком многое было на кону и для Pestilence, и для жанра. Рэнди Мейнхард, отпочковавшийся от коллектива, основал Sacrosanct, пожелав остаться в рамках трэш-метала, и был заменён подобранным на гастролях гитариcтом Theriac Патриком Утервейком. Вместе с ним взяли и басиста Баса (хе-хе) Дойеса, но он не смог закрепиться в коллективе. Мартину снова пришлось взять в руки бас на концерты (в студии для экономии денег его партии записал более опытный Патрицио Мамели). Продюсером значится легендарный немец Харрис Джонс, уже поработавший над культовыми релизами Kreator, Voivod и других.

"Consuming Impulse" лишён сырости и трэшеватости в звучании, которое прослеживалось в дебютнике (хотя группа утверждает, что не будь за пультом Калле Траппа, который просто делал звук наподобие любимых Destruction, дэтовый саунд появился бы уже там), здесь уже всё себе подчинил и царит Мор. Документация этих злодеяний вышла качественной и чёткой, но от этого не менее эффектной и брутальной. По сравнению с "Leprosy" риффы прибавили в техничности, а по сравнению с "Altars of Madness" риффовка идёт более размеренная, с акцентом на жестокость звучания. Соло Мамели притом в основном менее мелодичны, как у новичка Утервейка, что несколько странно, учитывая последующие альбомы. Барабанная игра Марко Фоддиса выглядит планомерно. Вы не услышите здесь ни одного бластбита, да и рядов безостановочных шестнадцатых на бас-бочке тут не так много. Но драммер здесь вполне справляется со своей работой, хотя в целом я привык считать его "слабым звеном" коллектива из Энсхеде. Манера исполнения Марко напоминает игру Билла Эндрюса, но чуть более наполненную сбивками и вариативностью. Она отвечает запросам этого альбома и вполне хорошо идёт без заигрываний с тем, что, похоже, Фоддис никогда не учил и после.

Отдельного параграфа заслуживает Мартин ван Дрюнен и его вокал. Стоит просто сравнить пятилетний промежуток времени с 1987 по 1991 годы: если взять демо "The Penance", "Malleus", "Consuming" и асфиксовский "The Rack", то получится, что Мартин 3 раза (!) кардинально менял манеру исполнения, причём все три альбома спеты на пределе возможностей и превозносятся не в последнюю очередь именно из-за его голоса. То, что он смог справиться с этим (лайвы - тому подтверждение), вызывает как минимум искреннее уважение. На этом альбоме его стиль превращается в измождённый вопль умирающего от голода и жажды странника (ну "Dehydrated" же, пацаны). Его гроул, который стал одним из самых влиятельных исполнений в жанре, до сих пор будоражит умы металхэдов. Вечная слава Мартину за этот альбом.

Поскольку в общих чертах сказано всё, что можно, пройдёмся по песням отдельно.
1) "Dehydrated" - с места в карьер. Абсолютно крышесносная открывашка, сносящая мозг напрочь и заряжающая на весь альбом. Убийственный вокал и текст Ван Дрюнена, потрясающее соло Мамели - просто моментальный разнос. 10/10.
2) "The Process of Suffocation" - за мощной дэтовой частью идёт короткий, чуть ли не пускающий в пляс бит Фоддиса, который придаёт этой песне изюминку. Хороший рифф и строчка "Why give a child its birth while we are poisoning our Earth?" - двойной удар от этого короткого боевика. 10/10.
3) "Suspended Animation" - здесь вокал вышел заметно ниже остального альбома. Текст ван Дрюнена повествует о жутковатом эксперименте по криоконсервации. Песня постепенно ускоряется, к концу отклоняясь где-то на 15 BPM от курса. Но чего стоит интерлюдия с клавишным хором! Хоть на концертах после разноса "Твенте" распевай! 9,5/10.
4) "The Trauma" - постепенно нагнетающий напряжение рифф хорошо бы подошёл под сцену погони. Песня о посттравматическом синдроме сопровождается припевом, где Мартин вдруг переходит с гроула на обычный голос, чтобы потом опять прорезать трек ужасающим криком "TRAUMA!". 9.5/10.
5) "Chronic Infection" - наверное, самая "лепросийная" песня альбома, что никак не умаляет её достоинств. Всё те же мощные риффы и ураганный темп в конце. Мартин опять на высоте! 10/10.
6) "Out of the Body" - даже ничего говорить не нужно. 10/10.
7) "Echoes of Death" - незначительно, по моему мнению, скомканная, но не менее цепучая песня. В припеве вышел очень хороший рифф. Здесь Мартин много гроулит, но, кажись, из-за того, что уже сорвал голос, и появилась та самая "хриплинка", за которую я в своё время полюбил "War Master" Болтов. 9/10.
8) "Deify Thy Master" - головокружительный вступительный рифф Мамели/Утервейка и последующее действо, особенно ускорение песни в середине - всё захватывает дух. Из всех других треков тут лучше всех сохранилась атмосфера "Молота Ведьм", и через него можно делать выводы, как группа хотела заставить звучать свой дебютник. 10/10.
9) "Proliferous Souls" - спирально идущий, туманный и чуть жутковатый эмбиентный инструментал Мамели. 10/10.
10) "Reduced to Ashes" - медленное вступление одинокой гитары Утервейка, участок с хлипковатой, оттого ещё более атмосферной бас-бочкой, ну и резкий обрыв всего альбома чуть ли не на полуслове - шикарный конец. 10/10.

Итак, у нас вышел крайне ровный и, по сути, один из наиболее идеальных альбомов в чистом, классическом дэте, который, возможно, является самым копируемым релизом в жанре, что подтверждает творчество когорты групп "нового олдскула" по типу Skeletal Remains, Evoked, Cist, Horrendous, Gatecreeper, Parasitario и так далее. Ну а что же помешало альбому взять первенство в жанре ещё тогда? Не только не угнавшийся за Death и Atheist последователь, как и неоднозначный переход в прогрессив и уход ван Дрюнена. Первый шаг - это отказ от оригинальной обложки и экстренная замена на вариант с муравьями. Если бы релиз вышел с оригинальным, ранее невиданным и шокирующим оформлением с пожиравшими друг друга десятками людей, альбом бы прогремел на весь мир куда громче. Хотя жаловаться тут не на что - группа и так изготовила великую во всех отношениях работу, жанрообразующую и, по сути, ставившую Европу наравне с другими мировыми сценами, облегчив путь до лейблов, полок и сцены шведам, австрийцам, и всем сочувствующим пролетариям Старого Света. Потому 10 из 10. Можно было бы 100 ставить, было бы 100 из 100.

"Consuming Impulse" - это действительно эталон дэта. У хэви есть "Painkiller", у трэша - "Bonded by Blood", у сладжа - "Old Fellows Rest", у дэт-грайнда - "Expositionsprophylaxe" - они не входят в тройки-пятёрки самых известных альбомов, но являются эталонами, самородками жанра. А для олдскульного дэта этим эталоном был и продолжает быть "Consuming Impulse".

IJzerklompje   7 окт 2023

"Look to the future and you will see nothing"

Весной 2001-го года рабочие "Фабрики страха" в очередной раз заглянули в будущее. Что же оно им явило? А явило оно заключительную часть той самой концептуальной трилогии о противостоянии плоти и стали - темы, начатые на "Demanufacture" и дошедшие до сюжетного апогея в "Obsolete", здесь получили логичное завершение и даже вполне осмысленное развитие: истребление одного вида другим более не стоит во главе угла. Взамен старой парадигмы родился симбиоз человека и машины - новое общество, в котором уже трудно отделить органику от синтетики без вреда друг для друга. И продиктована такая эволюция отнюдь не чей-то прихотью или модой, а жизненной необходимостью. Люди и машины теперь единая сеть. "We see no end to the dream..."

Так о чём я вообще, спросите Вы? Да о том, что как в музыкальном, так и в сюжетно-лирическом плане, группа сделала единственный правильный на тот момент выбор - шаг в сторону от ранее протоптанной дорожки. Повторить злобу и бескомпромиссность "Демануфактуры" и уж тем более превзойти полёт творческой мысли "Устаревшего" было бы равносильно самоубийству. Обе эти формулы уже получили своё безупречное физическое воплощение - а значит, настало время перевернуть страницу. Да, перемены были радикальными (для кого-то даже чересчур), но не стоит забывать и о временной линии, в которой находились музыканты - рынок и лейблы уже диктовали новую моду, и тот же Дино неоднократно в будущем ворчал по поводу того, что, мол, "я хотел рубить металл, но меня душили; в конце концов, я решил дать им то, что они хотят, а там хоть трава не расти". Но так ли прям ужасен был этот самый "продукт принуждения"?

На мой скромный взгляд - нет. Безусловно, музыкальный материал и звучание претерпели значительные изменения, но при этом все узнаваемые фишки "фабрики" остались на месте: да, гитара Дино стала менее злобной, зато более чёткой и "собранной", если хотите - каждый рифф его семиструнки бьёт точно в цель - будь то его фирменное мясное нарезалово ("Damaged", "No One", "Acres of Skin"), или же мелодичные переборы в традиционных медляках ("Invisible Wounds", "Never End"). Фирменная же ритм-секция Уолберс-Эррера также не обделена вниманием в миксе - бас всё так же наполняет каждую композицию своими плотными "пульсациями", ну а пулемётные очереди Реймонда и вовсе сложно спутать с партиями кого-либо другого. Да, саунд стал менее плотным и более "стерильным", чем прежде, структуры песен также упростились - но опять же, попытки продолжать гнуть линию мозголомных построений "Obsolete" смотрелись бы здесь, мягко говоря, не "в кассу". Всё стало излагаться на порядок лаконичней и понятней для целевой аудитории (не забываем о давлении Roadrunner, желавших выжать максимум из модной на то время "нюшки" и из своих "страшных" протеже в частности) - та же "Linchpin" позволяет себе ограничиться буквально парой-тройкой риффов на всю композицию, чтобы сразу же отложиться в памяти. Всё гениальное просто, так ведь? А благодаря великолепной вокальной работе Белла (который также сменил подход, перейдя на менее экстремальный, но всё такой же узнаваемый хриплый ор) и его же неповторимой лирике, каждая композиция начинает оживать и передавать свою палитру эмоций - от отчаяния и безысходности перед лицом "пустого" будущего ("What Will Become?", "Byte Block") до оптимистичных переживаний и надежды всё-таки обрести себя в этом дивном новом мире ("Linchpin", "Invisible Wounds"). Клавишное наполнение на альбоме также достойно похвалы - всё строго "в тему" и на своём месте (в пику богомерзкому "Aggression Continuum"). Отмечу также, что чуть более "подсушенное" по сравнению с предшественником звучание ритм-секции пошло на пользу пластинке, добавляя должную толику механистичности и "холодности" в музыкальное полотно.

"A thousand eyes were upon me / Soulless and without mind..."

Что же хочется сказать по итогу? А то, что "Digimortal" и впрямь был продуктом своего времени - но значит ли это, что альбом по умолчанию утратил свою актуальность во времени текущем? Нет. Ни в коем случае нет. По прошествии более 20 лет альбом всё так же целиком занимает почётное место в моём персональном плейлисте - да, группу вынудили прогнуться в угоду рынку, но что-то мне подсказывает, что Дино и компания не стали в силу данного обстоятельства подходить к делу совсем уж "на отвали". Каждый из участников вложил частичку себя в это творение, ставшее действительно вехой и переходной точкой в карьере коллектива - больше ничего похожего в данном ключе от группы не выходило (возможно, оно и к лучшему). Да, в комментариях к данному альбому натыкался на мнение, что, дескать, "Digimortal" по факту не более чем красивый комикс - но разве комиксы это обязательно плохо? Как раз-таки главная заслуга качественного комикса в том, что он умеет погрузить в себя, преподнести интересную историю - и при всём при этом, оставаться неповторимым в некоторых аспектах. И "Цифросмертный" с этой задачей прекрасно справляется - он достойно завершает каноничную трилогию "Человек против машины", развивая и логически завершая её (напомню, взамен деструктивной энергии и идеи полного уничтожения пришла созидательная, позволившая вступить в новую фазу эволюции). Дальше фанатов ждали скандалы, распады/полураспады, попытки вернуться к корням или же попытки "эволюционировать" (настолько нелепые, что сами же участники потом от них открещивались - да-да, речь про "шедевр" 2005-го), и много чего ещё. Последняя же работа золотого состава FF всё так же стоит особняком в этой чехарде скандалов и перестановок. К ней можно относиться по-разному, но отрицать уникальность самого "альтернативно-коммерческого" опуса в контексте дискографии Fear Factory уже не получится. Да и нужно ли оно сейчас?

"There is no morning sun, no falling rain for acres of skin"

ZzergRusher   6 окт 2023

Legion of the Damned - группа, с которой я начал знакомиться по причине того, что мне весьма хорошо залетел Sodom на альбомах с 89 по 92 годы, и захотелось чего-либо похожего. Разбираться в длинной и колеблющейся из течения в течение дискографии мне было очень лень (что я не сделал до сих пор, ограничившись "безопасными" альбомами 87-92 + "M-16"), и одним из знатоков был предложен этот, в полную оппозицию группе Энджелриппера, стабильный коллектив. Продолжая гнуть свою линию с начала 2000-х и выпуская не сильно отличающиеся друг от друга, но стабильно добротные альбомы, в самом начале 2019 года был представлен диск "Slaves of the Shadow Realm".

Фирменный звук опять уселся химичить легендарный музыкант и продюсер Энди Классен. Взяв в протеже эту нидерландскую группу ещё в 2003 году, он вплоть до новейшего релиза являлся одним из ключевых факторов успеха альбомов LOTD. Музыкально всё осталось примерно в том же ключе - дэт-трэш, сильно вдохновлённый Slayer, Sodom и ранним Pestilence. Но на "Slaves of the Shadow Realm" заметны изменения в звуке в сторону приближения к ранним альбомам - здесь нет небольших манипуляций и экспериментов, что группа позволяла себе на предыдущих двух релизах, которые, тем не менее, незначительно уступали в аспекте, благодаря которому LOTD были особенно хороши - стимулирующему воздействию музыки и энергетике. Но вот здесь, особенно в первых трёх треках, дефицит был резко восполнен - к музыкантам вернулось то агрессивное напыление, которое блестело в начале карьеры под новой вывеской. Звук гитар здесь, наверное, самый резкий с альбома Occult - "Elegy of the Weak". Звук барабанов также отсылает к предыдущим работам. Конечно, проблёскивающие мелодические шаблончики, которые постепенно появлялись маленькими порциями, словно мама прячет невкусное лекарство для капризного чада в кашу, в музыке банды есть, но они тут вкраплены также в небольшом количестве и не перетягивают одеяло на себя. Однако для "Shadow Realm of the Demonic Mind" тут придумали целое клавишное интро. Сильное место полноформатника - вокал Мауриса Свинкельса - такого убедительного перфоманса я не помню за всю дискографию LOTD, учитывая, что на предыдущем диске "Ravenous Plague" его несколько подпортил итоговый микс, а вот на новом "The Poison Chalice" фронтмен уже начал подавать наглядные признаки неизбежного старения. Интересно также расположение бонус-треков - между предпоследним и последним треками. Правда, я могу понять, почему они были оставлены в качестве бонусов - кроме начального риффа "Azazel´s Crown", ничего не смогло меня зацепить. Из любимых треков стоит отметить "Palace of Sin", "Black Banners in Flames", ну и один из моих любимых номеров во всей дискографии коллектива - ураганный боевик "Nocturnal Commando" c крутейшим риффом посередине.

Вкупе с потрясающе выглядящей обложкой, мы имеем лучший альбом группы со времён "Sons of the Jackal", хотя, по мне, в выборе лучшего альбома у таких групп, где все диски однородны и в целом ни один не лучше и не хуже другого - дело исключительно вкуса, и тут абсолютно не зазорно думать в формате "вкатило/не вкатило", потому лучший альбом для каждого будет разный.

IJzerklompje   4 окт 2023

Sempiternal Deathreign, нидерландский коллектив, созданный когда участникам было по 12-14 лет, непостижимым образом умудрился заключить контракт на дэт-пластинку аж в 1989 году и записать настоящий альбом "The Spooky Gloom". Как им удалось попасть в узкий ряд групп, что вышли из андеграунда до начала 90-х - загадка. Возможно, что чуть более мрачная смесь трэша и дума была не в пример понятнее обычного дэта во времена, когда прото-дэт многие пытались всунуть в рамки имеющихся трэша и грайндкора. Тем не менее в музыке заметны общие с прото-дэтом черты, потому многие не стараются причислять этот релиз к сему жанру, заодно награждая регалиями первого дэт-дум-альбома. Выйдя на начинающий лейбл Foundation 2000, что впоследствии вытащил на свет Божий The Gathering и Gorefest, молодняк приступил к работе.

По музыке можно заметить, что здесь достаточно много чисто инструментальных думовых участков, которые весьма приятны на слух и не давят каким-то грузом на уши. В целом навевает на мысли об Обитуари ("Unperceptive Life" могла бы зайти за забытый трек из сессий "Slowly We Rot"), но с чуть менее хорошим качеством записи. Тем не менее трэшовые участки не везде стыкуются с медленными удачно, да и не блещут какой-либо своей изюминкой. Местами идёт усыпляющая работа барабанщика Ремо ван Арнема (один из двух барабанщиков SD, что попал после в Eternal Solstice, ещё один - Миша Хак). Вокал Франка Фасе (на момент записи ему было 15/16 лет!) весьма неплох с учётом возраста, но не является ничем особо примечательным, напоминает, например, немцев Atrocity, англичан Cancer. Но меня почему-то раздражает титульный трек, где он постоянно подлаивает как собака (видимо, лейбл зажал денег даже на банальный лишний эффект дилэя). Гитары звучат, разумеется, вследствие неидеальных условий записи, чуть "подвально". Работа со звуком на весьма проходном уровне. Да, есть пара атмосферных моментов на третьем треке, но после первых трёх минут "Devestating Empire Towards Humanity" превращается в несколько приторное путешествие. Меня такой неоправданно длинный трек не заинтересовал. Если что есть на альбоме действительно интересное, так это вступление к "Creep-O-Rama", где принята пара нестандартных решений и есть весьма бодрящая динамика в медианной части песни. "Dying Day" также вышла неплохой, хотя раскрывается с интересной стороны лишь ближе к концу.

Данной пластинке надбавим балл авансом за расторопность и юношеский максимализм, проявившийся в дате выхода альбома в свет, и ещё балл за вступительный девятиминутный трек - итого 7 баллов. Всё же в то время подписание контракта и выпуск альбома на полки магазинов - дело случая, и если бы Paradise Lost, Asphyx или Tiamat добрались до контракта тогда, когда смогли Sempiternal Deathreign, было бы больше куда более весомых поводов рассуждать о новаторстве именно их релиза.

IJzerklompje   4 окт 2023

Всё! Кончились простые заигрывания с хард-роком и блюзом. Gorefest собрались, плюнули с высоты своего музыкального кругозора на несогласных и выкатили дэт-н-ролл в самом что ни на есть прямом и, казалось бы, невозможном ранее понимании. "Soul Survivor" даже благосклонно отнёсшихся к "Erase" слушателей, безусловно, поверг в шок. Так смело и со знанием дела инкорпорировать структуры из обычной рок-музыки и при этом заставить это звучать так, что не возникало ощущения бессвязности двух музыкальных векторов, до этого альбома не получалось ни у кого.

Тексты коллектива претерпели изменения - исчезли и агрессия с резкостью формулировок, и их социальная направленность. Теперь они приобрели чисто лирический, полный метафор вид и некий басенный, вдохновляюще-поучительный тон, скорее продолжая темы таких песен с предыдущих альбомов, как "Low", "Erase" и "Get-A-Life". В музыке же мы можем выделить... ноль дэтовых риффов. Риффы тут полны блюз-роковой подвижности и настроения, а дисторшн придаёт им более современное, настойчивое звучание. Оскар Холлеман как продюсер отлично понял замысел музыкантов и обернул звук в прекрасную обёртку. Песни тут отсылают к ранним Judas Priest ("Dog Day"), Aerosmith ("River"), Thin Lizzy ("Forty Shades"), AC/DC ("Blood Is Thick"), Blue Oyster Cult ("Soul Survivor"), блюз-року в духе утяжелённых The Doors ("Dragon Man"). Кроме клавишных и меллотрона, на старое хардовое настроение навевает общий характер барабанных партий, в которых почти не осталось дэтовых черт (правда, они весьма интенсивны и не брезгуют покидать восьмёрок на бас-бочке, но и в хард-роке так порой бывало). Гитарный звук настроен великолепно, сохраняя всю необходимую для альбома такой направленности чёткость, при этом обладая заметным дисторшном. Вокал Яна-Криса де Куера, который характеризуется крайне чёткой дикцией и характерным звуком, который он получает сворачивая свои нехилые губы в трубочку - словно Ян-Крис сам был создан для гроула - похож на голос мудрого дракона, повествующего о предыстории некой очередной фэнтезийной франшизы. Но что наиболее меня потрясает - так это характер игры Будевейна Бонебаккера. Крайне проникновенная, виртуозная игра кудрявого гитариста даст фору многим из тех, кем он вдохновлялся! Чего стоят только его соло на "Freedom", "Electric Poet", "Chameleon", ну и, конечно, номер в стиле Кеннета Даунинга в скрытом треке (соло из "Tired Moon", что был на сингле "Freedom")! Куча приёмов, блюзовые вкрапления, динамичность - всё это попросту захватывает дух! (Хартхорн, который, если я не ошибаюсь, отметился парой соло (например, второе в "Forty Shades"), тоже не теряется.) Бонебаккера, основного автора музыки группы, я считаю наиболее недооценённым гитаристом в метал-музыке, и, я думаю, те, кто знаком с игрой на гитаре больше меня, тоже имеют основания так считать. Ещё мне очень нравится простое, но без излишеств и эстетически приятное оформление альбома, составленное, по сути, из миленьких стоковых миниатюр, которые были тогда распространены на компьютерах - наглядное выражение прото-интернетной, диджитализированной эпохи середины-конца 90-х. А любимые песни даже выделять не буду - просто скажу, что альбом состоит из хитов, а сторона А - 5 суперхитов среди хитов.

В русскоязычной металлической среде как-то крепко устоялась транслитерация названия этой неординарной нидерландской группы как "Горефест". И применимо к этому альбому заметна для нашего имечка не менее сильная ирония, чем в оригинале. Если от былого "gore" тут ничего не осталось ещё в 1994-м, то здесь уже несколько иронично смотрится "горе". Ибо как раз этот альбом - самый вдохновенный и жизнерадостный в дискографии Gorefest. Позитивные эмоции, которые возникают у меня от очередного прослушивания песен с "Soul Survivor", можно сравнить с теми, что загораются во мне от ZZ Top, Cream или The Allman Brothers Band. Он не просто прослушивается, он мягко и изящно идёт как по маслу. Это определённо мой любимый альбом в дэт-н-ролле, с которым для меня хоть как-то стоят рядом разве что "Swansong" ливерпульской четвёрки и "There's Something Rotten... In the State of Denmark" от Illdisposed. Второй шедевр фестивальщиков, но уже в несколько другой стезе. Тем, кто с пиететом относится к блюз-року в частности и в общем к року 70-х, он должен быть как минимум крайне интересным как слиток двух культур, где, как и положено представителю-образчику иной цивилизации, всё подано в наилучшем виде, и где итоговые впечатления и выводы определяются уже узколобостью слушающего. Дэт-любители, отбросив в сторону мантру о том, что нужно сохранять верность жанру (там и без Горфеста пруд пруди), и оценив альбом объективно, вполне могут полюбить его тоже. Мне же, любящему и то, и другое, ничего не мешало с головой погрузиться в "Soul Survivor" и вынырнуть свежим, счастливым и махающим табличкой "10" в сторону этой работы нидерландцев человеком.

IJzerklompje   3 окт 2023

Замолвлю свои пару слов о незаслуженно поруганном в соседней рецензии коллективе. Вернее, конкретно о втором альбоме, поскольку с другими я знаком лишь поверхностно: «Moratoria» - поделка настолько пестрая и неоднозначная, что мне когда-то хватило её одной. Я не утверждаю, что она обязательно должна понравиться. Прямо наоборот, Decision D(ay) – не самая известная группа, а причина тому очевидна. Ни на одном из их альбомов не было музыки, которую будешь слушать ежедневно. Прежде всего из-за подчеркнуто архаичной стилистики, в этот раз особенно напоминающей о Death и Atheist 80-х. Музыканты проблему усугубили, традиционно для себя усложнив все композиции до предела. Навороченная ритм-секция ничем не уступает достижениям передовых флоридских групп тех лет (даже любимому многими, но всё же скучному «Covenant’у»). С той разницей, что лишена какого-либо «лоска» и «пафоса». И уж тем более банальностей – DD можно любить или нет, но трудно не признать, что общие места стиля они обошли по большой дуге. Думаю, для голландцев постоянные смены ритма были не поиском «прогрессивных» решений, а еще одним способом звучать экстремально. Под стать музыке старается вокалист, который на этом альбоме попробовал, кажется, всё – едва ли не рэп-читку в начале, классический низкий рык, часто неуместный натужный рев, добавив к этому диковатые вопли и чистый вокал ближе к концовке. Хотя музыканты очевидно перемудрили, что-то в этом всё же есть! Думаю, если бы все смерть-металлисты подходили к своей музыке с такой смекалкой и фантазией, дела у стиля шли бы в гору. Вам нравится колючий, неуклюжий, но по-прежнему злой трэшак, а донельзя правильные гранды изрядно надоели? Значит, именно аляповатость Decision D, отталкивающая поначалу, может прийтись по нраву.

GreitWhiteHunter   3 окт 2023

На полях экстремального металла, вдали от прогремевших на весь мир симфонических, готических и прочих вырвавшихся за тысячи вёрст от андеграунда альбомов и групп, затаилась существовавшая с 1989 по 1997 годы нидерландская формация Phlebotomized. После выхода в 1993 году "Preach Eternal Gospels" - дебютного мини-альбома, который показал гладкий симбиоз музыки Nocturnus c авангардными влияниями и даже нотками академической музыки (сказалось появление скрипача Мартена Поста, который добавил группе стоунер-влияний и познаний в новой симфонической музыке, по типу Пярта и Шнитке), группа меняет вокалиста - новым гроулером стал их глава фан-клуба Деннис Гестман. В июне 1994 года, подписав контракт с маленьким лейблом Cyber Records, Phlebotomized приступает к записи и в итоге ближе к концу 1994 года таки издаёт на CD альбом "Immense Intense Suspense". И этот альбом стал не просто необычным, а абсолютно единственным в своём роде. В андеграунде он произвёл эффект разрыва ядерной бомбы, потому что ранее ничего подобного в музыке не было. Но вот многие скажут, а как же схожесть с Paradise Lost или The Gathering? Но у ранних Парадайзов музыка намного отличается идеологически, больше склонна к думу и подземно-мрачной атмосфере. А частичное сходство звука с "Always..." легко объясняется тем, что оба диска продюсировал Хан Свагерман-старший. Знатоки назовут Pan.Thy.Monium, Sentenced или Babylon Sad. Но вот если первый проект создавался чисто экспериментальным и явно был нацелен на абстрактное повышение ставок в музыке под дэт-металлической вывеской, то в Phlebotomized через демо можно отследить конкретную эволюцию звука от лекал Nocturnus к авангардному дэту следующей ступени. В случае с Sentenced и Babylon Sad, или ещё более неизвестных жемчужин или даже демо-записей (тут же следует отметить, что "Devoted..." и "Subtle..." уже на бутлеге августа 1991 (!!) года имели вид, на 70% дошедший до полноформатника, с дополнительными авангардными вкраплениями; "The Key", к сведению, тогда только вышел на полки магазинов), у Флебов всё вышло куда более гладко и уверенно, на уровень выше групп, начинавших легонько прощупывать направление в 1992-94 годах. Встречал даже мнение о том, что это - первый в истории симфо-дэт-метал альбом. Хотя наличие всамделишной, но всего лишь одной скрипки и сэмплированного оркестра в клавишах под ответственностью Бена Квака, и отсутствие какого-либо академического пения и непосредственно академического построения музыки не дают повода причислять этот альбом к жанру симфонического металла, диск действительно вышел на несколько лет раньше того, как Therion, Septic Flesh и земляки из Within Temptation оформили симфоник-метал как таковой. Рассматривая это экстраординарное и великое произведение, думаю, можно прибегнуть и к попесенному разбору.

1-2) "Immense Intense Suspense / Barricade" - новая песня. Ударами скрипки, действительно нагнетающими некий дёргающий саспенс, начинается этот альбом, который вскоре под низкий отсчёт Гестмана переходит в божественную прелюдию. Филлы Лоуренса Пэйна, вперемешку со скрипичными ариями, быстро возносящими слушателя куда-то туда, создают атмосферу и задают тон всему альбому. А чего стоят эти переходы между гроулом и чистым, мягким вокалом (думается, также Пэйна)! Затем великолепное действие сменяется на динамичный, запоминающийся тяжелый хук. Ну и конечно, тот самый жутковатый, скрипучий рифф со скрипичными вкраплениями, который буквально скребётся в душу. Шикарная открывашка из раздела таких, что хочется отложить прослушивание в сторону, оставив на репит первую песню. 10/10.
3) "Desecration of Alleged Christian History" - песня из демо и, пожалуй, моя любимейшая песня отсюда. Вдумчивое клавишное вступление, и особенно участок с 0:59 по 1:29, быстро запоминаются и встревают в мозг, они сделаны намного лучше и убедительнее демо-версии. Неожиданно вступление сменяется грайндкор-ходом - это наследие прошлого коллектива, который хотел начинать как грайнд-ориентированная группа Bacterial Disease. У этой явно недружелюбной к христианам песни заметны две длинные, примерно одинаковые половинки - структура, которая напоминает порядок построения песен у Чака Шульдинера. В конце мне ещё приглянулся выдвинутый вперёд бас Патрика ван дер Зее. 10/10.
4) "Dubbed Forswearer" - новый трек. Меланхоличное скрипичное вступление медленно втягивает слушателя в пучину переживаний и трагизма, которыми преисполнен данный номер. Снова можно встретить похожий на середину "Barricade" стаккато-рифф, но уже в исполнении скрипки Поста. Любимое место - рифф Йорди Миддельбосха на 5:46. Этот трек показался мне чуть-чуть перетянутым, хотя Флебы даже с самыми длинными песнями могут захватить и не испытывают усидчивость на прочность. Здесь также наглядно продемонстрировал свой беллетристический уровень англо-нидерландец Лоуренс Пейн, расписывая тексты, которые не каждый любитель металла разберёт без конкретного знания английского. 9/10.
5) "In Search of Tranquility" - трек из демо. Акустическая инструменталка Тома Палмса, которая оказывает хороший расслабляющий эффект. Подключающиеся в конце гитары придают эпичности. 10/10.
6) "Subtle Disbalanced Liquidity" - трек из демо. С явно уготовленными для восклицания толпой хоровыми выкликами песня переключается на динамичный рифф, который опять сменяет темп и настроение на медленное и меланхоличное, с дуэтом клавишных и скрипки, чтобы опять уйти в тяжелую фазу. Данный трек, повествующий о внутренних переживаниях уходящего во внутренний мир человека, напоминает Nocturnus больше остальных. В конце нас ждёт наложенное под прущий со всем натиском дэтовый рифф маленькое соло Палмса. 9/10.
7) "Devoted to God" - трек с демо. Скорее всего, самая дэтовая песня Phlebotomized на альбоме, и единственный номер, который немного потерял в звучании с демо-версиями. Всё же замедленное вступление в альбоме убавило треку дэтового напора. Также здесь мне всегда нравилось соло. На 3:43 группа забыла небольшую гитарную гармонию, что была на демо. Но что очень хорошо в этом треке - это концовка: чуть замедляясь, она постепенно набирает темп, сопровождаясь партией клавишных с почти готической мрачностью, чтобы в конце сорваться окончательно и постепенно уступить место следующей песне, постепенно сходя на нет болезненным эхо "... to God... to God...". 9.5/10.
8) "Mellow are the Reverbations" - новый трек. Абсолютное музыкальное безумие, принимающие различные формы. Номер вообще не стоит на месте, раскрывая то одного, то другого участника, то одни, то другие стороны кругозора группы, постоянно играя с эмоциями. И соло Палмса, и грайндовая порция, и вокал Денниса Гестмана - всё тут постоянно в движении. Вроде бы и хочешь написать что-то конкретное, но просто путаешься в лавине накрывающих тебя ощущений и мыслей, теряешь нить повествования. Квинтэссенция, катарсис альбома, завершаемая неухватимыми "мягкими отголосками". 10/10.
9) "Gone..." - новая песня. Акустическая, периодически поддерживаемая грустной скрипкой и мягкими меллотронными клавишами баллада, где поющий обычным протяжным голосом Гестман говорит о чём-то утерянном, безнадёжно далёком, но знакомом. Возможно, песня о ностальгии. И как верно отмечено было до меня Glop'ом, эта баллада вызывает чувство душераздирающей ностальгии по былым временам и дэт-металлической молодости (для меня - времена, которые даже для моих родителей не были доступны, что усиливает болючий экзистенциальный эффект). Окончательно срываясь в истеричный "It's unfair!", включаются дэтовый рифф и соло. И тут слёзы держать могут лишь бездушные скотины. Столько боли, душещипательных эмоций, выраженных так прямо и честно, я не встречал ещё нигде в экстремальной музыке. Мягко переходя назад в грустный акустический сегмент, песня завершает альбом струнным перебором, окончательно угасающим и знаменующим конец этого сверхъестественного музыкального действа. 10/10.

Нельзя также пройти мимо потрясающей фэнтезийной обложки художника Йохема Больта из 6 частей, которая простирается полностью в буклете. Престарелый монстр, прозванный потом Голлумом вследствие cходства с киновоплощением этого существа в фильмах по книгам Толкина, армия других странных существ, фантастический замок, словно вылезающий из камня - эта пастельная работа выглядит просто великолепно.

Лоуренс Пэйн, Партик ван дер Зее, Йорди Миддельбосх, Том Палмс, Деннис Гестман, Бен Квак, Мартен Пост. Эти семь молодых ребят из Северной Голландии вписали себя в историю дэта, выпустив экстраординарную пластинку, разорвавшую шаблон. Эту работу, уникальную по причине того, что при всей своей необычности она выглядит очень цельно, совершенно не вымученно и не обладает каким-то напыщенным пафосом, который порой портит такие экспериментальные произведения, можно причислять к величайшим творениям музыки в принципе. "Immense Intense Suspense", в паре с мини-альбомом 1993 года, определённо будет идти со мной по жизни. Поразительно удачно для Флебов сошлись звёзды в музыкальном плане, что не скажешь про маркетинг и продвижение - несмотря на то, что группу заметили, сил и желания Cyber Music дать септету то, что он заслуживает для дальнейшего развития, не хватило, и потихоньку группа, выдав ещё один шедевр в лице "Skycontact", смирилась с уходом со сцены. А дальше - немного другая история, и немного другие люди...

IJzerklompje  30 сен 2023

Этот маленький EP группы Acrostichon - аппетайзер к следующему полноформатному релизу группы, "Sentenced". Здесь группа несколько изменит своё звучание по сравнению с "Engraved in Black", показав желание почистить звук и добавить техничности в риффы и мелодичности в соло. Первые 3 песни написаны первым гитаристом группы Рикардом Шутеном, хотя он сам в записи EP не участвовал, вторым гитаристом здесь является Мишел Меувитсен. Первые два трека - вычурный "Forgotten" и экспресс-боевичок "Snapshot" - перекочевали в большой альбом, и отличаются от альбомных версий партиями гитар, разными соло и парой дополнительных эффектов. Трек "Murder" берёт корни из начала 90-х и звучит мощно, песня полна грува. Запиши б его Pantera, предварительно убрав дэтовый паттерн с ритмики, там бы он не затерялся. Здесь стоит отметить и умопомрачительно быструю бас-бочку Сержа Смольдерса - сам Раймонд Эррера бы позавидовал. Эта пьеска зашла очень сильно. Последний трек "Monsters" - попурри из музыки к одноимённому американскому сериалу и любимая тема для угара в живых выступлениях - звучит несколько по-детски, но в минике - почему бы и нет? Весело и со вкусом. Вокальные и барабанные треки такие же, как и в альбоме "Sentenced", а гитарные отличаются деталями тона и звука, потому нет смысла описывать их здесь, отдельно от самого LP. В итоге - добротненький мини-альбом, вышедший между двух альбомов и наглядно показавший смену вектора в музыке, от которого получаешь ровно то, что ожидаешь: короткий всплеск дофамина.

P. S. Мда, Корин - не Шарон ден Адель. Конечно, участок с "чистым вокалом" в титульном треке не совсем прямо невыносимый до жути, но гроулинг или трэшевая подача были ей куда больше к лицу.

IJzerklompje  29 сен 2023

Одна из скрытых жемчужин нидерландской метал-сцены - дебютный и единственный лонгплей группы из города Званенбург Altered Moves Two. Этот коллектив явно не оценивал свои способности хоть сколько-то низко, потому что на Metal Archives за ним не значится никаких демо-записей. Группа из новичков (только за Бертом Эттемой, фронтменом, замечена какая-либо предыдущая активность) просто взяла и своими силами записала и издала альбом с крайне мощной, практически прогрессивной начинкой.

Звук здесь навёрнут просто сногсшибательно качественного уровня для начинающей группы, продюсирующей саму себя. Чувствуется каждый инструмент, нет каких-либо глухих мест или пережимов, всё, как и в хорошем прогрессивном альбоме, потворствует погружению слушателя в музыку. Музыка здесь в стиле Mekong Delta, Holy Moses '89-'90 и Watchtower, балансирующая между техничностью риффов и прогрессивным, но не хаотичным звучанием. Барабаны Герта ван Вейнгарта на месте в миксе и звучат свежо, в стиле Менцы, но особенно хороши расставляемые акценты хай-хэтом, как, к примеру, на титульнике. Гитарный звук отдаёт неким хрустальным звучанием, характерным для пауэра и Iron Maiden, и это, скорее, ещё один плюс альбома. Отсутствие в музыке и намёка на какую-то агрессию также нельзя поставить в упрёк нидерландцам - материал показал, что ему и не к лицу стремиться к какой-то довесочной ярости. Но и к категории полностью отрешённых от реальности укуренных пластинок, заплывшых за буйки прогрессивного пафоса, альбом я не могу отнести. Есть в нём и грувовые участки (как маршеподобное начало "Ramstein (Murderous Rashness"), и пара весьма в достаточной степени трэшевых моментов (в этом отношении "Action Speaks (Louder Than Words)" мне особенно приглянулся вступительными тремя минутами, но и обособленный тремоло-забег на пятой минуте ни в коем случае нельзя обойти стороной). Вокал Берта Эттемы напоминает, например, Кобурна Парра из Annihilator '90 и в целом радует меня эстетически, не проседая нигде. Общее звучание украшает кое-где недостаточно активный на мой вкус, но сам по себе хороший бас в исполнении Джима Булецы. Из треков стоит выделить динамичную открывашку "Fear's The Conductor" с многочисленными сменами ритма и встревающими клавишами в припеве, уже вышеописанную песню, использовавшую тему катастрофы на аэродроме Рамштайн задолго до одной средней известности краут-рок группы, с немножко гнетущей атмосферой, ну и...

Ещё один показатель смелости музыкантов. Ребята покусились на "La Villa Strangiato" - один из самых гениальных инструментальных треков в истории рока, при этом соответственно стилю в меру разбавили его трэшевым звучанием. Сей кавер - это, кстати, шаг, на который никто нигде не решался ни до, ни после (кроме непосредственных трибьютов Rush). Немножко разве что затянув с фрагментом "Buenas Noches, Mein Freunds!", группа смогла создать вполне аутентичный кавер на гениев. Хотя кое-где музыканты и упростили себе свою задачу, например опустив пару мест в басовой партии в конце фрагмента "The Ghost Of The Aragon", да и в целом несколько убавив в изящности по сравнению с ударными Нила Пирта (в чём винить барабанщика опрометчиво), нельзя не отметить просто шикарную адаптацию знаменитого соло "A Lerxst In Wonderland", от которой я остался просто в щенячьем восторге. Да и "Danforth And Pape", хоть и сильно трэшизирована, звучит очень мило. Разве что самая концовка вышла несколько смазанной. В общем, кавер на один из моих любимых треков ever не оставил меня равнодушным.

Завершаемое очень гнетущим аутро "Six Strings", это немного короткое, но весьма гипнотизирующее прог-трэш-приключение под именем "Движитель умов" подходит к концу. Уж что-что, а сдвинуть мой ум с места этому абсолютно незаслуженно забытому и крайне качественному релизу оказалось под силу. Любители техникал- и прогрессив-трэш-метала, можете бросать всякие дела и изучать этот релиз - уверяю, ни о чём не пожалеете.

IJzerklompje  29 сен 2023

Коллектив Decision D происходит из Утрехта и с момента создания нацелился на игру в стиле техничного трэш-метала. Хотя по сути трэш-метал сцена в Нидерландах на 85% переродилась в дэт, оставив лишь считанные чисто трэш-команды, и эти влияния не обошли Decision D стороной, трэша здесь пока больше. Дебютный альбом с испаноязычным названием "Razon de la Muerte" ("Cause of Death" уже заняли, какая досада!) вышел в 1992 году на лейбле Crypta Records. Абстрагируясь от истории группы и мутных типов, игравших в ней, попробуем оценить песни.

В первую очередь бросается в глаза некий недостаток звука гитар, за которые ответственен дуэт Даниэла Ботсмы и Стейна Боллингера. Мне он кажется недостаточно ярким, не отвечающим запросам группы. То же самое и со звуком ударных (ударник - Петер Зал) - он кажется каким-то стеснённым, отодвинутым назад. Зато вот с басом Рональда-Яна Клейсена всё в порядке, акценты звучат недурно, да и в миксе его слышно хорошо, но это, скорее, из-за слабых гитар. Продюсерская работа в целом небезупречна, например, в первом треке чувствуется небольшой рассинхрон. Вокальные партии уроженца Кюрасао Эдвина Огенио представляют собой солянку из всего, что он захотел засунуть - местами есть гроул ("World's Deception"), местами ворчание в стиле Петроццы ("Ecclesia Anorexia"), есть и такой глуховатый вокал, популярный среди советских трэшеров ("Holy Supper"), но всё же большую часть альбома он поёт в полуразговорной манере, напоминающей Фила Ринда из Sacred Reich. Из наиболее интересных песен отмечу "Babylon's Kingdom" и "Ecclesia Anorexia". Не могу не отметить тот факт, что, несмотря на все огрехи, альбом хорошо запоминается, некоторые риффы откладываются в голове даже после первого прослушивания. Однако сногсшибательной техничности ни в риффах, ни в соло, ни в ритмике нет, всё ограничивается в меру усложнённой, но не девиантной структурой песен и несложными соло-партиями.

Главное, что представляет интерес к творчеству группы - это христианские тексты. Да, вы не ослышались - это полностью христианская группа. В буклетах всех альбомов первая благодарность - всегда Иисусу Христу и Библии. Даже откровенно дэтовый (и весьма неудачный) альбом "Moratoria" полон чисто христианских текстов. А дело всё в том, что группа существовала на основе основанной очередным "богоизбранным пророком" Огенио секты "God´s Pleasure", что объединяла собой в основном молодых людей, увлекавшихся роком, христианством и под видом протестантской организации, помогающей молодёжи справиться со страстями и грешными побуждениями, фактически функционировала как религиозный культ, а Decision D служил, скорее всего, в первую очередь как инструмент по его продвижению в молодёжные массы. Как и следовало ожидать, после череды скандалов, включая случаи с присвоением имущества сектантов и с оборотом детской порнографии, в 1995 году секта была разоблачена, и Decision D прекратили существование вслед за своей религиозной конторкой в 1996 году. Эдвин подался в бега и уехал в Штаты, а затем в Данию, где не раз пытался продолжить свою деятельность.

В итоге мы имеем весьма неплохой трэш-метал, который, тем не менее, в сравнении с Altered Moves Two, Creepmime и Thanatos совсем не в выигрыше. Альбом 1995 года будет немного лучше, однако и он вряд ли способен быть фаворитом у кого-либо. Хотя именно за запоминаемость и хочется поставить начинающим металлистам семёрку, но поскольку уж само Божье провидение заставляло группу писать свою музыку, то какие с таким богатым и могучим помощником могут быть поблажки? 6 - и с Богом.

IJzerklompje  28 сен 2023

THEOROTH - это в прошлом группа Зимний дракон, ведомая по темным дорогам ужаса двухбуквенным человеком WV. Этот сумрачный мэн еще участвовал в проекте WAMPYRIC BLOODLUST, удачном атмосферном блэковом иллюзионе, который даже переиздавался - такой на него спрос вскрылся. Прошла такая инфа, что этот самый WV решил подзавязать с WAMPYRIC BLOODLUST, и рубить тотально в еще более атмосферном проекте - как раз сабжевом. В рамках THEOROTH издано, как говорят, немало альбомов, которые доступны в отличном качестве на Бандкампе.
Я вот как раз слушаю в битрейте 1411 кбпс и всем доволен. Еще бы. Изначально я подозревал, что если сделать музыку еще атмосферней, то можно впасть в ересь. Но WV счастливо избежал легковесного звука. И атмосферность в данном случае - шикарный костер, который мастерски раздувается под эпическими и металлическими элементами и конструкциями. Они раскаляются и дают черные искры настоящего блэк-металлического угара THEOROTH. С которым, как оказалось, WV в душЕ и не расставался.
Когда вы в качестве прослушаете этот диск, то где-то со второго-третьего трэка обязательно вспомните Суммонинг, как какое-то явление бокового зрения. Слава Перуну, никакого следования австрийцам здесь нет. Что неимоверно радует. Есть у нас уже один Суммо, и хватит. Есть еще и продолжатели этого славного дела. А вот THEOROTH иллюстрирует совсем другую сагу. Эпическую, но МРАЧНУЮ. В этих двух словах весь THEOROTH. Но хотелось бы все-таки сказать пару неласковых.
Несомненно, композер создает свой мир - фэнтезийный, в целом страшный, сумеречный и кровавый - по локоть. Но, как известно, даже и самая опасная вселенная имеет условно позитивные аспекты.
Синтезированный звук THEOROTH очень многофактурен, и это понятно - в первые 9 минут нам нужно дать понять, что мы находимся в месте совершенно отличном, где бывали раньше. Объемы подчеркнуты проходами по низам, которые просто лупят по стенам вашего помещения, пытаясь реализоваться в новом месте.
Вдруг где-то проклюнется звук высокочастотного рожка, приводящий в чувство и дающий небольшие маркеры для нашего позиционирования на местности. Тут и фортепианные пробросы - лениво меланхоличные, упертые в своей самоценности. И ритм-секция суматошная (но это когда её ощущаешь), а все больше настолько погруженная в тело произведения, что отдельно-то её и не слышишь.
Но не стоит питать иллюзий - стальной прошивкой сквозь диск идут блэк-металлические ураганные прострочки, интенсивные и угольно-черные - как только что из шахты.
В этом проекте используется впечатляющий скриминг, четко прописанный и поданный ударными дозами, НО в нужных местах и определенных обстоятельствах. Тут и без этого сумасшедшего вопля (речитатива, монолога) хватает драматического содержания, эмоционального накала, не человеческого и не местного кипения энергетических полей. Наличествует на диске и чистый голос, вещающий с эпическим накалом и сценическим вызовом.
Что характерно, фатальных зон на этом диске THEOROTH много, они составляют главное музыкальное содержимое проекта, но вот что странно - общего, утомляющего эффекта на слушателя они не оказывают. Может быть, даже и наоборот - взвинчивают и вкидывают внутривенно адреналина, транслируют состояние опасности, которое переживают люди, занимающиеся альпинизмом или байдарочным спортом на бурных речках.
Ударный аудиальный фэнтези-хоррор, к которому будет интересно обратиться вновь и вновь.

P. S. Я уверен, что каждый металлюга оценит кавер Хаддавэя - "What Is Love". Это нечто! Можно гордиться.

+ В память о Евгении Пильникове, незаурядном музыканте.

resurgamresponses  26 сен 2023

Образовавшись ещё в 1989 году и сделав себе большое имя в андеграундной тусовке, молодая нидерландская дэт-формация подписала наконец-таки контракт на запись настоящего альбома. Многие ожидали от полноформата Acrostichon высококачественного итогового материала. В июне 1993-го на лейбле Modern Primitive выходит альбом с неброским оформлением и под жутковатым наименованием "Захоронен в чернь". Посмотрим, что тут припасли парочка ван дер Бранд и компания.

В первую очередь стоит заметить молотилово, за которое отвечает Серж Смольдерс - его ударные здесь очень точны. Именно точны, гармония партий и паттернов с остальной музыкой была достигнута очень хорошая, не чувствуется "швов" (хороший пример его ударных - трек "Dehumanized"). Гитарный звук (гитаристы - Йос в/д Бранд и Рихард Шутен) тут недохватил некоторых элементов, чувствуется немного "песка", и стилистически хотелось бы более искажённого звучания. Соляки тут, не в чету "Sentenced", не очень интересны, но здесь они и так не частый гость (соло недлинные, есть на начальном, "Mentally Deficient" и завершающих трёх треках). В первых пяти песнях можно заметить замедленные, даже несколько думовые участки, к примеру в стартовом эпике. Вокал дамы (для классического дэта - прецедент) по имени Корин ван дер Бранд звучит практически устрашающе. Такой несколько облагороженный лай Цербера в исполнении басистки очень подходит под общую создаваемую атмосферу. А вот звук баса и то, как вкрапления партий Коринн выглядывают из-под микса или то, как он создаёт мрачное вступление к трекам 3 и 8, достойно похвалы. Небезызвестный продюсер Колин Ричардсон не сделал чего-либо выдающегося в плане чистоты или качества звука, но его итоговые решения не портят альбом, находя приемлемый компромисс между качеством и необходимым группе почерком. Из треков стоит отметить дэт-думовое гнетущее вступление "Immolation of the Agnostic", и два молотильных трека - "Havoc" и личный фаворит "Lost Rememberance". Хотя в песнях на диске немало смежных риффовых конструкций, однако нельзя сказать, что альбом навевает скуку. Его вполне можно прослушать от начала и до конца. На первом сквозном прослушивании я даже не смог уловить эту однообразность.

Acrostichon - группа из Тилбурга. А чем известен Тилбург? Испокон веков эта деревушка посреди Северного Брабанта славилась шерстяной промышленностью. Стало думать, что и металл у Акростихона 93 - наподобие переделанной под оружие машинки для стрижки, методично сдирающей кожу слушателя. И на "Engraved in Black" это чувствуется как нельзя болезненно. Один из лучших альбомов 1993 года, представляющий бескомпромиссный, каноничный дэт, что весьма крепко держится и 30 лет спустя.

IJzerklompje  26 сен 2023