Глобальное потепление дает немалый эффект в плане того, что где-то в глубочайших кавернах просыпаются ныне невиданные и давно не слыханные чудовища, которые своим появлением на поверхности - и особенно звуками, саундом - обесценивают некоторые попсовые маневры, недавно появившиеся на карте металлической музыки планеты Земля.
К числу таких монстров принадлежит группа CRYPTIC CONVERSION, недавно выпустившая целый альбом песен, которые словно бы еще пахнут адом и серой. Олдскульно? Да, и именно в той степени, что будто бы ансамбль родился в начале 90-х и играет в таком стиле, который имеет самые старошкольные корни, а именно - никаких авторитетов, больше дэта, скорости и, конечно, угара!!
Замечу, что группа CRYPTIC CONVERSION, видимо, имела очень много времени дабы собрать в умах участников клише Death Metal, а потом совместно их разрушить, далее коллективно собрать новые конструкты, по ходу обломав артистичную лепнину многолетнего Дэт-Металлического классицизма, поднявшись или выбравшись на плато, которое обладает чудесным свойством - как у злобных садоводов-профессионалов: «Мы тут всё перепахали и будем растить новые железные цветы, а может еще чего похуже».
Да к тому же ребята обзавелись своим, истинно говорю, реликтовым саундом, из каких-то катакомб - в хорошем смысле (для нас металлистов, само собой). Уж стопудово каждый трэк на этом альбоме заключен в кокон этого разрушительного саунда, в котором варится, гудит и стремительно живет антимузыкальная начинка.
Альбом музыканты начали полуиндустриальным интро на несколько секунд, но буквально сразу вошли по-Дэтовому в рамки картины и оскалясь на пару вокалов (харш и гроулинг), мастерски (именно!!) создавая то ли диалог, то ли драку вокалов, при этом уточняю, что вокалист в команде один. С того же самого порога инструменталисты создают струнную турбулентность, в которой сольные гвозди, штыри и полотнища реально заполняют пространство в атакующем темпе.
Причем в этой инфернальной тройке музыкантов уровень подготовки каждого - на высоком уровне, и я как всегда выделил бы (после вокалиста) гитарных дел мастеров. Вот на чью долю выпало... или оторвались как могли, НО сочинять пришлось это дня три... Шутка, месяца три, как минимум. Возможно и старые задумки, заготовки в дело пошли. Мне очень понравилось, что гитаристы не бросились «перепевать» Вольфганга Амадея нашего Моцарта. Но по-серьезному выдавали красивые соло, немного поддерживая себя и коллег в нужных местах сдержанным нордическим синтезатором.
Практически на всем протяжении диска группа создает бешеный натиск, только НЕМНОГО барражируя к MDM в "Abysmal Seeds". И что? - Нормально, для разнообразия. Хотя умные люди говорят: если идете сквозь ад, не оглядывайтесь. Музыканты при этом придерживаются своей фирменной внятности саунда. Но здесь, конечно, заслуга и звукорежиссера, само собой. На большие баллы сработал - при всей этой заказанной атмосферности больших объемов.
Солидная, добротная работа. Я не удивлен, что лейбл выпускает этот диск в физике.

resurgamresponses  16 окт 2023

Это первый альбом Великого Оззи. В тот момент он, конечно, не был ВО, а был просто бывшим вокалистом Black Sabbath. О всех перипетиях, окружающих этот альбом: душевных, музыкальных, технологически-музыкальных и семейных, я рассказывать не буду, об этом читай великолепные книги - автобиографию Оззи и труд «Black Sabbath. Симптом Вселенной» Мика Уолла.
Что меня лично удивило... Об этом, конечно, читал в книгах, но забыл, а тут написано в буклете. Продюсерами этой пластинки являются все члены группы. А звукоинженером стал Max Norman. Я к тому, что надо ведь набраться наглости и через неделю работы выгнать предложенного продюсера Chris Tsangarides, который имел свое представление о том, как должна была звучать эта пластинка.
Но у Оззи (и команды) как раз было СВОЕ видение. Оно и победило.
Кстати, вы скажете, а что им Крис не угодил? Да, тот спродюсировал и синженерил множество больших и малых групп, НО это было позже...
Я слушаю издание 2011 года - ремастер. На этом диске добавлены три трэка, расширенное издание.
Оззи закончил сотрудничество с Black Sabbath на полноформате «Never Say Die!» 1978 года. И я специально обратился к вокалу Осборна на этом альбоме, именно с целью сравнить. Он к тому моменту достаточно развил свои способности, и как мог соответствовал претензиям тех, кто писал музыку. И я как раз не касаюсь того, ТЕ ЛИ песни сочиняли авторы Black Sabbath - группы, бывшей когда-то самой мрачной в мире. Именно в те времена нервический вокал Оззи был самым обусловленным.
Главный вопрос, который возник (тогда) при взгляде на первый опус Осборна, какую музыку будет играть его команда? В духе ранних БС, поздних или что-то новое?
Уже первый трэк, шустрый и бодрый, показал, что группа играет экспрессивный Hard Rock и Heavy Metal. А Оззи? Всё ОК, там же в первом трэке от резкости перешел в лирический вокальный мостик. Ненадолго, но показал: «Я умею». И гитарист Randy Rhoads в первой композиции показывает свои способности. И далее по всему альбому.
Где мрачность и угар? Первого компонента нет, как такового. А если быть дотошным, то он «впрыснут» в распевные партии вокала Оззи, мы же знаем, КОГДА он пел таким образом. Но это только призраки былого. На самом деле, кто не подозревает о черно-шабашном прошлом, тот такого ничего и не услышит. А угар? Да вот он - черпайте с каждого трэка поварешками.
Вот медляк, где явлен лирический Оззи, - «Goodbye To Romance». Осборн мелодический, грустящий, а не в пост-алкогольной депрессии. И Рэнди - такой патетический, просто прошел по головам со своим финальным соляком.
Реальный забойный Heavy Metal-трэк - «Suicide Solution», где Оззи поет свободно, не подделывается и не устраивается в какие-то схемы, а от души, и так же его голос отстроен на записи - широко, мощно, забористо, солирует с гитарой, вместе работает - шикарное взаимодействие.
А вот вам и мрачняк - «Mr. Crowley» с синтезаторным клавишным началом, которое, кстати, по самому этому факту отрицает связь с БС. Да, мрачняк, но в хард-роковом ключе, используя мистические акценты вокала Оззи. А он продавливает черное прошлое, как сквозь мясорубку. Randy Rhoads распоясался и дает струнного угара.
Конечно, после такого хита последующие трэки смотрятся бледновато, да и Оззи приходится стать рок-певцом, и сколько он подходов в студии сделал к микрофону, знает один бог. Но альбом был записан за 6 недель. Срок - подходящий.
Но вот стоп! Время, стоп! Оззи поет песню «Revelation (Mother Earth)», и у меня не повернутся пальцы назвать ее медляком. Осборн модулирует, и, может быть, здесь донеслись «миазмы» раннего BS. Кстати, здесь впилены какие-то куски нереально обработанного вокала, а после середины - классная фортепианная интерлюдия, которая сменяется неоклассикой в исполнении Рэнди. И это самая длинная композиция на диске.
И я как бы вижу такие строки в старых журналах: «Хей, рокер, ты продвинутый или замшелый? Не тупи, иди покупай винил или кассету Оззи Осборна, сам знаешь, вокалистом где он был ранее».
Первопресс финализирует, сразу после «Revelation», трэком «Steal Away (The Night)», бодрячком таким, чтобы не закончить на минорной ноте. И этот, кстати, поначалу вроде простой трэк перевоплощается в довольно-таки замысловатый, навороченный по музыкальной структуре. Где вокальные партии соответствуют непростому содержанию. И это знаете, НЕ трэк в конце пластинки «на от«цеп»ись», вполне мог возглавить диск, что говорит о том, что музыканты провели серьезную подготовительную работу и пришли в студию заряженными идеями.
Наверное, самый важный альбом Оззи. Здесь музыкант доказал, что он (вместе с Шарон) самостоятельная творческая единица, которая будет не только безумствовать на концертах, в офисах, не говоря про места отдыха. Но и делать реально РОК-ИСТОРИЮ. Такую, которую мы знаем ныне.

resurgamresponses   9 окт 2023

THEOROTH - это в прошлом группа Зимний дракон, ведомая по темным дорогам ужаса двухбуквенным человеком WV. Этот сумрачный мэн еще участвовал в проекте WAMPYRIC BLOODLUST, удачном атмосферном блэковом иллюзионе, который даже переиздавался - такой на него спрос вскрылся. Прошла такая инфа, что этот самый WV решил подзавязать с WAMPYRIC BLOODLUST, и рубить тотально в еще более атмосферном проекте - как раз сабжевом. В рамках THEOROTH издано, как говорят, немало альбомов, которые доступны в отличном качестве на Бандкампе.
Я вот как раз слушаю в битрейте 1411 кбпс и всем доволен. Еще бы. Изначально я подозревал, что если сделать музыку еще атмосферней, то можно впасть в ересь. Но WV счастливо избежал легковесного звука. И атмосферность в данном случае - шикарный костер, который мастерски раздувается под эпическими и металлическими элементами и конструкциями. Они раскаляются и дают черные искры настоящего блэк-металлического угара THEOROTH. С которым, как оказалось, WV в душЕ и не расставался.
Когда вы в качестве прослушаете этот диск, то где-то со второго-третьего трэка обязательно вспомните Суммонинг, как какое-то явление бокового зрения. Слава Перуну, никакого следования австрийцам здесь нет. Что неимоверно радует. Есть у нас уже один Суммо, и хватит. Есть еще и продолжатели этого славного дела. А вот THEOROTH иллюстрирует совсем другую сагу. Эпическую, но МРАЧНУЮ. В этих двух словах весь THEOROTH. Но хотелось бы все-таки сказать пару неласковых.
Несомненно, композер создает свой мир - фэнтезийный, в целом страшный, сумеречный и кровавый - по локоть. Но, как известно, даже и самая опасная вселенная имеет условно позитивные аспекты.
Синтезированный звук THEOROTH очень многофактурен, и это понятно - в первые 9 минут нам нужно дать понять, что мы находимся в месте совершенно отличном, где бывали раньше. Объемы подчеркнуты проходами по низам, которые просто лупят по стенам вашего помещения, пытаясь реализоваться в новом месте.
Вдруг где-то проклюнется звук высокочастотного рожка, приводящий в чувство и дающий небольшие маркеры для нашего позиционирования на местности. Тут и фортепианные пробросы - лениво меланхоличные, упертые в своей самоценности. И ритм-секция суматошная (но это когда её ощущаешь), а все больше настолько погруженная в тело произведения, что отдельно-то её и не слышишь.
Но не стоит питать иллюзий - стальной прошивкой сквозь диск идут блэк-металлические ураганные прострочки, интенсивные и угольно-черные - как только что из шахты.
В этом проекте используется впечатляющий скриминг, четко прописанный и поданный ударными дозами, НО в нужных местах и определенных обстоятельствах. Тут и без этого сумасшедшего вопля (речитатива, монолога) хватает драматического содержания, эмоционального накала, не человеческого и не местного кипения энергетических полей. Наличествует на диске и чистый голос, вещающий с эпическим накалом и сценическим вызовом.
Что характерно, фатальных зон на этом диске THEOROTH много, они составляют главное музыкальное содержимое проекта, но вот что странно - общего, утомляющего эффекта на слушателя они не оказывают. Может быть, даже и наоборот - взвинчивают и вкидывают внутривенно адреналина, транслируют состояние опасности, которое переживают люди, занимающиеся альпинизмом или байдарочным спортом на бурных речках.
Ударный аудиальный фэнтези-хоррор, к которому будет интересно обратиться вновь и вновь.

P. S. Я уверен, что каждый металлюга оценит кавер Хаддавэя - "What Is Love". Это нечто! Можно гордиться.

+ В память о Евгении Пильникове, незаурядном музыканте.

resurgamresponses  26 сен 2023

Подлечиться не желаете? Please, двести капель «Черной воды» от GMORK. Патентованное лекарство от всего. В очередь, пожалуйста.
А с другой стороны - блэк-металлисты предлагают «Черную воду»... не перебор ли? Отвечаю: никак нет.
Три трэка своих выставил GMORK на обозрение, на прослушку, благодаря лейблу Dark East Productions в том числе. И один кавер на известную команду - трэк "Сarnal" от Vader.
Так вот - все-таки «Черная Вода», а там и далее «ИНБИС» - «Им неизвестны боль и страх» и «Плотский» — это композиции с женским вокалом, внедрённым ради каких-то смыслов и потаенных задач. Не в главном вокале, но в явном втором плане... Впрочем, там есть флуктуации.
Определенно, GMORK вышел на какой-то новый свой уровень развития, и не только из-за этого женского вокала, там еще есть резоны.
Оставаясь в глубокой лакуне чудовищного, монструозного Black Metal, музыканты пробились сквозь ее стенки к некоей пещере, где проникают красный и черный свет потустороннего мира, более изысканного и изощренного, но практически полностью населенного кровожадными сущностями с острейшими зубами в улыбающемся и льстивом оскале.
Много ли дало это общение? Ну кое-что зафиксировано на мини-альбоме "Sarx". Та же «Черная Вода» - скоростная композиция на быстром конвейере угольной породы Black Metal, подскакивающая на вибрациях ритм-секции. С инклюзиями чистого оперного вокала а-ля Therion среднего периода, который «хорошо» гармонирует с безумным харш-вокалом основного певца группы. Хорошо - в смысле никак. Но странным образом - это две стороны одной отчеканенной медали GMORK, которые нельзя свести в один момент, но... можно получить послание из параллельного мира.
«ИНБИС» как продолжение «Воды», но чуть помедленнее - не для релакса, а для того, чтобы очнуться. От морока. Два экстремальных вокальных аватара струят, и... упс! Из дальних пределов начинает появляться призрак оперы, но не так явно, здесь его присутствие меньше. А структура композиции более внятна, более похожа на структуру вообще, в противовес бешеному течению «Черной воды». Здесь даже есть небольшой, призрачный что ли, акустический мостик, но это не мостик, а выход из трэка.
В композиции «Плотский» оперные привидения даже начинают, и со всей своей энергетикой пытаются прорваться в этот мир. Welcome? Как бы потом не пожалеть... И вот эти мелкие гитарные бесы, как небольшие гвозди, прибиты в лобные кости для фиксации внимания. Странно, но эта композиция с таким мощным потенциалом развития непомерно коротка - 2:16 — но это недоработка, надо было пилить далее. Тем более, что GMORK здесь превращается в параноидальный Black Death Metal.
И словно бы передача смертельной эстафеты - кавер на Vader. Нy, конечно, GMORK утащил этот кавер, разорвал его на 154 части и потом сшил, однако сделав акцент не сколько на динамике (но и на ней тоже), а более на передаче оккультного послания:
«I tasted the fever of Your existence
Seems like cold grain to my mouth...»
Ценный мини-альбом этой осени.

resurgamresponses  18 сен 2023

Так как этот проект практически полностью покрыт мраком, то стоит сказать буквально пару слов о том, что известно. «В густых северных лесах, в тени гигантских сосен родился Tuima Tuuli, свирепый ветер с человеческой душой. Он повествует о своей земле, о тварях...», ну и так далее. Это из ВК таинственной команды.
Послушаем дебютный альбом TUIMA TUULI под очень коротким названием.
ТТ предлагает нам олдовый блэк с множеством влияний, как скрытых и прикопанных в болотистые земли, так и явных, от которых так и несет Dark Metal, Folk Metal, Death Metal.
Реально - ДНК этого монстра весьма сложно «прочитать», тем интереснее бросить луч света на это экспериментальное старошкольное изделие.
В основном, явно и четко дан олдовый скандинавский Black Metal-посыл, который доминирует здесь чаще всего в мид-темповом угаре. Струнно наполняя музыкальные поверхности, составляя основу и базис как для вокала - гроулинга, так и для сольных локаций тех же струнных. Однако находится и время и место для более быстрых партий, где команда отсвечивает уже угольным Black Thrash Metal, резким, воспаленным и высоковольтным.
Надо тут же отметить, что продюсирование проведено на большие баллы, и оно оставило за собой: во-первых - индивидуальность формации, и во-вторых - выпуклую атмосферность, в которой варится содержимое. Спектрограмма показывает, что ваши уши не обманули, и саунд-продюсер вложился в средние и низкие частоты, которые создают обволакивающий слой черно-металлического марева.
Композитор неплохо подготовился к своему первенцу в этой группе, насобирал приличное количество форм и музыкальных воплощений, так что альбом продолжается нескучно, пытаясь обаять инфернальным туманом и охватить ритм-секционными массивными цепями, которые набрасываются буквально с каждого трэка.
Да, кстати, я не указал среди влияний и составных частей Doom Metal, а ведь композиция "Metsa Izand" с самого начала претендует на эти области, да и далее буквально пригибает к полу своим апокалиптическим звучанием. И это - не забудьте - с превалированием низких чаcтот!!
Насчет фолковых влияний. Нужно заметить, что не всем блэк-металлистам нравятся такие явные инклюзии. А вот исподволь, потаенно, где-то всплывая из черно-металлического мрака - это всегда пожалуйста. Как у группы TUIMA TUULI. В конце концов, вся музыка на этой планете создана тем или иным способом из фолка. Но подчеркну, северный фолк-пласт на этом CD приподнят и отрисован очень бережно, с пониманием сути дела. Кстати, мне кажется и в манере экстремального пения на альбоме фолк-приемы иногда бликуют - как в некоторых норвежских знаменитых коллективах.
В итоге это интересное Black Metal-произведение, объединенное одной музыкальной северной сверхидеей, брутальное и жесткое в своем основном посыле, наживо продернутое очень тонкой нитью мелодизма и даже драматическим риффингом - в некоторых местах. К финалу альбома я понял, что он настоятельно требует включения слушателя в свою музыкальную ауру - в немалой степени из-за гипнотической ритм-секции.

resurgamresponses  13 сен 2023

Много лет занимается Razörschrieck Черным Металлом, и вот теперь дошла очередь до Черной Магии. В принципе, нормальное поведение, нормальные рефлексы и маниакальные практики.
Когда они и ранее рубили тотально свой Depressive Black Metal, то делали его очень правильно, применяя интенсивно маневры в чисто блэк-металическом ключе, взвихряя черно-мертвенное полотно депрессива.
Но Черная Магия, несомненно, всё усугубила. Внешне кажется, что музыканты Razörschrieck путем некоторых одиозных ритуалов получили направление - куда копать, и копали достаточно долго, пока не натолкнулись на некие артефакты. Причем тоннель, очевидно, шел на северо-северо-запад, ибо напали на истинный True Нордик Блэк Метал скандинавского разлива.
И в целом это уже можно назвать музыкальным развитием, ибо все отрывы от депрессивных поверхностей получили самое классное свое воплощение.
Пусть даже команда использует эти поверхности как аэродром подскока для бомбежки в стиле Настоящий Black Metal, всё равно команда выросла, ИЛИ просто решила поменять некоторые векторы своего музицирования.
Сейчас же посмотрел, когда вышел мощный альбом "Tragedies" - 2021 год. Ну, в принципе у музыкантов Razörschrieck было время собрать волю в кулак, и, главное, сочинять и заниматься достаточно сложной архитектурой композиций. Распределением главного и иных ударов - налетов струнных и обстрела ритм-секции. Удалось на большие баллы. Композиционное разнообразие неплохо представлено на альбоме "Black Magick". Тут даже есть эмбиентная черно-магическая композиция, финализирующая и закольцовывающая альбом - "The Haunting" - на удивление зрелая и пульсирующая космической тьмой. Но, конечно, не ради эмбиента мы здесь собрались.
Стартовая композиция "The Clock Will Strike Midnight" начинает с того же самого эмбиента, но как удав разворачивает понемногу свои кольца в сторону торжествующего и слегка эпического Блэка, которому чуть только не хватило оркестрового воплощения дабы сокрушить каких-нибудь симфо-металлистов с блэковым паспортом. Да и зачем?
Оставаясь в черно-чугунной коллизии, музыканты Razörschrieck разрабатывают свой собственный вектор драматического повествования. Хорошо проработанного в смысле аранжировок и удачных инструментальных находок - типа пресетов, похожих на работу духовых инструментов (!!).
Не форсируя в темповом смысле, композитор раскладывает перед нами личную дорожную карту северного, холодного, скандинавского местами, металла. И тут важно подчеркнуть, что русский металл давным-давно вылез из юношеских рваных джинсов бестолкового саунд-инжиниринга (который имел свое своеобразное очарование и соблазны). Ныне музыканты то ли сами уверенно создают приличное звучание, то ли отдают свои творения в опытные руки специалистов.
И потому рекомендую хорошее и высокое качество трэков и нормальную аппаратуру. Всё услышите. Тем более в таком музыкальном пространстве, как, например, альбом "Black Magick". Где гитарные и клавишные партии, во-первых, сыграны как минимум достойно, а во-вторых - имплантированы в общий музыкальный сюжет профессионально и просто красиво.
Вокал на альбоме - это харш с вариациями, с которым сотрудничает почти чистый, а переходные их модификации создают нужный накал и даже драматизм в нужных моментах.
Что выделить? Затруднение. И это показатель высокого качества всего полноформата 2023 года от Razörschrieck. Хотелось бы обратиться к заглавному трэку "Black Magick", но его искрометная инструментальная часть ненамного лучше других забойных и искусных локаций на диске.
Сказать, что я удивлен и поражен? Нет. Отличного Black Metal на Руси всё больше!
Кстати, это удача и лейбла Dark East Productions.

resurgamresponses   7 сен 2023

Четвертый альбом Marduk и третий выпущенный на Osmose Productions. Издающий лейбл, как и полагалось тогда, выпустил альбом в трех форматах - CD, кассета и винил.
В отличие от прошлого альбома "Opus Nocturne", здесь поет уже Легион, который успел отметился в группе Ophthalamia. Вот он то оставался в составе восемь лет - 1995-2003 гг.
По вокалистам. Joakim Af Gravf - прошлый певец, который успел еще и поработать в группе драммером, был в целом достаточно крут, ибо мог тянуть своим экстремальным вокалом ноты... гхм, ну не ноты, а как стальным штырем по стеклу. Настоящий мастер своего дела.
Легион - также обладатель мощного взрывного скрежещущего голоса, драл глотку так, что родная Швеция содрогалась. И мог также брать длинные звуки. Он достойно перенял знамя от Gravf. Сторонний наблюдатель вообще не заметил, что вокалист сменился. На то, может быть, и рассчитывали в группе.
Интро под названием "Summon the Darkness" в принципе задумано, чтобы за 22 секунды слушатель успел подкрутить ручку громкости. И тут как раз начнется трэк 2.
Это Мардук, господа и дамы, это лавина, это жесть, это локальное применение ядерного оружия. Вот это и есть Black Metal в обличии шведских волков. Среднечастотная и выше звуковая волна рвется из колонок, местами задавливая низкочастотную ритм-секцию, но там всё есть, и как только гитара чуть стихнет, барабаны и бас покажут вам местный армагеддон. Но гитара здесь весьма настойчива и собственно презентует идею Black Metal от Мардук. А это сверкающий факел в полной тьме, который горит будто запал от инфернального заряда.
АнтиМузыка на этом альбоме довольно таки неплохо структурирована для Black metal альбома, включая положенные угнетающие длинные мосты и бесноватые анархические струнные переправы. Где вокал - это сразу три коня апокалипсиса, которые рыщут по местности - полю брани, со всадниками с пиками, которыми они доделывают дела для отправки судов по речке Стикс (или лучше Acheron).
Архивы сообщают - "Glorification of the Black God" начинается с классического вступления Мусоргского "Ночь на Лысой горе", а вся песня является "переосмысленной в Black Metal версии" частью этого классического произведения. Так что, вспоминая про Мардук, вспоминайте Мусоргского.
Кстати, в буклете поближе к концу отмечено, что клавишей в альбоме нет.
Записан и микширован альбом был в Abyss студии, и спродюсирован группой и Петром Тагтгреном, крутым специалистом в области черно-смертельного звука. Отмечу, что для нормального воспроизведения этого диска нужна аппаратура хотя бы среднего класса. Ну в принципе, как и для остального металла... Ибо «зашлаковывание» и мешанина в затычках гарантированы.
Не поймите меня неправильно, никто не призывает слушать Black Metal. Оно вам надо? Просто буквально недавно в сети привлекли умствования про «дохлый звук» какой-то блэковой команды, звук, который был «услышан» по кривому итоговому рипу в мп3.

resurgamresponses   1 сен 2023

Третий альбом норвежских черно-металлических ценителей творчества Толкиена. Практически все знают, что Gorgoroth - выжженное плато в центре земель Мордора. В переводе с синдарина «Горгорот» означает «Долина ужаса».
Классным, таким узнаваемым ударником начинается диск. Ну будто по забору палкой, - но всё отстроено поистине чудесно. А в принципе, если это барабаны войны Мордора, то какие же иные звуки вы ждали? Вот весь этот трэк, собственно, он - ударный, ритм-секционный, где хозяин кухни оторвался по полной программе. Нервирует на 110 процентов, как и положено в БМ. Ну уже такой фирменный рифф здесь же проявился, который будет проходить золотой чугунной цепочкой сквозь творчество Gorgoroth, например, в альбоме "Incipit Satan".
К счастью, в трэке 2 Инфернус (композитор и сочинитель текстов) к ударному апокалипсису добавляет еще и гитарный армагеддон, так что всё становится на свои места. Дисбаланс устранен. Тут, как и везде, вокалист Пест показывает, что он артистичная личность - он не просто поет, а ТВОРИТ в личине вокалиста, создает сценический образ, который четко слышен с диска. В противовес тем некоторым певцам, которые вцепились в бумажку с текстом перед микрофоном и в одной тональности давят весь альбом. Тут как раз постигаешь, что весь ансамбль Gorgoroth - это профи, которые просто так не собираются. Только для создания классного диска - по оценке Метал-архивов - 87/100 (25 рецензентов). Это две очень внушительные итоговые цифры.
Здесь на альбоме можно не раз удивиться, например, в эпическом трэке "Profetens åpenbaring". Когда Пест начинает петь почти чистым фолковым голосом, и мы такие интонации где-то слышали. Ну будто Сатир из Satyricon в своем проекте Wongraven в трэке "Del 5: Fra Fjelltronen". Явно, это норвежская народная традиция пения, но приспособленная под свои задачи блэк-металлистами.
Кстати, после этого начала далее Пест поет скримингом, как и положено - своим адским, заразным, чумным голосом. Чистый фолк-вокал всё же прорвется сквозь мрак и ужас, создавая полное впечатление нордической преисподней.
Ну а далее вокал пропущен задом наперед - в композиции "Постлюдиум". Да наверное, и весь трэк записан аналогично.
Если вы внимательно прослушаете и прислушаетесь к диску, то, может быть, заметите, что отдельные куски альбома "Under the Sign of Hell" - это реальный симфо-метал, но только гитары так и остались необработанными пресетами под условным названием «симфо-оркестр», где гитара была бы воплощена виолончелями. Именно что мелодизм Gorgoroth здесь просто порабощающий, но только он звучит в отработке гитар, примоченных по блэк-металу. А другие куски - просто брутал ритм-секционный разрыв шаблона с вокалом в духе французских LLN, атональным, поперек гитар. Настоящий адок.
И, может быть, в связи как раз с этим (или из-за Doom-овых партий в "Ødeleggelse og undergang") этот альбом диавольски серьезен. Напрочь лишен вот этой мрачной праздничной феерии некоторых других блэковых альбомов. Диск будто говорит: «Черный Праздник - это я сам, иные процессы запрещены, не нужны, не актуальны». А может и из-за вокальных партий Песта, иногда они выглядят, как попытка разговаривать после двух-трех дней пыток, будто эти слова вырваны у него из глотки грязными стальными щипцами.
Это один из классических альбомов Gorgoroth, и блэкеры за всю жизнь должны прослушать его хотя бы раз пятьдесят. Можно, конечно, и сразу прогнать. Но это не рекомендуется чисто по медицинским показаниям.
Переиздано в ремастированном и переупакованном виде лейблом Season of Mist, 2005.
Рецензия посвящается создателям и юзерам сайта BFM UnderTheSnow.

resurgamresponses  22 авг 2023

Группу Evildead организовали в 1986 году Juan Garcia и Mel Sanchez в виде сайд-проекта, который стал полноценным, когда их основные группы Agent Steel и Abattoir накрылись стальным тазом. (Кстати, после того как Agent Steel реанимировался, Juan ушел туда, прихватив с собой еще одного музыканта из Evildead). Тут-то группе и пришел капец. На самом деле нет. В 21-ом веке наука дошла до таких степеней, что смогла реанимировать уже самих Evildead. В 2020-ом вышел альбом, неплохо оцененный критиками.
Но все-таки вперед, в прошлое.
Evildead в лучшие годы, после своего дебютного альбома, причислялись к первому легиону Thrash Metal. Альбом "Annihilation of Civilization" взорвал тяжко-металлическую общественность. Его обложку, так же как и второго диска, рисовал известный художник Ed Repka. Немецкий лейбл Steamhammer решил не экономить на оформлении.
Evildead на своем втором альбоме "The Underworld" всё так же продолжают усиленно долбать грехи цивилизации и бичевать, так сказать, социальные язвы. Как мне показалось, темп трэков немного замедлился, и стал более заметен акцент на кроссовер, особенно, да и в целом, в вокальных партиях.
Хотя в 1991 году «некоторые группы» уже завязали с трэшем, всё ж таки стиль оставался востребованным среди фэнов и лейблов. Да что там говорить, "Rust in Peace" легендарных Megadeth вышел «совсем недавно» - в 1990-ом.
Но что же помешало Evildead закрепить успех своего первенца?
Ответов может быть несколько, отметим только самые очевидные, что зафиксированы на пластинке. Например, в риффовом плане у Evildead слышно некоторое однообразие. Хорошо, (но мало) гитарист вжигает сольно - в меру способностей - это тот самый Juan Garcia. Кстати, самое время сказать, что на трэке 4 впечатляющее гитарное соло заделал Gene Hoglan. Тогда он ломал медиаторы в Dark Angel.
Целых четыре бэк-вокалиста фигурировали на диске (зачем в таком количестве, непонятно).
Еще один крутой «гостевик» - это David Wayne (R.I.P. 2005) - Vocals (трэк 8). На тот момент он пел не в Metal Church, как вы подумали, а в команде Reverend. Вокал его силён и мОщен, как лазерный луч, пережигает все, что попадается на его пути. Вообще, трэк "He's a Woman / She's a Man" (Scorpions cover) - украшение альбома.
Кажется, что основные творческие силы исполнителей на альбоме были порядочно опустошены, и музыканты цеплялись за любую стороннюю возможность как-то приподняться.
При всем при том, Evildead на этом своем альбоме продолжает традицию бесшабашного, забойного и угарного трэша. А некоторые его фэны и вовсе утверждают, что им не надо никаких прог- и техно-вставок, их тошнит от них, как при качке на море. К тому же, понятно, такой трэш - самое то на концерте, когда толпа беснуется у сцены и заходит в серкл-пит, например.
Best track - "Process Elimination".

resurgamresponses   8 авг 2023

Небольшое электрическое сумасшествие. Которому есть объяснение.
На EP представлены ремиксы песен из альбома "Machine II Machine", которые сделал Greg Smith, а также музыканты Die Krupps. Кроме того, там есть ремикс одного ранее нереализованного трэка "Emotional Suicide".

ДО и ПОСЛЕ

В 1995 году у Доро закончился 10-летний контракт с PolyGram/Vertigo. Возобновлять его контора не стала. И буквально в том же году подписаны бумаги с мэйджором WEA (ныне Warner Music Group). Стартанули писать новый материал с Jürgen Engler и Chris Lietz - немецкими ребятами из EBM группы Die Krupps, с которыми Доро работала над сабжевыми ремиксами из "Machine II Machine". Новый альбом "Love Me in Black" записали за три года и он отмечен массивным использованием электроники и драм-машины. Но вместе с тем и более тяжелым саундом.
* * *
Ну, то есть по-простому - ЕР "Electric Club Mixes" стал полигоном, на котором прокачали тему. Видимо, выхлоп был норм. Так что послушаем, что там.
А там волшебный роковОй и рОковый голос Доротеи. Который поначалу входит в жесткий диссонанс с электрическим материалом индустриальщиков. Он, как мне кажется, слишком активный, чувственный и просто эмоциональный на фоне лязгающей, бухающей и бахающей неживой электроники.
В некоторых случаях это просто вопиющее противоречие, не решаемое адекватно.
А в других, когда Доро придерживает коней, то тогда вполне получается стильно и она нормально вписывается в формат. Или, может быть, продюсер начинает руководить вокальной подачей.
Существует здесь, правда, и третий вариант, когда Доро топит в пол, но и композиция не тупит. Тогда происходит синтез и удобоваримый итог.
Тут еще надо отметить такой факт, например, трэк «The Want» ремикшировался 3 раза, что-то по два, и прослушивание этого ЕР как одного артефакта в этом смысле имеет свои приколы.
Опять-таки и эксперимент имеет право на существование.
Вокал Доро на 10 из 10, а вот ремиксы из металла в EBM на данном диске мне показались тускловатыми. Неужто электрики посчитали, что фактор «вокал ДОРО» исполнит всё?
Часть 2. Когда при написания рецензии я начал слушать этот мини-альбом во второй с половиной раз, мое восприятие индастриал, ЕВМ-темы несколько изменилось под его стандарты, что вполне естественно. В категориях указанных стилей заметно, что Доро сработала здесь вместе с продюсерами вполне себе на твердую четверку как минимум. Как и предполагалось крупповцами, такая нежная, но острозаточенная боевая материя как вокал Доро может активно сосуществовать с индустриальным пейзажем и ЕBM-динамикой. И забота саунд-инженера сделать так, чтобы и мы поверили.

resurgamresponses  13 июл 2023

В качестве эпиграфа.

«SMERDEAD эффектно бросает обглоданных 11 костей - трэков дэтового мид-темпового забоя. Упрямого, неумолимого, как асфальтовый каток рулит по прокладываемой дороге «Во тьму лесов». На этом компакте большую роль сыграла интенсивная упоротая ритм-секция этой «банды нежити», ведь именно ей пришлось создать тяжелую движущую силу альбома».

Из рецензии на SMERDEAD - 2020 - "Во тьме лесов" - SAPCD 464

Прямо знаете, как в масть, - не так давно вышел очередной кровавый фильм «Evil Dead Rise». И тут же наши SMERDEAD выпустили свой четвертый номерной альбом «Мёртвый лес». И подумалось: «Все это неспроста!»
Отмечается теми, кто уже послушал альбом: «Музыканты растут, и зомби-метал растет (Rise!) вместе с ними». Ну, это по умолчанию!
Зомби-метал в зловещем исполнении SMERDEAD - это меТодичный Melodic Death Metal с влияниями разных стилей, Heavy Metal, в частности и большей степени. Качественно смонтированный, мастерски сработана смычка, микс или хирургическая операция над музыкальным Франкенштейном, выбирайте на свой вкус.
Да, я думаю, тут надо, не очень далеко отходя от кассы, раскрыть тему про запись и итоговый саунд. Я слушаю в лучшем качестве, и потому сразу - фирменная студия, профи зависали на сессиях записи и инжиниринга. Всё слышно четко, отчетливо, весь широкий частотный диапазон, круто звучат гитары, вокал и ритм-секция - всё прокачано реально и таким мощным потоком льется из колонок. Внутренние балансы соблюдены: вокал - инструменты - беспроблемно. Почему обратил внимание? Имел недавно НЕ ТАКОЙ позитивный опыт. Вокал «вытащили», почему-то сделали громче. Видимо, вокалист был хозяин процесса и не послушал специалистов. Вроде мелочь, но неприятно.
Ну тогда про вокал - Козлодер уже давно в теме, так что не думаю, что при записи особо затруднялся. Его харш вполне разборчив, кроме того, что обладает основными свойствами напильника из высокоуглеродистой стали - добротная шершавость, хороший захват, исключительная резкость. Ну и главное - его партии хорошо ложатся в музыкальную канву, что, конечно, заслуга еще и саунд-инженера.
Гитаристу дали на этом диске, как мне показалось, поболее прав и возможностей - в рамках стилей, а рамки всегда не грех расширить. (Внимание! Это пожелание.) Кроме густого жирного риффинга, струнник обрушивает (хотелось бы написать), но пока - накатывает соляки, и хороший пример тому - трэк «Смерть или жизнь».
«Мертвый лес» - супер-экологический дум-дэтовый эпик, каким-то странным образом держащий связь с финским мело-дэтовым болотом. А вот «Там в гущине чудь живет» - вообще классная структура песни, вроде бы по МДМ-овски, но что-то ввинтили свое из личных записных книжек и получилось нечто Трайбл (ударка), МДМ, Метал-вдрабадан, с мостами и прогалинами в таежном струнном звуке. И кажется, самую малость гитарного фолка вкинули. А ведь с самого начала патетично и даже эпично трамбовали - в трэке «Погасший маяк», например. Заметная композиция - «Между двух миров» - гитарист струнно форсировал и прошел по бороздам как немецкий трактор Claas, прецизионно оставив место для вокала.
Когда диск выйдет на реальном компакте, я надеюсь, все тексты - а это ужасные (драматические) истории, можно будет прочитать в буклете.

resurgamresponses   5 июл 2023

Сразу надо прописать, что этот альбом в персональной дискографии группы (на старом оф. сайте, на новом нет никакой дискографии) считается как нормальный полноформат.
Альбом реализован к десятилетию команды.
Каверы сделаны «будто бы в шутку» (наверняка это цитата Джонссона), кроме трэка "Children of the Damned", который был исполнен для сборника "A Tribute to the Beast".
Трэки 1-2 - остатки из сессии "Theli". Тем не менее, вышли как бонус-трэки для японского издания этого альбома.
"Symphony of the Dead" - римейк старой песни, ныне укороченной и сделанной в виде инструментала.
Трэки 12-18 - саундтрэк к короткометражному фильму «The Golden Embrace».
Трэки 8-11 - собственные версии Териона саундтрэка к фильму - не то, что заказал и получил режиссер, а собственное видение группы этих композиций.
Ну и чтобы доказать окончательно, что всё сложно, отмечу кто пел на этом альбоме: Piotr Wawrzeniuk - Vocals (tracks 3-4, 7), Dan Swano - Vocals (tracks 1-2), Tobias Sidegard - Vocals (track 5).
Теперь вы поняли. Хотя если у вас под руками буклет от компакта, то ничего сложного вообще нет. Кстати, в буклете Джонссон рассказывает что и как, и логически разделяет трэки по блокам.
Так что, сами видите - это компиляция, но явно достойная внимания как ценителей Therion, так и шире - металлистов всех мастей, отдающих должное сногсшибательному альбому "Theli", выпущенному «буквально год назад» - в 1996 году. И оттого понятно, что рецензию фактически можно разбить на две части, рассмотрев OST и кавера.
Хотя нет, надо сказать, что диск начинается очень вкусно - с тех самых огрызков, оставшихся от "Theli". И таким образом мощно задает настроение на альбом. Ибо трэки сделаны в фирменном ТЕЛИйском стиле. С шикарным звуком и дыханием истинного левиафана Therion...
В общем, господин Christofer Johnsson знает толк в том, как надо начинать сборные альбомы. И тут-то понимаешь, что при работе над «Theli» музыканты написали побольше материала, чем надо было нарубить на целую пластинку. Или это всё было запрограммировано?
Переход к каверам - ну просто великолепный по настроению и тональности. Но вскоре мы окунаемся в совершенно другие музыкальные темы. И да, вот это «будто бы в шутку» немного чувствуется на первом кавере. Но перед серединой трэка, прорывая плоть композиции, вылезает мелодический и музыкальный Зверь - Терион. Делая этот кавер истинно кавером - сделать свое видение хорошей песни. "Children of the Damned", говорят, делали без шуток. И кажется, это на самом деле так, опять же, по сравнению с последовавшим кавером на Running Wild.
"Symphony of the Dead" великолепна, она приближена стилистически к "Theli".
"Here Comes the Tears" (Judas Priest cover) - драматическая баллада, где впечатляюще поет Piotr Wawrzeniuk - драммер (не забываем) на этом альбоме.
Версии OST от Therion – роскошные композиции, реальная метал-неоклассика с вокализом и фирменной симфо-загруженностью. Они реально так грузят, в смысле - гипнотизируют, ибо там поют 6 профессиональных оперных исполнителей - альт, сопрано, бас, теноры.
OST. Если кто-то вякал когда-то, что «ваши металлисты ни чихуахуа не понимают в музыке, а производят бедлам и полный маразм», прогоните эти трэки, и прогоните потом Therion-трэки, и скажите им, что это сочинил металлист. Да конечно, не поверят!
Некоторые просто ненавидят эти вещи, но я считаю, что большое количество металлистов РЕАЛЬНО увидели здесь смычку классической музыки и металла. А не отвлеченно: «Да-да, мы знаем, что раньше Металл играли на скрипках. А где, *ять, гроулинг?»
И теперь вижу, что логично было разместить сначала терионовское вИдение трэков, а потом те, которые пошли в фильм. Однозначно прослеживается обусловленная внутренняя связь и продуманная последовательность композиций, которые здесь представлены.
На Архивах этот альбом оценен весьма низко в итоговой сумме - под 40% (из 5 оценок), но цифры разнились - от 60% до 15%. Я могу предположить, что многих выбешивает (и меня ранее) сложность информационного приложения - кто где пел, кто играл на гитаре, кто продюсировал, откуда трэки. Будто бы это нужно держать всё в голове. Отнюдь. Держите буклет в руках и будет вам счастье. Просто слушайте музыку. Она великолепна.
Это всё, что можно было в самом кратком виде написать про этот выдающийся альбом.

resurgamresponses  28 июн 2023

Второй альбом норвега Hoest начинается практически сразу брутально, жестко, сокрушающе. Так и кажется, что на Берген обрушился какой-то северный шторм.
И это несмотря на то, что не прошло и минуты нордического шквала, как тело композиции было продернуто стальной струной пианино. На удивление и в назидание потомкам Hoest решил ввести уже во второй альбом TAAKE пианиста. А так, впрочем, сомневаться не надо, Hoest продолжает культивировать норвежский Black Metal с некоторыми инклюзиями фолкового наследия (на этом альбоме в гораздо меньших объемах - в отличие от первого).
И хотя его Black Metal не обременен прилагательным Melodic, он все-таки силен именно мелодической стороной, которую любой любитель жанра распознает безо всякого усилия. Остальные хватаются за уши и бегут сломя голову прочь.
Но вот что интересно, уже во втором трэке музыкант снижает остроту хрустящих гитар и вытаскивает их в несколько другой диапазон - более среднечастотный - для разнообразия и чтобы слушатель не привыкал к хорошему.
Как и в первом трэке, так и далее музыкант создает рукотворный хаос, который все-таки можно разложить по полочкам в восприятии блэк-металлиста. И соответственно - уловить музыкальные идеи исполнителя. Вокалистов с чистым голосом на этом диске Hoest не привлекает. Хватило ему первого альбома. Отчего-то тормознул, хотя получалось неплохо.
Сейчас всё исполняет грим-скримингом сам. И слышно, что тренировался за прошедшие три года в полный рост. Ему даже удается резко, по-звериному интонировать (иногда вместе с гитарной партией) и само собой петь - экстремально - по полной программе. На этом диске его рашпильный вокал приобрел неистовость и даже некоторую нарративность в необходимых размерах.
В кипящие котлы норвежского Black Metal (7 наименований) автор вкидывает кое-какие специи, дабы сторонний слушатель с третьего раза мог отличить одну композицию от другой. Например, синтезированные звучкИ, напоминающие язычковый инструмент.
Кстати, на этот альбом Hoest пригласил гитариста (и ударника). Решение верное, хотя бы только потому, что два человека - это чаще всего четыре руки и две головы. Если этот ресурс использовать с толком, то иногда выходит весьма и весьма. Нужно учесть факт, что Hoest прописан в буклете как композитор, и потому предположу, что приглашенный музыкант C. Corax создавал, так сказать, параллельные гитарные структуры на альбоме. Во всяком случае, струнные во многих местах этого альбома уложены на два-три слоя.
И конечно, композиционное разнообразие (в рамках Black Metal) делает честь этому альбому. Автор не зря сидел на репетиционной точке три года, сочинял АРХИТЕКТУРУ трэков альбома. Нет-нет, да используя металло-роковые клише как основу трэков, каждый раз серьезно работая с заготовкой, с умом раскручивая и собирая ее по-новому, а уж потом наполняя инструментальным черно-металлическим содержанием.

resurgamresponses  16 июн 2023

Является ли это способом полностью подавить слушателя на самом входе, или наоборот воодушевить его - с помощью толковой ударной установки и драммера за ней? Итак, мельком вроде, зашел в ВК посмотреть, как себя ныне видит команда. Post-Black Metal/Metalcore. Так пишут.
Микс оголтелый и, с ужасом понимаю, деструктивный, чуть ли не новый поджанр. Ибо всё так вывернуто, извращенО, что от пост-блэка остались рожки да ножки, а от металкорa рога да ноги. Что же сейчас ваяет команда, оттолкнувшись от указанных стилей? Притом одев стальные крылья, уверенно стоя на крышах тысячи зданий, вперив взор в горизонт?
Философично? Да так и есть, - музыкальная философия с финским ножом в изысканном дипломате. Обязательно философично - ибо блэк-думовый распад и металлический генезис, они всегда, так сказать, вызывают глубокие думки как минимум о будущем утре.
К тому же думовый вокал в мид-темповом огране несет какое-то вечное и, возможно, прекрасное. И даже мид-темпово, не обращая внимания на окружающие события. Да, черт возьми, - окружающие события разворачиваются так же неспешно. К трэку "Soil" автор решил, что нужно гораздо активнее задействовать чистый голос - тем страшнее и думовее оказался рядом тектонический, поистине думовый харш, длящийся как зима в Заполярье. А чистый - рОковый - такой серьезный вокал, меланхоличный (от слова «мелан» - черный). Вот такая пара вокалов с самым серьезным видом - добрым словом и, видимо, пистолетом «Кольт» принудила превратить композицию в губительный Post Black Doom.
Сколько у них там вокалистов, подумалось, когда включили панк-хардкоровый вокал в "Decisions" (вокалист один). Музыкальная основа здесь - усложненный многослойный пирог хардкора, который настолько тяжеленный, что просто сносит всё со своего пути. Хорош, наверное, для сценического воплощения, may be... особенно если учесть, что примочка превратила струнную строганину чуть ли не в духовую группу. И опять обратил внимание на ударника, который работает... не то чтобы не от мира сего. Наоборот, как раз весь мир он желает запихнуть в свой барабан, дабы...
И тут подсыпали рОкового вокала, в главном директорском аватаре с замом харшевого вида - "Illusion of Dawn". И ладно бы, играй рок и даст вам бог. Ну так и начали, а потом что-то произошло. Засорение реактивного двигателя металлическими стружками, и так два раза подряд...
Почему я не удивлен? Данный труд финализирует Death/Doom-композиция, претендующая изъять все нервные окончания у слушателя почище некоторых олдовых зубных врачей.
У автора(ов) этой драматической эпопеи постоянно диагностируются завышенные требования к своему музыкальному коллективу. А те рады стараться. Но! Есть от чего оттолкнуться. И крылья в наличии... но важнее, конечно, творческий опыт и желание соорудить нечто многосеръезное и значительное. Получилось ли? Несомненно!
Проблемы? Только в начале альбома, при подсоединении к линиям связи. А там только успевай выходить подышать на балкон.

resurgamresponses   1 июн 2023

Тайна велика сия есть. Кроме названия "Lightning to the Nations" этот диск проходит как «Белый альбом». Потому что первопресс и «второпресс» были с белой обложкой, подписанной вручную музыкантами группы. Вот это называется сэкономили! Где одна подпись, где две, кто-то, видимо, тащил виниловую пластинку на концерты и брал автографы у музыкантов всей группы. Это ж надо было так заморочить людям патлатые головы! Сколько стоят эти экземпляры у коллекционеров, я даже боюсь посмотреть на Дискогсе.
Кстати, я, например, слушаю ремастер 2011 года от Universal. Даже после мастеринга звук - не ахти, и потому не могу представить, как он звучал в оригинале. Наверное, еще сырее и круче.
Diamond Head некоторые называют одной из первых групп NWOBHM – это хорошо чувствуется на данном альбоме. Команда была организована в 1976 году и играла Heavy Metal/Hard Rock. Пара демо-записей, пара синглов за 4 года. Ну и вот вам винил. Контракта нет, сами выпустили.
Рецензенты отмечали музыкальные связи Diamond Head с UFO и Black Sabbath. Что, очевидно, было намерением поддержать группу, дать новичкам шанс. А я бы еще назвал Led Zeppelin.
Чем хороши вот такие издания - 2CD Deluxe Edition? Да тем, что там есть даже история команды. И биография начинается с одной большой металлической группы М. Которая честно как-то назвала Diamond Head своими важнейшими предшественниками. Другие приколы вы читали в биографии этой группы M., когда один музыкант по молодости ездил, как привязанный, за DH в турне.
И хватит про M.
Гитарист Diamond Head Brian Tatler рассказывает про свои школьные годы: «Я начал врубаться в Deep Рurple и Ричи Блэкмора. Я хотел сыграть соло из "Highway Star". Я думал, если сыграю, то люди заценят. …Я приезжал домой из школы и практиковался в спальне».
И обратите внимание, когда Брайан нашел себе ударника, они уже в самом начале пробовали писать СВОИ песни. И еще - когда команда уже сформировалась - никогда не думала, что вот они - молодые, только начинающие. Всегда думали о себе, как о молодых, но перспективных. Играли, где только возможно, и в 1980-ом сыграли в Лондоне, открывали Angel Witch.
А вокруг уже пахло Металлом, поднимались такие группы как Iron Maiden и масса других... накатывала тяжелая NWOBHM. А Брайан крутил головой и думал: «Да мы не хуже иных, а может быть и лучше». Потому ребята и заделали самиздатом ныне легендарную виниловую пластинку "Lightning To The Nations".
А что? Материала хватало - в загашнике было около сотни (!!!) своих песен (!!!). Потом, кстати, нашлись и лейблы, готовые официально издать альбом. Большая история Diamond Head началась...
Группа культивировала Heavy Metal с Blues Rock и Hard Rock влияниями, а также следами классической музыки, которую слушал Татлер. И с самого начала альбома можно заметить еще один фактор - команда не заигрывает со слушателем - «сделаем просто и красиво, а то вдруг не оценят, не поймут». Музыканты со всей серьезностью впряглись в тему, не давая слабины, выдавая материал изо всех сил, на которые были способны. И эта энергетика не могла быть не замечена.
Гитарист Татлер (20 лет на момент записи) вспомнил бдения в своей спальне, а также некоторые работы Густава Холста (английский композитор, 1874-1934). Его гитара то беснуется, жалит и драконит, то вполне по-блюзовому тяжко-меТодична и риффами цепляюща. По его струнной теме скажу сразу - это большой труд, местами по-кайфовому хаотичный, неоднородный - будто его вот тут сразу сочинили, сыграли и записали. Вот такое здоровое впечатление сиюминутности и импровизации. А меж тем атмосферы и спецэффектов, актуальных на то время, в альбоме хватает...
Что с вокалистом? Sean Harris (20 лет на момент записи)... а ведь нормально спел (не Плант - да, но Плант у нас один). Обладатель не сильно мощного, но выразительного вокала - однозначно. Местами он немного проседает, но я считаю, что это издержки записи всего альбома за 7 дней студийного времени. Великий плюс от этого - уже упомянутый эффект непосредственности. Будто вот группа встала и сыграла перед нами этот альбом.
Еще раз: 2CD Deluxe Edition.
На втором диске собраны некоторые вещи с EP 1980 и EP 1981. И это классно, ибо там никакого ремастеринга нет. А есть техничность, бесшабашность и оттого, что удивительно - цельность. Очень даже неплохое дополнение.

P. S. Чуть не забыл. Слушая этот альбом, заметно, что упомянутая группа М. вдохновлялась кой-какими идеями Diamond Head.

resurgamresponses  17 май 2023

Ну вот - это такое старое издание, что альбом был выпущен вначале только на виниле и кассете. И только через пару лет фирма Noise выпустила компакт-диск.
Первый альбом легенды швейцарского сыра металла. Ну, так бывает, что ударник оказывается номером первым при формировании группы. Marquis Marky вначале создал рок-команду и даже записал демо, а потом что-то (всё) рухнуло, и он решил организовать метал-группу под тем же названием и логотипом. А что терять такие крутейшие наработки?
Обязательный для музыкальной формации демо-период, где на одном артефакте - демо «Death Cult» (1986) - даже спел Tom G. Warrior из Celtic Frost. Просто спел, а не был членом группы. Как это кто-то придумал позднее. Кстати, на сабжевом альбоме лирику к трэку "Spiral Dream" написал тот же T.G. Warrior. И, видимо, понеслось...
Все подмечали, что нечто общее у групп есть. Ну, взаимовлияние. Как без этого. Раскрою еще один НЕ секрет - Tommy T. Baron (гитарист, вокалист Coroner) и Marky были роуди у Celtic Frost в туре Tragic Serenades.
Coroner на дебютном альбоме «R.I.P.» играют Thrash metal с небольшим влиянием одной известной группы. И это выражается в создании «качающегося» гитарного риффа (который фирменный у CF). Но Coroner не бросается в удалые эксперименты а-ля Селтик. Зато вокалист слегка использует манеру певца CF.
А вот Tommy T. Baron довольно-таки неплохой и своеобычный гитарист. И он любил впилить артистичного и даже техничного соляка, не особо посматривая на секундомер. И знаете, прокатывает - когда в группе три человека (третий - Ron Royce - бас, вокал). Надо же чем-то заполнять пустоту.
Вот этот гитарист Tommy T. Baron и есть главное приобретение команды. Именно его солидное музицирование сделало «эффект Coroner», прославило группу на весь металлический мир. Особенно на последовавших альбомах.
Местами Coroner играют вполне обычный на тот момент трэш-метал, но вот когда Baron углубляется в свои закидоны (а писал он музыку вместе с Ron Royce), то тогда появлялись техно-трешевые эпики. Причем внятные и удобоваримые для слушателя, что очень важно. Слушатель должен послушать и ПОНЯТЬ, что это круто, а не выключить проигрыватель и выкинуть пластинку.
В этом смысле показателен трэк "Nosferatu" - гитарная неоклассика, предложенная слушателю, органична и доходчива. Слушатель говорит: "Ого, да я начал слушать что-то типа металлического Моцарта", и ходит полдня довольный собой.

resurgamresponses   1 май 2023

Прозрачными, тонкими, скользящими струнными начинает Nebulae Come Sweet свой свежий опус... включает ритм-секцию под током... и оттого эти змеистые месседжи начинают струиться быстрее, увереннее. Погодя включаются струнные помассивнее, незаметно входит виолончель и оформляется вокал. После чего становится понятно, что NCS творят на территории прог-рока и прог-метала. Уж больно здесь всё мастерски отстроено и, самое главное, буйно структурировано.
Музыканты дорожат каждой своей (нашей) минутой и не «наматывают нервы на кардан», а наоборот, не теряясь, выдают свою творческие наработки. И если вам покажется, что время вдруг замедлилось где-то на дорожках этого диска, то это куски Doom Metal, которые умелой рукой хирурга музыканта введены с помощью то ли скальпеля, то ли клавишных.
В команде Nebulae Come Sweet есть своя виолончелистка и её партии - это не наивное украшательство, а зрелая музыкальная инъекция в финальный продукт. Тут же подчеркну, что на альбоме звучат живые СКРИПКА и ТРУБА. И САКСОФОН. И РОЯЛЬ. Пришлось даже навести справки по этому поводу!
С половины первого трэка замечаешь, что группа выдает нам зрелый, мощный, уверенный саунд. Где каждая партия любого инструмента вложена на свое место и самое главное - она прекрасно коррелирует с остальными. Вот где искусство саунд-инженера.
И даже не знаю, с какого такого разумения, параллели, мне вдруг вспомнился Pink Floyd и, что удивительно, не именно каким-то пассажем, а воздушностью и прозрачностью звука и постановкой инструментов. А это лучшая коннотация, которая бывает в этом мире.
Что сразу же обращает на себя внимание - музыканты имеют возможности, но не устраивают невообразимый проговый хаос, как это полагается у некоторых адептов сложной музыки. NCS идут уверенно дорОгой мид-темповой презентации, ладно раскладывая перед изумленным слушателем свои мелодические и композиторские наработки.
Пора бы пару слов сказать про вокальную архитектуру (не менее) этого альбома. В группе есть два штатных вокалиста, есть ОСНОВНОЙ, который вытаскивает свои непростые задачи, НО скажу (и боюсь испугать), что при создании альбома очень серьезную работу провел аранжировщик ВСЕГО, и в немалую очередь вокалов. В том числе и привлеченного женского. Всё это сделано на профессиональном уровне. Вокальное взаимодействие оставляет лучшее впечатление. Когда основной поет, взывает, вызывает демонов, а некоторые бэк-вокалы, в том числе и женский, создают гипер-атмосферу не только ритуала, но ритуала просто шокирующего... и это я не имею в виду кинематографическую, выверенную вопящую партию в "Fulgor". Вокалисты очень уверенно проживают свои роли в альбоме и заставляют слушателя иногда буквально задерживать дыхание. Их работа очень сильно ложится в прог-роковую и прог-метальную составляющую альбома.
Ну уж придется процитировать авторов: «Лавируем между пост-роком, классической музыкой, пост-металом, прогрессив-металом, дроном, думом и даже дарк-джазом». И хочется заметить для некоторых категорий меломанов, что этот микс - щадящий нервную систему. А иногда и нет! Но повсеместно - очаровывающий, драматический и очень визуальный.
В плюсах этого альбома и его динамическая структура - смена «жестких» и «мягких», «нежных» партий, интенсивного гитарного металлического драйва и меланхолических струнных и клавишей. Опять-таки все взаимодействия внутри альбома проведены артистично, на высшем исполнительском уровне.
Это второй полноформат замечательной минской команды.

resurgamresponses  24 апр 2023

Всем стоять! Руки в гору! Это Oldschool Death Metal шведского разлива. Из начального, так сказать, периода угара. Если вы не слышали группу CARBONIZED, то время наступило. Как раз.
А вообще нужно было начать так: «Служили три товарища. Ларс, Петр и Кристофер». Все стали знаменитыми музыкантами, сделали неплохую карьеру. Все их знают. Все трое потом играли в мега-группе Therion. Ларс также поработал в Entombed.
И обратите ваше драгоценное внимание - в 1991 году музыканты CARBONIZED осчастливили этот грубый мир своим первым - сабжевым - альбомом «For the Security». И Therion, и Entombed тоже выпустили в том году альбомы. Это я к тому, что некоторые говорят: «Пиво, металл и угар - вот что такое жизнь металлиста». На самом деле всё совершенно не так. А вот так: «Пиво, металл, угар и работа в студии». К тому же CARBONIZED не вылупился на северный свет в 1991 году. Группа была организована в 1988-ом и прошла, как и полагается, свой тернистый демо-сингловый-сплитовый период. И кстати, самые свежие демки и были положены в основу диска «For the Security».
Расклад участников был такой:
* Christofer Johnsson - Guitars, Vocals;
* Lars Rosenberg - Bass, Vocals;
* Piotr Wawrzeniuk - Drums.
В целом, олдскульный Death Metal предлагает нам CARBONIZED - с самого начала нисколько не изумляющий ни ритм-секцией, ни гитарным блеском. Уверенное, плотное, архаичное долбилово из неолита. Но вокалисты живо разнообразят эти мрачные наигрыши родом из какого-то сложного района Стокгольма (Saltsjobaden). Даже создается впечатление, что два вокалиста ведут перестрелку своими голосами - один дэтовый промежуточный харш-гроул, а другой интенсивный, более высокий харш с уходом в истерию, даже и в оголтелость. Вот это цепляло. И создавало впечатление Grind Death Metal. «А почему бы и не да?» - подумали музыканты. Да и мы так же подумали - потому что угарно!
Тема продолжилась и в трэках далее. Всё время подтверждая, что главные моторы этой дэт-машины - это как раз вокалисты Кристофер и Ларс, да и гитарист Кристофер. Ибо он вскоре начал нарубать кой-каких зубодробительных риффов и соляков. Не без этого. Притом гитарные партии вносили свою очень нездоровую долю прежде всего хаоса, а потом уж и агрессии.
Продюсер этой картины Tomas Skogsberg в 1991 году не сидел сложа руки. Может показаться, что он и спал в своей студии - столько известных и малоизвестных команд он спродюсировал в том году. Так вот - я бы не сказал, что продюсирование первого альбома CARBONIZED прошло на высокие баллы. Впрочем, и группа внесла свой вклад в этот процесс. Так что: претензии есть? Какие там претензии...
Это так, а с другой стороны - сам материал-то не сказать, чтобы был особенно крут.
В указанные чертовороты звука удивительное разнообразие внесла песня «Third Eye», в которой кроме привычного безумного риффового расклада появилось НЕЧТО, напоминающее трубы судного дня. А потом - атмосферная облачная объемная структура, из которой уверенно несло адским Black Metal-посланием. И всё по-серьезному - получился мистический трэк, да и название намекает...
А вот заглавная песнь «For the Security» - мощная, деструктивная и бронебойная - поистине показала потенциал этих музыкантов - так сказать, «воспоминание о будущем».
Группа выпустила еще два альбома (1993 и 1996) и вполне предсказуемо распалась - у музыкантов было валом дел в своих других, более перспективных проектах.

resurgamresponses  19 апр 2023

Даже на предыдущем альбоме "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas" THERION экспериментирует, колет в Death Metal такие медпрепараты, что скоро окажется, что от DM останутся рожки да ножки. Но пока "Lepaca Kliffoth" - продолжение опытов, весьма смелых и амбициозных. Отчего же? По большей степени оттого, что грандмастеру этой ложи Christofer'у Johnsson'у удается реально создавать симбиоз Дэт-Метала и Неоклассики. Вот же ударила в голову человеку идея!
А ведь существуют прецеденты (слушали - знаем), когда музыканты пытаются скрещивать и создавать некоего музыкального Франкенштейна... Но у некоторых получалось так: вот Дэт, а рядом Симфо-куски какие-то. Не срасталось, Франкенштейн оказывался нежизнеспособным.
Так что, "Lepaca Kliffoth" - это очередной из альбомов восхождения на вершину личного жанра THERION - Symphonic/Operatic Metal. Да что там - это ступенька перед бриллиантом - "Theli".
Альбом 1995 года начинается с мидтемповой композиции, которой как одухотворенно скармливали анаболики от Death Metal, так и хирургически приживляли симфоник-партии. И знаете - как-то удачно - детище делало шаги и неистово стремилось спланировать на кожаных крыльях в подполье, где самое место металлистам, пусть даже и мечтающим заиметь двух-трех скрипачек...
Так что уже первый трэк - злой, металлический и даже местами трэшевый, машет крыльями неоклассики и невысоко летает. Грандмастер - вместе с Piotr Wawrzeniuk - на гитарах внедряет необычные соло. А надо еще сказать, что на этом альбоме, как и на нескольких других, музыканты показывают свое тяготение к восточной музыке, в которой они находят необходимую мистическую мелодику и очарование переложенных на электроинструменты древнейших мелодий.
Но вот перебивочка - "Arrival of the Darkest Queen" - сплошь европейская неоклассика. И куда девались восточные влияния? И далее - чувственный эпик "The Beauty in Black", в котором соло-гитара проникает - будто скальпелем - поближе к сердечной мышце, не очень-то боясь зарезать пациента.
А тут же на пару два чистых вокала, где один из них - изумительная, обворожительная, дурманящая как болиголов - Claudia Maria Mokri - чей голос иногда буквально взнуздывает гитарные соло. Кстати, СММ пела в Celtic Frost на двух альбомах (например, в "To Mega Therion").
Далее кросс-линки продолжатся - трэк 8 - это "Sorrows of the Moon" (Celtic Frost cover).
В общем, на бюджете лейбла Megarock Records THERION сделал всё, что мог, и тут прежде всего имеется в виду и студия, и звукорежиссерская работа. Это всё круто смотрится в году 1995-ом - когда, собственно, и издан этот альбом, но из года 1996, когда вышел "Theli", "Lepaca Kliffoth" на его фоне стал выглядеть несовершенным. Хотя LK - несомненно, экспериментальная и весьма хорошая пластинка. Из года 2023-го это понятно еще лучше.
Потому что здесь много металла, здесь есть грубость и жестокость в саунде. Есть реальное сотрудничество вокалов - «красавица и чудовище», которое в кое-каких стилях станет определяющим трендом. Здесь гораздо более, чем сто капель неоклассики, она разлита здесь мега-литрами.
Музыканты уделяют пристальное внимание написанию песен и их архитектуре, так что во многих местах композиции ничего не имеют общего с метал-миром, а кажется, что они подслушаны под окнами консерватории.
А главное восхищение - это прикосновение к творческому чуду, когда ты видишь работу истинного созидателя.
Это японское издание, потому здесь добавлен бонус-трэк "The Veil of Golden Spheres". Он взят из "The Beauty in Black" MCD.

resurgamresponses  15 апр 2023

С самого начала. Heavy-, Thrash-, MDM-микс - не очень «ожиданный», округлый, аккуратный, качающий такой трэк - динамичный и мелодичный. А вокал к нему трэшевый, к тому же немного разборчивый.
Так что жги, товарищ, да подкрути ручку громкости!
Даже первая песня создана путем сведения в одну музыкальную тему нескольких подстилей, которые грамотно распределены на плоскости раскаленной сковороды. А можно было как-то аккуратнее ввести слушателя в курс дела? И особенно целенаправленно выстроены вокальные партии, которые по-анархистски и иногда атонально впилены вдоль и поперек музыкального сопровождения.
Отметите обязательно гитарные соляки, которые вроде бы идут в основную тему, но очень выпукло выделяются на базисе трэка. Оказывается, к первой песне тесно примыкает вторая, и они чуть ли не объединены ритм-секционным остовом.
И следите за руками за струнным повествованием PEAK LEVEL OF ASHFALL. На фоне означенного микса стилей (теперь более прозрачные окна наметились) гитарист подает нам знаки, которые важно понять правильно. Иногда это контрбалансир шершавой и угрюмой вокальной партии - для равновесия, а иногда это нетривиальная музыкальная мысль, которая неторопливо выворачивается из черепа, как шуруп под сильной вибрацией.
К центру мини-альбома – то есть после середины второго трэка, вокалы превращаются местами в трэш-блэковые вопли-манифесты. Которые обязательно должны достучаться до своего слушателя. Одновременно к этому чекпоинту гитара всё чаще претендует на некий артистизм и ПРОГРЕССИВ. С её помощью 9-минутный «Монумент тьме» превращается в настоящий Death Doom Metal и Doom Metal - в подчеркнуто неспешную, грузную, мелодичную метал-песню с гроулингом, да с тем же харшем на пАру.
Рок и метал родились для нонконформистов. Кто желает продолжения банкета, тот, собрав нервы в железный кулак, должен потестить себя на мини-альбоме «Монумент тьме».
Кавер на Кино - «Невесёлая песня».
ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно услышать всем «киноманам». Я даже от неожиданности включил оригинал для сравнения. Исключительно подходит для созданной PEAK LEVEL OF ASHFALL музыкальной депрессивной ниши. Кавер, оформленный в тяжком металлическом обличии, приобрел недюжинную глубину, метал-массивность и даже некий эпический размер. Тот самый случай, когда кавер имеет смысл.
Прослушано в высшем качестве. Behringer HPS3000.

resurgamresponses  31 мар 2023

Хрустящими сухими гитарами встречает нас Høst - гитары, вокалы (ведущие), а вместе с ним приглашенный музыкант Frostein S. Arctander - ударные, бас, вокалы (чистые). Причем гитары выдают прикольную такую закругленную мелодику, струнные, естественно, примочены по-труйному, по-блэковому, отчего инструмент звучит, будто норвежский трактор двигается осенью (это важно) по высохшим зарослям гигантского камыша.
И вот вам первый трэк, который называется незатейливо "Рart I", – буквально там с разбегу Høst включает свой знаменитый вокал, который можно так назвать в дурном сне - а так это совершено ультразвуковой монструозный вопль, сообразный гитарному звуку, который буквально заморозит каждого человека, а кого-то и удар хватит.
Тут в чём прикол - вокалист будто выводит свой вокал из гитарного шторма, вытаскивает его в человеческий диапазон. И через секунд 30 уже превращается в скримо-харш, всё же звенящий, но уже более внятный. И уже что-то поет. Да гляньте в буклет - всё написано. Правда, рунами, и по-норвежски, но это дело наживное...
И дабы подчеркнуть, так сказать, превращение из волколака в человека (на одной из демо-кассет Høst называет себя Ulvhedin - что означает «Которого зовут волком» - разновидность берсерка), буквально скоро включается чистый вокал Frostein'a. В фолковой традиции поет. А Høst ему слегка экстремально подпевает. А далее сам уже двигает текст. Этим ли, такими вот приемами цепляет Taake своих слушателей? Может быть... в любом случае трэк имеет явный драматизм, даже если вы не разбираете рун.
Frostein же отвечает за ритм-секцию, отлаживая низкочастотный фундамент этого альбома, благодаря которому трэки приобретают приличествующую случаю массивность. А уж к базису приварены те самые штормящие гитары и, как сполохи северного сияния, вокалы.
Феномен музыканта и композитора Høst'a в том, что в самом практически труйном монолите Black metal он нашел скважины для того, чтобы вложить необычные вещи (например, чистый фолк-вокал). А в композиторском трудном деле Черного Металла выстроил нелинейные дороги, привлекающие слушателя музыкальным развитием да и просто движением сюжета. И оттого его интересно (!!) слушать даже пока идет вроде бы немудреный инструментал - "Part IV".
Апофеоз - "Part VII" – трэк под 10 минут, где всё-таки после центра автор немного решает передохнуть и рулит к небесной чистоте и покою струнной заводи... куда моментально обрушивается феерический ритм-секционный град с бурным дождем и ударами молний.
Дабы понять, почему музыкант Høst («осень» - по-норвежски) работает над альбомами TAAKE уже около 28 лет и его арт-объекты востребованы до сих пор, можно послушать альбом "Nattestid", в котором музыкальная чернота имеет множество оттенков и конечно все они настроены на восприятие блэк-металлистов, распробование этих полутонов доставляет им истинное (true) удовольствие. Не забывайте всё-таки и о встроенном скромном, но внятном мелодизме.
Да и звукорежиссер (великий Питтен) поработал, чтобы чернота не слилась в одно чернильное пятно. Кстати, пластинка, первый полноформат Тааке, успешно переиздавался всё время и буквально недавно - в 2020 году - выходил в виниле.
Ребята из портала Metalreviews.com спросили лидера Taake, что он бы поменял в трех своих первых альбомах, если бы смог. Тот ответствовал: «Мне не нравится продакшн ни одного альбома. Если бы я мог что-то изменить, потребовал бы больше бюджета для записи этих альбомов».
Странно, многим нравится...
Ну и еще Høst отметил: «Я всегда пытаюсь балансировать меж элементами раннего Norwegian Black Metal, Black Thrash 80-х и Nordic Folk Music. Само собой, баланс различается от песни к песне, это мой способ заставить работать эти элементы. Это важно для меня и в смысле показать свои уникальные прогрессивные идеи (не особо выходя за рамки традиционного BM) - чтобы подчеркнуть особую идентичность Taake”.

resurgamresponses  21 мар 2023

Английская группа (г. Брайтон) NECROSANCT организована была в 1989 году. Ровно выпустила три альбома, два последних - на Black Mark Production. На том и финишировала в 1993-ем. Но музыканты и ныне кое-что пописывают в социальных сетях. И даже выпустили компиляцию в 2019 году - из своих демок, которые выходили на кассетах.
Кстати, регулярно выкладывают в интернете разные статьи про себя из фэнзинов древнейших времен и самых мрачных страниц метал-журналов, которые были посвящены Death Metal.
Вот выложили скан - в старинном каком-то фэнзине мини-интервью - ребят выловили в местном баре. Там и порассказали кой-чего. Например, мне было интересно прочитать, что когда они выступали на концерте с группой Snuff (Hardcore), то те помогли им со струной, которую порвал басист. Это в тему о метал-братстве, которое, оказывается, существует всё-таки, но только на самом низовом уровне... Тут же музыканты отметили, что им сподручнее играть с группами типа Bolt Thrower. Журналист спросил о любимых фильмах... "Evil Dead", "Dawn of the Dead", "A Nightmare on Elm Street"... и такое подобное. Мы так и думали.
Сегодня поговорим о среднем альбоме «Incarnate».
Вот это, ять, настоящий экстремальный диск! Для 1992 года и не только. В котором сошлись нездоровая агрессия, искренняя, а не натужная олдскульность, и неистребимое желание музыкантов играть самую тяжелую музыку, что они могли представить. С самого первого трэка. Я могу понять священный восторг металлиста, который купил только что винил, притащил его домой, включил усилитель и поставил этот диск. Это нечто. В итоге просто культовый лонгплей, прошли какие-то 30 лет...
И я думаю, это и оттого, что группа про себя написала, что имеет уникальный грайндкоровый саунд. Да-да, что-то в этом есть, определенно, безумное зерно. И это не только в музыкальном полотне, но и в совершенно диком, анархистском вокальном трафике от Аnt Ryan, по совместительству — тот самый басист, который любит рвать струны.
Аnt Ryan мало того, что напрягает голосовые связки в песне, так всё время прессингует и выкладывается на 100 процентов, словно поет в последний раз. Кстати, его вокальная техника похожа по некоторым параметрам на работу Криса Pайфeрта из Autopsy. Может быть, из-за той же самодовольной дерзости и отсутствия всяких моральных ограничений.
Стоит группе только начать, так она сразу создает адский чертоворот событий - гитарных и Drum-партий, вокальной отработки. Всё это умело запаковано в черные, длинные, знаете, такие пластиковые пакеты с застежками на молнии. И много тут заслуг лид-гитариста, который, думается, сочинял эти антимузыкальные Содом и Гоморру. Весьма техничное и сложное рубилово. И как они его воспроизводили на сцене? Как раз не забуду сказать, что концерты и туры имели место быть — пять евротурне.
Death Grind Metal в самой своей хаотичной и деструктивной форме, когда отринуты все правила и музыкальный пласт отлетает, как порода от отвала бешеного трактора.

resurgamresponses  11 мар 2023

У меня была такая виниловая пластинка. Так что я решил переслушать это творение в лучшем качестве, дабы освежить память.
MASTEDON - это группа христианского Рока, Хард-Рока и Heavy Metal из штата Теннесси, собранная в середине 80-х братьями Dino и John Elefante (Джон - бывший многоопытный певец и сочинитель группы Kansas, а кроме того, он же и продюсер). Потому-то мне и кажется, что в целом Джон тут потрудился на славу. Команда была организована как студийный проект и записала 3 полноформата.
Смотрим слева - вот вам небольшой список участников записи диска «It's A Jungle Out There!», по которому можно понять, что на самом деле это пластинка, которая записывается ТАМ и ГДЕ нужно Главному Боссу.
Тут уже важно, что певцов было 6 человек. Вокальное многообразие - один из кайфов этого незаурядного мажорного альбома MASTEDON. Ну хотя бы в том ракурсе, что вам не надоест один и тот же вокалист, одинаковые его вокальные приемы.
Да-да, именно что мажорного. И я нахожу в этом для себя лично самый непосредственный интерес - альбом и музыка в целом представляют собой кристально чистый образчик Hard и Hard'n'Heavy, в его подвиде AOR - Adult-oriented rock.
Классные мелодии, великолепные аранжировки, и что очень важно в данном подстиле - блестящие вокальные партии с хорами и прочим. И как уже было сказано, продюсированием занимался крутой специалист.
Да это видно и по тому, что трэки MASTEDON максимально отличаются друг от друга, но в большинстве своем едины в одном. Любую её ставь в ротацию на рок-радио и любая из них станет мега-хитом. (В 80-х!) Ну, почти любая...
Шуток тут мало. Крутые спецы не раскидываются своими талантами. А создают качественный, убойный диск. Могу добавить еще и то, что любителям такой музыки альбом MASTEDON покажется «пересахаренным». Мне в свое время винил просто попался под руку и я с удовольствием слушал его после пары-тройки сотен альбомов типа Mutiilation, Watain и им подобных. Так же я слушаю его и сейчас - как эффектный образчик чудесной музыки для взрослых, которая культивировалась в Штатах в 80-х.

resurgamresponses   4 мар 2023

Как вам атмосферный симфо-дэт? Причем самый раскрепощенный, отвязный, феерический и самый воздушный, как гелиевый шарик, и тяжелый, как тот чугунный шар, которым разрушают дома.
Начнем с того, что это проект испанского музыканта Nightmarer - Vocals, Guitars, Bass, Lyrics, Drum Programming.
Послужной список его очень знатный, широкий, многоохватный. И к месту надо добавить, что в этом диске помогали ему еще три вокалистки и вокалист. Вот так. А в целом Nightmarer зарисовал всё сам, не считая скрипки, партии которой записаны скрипачом, который время от времени записывает кое-что в испанских группах. Я бы насторожился сразу, если бы знал, что тут один человек в целом исполняет. Но я не знал и не насторожился. А когда послушал немного Garth Arum, то понял, что никакой одномерностью, коей иногда страдают one man band, тут и не пахнет. Куда там - тут всё наоборот, почти час - широта, высота, глубина = объем и давление.
Да и начало вообще интересное - неоклассическое интро сменяется массивным дэт-метальным обстрелом, качающейся на роликах ритм-секцией, - подвижной, красиво пляшущей, маневрирующей, оформленной одним гуттуралом, а потом и целым хором на заднем плане. Тут же гитары Garth Arum включали риффаж посложнее, поострее и пробивали конструкцию штырями из стали. А клавишные пассажи вдруг затыкали им рот и доминировали как в садо-мазо, а потом, сливаясь в металло-проговом экстазе, выруливали на напряжные, но вполне горячие композиции. 6:40 длительность одной - это нормально для этого альбома, хотя есть композиции по 8 с лишним.
Здесь всё серьезно.
Можно было бы сюда присовокупить, что испанцы да португальцы - знатные мелодисты, но мелодистов в Европе хватает и без них. Дело в другом - в личностях, которые накапливают изрядное количество роскошных идей, которыми просто обязаны поделиться с окружающими, да не простыми окружающими, а самими брутальными меломанами.
Вот как к ним выйти с трэком 4, когда вначале идет реальная ПОПулярная подача материала, с женским вокалом, которая сменяется интермедиями, которые наполнены абстракциями и волнением воздуха, а потом только начинают сначала ломить гот-метал, а далее и симфо-дэт, в своей мелодической ипостаси. И нигде здесь нет у Garth Arum нарочитости и гротеска, когда бы композитор поиздевался над одним из стилей, чтобы подчеркнуть другой. Мы бы это все поняли и порадовались вместе. Ан нет. ВСЁ СЕРЬЕЗНО. Это подкупает. И никак я не могу сказать: что это у вас, гражданин Nightmarer, за популярный материал, ибо этот стафф через минуту превращается в самый натуральный крутой блистающий тяжеляк, кусок легированной стали.
Это очень экспериментальный диск, который принесет немало заржавленной радости фанатам металла. Тем фанатам, которые open-minded, тем меломанам, которые ценят новые подходы в музыкальном материале.
Nightmarer - обладатель интересного гроула, эмоционального и глубокого по части кодирования самых разных впечатлений, которые он отлично доносит до слушателя. К этому скажу, что он собрал уже указанную когорту вокалистов, которые составляют шикарный пул для этого блестящего произведения неоклассического металла. Нельзя не отметить его талант распределения ролей в этом инфернальном и излучающем личную ауру создателя спектакле.
К слову говоря, вам придется подождать, чтобы дорваться до так называемого традиционного симфо-дэта, которым нас когда-то прикормили гранды жанра.
Я уже сказал насчет студийной фактуры и объема этого диска, это самый главный резон для того, чтобы слушать это произведение в наилучшем качестве. А иначе и всё теряет смысл, - очарование и фэнтезийность саунда Garth Arum. Сабж просто нашпигован эффектными компонентами и звуками, которые потребуют адекватного для себя воспроизведения. И с тем большим удовлетворением вы прослушаете этот компакт, чем круче аппаратуру примените. Но и средней будет вполне достаточно для самого реального угара.
Отмечу приметное оформление диска, сразу видно, что это авангард. И, впрочем, зная приверженность лейбла Сатанат к чугуну и металлу в его лучших сплавах, изначально гадал, что это за чудо такое Garth Arum. И не прогадал. Причудливо оформленный буклет включает тексты этого альбома и «спасибо» Nightmarer большому количеству людей. Там же торжественно сообщается, что группа исполняет Эклектическую Минеральную Музыку. И с этим трудно поспорить. Да и зачем? Лучший ответчик по этому поводу - сама безбашенная трактовка Nightmarer этого жанра, в котором оказывается достаточно завернуть за угол и оказаться в другой реальности метального музицирования.

resurgamresponses  22 фев 2023