Arts
ENG
Search / Поиск
LOGIN
  register


Новости группы Альбомы
13 апр 2019 : Вокалист RUSH присоединился к THE CLAYPOOL LENNON ...
12 апр 2019 : Концерт RUSH выйдет на виниле
10 апр 2019 : Книга о RUSH выйдет осенью
далее
Альбомы Найти музыку

Подстиль

Подстиль

Основной стиль
Добавить в TOP10

Rush


« Signals »



Rush "Signals" Год

1982



Формат

CD Album



Стиль
Progressive Rock

Оценка

7

/10





N Название
1Subdivisions (5:35)
2The Analog Kid (4:48)
3Chemistry (4:59)
4Digital Man (6:25)
5The Weapon (Part II of Fear) (6:29)
6New World Man (3:46)
7Losing It (4:56)
8Countdown (5:51)
Состав группы->
Geddy Lee - vocals, bass, keyboards
Alex Lifeson - guitars
Neil Peart - drums

Additional musicians:
Ben Mink - electric violin on "Losing It"
Информация
Produced by Rush and Terry Brown
Engineered by Paul Northfield
Assisted by Robbie Whelan
Тексты песен
Subdivisions

(Lee/Lifeson/Peart)

Sprawling on the fringes of the city
In geometric order
An insulated border

In between the bright lights
And the far unlit unknown

Growing up, it all seems so one sided
Opinions all provided
The future pre decided

Detached and subdivided
In the mСкрыть/показать



КомментарииСкрыть/показать 1 )

Kyuss


18 сен 2016, 18:21
Для меня - слабоватый альбом. Лишь изредка его переслушиваю.


Комментарии могут добавлять только зарегистрированные пользователи.
Вы можете зарегистрироваться на сайте или залогиниться через социальные сети (иконки вверху сайта).





Поиск Стили Памятка Статистика

Сейчас мы будем разбирать по косточкам один из самых спорных альбомов Rush - их девятый студийник "Signals". Небольшое лирическое отступление - у любой группы (кроме Motorhead, Ac/Dc и Running Wild, хе-хе) рано или поздно возникают мысли о творческом развитии. Одни музыканты неохотно внедряют какие либо инновации, потому что боятся потерять капризных фэнов, другие смело идут на эксперимент, и опять-таки, в результате него какую то часть поклонников теряют точно. Ребята из Rush пошли самым правильным путем - на протяжении последних четырех альбомов они ПОМАЛЕНЬКУ внедряли свежие идеи, так что когда вышел "Signals" никто ничего особо и не заметил. А замечать есть что - гитары окончательно отошли на второй план, клавишы правят балом, а хард рока как такового почти что и нет. Музыка повзрослела, другого термина даже как-то не приходит в голову. Но проблема альбома не в этом - проблема в слабом наполнении. Каждая песня старается изо всех сил что-то рассказать, затронуть душу и, тем не менее, затрагивают только две из восьми - скоростная "The Analog Kid" о парне с "тараканами" в голове, и удивительная "Subdivisions" - очень грустная и печальная сага об одиночестве в современном мире машин. Вообще машинерии и ее роли в нынешней науке посвящено много песен с альбома - "Digital Man" о проекте идеального существа, язвительная "New World Man" о нашем среднестатистическом современнике, "Countdown" о запуске шаттла "Коламбия". Также нашлось место и для красивейшей и реально убийственно грустной баллады "Losing It", которая по тексту очень напоминает "Air Dance" Black Sabbath. Ну а вообще, атмосфера у альбома именно такая - грустно-размеренная, никаких колебаний воздуха. Скорее всего, именно эта безвольность здешних треков и сыграла с альбомом злую шутку. Rush немного замялись на месте, следующая работа покажет что было у них на уме. А этот альбом так - проба пера. Правда, проба величайших мастеров своего дела, так что ниже семи баллов никак!
Starbreaker7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/1026 июл 2004

Данная работа стала первой за долгие годы попыткой Rush обратиться к более коротким композициям, с которых они начинали свою карьеру. Вновь вернулась схема «куплет – припев – куплет – припев – короткое соло – куплет – припев», которой вроде бы не должно быть в настоящем прогрессивном роке. Гедди Ли поет, не напирая на более высокие ноты, что мне нравится гораздо больше, а также использует еще больше клавишных, но музыка от этого не становится мажорнее – напротив, альбом получился довольно печальным и тревожным. Пирт на этот раз решил обратиться к урбанизации и машинизации, опасным образом влияющих на человеческое общество, но он также вновь затрагивает тему взросления в этом мире.
1) «Subdivisions». В сущности, первая вещь и есть лучшей на альбоме. С самых первых нот создается тревожная атмосфера. Гудят клавишные, а потом следует ритм, страшно напоминающий что-нибудь из сольных работ Рика Уэйкмана, но с более хард-роковым уклоном. В песне рассказывается о проблемах, с которым человек сталкивается еще в детстве; еще будучи школьниками, люди начинаются делиться на различные группы; и кроме того, если живешь в пригороде, то начинаешь осознавать, что мечты можно осуществить лишь в центре города, но далеко не всегда это действительно удается. Здесь есть и неплохая гитарная игра, и надолго запоминающийся вокал (особенно мне нравится, как Гедди Ли вторит чей-то глубокий голос, говорящий всего одно слово: «Подразделения»), и соло – на клавишных и на гитаре.
2) «The Analog Kid». Сразу же ритм-секция с эффектным драммингом задает достаточно быстрый темп, однако на припеве он замедляется. В песне повествуется о мальчике, который лежит на траве и наблюдает за какой-то девчонкой «с глазами лани и загорелыми ногами», а потом мама зовет его домой. Мальчик никуда не спешит и просто пытается понять свое место в жизни, осознавая, что взрослеет. Лайфсон выдает здесь неплохое гитарное соло, сопровождаемое тихими вокализами.
3) «Chemistry». Энергично вступает ритм-секция, мелодика, в которой много клавишных, в основном попсовая (пусть и с хардовым налетом ближе к концу), но не запоминающаяся. Первым фактором, показывающим взросление молодого человека, становится влечение к противоположному полу. В песне приводятся размышления взрослеющего юноши о том, что же заставляет людей сближаться друг с другом. Электричество? Биология? Нет, видимо, дело в химии. Недаром же на английском языке у этого слова есть значение «совместимость» (в отношениях между людьми).
4) «Digital Man». После короткого вступления ударных идет ритм с пульсирующим басом и жесткими гитарными аккордами. Дух рэгги заставляет вспомнить о The Police (помните такую группу – ту самую, где Стинг пел?). Юноша видит, что быть взрослым – это означает стать «цифровым человеком», который прекрасно обрабатывает информацию и адаптируется к любым изменениям, который живет, полагаясь на достижения науки и техники, однако ему хотелось бы отправиться куда-нибудь подальше от этого компьютеризированного мира – в Сион, Вавилон или Авалон. В середине музыка притихает, чтобы мы могли лучше слышать гитару, но она как играла в одной манере, так и продолжает, почти не меняя риффинга.
5) «The Weapon: Part 2 of “Fear”». Усиливается звук ударных в стиле диско, затем клавишных и гитары. Музыка постепенно становится энергичнее, но по-прежнему совсем не цепляет. Юноша становится обыкновенным винтиком в огромной машине и осознает страх, присущий каждому человеку; да, мы все чего-нибудь боится, и этот страх могут использовать против нас. В середине звучит тревожное клавишное соло, сопровождаемое завываниями гитары, создающими адекватную лирике атмосферу; затем звучит гитарное соло, но его быстро сменяют клавишные. Нужно сказать, что три части «Страха» разбросаны по нескольким альбомам, причем, что интересно, первая часть будет на следующем диске («The Enemy Within»), а третья часть уже была на предыдущем («Witch Hunt»). Вот такой прикол!
6) «New World Man». Еще одна композиция с влиянием рэгги. Вступают прикольные клавишные, присоединяется гитара. Вновь со временем добавляется энергетика, а мажорная музыка явно была причиной, почему эта вещь стала радиохитом. Человек нового мира – каков он? Бунтарь и романтик, желающий стать у руля. Он учится на собственных ошибках и пытается сам их исправить. Он знает, как нужно поступать правильно, но он не очень этого хочет. Он вполне может завоевать весь мир, но вряд ли сможет его удержать. Он не думает о вчерашнем дне, поскольку перемены происходят сегодня. Думаю, очень интересный портрет получился.
7) «Losing It». Тихо вступает бас, сопровождаемый скрипкой и ксилофоном. Неплохо играет гитара, только можно было не такие жесткие аккорды выдавать. В принципе, могла бы получиться баллада, но не захотели почему-то. В сольной части вместо гитары вдруг стала реветь электрическая скрипка (на ней играет некто Бен Минк) – по крайней мере, оригинально. В песне мы встречаем образы двух людей – танцовщицы и писателя, которые хоть и стали делать то, о чем мечтали в молодости, но так уж получается, что жизнь часто разбивает наши мечты. Может быть, лучше вообще не добиться того, о чем мечталось, чем видеть, как твоя мечта погибает.
8) «Countdown». В данной композиции описываются чувства астронавтов, готовящихся к путешествию на первом космическом шаттле «Коламбия», и сам взлет, который имел место в апреле 1981 г., и уже с самого начала нам прекрасно иллюстрируют данную тему. Нарастают тревожные клавишные и ударные, слышатся радиопереговоры Хьюстона с астронавтами, а вскоре появляется и вокал. В композиции присутствуют различные звуки, которые неплохо иллюстрируют описываемое, но сама она абсолютно не запоминается. Правда, местами мелодия здорово до такой степени напоминает первый трек, что так и ждешь голос, который начнет говорить: «Subdivisions». Заканчивается эта вещь диминуэндо под продолжающиеся переговоры – как дань всем тем, кто трудится за пределами Земли. Таким образом, завершение альбома является достаточно оптимистичным. Здесь показано, что в современном мире, в котором столь важную роль играет техника, мечты не только уничтожаются, но и осуществляются.
В одном Rush остались неизменными – их мелодии по-прежнему очень трудно запомнить (а здесь многие композиции еще и похожи друг на друга). Однако если я еще смирюсь как-нибудь с этим в прогрессивном роке, то когда запоминаемости нет в такой музыке, это уже не хорошо. Временами действительно становится скучновато. Тем не менее, альбом не так прост, как многим может показаться. Ребята не стали играть синт-поп, хотя гитары словно утонули в синтезаторных звуках, и музыка не стала проще. Также по-прежнему интересно читать тексты Пирта с концептуальным уклоном. Кстати, нужно сказать, что это последний альбом, где в качестве лирического героя выступает молодой человек; в дальнейшем Пирт будет показывать мир глазами взрослого, да и фэнтэзи с космическими сагами он, видимо, уже перерос.
P.S. Чего я так и не понял, так это почему на обложке нарисована собака. (прим. редактора - цитата от Нила Пирта - собака интересуется пожарным гидрантом, она внимательно обнюхивает его, что основано на ее инстинктах, или - сигналах (Signals) ее мозга).
Featus7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10 1 окт 2005


~



просмотров: 11343    

/\\Вверх
Kiss Рейтинг@Mail.ru

1997-2019 © Russian Darkside e-Zine.    Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом