«Заключив договор с Дьяволом в 1992 году, Infernus основал Gorgoroth...» - из биографии на сайте.
Интересно то, что обложки демо-записи GORGOROTH были исполнены на хорошем полиграфическом уровне - с фотографиями и проч. Мало того, обложка демо "A Sorcery Written In Blood" 1993 года была напечатана на такой тонкой бумаге, что вот вы вытаскиваете вроде обыкновенную 4-панельную обложку из кассеты, хоп, а она оказывается еще разворачивается по широкой стороне и получается мини-постер с фото музыкантов.
Музыканты GORGOROTH - как раз из той плеяды норвежских исполнителей, которые прославились в начале-середине 90-х не только оригинальной музыкой, но и тем, что часто действовали не в правовом поле. И потому если, например кто-то сидел в тюрьме, то басиста брали из другой группы, пока он сам на воле. Как на альбоме "Pentagram", где на басу сыграл Samoth из Emperor. А оригинальный басист Kjettar, который и сыграл-то на первом демо (уже в группу не вернулcя), был заключен под стражу... Кстати, даже Метал-архивы не знают его настоящего имени... Samoth вскоре после выхода альбома "Pentagram" сам был посажен за решетку на 16 месяцев. Ну а заправляли в GORGOROTH такие люди, как Hat - Vocals, Infernus - Guitars, Goat - Drums. Которые и писали музыку и тексты.
Кстати, насчет текстов, группа официально никогда и нигде не публиковала своей лирики.
На первый полноформат музыканты пособирали кое-какие трэки из демо-кассет, добавили кое-что новое, что возникло на ожесточенных репетициях. Потому что задачи были поставлены непростые, создать новый стиль музыки - труйный, настоящий экстрим, в противовес Death Metal, который норвежские музыканты из блэковой тусовки порицали, как они утверждали, за коммерческую направленность. В таком контексте создавался "Pentagram".
В исполнительском плане группа ставила задачу создать новую антимузыкальность, еще далее завести процесс создания более неприемлемой для массового слушателя музыки. Death Metal с этой задачей не справился и среди бунтарской молодежи бодро становился мэйнстримом. Тут-то на выручку темной стороне пришли блэк-металлисты. Темпы - средние, выше средних и быстрые, пилорамные гитары, скриминг на грани человеческих возможностей. В принципе, в труйном BM нужно всё делать на пределе, дабы отвести подозрения в продажности. Лейблы самые андеграундные... ну и так далее.
В этом смысле "Pentagram" - показательный альбом, который конечно же представлен на соответствующей экспозиции в Хэллканцелярии. Свою маргинальность он холит и лелеет, облачая ее в строгие доспехи звукорежиссерских камланий Grieghallen Studio.
Музыканты GORGOROTH весьма слаженно пилорамят, подбодренные захватывающим ударником, и буквально с первого же трэка включают угар на высокий уровень... Во втором - небольшие гитарные поливы покажутся вам просто откровением на фоне стены шершавого и репрессивного струнного звука. Нужно обладать поистине пророческим даром, дабы услышать в этой музыкальной катастрофе, например, первый альбом Dimmu Borgir...
В пику всем тем, кто отрицает наличие драматургии на этом альбоме, музыканты сочинили и провели "Ritual", в котором со скоростного забоя музыкальный план скатывается в мид-темповую отработку, украшенную низкими звериными рыками и более медленным темпом вокала. Ненадолго, ибо ожидаемо струнный буран возвращается с еще большими разгромными последствиями.

resurgamresponses  10 окт 2022

Швейцарцы Celtic Frost в течение своей карьеры доказали многое. Ну, во-первых, что можно быть швейцарцами (у Айна (R.I.P. 2017) было двойное гражданство, жил в Цюрихе), и быть самой влиятельной группой в мире. И были какое-то время. Можно записывать Black Death Metal и быть успешными, можно записать глэм-альбом - провальный и смешной, а потом оправиться и играть по-новому. Можно быть зачинателем инновационных подходов в музыке, быть авангардистами в металле. Можно создать свой лейбл и паблишинг (издательство), чтобы полностью контролировать творческий и коммерческий процессы... Оказывается, в этой жизни можно всё!
...Celtic Frost понятным образом миновали демо-этап, так как группа была организована после распада Hellhammer.
Потому и начали с двух ЕР - "Morbid Tales" (1984) и "Emperor's Return" (1985), которые в СССР часто записывали вместе на одну сторону бобины. Мини-альбомы очень хорошо себя показали в метально-музыкальном сообществе, да и сплит "Metal Attack Vol.1" много дал для широкого резонанса. На том сплите Celtic Frost были самые крутые и убойные!
Далее последовали два альбома, которые оказали без всякого преувеличения гигантское воздействие на развитие музыки Metal в глобальном масштабе - "To Mega Therion" (1985) и "Into the Pandemonium" (1987). И просто странно, что в 1988 году вышел провальный "Cold Lake", который, как озеро холодной воды, обрушился на обескураженных металлистов. Сайт группы называет его «hard-rock album». На Метал-архивах отмечают, что музыканты сами оправдывались позднее давлением со стороны своего лейбла Noise Records.
Как бы то ни было, вскоре музыканты приступают к следующему альбому "Vanity / Nemesis", который должен был расставить точки над Ё.
Celtic Frost забираются в берлинскую Hansa Studios, где несколько месяцев формируют новое звучание команды вместе с ударником Stephen Priestly, который уже играл на первом альбоме CF, и вернувшимся Martin'ом Eric'ом Ain'ом - бас. Thomas Gabriel Warrior на своем посту - вокал, гитары, даже бас прописал в одной песне. Четвертым был Curt Victor Bryant - бас, гитара, бэк-вокал.
Альбом начинается с трэка "The Heart Beneath", в котором сразу же узнается фирменный стиль Кельтиков, качающий риффинг и, конечно, специфический вокал Warrior'a. Добротная глубокая атмосфера записи и несколько сольных гитарных эскапад - как пиками ударили... в трэках нет-нет да используются бэк-вокалы и опять в своем брендовом плане, это тоже фишка группы, то подшептывающие, то грозные хоровые вскрики.
Но к третьей песне начинаешь как-то понимать, что на таких изысках далеко не уедешь...
И потому далее - "Wings of Solitude" - знаковый для альбома трэк с чиcтым женским вокалом - Michele Amar поет, и на бэках еще одна дева, которым противостоит в одиночку Warrior. А музыканты пытаются вырулить на индустриально-хэви-металлический медляк, в котором проглядывает дух первых альбомов CF.
Ну и теперь, просматривая буклет, могу сказать, что «пятый музыкант» группы - приглашенный американский гитарист Ron Marks, он играет чуть ли не в каждой композиции.
"A Kiss or a Whisper" - самый жесткий боевик, резкий и быстрый, но само собой с клеймом Celtic Frost, в нем трэшевая составляющая альбома проглядывает более всего.
Эпик "Nemesis" длится почти 8 минут и он претендует на... нечто... Здесь есть все фирменные фишки группы, но ещё и акустическая гитара Рона Маркса, и клавиши в исполнении Роли Моссимана (продюсер), чуток спецэффектов...
На альбоме исполнены два кавера: David Bowie - "Heroes" и Bryan Ferry - "This Island Earth", как указано на сайте группы - «дань уважения артистическим корням Celtic Frost». Оба исполнены четко и однозначно в манере CF, и если вы невнимательно читаете буклет, то и не узнаете, что это были кавера.
Вы интересуетесь творчеством Celtic Frost? Конечно, вам нужно прослушать этот альбом...

resurgamresponses   7 окт 2022

Качественно прописанный реальный Black Metal с добротным (зачеркнуто) зловеще-качественным звуком. На самом деле получается, что это единственный полноформат псковских исследователей темной стороны.
Команда стартовала в 2008 году, когда и обозначилась демо-кассетой с характерным названием "Black Metal Possession" и лимитацией в 333 горячих - прямиком из ада - единиц. В 2010 году воспоследовали сплит (на компакте) и живая запись, которая была издана в виде кассеты.
А в 2011 году в конторе Ridge ov Dragon был выпущен сабжевый полноформат. Тогда же лейбл Blood Harvest выкатил виниловый диск с немного измененной обложкой - логотип дан в красном и это круто!
"Morbid Death's Sceptre" - это широкий и впечатляющий антимузыкальный полигон, на котором проведены испытания самых различных видов вооружений, отстреляны тонны гитарно-сольных боеприпасов, вдоволь погоняли по щебенке тяжелую технику ритм-секции...
И скажу сразу, всё это многообразие привлекает своей тактической непредсказуемостью и особым профессиональным подходом - когда всё сделано в итоге (и саунд диска) качественно и красиво, так, что любого постороннего слушателя вырвет от разбалансировки вестибулярного аппарата.
Teitanfyre здесь выступают в виде группы, хорошо вооруженной теорией и практикой Black Metal музыкального производства, так как прекрасно владеют архитектоникой этого мизантропического жанра.
Мид-темпово, злобно и одновременно напористо включают свои черно-металлические аппараты музыканты, непринужденно меняя ритмику изложения, а вокал змееподобным, темным, скрипучим, скриминговым кабелем проходит сквозь композиций тело, вызывая из него истечение буро-зеленой жидкости. Голос слегка притоплен в общем саунде трэков, но воспринимается всё в итоге вполне естественно.
Композитор немало сумняшеся сбрасывает темпы, но до Black Doom дело так и не доходит, хотя в некоторых местах и совсем близко. Кажется, это не входило в установки, согласованные перед записью, и переданные по особым путям из самой Хеллканцелярии.
Но риффово покачать слушателя - это одно из любимейших занятий исполнителей. Впрочем, и на убыстрение они переключаются адекватно и искусно вздымают мрачные тучи зараженной химическим производством пыли.
После этого диска в 2013 и 2016 годах были выпущены две ЕР, и ВСЁ... но на Архивах группа находится в статусе "active".

resurgamresponses   2 окт 2022

«Абсолютно лучшая из ранних 90-х финская Jazzy-Technical-Guttural Death Metal группа во всей Вселенной». Так написано на сайте этой славной команды. И с этим трудно спорить. Да и зачем?
Группа была образована в 1990 году, и в 1991 выстрелила уже двумя демками на кассетах, которые бодро пошли в металлические массы - в немалой степени из-за специфического вокала Antti Boman'a, который еще и владел гитарной техникой. А Death Metal в них, например в демо «The Four Instructive Tales ...of Decomposition», был реальный, мид-темповый, со скоростными пропилами и пробоями. Сурово и, само собой, экстремально, так что тема пошла... Tape Trading заработал в полную силу.
В 1992 на дэтовые андеграундные рынки были выставлены еще две демо-кассеты. Послушаем теперь демо «The Echo»... Что ж, видно, что команда убыстрилась и начала усложнять свои музыкальные структуры. Да и Боман к своему постоянному индифферентному глубокому гуттуралу добавил более гроуловые партии, впрочем, редкие, понимая, что его голос - вокал - уже брэндовая тема для DEMILICH.
Демо-записи были доставлены агентурой куда надо... в нашем случае - до солнечной Калифорнии, где базировался лейбл Necropolis Records (ныне почивший в бозе). Который, кстати говоря, хорошо в те времена интересовался и финской, и шире - скандинавской сценой... Вот и до DEMILICH дошел ход.
Группа решила не мудрствовать лукаво, а всё-таки частично использовать материал с демо 1992 года, тот самый, который был уже отмечен оценками обозревателей в профильных подпольных журналах по всему миру. Это было правильное решение.
Альбом «Nespithe» вышел, как обойма лучших Death Metal-снарядов команды, записанных в нормальной студии.
Финны начинают с крученного гитарно-драммерного интро, не размениваясь на такие модные фишки, как удары грома или, например фортепианные пируэты, и продолжают мид-темповым, неспешным таким перебористым дэтом с «взлетающей» гитарой, и таким же неторопливым вокалом - гуттуралом Бомана... Видимо, в фэнзинах уже не раз усомнились в возможности человека выпевать (извлекать такие звуки) и потому где-то внутри буклета было предусмотрительно приписано, что «при записи вокала не применялись никакие эффекты». Однако среднетемповое музицирование нет-нет да надоест исполнителям, и они срываются на скоростную отработку - при том оставаясь в рамках хаосного Death Metal.
С 1992 года и на этом диске фишкой гитаристов Бомана и Aki Hytönen'a было создание в хорошей степени нелинейных антимузыкальных произведений, потому-то и сами музыканты именовали себя Jazzy-Technical Death Metal, а архивы даже Technical/Avant-garde Death Metal. Да и впрямь, слушая этот музыкальный «саунд-трэк прямиком из преисподней», будто видишь непринужденно, но технично джемующих музыкантов в духе «у самурая нет цели - только путь». Путь гитаристов DEMILICH - риффово и соляками влезать на небольшие холмы и далее вершины - выше и выше, упрямо пробивая дорогу неустанным струнным хэппенингом. И это, надо сказать, вполне себе реально завораживающее действо, что было оценено дэт-металлистами по всему миру. Маленькая, но говорящая деталь - альбом был переиздан (в том числе и нелегально) более 20 раз.
Что там произошло - неизвестно, и жаль, что на сайте DEMILICH нет биографии команды, но после этого прорывного и интересного альбома продолжения не последовало. Вернее, последовало, но ПОТОМ... В 2005 году быстренько собрались репетировать для того, чтобы сыграть «самое последнее шоу» летом 2006-го. Потом был фестиваль в 2010-м...
Но с 2014 года группа опять подает знаки жизни, пошла одна компиляция, вторая, и вот в году 2022-м группа у себя на сайте анонсирует Demilich Euro tour, part 3, November 2022. Да что там, группа выступила на Hellfest 2022. Во всяком случае, я увидел ее на афише.
P. S. Вообще, эти музыканты с хорошим чувством юмора, для прикола и загадочности затейливо переставляли буквы в наименованиях альбома и трэков. Например, название альбома подразумевалось как "The Spine", есть еще варианты...

resurgamresponses  22 сен 2022

Третий альбом Anathema, одних из основателей стиля Death/Doom Metal, широко популярного в начале 90-х и позднее - когда проросли его смертельно-гибельные побеги везде по всему миру. Прямо «День триффидов» какой-то! Вместе с Paradise Lost и My Dying Bride их часто называют "The Peaceville Three" - «Писвилская тройка».
Сейчас-то мы знаем, что команда позднее мутировала в реальную Progressive/Atmospheric Rock бригаду. А тогда мы об этом даже не подозревали и восприняли вполне себе настороженно - с одной стороны, а с другой: так надо. Потому что мы доверяли группам такого уровня.
Впрочем, для металлистов с рОковым бэкграундом (а в те времена других практически не было) ничего шокирующего не произошло - крутая Death/Doom группа выруливает в замудренный метал-рок, интригующий, сложный - в смысле музыкальной архитектуры, и даже драматический в плане вокала.
"А может на следующем альбоме опять заделают Death/Doom..." - так думали...
Vincent Cavanagh поет уже второй альбом (после того, как ушел Darren White) и, кажется, это была просто судьба. Потому что Винс - один из лучших метало-роковых певцов, который развил свое владение вокалом до
серьезного уровня, необходимого, например, для исполнения в какой-нибудь метал-опере. Он поет так, будто местами - общается с любимой женщиной, местами - напористо, словно сейчас собирается биться на кулачках, и далее - внушительно, безумно, трагически - будто ему только что показали сквозь небольшое оконце ключ от его палаты номер 6.
«Любой музыкальный рост, которого мы достигли, был естественным процессом, - говорит автор песен Daniel Cavanagh. - Да еще примите во внимание увлечение Pink Floyd'ом нашего басиста Дункана Паттерсона... Так
что мы никогда не оглядывались назад. Мы были счастливы развиваться, как сочиняющая музыку команда, и процесс иногда приобретал телепатические формы». Цитата с сайта группы.
Да, насчет Pink Floyd подмечено верно. В определенном смысле музыкальные идеи Anathema могут показаться развитием композиционных идей Pink Floyd (даже те же сэмплы) в новых условиях и из другой почвы.
Ну а кто же был против? Да, было определенное количество фэнов именно что старой Anathema и рецензентов, которым разворот команды в гавани Прог-Рока не показался таким уж и удачным.
В целом есть два слова, которые описывают атмосферу этого альбома - одухотворенность и прозрачность. Причем, первое относится к вокалу, а второе - к музыкальному содержанию.
Многие критики называют этот диск транзитным - из одного музыкального состояния - в другое. Потому здесь так много кайфов для опен-майндед металлистов.
В середине альбома расположен трэк «Hope» (Roy Harper cover). Кстати, в этой песне пинкфлойдизмы проступают очень хорошо. Roy Harper - это английский фолк-, рок-певец, автор песен и гитарист, кстати, он - друг Джимми Пейджа из Led Zeppelin. Волшебная софт-рок песня (в оригинале), неудивительно, что она привлекла музыкантов Anathema. Ну а они, мне кажется, сделали большой комплимент заслуженному исполнителю.

resurgamresponses  14 сен 2022

Мощный кусок стали выплевывает олдскульный вулкан под названием HUMAN TIME. Округлый, катящийся, тяжело приминая и разрушая скальные породы, не дай бог если попадет что-то живое под этот массив - дело пропащее, но достойное подробного рассмотрения.
Трехтрэковый мини-альбом проекта HUMAN TIME под названием «Лабиринт сознания» вышел счастливого 13 сентября. И самим автором он характеризуется как Experimental Death Metal. Нужно взять хорошие автомобильные весы, которые рассчитаны на взвешивание многотонных грузов, и посмотреть сколько здесь Experimental, а сколько, к примеру, Death Metal.
Слушаю в лучшем качестве. И отмечаю в первую очередь и с самого начала достаточно большой уровень серьезности и претенциозности - без этого никак, конечно, не зря тэг #Experimental ставился.
Драм-партия запрограммирована в масть - натужно вытягивает она наверх из адских подземелий гитарные партии: и соло, и риффинг, и басовые оКРОВавленные костистые куски - результат долгих опытов с биологическим материалом. Причем мид-темповые и почти дум-дэтовые отКРОВения сменяются вдруг локациями побыстрее, что удачно подчеркнуто вокалом, о котором еще будет сказано пара слов. Качевые участки трэка идут на ура, заставляя слушателя просто разрываться меж содержимым.
А тут подоспевает открытое, ясное и видное-слышное соло, щемящее как заноза в ладони... уже на территории первого трэка понятно, что автор расплескал по всей площади мини-альбома самые разные настроения, и даже более того - нашлифовал несколько граней Death Metal, через каждую из которых - всё вокруг иное, но чаще - красное, влажное и липкое.
На входе в Ад Данте, кажется, висит табличка «Оставь надежду, всяк сюда входящий». В аду HUMAN TIME таблички совсем другие: «Внимательно слушайте трансляцию, незамедлительно выполняйте исходящие указания». Хотя нужно прислушиваться хотя бы из чувства любопытства, куда через 20 секунд свернет авторская экспериментальная мысль.
Круто ли разворачивает композитор? Тут дело чисто индивидуальное и многое зависит от длины поводка и более всего - успеваете ли вы за мыслью автора.
Эпичность? 100 капель - без проблем... в первой трети «На закате мира». Хоровые партии - патетические, и тут же рядом дэт-металлический экскаватор ковшом долбит железную руду... Уверен, автор решил на минном поле мини-альбома потестировать некоторые контуры будущего более широкоформатного материала. И главное слово здесь - ШИРОКО.
Обещанное про вокалы - вокалист отрабатывает суровый нордический гроул, присутствуют некоторые броски чистого мрачного вокала, редкий харш-скрим, считаю, что его можно было бы применять почаще, ну хотя бы 3-4 раза - нормально так, по-адски зафиксироваться в сознании слушателя.

resurgamresponses  10 сен 2022

Бархатистым клавишным туманом затягивает главную сцену - вначале - а потом выдвигаются динамичные гитары - жесткие и оборотистые, плюс два харш-вокала и еще вокальный аватар, и тут же открытые пронзительные клавиши пролетают сквозь эти скальные риффовые породы. Примчалась обвивающая свора соляков, которая сделала неуловимый финт, сползла куда-то в дальний мрачный угол, чтобы возвернуться обратно и сплясать на гостях и костях (и это имеет свой концептуальный смысл - о том немного позднее).
В рамках первой же композиции московская Technical/Progressive Death Metal команда HUMANIAC задает высокий исполнительский уровень.
Невольно подумалось, не истощит ли первый трэк композиторские закрома... посмотрим.
"Zuckerbrin Firewall" поразил обрывистым началом, будто в середине включили трэк. Но более того восхитил стремительным водопадным солированием и мелкими бесами клавишных, которые были рождены лунной индустриальной ночью под звон инфернальных сковородок - это как вариант. Два вокал - гроул-харш и харш здесь сцепились в глубокомысленном диалоге, из которого живым выйдет только один...
А композиторская авторская мысль шагает широко и витает далеко. Ошеломляя напором и прессингом - ритм-секционным и идей, извергающихся одна за другой, как из хорошего (злонамеренного) вулкана, у которого постоянная выделенная линия связи с пеклом.
Да! Полный мрак и жесткий угар - реальная истребительная отработка струнных средств ПВО... Но! Слушатель имеет возможность наблюдать настоящие линки к классическому музыкальному наследию - особенно в клавишных развернутых партиях (трэк "Daath"), которые то становятся вполне академическими, то впадают в ересь индустриального ренессанса - как было указано выше.
Изощренный Death metal вдруг поднимает забрало и ярится трэшевыми риффами ("...of 42, Childhood and Recursive Survival") - вполне так, знаете, к месту (для того, чтобы привести в чувство особо впечатлительных слушателей), рядом с которыми отстроены полтора этажа Power Metal-архитектуры... и хватит. Но, впрочем, до финала еще далеко.
В составе бригады HUMANIAC два гитариста, в итоге их работы имеем на выходе феноменальную струнную эпопею, и не возьму ни слова назад. И это ведь не считая всего остального, которого просто МНОГО...
Одна из особенностей этого артефакта - на альбоме массово присутствуют клавиши, и их вовлеченность в дэтовое музыкальное повествование и музыкальная обусловленность составляет одну из загадок этого диска. А можно не лезть в дебри авторского подсознания и просто наблюдать за восходом и закатом светил, водопадами клавишных и более зрелищными катаклизмами… которые аудиализирует Death Metal со своими собственными термоядерными заморочками.
Альбом длится более 50 минут и это очень хорошее время дабы осознать, что творческое ядро группы HUMANIAC (кроме того, чтобы сочинить всю эту диавольскую Death Metal Симфонию) прибегли к услугам хорошей студии или имеют в своих рядах достойного звукорежиссера с true-настоящим сертификатом соответствия.
Из странного - финальная композиция "The Fountain and the Light It Scorches" - игриво-дэтовая с позвоночником из стального лома, после середины на 40 секунд коррозирует в кафешантанный синт-вейв. Для контраста, я полагаю, и для жирного подчеркивания продолжившегося угара...
Из пачки резюме по диску: малоопытным слушателям рекомендуется прослушивать этот диск за 2 подхода. Лица с соответствующим жизненным опытом и экстремальным музыкальным бэкграундом могут попробовать за один раз.
Эта оккультная обложка меня зацепила. Гигантская черепаха, на которой стояли три слона, приказала долго жить, слоны, которые держали земную твердь, отправились к радуге. Змей Ороборос разжал свои титанические челюсти и проглотил эту планету и, кстати, две ее луны (у Земли когда-то было две луны). Главное божество нашей звездной системы - Солнце зажгло 11 свечей, каждая из которых означает месяц. Ну вы поняли...
Я хочу, чтобы нам повезло. И мы еще долго слушали прекрасную музыку - как на альбоме HUMANIAC 2022 года.
Прослушано в лучшем качестве.

resurgamresponses  25 авг 2022

Вот вам и пожалуйста - перед интервью я прослушивал новый альбом группы The Faceless Hunter "One Minute To Midnight" в формате mp3. А вот для рецензии на диске мне предложили высшее качество. Разница - СЕРЬЕЗНАЯ. Она и позволила в деталях рассмотреть музыкальное послание.
Группа позиционировала себя, как Dark Metal с Death Metal влияниями, затем как-то понемногу перешла к здоровой альтернативе со скрипками (так пишут в ВК). Альбом "One Minute To Midnight" получился красивым - по музыкальной архитектуре - эклектичным, и главное - захватывающим.
Нужно сразу заявить о солидном звуке, который был сделан в Holy Tube Studio - Orenburg, где командовал саундпродюсер - Andrew Ivanenko. Центры добротного продюсирования понемногу смещаются из столиц, и это говорит о том, что неплохой диск можно записать в том же Оренбурге, да много где...
Альбом начинается спокойным интро, расслабляющем слушателя и готовящего к роковому входу в повествование. Что незамедлительно было сделано, - реально Dark Metal, подтягивающий напряженный экстремальный вокал, выстраивающий метальную тему. Причем два вокала - чистый и харш идут где-то рядом, свиваются не в диалоге, но в поддержке.
Но металлисты конечно же не удовольствуются Dаrk Metal, пусть и занятным, и композиционно ограненным. "Dead Heaven" начинается с динамичного и достаточно брутального риффа, вместе с харш-вокалом переходя в Melodic Death Metal плоскость, где неожиданно вырастают скрипичные партии-крылья, придающие этому трэку атмосферность и воздушность. Певец динамично меняет окраску вокала, поддерживая высокий исполнительский статус.
Композитор решает свои задачи в мид-темпо и рядом, умело располагаясь с мелодический начинкой в лакунах неспешных ритмов. Однако в отдельных угарных местах ускоряется ("Sacred Blood") до трэшевого забоя, практически сразу же бросая поводья и уходя на дороги Death Doom Мetal, противоречиво, но очень даже к месту вклинивая распевные хоровые партии.
Повторюсь, я слышал этот альбом, но сейчас прослушивая его в качестве, немало поражаюсь мощной композиторской и продюсерской работе, которая была проведена над этим диском.
Всё же Dark Мetal с множеством влияний, умелой классной аранжировкой. Густой и проникновенный - Денис постарался и гитаристы - в лирических локациях. Радующий настоящих металлистов экстремальным вокалом - это личина ярости и безумства, вместе с агрессивной струнной отработкой. Dark metal и Heavy Metal - линкующий к европейской эпическо-фолковой традиции ("Shadows"). И получается так, что чем далее мы идем по этому диску, тем более открытий мы делаем, меломанских в общем и метальных в частности.
Так и просится написать «прогрессивный альбом»... И напишу: но не перенавороченный, не заумный, а очень комплиментарный слушателю прог-рок и прог-метал. Когда меломан видит и слышит, что всё сложно, и это в кайф...
Для меня в итоге оказалась парадоксальной обложка релиза - реально постапокалиптическая, руины, типа «всё пропало»... А мое впечатление от альбома обратное - в нем спрятана большая человеческая надежда - оптимизм, вера в лучшее... Конечно, это аберрация моего металлического сознания - для меня постапокалипсис - это Brutal Death Metal и Grindcore...
И знаете какую уникальную вещь сделала эта команда? Музыканты записали два варианта трэков - с англоязычной и русскоязычной лирикой. Таким образом предвосхищая укоры некоторых металлюг: «А что вы поете на инглише, на русском пойте!». Русскоязычные трэки в итоге приобрели еще одну блистающую грань, можно слышать слова, а еще лучше открыть буклет...
Кстати, и эмоциональный прессинг вокалиста в этом случае явственнее...

resurgamresponses  16 авг 2022

Прослушано в качестве диска.
«Утро мертвых» заставило попереживать. Своей настойчивой эмбиентной струной, которая билась, как нервная жилка - упрямо и недобро.
А вот «Бежать!» пришлось включать три раза, потому что два раза падали колонки - так сильно сработала низкочастотная звуковая волна. Да тут и схема звукопостроения решила порешать какие-то диковинные задачи. Разве можно загипнотизировать саунд-продюсированием? Можно попытаться, конечно, и посмотреть, как встречаются-расходятся вокальные слои и приемы. Чистый и рОковый. Так же и гитарные - рОковые, металльные и проговые экстатичные бурные партии, которые саунд-продюсер решил располагать на качелях и соответственно заставляет слушателя наблюдать за ДВИЖЕНИЕМ.
Но это дело я так не оставлю. Четвертый раз. Для того, чтобы ухватить хотя бы бОльшую часть идей звуковой архитектуры... И, кажется, надо воспринимать музыку целиком, не разрываясь на частности, хотя бы даже и занимательные. Нечасто, однако, встречаешь музыку, которая опытным путем пробивается сквозь наши настройки восприятия. Интересный экспириэнс, причем это не пыточный прием, а меломанский кайф.
Оказывается, многие чудеса были еще впереди... да кто бы сомневался...
А вот «Навигатор» - это настоящий прог-рок прорыв, заставляющий буквально цепенеть с первых 30 секунд. Красиво сведенный по стандартам поп-рока, вдруг рок-вокалом подрывает это райский пейзаж, голос поддержан гитарным мощным подкладом и слышно, что пение вздымается к небу, опираясь на стальной пьедестал струнных. Вокалы везде многозначны и многолики, меняясь чуть ли не каждые 10 секунд...
Угадать, что будет далее - практически невозможно, и эта непредсказуемость сильно тащит слушателя за собой. Гитарный маэстро плюет под ноги и устремляется прочь по джаз-роковой аллее, которая понемногу превращается в прог-метальную магистраль. Пока еще не в ад... Запомните и запишите - «Навигатор». Здесь две версии этой композиции - одна в финале диска.
Диавольский рифф в композиции «Я знаю имя» как-то просто прорубает пространство... Для чего? Для вокального экзерциса, и далее рифф будет прессовать, что твой асфальтовый каток. Асфальт будет уложен в Power Metal забойной композиции - по первому призванию вроде простой и незатейливой, но когда допустили гитариста, то вся простота провалилась в тартарары. Само собой, пекельный угар и жар остались на своих местах...
Важное. Вокалист часто оказывается вне узких рамок не то чтобы жанра, а и собственных композиций, когда кажется, что певец звучит из какого-то другого источника звука. Это фишки саунда. Он с удовольствием демонстрирует свой диапазон, динамику, эмоциональную вовлеченность разных типов вокалов, и это всё не просто приемы и методы «ради самих себя», всё неожиданно легко и непринужденно ложится в общую богатую музыкальную канву этого диска.
И всё-таки подумалось, что помимо воспроизведения на аппаратуре дома, эти трэки заведомо запланированы и для исполнения на концертах.
"А как же иначе?" - скажете вы.
Само собой, но именно свободная и легкая отработка вокалиста на альбоме натолкнула меня на эту мысль. И еще подумалось: "А как далась музыкантам эта легкость?" Ибо лучшая импровизация - это хорошая домашняя заготовка...
Рекомендации? «Просто сон». Прог-метал - ужаленный разными певческими линиями, местами забойный феерически, местами меланхолический, местами эпический... с хоррор-вставкой в стиле «Кошмара на улице Вязов».
Значимый альбом года 2022-го.

resurgamresponses  14 авг 2022

В 90-х в России начинают формироваться региональные сцены Black Metal. В частности и петроградская северо-западная сцена... Там, как и по всему миру, находятся исполнители, которые решили двигаться по мизантропическому музыкальному пути.
Судьба играет человеком, а человек играет на трубе. Так, вроде... ну, в данном случае - на гитаре... Это я к тому, что в 1995-1996 годах группа, о которой рассказываю, была известна под названием Draugwath, в 1996-1998 - как Black Draugwath, а вот с 1998 года - это уже Blackdeath.
В 1995 году музыканты Abysslooker и Para Bellum собрались для первых опытов в стиле Black Metal, и буквально сразу же нашли в себе силы, чтобы записать первое двухпесенное демо «Promo 1995». Не поверите, но один трэк был даже проигран по какому-то коммерческому радио Санкт-Петербурга - так сообщает оф. сайт команды. (Это означает, что на том радио работали настоящие металисты, и вели какие-то программы, потому что люди, которые не в теме, никак не смогли бы на той кассете найти музыку.) Несомненно, это вдохновило блэк-металистов на создание в том же 1995 году следующего артефакта - демо "Dwellers of the Cursed Forest" - с вкладышем-раскладушкой с фото мрачных музыкантов. Это уже было 7-песенное демо - всё по-взрослому.
В 1996 году пришло очередное облако черного вдохновения и оно было незамедлительно конвертировано в 4-песенное демо "Apocalyptic Songs", которое и составляет основу нашей сабжевой компиляции + два трэка взяты со сплита Black Draugwath 1998 года с французскими блэкарями Celestia + новый микс одного из трэков. Вот такой расклад.
Настоящий raw Black metal, возросший на кирпичных клумбах города на Неве, политый ржавчиной из железной бочки. Идеологически и музыкально верный основному постулату BM – это не должно иметь никакого отношения к музыке, тем более будучи в демо-виде. Хотя какая тут разница, демо - не демо. На польском издании Blutreinheit Productions (в сотрудничестве с бельгийским лейблом Antihumanism Records) само собой использованы исходники в возможно лучшем качестве, и леденящий душу, скрипящий, извергающийся нефтяными разводами аудиальный ужас представлен вполне адекватно.
Рвущая в клочья пространство неистово примоченная гитара, ушедшая в андеграунд бешеная ритм-секция, и торжествующий угрюмый харш-скрим вокалиста, по частотному диапазону вполне соответствующий перегруженной гитаре. Внутренняя логика совмещения трех основных этих партий несомненно есть, но само собой - не внешняя. Агонизирующий Black Metal, небогато разукрашенный черными красками небытия.
"Under the Spell of Black Moors" - это инструментал и здесь всё понаглядней, более понятна авторская мысль, и посторонний слушатель (да откуда он возьмется?) при такой нагрузке сможет даже перемножить 2х2... На самом деле - нервно-пронзительная трехминутная Black metal композиция - мизантропическая (как весь альбом) и атмосферная, как тот дирижабль, упавший с высоты трех километров.
Два трэка из сплита с французами имеют другой частотный диапазон, тут вдруг появились низкие частоты, отчетливей прописана ритм-секция, и наждачный вокал приобрел в отдельных местах внутреннюю векторную силу - не распыляемую во все стороны, а работающую в строго определенном направлении.
Для некоторых этот альбом станет приятным воспоминанием о днях безвозвратно ушедшей юности, для других может оказаться хорошим подспорьем для понимания того, почему тогда (да и сейчас) блэк-металисты считали себя совершенно отдельной фракцией челОвечества.
У группы есть свой нормальный сайт с биографией и прочим добром(злом) и это совершенно уникально по нынешним временам. И главное - там есть, что почитать.

resurgamresponses  30 июл 2022

Да никогда мне эта самодеятельность не нравилась! Да и с чего бы? Это было как раз тогда, когда я только увидел картинку в немецком метал-журнале - реклама или рецензия. И потом много лет не слушал, и мне не очень-то нравилось. А потом подумал: да надо послушать... Конечно, в лучшем качестве. Чтобы понять, как там с верхней октавой...
Надо сразу сказать, что это сайд-проект Tom Angelripper'a из Sodom, в котором он с группой камрадов исполняет трэш-метал каверы немецких шлягеров, песен под бухло, ну и подобного. Это первый диск проекта - полноформат, а до него были записаны два сингла, которые были апробированы на фэнах - как это пойдет. Точнее по стилистике можно сказать, что это металлизированные в большей или меньшей степени застольные хиты, где сохранена в большинстве своем ритмика (иногда чуть быстрее, чем в оригинале, IMHO) и распевность, очень важная в такого рода песнях.
В буклете всё четко прописано, кто авторы или это песня народная, все права соблюдены. Но Том не был бы Angelripper'ом, если бы не записал хотя бы три песни собственного сочинения - так и сделал, на самом деле. И внес свою лепту в список песен для или после выпивки (например, одна так и называется «Делириум» - «Белая горячка»).
Tom Angelripper'a, конечно, знают все, и я подумал, что не стоит писать о других музыкантах, а потом посмотрел список и подумал: а ведь этот список может быть информативным. Так что...
- Tom Angelripper - Bass, Vocals.
Остальные: Ralf Weihrauch - Accordion; Manfred Eisenblatter - Vocals (backing); Hochzins Henry - Vocals (backing); Wolfgang Stach - Vocals (choirs); Götz Kühnemund - Vocals (choirs); Hansi Simon - Vocals (choirs); Peter "Peavy" Wagner - Vocals (choirs); Klaus Dennemann - Vocals (choirs); Brett-Hacker - Guitars; Jörg Michael - Drums.
Среди других известных певцов хора я заметил, например, Гётца Кюнемунда, бывшего редактора немецкого "Rock Hard" и музыкального журналиста. Ударник - очень известный в металлических кругах... ну и так далее. Так что, список крут.
Впечатление от этого диска очень неоднозначное, потому что многие спорят, под что его слушать: пиво, водка или пиво-водка. Тут знаете, с первого трэка в припеве очень даже четко слышится - «вдрабадан». Так что надо быть предельно осторожным. Беречь здоровье, беречь... и не забывать, что трэк №12 называется «Der Teufel hat den Schnaps gemacht», что означает «Черт выдумал этот шнапс».
И дабы отвести всякие подозрения в пропаганде алкоголизма среди молодежи, Том как-то рассказал: «Это всё насчет тусовок с друзьями, как повеселиться, отдохнуть и бахнуть бутылочку пивка или две». Золотое правило по его разумению таково (в моем свободном переводе): «Конечно, вы должны знать, как управляться с пивом (чтобы в процессе пиво не начало управлять вами). И главное здесь - тусовка, а не нажраться».

resurgamresponses  21 июл 2022

Как это и полагается, флоридские Атеисты сначала не были Атеистами, а в первый раз были Oblivion (1984-1985), потом стали R.A.V.A.G.E. (1985-1987). Вот как R.A.V.A.G.E. записали два демо и один сплит с 4 хорошими группами. Что произошло, почему поменялось название можно только предполагать, но оказывается R.A.V.A.G.E. означало, ни много ни мало, а Raging Atheists Vowing A Gory End. Так что можно подумать, что это было просто сокращение. Уже как ATHEIST группа записала опять два демо, одно из которых вообще было без обложки, а вот второе - с ксерокопированной, под названием «Beyond» (1988). Промотируя это демо, музыканты выступали с такими командами, как TESTAMENT, DEATH ANGEL и OBITUARY. В таком режиме гастролей их заметили и подписали на европейский лейбл Active Records. Не сказать, чтобы американские лейблы проспали Атеистов, просто та первая компания, которая подписала контракт с группой, обанкротилась.
Атеисты зарядили первый альбом "Piece of Time", который, конечно же, произвел эффект разорвавшегося ядерного заряда. Но именно второй многими рецензентами считается вехой Technical Death Metal.
Тут есть еще и такая зловещая деталь - в 1991 году басист Roger Patterson погиб в автоаварии, и группа рекрутировала Tony Choy (ранее участник Cynic), чтобы записать альбом. А ведь Patterson приложил немало усилий при написании альбома "Unquestionable Presence". Атеисты посвятили этот альбом своему басисту. В 2005 году, когда вышло переиздание диска, в него включили демо-записи с игрой Паттерсона.
Думаю, что не намного ошибусь, если скажу, что первая минута этого альбома навсегда отложилась в памяти большинства металлистов всего мира. Ну уж очень она была необычна... Где колокола? Где «поддатое» пианино? Где, в конце концов, орган? Ничего подобного. Атеисты начинают как Джаз-Дэт-Метал группа, и валят так же на протяжении всех (скольких?) 32 минут. А в эти полчаса втиснуто столько музыкального контента, что он реально кажется минут на 50 - как минимум. Это вне всяких шуток, такого прессинга металл еще не знал. Всё было впереди.
Шокирующая тема - исполняет метал-группа (4 человека), играет замороченный Технический Дэт-Метал и все металлические сердца покорены. Не знаю, как так получилось, но группа играет Джаз-Дэт, который доступен среднему металлисту, отлично им воспринимается, и именно как метал, а не джаз (ну хоть это немного понятно, есть там свои фишки). Так что не зря этот альбом и веха, и краеугольный камень. Потому что Атеисты были первыми.
В принципе, надо отдать должное гитаристам, и вообще музыкантам команды (потому что они все здесь писали песни, даже Тони Чой (трэки 1, 8)). С другой стороны, терять им было нечего, а первопроходцами жанра хочется быть всем. Но не всем можется.
Kelly Shaefer (Vocals, Guitars, Lyrics, Songwriting) исполняет здесь в трэшевом вокале, причем каком-то олдовом его стиле, и всё проходит очень гармонично. Причем иногда Келли прямо взрывает песню, начинает ее и буквально крошит все правила и стандарты о каменную ступеньку, его вокал зачастую, как гитарное соло, имеет главенствующее значение (как в трэке "Your Life's Retribution").
Джаз - джазом, а некоторые рецензенты заметили здесь латинские ритмы. Что, в принципе, не очень удивительно, ибо ритм-структур тут просто уйма, и в течение одной минуты Атеисты меняют их до 10 раз - сами засеките время, проверьте.
Иногда слушая этот альбом, проникаешься... и входишь в какую-то незаметную дверцу, и следишь за повествованием будто изнутри, заключенный в эту чудесную, и даже более того, волшебную музыкальную шкатулку "Unquestionable Presence".

resurgamresponses  16 июл 2022

Horror melodic Death Metal или Зомби Метал накатывает с дорожек нового ЕР омской бригады SMERDEAD. Саундпродюсер выбрал объемный, крутой звук, который лучше всего соответствует повествованию в стиле ужаса и безумных историй.
Музыканты в теме уже немало лет, и потому в создание очередного своего опуса вложили достаточно усилий как физических, так и ментальных. «...Большую роль сыграла интенсивная упоротая ритм-секция, ведь именно ей пришлось создать тяжелую движущую силу альбома. Ударник и бас-гитарист сработались на ять, соорудили прочную базу для угрюмого вида музыкального сооружения», - цитата из рецензии на альбом 2020 года «Во тьме лесов».
Курс команды остался прежним - ЗАБОЙНЫЙ Melodic Death Metal, который везет титаническая ритм-секция, которая укатает любую шайку зомбарей. На этом стоит музыкальная концепция SMERDEAD, с ней согласен саундпродюсер, под прицелом гитары и не то сделаешь... Этот базис то дэтовый, то трэшевый, то с четким привкусом рус-трэш-металла, но всегда массивный и пробивающий дорогу в любом направлении сибирского леса. Причем ритмический рисунок зачастую выбирается не особо сложный, но доходчивый и угарный, мне показалось, что музыканты всегда имели в виду то, какое впечатление будет производить трэк в исполнении со сцены.
Певец Козлодёр работает в четком и вполне понятном вокале, который подразумевает прежде всего контакт со слушателем, а не это вот: «Пойду, поищу в буклете, что там пропел вокалист». Его мощь и разборчивость еще будет продемонстрирована на этом же диске как бы специально для тех, кто вдруг засомневался.
Гитаристы команды, в соответствии с дорожной картой SMERDEAD, выращивают суровые соляки и риффы для лучшего воплощения зомби-ада. Восходы этого взращенного струнного леса воистину жесткие, колющие и рубящие... сразу и не поймешь - то ли дэтовый лес, то ли коллекция холодного оружия.
Рекомендации? Да что тут спорить, это "Реаниматор"! Убойнейший дэто-трэш, собранный буквально наживо, поначалу огненно быстрый, а потом поливающий напалмом в мид-темпо. Мелодика соляка здесь продирает до костей, что, собственно, не очень удивительно, судя по названию трэка. Вокалист максимально вовлечен в эту металлическую феерию, как кочегар кочергой поправляет уголь в топке, так и Козлодёр мощно повышает температуру в трэке.
И насчет пруфов.
На моем ЕР добито еще 4 live-трэка, для того (IMHO) чтобы понять, как играет эта группа живьем. И это было мудрое решение!! Живые трэки записаны с пульта, если я правильно понял, и показывают реальный облик как инструментального опыта команды, так и вокальной отработки. Пусть там есть мелкие портачки, как и полагается в live-записи, но однако сработанность группы показана, и она - на довольно высоком уровне. Кстати, и соляки здесь «виднее» получились. Все эти live-трэки - с прошлых работ команды, и записанные в хорошем, повторюсь, качестве, они наглядно показывают ретроспективу олдовых работ. Сыграно и записано всё вкусно, так что в этом EP есть основательный сюрприз.

resurgamresponses  15 июл 2022

Один из проектов американского музыканта Akhenaten'a, который более известен участием в таких группах, как Judas Iscariot и Krieg. Однако, обратимся к хронологии: Judas Iscariot, например, организован в 1992 году. А тот же SARCOPHAGUS - в 1991-ом. То есть, S. - это первый коллектив, в котором Akhenaten начал проводить свои антимузыкальные и мизантропические опыты. При этом надо учесть - Архивы утверждают, что SARCOPHAGUS вначале играл Death Metal. И только потом свернул на кривую дорожку истребительного Black Metal.
Интересно, что SARCOPHAGUS не начал клепать демо-записи с самого начала, была сделана хорошая такая сочинительская пауза, и магнитофон был включен в 1993 году - и до 1995 вышло четыре кассеты. В 1996 был записан полноформат, второй пошел через два года - это и был "Requiem To The Death Of Passion". И словно бы улучил год меж двух альбомов Judas Iscariot.
В составе трио: вокал, гитара, клавиши – Andrew J. Harris (Akhenaten); бас – Marcus M. Kolar; ударные – Duane Timlin.
И чем же это творение Akhenaten'a отличается от дисков Judas Iscariot? Не очень много чем, но SARCOPHAGUS я слушаю в лучшем качестве и потому вижу, что здесь, само собой, частотный и динамический диапазоны пошире, точнее говоря - поглубже - по низким частотам. Оттого SARCOPHAGUS и кажется более атмосферным, мощным, давящим и тяжким. Но сразу, с первых же звуков, видно определенную труйность в саунде, в который без особых экивоков, широкими бросками совковой лопаты вкинуты все инструменты.
Дабы, так сказать, искоренить всяческие сомнения, первый же трэк начинается с деструктивного молотилова, сопровождающегося харш-скримом, словно бы продавленным сквозь промышленную мясорубку. Это оттого, что вокалист за всем успевает, - за этой бешеной скоростью, за интенсивными зубатыми гитарами, за каждой миллисекундой пролетающей антижизни.
А вот и фирмА на раздаче: в финале первой трети трэка "From the Ruin of Paradise" - специфические клавиши, вполне себе соответствующие гитарному моменту, словно быстро падающие ледяные осколки с айсберга. И это здесь за правило, - ищите да обрящете, после середины - небольшой атмосферный мостик с едва различимым заклинанием. И вот клавиши неловко, а потом угрюмо встроились в блэковую архитектуру, и в этой этажерке их партитура лежит хоть и не на самом видном месте, но вполне по-диавольски присутствует в беспокоящем втором плане.
Кто-то хотел блэка с клавишами? Вот вам SARCOPHAGUS. Это - да, настоящий Black Mеtal. И никакие клавиши его не исправят, не загасят, потому что ЭТО какие надо клавиши - безумные, словно из-под переломанных пальцев пьяного от счастья пианиста, и жестко целенаправленные, как пики, прошивающие стальную кольчугу гитарного экстремального риффового потока.
Для убедительности вся эта бешеная вакханалия длится достаточно долго, дабы поставить фирменное клеймо от Akhenaten'a - «Аmerican Black Metal». На выходе из этого диска - инструментал "The Pagan Battlefield": звуки битвы, скрежет мечей, и чуть быстрее мид-темповый накат гитар, пусть эпический, оборачивающий фактуру, слой за слоем, риффовым материалом - своеобразная лестница в Вальхаллу...

resurgamresponses  13 июл 2022

Двухдисковое издание российских легенд Goresleeps, на котором уютно устроились альбом 1995 года "And The Voice From Legend Will Proclaim" и три редких демо: "Crystalline Crying" - 1993, "Reflections" - 1993, "Promo Tape" - 1994.
Странно это или нет, но решать вам. В начале 90-х два человека ушли из неплохой дэтовой команды Corpse и организовали Gothic/Doom/Death Metal коллектив GORESLEEPS. Который, в итоге снискал (особенно лет через 30) заслуженное уважение металлической публики. Вот так, прикиньте, музыканты писали материал, репетировали, записались, получили хорошие отзывы в прессе (то есть, в разных андеграундных самопальных журналах... ну ладно, я видел скан в ВК - про команду рассказали в печатном издании «Я молодой» (кто-то помнит такой?)). Лейбл начал выпускать кассеты, а пираты активно их пиратить. И какое признание? Неудивительно, что через энное количество лет проект был закрыт.
На Архивах состав указан в таком раскладе: Mike - Drums (1993-1999) (ex-Corpse); Jeff D. - Guitars (1993-1999) (ex-Corpse, ex-Doppelganger); Siggi - Vocals (1993-1999); Andy - Bass, Keyboards (1994-1999).
А материал получился тогда по-настоящему убойный. Понятно, что гранды Doom Death Metal уже выпустили свои первые альбомы, и GORESLEEPS, дабы не скатиться в банальное копирование, нужно было что-то показать конструктивное и новое. Эту животворящую приправу рецензенты назвали "Готик", а если конкретно - атмосфера, лирическая гитара, вокальное раздолье, так что - это не совсем "Готик". Но пусть будет так.
Альбом "And The Voice From Legend Will Proclaim" отличает добротное применение клавишей: качественное и количественное, с которых он, собственно и начинается, они сыграли большую роль на альбоме, и, думается и от них сносило крышу у меломанов, которые решили приобрести эту кассету.
Сначала вроде и не тяжеляк, мелодическая акустическая гитара, жесткая гитара в бодром кельтик-стиле, вложенные хоровые сэмплы, всё это заставило задуматься металлюгу: «А то ли я купил...», но во второй части первого же трэка всё разъяснилось - тяжелым облаком накатили примоченные гитары, и парадоксально что это были чуть ли не пинкфлойдовские гитары. Драматизм этого трэка на довольно-таки серьезном уровне. Был ли там вокал? Не помню, там и без вокала хватает музыкального содержания (не было вокала).
Вокалы появляются во второй композиции - чистый и негрубый гроулинг - надо соблюдать кондиции жанра. Открыли кран Doom Death-риффинга, который сопровождался двумя вокалами, и вдруг сменился струнным мелодик-рок музицированием. Причем лирический чистый вокал с мелодической гитарой претендовал на то, чтобы создать свою, весьма четко обозначенную нишу - в контраст гроулингу и риффовому прессингу. Впрочем, вокалист не ограничивается этими двумя аватарами и выходит на другие, главное, чтобы они соответствовали музыкальному настроению.
Альбом удачно проникнут атмосферой тайны и мистицизма, что подчеркнуто, например, на трэке "Nameless City". Где структура композиции тяготеет к небанальному оперному раскладу - с партиями разными по музыкальной и вокальной текстуре, и по-разному окрашенными «светом и тьмой». Неудивительно, что меломаны просто… сильно удивились.
Демо зачастую - самое вкусное, что бывает в дискографии, в данном случае это, конечно, не так, но всё равно интересно. Демо представляют иной уровень музыкальной агрессии, потому что записаны совершенно в других условиях. А так как история металла началась и очень основательно формировалась в демо-условиях (кто-то приобрел мировую известность в демо-качестве - как LLN), то эти записи зачатую ценны не только с исторической точки зрения. Так и здесь, GORESLEEPS играет бешеный и сырой Doom Death с резким звуком, без всяких поправок на студию, чем и ценно. Еще и живым исполнением - 98 процентов, что это живой прогон. Атмосферности здесь - большой вагон, она стонет в гулком звуке, рвется в хриплом рыке, бликует в отражениях колонок от подвальных перекрытий.
Очень сильно. Непередаваемое впечатление.

resurgamresponses   8 июл 2022

Британский печатный журнал Iron Fist в свое время расспрашивал вокалиста и гитариста Rolf 'a Kasparek'a, которого еще зовут Rock ‘N’ Rolf, как он приобщился к тяжелой музыке:
«Я начал слушать музыку с 1968-го, мой старший брат тогда был в теме, и у него были хорошие записи. Впервые я услышал [Black Sabbath] ‘Paranoid’, когда мне стукнуло 9 лет. Конечно, крышу сорвало. Это было МОЁ. Это была музыка, которую я ждал... и вот, понимаешь, наступил 1972 год, когда я принял очень трудное решение - продал свой комплект поездов (к игрушечной железной дороге), чтобы купить свою первую гитару.
Играл на этой гитаре без усилка и начал врубаться в рок-музыку. Мне было 14-15 лет, когда мы в школе организовали группу Granite Heart. Мы сделали всего одно шоу. Это был типа НАШ Kiss или AC/DC. Через пару лет мы реформировали группу и стали уже Running Wild - в 1979-ом, это по песне Judas Priest. Мы все уважали эту группу и были, конечно, под ее влиянием. Из других таких могу назвать Thin Lizzy, Kiss, AC/DC и UFO».
В 1981 году выпустили первую демо-запись, и, если верить Архивам, эта демо-запись на кассете, как и полагается, была «отпирачена», причем в более крутом качестве, с нормальным принтом на четырех плоскостях. Тэйп-трэйдинг в его лучших традициях! О чем я неоднократно говорил. Но это - так, мелочи... Группа записала ряд сплитов и демо. Прикольно, что, например, один сплит от Noise Records 1984 года назывался "Death Metal". На этом виниле кроме RW тотально рубилиcь такие дэт-металлисты как Helloween, Hellhammer и Dark Avenger. Ну, Hellhammer, да, были экстремальны, но остальные...
После этого замечательного сплита Noise разглядели в молодых RUNNING WILD недюжинную творческую мощь и коммерческий успех, решили, что пора заняться полноформатами. Так и поступили...
Где-то с третьего альбома «Under Jolly Roger» бренд RUNNING WILD несокрушимо ассоциируется у миллионов металлюг с Heavy Metal пиратского разлива - в смысле, про пиратов.
А мы сегодня поговорим о 6-ом альбоме под названием "Blazon Stone". Прошло семь лет после первого диска, и к тому времени RW выработали свой собственный, узнаваемый музыкальный имидж в Heavy/Power/Speed Metal. Музыка команды имеет отчетливый эпический привкус в мелодике, базисно опирается на убойную ритм-секцию, раскачивающийся риффинг. Подпевать песням - ну это само собой - хотя бы в припеве. Ну и конечно - этот вокал Rock ‘N’ Rolf'a. Высокий, специфический, кажется, он был выведен в пробирке, где выращивали эталонные вокалы для пиратского Heavy Metal. В группе все поют, таким образом создавая солидную поддержку основному вокалисту. Вроде бы ничего сложного, но как талантливо и выпукло сделано. Однако же, нашлось место для развернутого струнного соляка в трэке "Slavery" (и далее - многократно), и ничего - пальцы не сломаны, всё звучит легко и непринужденно, но слышно, что работает виртуоз.
Крутые композиции тут - через одну, если не каждая... А мажорный сингл "Little Big Horn" стал большим хитом, фигурировал в тогдашних немецких чартах, мне кажется, там много металла было…
К шестому альбому Rock ‘N’ Rolf-сотоварищи запросто записывали целый альбом забойных, красивых, запоминающихся песен, которые навсегда остались в благодарной памяти фэнов германского Heavy Metal. 50 минут музыки - это солидно в 1991 году.
Альбом, само собой, спродюсирован на большие баллы, к нему приложили руки сам владелец Noise Records, г-н Karl-Ulrich Walterbach (исполнительный продюсер), Jan Nemec - инжинириг и микс (сделал несколько десятков металлических альбомов). Rock ‘N’ Rolf тоже любит покрутить ручки на пульте. По низам сделано всё шикарно, так что от больших колонок ковры должны заворачиваться. Предупредите соседей.
В том же 1991 году альбом был выпущен на кассетах неофициально на разных «лейблах» аж 8 раз. Такова пиратская доля... Так как альбом вышел в апреле, то он успел попасть еще в советские студии записи-перезаписи, и каковы были там тиражи можно только предполагать.

resurgamresponses   7 июл 2022

Вот это настоящие металлюги! Образовались вообще неизвестно когда с названием Cadaverous Smell, в 1985 году сменили имя на Exterminator, а в 1985-1987 на Minas Morgul. Здесь стало понятно, что Толкиен - это наше всё. Но всё равно в итоге стали Morgoth, это тоже из Толкиена, если кто не знает. Под этим брендом молотили от души в 1987-1998, 2010-2020 годах.
Как MORGOTH записали демо, два ЕР и компиляцию (из двух своих ЕР). И вот добрались руки до полноформата - через 6 лет, как минимум, после образования. Это нормально. Не нормально - торопиться, выставлять себя бараном, стучать не в те ворота и печь блины комом.
И потому MORGOTH к своему первому альбому был вполне готов. Потому что материал на "Cursed" представлен очень даже неплохой, и даже более того - местами отличный. Весьма разнообразный Death Metal, который мне не раз напомнил великую группу Pestilence, - может из-за вокала и сложных структур в целом. Да, MORGOTH играл не так быстро, но ведь динамичных партий здесь хватает. И фишка здесь в том, что более скоростные партии противопоставляются партиям более медленным, тем самым достигая выразительности и аудиального контраста. У MORGOTH на тот момент было два гитариста, и вопрос о плотности звука стоять не должен.
Гитаристы солидно заставили пространство сложной, неординарной струнной работой, умело акцентируя на резкости и жесткости, потом переходя на мид-темпо и двигаясь к Doom-Deаth. Это мы слышали не раз в указанный период и у других групп. Психологически удачная тактика. Трудно, конечно, придумать что-то совершенно новое в таком консервативном жанре... (ого, к этому мы еще вернемся). Но по факту гитаристы валили конкретно и мастеровито, не забывая забить себе место и время под пронзительный соляк - как в "Exit to Temptation", да и в других местах.
Вокалист Marc Grewe - обладатель жесткого и, самое главное, шершавого вокала, который ведет здесь по дорогам мрака и отчаяния. Ему отлично удается и скоростное исполнение, когда он должен поспевать за ритм-секцией, и искусное воплощение более медленных партий... это, товарищи, всё-таки харш-гроулинг, а не баритон (не хочу принизить баритонов). Марк поет ровно и сильно. Думаю, на концертах это было как из пушки.
К концу альбома запал группы немного спадает, и там следует длинная композиция "Opportunity Is Gone", которая проходит как раз в категории Doom-Death стилистики. Финализирует диск трэк "Darkness", кавер какого-то Warning, я так и не понял какого, но это атмосферный Dark Doom Metal, мрачный и немного зловещий.
А теперь о том, надо ли что-то придумывать в жанре Death Metal. Можно, но очень осторожно. Следующий второй альбом MORGOTH был еще дэтовым, но с мелькающим изредка чистым вокалом, и всё-таки по-хорошему экспериментальным. А вот третий - с саморазоблачающим названием "Feel Sorry For The Fanatic" (1996) - обратился к метал-рок-миксу с элементами индастриал-метала. И это был шок - после дэтовых альбомов.
Рецензентам он не зашел (Архивы: 4 рецензии, итого 66%), да, видимо, и меломанам тоже. Ибо на этом через пару лет закончился первый период деятельности группы. Кайфаните, посмотрите MORGOTH - "Isolated" (OFFICIAL VIDEO). Футболки на музыкантах - Unleashed, Autopsy. Более миллиона просмотров.

resurgamresponses   5 июл 2022

AMALGAMA начинает с неоклассического трэка - интро, где название всё-таки имеет значение, ибо трэк этот две минуты длиной - "Siren Song". Сирены сладкоголосыми воплями привлекали моряков, чтобы их... ну что-то сделать с ними, всё мрачно было в древнегреческой мифологии. Как спаслись аргонавты? Благодаря Орфею, который хитро лупил по электрогитаре (зачеркнуто) лире и заглушал тем самым голоса прекрасных наполовину дев. Так спаслись. AMALGAMA предлагает аналогичный вариант: красивый, да что там - шикарный Heavy Metal. Три раза или четыре обращался к инфе из ВК, дабы посмотреть, кто здесь играет и поет.
А обращался я к инфе про состав потому, что не поверил, что Влад сам всё спел, всё думал: может быть там на бэках кто-то отработал, а я пропустил...
Мощно, динамично и резко вступили музыканты AMALGAMA после интро, обнаруживая олдовый крутой, хитовый Heavy Metal. Напористый и атакующий, однозначно претендующий поселиться у вас в плей-листе надолго, только в лучшем качестве - рекомендуется... Потому что по звуку здесь, господа, всё ОК! Саунд-инженеры постарались на высокие баллы, прежде всего создав волшебную этажерку слоев - вокальных, инструментальных, когда всё разложено фирменно, да и звучит всё по красоте - реально.
Струнные отлично ложатся в интерпретацию Heavy Metal от AMALGAMA - ликующий гимновый Метал (да-да, лучшие боевики Manowar и Scorpions не зря вспомнились). Инфа из ВК команды:
«Все песни написаны Андреем Смирновым и Владом Ивойловым,
“Silly Sacrifice” - автор Роман Валерьев и Влад Ивойлов,
“XXth Century” - автор Влад Ивойлов и Олег Богданов,
“Siren Song” - автор Андрей Смирнов,
"Dream" - автор Константин Селезнёв и Влад Ивойлов».
Материал альбома немного даже и поразительный, в том смысле, что его будто разорвало временнЫм взрывом - он как бы одновременно живет в 80-х и сегодня - 40 лет спустя. Отвечая нынешним трендам Heаvy Metal, создавая благодарную цепочку преемственности. При этом так и хочется заорать: HEAVY METAL FOREVER! Ну, собственно, это и является одной из целей альбома "Brothers in Rock".
Ну, пора бы и сказать пару слов о том, зачем мы сегодня собрались. Точка сборки команды AMALGAMA - это, конечно, вокал Влада. Настоящий Heavy Power Metal-голос, которому подвластны практически любые коллизии, которые могут (и должны) возникнуть в этом жанре: высокий энергичный - пронзительный, пониже - серьезный и пожестче. Трогательный и минорный. Эмоциональный и убедительный. В паре мест - с легким харшем ("Wild Wind"), да надо было поболее включить его - по пути к мелодик-трэшу. Причем композиторы команды воплотили вокальные партии с нормальной такой долей продюсерской фантазии в виде, само собой, основных, бэков, эхо, хоров и что там еще можно придумать... Потому-то и создается впечатление, что два-три вокалиста - это вполне для такого рода композиций. А вот на концерте Владу придется попотеть, это стопудово... Может кто-то будет помогать из членов группы...
Высокие баллы, однозначно!

resurgamresponses   2 июл 2022

Сайт Cryptic Rock как-то опрашивал вокалиста группы Lizzy Borden с никнеймом Lizzy Borden. Он вспоминал: «Все мои влияния вышли из 70-х. Например, из глэма Bowie. Все вот эти группы типа Sweet, я любил их. Однако, я уважал вещи и потяжелее. Я заслушивался Judas Priest, Black Sabbath, группами из тогдашней обоймы. Это было как раздвоение личности. Я не мог решить, пойду ли я на «тяжелую сторону» или на сторону глэма. Или еще куда. Просто делал то, что мне нравилось, то, что я хотел делать. Писал песни, которые я хотел писать. По несчастью, в Северной Америке любят относить исполнителя к определенной категории. И если они не могут тебя куда-то «засунуть», то ты вылетаешь, потому что ты не принадлежишь к определенной клике. Это случилось и со мной, я не выбрал сторону».
Ну, это - его личные переживания, которые, конечно, имеют какое-то значение. А вот фактаж. Группа была образована в 1983-м музыкантом по кличке Lizzy Borden (урожденный Gregory Charles Harges) и его товарищем Joey Scott в Лос-Анджелесе. Команду заметили после того, как их песня "Rod of Iron" вышла на пластинке Metal Blade Records - "Metal Massacre IV" (1983 года). Ну вы поняли, только организовались - и вперед - на диск. С этого винила "Metal Massacre IV" я знаю такие группы: Abattoir, Trouble... ну и сабж. Остальные 9 команд отыграли определенное количество тяжеленных концертов, может быть даже что-то издали на дисках...
Группу Lizzy Borden взял под свое крыло тот же лейбл - Metal Blade Records, обеспечивая команде необходимый промоушен. Конечно, пошли полноформаты, и сабжевый - это уже четвертый в дискографии команды. Считается, что это культовая классика - не только лейбла, но и в рамках жанра Heavy/Power Metal. Обозреватели отмечают, что песни с альбома часто звучат на концертах группы... да что там говорить, диск дошел до номера 133 в чарте Billboard 200. А он, сами понимаете, ориентировался на продажи альбомов ВСЕХ жанров.
Ну теперь к конкретике - на запись было приглашено 12 гостевых музыкантов, из них только трубачей - шесть. По первоначалу кажется, что Heavy/Power Metal производства команды Lizzy Borden довольно-таки несложный и спасает его заоблачный голос вокалиста - высокий в нужных местах, колоритный, резкий, динамичный. А там видишь, что из того же вокала делают «двойки», усиления, и вдруг к основному металлическому угару присоединяется оркестр. Вот это неожиданно. Внезапно из двумерного материала вырастает довольно-таки объемистая и атмосферная Heavy Metal-штучка.
А далее объемность и «многоуровневость» превращается здесь в основную фишку. И оркестровые решения реально, и мелкими, и крупными штрихами облагораживают саунд. Превращая хэви-метал альбом в нечто более существенное и претенциозное. К тому же по альбому раскинуты разноплановые аудиальные включения: то шум толпы - похоже, что с концерта, то будто радио-передачи, то переговоры.
Очень хорошо здесь работает принцип «на контрасте» - сначала размытие внимания и вдруг вы слышите резкий акцентированный хэви-метал пассаж. Ну и исполнение медной группы - трубачей - оказалось не то чтобы к месту, а просто мастерски использовано продюсером.
Реально заметно, что продюсерский центр вложил много сил и умения, чтобы "Master of Disguise" стал настоящим хитовым альбомом.
Кстати, еще раз о звуке, всего в инжиниринге, продюсировании, микшировании участвовали 9 человек. И вот эти профессионалы успешно использовали яркие наработки помпезного рока и металла, которые им были известны. Потому альбом и выстрелил. Да и сейчас не теряет своей актуальности, слушается не только как артефакт ушедшей эпохи, но и как реальный образчик приятного и коммерческого Heavy/Power Metal.

resurgamresponses   1 июл 2022

Атмосферный и одновременно эмоционально взрывной Black Metal - странно, но в большой степени это так. Тут еще такая фишка - где-то недалеко притаился тэг #DSBM.
"Intro" - это для многих задач Intro. Например, сразу показывает, какую планку поставили себе музыканты по звуку, снизу - очень мощную, низкочастотную, плотную. Ну и сразу - чтобы разъяснить этот вопрос - группа неплохо вложилась в саунд, дабы снять все проблемы: "Так ли это звучит? А тут сколько kbps?" И прочее... Звучит здесь в качестве реал-диска всё очень солидно: и продюсер постарался, и микс взрослый, и прочее, - мощное адекватное полотно, а здесь очень важно (везде важно) - в атмосферном Black Metal, где создается многоуровневый звуковой мелодический напряженный ХАОС, и вообще-то желательно, чтобы в этом ХАОСЕ можно было бы разобраться.
Внушительный звуковой буран в мид-темпо обрушивается на слушателя и поначалу это как у всех... Но тут во втором слое появились утопленный вокал и там же сольная обольщающая гитара - как змея, вползающая в душу. Когда вокалист вышел на более высокий депрессивный тембр, его стало послышнЕе - ибо высокие частоты прорвались сквозь этот чернозем струнного звука. А после середины трэка "Just to Live", когда мощь саунда выросла до хороших величин, вдруг всё ушло и отодвинулось за горизонт, неожиданно остались ухающий ударник и отблески акустической гитары. Эмбиентальным коллапсом не дали насладиться - этот мост кончился и начался другой. Чем немедленно воспользовалась та самая шикарная солирующая гитара... И вдруг с небес опустился почти чистый рок-вокал, в готическом стиле. Этот вокал своё взял, зафиксировался неожиданным проходом.
Ну и тут понемногу начинаешь понимать, что группа не зря протэгировалась #PostBlackMetal. Всё смешалось в этом доме, смешалось в очень органичный клубок безбашенного музицирования, где есть место всякому безумному движу, - если он сыграет на мрак, на нездоровую меланхолию, переходящую в мизантропию. Тем временем вокалист показал, что диавольский Блэк-Метал скрим - вариативный (и местами сдвоенный), раскинутый по каналам, это ему как море по колено. Вообще, вокалист на очень большие баллы отработал на этом альбоме, и технически - вместе с саунд-инженером, и чисто музыкально - организовывая лакуны, полные ненависти, отчаяния, озлобления, и упомянутым уже готическим настроением. Вокальная отрисовка на альбоме "The Eternal Revival" вначале шпионски показалась из второго слоя, а чуть погодя захватила управление музыкально-концептуальным наполнением альбома. В принципе, не удивительно нисколько - но проделанная работа и мастерская динамика изменения вокалов на альбоме заслуживает отдельного упоминания и респекта.
Depressive Black Metal массивно проявляет здесь свою темнее тучи сущность, немного припрятанную при других акцентах, однако обязательно вытащит свои скользкие щупальца с присосками, и потянется к горлу... Этот монстр знает все слабые человеческие стороны и играет на этом негуманном клавесине только шершавые упаднические мелодии...
Второй полноформат озерского коллектива, второй - после семи лет ожидания. Кажется, это время было проведено с большой пользой.
Большие баллы.

resurgamresponses  19 июн 2022

К концу 80-х миазмы Death Metal дотянулись до небольшого городка Sherbrooke канадского штата Квебек, где жили несколько металлистов, но в не недостаточном, например, количестве, чтобы создать несколько ансамблей. Ударники, как всегда, были в цене, и вот когда команда, в которой барабанил Stephane Provencher, распалась, то другой местный металлист Luc Lemay, будучи с ним шапочно знакомым, тем не менее решил рискнуть и пригласил его в свою команду, которую с друзьями тут же и организовал.
В 1989 году - как начали, сразу выпустили пару демо (кстати, уже на первом был трэк "Haematological Allergy", который вошел позднее в первый полноформат), в 1990 увидело свет профессионально выполненное демо с фото группы и реальной версткой и текстами, напечатанными на обложке. Кассета тоже была исполнена профессионально - с напечатанным на ней текстом. Но главное - не полиграфия, а то, что под ней скрывается...
Замечательный вокалист и гитарист бригады Gorguts по имени Luc Lemay рассказывал гораздо позже в интервью terrorizer.com: «Я абсолютно сошел с ума от гитарного звука, который мы нашли на первом альбоме ENTOMBED и на записях BLOODBATH. Это оказало на меня массивное влияние, когда я писал ‘Considered Dead’.... ну и еще ‘doom riff’ - гитарная работа, которую я изначально услышал на первом альбоме PARADISE LOST. Я был заинтригован тьмой, сгущавшейся в этом стиле, что тоже имело некоторое влияние на ‘Considered Dead’».
На этом альбоме записались два гостевых музыканта: Chris Barnes - Vocals (backing) (tracks 5, 6, 9), James Murphy - Guitars (solo) (track 10). Надеюсь, их представлять не надо. На многих альбомах того времени выступают именитые приглашенные исполнители, которые поддерживают соратников, дабы к трем строчкам в рубрике Extreme News в журнале Metal Hammer добавилась четвертая: «На альбоме играет известный гитарист James Murphy».
После подозрительного интро на акустической гитаре, Gorguts ударяют со всей силой, на которую были способны, с неистовой энергией ритм-секции и пыточными изобретательными гитарами, которые весь альбом ПРИ ДЕЛАХ. Быстро переходит в мид-темпо, открывая хляби небесные, откуда низвергнулся вокал Lemay. Видимо в мид-темпо было способнее петь, да и проводить сольные гитарные атаки. Которые ненавязчиво пронзительны, однако практически всегда «с мелодической линией» - в рамках жанра, само собой. Но слушатель задумался: «Эй, ребята, это всё, на что вы способны?»
Музыканты, словно почувствовав это, отвечают ускорением, будто решили подкинуть дров в топку своего парохода. Вот такое балансирование... Однако Lemay соображает, когда кончается первый десяток минут диска - надо ходить с козырей, и организует весьма динамичный и острый прогон - потеют все! И тут же замедление - для контраста, который еще предполагает, что слушатель оценит и то, и другое. И слушатель оценил - получилось в итоге ужасающее, полиритмическое полотно, словно из самого ада, насыщенное струнным поливом как из огнемета, абсолютно безбашенными ударными и экстремальным вариабельным вокалом.
Еще у Lemay'я была заморочка - нужно все эти балансы сил и темпов распределить так, чтобы не было схемы, или чтобы ее не было видно. Это тоже выполнимая задача, если вы не решили выучить альбом "Considered Dead" наизусть.
Продюсирование, инжениринг и микс провел Scott Burns в Morrisound Studios, Tampa, Florida. Кстати, и группа тоже поучаствовала в продюсировании.
Я слушаю ремастированный альбом, который переиздала польская контора Metal Mind Productions в 2006 году. Здесь добавлены два бешеных бонуса. Трэки 11-12 - это версии pre-production, которые никогда не были опубликованы. По факту звучания - это демо-записи с неожиданно «другим» вокалом Lemay'я - записанные, вероятно, на общем прогоне группы. Два трэка наглядно показывают, за что мы любим демо-записи - невиданный брутализм и отчаянная актуальность живой записи.

resurgamresponses  12 июн 2022

Этим атмосферным блэком можно накачивать шины, и ехать по крайнему космическому бездорожью без опаски и стеснения. Единственное, что здесь жалко, так это то, что это ЕР. Потому что ASTARIUM всегда затягивает, блэком ли страшным, угрюмым, шершавым и маниакальным, а космическим данжент-синтом затягивает еще более, потому что это музыкальная посылка прямо в подсознание.
Впрочем, начинает ASTARIUM мелодик-блэком с клавишами, в сабже сыроватым по прогреву, оттого - поближе к душе и печени. Эта сторона проекта хорошо известна постоянным слушателям, и покажет себя на ЕР не раз. Опять же, здесь, в этой локации, гнездится вокал — злобный расщепленный скриминг, местами почти меланхоличный, местами отстраненный, но каждый раз скребущий по вашему иллюминатору особыми гвоздями из хорошей стали. Весьма кстати в трэке "In the Heart of Storm" автор вдруг переходит практически к труйному Black Мetal, вполне дикому, истребительному, наждачному (с крупной крошкой). Небольшой такой кусочек ада...
В "Aligned Planets" автор включает скорость повыше, выдавая контрастное и резко жесткое эмоциональное настроение, здесь же, как я понял, вторая вокальная партия утоплена в инструментал, только немного выглядывает из жесткого бетонного звука.
А эмбиентные куски здесь - в начале — клавишные, дышащие и объемные, автор приложил к тому немало усилий, а далее в "The Past IV" уже астральные, по-первоначалу с откаченной атмосферой, по живому, так сказать, записанные. Это синтетический коллаж - эмбиентно настроенный и имеющий смысл только в контексте мини-альбома "Eternal Occultation". Однако эмбиентный поход продолжается в начале трэка "Cosmic Obscurity" как раз с той атмосферой, что выкачали из прошлого трэка. Тут ее с избытком, и в саунде клавишных уже прорезались железные проржавевшие лезвия.
Думается, что данный мини-альбом - это набросок к большому полотну, четко заметно, что автор может развивать тему, слышно, что она не исчерпана, об этом намекает и продолжительность трэков. Более пристальный взгляд дает еще одну версию событий, это - OST (оригинальный саундтрэк) к психоделическому (обязательно) арт-хаусному фильму ужасов с изуверскими космическими пришельцами.
Неудивительно, что американский лейбл Moonworshipper Records решил выпустить материал в формате кассеты.

resurgamresponses   2 июн 2022

“Беги быстрей и силы не жалей,
Надежда не умрет,
Пока ты продолжаешь бег”.

Стопудово ECHELON что-то замыслил, и даже можно догадаться, что... Прошлый альбом «Поехали» вышел в 2020 году. Хотя тут, знаете, возможны варианты, музыканты довольно долгое время тестировали публику именно синглами. Может быть повернулось Колесо Сансары, и опять ECHELON будет бомбардировать синглами...
Как в прошлый раз - на альбоме - отмечал, что группа натурально бьется за мощный саунд. И в данном случае звук на сингле «Поезд времени» очень профессиональный, крутой и объемный. Слушаю в лучшем качестве и слышу, как звук буквально обнимает слушателя, нежно впивается когтями низких и высоких частот.
На этом сингле команда отодвинулась от микса металла и NDH (Neue Deutsche Harte), это мощно прописанный Power Metal с охватывающей командной ритм-секцией, из лучших образчиков, когда в инструментале вся команда прёт как танк - за РИТМ-СЕКЦИЕЙ, а она с удовольствием бережно топит в своем обожании, в своих волнах звука, ведущий инструментал, и лид-гитару, и клавишные... Вот где нужно высшее качество воспроизведения, потому что всё это указанное рельефно вплавлено в монументальный саунд.
...И такой большой долей Эпичности несет от этого трэка, которая, кажется, чудесным, невероятным образом заложила свои корни в саунд.
ECHELON как-то всегда умел договариваться с приглашенными певцами. Ныне на вокале - Anna Vorakso, супер-вокалистка с поражающими данными, обладательница шикарного эстрадного голоса. В контекст песни она вошла как финка входит в масло. Быстро попадаешь под колдовское действие ее вокала, я где-то четыре раза уже прослушал трэк, внутренне отгораживаясь от вокала, конечно же фиксируя его драматическое воздействие, разбираясь с музыкальным контентом. И вот я добрался до поста в vk ECHELON с текстом песни, и вновь запела Анна... знаете, просто мурашки побежали... И тут, я в курсе, надо отдать должное звукорежиссеру, который монтировал этот трэк. Поздравляю вас!
Стопудово ECHELON что-то замыслил, наверное это будет убойное НЕЧТО!

resurgamresponses  29 май 2022

В myspace группы - биография в десяток строчек, так что воспользовался ресурсом thegauntlet.com.
Легендарные CANCER были сформированы как-то вечером 1988 года, после посещения местного паба в английском городке Ironbridge музыкантами Carl Stokes, John Walker (ему было 20 лет) и Ian Buchanan. Сговорились играть музыку. Какую? Самую енную — Death Metal! Быстро записали демо-88 с оригинальным названием "No Fuckin' Cover", что означало «нет ни... обложки», и еще одно демо в 89 даже и без названия. И были взяты под крыло лейблом Vinyl Solution. А потом пошла жара - надо было писать песни, играть на концертах с такими группами как Bomb Disneyland, Bolt Thrower, Cerebral Fix и G.B.H.
John Walker признавался в интервью именитому журналу voicesfromthedarkside.de: «Наши влияния тогда были то, что всё слушали: Death, Thrash, Noise, Grindcore, Metal и Hardcore Crossover».
И далее интересное: «...The tape trading был фантастической возможностью показать свою музыку, двинуть ее, так сказать, во внешний мир. Однако тэйп-трейдинг у нас закончился, когда CANCER сами записали адекватный материал... Но я признаюсь, что слушал эти шипящие кассеты с группами HELLHAMMER и DEATH, REPULSION».
Такие были чёткие времена... Первый альбом назывался «To the Gory End», а далее...
John Walker в том же интервью: «Мы рванули во Флориду записываться, потому что Скотт работал в Morrisound. Это всё благодаря хорошему бюджету от лейбла Vinyl Solution. Студия Morrisound в те времена была популярным местом, где записывались и тусовались металлисты. MORBID ANGEL записывали "Blessed Are The Sick", ребята из DEICIDE и OBITUARY захаживали сказать привет, вот и James Murphy зашел и сказал: "Нello!.." Он записал лид-гитару для одного трека, это показалось хорошей идеей, а потом для второго... в итоге сыграл большинство лидов на альбоме. Мы ничего такого не планировали - так случилось. После того, как мы записали альбом, мы еще и в турне поехали с Джеймсом как постоянным участником группы...». Он был таковым полгода.
Всем кажется, что имя James Murphy, который тогда только что покинул OBITUARY, кое-что сделало для промоции диска "Death Shall Rise"? Но я еще подмечу, что вездесущий Glen Benton сделал бэк-вокалы на первом треке.
Cancer - "Death Shall Rise" — это прецизионная машина смерти, которая с захватывающей скоростью мчится по шоссе, а в нужных местах то тормознёт, то включит турбо-поддув... Казалось, что из подземных пещер на приглушенный вечерний свет вышел ангел тьмы и потребовал ему сыграть красивое... John Walker, который не только впиливает на гитаре, еще и вокалирует здесь, демонстрирует удачную, и главное, впечатляющую технику экстремального вокала. Реально и внятно отрабатывает в интенсивных локациях, успевая за ритм-секцией, которая мало отдыхала во время записи. В целом надо отметить, что Cancer к ритмо-образованию подошли вполне творчески, ибо оно даже издалека не напоминает какой-то запланированный процесс. Кажется, музыканты решили играть спонтанно, не нормируя свои идеи, не забивая себя в рамки. Может быть, И ЭТО сыграло в положительном ключе...
Партии лид-гитары от James Murphy - это, конечно, фирмА, и пост-фактум можно было бы пожелать, чтобы он позлобоупотреблял своими возможностями, но: 1) кто ж ему даст? 2) это был бы уже не Cancer - "Death Shall Rise". Неоднократно на диске получается так - James Murphy начинает свое соло, поначалу сообразуясь с ритм-секцией, душевно откликаясь на ее потуги разнести всех и вся, а потом он углубляется в игру на гитаре, и она захватывает его, он уже ничего не слышит, кто там и что молотит в наушниках или мониторах. Артист!
Ну а Scott Burns опять сделал свое дело безукоризненно. No comments.

resurgamresponses  28 май 2022