Сегодня поговорим о девятом студийном альбоме группы Металлика - Death Magnetic. Metallica - легендарная группа и уникальное культурное явление. Это группа не выпустившая двух одинаковых альбомов подряд, ни по стилю, ни по звучанию. Да, продюсирование всех альбомов всегда различно. Эксперименты со стилями и звучанием начались ещё на заре карьеры группы. Сами музыканты много раз говорили, что не хотят застревать в одном-единственном жанре, так как не любят клише и всячески бегут от этого. Вспомним бессмертную цитату Клиффа Бертона: "Мы делаем что хотим. Нас не заботит, что думают остальные."

Или прекрасное высказывание фронтмена Джеймса Хетфилда: "Мы любим исследовать и открывать для себя что-то новое. Нам нравится быть артистами и делать, что мы хотим. Мы пишем музыку, которую хотим слушать сами".

Принято считать, что альбом 2008 года Death Magnetic для Металлики является неким "возвращением к корням". Ведь Металлика - одни из отцов-основателей жанра трэш. И не просто пионеры и родоначальники жанра, но люди которые вывели его из андерграунда, популяризовали его. Вполне естественно, что группа породившая жанр может вернуться к нему. Да что там, сами музыканты прямо заявили: "Это возвращение к корням!" И да, и нет, это скорее ещё один альбом-эксперимент. Только в этот раз группа решила сделать альбом практически полностью трэшовым.

Но Металлика не была бы Металликой, если бы сделала альбом полностью в одном жанре, не внося разнообразия, поэтому здесь есть чудесная жемчужина The Unforgiven III.

В целом альбом получился интересным и разноплановым. Помимо баллады на диске, впервые за долгое время, есть инструментал. Suicide & Redemption - захватывающая вещь, содержит интересные соло Хэтфилда и Хэммета.

The Day That Never Comes - одна из ярчайших вещей на Death Magnetiс, также это первый сингл с альбома. Песня о домашнем насилии, структурно похожа на One. Клип сделанный на военную тематику (ещё одна отсылка к One) не столь удачен в плане визуальных образов и атмосферы. Все же история сломавшейся машины и рядом не стоит с трагедией Джонни, показанной в клипе One. Но сама песня великолепна, украшением служит ярчайшее и продолжительное соло Хэммета. Песня стала частым гостем сет-листов группы и периодически исполняется на концертах.

Cyanide - явный хит и фаворит живых шоу. Очень атмосферная и динамичная вещь, прекрасная и энергичная в своей простоте и целостности. Также является регулярным гостем выступлений группы.

Джеймс Хэтфилд о Cyanide: “Эту песню я написал в 2005 году, на отдыхе с семьей! Думая о суициде, о спиде, о вечных болезнях на земле которые сейчас происходят! От этого не убежать, и человек болея спидом, не доживая жизни, травится ядом! Без всякой надежды на спасение. Попытка суицида! Очень хорошая идея, тоже тема про смерть. Само интро не должно было быть. Ларс настаивал на этом интро, и в скором времени я что-то в нём увидел! После интро начинаются барабаны и басовые партии! Совсем как “The God That Failed”, только в быстром варианте! Эта идея возникла в туре “Escape From The Studio 2006″, так как мы тогда играли эту песню!”

Один из моих фаворитов альбома - The Judas Kiss, по словам Джеймса, явная отсылка к Kill'em All. Песня очень бодрая и динамичная, мне нравится лирическая составляющая - о неком Дьяволе или Искусителе, который веками стоит за спинами людей, склоняя их к неверному выбору.

All Nightmare Long - лирически, это ещё одна отсылка к лавкрафтовским мифам, неким сущностям, Псам Тиндалоса. Музыкально - очень мощный атмосферный боевик! Риффы Роба Трухильо придают песне неповторимый и узнаваемый облик. По словам Джеймса, песня написана ещё в 2002 году, но не попала на St. Anger из-за несовместимой с альбомом лирики.

Из сильнейших сторон альбома и моих фаворитов - Broken, Beat & Scarred, ещё один трэшовый боевик практически полностью написанный Кирком Хэмметом. Мощные риффы, напор и агрессия - явный хит!

В целом альбом получился практически концептуальным - тема смерти явно доминирует. Музыкально же, наблюдается сильный уклон к ортодоксальному прямолинейному трэшу. Собственно, в этом я вижу экспериментальность данного альбома - весь альбом сыгран в одном жанре - трэш.

Несмотря на все достоинства к альбома есть явный минус - продюсирование. Оригинальный микс не позволяет услышать все интересны нюансы записи, проигрыши и прочее. Рик Рубин, по сути, похоронил прекрасный альбом своим подходом. Впоследствии, появился, другой, более четкий микс альбома и на живых шоу песни звучат, как они должны, раскрывая свой потенциал.

Из интересных фактов:

Это первый альбом группы записанный с Робом, хотя к этому моменту он в группе был уже пять лет.

Позже, вышло дополнение Beyond Magnetic, куда вошли не попавшие на альбом вещи. Отличное решение, потому что эти вещи явно проигрывают основному материалу пластинки.

Есть так называемое Demo Magnetic, где представлены демо-версии песен альбома, советую ознакомится с ним, потому что там есть очень интересные и красивые вещи.

Все песни с альбома в разное время были сыграны вживую и звучат они великолепно. Ценителям альбома рекомендую посмотреть концертник Quebec Magnetic, где запечатлены шоу World Magnetic Tour с материалом альбома.

Это отличный и крепкий альбом! Слушайте и наслаждайтесь!

гладиатор   8 мар 2024

Полку Death Doom Metal команд прибыло. Нет, ну и раньше было понятно, что это произошло... например с 2018 года. С выходом первого сингла NEUROPOLIS. Потом продолжили синглами, ЕР и даже компиляцией - набрались наглости(зачеркнуто) смелости. И вот в итоге этих весьма напряженных лет выходит цельнометаллический альбом «Всё ничего» («All Nothing»).

Слушаем. В лучшем качестве. И понимаем, что не зря команда NEUROPOLIS собирала материал, вдохновение и культивировала вот эту самую искру на кончиках пальцев. Которая заставляет музыкантов творить и даже вытворять. И, оказалось, все было истиной, и даже некоторые вещи изначала трансцендентальные (выходящее за пределы чувственного опыта), угрюмые и внеземные можно воплотить в музыку и даже песни. Заостряю на последнем внимание оттого, что команда пишет тексты на русском языке. Все воспринимается в жестком и даже несколько изуверском комплексе - музыка и текст. Что придает особое измерение для восприятия композиций. И да, даже с этим экстремальным вокалом можно тексты понять, воспринять на слух.

Обыкновенно как-то слушаешь трэки и сразу пытаешься препарировать их: вот гитара, вот ритм-секция молотит, вот вокалист вспарывает реальность... А тут прошло даже некоторые время, прежде чем я смог, и точнее - захотел, разглядеть запчасти этих музыкальных артефактов NEUROPOLIS. Уж слишком все это шло плотным информационным потоком и музыкальным посылом.

Конечно, я потом смог скинуть этот искусно наведенный морок, но не отметить этого просто не могу. И стопудово - цельность этого музыкального мессиджа немало поражает. И большую роль в этом играет собственно архитектура каждого трэка — многослойный тактический заряд, плотно скрученный, запакованный гитарными соляками и риффингом, и пробитый арматурой ритм-секции. Вокал тут идет «вместе-отдельно» - змеится, приникает и впивается в конструкт. Словно знает тайные ходы или сам их протачивает, прожигает. Да-да, не менее. Не знаю, это комплимент для вокалиста или нет, но вот это шершавое выпевание здесь похоже на воздействие горелки для опаливания туш. Тем страннее, когда появляется чистый вокал («Тайна») - симпатичный, вполне себе нормальный готик-роковый голос, драматично распахнувший какие-то тайные дверцы в творчестве команды NEUROPOLIS. А женский вокал в композиции «В подвалах» серебряной нитью пронзает черно-бездушную и безнадежную массивность трэка.

Очень редко я предлагаю почитать тексты, а тут сам бы внимательно просмотрел бы слова той же «Тайны». (И посмотрел — в bk). Это нечто темно-эзотерическое... Так как это первый полноформат - поздравляю бригаду NEUROPOLIS с творческим дебютом. Тяжелейшим и вдохновенным. Любители лютого мрака и думового прессинга заценят.

И последнее, но не менее важное. Группа записалась в очень хорошем качестве, которое позволяет каждому инструменту и вокалу звучать в наилучшем сокрушительном виде. Испепеляющий Death Doom Metal.

resurgamresponses   5 мар 2024

В 1970-м году Ekseption издали неплохой концептуальный альбом "Beggar Julia's Time Trip" , что, по большей части, содержал материал собственного сочинения, а также, в некоторых пьесах, и пение. Однако он не произвл эффекта бомбы, хоть и выиграл престижную премию Эдисона у себя дома - слушатели требовали "поп-классику". Ван дер Линден и компания решили вернуться к идее первого альбома, не оставив при этом полностью заброшенными идеи из второй пластинки. Оставив тот же состав бэнда, нидерландцы приступили к записи "Ekseption 3".

На обороте пластинки написано, что альбом во многом создавался под впечатлением от "Маленького принца" Сент-Экзюпери. Вероятно, его метеор - это и есть "Мирная планетка", что даёт старт альбому, предваряя бодрую вариацию на тему баховской "Шутки". В целом музыка Ekseption собственного сочинения не отстаёт от "Beggar Julia's..." в самобытности и эклектике материала. Тексты, наполненные прямыми отслыками к книге Сент-Экзюпери (названия песен - родной метеор Маленького Принца и его любимая роза), не представляют собой навороченных поэм, а вокал Стива Аллета не блещет высотой или кристальной техничностью, его шероховатость и явно роковая натура, возможно, не всем покажется самой приятной в контексте музыки, но вполне хорошо ложатся под музыку. Под конец стороны А нас ждёт ни много ни мало "Пьеса для симфонического оркестра и рок-группы ля минор". На фрагменте "Пассакалья" будет сильно академически построенная симфоническая половина, а вот в части "Рисунок" идёт уже известний группе стиль - бебоповски звучащие духовые ван дер Брука и Ремелинка, удары по клавишам ван дер Линдена, что несколько шрубо пошалил с размерностями в начале второй части, бас Кора Деккера и ударные Петера де Леуве, образующие весьма тяжелую ритм-секцию.

Во второй половине стоит особо обратить внимание на "On the Sunday They Will Kill the World" - вольное прочтение рахманиновской прелюдии до-диез минор. От медленного и очень тоскливого темпа первоисточника тут остались лишь фрагменты - скорость увеличили, ударные создают акценты там, где ранее работало фортепиано, песню снабдили несколько мрачным текстом - видимо, хотели сваять свой ответ "Шизоиду XXI века", да и удалось им на славу - хоть отличия по сравнению с Рахманиновым разительные, это не чувствуется как проигрыш Ekseption - задача сделать своё радикальное прочтение выполнена успешно. Настолько успешно, что именно этот вариант неожиданно закаверили Draconian - впрочем, где, как не в этом произведении Рахманинова, следует искать начала дума? Завершается же альбом великолепной обработкой финала Третьего концерта до-минор (соч. 37) Людвига ван Бетховена - "Rondo" - импровизации духовой секции здесь попросту упоительны, впрочем, как и Хаммонд ван дер Линдена в начале. Данная мелодия по праву остаётся моей самой любимой из "классического" репертуара коллектива. Да и вообще у наших сегодняшних героев хорошие отношения с Бетховеном - может, играют роль глубокие нидерландские корни последнего?

Данный альбом короче своих предшественников и последователей в дискографии, но недостаток хронометража восполнен с лихвой чистейшим качеством материала - как собственного сочинения, так и аранжировок известных композиторов. Данный альбом является самым успешным релизом коллектива, если не считать "5", который единственный из всех полноформатников Ekseption был издан в США, и для многих самым любимым. Я считаю, что "тройка" не уступает ни дебютнику, ни такому же шикарному "Trinity". Одна из лучших работ в своей стезе.

IJzerklompje   2 мар 2024

Mourning за свою карьеру разразились лишь одним альбомом - "Greetings from Hell" 1993 года, но, тем не менее, в своей среде считаются культовыми. 45-минутный дум-дэт-опус, вышедший на лейбле Foundation 2000, оформлен мрачно - гора черепов на белом фоне. Насколько же содержание соответсвует обёртке?

Сразу начнём с того, что отдаляет группу музыкально от других представителей так любящей тяготеть к думу нидерландской сцены и лидеров такого стиля Asphyx - скорости здесь ещё медленнее, чуть ли не опускающиеся до фьюнерал-дум-металлических. Даже в коротких песнях, как "Sweet Dreams", встречаются до невозможности растянутые пассажи. Однако при всём этом достаёт тут и быстрых участков - от средних темпов группа решила отказаться, играя на контрастах. В целом при этом чувствуется огромное влияние Celtic Frost - как по риффовке, так и по манере пения - иной раз подумаешь, что за микрофоном тут эдакий гроул-брат Тома Уорриора. Барабаны от будущего участника Eternal Solstice (у них с ними был неплохой сплит от 1992 года "At the Dawn Of...") Андре ван дер Ре не самые амбициозные, но достаточно хорошо справляются с задачей. Вокал фронтмена Марка ван Амельсфорта достаточно мрачен, зол, не раздражает. Его же игра на басу составляется из перегруженных пассажей (во всей красе это видно на интро "Only War and Hell") и весьма высоко находится в миксе, при этом не выделяется сильной техничностью. Хотя она тут была бы не к месту, по моим ощущениям. Записывалась группа у Хана Свагермана-старшего на его знаменитом "Бофорте", одна вся мрачность и грязь в звуке альбомам оттуда совсем не характерна - обычно оттуда выходят прозрачные, ярко блестящие работы. Здесь всё было, наоборот, перекручено для достижения максимальной мрачности. Гитарных соло или техничных частей тут не будет, игра Рене Розы аскетична и действенна. Стоит отдельно отметить тексты - они тут прыгают от мрачных и претендующих на серьёзность "Only War and Hell", "Sweet Dreams" до обитуарийской псевдолирики "Demon Skies", "What?". Есть и наполненные сарказма "Denial of Your Destiny" и "Get AIDS and Die" (я бы скорее поверил, что это из какого-то кроссоверного альбома). Любимые песни отсюда - это, наверное, до боли медленная и распирающая внутренности "Arma Satani", менее шабашная "What?" и относительно грубая "Territorial".

Итог - группа одного альбома смогла за своё короткое существование именно здесь показала свои мускулы, и данная работа мне показалась вполне качественной. А вот хватило бы ли запала на следующие альбомы, остаётся только гадать. Тем не менее, если у вас голодуха по чему-то в стиле олдовых Asphyx и этот альбом вы не знаете, то тогда "приглашаем в ад".

IJzerklompje  28 фев 2024

Lucifer V - пятый номерной альбом, некогда интернациональной, но на сей день полностью Стокгольмской формации музыкантов, и первый - официально изданный (по лицензии) релиз группы на территории РФ. По правде сказать, весьма плодовито для коллектива, который только вот-вот, собирается отметить десять лет активной творческой деятельности. Буквально совсем недавно, миловидная фронтвумен Джоанна Садонис, под предводительством англичан - Анди Престиджа, Газа Дженнингса и Ли Дорриана из Cathedral, презентовала свой дебютный пласт, мрачной музыки на стыке дум металла и оккультного рока, как спустя непродолжительное время, творческий (и не только) союз с другим, не менее талантливым мультиинструменталистом Ником Андерссоном (Entombed, The Hellacopters...) дали крен творчества этого проекта, в сторону типичного ретро хард рока, с легким мажорным налетом. И данный релиз, в полной мере, продолжает и сохраняет традиции того самого ретроградства, заложенного исполнителями на втором альбоме 2018 года выпуска, как в плане музыкального креатива, так и имиджа в целом.

Но стоит признать - альбом максимально доведен до высшей формы, собственного перфекционизма, к которому музыканты, по всей видимости, стремились все эти годы, безусловно сыграл и факт перехода группы, на более мейджорный лейбл Nuclear Blast. На сегодняшний день - это самая качественная работа в дискографии Lucifer, начисто лишенная технических огрехов и недостатков, их предыдущих звукозаписей. Подстать на уровне и музыкальный материал, который группа отточила на протяжении шести лет упорной работы над предыдущими тремя пластинками, выдержанных в стилистике хард рока конца 70-х. Где "покрытые нафталином", типичные и изъеденные годами музыкальные аранжировки; гармонии; секвенции, обволакивает - незамысловатая, мистическая лирика, с явным, готическо-романтическим налетом. Если выражаться, еще более фигурально, то звучит это, как некий симбиоз Blue Oyster Cult и Coven, решивших вместе поджемить на "аппарате" Black Sabbath, образца 80-х годов. И следует отметить, что при всей этой кажущейся архаистике и явных самоповторах, свежая работа группы звучит вполне актуально и драйвово. Весьма мелодичный материал в целом, с кучей хуковых музыкальных приемов и неподражаемым голосом Джоанны, явно претендент на звание одного из лучших представителей "оккультного рока" на современной сцене.

Uncle Drown  27 фев 2024

Совершенно недавно я обозревал первый альбом Devoid итальянской Symphonic/Melodic Death Metal команды Dark Lunacy. Которая хорошо зашла в России, ибо обращалась к русским темам (Достоевский, песни про войну). И вот феномен, когда я сначала обратился к сабжевому, второму альбому, то мне показалось, что он жестче первого. И на первом жестких тем хватало, просто видимо чисто психологический фактор - яркие, мелодические партии лучше остаются в памяти.

Вопрос первый - есть ли обращения к русским темам? Ответ - по названиям песен не понятно. Вопрос второй - как группа решила в музыкальном плане свое «раздвоение личности», а именно баланс Symphonic и Melodic Death Metal. Ответ - органично, но не без истового надрыва, который и нас заставит сопереживать, как и полагается в истинно драматическом произведении. В этом суть Symphonic/Melodic Death Metal.

Интро - вход - традиционный гром вдалеке, виолончели, скрипки, нежный густой бас большого барабана, потрясный ксилофон.
И вот уже второй трэк показывает нам развитие Dark Lunacy за три года, прошедших со времени первого альбома. Если это не обман слуха (нет), то команде удалось расширить ареал применения симфонических фишек. Вместе с тем соорудить очень качественный саунд, без которого в этом стиле вообще делать нечего, в первую очередь в плане раздельного звучания разных звуковых пластов, а их здесь немерено. Кстати, вот этот альбом - хороший пример необходимости нормальной воспроизводящей системы и всего тракта. Можно даже выводить итоговый сигнал на наушники, но не на «затычки».
А вот лупит хорошая низкочастотная глубокая ритм-секция, на втором-первом плане скрипки отлаживают свою гармонию, и тут же опять дальний гром. Это про финал Lunacyrcus.

Часто группа начинает с фортепианного вступления, неоклассика играет в этом альбоме большую роль. А далее огрызается самый настоящий, резкий и не толерантный, жестокий MDM. Причем не в стандартах и прокрустовых ложах родоначальников жанра DT и IF, а в совершенно новых направлениях и формах MDM. В этом немалый плюс группы.
И все здесь логично и слушается цельно. И даже тот чистый поп-роковый женский вокал (в Fragile Caress), например. Посмотрим буклет в диске - на альбоме задействованы 7 приглашенных музыкантов. Из которых 4 скрипки, альт, виолончель. И это я подмечаю отдельно от того, что эти классические струнные постоянно присутствуют в теле песен, как легитимный действующий инструмент почти каждой композиции. В этой связи интересно, почему Dark Lunacy не взяли скрипача в состав. Или глава группы Enomys (Guitars, Piano, Accordion, Keyboards, Strings) отмашку давал на репетициях? Типа: "Вот здесь, начинай!".

Кроме инструментальных сложных наворотов можно отметить и многосоставные вокальные партии и движи, инспирированные то ли оперой, то ли опереттой.

А вот ближе к финалу лежит Lacrima - представьте(!), арт-роковая вещица на три с половиной минуты, с акустикой и женским чистым точечным вокалом.

resurgamresponses  24 фев 2024

Одна из самых нешаблонных групп в дэт-метале, которая, впрочем, давно оттуда выползла, и сейчас носит статус одной из самых необычных метал-групп во всей Европе - Disharmonic Orchestra, из славного австрийского городка Клагенфурт-ам-Вёртерзе. Пока фэны в третий раз входят в фазу томительного ожидания новой музыки после выхода в 2016 году первого за 14 лет альбома "Fear of Angst", группа занимается созданием странных или явно юморных клипов к своим старым песням (неожиданного высокого качества - словно работа мэйджора для нового альбома), а к началу 2023 года подготовила подарок всем фанатом раннего и даже неприлично раннего творчества австрияков - переиздание всего имеющегося (и слегка причёсанного) каталога группы, вышедшего на кассетах и миниках до "Expositionsprophylaxe" 1990-го года. В нескольких форматах были изданы все известные демо, сплит с Pungent Stench, вышедший усилиями тогда ещё зелененького нишевого лейбла Nuclear Blast в 1989 году, а также ранее не обнародованная репетиционная запись. Итого 43 трека, большая часть из которых в итоге не прошла сквозь сито творческого взросления, хотя кое-какие элементы всплывали в поздних версиях. Так, например, "Putrid Stench" был преобразован в "Return of the Living Beat" из альбома "Not to Be Undimensional Conscious", обогатившись хип-хоп-вставкой, некоторые риффы потом перекочевали в "Expositionsprophylaxe". Самые ранние записи так же примечательны участием Харальде Беждека - будущего лидера другой известнейшей автрийской группы - Disastrous Murmur. Оформлен альбом с помощью зарисовок, сделанных в своё время художником-сюрреалистом Гехгардом Клопфом, отцом фронтмена Патрика Клопфа.

Начинается сборник со сплита, очень сырого при прямом сравнении, но близкого по получаемым ощущениям к атмосфере "Expositionsprophylaxe". По большей части, данные треки так и остались на нем, видимо, группа посчитала, что материал уже представлен через этот сплит и занимать место на новом альбома в ущерб переполнявшим коллектив новым идеям бессмысленно - 4 переписанные на студии песни с винила были срезаны, а в более щадящем к хронометражу CD-издании они помещены после основного материала. В дальнейшем же, путь "Repulsive Overtones" идёт в обратном порядке - от новых демо к старым. Работы сплита всё-таки чутка чаще вертятся вокруг грайндкоровых территорий, не замедляясь моментами, как материал из дебютника, хоть, например, в трёх песнях из семидюймовки "Successive Substitution" содержится такой же сырой продакшен, но с более громким и ещё более перегруженным басом, который пока что не проявляет всех черт виртуозности Хеврига Замерника, на которой впоследствии будет строиться большая часть материала 1992 года и "Pleasuredome" 1994 года.

Далее следует демо "Requiem to the Forest" - отличается оно еще более грайндкоровым настроем - в первую очередь из-за более лающего вокала как Патрика, так и Харальда, что образует свой Disastrous Murmur, сразу после записи этой миленькой кассетки. Хотя в целом гитары и бас не дают ощущения того, что за ними стоят виртуозы, в отличие от постоянно находящихся в движении ударных Мартина Месснера. Многие верно подмечали, что хоть Клопф и является композитором, локомотив команды - неугомонный барабанщик. Есть тут и пустышки по типу "Chilli Fart" или "Abhorrence", есть и чутка структурированные вещи, такие как тот же "Compulsorily Screaming". Хоть кое-где есть и прикольные риффы, большинство из того, из чего можно слепить более адекватный, серьёзный материал, получило развитие в работах 1989-1990 годов. Из наиболее заметных влияний - Napalm Death, а также кроссовер-трэш-сцена (на не выходившей ранее репетиционной кассете группа здесь отметилась одним из двух каверов на одного из многих пионеров жанра Post Mortem - песня "Caveman"). Также уже тут просматривается тенденция по напихиванию всевозможных C1-словечек в названия песен, да и в текстах (которые ещё и не все сохранились для истории) кое-где да всплывёт такое слово, что не каждый англичанин имеет в активном словарном запасе. На демо "The Unequalled Visual Response Mechanism" гитара звучит слегка более отчётливо - не настроена настолько низко и не перегружена до ужасных значений, да и, к примеру, рифф "Unjustified Resolations" звучит как панк-рифф для начинающего. В целом эта наиболее ранняя запись группы представляет собой альфа-версию того, что группа желала играть, чёткого вектора и полного формирования ещё не выявилось.

Первая репетиционная запись 1988 года более приближена к последующему дэтграйндовому творчеству. А вот ранее не издававшийся нигде диск содержит новые, ранее неизвестные песни - при этом, как мне кажется, такие неожиданно длинные номера, как "The Lethal Presence" и "The Fucking System Shit", являются по большей части простыми джемами, с данными задним числом названиями. В целом очевидно, почему они были либо кардинально переработаны, либо вовсе оставлены за неинтересностью. Там же встречаются и уже прозвучавшие ранее номера по типу "Unjustified Resolutions" и "Chilli Fart". Качество звука и приёмы игры примерно соответствуют предыдущим записям. В целом, по большему счёту, записи 1988 года примечательны разве что в контексте эволюции самой группы, а вот сами по себе они имеют лишь немного интересных моментов - до новаторства им нужно было набраться ещё опыта.

Данная компиляция - бесценный подарок всем тем, кто обожает Disharmonic Orchestra. Рекомендуется она хотя бы к частичному ознакомлению в принципе любому, кого задела музыка австрийских чудаков любой эпохи. По записям 1989 года, которые более профессиональны и содержат отфильтрованный, более развитый песенный репертуар, можно понять, что составные части уже сыгрались и начали сочинять песни, сложность которых растёт в геометрической прогрессии, и что к моменту записи альбома она явно будет показывать вещи, уже чересчур диковинные для обычного дэтграйндового типа конституции. Главный минус данного релиза сводится к недостаче придаточного материала - как это обычно принято в случаях такого масштабного переиздания материала подвального периода, в буклете и приложениях содержится куча каких-либо ранее не встречавшихся в релизах и интервью воспоминаний, фото, фактов, набора цитат музыкантов других групп, всего в этом роде. На данный релиз сами Disharmonic Orchestra и копающиеся в раритетах итальянцы F.O.A.D. этих пряников зажали. А может быть, это потому, что в группе уверены, что ещё останется кому показать все это на более грандиозные даты по типу полувекового юбилея группы? Ведь всё-таки Disharmonic Orchestra - не из тех групп, что будет оседать в полынье глубинной памяти - равнодушие, чёрствость и забвение не проявляются либо в силу изначального отторжения, либо из-за крепкой и действенной подсечки слушателя материалом. В любом случае для почитателей типа меня группы релиз нужный.

IJzerklompje  21 фев 2024

Массивный поток шведских дэт-групп не угасал даже после начала 90-х, и Inverted тому подтверждение. Появившись из городка Элингсос в провинции Гестра-Гёталанд в 1991 году, они к середине десятилетия повылезали из андеграунда и смогли подписаться на бельгийскую контору Shiver Records. Из-под печи одной из местных студий вышел материал первого студийника - "The Shadowland". Музыка отсюда по большей части не пересекается с демо-материалом, являясь свежими наработками дэтстеров.

Начиная разбирать альбом, мы в первую очередь замечаем определённые ассоциации в созданном продюсером Томасом Лидстрёмом звуке - а именно вспоминаются "Breeding the Spawn" Suffocation и "Stillborn" Malevolent Creation - в первую очередь из-за нечёткого звучания гитар (при этом некоторые риффы закручены с прицелом на мелодизм - хорошая фишка альбома могла бы быть, если бы не реализация). Барабаны Кристиана Хассельхуна, хоть менее молотящие, там и тут также портятся именно звуком - при сильно звенящих и как будто бы не полностью прописанных тарелках, том представлен коробочно. Представленные в альбоме соло также задвинуты как-то далеко, и хоть они исполнены с должной прилежностью, хиреют в замкнутом пространстве, им предоставленном. Кроме соло кое-где уже упомянутые мелодичные участки кажутся обыкновенными - да, интегрированы они хорошо (хоть и акустический аккомпанемент в "Journey into Shadowland", с моей точки зрения, сомнителен), но явно как-то резво превосходят иные проекты, включая те, что вышли раньше рецензируемого диска года эдак на два. Песни в большей степени короткие, но хрупкие - хуковых моментов здесь раз-два и обчёлся. Таким, на мой взгляд, является интересный трек "Circle of Candles". Но в целом по альбому концентрация действительно свежих идей мала. Вокал Хенрика Хеда не потрясает и не является сильным звеном - если подойти со всей строгостью, он слабоват, чуть хрипловат и тиховат. Басовые партии у Йоэла Андерсона также слабоваты, а звук едва прорезается даже через слишком исполненный верхами гитарный фон. Общее впечатление от работы кое-где скрашивается интересными ходами, но они перебиваются либо просчётами на местах, либо безыдейностью соседних риффов.

В общем и целом, "The Shadowland", мало того, что вышел поздновато, так ещё и в целом сыроват как в плане мастеринга и звуковых аспектов, так и зрелости музыкального материала - это видно по тому, как неорганично порой обрываются песни. Я не котирую данную пластинку высоко и считаю одной из самых бледных и скучных работ подходящих на то время к концу времён расцвета жанра дэт-иетал в мире и в Швеции. Уже в 1997 году выходит последователь "There Can Be Only One…", но, судя по всему, он не является каким-то большим улучшением - звук другой, но также не лучшего качества, музыка чуть менее банально, но меня не захватывает. По сравнению с подавляющим большинством соседей по сцене ловить тут нечего.

IJzerklompje  21 фев 2024

[Данный альбом заслуживает более развёрнутую рецензию, чем поток баттхёрта.]

Крайне трудно решить с чего начать, поэтому начну с моей главной мысли по поводу LIBAD.
Это не целостный альбом, какие группа выпускала раньше. И уж тем более не концептуальный, как "The Stage". Да и вообще говоря - не альбом в принципе. Это скорее афиша. Анонс. Превью того, чего стоит ждать в будущем. Пару лет назад Джонни Крайст обронил, что группа сомневается в желании и дальше выпускать исключительно полноформатники. Оно и понятно: A7X всегда славились разнообразием звучания, а в формате EP это делать в разы проще. Да и потом, в современной музыкальной индустрии релизы забываются чуть ли не на следующий день. Смысл годами корпеть над чем-то большим, когда можно сделать что-то поменьше, но с таким же выхлопом?

Перед тем как перейти к обзору содержимого LIBAD, стоит сделать важную ремарку: у меня нет солидного музыкального бэкграунда в виде сотен прослушанных групп. Как-то так сложилось, что новое для себя я открываю редко; зато если нахожу то, что понравится - заслушиваю до дыр. Это даёт мне возможность оценивать новую музыку в первую очередь с помощью эмоций, а не сравнивая с творчеством других коллективов.

Ах да. Ввиду вышеописанных обстоятельств, я вижу смысл обозревать данный релиз именно как сборник отдельных песен.

Итак, открывает долгожданный диск (шесть с половиной лет с выхода "The Stage", однако) композиция "Game Over". Забойная, разнообразная, проворная, как колымский комар. Резкая смена темпа и стиля задаёт тон всему остальному альбому. Отличный выбор заглавной песни.

Далее - "Mattel". Самая "родная" для группы на новом релизе. Ни убавить, ни прибавить. Году в 2007 она затерялась бы среди остальных, более хитовых вещей. Не уверен насчёт титула "самая тяжёлая песня A7X", но точно одна из самых тяжёлых. Грайндкорщики, молчать! Avenged Sevenfold - стадионная группа, тут свои критерии тяжести.

"Nobody". Nobody. Nobody. Размеренная. Простая. Но удивительно цепляющая. С очень интересным джазовым соляком в конце. Кстати, Schecter ради этой песни Синистеру даже новые семиструнные гусли запилили в формате Strandberg - ищите фото с концертов.

Слышали когда-нибудь выражение "сало, мёд, говно и гвозди"? Это про "We Love You". Ничего нового относительно первых трёх песен она предложить не может (кроме крутого, но короткого риффа на 2:25), поэтому едем дальше.

Про "Cosmic" я вообще ничего говорить не буду. Кроме того, что она полностью соответствует своему названию. Даже если не собираетесь слушать весь релиз целиком - конкретно эту пьесу рекомендую всем и каждому.

А что я могу сказать о "Beautiful Morning"? Это первая песня группы вообще, от которой я словил дежавю. И даже не от узнаваемости стиля, а от повторения композиторских ходов. А конкретно - от куплета "Paradigm" и припева "The Stage". В Dream Theater такое бы назвали музыкальным цитированием. Я такое называю халтурой.

It's Easier to rewrite the song, than try to make demo version more adult. Особо пытливые поклонники группы знают песню "Easier" давно - черновая версия появилась ещё во время записи одноимённого альбома, но так и не вышла. То, что можно под тем же названием услышать на LIBAD, слегка отсылает к демке, но в основном представляет из себя новую композицию. Из примечательного - рваный рифф, вокодер в немеренном количестве и приятное гитарное соло.

"G". Надеюсь, речь не про точку. Не песня, а недоразумение. Всё, что я могу о ней сказать - надеюсь, что A7X поймут, что Dream Theater и попса несовместимы.

"Ordinary". Слышали, нет? Шэдоус купил вокодер. Понимаете, да? Нет, не понимаете?! Ну тогда слушайте новость: Шэдоус купил вокодер! Вокодер купил. Да, это ещё одна песня с вокодером на данной пластинке. То ли ребятам звук понравился, то ли Шэд так до конца свои проблемы с голосом и не решил. Не знаю. Знаю только, что от "Ordinary" так сильно воняет Дафт Панком, что переключу-ка я на следующую, не возражаете?

Несмотря на то, что "Death" начинается мягко и воздушно, эффект она имеет вполне себе хорошего хлёсткого удара сырой рыбой по морде. Уже успел заскучать, а тут Фрэнк Синатра в уши ворвался. Хотя должен признать - здесь голос Шэдоуса звучит вполне себе уместно и приятно.

Завершает сей опус одноимённая песня - "Life Is But A Dream..." Она словно жирный росчерк на бумаге: "Для нас вообще нет никаких границ, ждите концептуальный рэп-альбом про короля футбола в космосе с усами". Чисто джазовая фортепианная композиция, приправленная фирменным шредом Сина. С одной стороны, неожиданное завершение альбома, а с другой - очень логичное и правильное. Ещё и основной рифф интересный и красивый. Ну ваще!

Такс, надо же какие-то итоги подвести? Ввиду приведённых в начале рецензии обстоятельств, ответить на вопрос о смысле жизни проще, чем поставить общую оценку этому альбому. Как оценить в цифрах смелость и экспериментаторство? Как обобщить и оцифровать эмоции? Или просто накинуть один балл за каждую понравившуюся песню? А знаете что... Я, пожалуй, так и сделаю.

GlowoErzum  20 фев 2024

Первая по-настоящему серьёзная работа мастеров гипноза из Лос-Анджелеса. Третий альбом Tool поражает и пугает неопытных слушателей своей сложностью и непонятностью, но перед ценителями, готовыми к восприятию этого произведения, он раскрывает свой удивительный мир. Именно на "Lateralus" Tool отошли от максимализма предыдущих пластинок и развили собственное звучание, вдохновившее многих юных музыкантов на развитие этого направления.

Уже со стадии оформления "Lateralus" раскрывает основную тему альбома, которая как нить тянется сквозь все песни - становление Бога-Человека. Порядок треков на диске подчинён определённой логике развития, которую проходит каждая личность на пути к раскрытию Себя и смысла своего существования: отпущение своих ошибок и принятие себя ("The Grudge"), терпение к окружающим людям ("The Patient"), готовность к общению с окружающим миром ("Schism"), осознание своей бесконечной Жизни ("Parabola"), отрешение от мирских забот и проблем ("Ticks & Leeches"), отрешение от причин явлений и принятие настоящего ("Lateralus") и наконец принятие себя, как части единого Божественного Разума ("Reflection"). Однако тем альбом и прекрасен, что лирика Киннана здесь настолько сложна и метафорична, что каждый найдёт свой скрытый смысл, который будет отличаться от восприятия других людей.

Музыкальная составляющая идеально гармонирует с лирикой. "Lateralus" уже практически не имеет гранжевого звучания, характерного для раннего творчества Tool. Вместо агрессивности на первый план выходит гипнотизм музыкальных партий, который при этом сочетается с ритмическим диссонансом, ярко проявляющимся на этом лонгплее. Такие композиции, как "Schism" и "Lateralus", построены на постоянных сменах ритма, что также добавляет элемент мистицизма.

В сравнении с "Aenima" звучание каждого инструмента убавило в своей авангардности и резкости. Синтезаторы перестали являться солирующим инструментом, бас стал играть более независимую роль в аранжировках, становясь каркасом песен, а гитара ещё больше раскрылась в ритм-секции. Обмягчение звучания группы не привело к появление "пустот" в миксе, зато появилась та самая мистическая "прозрачность", сквозь которую можно разглядеть Идею, вложенную музыкантами.

"Lateralus" является крайне сложным альбомом, который требует серьёзной подготовки, поэтому начинать знакомство с Tool с него не стоит (лучшим выбором, по мне, будет "Fear Inoculum"), но вот каждый опытный слушатель в мире прог-рока и прог-метала должен ознакомиться с данной работой как с золотой классикой всей прогрессивной музыки. И хотя лично в моём рейтинге обозреваемый диск уступает следующему лонгплею группы, в котором уже были полностью отброшены гранжевые корни, я ставлю "Lateralus" высший балл, так как придраться здесь просто не к чему, да и незачем. Шедевр.

ChatGPT  20 фев 2024

Вот решил отрецензировать один из альбомов группы, на которую здесь нет не только рецензий, но даже ни одного отзыва.

Речь пойдёт об американских дэт-пересмешниках Cannabis Corpse. Мне давно знакомо это название, но я как-то всё время проходил мимо, поскольку не очень люблю всякие "пародийные" группы вроде Nanowar. А заставил меня заинтересоваться их творчеством альбом Six Feet Under "Crypt of the Devil", который мне в своё время очень даже зашёл. Он немного отличался от всех предыдущих работ SFU. Как я позже выяснил, этот диск был создан Крисом Барнсом в коллаборации с участниками Сannabis Corpse. Результат мне настолько понравился, что я решил попробовать на вкус, что за зверь такой скрывается под трупо-наркоманской вывеской. Для рецензирования выбрал альбом, которые мне наиболее приглянулся, хотя явных провалов (как, собственно, и прорывов) у этих укуренных дэтстеров не заметил. Просто я решил - пусть это будет "Beneath Grow Lights Thou Shalt Rise" 2011 года, поскольку это для меня как бы пик их творчества. Дальнейшие работы, конечно, тоже интересные, но всё-таки немного меньше, чем данный полноформат.

Итак, что мы имеем? Первое, что бросается в глаза, это названия песен - просто бальзам на душу олдового дэтстера, не лишённого чувства юмора, конечно. И несмотря на то, что музыканты своими наименованиями треков охватывают почти весь спектр классических дэтовых работ (от Deicide до Gorguts), по музыке это всё-таки скорее похоже на их кумиров (?) Cannibal Corpse лучших времён - нечто среднее между "Tomb of the Mutilated" и "The Bleeding", только с бóльшим количеством мелодий и гитарных соло. А вокал напоминает того же Криса Барнса в лучшие годы, и местами даже Глена Бентона. И если в названиях песен присутствует неприкрытый стёб над классикой дэта, то по музыке здесь всё очень серьёзно, технично и местами даже брутально и мелодично. Записано и исполнено всё тоже очень качественно. Выделить какие-то трэки не представляется возможным, поскольку все они здесь хороши и легко запоминаются, что, несомненно, огромный плюс, поскольку этим не могут похвастаться большинство современных групп данного жанра. И вообще видно, что мужики искренне любят дэт, и им реально в кайф его исполнять. И хоть я и получил много удовольствия от прослушивания данного альбома, всё равно я не могу поставить ему больше 8 баллов ввиду специфичности материала. Но зато эта "восьмёрка" твёрдая, как могильная плита, как бы наивно это не звучало.

Конечно же, если названия как дисков CC, так и отдельных трэков, вам совсем ни о чём не говорят и не заставляют улыбнуться, то значит проходите мимо, это просто не "ваша" музыка. Но если кто захочет поближе познакомиться с творчеством Cannabis Corpse, "Beneath Grow Lights Thou Shalt Rise" будет в самый раз. Это тот редкий случай, когда после окончания альбома возникает стойкое желание прослушать его ещё раз. Чему, конечно же, в том числе способствует его небольшая продолжительность.

И напоследок интересный факт. В создании крайнего на сегодняшний день альбома Cannabis Corpse "Nug So Vile" (ничего не напоминает?) немного поучаствовал лично сам главный "каннибал" George "Corpsegrinder" Fisher.

Nightlord  18 фев 2024

Трэш-команда из Коннектикута Indestructibe Noise Command (ну или просто I.N.C.) - одна из многих, что часто ставятся в ряд коллективов, с которыми следует ознакомиться уже после того, как гранды затёрты до дыр. Данная пластинка - вторая на счету у группы, дебют "Razorback" местами затянут, хотя по риффам и мелодике он представляет собой достойную работу, команда могла поработать над собой и улучшить качество материала. Переехав уже в Нью-Йорк, I.N.C. приступают к сочинению и записи "The Visitor".

Звук, наруленный известным трэшевым продюсером Робом Хантером (что стоял, к примеру, за мною уважаемым "The New Order" от Testament), комплиментирует гитаре - выставлены напоказ и хорошо читаются её пассажи, бас ровно встал в свой слот, углубляя гитарный фон - есть, чем заслушаться. Гитарные дела разделены между Тони Фабрици и Эриком Баратом. Много риффов здесь даны в виде качовых прогрессий под жирные барабанные 4/4 - например, на мой взгляд, самый кайфовый трек "Bed Time Stories" из такого риффа почти что полностью и состоит. За бас-гитару и вокал тут ответственен Деннис Гьергей, который несколько напоминает Чака Билли на дебютнике Testament "The Legacy". Гьергей часто любит прибегать к высокому скримингу, который, судя по единственной находящейся в свободном доступе "живой" записи, он был вполне способен воспроизводить живьём, хотя как фронтмен он был чутка ленив. Барри Дугуэй здесь барабанит и касаемо битов справился он достаточно неплохо, и сбивки присутствуют, однако если вслушаться в звук бас-бочки, на записи она звучит слабо и больше походит на некие шлепки по ляхам, чем на по-настоящему сочный звук басового барабана. В общем порядке короткие номера здесь чуть менее интересны, чем те композиции, что остались шестиминутными, хотя ни одна из них не прыгнет выше головы и не закрутит ошеломляющие финты на всём своём протяжении - однако вышеупомянутая "Bed Time Stories" и "What Are You Looking At?" к этому близки. Хорош также титульный трек. В конце есть пара забавненьких каверов на The Cars, где Гьергей внезапно переходит на слегка несерьёзный чистый вокал.

Альбом мне понравился, хоть в целом он уступает мастодонтам трэш-сцены в мелочах. У Indestructibe Noise Command пластинка 1988 года - вершина творчества. Группа возродилась к 2010 году, костяк сохранён, но в основном материал признан посредственным - а тут молодая команда в расцвете сил играет весьма талантливый треш. Начинать знакомство лучше, конечно, с этого, но и закончить на нём, если работа не заинтересовала - не будет грандизным упущением, положа руку на сердце.

IJzerklompje  17 фев 2024

А я всё думаю, что это Ammanas такие обложки себе выставляет на диски - какие-то донельзя атмосферные, чуть ли не альпийско-друидские. А потом включил альбом и подумал: «А, всё... пропал AMMANAS в дебрях атмосферного воздушного поджанра». Ведь многие соблазнились делать музыку из ничего, и многие же пропали там - в горах Памира ли, Альпах или Гималаях. И я даже не об альпинизме размышляю, а более о музыкальных походах свободных художников.
Однако не прошло и минуты стартового трэка, как группировка AMMANAS показала истинные лицо, цели и намерения - Мизантропический Блэк-Метал. К чему надо сразу добавить (ибо это важно) - BM с воздухом, дыханием холодных горных вершин и ярко заявленной суровой мелодикой, струящейся из-под гитарных струн.
К пятому альбому своему AMMANAS пришел с намерением создавать черную сложную структурированную музыку, с массой перепадов темпов, смен мелодических направлений. И вот уже в паре трэков я слышу заложенную внутреннюю эпическую программу, которая, будучи исполнена на клавишных, медленно колышется в резервуарах трэков, при всем при том что сами трэки пересечены вдоль и поперек быстрыми драм-партиями и вполне себе интенсивные и динамичные.
Кажущее противоречие зачетно придумано, воспроизведено и завизировано большой печатью Герцога Амдусциаса (67 демон Гоэтии). Возможно также, что и звукорежиссер приложил свою руку к финальному результату. Кстати, тут же и отмечу, что этот специалист отработал на большие баллы. Слушаю в лучшем качестве и подтверждаю.
Необходимо также отметить, что учитывая сильный общий энергетический удар семи трэков альбома «Somewhere Far Beyond», внутренняя вкопанная или вплавленная мелодика имеет характер хотя и несколько меланхоличный, но всё-таки мрачный и откровенно ритуальный. По большей части от того, что как их ни зарывают гитарные сокрушительные партии, мелодические пассажи неспешно волнуются сквозь жесткую структуру неумолимого BM от AMMANAS.
Слава древним Богам, после эпицентра альбома композитор посчитал, что слушателю уже пора скормить нечто отличающееся от начального экстремального подхода. И в трэке «Ashes in the Grave» автор еще более обостряет противоречия между мелодическим и жестко-блэковым решениями. Мелодическое прорывается к минорным ключам вдохновения, а брутализм усиливается применением (кроме скрим-, харш-вокала) еще и точечного дэт-металического гроулинга. Оттого-то эта композиция будет претендовать на №1 в альбоме.
Необходимо пару слов сказать и про вокалиста. С расщеплением у него всё в полном порядке. Когда он выпевает свои партии - словно видишь огненную частотную диаграмму, выписанную в воздухе. (Сравни с происшествием на пиру Валтасара.) И хотя автор явно заказал спокойную, нордическую, несколько отстраненную вокальную отработку, вокалисту удается включить несколько центнеров темного эмоционального посыла.
В целом - зрелая работа, направленная к ценителям драматического и одновременно атмосферного Black Metal.

P. S. Амдусциас - шестьдесят седьмой дух, великий и сильный герцог. Появляющийся сначала как единорог, но, по приказу заклинателя, предстает перед ним в человеческом облике, и со временем начинают играть трубы и все виды музыкальных инструментов, которые его сопровождают (Wiki).

resurgamresponses  17 фев 2024

Думаю, знающие люди не станут спорить с тем фактом, что 1981 год мог и должен был стать для британской рок-четвёрки Samson самым успешным в её истории. Мог, но не стал. По причинам самого разного свойства. Судите сами.

К началу того года состав квартета наконец-таки устаканился и, несомненно, являлся сильнейшим с первых дней её существования. Больше того, группа приблизилась к такому рубежу, когда уже была готова замахнуться на что-то по-настоящему стóящее и прорывное.
Ещё в 1979 году к двум основателям и стержневым её музыкантам, приятелям с давних времён Крису Эйлмеру и Полу Сэмсону, вначале присоединился барабанщик Барри Пуркис (он же Thunderstick). "Громобой" перебрался в Samson из не слишком тогда ещё известной группировки Iron Maiden, куда в обратном порядке проследовал Клайв Берр. В общем, произошла обычная ротация.
А чуть позже из рядовой команды Shots "самсоновцы" ангажировали молодого "чистого" вокалиста Брюса Дикинсона (уже в Samson за ним закрепился сценический псевдоним Bruce Bruce). Тогда же Барри Пуркис придумал себе оригинальный образ, перед выступлениями он облачался в кожаную маску со стразами, а его ударная установка помещалась в металлическую клетку, как бы символизирующую буйный нрав барабанщика. Кстати, это как раз-таки Thunderstick изображён на лицевой стороне конверта второй по счёту пластинки группы ("Head On", 1980 г.).

Сложившимся составом Samson записали и "Head On" и следующий диск "Shock Tactics". Работа над последним проходила в лондонской студии Battery в январе 81-го. Тогда же и там же по соседству над своим альбомом "Killers" трудились музыканты Iron Maiden. Так уж вышло, что в те годы между этими группами случилось немало пересечений, в том числе и судьбоносных.

"Shock Tactics" вышел в релиз в середине мая, став объективно лучшим в творчестве Samson. Впрочем, очевидным фактом это станет значительно позже, а пока группа готовилась в гастрольный тур по Великобритании, запланированный на июль. Тот вояж, на который возлагались немалые надежды, длился всего две недели и музыканты выложились сполна. Однако спланирован тур был по столь неудачному маршруту, что его расходы едва перекрылись доходами. Но если бы только это. Часть концертов проводилась в клубах, где клетка "Громобоя" не везде помещалась на сценах. Но барабанщик крепко держался за свой атрибут, хотя временами и был вынужден обходиться без него. Это обстоятельство, тем ни менее, помимо отдельных творческих разногласий, стало одной из причин ухода Thunderstick'а из состава Samson. Покинув группу, Барри "Громобой" Пуркис вскоре сколотил свою рок-артель, но чего-либо существенного с ней не добился и, наверное, нередко сокрушался, что чуть более года назад отказал тем же Iron Maiden, пытавшимся вернуть обратно строптивого барабанщика.

Последнее выступление "Громобоя" в обойме Samson состоялось 8 июля. Но группа была на подъёме, и найти равноценную замену ударных дел мастеру не представлялось неразрешимой задачей. Темнокожий перкуссионист Мэл Гэйнор действительно обладал немалым потенциалом и достойно заменил Б. Пуркиса, отменно отыграв в составе Samson на традиционном рок-фестивале в английском Рединге. М. Гэйнор без осложнений закрепился в квартете.
Выступление группы состоялось 29 августа, это был второй фестивальный день из трёх. В ту субботу на одну сцену с Samson выходил Ян Гиллан со своей бригадой, в составе которой с бас-гитарой вышел и Джон Маккой, старый знакомый Пола Сэмсона, с которым они когда-то пересекались в одной команде под названием Scrapyard, позже преобразованной в Samson.

А незадолго до выхода на сцену Рединга "самсоновцев" настала очередь не так давно отмобилизованной из лондонских рокеров команды Lionheart c гитаристом Деннисом Страттоном, бывшим участником Iron Maiden, в составе. Но, похоже, вовсе не на Страттона поглазеть прибыли тогда два представителя лагеря Iron Maiden Стив Харрис и менеджер Род Смоллвуд, замеченные в толпе зрителей. Их интересовал совсем другой человек и вовсе не из Lionheart. Лидер и менеджер IM ожидали выхода на сцену Samson и их фронтмена Брюса Дикинсона.

Их интерес к будущей рок-звезде был неслучаен и вполне объясним. После того, как из рядов Iron Maiden за систематическое пьянство и неумеренное употребление наркотиков был изгнан их вокалист Пол Ди'Анно (он же Пол Эндрюс), группа уже не первый месяц пребывала в поисках нового фронтмена. Кандидатура Б. Дикинсона в списках IM значилась среди приоритетных уже с января 1981 года, но долгое время там не решались обескровить близких по ремеслу коллег.
К взаимному удовольствию сторон смотрины завершились подписанием соглашения и, таким образом, 29 августа стал последним днём пребывания Б. Дикинсона в составе Samson.
Но беда, как известно, не приходит одна.

Успешное выступление группы в Рединге едва не привело к конфликту иного рода. И, как это ни странно, скорый исход Б. Дикинсона из Samson его же, этот конфликт, и локализовал. Получилось так, что после выхода пластинки "Shock Tactics" компания GEM, с которой группа была связана контрактом, приказала долго жить, обанкротилась. И за право заключения с Samson нового соглашения схлестнулись тогда два гиганта индустрии звукозаписи - A&M и RCA. Но стоило лишь Дикинсону объявить о своём переходе в другую группу, обе корпорации ослабили хватку, а Samson остались ни с чем.
Выкручиваться из сложившегося незавидного положения было непросто, но необходимо - распадаться группа не собиралась.

Уход Дикинсона стал для Samson серьёзной проблемой. Из двенадцати кандидатов на замещение вакансии никто не был столь же хорош, как Брюс. Среди мыслей в головах П. Сэмсона и К. Эйлмера даже возникла такая сомнительная: оставить всё как есть, и продолжить в формате трио с Сэмсоном в качестве ведущего вокалиста. Тем более, что подобный опыт у Пола уже имелся - до прихода в группу Брюса именно Пол исполнял эту функцию. Конечно же, это не лучшим образом отразилось бы на концертной деятельности, но чем-то жертвовать всё равно бы пришлось.
И когда других вариантов, казалось, уже не оставалось, Пол предложил попробоваться в качестве фронтмена Samson давнему знакомому вокалисту Ники Муру, руководствуясь прежде всего одним аргументом, а именно: диапазон и тембр голоса кандидата хотя бы отдалённо должны соответствовать характеристикам голоса Брюса. Н. Мур более прочих претендентов этому соответствовал, хотя, возможно, рассматривались и другие качества.
Ники Мур был существенно старше остальных участников группы (к примеру, того же Дикинсона Мур был старше аж на 11 лет) и в принципе был занят собственным проектом, перспективы которого, впрочем, были весьма туманны. Хотя когда-то Н. Мур был участником Hackensack и Tiger, команд далеко не самых статусных, но на Британских островах всё же известных.
При всех своих достоинствах Ники Мур обладал одним, но существенным недостатком - его вес превышал 100 килограммов и в качестве фронтмена большой группы (а группа Samson после очевидных успехов 1981 года уверенно входила в когорту лучших представителей NWOBHM, даже невзирая на демарш Б. Дикинсона) Мур смотрелся поначалу нелепо. И не выдерживал никакого сравнения с экспрессивным Дикинсоном.

Как бы то ни было, вопрос с новым ведущим вокалистом в Samson был закрыт и к тому времени, когда в прессе прошла информация о перестановках в составах обеих команд, Ники Мур уже был вовлечён в рабочий процесс своего нового коллектива.

В ноябре того же года музыканты Samson провели очередной недолгий британский гастрольный тур, показав нового фронтмена поклонникам, заинтересованным журналистам и критикам, а также своей новой компании Polydor Records, с которой только что заключили контракт. Отзывы о тех их выступлениях были достаточно позитивными, однако в недрах группы назревала очередная проблема. Видимо, прочувствовав, что тяжёлая музыка не для него, на выход из Samson запросился барабанщик Мэл Гэйнор. И как только подвернулся вариант с шотландской группировкой Simple Minds, Гэйнор не преминул им воспользоваться.
К счастью для Samson смена человека за ударной установкой прошла быстро и безболезненно. Рядом вовремя оказался давний и проверенный товарищ музыкантов Samson Пит Джапп, который нередко участвовал с ними в репетиционных джемах. И уже в самом начале наступившего года обновлённый состав квартета и их новый продюсер Джо Джулиан собрались в одной из лондонских студий готовить новый сингл.

Весной из-за океана на Туманный Альбион нагрянула известная southern-rock-группа Blackfoot и выбрала "самсоновцев" в качестве команды сопровождения. Тем временем первый сингл "Losing My Grip" вышел в релиз. Если уж быть до конца точным, сочинили эту песню и даже успели годом ранее записать для архива музыканты предыдущего состава Samson. И то, что теперь она была озвучена Ники Муром, вероятно, сказалось на рейтингах сингла (только 64-е место в чарте UK).

Несколько последующих месяцев квартет чередовал гастрольные поездки со студийными посиделками. В июле состоялось ещё одно такое совместное турне с Берни Марсденом, недавно отделившимся от Whitesnake, и группой Angel Witch по городам Великобритании, а в августе-сентябре 1982 г. работа над новой пластинкой "Before The Storm" была завершена. И пока LP готовился к сдаче, в продажу был запущен очередной сингл "Life On The Run". На сей раз за авторством действующих музыкантов Samson, однако итоговый результат был примерно таким же незначительным, как и у его предшественника.

Ожидаемо не стал выдающимся и новый альбом с обычным стандартным набором композиций для, что называется, широкого круга поклонников тяжёлой музыки. Захватывающее ударное начало ("Danger Zone"), способное привлечь самых привередливых почитателей hard 'n' heavy того времени, пара энергичных боевиков ("Stealing Away", "Test Of Time") вразбежку. С прочим не всё так радужно: несколько необязательных, но неизбежных "проходняков" ("Turn Out The Lights", "I'll Be Round", "Life On The Run"), подобных которым можно обнаружить в любом альбоме любой группы, каждому из которых, тем не менее, по силам дождаться своего преданного слушателя, способного их оценить. И весьма неоднозначная меланхолическая баллада "Young Idea", вызывающая полярные чувства.
Забавно, что самое интересное собрано на первой стороне пластинки, вторая в этом смысле выглядит обделённой, а баллада так и вовсе не на своём месте. По мне, так она должна бы открывать вторую сторону LP, а не финалить её, как и программу альбома в целом. Впечатления были бы совсем иными.
Однако именно композиция "Young Idea" с дискретной мелодической схемой является своего рода индикатором изменившейся стилистической направленности Samson в "Before The Storm". И связаны эти изменения с новым вокалистом группы Ники Муром. И, вероятно, с требованиями продюсера (а по совместительству и звукоинженера) Д. Джулиана. Надо полагать, эти двое прежде всего и приложили руки к изменению стилистического вектора Samson. В целом музыка "Before..." не столь жёсткая, как, допустим, на предыдущей пластинке, скорее даже умеренно хард-роковая с едва уловимым блюзовым оттенком, привнесённым Н. Муром с его манерой исполнения а-ля Дэвид Ковердэйл. На фоне Мура на передний план выдвинулся Пол Сэмсон со своей гитарой. На диске "Shock Tactics" всё было как раз-таки наоборот, там вовсю доминировал Брюс Дикинсон, ему была предоставлена полная свобода действий.

К тому же, надо учесть, что восприятие у нынешнего слушателя не совсем такое, каким оно было у поклонников хард-рока сорок лет назад. А тогда, в 1982 году, альбом "Before The Storm" был достаточно хорошо принят музыкальной общественностью Великобритании и в чарте Top Albums UK продержался 11 (!) недель. Наверное, это о чём-то да говорит?

МихаилБогданов  17 фев 2024

Бронебойная группировка Smerdead продолжает повествование в стиле MDM, эпического Death Metal, трешевого угара, ну всё как вы любите.
И это далеко не первый альбом команды, который переполнен тяжелым (и не только) контентом. НО, как мне показалось, в данном куске железа вдруг появилась хорошая доля эпичности.
Откуда?
Да вот из-за воплей соло-партий этой гитары, которая нет-нет да как снайпер оглядывает свои позиции, словно прожектором обозначает территорию. Но так случилось, всё-таки в солирующую гитару вложили не только эпическое намерение - дабы слушатель не заскучал. А для этого надо постараться.
Ну и не отходя далеко от кассы - про вокалиста. Жесткий, шершавый харш - его стихия. Где надо добавляя нарративность (повествовательность), где-то - вложенную дополнительную динамику. Вокалист практически всегда следует за мелодической линией, иногда специально затормаживаясь (ускоряясь), дабы сделать акцент на определенных темах.
Певцу, может быть, надо подумать о большем разнообразии исполнения, какие-то другие территории, может быть, освоить. При возможности. Если разрешит группа на референдуме. Дело в том, что, может быть, такой вокал обсужден и принят на общем заседании акционеров. Так что... благими пожеланиями иногда устлан путь в ад.
Фирменная фишка и даже шире - брэнд группы - свое личное созданное звучание и архитектура звука, которые выработаны в течение нескольких (6) лет и трех альбомов. Это дело устоявшееся и отработанное. Где ритм-секция создает многотонный базис, на котором вытворяют гитарист и, собственно, вокалист. Внешне это выглядит иногда и как MDM. Кто ж против... Но также и как трэш-дэтовый состав - микс, само собой, тяжеленный и одновременно ловкий, как турельная установка пулемета в поиске подходящих целей.
И как кажется, трэшевая составляющая, хотя и не в полной мере оформленная стилистически, - весьма неплохая задумка для того, чтобы разнообразить базовый MDM-материал.
Гитарист не перегревает композиции ультра-соляками, давая оттоптаться на ушах фэнов риффам и забою ритм-секции. НО, кажется, на том же общем собрании нужно поднять вопрос, чтобы семиструннику выдать карт-бланш на более артистичную работу - хотя бы точечно - как раз для создания эффекта контраста меж забойными и мелодичными партиями.
Команда весьма нацелена на Live-выступления, где предполагается активное участие металхэдов - под песню, например, "Трупный народ".
В целом Smerdead этой довольно добротной эпишкой продолжает свою зомби-эпопею, и, скорее всего, дико намекает на цельнометаллический альбом. Об этом мы, конечно, узнаем, такое пропустить просто невозможно.
Кое-какие мнения со своей стороны я уже высказал, но тем ограничиваться не собираюсь... Предлагаю группе поработать над будущим материалом с новым саунд-продюсером, который будет настолько состоятелен, что предложит музыкантам не новые подходы (базис уже есть и однозначно наработан), а вот акценты - почему бы и не да?..

resurgamresponses  16 фев 2024

Dusty Chopper - формация, акцентирующаяся на чисто американских стереотипах: техасская пустыня, флаг Дикси, длиннобазные мотоциклы, пиво, саутерн-рок, смешанный с клёвым стоунером. Казалось бы, вообще никаких сомнений в происхождении группы быть не может. Ан нет - мужики эти из Будапешта. Причем собрал их вместе известный в стране дэт/блэк-гитарист и вокалист, коренной башкир Борис Шарафутдинов. Выходит какая-то гремучая смесь из не самых сочетаемых элементов. И это удваивает интерес к этой группе, на первый взгляд не самой приглядной. Первый и пока единственный полноформатник венгров называется "Hell of a Ride" и датируется 2014 годом.

Музыка самая что ни на есть реднековская - все элементы тут на месте. Знакомые классические вокальные приёмы, присущие саутерн-року; риффы, берущие щепотку то из блюза, то из кантри; при этом все мягко накинутые на стоунер-каркас гитары (за которые, как и за облогу, отвечает ещё один наш соотечественник - Дмитрий Лабрианов) настроены низко и звучат объёмно. Вокал Шарафутдинова крайне аутентичен и не содержит следов его предыдущих жанров - подошёл он к этому, казалось бы, юморному проекту профессионально. Однако острое ухо все ещё улавливает небольшой акцент - от этого не убежать. По барабанам от Левенте Шедя вопросов нет- чётко и достаточно разнообразно. Тексты от Гьергея Вайды под стать тематике содержат долю иронии над сурово-американским образом жизни. Музыкально группа тасует элементы жанра, не зацикливаясь на одних и тех же кусках. "Swampify" - больше стоунер, "Sweet & Bitter" напоминает классический хэви, "Badass" больше походит на утяжеленный ZZ Top. Из приглянувшихся треков я укажу на финальную балладу "Broken Bonds", а также неторопливую "Shivering Shine".

Dusty Chopper предлагает слушателю весёлое времяпровождение, хоть и в целом музыка настроена под максимальную "подпивасность". Её прямое назначение - байкеркие бары и лихие поездки, и в своей стихии материал должен чувствоваться крайне аутентично. Если вам по душе творчество в стиле Закка Уайлда - обратите внимание на это творение, а также на пару EP от данной русско-венгерской группы.

IJzerklompje  13 фев 2024

Такого не встречалось. Это, наверное, единственный в своем роде прикол. Фишка в том, что группа рубила в 1986-1999 годах под именем Incubus, а с 1999 по настоящее время - как Opprobrium.
Музыканты взяли новое название и свои СТАРЫЕ диски выпускали под НОВЫМ названием. То есть, с той же самой обложки убрали старый логотип и поставили новый. Вот такого я не видел никогда.
А дело в том, что в США уже была группа Incubus, и она собиралась биться за свои права на это имя до апокалипсиса. И два наших брата-акробата-музыканта, вероятно, сказали: "А идите вы!" И взяли новое название, в рамках которого осуществили свои права на олдовый материал. Который имел, знаете ли, спрос, и очень даже немалый, я посмотрел переиздания и был впечатлен списком...
Назовем же акробатов поименно:
- Moyses M. Howard - Drums, Lyrics;
- Francis M. Howard - Vocals, Bass, Guitars, Songwriting, Lyrics.
На обложке винила, кстати, указан еще один музыкант - басист, но приписано ниже, что на диске все бас-партии сыграл Francis M. Howard. Тут, как я понимаю, команда говорила в 1990-ом году так: "Мы группа, а не студийный проект, три человека, приглашайте, мы выступим у вас на крутом метальном фесте".
Francis в интервью Metalcorefanzine рассказывал: «Ну, мы начали врубаться в музыку, когда стали слушать и смотреть MTV в 80-х и радиостанции колледжей. Ранние мои любимые группы были Wall of Voodoo, Flock of Seagulls, много панка, и конечно, рок-банды, типа DIO, и множество других Метал-групп, как Sabbath».
На втором своем полноформате группы оттрубила шикарный Thrash Death Metal, который хорошо был воспринят широчайшими кругами метал-общественности. Плотный, без шутовства и вот этого пивного угара, с одной стороны чутка Kreator'образный, а с другой - весьма вовлеченный в американскую дэтовую метал-идеологию (Cannibal Corpse и Death, к примеру). И сразу, а хватало ли у братьев мастерства, чтобы творить такие ужасные вещи? Ответ положительный.
Фрэнсис был такой человек, что сам себе Метал-группа - и пел, и так далее на гитаре. Очень качественно и профессионально, запилы такие, что любо-дорого. Инкубус может и не принадлежал к высшему легиону американского Death Metal, но уж к первому - это ноль проблем.
А вы в курсе, что Francis поучаствовал в двух трэках на первом альбоме 'From Beyond' 1991 (Earache Records) крутой флоридской группы Massacre? Ну теперь и вы знаете.
Вокалист Фрэнсис - это трэш-дэтовый певец с сильным, прямо таки режущим, скрежещущим вокалом, выразительным до такой степени, будто каждый раз режет гравюру по меди.
8 трэков на альбоме - это 8 мощных, скоростных эпизодов трэш-смерти с поразительными гитарами, которые введут в транс любого ценителя струнного исполнения. С пронзительными панорамными соло и совершенно дичайшим напором. Мойес молотил изо всех сил, чтобы соответствовать адскому динамизму братского музыкального послания. И никаких вот этих Doom-штучек. Никакого роздыха и игривого шага в сторону. Этот разогнавшийся паровоз с поистине бомбовым звучанием не знал слов пощады и тем более любви и сострадания.
И теперь понятно, почему братья изменили название группы и продолжили свою эпопею. Под названием Opprobrium не только вышли старые диски, но и, например, новый альбом - совсем недавно, в 2019 году. Ребята собираются участвовать в Metal Threat Fest 2024 года. Если не ошибаюсь, в Иллинойсе.

resurgamresponses  12 фев 2024

Путь прославленной трэш-метал-группы "Трупный яд" начинался ещё в армии - тогда матросы Северного флота ВМФ СССР организовали в одной из частей в Мурманске группу, названную "Биметалл" - из цензурных соображений такая личина была необходима, чтобы проходить по самодеятельности в самой армии и не привлекать на концертах лишнее внимание названием неофициальным - "Трупный яд". Постепенно группа выходила из подполья, записав несколько магнитоальбомов, а ближе к развалу СССР взяла основное имя на вооружение и уже с более устрашающим вымпелом встала на рельсы, тащащих её по территории руин империи. В 1995 году творчество в кои-то веки приобретает более качественную материальную форму в виде первого диска - "О.В.О. при О.В.Д." - один из трёх полноформатных альбомов, изданных на своём же лейбле Kadavr. Фронтменствует так же Валерий Михайлянц - соло-гитарист и вокалист, на басу его жена Ольга, на ритм-гитаре брат Александр. Николай Тимачёв был приглашён на позицию барабанщика.

Первое, на что обязательно обращаешь внимание - это лирика. Здесь она достигает той катастрофической перегрузки лютой ненавистью, на которую способны разве что наши родные коллективы на нашем же языке. Бесконечная лавина гнева: получают и христиане, и евреи, и ворующие, и ворованное по долгу службы возвращающие, и те, кому принадлежит ворованное. Тексты впитали в себя, как губка, весь объём этой ненависти и сейчас, когда материалу вот-вот стукнет четвёртый десяток, эффект его не слабеет. Даже с учётом нынешних времён (жаль, что с 2005 года у группы не выходит записать новый полноформат, хотя на реалии прошедших и нынешних лет можно написать не менее злобную и колючую лирику). Позабавило прямое заимствование в "Мать твою так" из весёлых чёрных частушек по типу "Маленький мальчик нашёл...". Чуть хрипловатый, несколько надорванный при криках вокал Валерия Михайлянца более чем убедителен, хотя уступает его же пению на последующих альбомах. По музыке - лютейшая смесь трэш-метала и дэта. Любо послушать даже драм-машину, запрограммированную Тимачёвым. Владение инструментами здесь на высокопрофессиональном уровне - ни к кому не выдать претензий - бас крепко держит всё в узде, манера и наполнение соло приятны. Глуховатый продакшн, хоть и получше многих собратьев по жанру из СНГ, всё равно по природе тёмный и добавляет злости. Некоторые треки, такие как "Заебало всё", "Мент", "СНГ" - образчики дэт-треша, а "Аллах Акбар" и "Макатун", например, больше тяготеют и текстом с юморцой, и музыкой к трэшу обыкновенному. В конце группа неожиданно сворачивает в думовую территорию - "Медленная смерть" тяглом накидывается на слушателя, к тому же и лирика резко становится загробно-мрачной. На контрасте работает хорошо, но самую малость затянуто.

Есть такие альбомы, усталость от материала которых начинает ощущаться со временем, и спустя какое-то время они могут вызвать интерес лишь у тех, у кого от жанра сразу загорается огонёк в глазах. Но есть и такая музыка, которая спустя года только крепнет, и вместо потери смысла вместе с эпохой она становится срезом этой эпохи, настолько она аутентична. В силу всех обстоятельств этой чертой особенно славится советский и продолжал славиться годы спустя русский трэш-метал. Благодаря этому манящему, агрессивному и во многом уникальному нутру, трэш-группы СССР/России стали брендом, чтимым среди любителей стиля по всему миру. "Трупный яд" в целом и альбом 1995 года в частности, хоть только наш человек и сможет понять эту музыку полностью, просто безупречен в своей искренности, абсолютной приземлённости и реалистичности всех образов и всего насилия. Такое произведение, хоть времена, по которым оно написано, далеко позади, не расслабляет и даже не вызывает улыбку - такая музыка успокаивает душу разве что, возможно, высвобождением гнева, а для эскапизма она бесполезна - скорее уж она заставит вас размышлять, что всё куда хуже, чем вы думаете.

IJzerklompje  10 фев 2024

Outburst - это группа, возникшая на руинах знаменитой дэт-металлической формации Acrostichon, и сохранившая в составе её участников Йоса ван дер Бранда и Сержа Смольдерса. Акценты в игре сместились в сторону трэша, музыка стала менее брутальной. Под самый конец существования команда, уже по сути вернувшаяся к Акростихону и выступавшая со старым материалом, выдала финальный альбом - "Ruthless" - и развалилась. Посмотрим, чем стал их последний рывок.

В некоторых местах отдельных песен можно заметить поражающее сходство со Slayer позднего периода - чуть не больно становится от такого. В первом и шестом треке это особенно заметно. Звук гитар здесь явно уступает предыдущим пластинкам, он потерял в чёткости, стал более, как бы это выразить... "холодно-железным". Кроме того, исчезли нотки мелодизма - хоть их и раньше было не настолько много, как заявлялось, здесь мы сталкивается с неприкрытой нарезкой риффов, а если гитара Йоса ван дер Бранда и добавляет какую-то мелодическую структуру, она утопает в фоне настолько, что разобрать её весьма сложно. Длина песен также играет не на руку альбому в целом: скоростные номера иногда захлёбываются сами собой в угаре, не успевая "дозреть". В кроссовере группы по панковской интуиции даже могут строить песни сложнее пары пауэр-кордов так, чтобы они и в минуте не чувствовались обрубками. Тут этого короткие пьесы лишены. К кому вообще нет претензий - так это к Смольдерсу. Один из самых недооценённых барабанщиков в дэте на всех релизах, как локомотив, на классе вытаскивает альбом - и бешеные удары бочек, и твёрдые трэшевые биты; и то, и другое вместе - всё успевает перепробовать. На большинстве треков попросту подсознательно переключаешься на драмминг Сержа. Бас Тейна ван дер Влута в итоговой работе не очень-то и слышно, скромничает. Вокал же вызывает раздражение - Тьерк Мас в этот раз только испортил всю работу. Что-то в этом грубоватом вокале отторгает. Из прямо интересных песен тыкну пальцем разве что на "There Can Only Be One", стартер "Mindhunter", ну и уже чисто ради кворума несколько забавную во вступлении "Open Eyes Won't Bleed".

В общем, финальная работа данной группы куда слабее и недоработанней предыдущих, а по сравнению с Acrostichon ловить здесь, считай, нечего. Перебивая недочёты скоростью, бег с препятствиями выиграть не получится. Финальные аккорды Outburst вышли пресноватыми, восторга не разжигающие. Зато, по обыкновению, Смольдерс безупречен!

IJzerklompje   9 фев 2024

Давненько я не написывал тут про свои музыкальные приключательства. Раз уж перерыв был неприемлемо длинный, то прервать сей информационный ступор нужно чем-нибудь позадорнее. Чтобы поразухабистее да порокенрольнее, поразмясисьтее было. Почесав псориазную лысую голову, принял в неё мысль о том, что ничего такого в последний год я наверное и не слыхивал, ну по крайней мере из того, о чём бы хотелось рассказать инородным массам. Но ведь течение времени каждым гомо сапиенсом воспринимается по-разному. Кому неделя - срок, а кому и пара лет необходима только для того, чтобы нащупать то место на жопе, где чешется... ну и ещё годик на почесать. Я вот как раз из таких одаренных, так что для меня альбом, выпущенный в двадцать первом - новьё новейшее с бантиком непотрёпанным, а в этом году как раз один штатовский старикан-шоумен-музыкант-режиссер-пароход-человек, Rob'ом Zombie самоназванный, выпустил такую задорную пластиночку, что она у меня из плеера исчезает лишь на месяцок, чтобы потом опять туда занырнуть. Старикан этот всегда мутил годную движуху, что на поприще музыки, что в кино, хотя последние его фильмы - половинка на серединку, конечно, но зато музло с десятых снова обросло мясцом и рокенролистым угаром. Да, этого стаффа было не очень много. Всего три альбома, средний из которых, носящий лаконичное название "The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser" был мал, как моё эго или младенческая пиписька (на ваш выбор). 30 минут материала с тремя не особо внятными интерлюдиями, где песен больше трёх минут всего одна, остальные же задорные, но коротенькие и будто обрубленные на полуслове. Короче, годное дерьмо было, но очень малюсенькое и чутка невнятное. А вот следующая его запись - это не просто годное дерьмо, это прям убойное дерьмище, испускающее насыщенный дурманящий дух, заполоняющий всё пространство вокруг, с разноцветными вкраплениями и наинтереснейшим рельефом. Впрочем, что-то я заигрался, хватит этих высокопарных форм и поэтических метафор. Ближе к сути.

Альбом Rob'а Zombie c очередным слетающим с языка названием "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy".
Да, всё вроде как в прошлый раз. Куча интерлюдий, множество миниатюрных треков, полное отсутствие даже намека на хоть капелюшечку серьёзности подачи (в большинстве песен), короче - те же яйца, только в профиль, но вот почему-то работает этот механизм гораздо бодрее, нежели пятью годами ранее.

Опишу впечатления так, будто слушаю это дело в первый раз. Вступительный трек после аперитивчика-прелюдии рубит жестчайшим прямолинейным грувом с гораздо более сочным и живым звуком (будто слегка старомодно-грязноватым, но читаемым), после второго припева внезапно переходящим в задорный фанк с диджейскими скретчами, а я слушаю, и не вдупляю, что это на хрен было такое, но понимаю, было круто. Дальше запись заходит на поле движового хард-рока без изысков, где Роб орет что-то про сексуальных тёлочек под ритмично-качевое музло с кучей каких-то соляков, хаммондом и всякими синтезаторными пищалками-свистелками. После трёх треков с промежуточными интерлюдиями закрадывается мысль: блин, какой бы музыка Робыча ни была, она всегда будет идеальным саундтреком для попойки в техасском стриптиз-баре, проверено временем. Жалко только, что кроме пива я сейчас ничего не пью, а на каждодневные, впрочем и еженедельные... да что уж там говорить, даже на "раз-в-месячные" попойки в стриптиз-барах у меня тупо нет денег, да и в петербургских заведениях подобного толка такого рода ансамбли не крутят. Подумал я об этом, нахмурил брови, почувствовал краску на щеках от пощечин суровой жизни, что изнашивает лица обычных российских охламонов-пролетариев с зарплатой ниже сорока тысяч деревянных в месяц... и положил на это болт, ибо какой смысл тут сидеть-пердеть-рефлексировать? Слушаю дальше, опачки, песенка начинается с губной гармошки, потом банджо вступает. Ну всё, думаю, приехали, все американские исполнители рано или поздно приходят к кантри-блюзу какому-нибудь, к корням этих чертей тянет, но сие помыслие шустро выветривается из головы, аки кишечные газы на природе, так как песенка бодрячковая, да и в припеве срывается на дисторшированные качающие гитарки с окрепшей роковой ритм-секцией. Прикольный контрастный душ получился. Будто обделался во время полового акта, но партнерша этого не заметила (или сделала вид, что не заметила) и ты продолжаешь. Блин, обещал же не срываться в тонкие метафоры, а всё продолжаю. Ничего не поделать. Муза посетила остро чувствующего поэта с тонкой душевной организацией и сматываться восвояси пока не намерена, так что дорогому читателю придётся потерпеть все мои охрененные аллегории, аллюзии, гиперболы, антитезы и прочие поэтические приёмы, названия которых я подсмотрел в интернете, потому что неуч несчастный и не намереваюсь притворяться чем-то большим.

Дальше расписывать каждую песню отдельно смысла столько же, сколько в диджее на похоронах, поэтому постараюсь быть лаконичнее… а нет, хрен там, не постараюсь, еще про пару-тройку (может четвёрку) песен хочется рассказать в индивидуальном порядке, например про «Вечную борьбу воющего человека», что идёт следующим номером - это, наверное, самый жопотрясно-пивососательный всплеск рокенрола на «диске» (физический носитель покупал последний раз где-то в две тысячи седьмом, но не важно, пускай в тексте для разнообразия это дело обозначается как диск). Разбудит даже мертвецки-мертвого и непременно заставит его искать сексуального контакта с живыми, то же самое можно сказать и о треке «Shake Your Ass/Smoke Your Grass», чьё название наиболее чётким образом отражает его смысловое содержание. Что забавно, между двумя вышеописанными алкогольно-вечериночными вещами пролезла внаглую и без смазки настолько сентиментально-лиричная двухминутная инструменталка, что при её прослушивании даже Дуэйн Джонсон солёненькую бы пустил. Серьёзно, вот уж никогда бы не подумал, что меня Роб Зомби расчувствоваться заставит. Я уже даже и не знаю, чего дальше ждать. Второго пришествия? Захвата контроля над миром поумневшими в процессе генетических опытов обезьянами? Падения на землю инопланетных спор, что прорастут в коконы, из которых вылезут наши доппельгангеры? Выхода гениального, или хотя бы хорошего фильма от современного Диснея? Хотя нет, что-то я совсем развоображался. Последнее ведь вообще невозможно… Ещё охота, такая, что прям чешется, выделить наэлектризовано-пульсирующую блюзовую «Boom-Boom-Boom». Реальная трипотня. Будто тебе что-то незаметно подмешали в бухло, и ты сидишь в тёмном углу трактира под названием «Крутящиеся титьки», потягиваешь напиточек, и смотришь, как молодая Сальма Хайек с питоном на плечах Тарантине ноги в рот суёт. Ну и оконцовочка выделяется. Суровая, тягучая смоль. Прям за топор охота взяться, притом ни черта не с добрыми намерениями. На контрасте со всем остальным альбомом идёт на ура, да и сама по себе хороша, не хуже Сальмы Хайек местами. Остальной материал, на котором я не заострил внимания, он тоже чертовски радует, провисаний на альбоме нет, пролежней тоже не замечено. Всё подтянутое такое, упругое, я прям завидую! (Лет пять назад увидел свою задницу в настенном зеркале, до сих пор расстраиваюсь, когда вспоминаю увиденное, да и лучше со временем вряд ли стало. Длительная выдержка жопам не особо помогает.) Даже и не скажешь, что автору уже за полтос, да и музыканты, с которыми он работает, тоже не мальчики, а ведь могут выдавать на-гора вкуснятинку.

Вывод (потому что, наверное, должен быть какой-то вывод):
Пластинка - реально неогранённый алмаз, а если в процессе прослушивания пивас глушить, то где-то после четырёх банок создаётся ощущение, что пока ты жидкий хлеб ртом впитывал, тебе этот драгоценный камень успели не только огранить, но ещё и продать. Оттого и деньги в карманах закончились, а может это из-за того, что у тебя их особо-то не было и нефиг каждый день пиво сосать под Роба Зомби после работы.

nabuhlo   9 фев 2024

Нидерландская группа Burial является весьма скромной по меркам сцены - с текучим составом, небольшим количеством демо-материала. Тем удивительнее, что в ней разглядел потенциал талантливейший музыкант и продюсер Энди Классен - и взял под крыло принадлежавшего Holy Moses лейбла West Virginia Records. Дебютный альбом "Relinquished Souls" увидел свет в 1993 году.

По музыкальной части возникает две наиболее чётких ассоциации - ранний Death и Massacre - работы Рика Розза и Злого Чака. Именно этих элементов - флоридский звук гитар, частые соло с чётким шульдинеровским влиянием, барабанные биты Рензо ван Пуке и звук, словно полная калька с Билла Эндрюса - тут полно. Говорить о одинаковом вокале, тем не менее, не приходится, он ниже и чуть менее надрывный. Для кого-то это даже плюс. Звук, конечно, тут аналогично накручен под влиянием old Death/Massacre - такой же выдвинутый бас, том-бомбы, "утопленный" звук соло-гитар у Петера Деса. Хотя работал Энди по лекалам великих, тем более самого его нельзя никогда было уличить в неоригинальности - метаморфозы его головной банды тому подтверждение. Кое-где, разумеется, появились частички того, что дэтстеры успели придумать за 5 лет разницы между "Leprosy" и "Relinquished Souls", но всё же альбом звучит крайне аутентично. Из любимых треков стоит отметить "Failure of Technology", "Untimely Demise", "Frigid Cold" и "No Existence".

Данный дебют не принёс ничего нового, не поменял шаблоны - а вообще, возможно, стал одним из первых альбомов в стиле, который первостепенно был слеплен по готовому образцу, нежели сочинён. Но если вы очень любите Death и Massacre, и если вдруг у вас появится нужда послушать «качественный дэт, и прям чтобы "Leprosy", но не сам "Leprosy"», то возьмите этот полноформатник Burial на заметку - он обязательно вас выручит.

IJzerklompje   8 фев 2024

«Старые люди сказывают, где-то на неведомой земле лежит село Маговей. Окружено оно лесами и болотами и скрыто от глаз людских...» Добро пожаловать в Маговей – место, где живут тёмные легенды, а леденящие сердце слухи разносятся зловещим эхом пугающих событий. Встречайте: Irga – новый, концептуальный one-man проект из Москвы, играющий атмосферную смесь из прогрессива, блэка, фолка и много чего ещё.

Вообще, меня всегда удивляет, насколько питательной оказалась ядовитая почва блэк-метала. Казалось бы, на такой иссушенной, пропитанной нигилизмом земле должны произрастать одни шипы да колючки, но нет! Блэк-метал, как ни странно, можно считать одним из самых прогрессивных жанров, вобравшим в себя широчайшую палитру звучания. Irga служит тому красноречивым примером. Как бы ни кокетничал мастермайнд проекта, называя свою музыку атмосферным металом, блэк-металлические корни здесь торчат отовсюду: и в самой музыке, и в общей эстетике, и в визуальной подаче. Хотя справедливо будет отметить, что блэк здесь не самоцель, а лишь один из инструментов в общей насыщенной картине, но всё же.

Теперь разберем подробнее этот интересный альбом. “Welcome to Magowei” – это увлекательный и действительно атмосферный микс из прогрессива, блэк-метала и фолка. Разнообразные, динамичные аранжировки и даже строй гитар наполняют музыку прогрессивным ощущением. Вместе с тем, мелодика также содержит и черты, характерные для финского pagan и мелодэта. Помимо влияния начинаний Хенри Сорвали в духе Finntroll и Moonsorrow можно услышать и отголоски каких-нибудь Ensiferum. Ну а блэк-метал здесь присутствует по умолчанию и в значительной мере ответственен за атмосферу альбома. Причём главным источником чёрного вдохновения, несомненно, стали Emperor времен “Anthems to Welkin at Dusk”. «Лихо», одна из самых ярких и многоплановых композиций, является настоящим оммажем этому великому альбому, местами вплоть до прямого цитирования.

Изящно вплетённая в блэковые и проговые структуры тонкая фолковая вязь ненавязчиво наполняет музыку народным колоритом. Что характерно, фолк звучит в какой-то степени академично и где-то даже симфонично, больше напоминая народные мелодии в интерпретации русских композиторов, что идеально сочетается с заимствованиями Irga из классической музыки. Но и этим фолковая составляющая не ограничивается. Непродолжительная фолк-интерлюдия «Утро в Маговее» отчасти напоминает… музыку из советских фильмов! Помимо этого на альбоме прослеживается влияние традиционного рока и метала. Есть даже чуточку грува в духе Макса Кавалеры. Вроде бы полнейшая эклектика, но Irga звучит предельно органично, умело совмещая столь разнородные жанры.

На выходе получилась весьма насыщенное, драматичное произведение. Это не размеренный сказ, а вихрящийся хоровод нечисти, подобно балету «Ночь на Лысой горе». В этой музыке скрыто больше, чем может показаться при первом прослушивании. И виной тому не самое удачное звучание. Самый главный минус альбома – это драм-машина, которая сильно смазывает общее впечатление. Ко всему прочему, слишком часто используемый т. н. «реверсивный бласт-бит» (если не ошибаюсь), как я его называю - «ленивый бласт-бит», сильно утомляет. Irga жизненно необходим живой барабанщик, который, к тому же, обладал бы творческим мышлением. Это может добавить аранжировкам выразительности, сделав их более броскими. Всё же местами альбом звучит немного сумбурно. Да и в целом такой музыке, на мой взгляд, необходим более фактурный звук. Тем же гитарам не хватает резкости и временами они звучат игрушечно. Поэтому получается, что интересных идей много, но некоторым из них ещё требуется огранка – их можно "вытянуть" и доработать. Но все эти спорные моменты, по большей части, носят сугубо технический, а не творческий характер. Интересные идеи и общий настрой всё же компенсируют эти досадные погрешности.

Теперь о концепции “Welcome to Magowei”, которая является важнейшей составляющей альбома. Несмотря на инструментальную музыку, альбом – это собрание историй, которые выстраиваются в единый сюжет. Как такое возможно? По замыслу автора проекта, «музыка сама по себе погружает слушателя не в абстрактный, а очень даже конкретный сюжет без помощи какого-либо нарратива или вокала, транслирующего песенный текст». Эта идея пришла мастермайнду Irga после вдумчивого прослушивания классических произведений Мусоргского и Прокофьева. Все истории Маговея написаны в солидном буклете, и это не просто выдумки автора, а целый культурный пласт, поскольку в их основе лежат сюжеты, взятые из разнообразных русских «быличек», а также из сборника «Народные русские сказки» русского учёного и собирателя фольклора Александра Афанасьева. Советую не полениться и зайти на страницу Irga «ВКонтакте», чтобы ознакомиться с этими историями. Ну а если вы имели удачу посмотреть чешский фильм 2000 года «Букет», то вам однозначно зайдёт настроение альбома и его истории.

Само CD-издание “Welcome to Magowei” очень радует своим качеством и основательностью. Дигипак содержит 22-страничный буклет, качественная полиграфия не вызывает нареканий. Это как раз та вещь, которую чрезвычайно приятно держать в руках, листая и глубже проникаясь миром Маговея. Обратите внимание на тщательно прорисованную обложку авторства Таи Ростовцевой (ныне едва ли не главный художник российского атмо-блэка), которая воспроизводит элементы сюжетов большинства историй альбома.

В итоге мы имеем весьма самобытный и оригинальный релиз, который затруднительно привязать к какой-то конкретной нише на российской сцене. В совокупности всех творческих инструментов Irga мало на кого похожи. Да, есть шероховатости, о которых сказано выше, но дадим Irga аванс за оригинальность и спишем эти огрехи на издержки творческого роста. Так что заслуженная 7-ка.

Alias   8 фев 2024

В числе значимых, но чуть менее известных дэт-металлических бандформирований имеется множество групп, звучание которых не копирует досконально характер аналогичной музыки из первого эшелона. В число таких коллективов я включаю и Morta Skuld. Что-то явно тут есть и от ранних Incantation, много деталей от Paradise Lost и Obituary, но язык не повернётся сказать, что они взаимозаменяемы. Группа из Милуоки смастерила своего первенца после нескольких лет в андеграунде, где смогла привести свои композиции в порядок, хотя продакшн остался сырым.

Тем не менее это нам оставило в наследство один из самых образцовых продюсерских самородков в дэт-думе. Чувствуется - музыка чёрствая, адская и холодная, как труп. Множество тягучих риффов на протяжении половины альбома воспринимаются вполне естественно, словно здесь предусмотрено какое-то томительное ожидание чего-то более устрашающего, при всём при этом тебя ещё словно распинают на протяжении всего ожидания - чтоб жизнь мёдом не казалась (ха, жизнь). На скоростных участках в памяти в первую очередь всплывает Obituary - кажется, что музыканты внесли ещё больше дума в фирменный саунд коллектива братьев Тарди и постеснялись вычёсывать звук, как это стали делать во флоридской группе (им не в обиду, Битуари в те времена звучали как надо всегда). На диске не будет никаких "хитов", никаких риффов, что могут попасть где-то под язык и въесться в мозги, его начинка - думовая тягучка, приправленная соляками, а практически все песни тут - длиной больше 4 минут. Звук барабанов Кевина Тракенброда лучше многих конкурентов в стиле, игра прямолинейна, но всё равно в полной мере сохраняет наполнение, которое не даёт партиям в целом восприниматься чересчур тупорылыми или метрономными копирками. Лидер Дейв Грегор радует как хриплым гроулом, так и нормально прописанными гитарами. Мягкости в риффинге нет, а соло дополняют атмосферу и не заливают пространство. Это хорошо, иначе на контрасте они просто резали бы уши. Бас Джейсона Хэллмена в основном копирует гитару, но в миксе слышен очень чётко, и эта чуть увеличенная громкость местами только удваивает гнетущий эффект риффа. Достойные песни из альбома - это в первую очередь башкотряс на "Hatred Creation", очень и очень думовая "Devoured Fears", а также "Useless to Mankind".

Подводя черту под Morta Skuld, стоит отметить, что группа после этого записала ещё 3 альбома, а потом ушла на паузу, вернувшись уже позже с ещё несколькими, чуть осовремененными произведениями, но все они - уже немного "не то" по сравнению с дебютником. Очень недооценённый релиз!

IJzerklompje   7 фев 2024

Множество умельцев пытаются реализовывать идеи в многочисленных проектах, где они сами выступают во всех возможных ролях - "группы одного человека" полностью свободны, так как подчиняются единому видению и общему уровню музыканта. Конечно, любому такому творцу для успеха нужен полный опыт сочинительской, студийной и дистрибуционной работы - у "духов" в основном выходят сырые альбомы с кучей нерабочих идей. У Дмитрия Краснопеева за плечами небольшие проекты, включая неметаллические, и Cadaver Carnivore. Кроме нескольких малых bandcamp-релизов, у группы вышел дебютный полноформатник "Devouring Eclipse of Darkest Realm". Название устрашает. Кроме переработанных треков с предыдущих мини-релизов, здесь есть множество нового материала.

Жанр, заявленный самим музыкантом - Atmospheric Death Metal. Однако стоит заметить, что такого большого внимания каким-либо атмосферным элементам внутри композиций не так много, как кажется - в основном это есть в интерлюдиях и вставках, а вот музыкально здесь очевидно ортодоксальный дэт, кое-где приобретающий блэковую мрачность или слэмовую структуру. Гитарные соло максимально соответствуют целям музыки, но при этом местами выворачиваются, чтобы акцентировать те или иные умения Краснопеева. Хорошо отлаженная драм-машина звучит достаточно живо по сравнению с тем, как некоторые коллективы пишут на ней сеты простых битов, переливающих ритм с пустого в порожнее. Уровень сведения также достаточно хорош - с учётом того, что Дмитрий, судя по интервью, обучался навыкам в процессе - первая работа звучит, как профессиональная. По звуку, даже при доскональном поиске недостатков, не возникает желания что-то резко перекрутить и поменять. Тексты придерживаются очень стандартных тем и клише и содержат грамматические ошибки то там, то тут, но это не критично, так как лирическая нагрузка тут, скорее всего, по лекалам Obituary, условна. А вот вокал Андрея Раевского для меня не является плюсом пластинки - кое-где он кажется не очень живым, без изюминки. Вкрапления чистого пения в слэмминг-дэтовой до мозга костей "Deadly Plague" и на более медленной "In Abyss We Fall" вообще бесполезны, чисто на мой вкус. Это тот аспект, который стоит подкрепить или поменять в дальнейшем. Все композиции тут до 5 минут, не наблюдается переполненных филлерами частей, песни чувствуются самодостаточными и натуральными. Из наиболее понравившихся треков отмечаю "Dai Dark", "Citadel of the Immortal", содержащие больше утяжелённого месива (они появлялись на ранних релизах Cadaver Carnivore) "Divine Heresy" (карниворцы, прячьтесь от злого Дино!) и "Dark God".

Вердикт положительно-снисходительный - на альбоме показан местами хороший (приближенный к скандинавскому) дэт, местами слэм, местами приблэкованный дэт, только вот заявленной в первую очередь атмосферной музыки здесь недостаёт для того, чтобы полноценно считать диск принадлежащим к этому стилю. А сам материал весьма и весьма хорош, так что следим за новосибирцами внимательно - я, например, не сомневаюсь, что дальнейший прогресс материала Cadaver Carnivore на гипотетическом следующем альбоме нагрянет непременно.

IJzerklompje   3 фев 2024