JESSE LEACH в недавнем интервью спросили, что он думает о поляризации общества:

«У меня такое чувство, что все [антиутопические] научно-фантастические фильмы, которые я любил в детстве, мы в них прямо сейчас оказались. Мы переживаем оруэлловский "1984", "Идиократию"… Все эти фильмы, возможно, задумывались как забавные или, что там еще, научно-фантастические, но мы видим, как все это происходит в реальном времени. И я думаю, что проблема двусторонняя. Во-первых, вас это совершенно не волнует, или, во-вторых, вас это слишком сильно волнует, и вы относитесь ко всему серьезно.

Я считаю, что существует много дезинформации. Я думаю, что происходит много событий, которые вводят людей в заблуждение, чтобы продолжить разделение. Я считаю, что все это подстроено. Я мог бы по-настоящему углубиться в это, но мое мнение, мое честное, скромное мнение таково: не верьте всему, что вы видите и слышите. Кое-что из этого предназначено для того, чтобы вызвать у вас эмоции, разозлить вас и возненавидеть того, кто с вами не согласен.

Я также считаю, что нам, как людям, нужно взглянуть на картину в целом, и для меня картина в целом—- это бедные люди, рабочий класс, на которых давят очень богатые олигархи, эти люди, у которых вся власть, однопроцентники. Это и есть разделение. На самом деле это классовая война. Она не имеет ничего общего с левыми и правыми. Левые и правые отвлекают внимание от того, что происходит на самом деле. И мы должны сосредоточиться на этом, заботиться друг о друге как сообщество, объединиться против настоящего врага. А настоящий враг — это мультимиллиардеры, которые дергают за ниточки. Это кукольный театр. Это развод и цирк. Это то, что происходило со времен зарождения королевств и империй, Римской империи. Римская империя не умерла и не исчезла бесследно; она просто трансформировалась в другой стиль мирового правления, и мы переживаем это прямо сейчас. Что касается меня, то я обращаю на это внимание, но я не становлюсь слишком взвинченным и эмоциональным и не набрасываюсь на людей, которые со мной не согласны. Я пытаюсь найти более масштабное решение. И для меня это классовая война. Мы являемся свидетелями классовой войны, но это так хорошо прописано, пропаганда настолько хороша, что мы думаем, что проблема заключается лишь друг в друге. Для меня же картина более общая».

Видео полного выступления MEGADETH, которое состоялось первого октября в PSD Bank Dome, Düsseldorf, Germany на разогреве у DISTURBED, доступно для просмотра ниже:

00:01 Symphony Of Destruction
03:44 Mechanix
08:15 Peace Sells
12:55 We'll Be Back
17:35 Tornado Of Souls
22:51 Sweating Bullets
27:43 Wake Up Dead
31:15 In My Darkest Hour
36:51 Hangar 18
42:01 Holy Wars…The Punishment Due

ROBERT TRUJILLO в рамках подкаста «The Metallica Report» рассказал о своём участии в мероприятии «Back To The Beginning», которое стало последним выступлением Оззи Осборна и BLACK SABBATH:

«Это было настоящий праздник. И можно с уверенностью сказать, что своей музыкой BLACK SABBATH заложили основу. И мы все стали создателями музыки, которую мы в итоге выпустили благодаря им, и они проложили нам путь. Потому что музыка, которую они создали, была уникальной.

Я помню, как Шэрон говорила, что когда появились BLACK SABBATH, это было альтернативной формой музыкального стиля. Их творчество отличалось от всего, что происходило в то время. И на то есть множество причин. Возьмём, к примеру, Bill'a Ward'a как барабанщика. Он уникален в своём стиле игры, он свингует, и это напоминает мне музыку биг-бэнда или стиль биг-бэнда. У него было много подобного. Оззи с его очень блюзовым, душевным стилем пения. Аккорды Tony Kirk называет "умными", которые по сути являются джазовыми аккордами, и Tony включает их в риффы. А ещё его особенность с пальцами. Он может создавать определённый звук, определённые риффы. Так что многое из того, что исходило от этой группы, очень уникально и душевно».

Robert также поделился своими впечатлениями от просмотра саундчека BLACK SABBATH для «Back To The Beginning» в четверг, 3 июля, за два дня до самого события:

«Они проводили саундчек, а Оззи ещё не было на сцене. И даже просто слушая, как они разогреваются со своими инструментами, я понял, что это совсем другой уровень. Это как смотреть на Мухаммеда Али, который боксирует с тенью или бьёт по груше — настолько это интенсивно. Это безумие, потому что BLACK SABBATH разогреваются, чтобы играть громкую музыку на стадионе. Они просто разогреваются, — с барабанными сбивками, какими-то племенными ритмами, которые играл Bill, и можно было услышать, как Geezer немного импровизирует. Я не помню, что играл Tony, — что-то вроде джаза, какие-то джазовые аккорды, а потом они перешли к "Into The Void". Это было очень медленно и супертяжело. И все, кто смотрел — нас было несколько человек — просто начали мотать головами, и мы все улыбались. А некоторые люди плакали. Это было так красиво, и это был мощный момент, так что все, кто были его свидетелями, наверное, будут помнить его до конца своих дней. Но это был особенный день. Было невероятно видеть, какое влияние эти песни и ощущения от этой музыки оказывают на всех нас».

"Eyes", новое видео THE DEVIL WEARS PRADA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Flowers", выход которого намечен на 14 ноября на Solid State Records:

01. That Same Place
02. Where The Flowers Never Grow
03. Everybody Knows
04. So Low
05. For You
06. All Out
07. Ritual
08. When You're Gone
09. The Sky Behind The Rain
10. The Silence
11. Eyes
12. Cure Me
13. Wave
14. My Paradise

JONNY SANTOS в недавнем интервью обсудил недавние концерты коллектива:

«Это что-то нереальное. В последний раз, когда мы гастролировали, атмосфера была очень неблагоприятной для новых металлических групп нашей эпохи, и это практически нас деморализовало. Когда мы отправлялись в турне, такие группы, как мы, чувствовали себя изгоями. И вот мы вернулись с последнего тура, и моральный дух был на очень низком уровне — продажи билетов были низкими, и мы лишь боролись за выживание. Тогда мы даже подумали — так все и закончилось. Так что, когда они попросили нас снова собраться вместе для этого [воссоединения], мы такие: "Ребята, вы что, с ума сошли? Вы знаете, что произошло во время нашего последнего тура?" А теперь мы приезжаем, а эти гребаные концерты — это безумие. Люди стекаются толпами. Билеты на наш тур по Великобритании уже распроданы наполовину. Буквально на днях мы продали билеты в сраном Лондоне, и тут все спрашивают: "Что, черт возьми, происходит?", так что мы в полном восторге!»

Заглядывая в будущее SPINESHANK, Jonny сказал: «Если мы решим двигаться вперед и, возможно, сочиним какую-нибудь новую музыку, это одно, но если мы решим этого не делать, то, по крайней мере, мы сможем подарить группе смерть воина. Я бы хотел посмотреть, как группа выступит с парой песен, и посмотреть, что из этого выйдет. Однако на данный момент этот тур показал мне, что мы укрепили свое место в сообществе. И поэтому, я думаю, мы все еще могли бы продолжать гастролировать раз в год или время от времени. И это полностью оправдывает себя, потому что многие группы, подобные нам, были выброшены на свалку в течение всей эры "на$уй ню-метал". Так что пока это действительно оправдывает себя. Я вижу вас, ублюдки, вы несли чушь, а теперь я вижу, как вы говорите: "О, SPINESHANK вернулся". Я, б$$$ь, помню всех вас! [Смеется]»

Hammerheart Records 28 ноября на виниле, CD и кассете выпустит переиздание дебютного альбома PUNGENT STENCH:

Studio Recordings 1989
“Pulsating Protoplasma”
“Dead Body Love”
“Miscarriage”
“In the Vault”
“Rip You Without Care”
“Festered Offals”
“Pungent Stench”

Live At Rockhaus 1989
“In the Vault / Mucous Secretion” *
“Festered Offals” *
“Hypnos” *
“Pulsating Protoplasma” *
“Rip You Without Care” *
“For God Your Soul”
“Bonesawer”
“Pungent Stench”
“Miscarriage”
“Extreme Deformity”

* CD bonus tracks

The New End, новое видео LUNATIC SOUL, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома The World Under Unsun, релиз которого намечен на 31 октября на InsideOutMusic в следующих вариантах:

– Ltd. 2CD Mediabook
– Gatefold Black 2LP / Unlimited
– Ltd. Gatefold Transparent Sun Yellow-Red Marbled 2LP (500x copies, available from www.insideoutshop.de; www.jpc.de, www.justforkicks.de & www.burningshed.com)
– Ltd. Gatefold Brick Red 2LP (300x copies, available from Lunatic Soul)
– Digital Album

CD1:
“The World Under Unsun”
“Loop Of Fate”
“Good Memories Don’t Want To Die”
“Monsters”
“The Prophecy”
“Mind Obscured, Heart Eclipsed”
“Torn In Two”

CD2:
“Hands Made Of Lead”
“Ardour”
“Game Called Life”
“Confession”
“Parallels”
“Self In Distorted Glass”
“The New End”

По сообщению Billboard, HATEBREED ответили на иск CHRIS BEATTIE/ 25 сентября HATEBREED и Jasta подали ходатайство об отмене некоторых претензий Battie, в котором раскол между сторонами назван "рядовым делом о распаде группы" и говорится о Battie как о "недовольном бывшем участнике группы", который "ошибочно заявляет о своем праве оставаться постоянным участником HATEBREED на неопределенный срок, несмотря на то, что основополагающие отношения между сторонами могли быть расторгнуты по их желанию".

В соответствии с ходатайством, Battie, Jasta и барабанщик HATEBREED Matthew Byrne "заключили соглашение о по продажам товаров группы примерно 25 сентября 2015 года, согласно которому каждый из них получал по 25% от выручки от продажи товаров, а двое других участников группы получали остальные 25% от выручки, то есть по 12,5% на руки"

Согласно ходатайству, Battie "был отстранен от участия в группе 15 ноября 2024 года", а далее добавляется, что "[Battie] полностью отказывается утверждать, что с HATEBREED или участниками HATEBREED было заключено какое-либо соглашение, или что [Battie] имеет долю собственности на название Группы. [Battie] также не утверждает, что он не получал гонораров за записи или публикации в связи с проектами звукозаписи, над которыми он работал. [Battie] утверждает, что [Jasta] и [Battie] с самого основания Группы придерживались "подразумеваемого соглашения" о том, что [Battie] будет "равноправным совладельцем" и получит долю в прибыли Группы, роялти и правах. Жалоба [Battie] лишена каких-либо утверждений о том, что HATEBREED поддерживали соглашение с [Battie] относительно его статуса в Группе или его права на доходы Группы. Без письменного соглашения с оговоренным сроком действия отношения [Battie] с группой могли быть расторгнуты по собственному желанию".

Ходатайство HATEBREED также касалось заявления Battie о том, что Jasta уволил его после ссылки на "предполагаемый инцидент, который произошел примерно 9 ноября 2024 года непосредственно перед концертом HATEBREED в театре Toyota Oakdale в Уоллингфорде, штат Коннектикут". В жалобе Battie говорилось, что "охранник Live Nation, работавший на площадке, ложно сообщил, что Battie приставал к ней, когда она вошла в театр перед его выступлением. Эти утверждения были заведомо ложными. Battie никогда не приставал ни к одному сотруднику Live Nation, и, скорее всего, она приняла его за кого-то другого".

В ходатайстве HATEBREED адвокат группы написал: "[Battie] не утверждает, что [HATEBREED и Jasta] совершили какое-либо противоправное поведение во время процесса прекращения участия [Battie] в группе. [Battie] просто утверждает, что [HATEBREED и Jasta] "внезапно отстранили" [Battie] от участия в группе "на основании неподтвержденных и ложных обвинений", связанных с инцидентом с Live Nation, который привел к его "эмоциональному расстройству", даже если инцидент с Live Nation был "назван" "ложным". что касается его увольнения, то утверждения [Battie] не являются обоснованной претензией, поскольку инцидент просто предшествовал его увольнению — он не был связан с самим процессом увольнения".

В ходатайстве также говорится: "[Battie] утверждает, что он "вносил вклад в деятельность группы на протяжении десятилетий", и теперь [HATEBREED и Jasta] несправедливо удерживают его долю в доходах группы после его увольнения. Иск [Battie] о неосновательном обогащении недостаточно обоснован, поскольку [Battie] не утверждает, что он имеет право на бессрочное получение дохода от группы после прекращения ее деятельности, основываясь только на его предыдущих взносах в Группу".

BLACKIE LAWLESS в рамках общения с поклонниками на концерте 28 сентября в Eventim Apollo in London, United Kingdom ответил на вопрос о том, как вернулся в форму через два года после успешной операции на позвоночнике:

«Мной занимались отличные специалисты в течение почти девяти месяцев по-настоящему болезненной реабилитации. Реабилитация — это одиночное занятие. И никто не может в этом помочь, потому что я проводил с ними два часа в день. Я работал с ними пять-шесть дней в неделю. И они не хотели, чтобы я делал что-то ещё, когда возвращался домой, потому что они хотели, чтобы я отдыхал в реабилитационном центре для следующего дня. А остальные 22 часа в сутки я был один... Мы разговаривали сами с собой больше, чем с кем-либо ещё. И если ты занимаешься спортом, ты слушаешь разговоры спортсменов, внутренний диалог, который начинается в твоей голове, когда ты проходишь через всё это: "Смогу ли я когда-нибудь..." и так далее. И это преследует тебя снова и снова.

Я не знал об этом, но за неделю до начала нашего тура в прошлом году врачи сказали мне: "Мы не хотели тебе ничего говорить раньше, но с учётом всего, через что ты прошёл, обычный человек не смог бы восстановиться после этого". Они не любят ничего говорить, потому что есть один шанс из миллиона, когда кто-то сможет восстановиться, поэтому они не хотят предвзято относиться к этому вопросу. Но я думаю, что во многом это зависит от того, насколько сильно ты этого хочешь, потому что я и думать не хотел, что у меня не будет возможности... Мог бы я сидеть в кресле и петь? Да, наверное, мог бы, но я не хочу этого. Я хочу делать то, что захочу. И я хотел вернуть своё тело. Оно у меня только одно. Но я говорю это для своего же блага. Всё зависит от того, насколько сильно ты этого хочешь».

DINO CAZARES в недавнем интервью обсудил влияние группы на молодое поколение:

«Что ж, я определенно думаю, что в 90-х, когда FEAR FACTORY только вышли в свет, мы определенно оказали влияние на жанр, который мы называем металлом. И я говорю о металле в целом, а не о поджанрах. Но, безусловно, мы оказали влияние на многие группы, такие как STATIC-X и многие другие после этого. Но я также чувствую, что мы повлияли на многие группы, которые добавили мелодичный вокал, потому что в то время, когда мы впервые выступили в 1990 году, не так уж много групп этим занимались. На самом деле, я не могу припомнить ни одной группы, которая бы так делала. Так что сочетать тяжелый вокал и мелодичный вокал, даже дэт-гроул и мелодичный вокал — такого никто не делал. Так что FEAR FACTORY определенно повлияли на множество различных жанров металла.

Кроме того, синкопированные гитары в сочетании с ударными — это было то, что я слышал давным-давно, когда METALLICA исполняли это в песне "One". Они делали это всего секунду. Я решил вместе со своей группой разработать целую теорию по этому поводу. Я привнес все это в свою группу, чтобы сделать ее настоящей. Все, что мы делали, было синкопировано — почти все. Так что это было то, что мы хотели создать и сохранить в нашей группе, которая смогла повлиять на многих людей, чтобы они тоже так поступали».

Музыканты HALESTORM, Lzzy Hale и Joe Hottinger, в интервью 105.7 The Point поговорил про прощальное шоу Оззи Осборна.

Lzzy: «Я считаю, что, как бы нам всем ни было грустно без нашего Оззи, он из тех, кто будет жить вечно благодаря своей музыке и своему наследию».

Joe: «Я был в восторге от того, как далеко все это зашло. Он собрал сотни миллионов на благотворительность, пообщался со всеми своими друзьями. Он смог заняться своим самым любимым делом в мире — в последний раз выйти на сцену — и он смог сделать это рядом со стадионом, на котором вырос, в своем родном городе. И, мама, он пошел домой, и это было потрясающе.

Это было самое захватывающее музыкальное событие, которое я когда-либо испытывал, просто находясь в такой толпе. Играть было потрясающе — это было круто, это было весело — но находиться в толпе… Когда вокруг тебя собирается около 50 000 человек, эмоции только усиливаются, и все это по уважительной причине, потому что мы любим тебя, Оззи. А потом он начинает петь "Mama, I'm Coming Home". И все плакали — все вокруг. Но когда мы были в окружении такого количества людей, настроенных на эту волну, все это только усиливалось. Это был потрясающий опыт. И я надеюсь, что мы снова почувствуем что-то подобное.

Музыка такая классная и волшебная, и она может объединить так много людей. Это музыка, это волшебство, и было так здорово, что Оззи смог создать ее в последний раз. Мне все очень понравилось!»

INNERWISH опубликовали официальное видео с текстом на песню Defend Our Children's Hope

«Быть или не быть в альбоме? Вот в чем вопрос! Несомненно, мы часто задавали себе этот вопрос, потому что наличие 15 песен заставляет не включать некоторые из них в альбом. И дело не в том, что это не лучшая песня, особенно в данном случае, просто так иногда бывает. Несмотря ни на что, в этой песне есть все классические элементы INNERWISH, которые сохранялись все эти годы. Грув, мелодии и отрывистый припев. Мы говорили о детях в "Sea Of Lies,", и мы делаем это и здесь. Другой автор, другая точка зрения /впечатление. Опять же, для детей. Они — надежда человечества, они — наша надежда, они заслуживают гораздо большего. В конце концов, этот мир не их вина, а наша».

MESSIAH MARCOLIN в недавнем интервью Rock Hard Greece обсудил состоявшийся 13 сентября концерт с CANDLEMASS:

«Это было фантастическое шоу с CANDLEMASS на Rock Hard Festival в Греции. Я хочу поблагодарить всех фэнов со всего мира, которые приехали из 40 разных стран, от всего сердца. А также всех греческих фэнов, которые проехали всю Грецию, чтобы приехать сюда. Там было что-то вроде... я не знаю... 4500 человек [сходили] с ума, и все пели, и это было так весело — пели, кричали, танцевали в стиле дум, как и должно быть. Так что я очень рад этому. И большое вам всем спасибо!»

На вопрос, каково это - вернуться на сцену с CANDLEMASS спустя почти два десятилетия, он ответил:

«Казалось, что это было вчера [когда мы в последний раз играли вместе]. А прошло 20 лет, но казалось, что это было вчера. То же самое было и с нами, когда мы записывались… Я был в CANDLEMASS с 1987 по 1991 год. Затем я ушел из группы в первый раз. А потом мы снова воссоединились в 2002 году, и я снова ушел в 2006-м. Итак, в общей сложности я был с ними восемь лет, но за эти, я думаю, 12 лет, прошедших между ними, мне показалось, что паузы просто не было. Когда мы начинаем играть, это просто... я не знаю... это волшебство. У некоторых групп это происходит, когда они играют вместе; в этом есть что-то особенное. И у CANDLEMASS это всегда было. Даже после нашего первого концерта в 1987 году в шведском Йенчепинге — это был наш самый первый концерт, и мы начали шоу с "Crystal Ball", и вдруг панк-рокеры и все остальные начали прыгать по сцене, сходя с ума. Есть что-то особенное в том, когда мы играем впятером. Это очень здорово. Так было всегда. Это просто работает. Я не знаю, как это описать. Это просто работает. Это действительно хорошо работает. За сценой — совсем другое дело».

На вопрос, нервничал ли он перед выступлением на Rock Hard Festival в Греции, Meddiah ответил:

«Нет, я не нервничаю. Конечно, перед выступлением вы немного волнуетесь, но я не нервничаю. Я больше волнуюсь. Я хочу убивать. [смеется] Не в буквальном смысле, но ощущение, что "всех убью". Ты хочешь сделать все как можно лучше. Но, конечно, твое тело ведет себя не так, как 20 лет назад. Я упал на задницу. Что дальше? Баланс не тот. Все, что я могу сделать, это практиковать тай-чи или что-то в этом роде и пытаться добиться лучшего баланса.

У нас с CANDLEMASS все как в "семейке Аддамс". Если дядя Фестер уезжает на 20 лет, а потом возвращается и ведет себя странно — вот на что это было похоже».

Рассказывая о том, как он готовился к выступлению на фестивале Rock Hard в Греции, он отметил:

«Люди говорили мне: "О, удачи в Афинах, удачи". А я отвечал: "Нет, тут не надо никакой удачи. Это тяжелая работа. Я практиковался в пении почти каждый день в течение пяти месяцев. Так что все сводится к решимости и упорному труду, потому что это необходимо. Потому что, когда ты падаешь на сцене, как я, или что-то в этом роде, ты себя не слышишь, тогда тебе нужна мышечная память. Так что ты должен быть готов. А еще я ленивый. Я не пою постоянно. Я пою только тогда, когда это необходимо. Но я действительно набрал форму для этого единственного концерта — пять месяцев, это большая работа. Но в итоге все это того стоило, потому что фэны получили отличное шоу. И было реально весело».

Marcolin также рассказал о возможности новых выступлений с CANDLEMASS в будущем, сказав:

«Я никогда не говорил, что это единственное шоу, которое мы собираемся сделать — так сказал Leif [Edling, басист и основной автор песен CANDLEMASS]. Но я бы рассказал об этом всем промоутерам по всему миру, связался бы с менеджером CANDLEMASS, мистером Оле Бангом, и постарался бы организовать CANDLEMASS с участием Messiah Marcolin, потому что я думаю, что это для всех поклонников CANDLEMASS в мире это невероятно отстойно, что они не смогут увидеть [наше выступление], те, кто не мог быть в Греции. Вот что я чувствую. Я не знаю, что чувствуют они. Они, наверное, уже устали от меня, но я просто считаю, что это было бы здорово. Если они смогут относиться к нам так же хорошо, эти промоутеры и крупные фестивали в Европе и по всему миру, в Японии — я не знаю — везде, если они смогут относиться к нам так же хорошо, как к Rock Hard Festival в Греции, я не вижу проблем в том, чтобы отыграть еще несколько концертов. Потому что мы все стареем, а я самый молодой — мне 57. Я всегда буду самым молодым. Но в любом случае, я хочу сказать, что не вижу причин, по которым это не могло бы повториться. Для меня это что-то вроде старинного CANDLEMASS».

На вопрос, обсуждал ли он с участниками CANDLEMASS возможность того, что он даст еще несколько концертов с группой, он ответил:

«Нет, потому что Leif ушел и сказал "больше никаких концертов" и тому подобное. Но, может быть, они изменят свое мнение, если мы получим действительно выгодные предложения со всего мира, которые будут относиться к нам так же, как к Rock Hard Festival в Греции, может быть, они изменят свое мнение. Я думаю, сейчас самое время забронировать билеты на крупные фестивали 2026 года, которые пройдут следующим летом. Поэтому я думаю, что они должны попробовать, даже если это всего лишь одна или две попытки. Кто знает? По крайней мере, это будет хоть что-то!»

LEPROUS выпустят новый концертный релиз, получивший название "An Evening Of Atonement", 21 октября на InsideOut Music. Он будет доступен на тройном виниле, двойном CD с Blu-ray и в цифровом варианте. Фрагмент из этого релиза, "Atonement / The Sky Is Red (Outro)", доступен ниже:

«В январе 2025 года мы приступили к реализации проекта по проведению самых масштабных концертов в нашей карьере на сегодняшний день, отыграв их в крупных европейских городах при аншлагах. Мы стремились устроить спектакль, используя музыку из всего нашего бэк-каталога на двух грандиозных концертах каждый вечер и демонстрируя все это в наших самых масштабных технических постановках на сегодняшний день. Кульминацией всего этого стал "An Evening Of Atonement", снятый вживую в замечательном 013 Poppodium в Тилбурге.

"Melodies Of Atonement" стал еще одной эволюцией для LEPROUS — мы избавились от оркестровых наслоений, которые определяли несколько предыдущих альбомов, и сосредоточились на том, как мы, пятеро музыкантов, звучим вместе — более целенаправленно, эффектно и сыро. Исполнять эти песни на сцене было захватывающе, а составление особого сет-листа, который переплетался бы с различными музыкальными изменениями в нашей карьере, было захватывающей задачей».

"An Evening Of Atonement" (2CD and Blu-ray digipak):

Disc One: CD 1 / Act 1 (61:55):

01. Silently Walking Alone (Live In Tilburg 2025) (05:53)
02. The Price (Live In Tilburg 2025) (05:13)
03. Illuminate (Live In Tilburg 2025) (04:24)
04. I Hear The Sirens (Live In Tilburg 2025) (04:52)
05. Like A Sunken Ship (Live In Tilburg 2025) (04:05)
06. Forced Entry (Live In Tilburg 2025) (10:14)
07. Out Of Here (Live In Tilburg 2025) (04:17)
08. Alleviate (Live In Tilburg 2025) (03:41)
09. Distant Bells (Live In Tilburg 2025) (08:41)
10. Foe (Live In Tilburg 2025) (03:27)
11. Nighttime Disguise (Live In Tilburg 2025) (07:01)

Disc Two: CD 2 / Act 2 (64:37):

01. Unfree My Soul (Live In Tilburg 2025) (05:44)
02. On Hold (Live In Tilburg 2025) (09:01)
03. Below (Live In Tilburg 2025) (05:57)
04. Passing (Live In Tilburg 2025) (08:49)
05. Faceless (Live In Tilburg 2025) (07:22)
06. Castaway Angels (Live In Tilburg 2025) (07:03)
07. From The Flame (Live In Tilburg 2025) (03:59)
08. Slave (Live In Tilburg 2025) (06:49)
09. Atonement (Live In Tilburg 2025) (05:02)
10. The Sky Is Red (Outro) (Live In Tilburg 2025) (04:45)

Disc Three: Blu-ray (173:12 min.):

Live In Tilburg 2025 (Concert) (146:42 min.)

Act 1:

01. Silently Walking Alone (Live In Tilburg 2025) (05:54)
02. The Price (Live In Tilburg 2025) (05:11)
03. Illuminate (Live In Tilburg 2025) (04:24)
04. I Hear The Sirens (Live In Tilburg 2025) (04:53)
05. Like A Sunken Ship (Live In Tilburg 2025) (04:41)
06. Forced Entry (Live In Tilburg 2025) (10:20)
07. Out Of Here (Live In Tilburg 2025) (04:17)
08. Alleviate (Live In Tilburg 2025) (03:41)
09. Distant Bells (Live In Tilburg 2025) (08:34)
10. Foe (Live In Tilburg 2025) (03:27)
11. Nighttime Disguise (Live In Tilburg 2025) (07:01)

Act 2:

12. Unfree My Soul (Live In Tilburg 2025) (05:23)
13. On Hold (Live In Tilburg 2025) (07:45)
14. Below (Live In Tilburg 2025) (07:12)
15. Passing (Live In Tilburg 2025) (08:53)
16. Faceless (Live In Tilburg 2025) (07:22)
17. Castaway Angels (Live In Tilburg 2025) (07:07)
18. From The Flame (Live In Tilburg 2025) (03:52)
19. Slave (Live In Tilburg 2025) (06:49)
20. Atonement (Live In Tilburg 2025) (04:43)
21. The Sky Is Red (Outro) (Live In Tilburg 2025) (04:45)

An Interview With LEPROUS (bonus content) (26.30 min.)

Ian Haugland в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как идет работа над новым альбомом EUROPE:

«Прошло уже много времени с тех пор, как мы записывали последний альбом; в 2017 году вышел "Walk The Earth". И не похоже, что прошло — неважно — семь или восемь лет с тех пор, как он был выпущен, потому что — я не знаю — чем старше ты становишься, тем быстрее, наверное, течет время. Но теперь мы наконец-то собираемся выпустить новый альбом в следующем году, и мы собираемся записывать его, начиная с октября этого года».

На вопрос, все ли песни для нового альбома EUROPE уже написаны, Ian ответил:

«Да, я бы сказал, что большая их часть готова. Я думаю, у нас есть не только каверы для этого альбома. И знаете что?! Самое замечательное в том, что между альбомами прошло семь лет, и у нас было время собрать действительно отличный материал. Так что нет смысла торопиться с выпуском этих песен. И хорошо, что Sony Records не диктует нам, что мы можем выбирать именно те песни, которые хотим, записи принадлежат нам. Мы просто приводили их — как это делали LED ZEPPELIN в 60-х; они приводили мастера и говорили: "Вот и все. Соглашайся или не соглашайся". Так что в наши дни мы живем по этой формуле».

На вопрос о том, определилась ли EUROPE уже с названием для предстоящего альбома, он ответил:

«Нет. Ну, мы немного прощупали почву. Есть несколько названий, которые могли бы подойти для названия альбома. Но у нас также есть понимание, что название альбома обычно возникает само собой в процессе записи. Как только вы приходите в студию и начинаете записывать, вы думаете: "О, вау! Это хорошее название для альбома". Но я должен сказать, и это не попытка продать новый альбом, но я должен сказать, что на данном этапе я никогда не слышал столько потрясающих идей для песен или готовых композиций, сколько у нас есть для этого предстоящего альбома. Когда мы приступим к записи "kill your darlings", это будет настоящий шедевр. На такой ранней стадии они все еще кажутся очень хорошо продуманными творениями с композицией внутри композиции, если вы понимаете, что я имею в виду. Сольные партии, которые сочиняются как совершенно новая часть. Это действительно вдохновляет. Да, я думаю, что это будет, б$$$ь, величайший альбом в истории! [Смеется]»

Комментируя музыкальное направление материала new EUROPE, Ian сказал:

«Я должен сказать, что этот альбом скорее является своего рода данью уважения 80-м в том смысле, что, я бы сказал, в нем гораздо больше мелодичных идей и, как я уже сказал, мелодичности, а не соло, но мелодии, которые содержат в себе песню. Так что, да, я бы сказал, это скорее дань уважения 80-м. Это действительно захватывающе!»

PLACEBO опубликовали видео на Surrounded By Spies, которое войдет в новый релиз 'This Search For Meaning', выходящий третьего октября:

Disc 1 – Blu-ray "This Search For Meaning" (88 min)
Disc 2 – DVD "This Search For Meaning" (88 min)
Disc 3 – Audio-CD: "This Is What You Wanted – Live in Mexico City"
Disc 4 – Audio-CD: "Never Let Me Go" & "Shout" as bonus track

Tracklisting CD1: "Placebo - This Is What You Wanted - Live In Mexico"

No. Track Time
1 Opening Titles --
2 Forever Chemicals --
3 Beautiful James --
4 Scene Of The Crime --
5 Hugz --
6 Happy Birthday In The Sky --
7 Bionic --
8 Twin Demons --
9 Surrounded By Spies --
10 Chemtrails --
11 Sad White Reggae --
12 Try Better Next Time --
13 Too Many Friends --
14 Went Missing --
15 For What It's Worth --
16 Slave to The Wage --
17 Song To Say Goodbye --
18 Come Undone --
19 The Bitter End --
20 Infra-Red --
21 Shout --
22 Fix Yourself --
23 Running Up That Hill --

Tracklisting CD2: "Placebo - Never Let Me Go (Bonus Track Edition)"

No. Track Time
1 Forever Chemicals --
2 Beautiful James --
3 Hugz --
4 Happy Birthday In The Sky --
5 The Prodigal --
6 Surrounded By Spies --
7 Try Better Next Time --
8 Sad White Reggae --
9 Twin Demons --
10 Chemtrails --
11 This Is What You Wanted --
12 Went Missing --
13 Fix Yourself --
14 Shout --