"Death Satellite", новое видео группы WOLF, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Hour Of The Wolf", выходящего 20 ноября на Fireflash Records. Образовавшись в Швеции в 1995 году, WOLF стали одной из первых групп, которые в 1990-х возродили и оживили традиционное хэви-металл-звучание, когда жанр многие считали мёртвым. Вдохновляясь классическими хэви-металл-коллективами 1970-х и 1980-х, WOLF заложили фундамент для триумфального возвращения жанра в последующие годы. За девять альбомов группа заслужила репутацию первопроходцев новой волны традиционного хэви-металла. «Hour Of The Wolf» — бескомпромиссный релиз, который остаётся верным корням WOLF, одновременно расширяя звучание классического хэви-металла. WOLF никогда не пытались звучать современно или даже ретро и раз за разом доказывали, что не следуют никаким трендам. Они просто придерживаются собственного видения того, каким должен быть тяжелый металл. Вокалист и гитарист WOLF Niklas Stålvind: «Мы хотели сделать альбом, который поместился бы на одной стороне 90-минутной кассеты — так же, как это было с пластинками в старые времена. Наша цель заключалась в том, чтобы создать альбом, который хочется слушать от начала до конца, а затем снова ставить сначала. Думаю, нам это удалось. Он достаточно разнообразен, но при этом не теряет классического звучания WOLF». Об истории создания трека «Death Satellite» Niklas говорит: «Это чистой воды банger — со всеми элементами, которые составляют классическое звучание WOLF. Если вы слышали нас раньше, то узнаете наш почерк за считаные секунды. Пока наши повелители-ИИ через свои алгоритмы внедряют мысли в наши головы, мы предлагаем старую добрую, сделанную человеком металл-музыку — чтобы не сойти с ума. Как обычно, в текстах есть более глубокий смысл и пища для размышлений, но прежде всего эта песня создана для того, чтобы поднимать кулаки, трясти головой и хорошо проводить время». Клип на «Death Satellite» снял обладатель приза Каннского кинофестиваля Snovonne «Sno» Drake, который также срежиссировал ещё один клип к этому альбому, который будет выпущен в ближайшее время. WOLF также запускают предзаказ альбома «Hour Of The Wolf», который будет доступен на CD, в трёх различных виниловых изданиях — красно-жёлтом мраморном, красно-чёрном спатер-варианте (с подписанной открыткой-автографом, эксклюзив для независимых магазинов) и синем мраморном (эксклюзив для Скандинавии) — а также в цифровом формате. Всё, что связано с WOLF, дышит подлинностью. Thomas Holm, создавший большинство прежних обложек WOLF, а также культовые работы для «Don't Break The Oath» и «Melissa» (MERCYFUL FATE) и «Abigail» и «Them» (KING DIAMOND), вновь создал запоминающуюся обложку для нового альбома. Niklas рассказывает: «Я назвал ему название альбома, названия песен и настроение пластинки. Эти картины маслом — его визуальная интерпретация нашей музыки. Его работа — противоядие от всё более распространённого ИИ-«искусства». Мы — настоящие, и хотим настоящего». WOLF предпочитают держать всё в семье. Весь альбом был записан в собственных студиях группы, а роль продюсера взял на себя басист Pontus Egberg. «Нам повезло — в группе так много талантливых музыкантов. Нам ничего не нужно отдавать на аутсорс», — говорит Niklas. «Pontus — очень хороший музыкант, и он гораздо более структурирован, чем я. Это дало мне свободу больше сосредоточиться на творческой стороне процесса». Роль Egberg'а, присоединившегося к WOLF в 2019 году, теперь важна как никогда. Басист, также являющийся участником KING DIAMOND и ряда других коллективов, более чем доволен получившимся органичным результатом. «На протяжении всего процесса производства мы с Niklas'ом очень тесно сотрудничали, перебрасываясь идеями туда-сюда, которые я затем пытался воплотить при сведении, а великолепные партии Johan'а, Simon'а и Niklas'а сделали работу над записью очень гладкой», — рассказывает Pontus. Источники лирического вдохновения самые разные — от книг и фильмов до придуманных историй. «Я хочу писать увлекательные песни, — говорит Niklas. — Часто во время работы над музыкой и текстами у меня в голове возникают образы. Я стараюсь не мешать музыке и позволяю песням увлекать меня за собой». Заглавная композиция «Hour Of The Wolf» — прекрасный тому пример. «Pontus прислал мне демо с почти готовой музыкой для «Hour Of The Wolf», и у меня сразу же возникли образы в голове, — рассказывает Niklas. — Я живу далеко за городом, в шведской глубинке, и прямо за порогом моего дома начинается скандинавский лес. Я гуляю там почти каждый день. Есть особое ощущение звёздной зимней ночью или ранним осенним утром, когда туман наползает на поля. Думаю, именно это вдохновило меня больше всего при написании этой песни». «Hour Of The Wolf» — десятый студийный альбом квартета и на все сто процентов альбом WOLF. «Мы сохраняли верность своему музыкальному видению больше 30 лет, и нам очень приятно, что людям нравится наше творчество, — заявляет Niklas. — Мы многое переосмыслили, но остались верны звучанию WOLF. На самом деле, я даже об этом не задумываюсь. Когда я участвую в процессе написания песен и пою, всё равно получается звучание WOLF — что бы мы ни делали». Новая пластинка начинается с первого сингла «Death Satellite», в котором собраны все классические элементы песни WOLF: фирменные риффы группы, двойные гитарные партии, характерный вокал Niklas'а и тот самый быстрый грув, за который коллектив и любят. Однако на альбоме есть и композиции, исследующие окраины вселенной WOLF, что делает пластинку по-настоящему самобытной. «Моя любимая композиция, «The Music Of Erich Zann», не имеет припева, — говорит Niklas. — Вместо этого в ней есть барабанное соло и необычные для классического метала гармонии, а также история, которая уводит слушателя в путешествие. Историю рассказывают не только слова, но и сама музыка. Эта песня похожа на фильм, только вместо картинки — звуки. Ещё один яркий пример — «Waltz Post-Mortem» с припевом в размере 3/4, как в вальсе. Каждая часть песни сильно отличается от остальных, смешивая тяжелые риффы с гармониями, вдохновлёнными классическими композиторами, да и сама аранжировка получилась необычной. Если хотите достать скелет из шкафа и потанцевать с ним — вот подходящая для этого песня!» Ещё одна интересная композиция — «Doppelgänger», немецкое слово, от которого у Niklas'а Stålvind'а на лице сразу расплывается широкая улыбка. «Мне всегда нравилось это слово. У меня годами лежала заготовка начала этой песни, и когда я снова взялся за неё, в голове само собой всплыло слово «doppelgänger». Меня всегда завораживала сама концепция двойников. Мне рассказывали, что в маленьком городке, где я вырос, у меня был свой двойник, но я так его и не встретил. А что, если у тебя есть двойник, который берёт под контроль твою жизнь и совершает злодеяния, оставляя всю вину тебе? Что, если это на самом деле был ты сам? Твоё тёмное «я»… Разве не удобно было бы винить своего двойника в собственной тьме, вместо того чтобы посмотреть ей в лицо?»