К началу третьего десятилетия 21 века создавать что-то интересное в тяжёлой музыке стало неимоверно трудно - все основные жанры давно открыты-переоткрыты, между собой мешаны-перемешаны. Кроме того, возможности даже небольших студий звукозаписи вкупе с возросшим качеством аппаратуры позволяют даже за не самые большие бюджеты записывать музыку в таком качестве, которое и не снилось корифеям метал-жанров на заре их появления. А значит в этом конвейере создания музыки на любой вкус ключевым параметром становится качество материала. Необязательно удивлять слушателя, главное, чтобы музыка была гармонична, чтобы она цепляла, чтобы запоминалась даже на фоне сотни схожих собратьев по жанру, чтобы к ней хотелось вернуться и переслушать.

Итальянцы из Genus Ordinis Dei впервые заявили о себе ещё в 2013 году, выпустив дебютник "The Middle" на независимом лейбле, но всерьёз обратили на себя внимание слушателей после релиза "Great Olden Dynasty" – крепкого death-metal релиза с вкраплениями металкора и задатками симфонической части, к полноценной реализации которой они подошли через три года.

В 2020 вышла их последняя полноформатная работа к настоящему моменту, концептуальный альбом под названием "Glare of Deliverance". История происходит в вымышленном итальянском городе 15-16 веков и рассказывает о девушке Элеонор, попадающий в лапы инквизиции под предводительством Чёрного Монаха в страшной маске. Следует отметить, что помимо создания музыкальной части, группа также привлекла операторов, костюмеров и постановщиков и визуализировала свою историю: каждой песне посвящено небольшое (укороченное по сравнению с самой песней в 1,5-2 раза) постановочное видео, показывающее очередную главу истории. В какой-то степени музыканты написали дэт-метал мюзикл. Не берусь оценивать визуальную составляющую, меня работа зацепила прежде всего своей музыкой.

Что отличает "Glare of Deliverance" от схожих альбомов: как правило, решив поиграть с симфоническими примочками, металлисты «забивают» ими всё свободное пространство инструментальной части, делая их основой своей музыки. Здесь же музыкальный каркас именно дэт-металлический, на который Meiz сотоварищи надстраивают симфонические примочки. Да, есть красивые полуакустические переборы. Да, иногда появляется чистое гитарное соло, как в "Judgement" или "Edict". Оркестровые многоголосья, хоры, но всё же каркас – мощный, среднетемповый дэт-метал. За это нельзя не отметить мощную ритм-секцию, за которую отвечали Steven F. Olda (басс) и Richard Meiz (барабаны). К сожалению, оба покинули группу к настоящему моменту, и, учитывая что Meiz был основным композитором и идейным вдохновителем команды, будущие диски группы ожидаю с некоторым опасением… Но вернёмся к обсуждаемому альбому: как отмечал выше, сами гитарные соло достаточно красивы, а в остальном гитары (Tomasso Monticelli и Nicollo Cadregari) не выделяются, но зато органично вплетены в основу инструментального повествования. За вокальные партии отвечает всё тот же Nicollo Cadregari: красивый глубокий гроул, скрим невыдающийся (благо его немного), ну а чистые, с хрипотцой вокальные линии мне вообще напомнили по манере и тембру Heri Joensen из Týr.

В итоге немалая 71 минута пролетает незаметно: казалось, трое лучших охотников за нечистью Черного Монаха ещё только отправились вглубь лесной чащи отловить носящую артефакт Элеонор, а вот уже Хранитель каменного сердца через уста Элеонор насылает проклятие на каждого причастного к чудовищным расправам в городе перед тем, как душа девушки покинет тело, истлевающее в огне костра инквизиции. Притягательность музыки заставляют слушать эту работу раз за разом, открывая новые грани творения итальянских музыкантов.

P. S. Каким-то таким, полагаю, должен был быть альбом "In Sorti Diaboli" коллег из смежного жанра. Но Dimmu Borgir были на пороге очередных дрязг и пертурбаций состава, а потому альбом 2007 вышел в достаточно серых тонах (как "Трудно быть богом" Германа-старшего). Ну а заявленная тема была представлена в ярком обрамлении только спустя 13 лет, выйдя из-под кисти итальянских мастеров.

Zmej Gorynych  15 май 2023

Приветствую всех любителей хорошей музыки! Итак, вышел новый долгожданный альбом Металлики "72 сезона". Ожидание, действительно, получилось долгим - целых семь лет! Но, надо сказать, группа всё это время не сидела сложа руки - в 2020 вышел потрясающий концертный альбом c оркестром "S&M 2", своего рода продолжение концерта с симфоническим оркестром 1999 года "S&M". Были переизданы ранние альбомы, кое-какие каверы, вышел сольный миньон Кирка. Наконец группа вернулась в студию, традиционно Metallica записывала альбом довольно долго: с марта 2021 по ноябрь 2022. Впрочем, вернемся непосредственно к "Сезонам". Почему альбом получил именно такое название объяснил фронтмен Джеймс Хэтфилд:

«"72 сезона" родом из книги, которую я читал о детстве, она о том, как разобраться в детстве, будучи взрослым. А 72 сезона — это первые 18 лет твоей жизни. Как вы развиваетесь, растёте, взрослеете и развиваете свои собственные идеи и самосознание после этих первых 72 сезонов? Некоторые вещи сложнее, чем другие. Некоторые моменты вы не можете забыть, и они остаются с вами на всю жизнь, а в другие моменты вы можете перемотать пленку и сделать новую запись в своей жизни. Так что для меня это действительно интересная часть — как ты сможешь справиться с этими ситуациями, став взрослым и зрелым».

Открывает альбом одноименная песня «72 Seasons» - драйвовая и разнотемповая вещь с мощными тяжелыми риффами и яркими соло Кирка. Песня содержит несколько красивейших соло Хэммета. Кирк вернулся как соавтор на этой пластинке, после того, как прошлый альбом он пропустил - так велико было разочарование от потерянного телефона с его музыкальными идеями. Зато теперь The Ripper вернулся и является полноценным композитором в новом альбоме! Не знаю наверняка, но возможно он и есть автор центрального грувового риффа, по крайней мере, этот рифф в его стиле. Безусловный хит, впрочем, как и все четыре сингла с альбома.

«Shadows Follow» - довольно бодрый и хороший боевик, здесь прежде всего обращает на себя внимание необычная манера пения Джеймса в куплетах - это больше напоминает скороговорку. Причем на этом альбоме это не единственная песня с нетипичным вокалом и исполнением Хэтфилда. Далее идет очень мелодичное пение в припевах и вокальные гармонии. Очень атмосферное соло. Очень хорошо. Лирика о человеке, боящимся взглянуть в лицо своему страху. Надо заметить, что этот альбом практически концептуален - он посвящен противостоянию темной и светлой сторон личности.

«Screaming Suicide» - ещё один энергичный, быстрый и в какой-то мере веселый боевик, несмотря на серьёзную тему, которую затрагивает лирика. Есть в этой песне что-то бесшабашно веселое, начиная с вступления, и заканчивается она хорошо - мысли о суициде оставляют в покое лирического героя:

"I’m no longer needed here
Now you've faced your biggest fear

Я больше не нужен здесь,
Теперь ты встретил свой самый большой страх."

«Sleepwalk My Life Away» - песня стартует с бодрого фанкового интро авторства Роба. Вот и нашлось место его любимому стилю на альбоме Металлики. Песня среднетемповая с запоминающимся мелодичным припевом. Лирика повествует о человеке, проживающим свою жизнь словно во сне, застрявшим в бесконечной рутине и не понимающим как выбраться из неё.

«You Must Burn!» - хотите потяжелее? Металлика даст вам это! На альбомах группы всегда найдется место для приличной тяжелой вещи, вроде "Harvester of Sorrow", "Sad but True" или "Dream No More. Практически на всех альбомах есть медленные тяжелые песни. Здесь это "You Must Burn!".
Песня звучит великолепно, тягучая, тяжелая, атмосферная с мелодичным соло и инфернальным бэк-вокалом Роба! Надо отметить, что здесь Трухильо выступил соавтором, как и на двух предыдущих вещах. Лирика довольно прозрачна, изобличает людей которые крайне нетерпимы к чужому мнению и готовы "сжечь еретиков", но это можно понимать шире - не суди, да не судим будешь.

«Lux Æterna» - "Вечный свет", безусловный хит, просто безоговорочный. Очень мощная и драйвовая песня, быстрая и энергичная, стремительная и заводная. Лирика повествует о концертной деятельности группы, песни с подобной лирикой у группы появляются периодически (начиная с "Hit the Lights" до "Lords of Summer"). Эту вещь можно смело ставить в ряд с проверенной временем классикой группы. Металлика просто не могла ошибиться с выбором первого сингла.

Джеймс о "Lux Æterna":

«Жёлтый цвет для меня — это свет. Это источник добра. Поэтому на фоне чёрного он действительно выделяется. Это свет.

Я хотел, чтобы этот альбом назывался "Lux Æterna" потому что это подытоживало все песни для меня, своего рода вечный свет, который всегда был внутри нас и, возможно, только сейчас выходит наружу. И я оказался в меньшинстве, ну и славно. "72 Seasons" определённо более удобоваримый вариант. Вы можете понять, что это такое. Вы можете покопаться в этом и задуматься над этим. Но цвет оформления появился из "Lux Æterna"».

«Crown of Barbed Wire» - после напряженного вступления идет ещё одна медленная и атмосферная песня, где все музыкальные инструменты и, не в последнюю очередь, надрывный вокал Джеймса нагнетают напряжение. Очень мелодичный и запоминающийся припев продолжает прекрасное соло. Лирика о добровольном человеке-мученике (наподобие "My Friend of Misery"), причем мучения его бесполезны, это страдание ради страдания. "Так тесна корона из колючей проволоки", - поет Джеймс.

«Chasing Light» - марширующий танк, так бы я назвал вступление к этой песне. Бодрая мелодичная вещь с красивыми соло. Как и предыдущая, написана в соавторстве с Хэмметом. Борись с жизненными трудностями, несмотря ни на что - как я понял смысл песни:

"Struggle on, cause without darkness
Without darkness, there's no light

Продолжай бороться, потому что без тьмы,
Без тьмы - нет света".

«If Darkness Had a Son» - "Если бы у тьмы был сын, вот и я! Искушение было бы его отцом!" Эта вещь одна из моих безоговорочных фаворитов альбома. Еще одна песня в соавторстве с Кирком Хэмметом. Снова мелодика и тяжесть в одном флаконе! Как и все синглы, она - явный хит. Только этот хит не радиоформатный. Песня тяжелая с классным грувовым риффом (подозреваю, что хэмметовским). Припев сразу и надолго застревает в голове. Выкрикам Джеймса "Temptation!" хочется подпевать. Песня - чудесный пазл, где всё на своем месте. Лирика повествует о человеке, поддающимся тёмным сторонам своей натуры и желаниям:

"Temptation, leave me be!

Искушение, оставь меня в покое!"

«Too Far Gone?» - ещё один мелодичный драйвовый боевик. И ещё одна песня с нетипичным пением Джеймса. Больше всего мне эта манера пения напоминает "Purify" c "St. Anger". Хрипотца в голосе придает песне красок, также имеются несколько прекрасных соло. Песня о некой зависимости(ях), насколько я понимаю.

«Room of Mirrors» - без передышки сразу же идет ещё один скоростной и энергичный боевик, переполненный мелодиями и гармониями. Просто хит, просто великолепно! Лирика повествует об открытости и искренности:

"So I stand here
Before you
You might judge
You might just bury me
Or you might set me
Or you might set me free

Вот, я стою тут, перед тобой,
Ты можешь осудить меня,
Ты можешь похоронить меня,
Или ты можешь, или ты можешь освободить меня".

«Inamorata» - "Возлюбленная". Кода. Эпическое завершение и жемчужина альбома. Тут есть всё: мелодичные проигрыши и соло, гитарные и басовые. Одиннадцать минут проходят в один миг - несмотря на внушительный хронометраж, песня воспринимается легко. Можно сказать, что она восполняет собой роль отсутствующей баллады на этом альбоме.
Лирика вновь обращается к теме добровольного страдальца, человека, которому "удобно жить в знакомом аду", в постоянном негативе. В данном случае возлюбленная - это страдание, в котором пребывает лирический герой:

"Misery
She needs me
Oh, but I need her more

Страдание,
Оно любит меня,
Но я люблю его больше".

Но всё не так фатально для лирического героя (в котором каждый из нас при желании узнает и себя), луч надежды дают последние строки:

"Misery
She fills me
Oh no, but she’s not what I’m living for
She’s not what I’m living for
My misery
No no

Страдание, оно наполняет меня, но это не то, ради чего я живу,
Это не то, ради чего я живу,
Мое страдание,
Нет, нет".

Альбом получился очень разнообразным и энергичным. Он гораздо драйвовее, быстрее и интереснее предшественника - альбома "Hardwired... to Self-Destruct", хотя, безусловно, это был крепкий и сильный альбом. Новая пластинка содержит множество интересных и красивых мелодий, гармоний, прекрасные соло и проигрыши. Каждый музыкант группы раскрылся здесь полностью. Джеймс поёт в различной манере на протяжении всего альбома. У Кирка здесь множество красивейших соло и проигрышей. У Ларса интересные и узнаваемые партии ударных. Роб привнес свои фанковые фишки, интереснейшие интро, соло и даже вокальную партию. Об этом хочется сказать отдельно, до того атмосферно получилось, что мне хотелось бы услышать его вокал и на следующим альбоме группы!

Без преувеличения, это лучший альбом Металлики в двадцать первом веке. Альбом по-своему концептуален, он о становлении личности, но не за 72 сезона, а за всю жизнь. Здесь нет баллад - они тут не нужны. Здесь нет инструментала - большинство песен, как последняя, например, содержат интересные проигрыши и мелодии. Здесь нет стандартных каноничных песен. Металлика снова сделала всё по-своему и сделала великолепно. Еще один момент, Металлика - это живая концертная команда, и, уверен, все песни с альбома будут сыграны со временем. Те, что уже были сыграны - звучат превосходно.

Мой вывод: альбом получился просто великолепным. С удовольствием слушаю его. Личные фавориты: "Lux Æterna", "If Darkness Had a Son", "Inamorata", "72 Seasons", "Screaming Suicide", "Room of Mirrors".

гладиатор   6 май 2023

Грамотно состряпать обзор столь весомому, каковым был и, я надеюсь, остаётся в истории мировой рок-музыки альбом "Argus", и непросто и в то же самое время достаточно легко. Легко уже хотя бы потому, что хвалить всегда проще, чем критиковать. Сыпь комплименты, пой дифирамбы, заливайся соловьём и почти наверняка останешься в выигрыше. Тем более что хвалить есть за что.
Однако за последние пятьдесят лет "Argus" оброс таким количеством легенд, сомнительных измышлений и разного рода подробностей, в достоверности которых нет уверенности, что невольно задумаешься - готовить обзор на их основе, всё равно что продвигаться по минному полю.

В ретроспективе британского рока "Argus" занимает особое место. Впрочем, 1972-й год подарил музыкальной общественности целую россыпь отменных рок-альбомов. Достаточно перечисления названий только самых известных в те времена коллективов, приложивших к этому свои усилия, с одних лишь британских островов: Uriah Heep, Yes, Slade, Deep Purple, The Rolling Stones, Genesis, Black Sabbath, Jethro Tull... И это далеко не все, достойные упоминания. Думаю, не самое последнее место в этой славной когорте занимал тогда и квартет Wishbone Ash со своим "Argus".
Впрочем, и переоценивать эту пластинку вместе с группой не следовало бы. Как ни крути, а до значимости, скажем, "...In Rock" или "Dark Side..." эта работа WA не дотягивает. При всём к ней уважении.
Пятна, как известно, есть даже на Солнце. Вот о "пятнах" "Argus" в основном и поговорим.

Думаю, нет необходимости долго пояснять, чем запомнилась в своё время эта пластинка. Прежде всего тем, что четвёрка WA первой из числа наиболее известных рок-команд стала применять формат сдвоенных лидер-гитар (поначалу, правда, лишь эпизодически). Кроме того, в основу программы "Argus" музыкантами группы заложено так называемое кентерберийское звучание, проще говоря, средневековые фолк-мотивы. Быть может, кто-то вспомнит, что первые "опытные образцы" этих проявлений присутствовали уже в предыдущем альбоме WA "Pilgrimage" (1971 г.). И будет прав, хотя и бытует предубеждение, что ничего похожего ни до, ни после "Argus" группа не делала.
И всё же обратим внимание на пару номеров из "Pilgrimage". В инструментальной зарисовке "Alone" гитаристы Э. Пауэлл и Т. Тёрнер пробуют гармонизировать мелодию этой пьесы двумя солирующими партиями, пока ещё робко и не слишком убедительно. А в "Valediction" можно услышать вариацию того самого кентерберийского звучания, если бы не стремление музыкантов решить этот вопрос чересчур серьёзно. Потому и получилось у них слишком академично и, говоря откровенно, сухо и скучно.

Неверным будет считать "Argus" исключительно рок-альбомом. Элементы фолк-музыки, увязанные с приёмами, которые гитаристы использовали при исполнении "средневекового рока", квартет удачно закрепил нетривиальными решениями. Впрочем, в этом усматривается уже продюсерская работа. Например, у большинства композиций программы в основе многогранные дискретные структуры, что приблизило звучание WA к прогрессивному року. Но это их звучание оказалось единственным в своём роде. Не вспомню случая, чтобы кто-то даже из числа умелых и маститых исполнителей попытался бы повторить нечто подобное.
Не получила, впрочем, развития эта музыка и у WA. Разве что их следующий диск "Wishbone Four" содержит отдельные наработки "Argus". В каком-то смысле этот альбом в те времена явился миру этакой квинтэссенцией оригинальных решений, когда, казалось бы, хорошо забытое старое стало представляться в ином свете.
В общем, проявления прогрессивного рока в музыке WA - это явление ситуативное и мимолётное, в какой-то степени зацепившее соседние их альбомы "Pilgrimage" и "Wishbone Four".

Это же касается и концептуальности пластинки. Уже по истечении какого-то времени сам Энди Пауэлл высказался по этому поводу следующим образом: "Изначально "Argus" не задумывался как концептуальный. Концепция начала проявляться в процессе работы над ним. Близкая тематика текстов побудила нас к написанию соответствующей музыки. Или же под готовую музыку придумывались нужные слова. Отсюда и создаётся ощущение некой концептуальности. Но изначального замысла точно не было".

В этом плане несколько оторванной от прочих представляется роскошная элегия "Leaf And Stream". Отстранённая философская романтика её текста без какой-либо конкретики нейтрализуется изящным гитарным сопровождением, отчасти всё же сохранившим этот номер в рамках концепции:

"Нахожусь в потоке пустых мыслей,
Словно опавший лист,
Унесённый течением моих сновидений,
Только и способным меня пробудить.
Много лет я брёл этим путём в одиночестве,
Прислушиваясь к ветру,
Зовущему меня по имени.
Плачущие деревья замерли
В грустном ожидании нового дыхания весны..."

Отважно нарушив классический песенный формат, где куплеты последовательно чередуются с припевами, подменив его дискретными мелодическими конструкциями, не такими уж, впрочем, и сложными, четвёрка WA выбралась на, казалось бы, безбрежные просторы прогрессивного рока, гуляй - не хочу! Однако в силу ли недостатка собственного опыта, возможно, под давлением авторитетного продюсера Дерека Лоуренса, до WA сумевшего обуздать амбиции музыкантов Deep Purple (вспомним первые три их LP 1968-69 годов), практически все композиции "Argus" "ставшие пеплом" соорудили по единой схеме из двух или трёх частей с разными размерами такта.
Наглядный тому показатель - композиция "The King Will Come" с затянувшимся intro, в котором угадывается приближающаяся армада, бряцающая оружием. В зарождающийся саунд, созидаемый обеими гитарами, мало-помалу встраивается ритм-секция и в конце концов подключается вокал на два голоса (Мартин + Энди) с фразы "In the fire the king will come", звучащей, как заклинание:

"В огне явится король
С раскатами грома, волынщиком и барабанами.
Злые сыны заполонят землю.
Грядущий суд учтёт их прегрешения..."

Столь радикальные отступления от классического песенного формата, впрочем, вышли группе боком с другого фланга. Затяжные нудные композиции WA не вписывались в существующий радио-формат и отвергались владельцами радиостанций, главным образом на американской территории. Как бы то ни было, свою благодарную аудиторию на североамериканском континенте музыканты этой группы обрели. Более того, активная гастрольная деятельность британского квартета позволила ему облюбовать в Штатах несколько приоритетных площадок, которые WA посещали регулярно и подолгу там "стояли на якоре".

Одним из стержневых номеров в "Argus" представляется "Blowin' Free", не так чтобы явно вписывающийся в рамки концепции альбома. Сомнение вызывает текст Мартина Тёрнера, короткий и печальный, о том, как часто мечты расходятся с обыденностью. Предысторией этой песни явилось спонтанное знакомство ведущего вокалиста группы с девушкой-шведкой прямо на одном из концертов WA в Гётеборге в 1971 году.
"Её золотисто-каштановые волосы развевались на ветру, словно цветущее кукурузное поле" (строчка из "Blowin' Free"). Чем закончилось то мимолётное знакомство, скорее всего, не помнит уже и сам Мартин Тёрнер. Но вот Энди Пауэлл какое-то время спустя сетовал, что долго мучился, подбирая соответствующую настроению текста мелодию. Пока однажды во время студийного джема с приятелем-гитаристом Миком Грумом у него ни прорезался нужный, как он тогда решил, рифф. Энди даже раздумывал о включении М. Грума в соавторы. Вдохновил же его на тот локальный подвиг, по воспоминаниям самого Э. Пауэлла, лидер The Who Пит Таунсенд.
Но и это ещё не всё. Среднюю сдержанную часть композиции с тонкой гитарной партией Энди, навеяла ему мелодия песни "Children Of The Future" группы Стива Миллера из репертуара 60-х годов.
Так по фрагментам, собственно, и сложилось инструментальное сопровождение "Blowin' Free" из трёх, казалось бы, не соответствующих друг другу частей. Случилось это в одном из клубов Лос-Анджелеса, где WA репетировали по ходу американского гастрольного тура 1971 года.

При всех достоинствах дуэта Э. Пауэлл - Т. Тёрнер, следует, пожалуй, заметить, что порознь они являлись достаточно средними гитаристами, а их техническая выучка в то время была далека от уровня, скажем, Ричи Блэкмора или Джимми Пейджа. В силу ли молодости лет (напомню, на момент подготовки альбома в студии De Lane Lea в фешенебельном лондонском районе Сохо Теду едва исполнился 21 год, Энди был на полгода старше) или по причине провинциального происхождения в профессиональном плане оба всё ещё пребывали в стадии становления. Требовать от них большего не стоило и тогда, не стоит и теперь. В этой связи вспомнилось, как безбожно фальшивил Фрэнсис Росси во время записи пластинки Status Quo "Dog Of Two Head", гитарист приблизительно того же возраста.
Не так чувствительно, но заминались в своих сольных партиях и Пауэлл с Тёрнером. Как, допустим, в стартовой композиции "Time Was". Хотя, по большому счёту, здесь вопросы следовало бы адресовать продюсеру, пропустившему огрехи гитаристов.

Трек "Time Was" скомпонован из двух разномастных кусков. Настолько разных, что во время концертных выступлений группа подчас исполняла их отдельно, как самостоятельные номера. В первой части - размеренное пасторальное звучание с вокалом на два голоса (как и в большинстве композиций этой программы). Замечу, что в подобных случаях вокал Мартину Тёрнеру давался легче и сам он был более убедителен, чем в вещах более экспрессивных. Когда же WA исполняли музыку более жёсткую, с вокалом у них была просто беда.
Ближе к финалу "Time Was" во все тяжкие в бой бросается Энди Пауэлл со своей достаточно продолжительной гитарной партией. Делает он это лихо, отчего и допускает пару невынужденных сбоев. А философское наполнение текста в точности соответствует названию композиции:

"Это было время сплошных опасностей.
У меня имеется причина, почему я
Не меняю течение своих воспоминаний
И не изменяю себя.
Было время, когда его не надо было сдерживать
И что-то в нём исправлять.
Теперь об этом остаётся лишь вспоминать
И другого мне не надо..."

По схожим лекалам музыканты соорудили и опус "Sometime World", где они начинают так же элегантно, как и в "Leaf And Stream", а преисполненный меланхолии вокал М. Тёрнера сопровождает изящная гитара его однофамильца. На стыке двух частей к Мартину со своей вокальной партией пристраивается Энди Пауэлл, а Тед переключается на другую "частоту". Когда же у текста заканчиваются слова, вокалисты переходят на тарабарщину, что-то в духе "дам-татарам-даром". Следом за этой запоминающейся тирадой Энди старательно исполняет свою гитарную партию. Едва не запутавшись в собственной импровизационной паутине, он, впрочем, ловко изворачивается и в целом справляется.

"Warrior". Если верить одной из версий, обложка конверта пластинки иллюстрирует именно этот трек. Очень на то похоже:

"Я ухожу искать что-то новое,
Оставляя всё, что мне здесь знакомо.
Сто лет под солнцем
Не научили меня тому,
Что следовало бы знать..."

Воин всматривается в туманную долину, словно перед дальней дорогой на чужбину. Лишь ближе к завершению композиции ситуация проясняется - его войско потерпело поражение:

"...Время пройдёт,
Оно сохранит нашу тайну.
Но однажды я вернусь,
Чтобы ещё раз сразиться..."

Тандем гитаристов WA завораживающе и вдохновенно исполняет свои партии. Создаётся ощущение, что оба это делают легко и с видимым удовольствием, органично дополняя друг друга, обмениваясь удачными риффами и добротными сольными дорожками. Ненавязчиво, но всякий раз к месту и в нужное время к ним подключаются бас-гитара Мартина Тёрнера и барабаны Стива Аптона.

С тех времён гитарная вязь Т. Тёрнера и Э. Пауэлла закрепила за этими парнями своего рода звание первопроходцев в кентерберийском звучании. О чём-то подобном в своё время помышлял и Ричи Блэкмор, но так к этому и не подступился.

Впервые в музыку WA вторгся орган ("Throw Down The Sword") под управлением Джона Таута из популярной тогда группы Renaissance. Впрочем, орган вписался бы, наверное, в любой из треков программы "Argus". Но в последовавших после завершения студийной работы гастрольных поездках с WA отправился пианист Грэм Мэйтланд (участие в группе Glencoe - это всё, что о нём известно). Надо думать, работы в тех турах у Грэма было немного.

Должно быть, по нынешним временам "Argus" представляется излишне академичным и малоэмоциональным альбомом. А для слушателя, не слишком глубоко погружённого в раннее творчество этой группы, пожалуй, даже утомительным и занудным. Отчасти с этим можно согласиться, вот только для 1972 года, при всём многообразии звучащей отовсюду музыки, эта пластинка стала новаторской и была высоко оценена. А дуэт гитаристов WA явился немалым откровением, свершившим если уж и не открытие, то что-то к этому близкое.
Да, чуть позднее внимание увлечённой публики перехватят Типтон и Даунинг из Judas Priest, хотя формально их группа и WA сформировались в одном и том же 1969 году.
Ещё позже уже в Iron Maiden образуется искусный тандем гитаристов, когда к Дэйву Мюррею добавится его школьный приятель Эдриан Смит.

Но это будет уже совсем другое время и другая рок-музыка. А вот Энди Пауэлл и Тед Тёрнер в памяти народной навсегда останутся первыми. А быть первыми, как известно, всегда труднее.

МихаилБогданов   5 май 2023

Ну вот - это такое старое издание, что альбом был выпущен вначале только на виниле и кассете. И только через пару лет фирма Noise выпустила компакт-диск.
Первый альбом легенды швейцарского сыра металла. Ну, так бывает, что ударник оказывается номером первым при формировании группы. Marquis Marky вначале создал рок-команду и даже записал демо, а потом что-то (всё) рухнуло, и он решил организовать метал-группу под тем же названием и логотипом. А что терять такие крутейшие наработки?
Обязательный для музыкальной формации демо-период, где на одном артефакте - демо «Death Cult» (1986) - даже спел Tom G. Warrior из Celtic Frost. Просто спел, а не был членом группы. Как это кто-то придумал позднее. Кстати, на сабжевом альбоме лирику к трэку "Spiral Dream" написал тот же T.G. Warrior. И, видимо, понеслось...
Все подмечали, что нечто общее у групп есть. Ну, взаимовлияние. Как без этого. Раскрою еще один НЕ секрет - Tommy T. Baron (гитарист, вокалист Coroner) и Marky были роуди у Celtic Frost в туре Tragic Serenades.
Coroner на дебютном альбоме «R.I.P.» играют Thrash metal с небольшим влиянием одной известной группы. И это выражается в создании «качающегося» гитарного риффа (который фирменный у CF). Но Coroner не бросается в удалые эксперименты а-ля Селтик. Зато вокалист слегка использует манеру певца CF.
А вот Tommy T. Baron довольно-таки неплохой и своеобычный гитарист. И он любил впилить артистичного и даже техничного соляка, не особо посматривая на секундомер. И знаете, прокатывает - когда в группе три человека (третий - Ron Royce - бас, вокал). Надо же чем-то заполнять пустоту.
Вот этот гитарист Tommy T. Baron и есть главное приобретение команды. Именно его солидное музицирование сделало «эффект Coroner», прославило группу на весь металлический мир. Особенно на последовавших альбомах.
Местами Coroner играют вполне обычный на тот момент трэш-метал, но вот когда Baron углубляется в свои закидоны (а писал он музыку вместе с Ron Royce), то тогда появлялись техно-трешевые эпики. Причем внятные и удобоваримые для слушателя, что очень важно. Слушатель должен послушать и ПОНЯТЬ, что это круто, а не выключить проигрыватель и выкинуть пластинку.
В этом смысле показателен трэк "Nosferatu" - гитарная неоклассика, предложенная слушателю, органична и доходчива. Слушатель говорит: "Ого, да я начал слушать что-то типа металлического Моцарта", и ходит полдня довольный собой.

resurgamresponses   1 май 2023

Герман Франк однозначно яркая фигура в немецком металле и имеет за плечами колоссальный опыт работы в разных группах и проектах, в которых, как правило, надолго не задерживался, в т. ч. в Accept. Возможно, это связано с творческими разногласиями с другими участниками коллективов, где Герман не мог в полной мере реализовать свои идеи. Именно по этой причине в 2008 году он создал сольный проект Herman Frank, в рамках которого выпустил уже пять полноценных альбомов, последним из них является «Two for A Lie» (далее - HF5).
Итак, что хочется сказать о данной работе. На мой взгляд, HF5, как и предыдущие альбомы Германа, создан для истинных любителей классического тяжелого рока. Отличительными его особенностями являются выполненные в стиле 80-х годов аранжировки и грязный звук. Я не буду затрагивать конкретные композиции, они все по-своему хороши. Наиболее запоминающимися считаю "Teutonic Order", "Eye of the Storm", "Danger" и "Open Your Mind". В положительную сторону хочется отметить, что Герман сократил количество песен, как будто услышал критику слушателей, которые негодовали на чрезмерную затянутость HF3 и HF4. В то же время нельзя не отметить уже постоянного фронтмена и автора текстов Рика Альтци, хриплый и пронзительный голос которого четко вписывается в выгрызаемые Германом зубодробительные риффы, что в целом создает атмосферу тевтонского металла. Вместе с тем на HF5 имеются и недостатки, которые, по моему мнению, выражаются в отсутствии мелодичных соло-партий. Хотя если покопаться в творчестве немца прошлых лет, он ими особо и не блистал.
В заключение добавлю, что HF5 далеко не шедевр, но данная работа, как и другие сольные альбомы Франка, заслуживает особого внимания. Любителям жанра рекомендую ознакомиться и приобрести в коллекцию «Two for A Lie», не пожалеете.

Inmate 1137   1 май 2023

Если верить утверждениям многочисленных представителей категории ученых в области психиатрии, психологии и немного философии, то факт интереса у психически относительно здоровых граждан к тематике нездорового быта клинически больных представителей социума обусловлен формой сублимации, когда сознание человека эволюционно вытесняет социально неприемлемые импульсы, преобразуя их в социально приемлемые, обусловленные принципами морали и выработанных цивилизацией общественных норм. Проще говоря, все эти увлечения и склонность к данной тематике помогают нашей психике вымещать запретные желания, при этом одновременно, не без помощи защитного механизма, бороться и разрешать внутренние конфликты, оставаясь в рамках относительной нормы.

В контексте данного музыкального релиза, я думаю, навряд ли стоит так далеко копать в области наук, а просто принять факт того, что самые "знаменитые" первопроходцы сладж-метала в Чехии, спустя 12 лет творческого затишья и практически полного развала коллектива, вернулись на сцену в обновленном составе с весьма провокационным альбомом, концептуально посвященным знатному генетическому психопату Рош Терио - основателю секты "Община горных муравьев". Личность, прямо скажем, не самая известная из злодеев (но выродок основательный), хотя и отметился прототипом в массовой культуре в мелодраматическом триллере "Дикий мессия". Ну а теперь, что называется - воспелся и обнародовался в полной красе благодаря пластинке "Blowtorch Mankind", где первертная и садисткая сущность этого сумасброда буквально перекочевала в каждый аккорд и незамысловатые мелодии, созданные этими, не менее безумными музыкантами. Которые, как и в эпоху своего становления, остались верны ортодоксальному сладж-металу, представляющему собой замедленный (до думового темпа) хардкор-панк с плотной ритм-секцией и в меру пониженным гитарным строем. Где поверх этого своеобразного музыкального сопровождения доносятся надрывные вокальные партии единственного оставшегося от первозданного состава участника коллектива, скрывающегося под псевдонимом "Ультра". Как итог - четыре напряженных по своему звучанию трека, общей продолжительностью не более получаса, где звучание и запись свежего альбома, под стать ранним релизам группы, находятся на достаточно высоком уровне, а в рамках данного музыкального жанра и вовсе можно считать эти аспекты эталонными. Аналогично хочется похвалить и художника-оформителя пластинки, правда, полностью раскусить замысел его работы можно только после ознакомления, так сказать, с матчастью.

И это будет весьма кстати, ведь весь этот недолгоиграющий альбом может выступить достаточно отличным подспорьем, например, для ознакомления с тематикой, поднятой на поверхность этим коллективом. В качестве "фона" при чтении - для создания давящей атмосферы, и вовсе подойдет идеально! Навряд ли, конечно, такого плана музыкальный материал даст ответы на многие аспекты данной предметной области: как, например, срабатывал "стокгольмский синдром" жертв секты, или каким эволюционным образом формируется личность психопата, но зато отчетливо отметит обстоятельства на такого рода момент истины: врожденные потребности психически нездоровых личностей, возведенные в некое подобие гимна, посвященного, разумеется, тяжелой форме безумия.

Uncle Drown  29 апр 2023

Этюд в ссаных тонах №2.
вместо эпиграфа

Что будет, если скрестить скуку, лень, деградацию, полную композиционную немощность и импотенцию с сенильной деменцией? Правильно, дорогие мои детишечки, – мы получим новый альбом некогда талантливой и, не побоюсь этого слова великой, группы Metallica. Результатом омерзительнейшей оргии вышеупомянутых отрицательных человеческих качеств и стал выродок по имени “72 Seasons”. Вот уж точно – жертва неудачного аборта. Уже два десятка лет коллектив страдает той же болезнью, какая поразила и других великих ветеранов-мастодонтов тяжелой сцены – я говорю об Iron Maiden. Симптоматика проявляется в неоправданном растягивании продолжительности как самих композиций, так и альбомов в целом. Но если британцы, несмотря на хронический характер протекания заболевания, всё ещё в состоянии сочинять песни и композиции, (Да, они получаются длинными, тоскливыми и занудными, но это именно композиции и песни!), то у Metallica клиническая картина гораздо более тяжёлая и запущенная. Приходится с сожалением констатировать, что, начиная с “Death Magnetic”, на альбомах американцев мы имеем честь услышать многоминутные псевдомузыкальные выкидыши-гомункулы, якобы песни, собранные из разнородных риффов, которые далеко не всегда гармонично состыкованы друг с другом. Этакий риффовый конструктор без какой-либо чётко оформленной композиционной мысли, звуковое творение доктора Франкенштейна, музыкальная Химера, созданная противоестественным образом. Так было в 2008-м, так было и в 2016-м, так есть и сейчас, в текущем 2023-м... Это в корне отличает творчество Metallica в XXI веке от нежно любимого мною “…and Justice for All”, где тоже имеются в наличии продолжительные вещи с кучей разнородных кусков, риффов и мелодий. Но там была мысль! Теперь её нет. Конечно, можно сказать, что невозможно в 60 лет работать и творить с такой же отдачей и эффективностью как в 30 и, тем более, в 20. Я согласен. Но тогда, может быть, стоит вовремя остановиться, поняв, что тебе уже нечего сказать этому миру? Видимо, у престарелых миллионеров от тяжёлой сцены другое мнение, а жаль... Убогую игру датского недотеннесиста теперь стало просто невозможно терпеть – это уже издевательство над слушателями, ей-богу. Гавайский цыгано-румын тоже окончательно деградировал как гитарист. Особенно его потуги елозить по грифу вызывают гомерический хохот после слов в интервью о том, что он знает “все эти гаммы, арпеджио, гармонии и прочее”, и сознательно их не применяет. Может быть, гражданин Хэммет, вам стоило меньше мастур…, ой, прошу пардону, медитировать, а побольше заниматься гитарой? Глядишь, и прок был бы какой-нибудь, а пока это только позорище какое-то. К Хэтфилду и Трухильо вопросов нет, они исправно тянут на себе всю эту гружёную протухшим навозом телегу, последнему даже дали возможность поголосить в “You Must Burn!”. Только вот смысла особого в данном акте я не вижу, ну да ладно.
Когда Metallica для затравки внезапно выкинули первый сингл, я немного опешил, и меня поразила внезапная мысль, что у группы началось просветление от того маразма, что присутствовал на предыдущих работах. Но прослушивание всего альбома целиком похоронило эту надежду. Буду ли я возвращаться к “72 Seasons”? Нет, как точно так же я не возвращаюсь к “Death Magnetic” и “Hardwired… To Self-Destruct”. Потому что новой работой американцев смело можно пытать, настолько тяжело даётся ознакомление с ней полностью. В свое время были новости о том, что американские вояки пытали пленных арабских террористов, врубая им “Kill’em All”. Так вот, докладываю: при помощи свежего альбома это можно делать гораздо эффективнее. Но миллионы поклонников по всему миру будут петь новому диску дифирамбы, скупать его на всех носителях, как горячие пирожки, и расхватывать билеты на грядущие анонсированные концерты. Только вот искать жемчужины в этой куче зловонного дерьма, которое мне подают участники Metallica под видом музыки на “72 Seasons”, я не стану.

P. S. Если за отмерянные Ларсиком в интервью ещё 10 лет существования группы, они сподобятся разродиться ещё одним выкидышем, я, конечно, с ним ознакомлюсь. Но исключительно из энтомологического интереса.

rassol  29 апр 2023

Самое главное в таком феномене как Металлика, так это то, что обо всём, что они делают, рассказывать можно долго и с эмоциями! В том числе и об их многострадальном одиннадцатом альбоме, который вновь вышел спустя большой промежуток времени (впрочем, к этому уже привыкли), и который вновь не оправдал ожидания большинства поклонников и хейтеров группы, ожидающих/делающих вид, что ожидают от группы альбом, сопоставимый с их творчеством до 1991 года включительно.
Скажу сразу - на мой взгляд, «72 сезона» получился гораздо слабее предыдущего, действительно интересного «Hardwired». От таких музыкантов всегда ждали и будут ждать чего-то особенного - посему наличие просто хороших песен большинством воспринимается как преступление. В данном случае это звучит оправданно, поскольку вновь долгое ожидание (на этот раз семь лет) в итоге обернулось альбомом, в котором большинство композиций звучат ну очень просто и незатейливо. С одной стороны, для тех, кто был измучен последними работами группы, которые частенько грешили неоправданно громоздкими конструкциями песен, это может стать облегчением. С другой - простота никогда не была характерна для «Метлы», а тут, слушая условную «Shadows Follow» или «Chasing Light», так и подмывает воскликнуть: «И это, блин, писалось целых семь лет!». Создаётся ощущение, что у музыкантов банально заканчиваются идеи для своего творчества. Дело тут не в возрасте, просто группа не смогла преодолеть заоблачно заданную ими же планку. Из-за этого всё, что было выпущено после ухода Ньюстеда, кажется пусть порой и неплохим, но не идущим ни в какое сравнении с условным «…and Justice for All».
Это очень хорошо чувствовалось даже по синглам, в которых местами вроде бы и присутствовала «та самая Металлика», но ещё слышалась бессильная попытка превзойти самих себя. К тому же, группе ещё со времен «Death Magnetic» катастрофически не хватает свежей крови. Три четверти участников записи играли на всех номерных альбомах, а прижившийся в группе Трухильо находится в команде уже 20 лет. Создаётся ощущение, что для реализации амбициозных планов музыкантам часто не хватает по-настоящему смелых решений - поэтому вот уже третий раз подряд приходится слушать местами неплохой, но глубоко вторичный материал.
Звук на альбоме, разумеется, качественный - кто бы сомневался. Также уже второй альбом подряд, по сути, на своих плечах вытаскивает Хэтфилд. В свои 60 лет Джеймс находится в просто потрясающей вокальной форме - намного лучше, чем на том же «Магнетике». Кроме того, на этом альбоме абсолютно в каждой песне есть очень интересные вокальные линии, порой вытягивающие даже совсем проходные вещи. Неожиданно разыгрался Трухильо - его бас на альбоме очень чёткий и громкий. Насчёт оставшихся участников группы больше всего подходит термин «как обычно» - ничего нового, но послушать их просто приятно (особенно если не сравнивать игру Ларса с другими барабанщиками треш-метала).
По стилю, кстати, это скорее неотесанный, грубоватый хэви. К трешу отнести можно разве что реально тяжелую заглавную песню, ностальгичную «Lux /-Eterna» да забойную «Room of Mirrors». Весь остальной материал - это либо обычный, либо совсем уж простенький металл, в котором нет даже намёка на какой-либо прогрессив. Ни баллад, ни инструменталов в этот раз не завезли - ей-богу, так незатейливо «Метла» не звучала даже на своём дебютнике! Пожалуй, единственной изюминкой тут является закрывающая «Inamorata» - действительно очень красивая и трагичная песня, пусть даже бесконечные реверансы в сторону «My Friend of Misery» таки приедаются ближе к концу. Ну а помимо вышеупомянутых композиций, стоит выделить бодрую «Screaming Suicide», мрачную «If Darkness Had a Son», более-менее хитовую «Shadows Follow» и отсылку ко временам «Load-Reload» в семиминутной «You Must Burn!». Остальные песни ничего особого из себя не представляют, хотя и обладают концертным потенциалом. Но всё вместе это способствует излишней затянутости - даже во второй раз переслушивать эти 77 минут простой, но часто затянутой и, в общем-то, звучащей довольно по-стариковски музыки, захочется не каждому.
Надо, наверное, добрым словом упомянуть лирику Хэтфилда, поэзия которого на этот раз является концептуальной и посвящена книге, в честь которой назван альбом. Хотя, по сути, как и все тексты группы начиная с «Load», его лирика – глубокое самокопание на тему нереализованности в жизни, детских психотравм и пр. Конкретно на «Жёлтом альбоме» это достигает своего апогея – лирика на "72 Seasons" мрачна, образна и глубока – порой даже складывается ощущение, что такой сухой, однообразный альбом выступает лишь в качестве фона для рефлексивных стихов Хэтфилда. В них, кстати, полно отсылок к другим песням Metallica, особенно с релиза 1991 года. А вообще, приятно, что при всей приевшейся медийности группы, поэзия их фронтмена представляет собой стихи настоящего художника, создающего строки, отличающиеся глубиной и индивидуальным почерком. Особенно в этом плане удались «Screaming Suicide», «Room of Mirrors» и «Inamorata».
Оценить "72 Seasons" сложно. Если не предъявлять к нему запредельных требований, то на выходе получается просто не самый плохой метал-альбом от ещё одной олдовой группы в 2023 году. Но если сравнивать с любым альбомом музыкантов, выпущенным в прошлом веке, получается просто очередной релиз Металлики с кучей недочётов, который не соответствует долгому сроку ожидания. Больше для фанатов группы.

Sumerian Screem  28 апр 2023

«Только здесь я дух свой успокою, дух свой…»

Пока все металхэды планеты пытаются расслушать и вникнуть в новый альбом Металлики, приглашаю здешних любителей тяжёлой музыки окунуться в непролазные дебри густых карельских лесов и гиблых топей. Как раз для этого подвернулся хороший повод. Ведь, как и заслуженные калифорнийские рокеры, петрозаводские их коллеги тоже разродились новым альбомом!

Альбом 2023 года «Карелия» вышел спустя аж целых 8 лет, став у группы четвёртым номерным. Почему же музыкантам потребовалось столько времени на написание всего десяти (10!!) песен? Попробуем разобраться в причинах и последствиях!

Во-первых, Василий Козлов – основатель, идейный вдохновитель, автор музыки и текстов, уже как лет 10 живет в некой глуши без связи с внешним миром и это, со слов участников группы, сильно тормозит запись нового материала (Василий связывается с группой через какого-то местного жителя, у которого есть телефон, т. к. сам предпочитает жить без средств коммуникаций). Во-вторых, после концертов, приуроченных к выходу альбома «Север», Василий сильно повредил голос, заболел простудой и долго не мог записываться, да и к тому же, с его слов, его напрочь покинуло вдохновение, а без него он не хотел приступать к записи, чтобы не делать откровенной халтуры. В-третьих, Василий за это время дважды стал отцом и просто наслаждался жизнью, лесом, свободой. Между тем остальные музыканты всецело поддерживали своего лидера и ждали, когда же уже медведь пробудится от спячки. И вот он пробудился…

Что же мы имеем на альбоме? Нас он встречает совершенно мрачной, нарочито тусклой и бесцветной обложкой, от которой так и веет тоской, одиночеством и даже каким-то трауром. Отчетливо читается намёк на то, что сейчас деревни повсеместно вымирают, леса уничтожают, а солнце уже не греет. Хотя под этой самой обложкой никакой не фьюнерал-дум, а притрешованный дет-метал с элементами фолка и блэка. Уже с первого полноценного трека «Дорога» формируются основные черты альбома. Это в основном среднетемповые композиции, совершенно лишенные привычной для песен структуры «куплет-припев-куплет-припев-проигрыш-припев», да и вообще без припевов как таковых; манера пения Василия, больше напоминающая «чтение» или «выплёвывание» слов; тяжесть и практически отсутствие весёлых песен, таких как «Баня», «Пивовар», «Свадьба», даже очередной опус про попа Сиволдая вышел каким-то совсем мрачным! Общее звучание, несмотря на вкрапления чистого вокала, фолковых элементов или хора, очень похоже и при первом прослушивании может показаться настоящей «кашей» - теми самыми дебрями лесными. Да еще и вторым номером (точнее третьим) сразу идёт эпик. Но уже при следующем прослушивании риффы тех или иных композиций плотно оседают в голове («Дорога», «Топи да гады», «Помер», «Мой сон»), песни обретают свою индивидуальность, слова – смысл. Лирика же под стать настроению альбома – отражает его название и посвящена в основном теме, близкой сердцу её автора: лес, море, деревня, свобода, воля, одиночество.

Из описания альбома: «Карелия. Таинственная и нелюдимая. Край непролазных болот, дремучих лесов, быстрых рек и чистых озёр. Величие природы, свежесть морского ветра, крики перелетных птиц. Тишина и покой заснеженных просторов под тусклым светом Северной Звезды... Красивая картинка снаружи - лишь ширма, за которой стонет растерзанная природа, неизбывной тоской отражаясь в глазах тех, кому посчастливилось погрузиться в этот угрюмый мир древних, дремлющих духов».

Что ж, отдадим музыкантам должное, несмотря на все внешние и внутренние факторы, сдерживавшие выход нового альбома, они не заплутали в непроходимых чащах, не затонули в топких трясинах, не стали жертвами гадов-слепней и лесорубов, а нашли время и вдохновение и записали настоящий гимн родному краю! Браво!

Perfect_Stranger  27 апр 2023

Прозрачными, тонкими, скользящими струнными начинает Nebulae Come Sweet свой свежий опус... включает ритм-секцию под током... и оттого эти змеистые месседжи начинают струиться быстрее, увереннее. Погодя включаются струнные помассивнее, незаметно входит виолончель и оформляется вокал. После чего становится понятно, что NCS творят на территории прог-рока и прог-метала. Уж больно здесь всё мастерски отстроено и, самое главное, буйно структурировано.
Музыканты дорожат каждой своей (нашей) минутой и не «наматывают нервы на кардан», а наоборот, не теряясь, выдают свою творческие наработки. И если вам покажется, что время вдруг замедлилось где-то на дорожках этого диска, то это куски Doom Metal, которые умелой рукой хирурга музыканта введены с помощью то ли скальпеля, то ли клавишных.
В команде Nebulae Come Sweet есть своя виолончелистка и её партии - это не наивное украшательство, а зрелая музыкальная инъекция в финальный продукт. Тут же подчеркну, что на альбоме звучат живые СКРИПКА и ТРУБА. И САКСОФОН. И РОЯЛЬ. Пришлось даже навести справки по этому поводу!
С половины первого трэка замечаешь, что группа выдает нам зрелый, мощный, уверенный саунд. Где каждая партия любого инструмента вложена на свое место и самое главное - она прекрасно коррелирует с остальными. Вот где искусство саунд-инженера.
И даже не знаю, с какого такого разумения, параллели, мне вдруг вспомнился Pink Floyd и, что удивительно, не именно каким-то пассажем, а воздушностью и прозрачностью звука и постановкой инструментов. А это лучшая коннотация, которая бывает в этом мире.
Что сразу же обращает на себя внимание - музыканты имеют возможности, но не устраивают невообразимый проговый хаос, как это полагается у некоторых адептов сложной музыки. NCS идут уверенно дорОгой мид-темповой презентации, ладно раскладывая перед изумленным слушателем свои мелодические и композиторские наработки.
Пора бы пару слов сказать про вокальную архитектуру (не менее) этого альбома. В группе есть два штатных вокалиста, есть ОСНОВНОЙ, который вытаскивает свои непростые задачи, НО скажу (и боюсь испугать), что при создании альбома очень серьезную работу провел аранжировщик ВСЕГО, и в немалую очередь вокалов. В том числе и привлеченного женского. Всё это сделано на профессиональном уровне. Вокальное взаимодействие оставляет лучшее впечатление. Когда основной поет, взывает, вызывает демонов, а некоторые бэк-вокалы, в том числе и женский, создают гипер-атмосферу не только ритуала, но ритуала просто шокирующего... и это я не имею в виду кинематографическую, выверенную вопящую партию в "Fulgor". Вокалисты очень уверенно проживают свои роли в альбоме и заставляют слушателя иногда буквально задерживать дыхание. Их работа очень сильно ложится в прог-роковую и прог-метальную составляющую альбома.
Ну уж придется процитировать авторов: «Лавируем между пост-роком, классической музыкой, пост-металом, прогрессив-металом, дроном, думом и даже дарк-джазом». И хочется заметить для некоторых категорий меломанов, что этот микс - щадящий нервную систему. А иногда и нет! Но повсеместно - очаровывающий, драматический и очень визуальный.
В плюсах этого альбома и его динамическая структура - смена «жестких» и «мягких», «нежных» партий, интенсивного гитарного металлического драйва и меланхолических струнных и клавишей. Опять-таки все взаимодействия внутри альбома проведены артистично, на высшем исполнительском уровне.
Это второй полноформат замечательной минской команды.

resurgamresponses  24 апр 2023

В лихие 90-е пятёрка хардкорных "философов" из Нью-Йорка вступила, прямо скажем, не в лучшем своём состоянии - вокалист Роджер Мире всё ещё мотал срок в тюрьме за хранение наркотиков, да и разногласия между участниками явно не способствовали поддержанию благоприятного климата в коллективе. Судьба "фронта" оставалась в подвешенном состоянии вплоть до 1991-го года, пока фронтмен наконец не вышел на свободу с целой кипой готовых текстов для нового альбома; чуть позже устаканилась ситуация и с составом - на смену двум ушедшим участникам явились кадры на несколько голов выше предыдущих - гитарист Мэтт Хендерсон, приложивший руку к 90% музыкального материала будущей пластинки, и басист Крейг Сетари (ex-Youth Of Today), также внёсший свою посильную лепту в сочинение альбома. Как говорится, все звёзды сошлись...

Вышедший в 1992-м году, "Один голос" стал идеальным сплавом злобы, тяжести и прямолинейности хардкора, приправленным экспериментами группы с кроссовером и трешевым звучанием (которые отчётливо проявились ещё на предыдущем альбоме "Liberty & Justice For..."). Мэтт проявил себя как действительно талантливый и разноплановый музыкант - в каждой из 12-ти композиций гарантированно найдётся как минимум один рифф, который намертво засядет в вашей голове после первого же прослушивания (основные риффы "Over The Edge" и "Undertow" уж точно). Вкупе с самым тяжёлым и "жирным" саундом в истории команды (по крайней мере, до 2004-го года точно), а также безупречной поддержкой со стороны ритм-секции и бессменного ритм-гитариста Винни Стигмы, игра Хендерсона производит потрясающий эффект - на протяжении 32-х минут вы не услышите ни одной композиции, которая была бы похожа на своего "соседа". Безумно жаль, что он не задержался надолго в группе (как, впрочем, и львиная доля остального состава за вычетом Мире и Стигмы), но что поделать...

Вокальная работа Мире также весьма интересна - его фирменное "сдавленное" пение здесь реализовано, на мой взгляд, наиболее удачно: вокал в меру агрессивен и выразителен, да и к тому же исполнен с надлежащей дикцией, чтобы можно было уловить основную суть текстов. Безусловно, не каждому придётся по вкусу его специфическая манера пения, но дать ему шанс определённо стоит - в этом случае голос Роджера становится полноправным участником каждого трека, безупречно работая на атмосферу. Что касается лирики, она тут проходит некой связующей нитью сквозь каждую песню - тема бунта против угнетения/притеснения личности в любой сфере, будь то его взгляды, происхождение или же прошлые проступки, а также мотив банальной вселенской несправедливости и тщетности усилий ("Undertow") - ведь миру на твои старания плевать (да и Всевышнему, скорее всего, тоже - см. "Crime Without Sin"). Отдельно тут можно отметить открывашку "New Jack", представляющую собой обращение бывалого зэка, дающего новичку советы о том, как выжить в этом новом и неприветливом мире.
"Теперь, когда ты здесь, твоя человечность отозвана / Тут тебя знают только по порядковому номеру, твоя жизнь отдана в залог;
Готов поспорить, ты даже представить себе не мог, что однажды будешь избит и посажен в клетку / И никого рядом, кто посочувствовал бы твоим молитвам и страданиям."

К сожалению, продолжения идей этого шедевра не последовало - дав напоследок концерт в культовом клубе CBGB в декабре того же года (который позже выпустят в формате компиляции "Last Warning"), команда, не выдержав творческих и личностных разногласий, принимает решение о распаде. Следующий альбом выйдет лишь 6 лет спустя, но уже с новым составом, на новом лейбле и с совершенно иным подходом - группа решит вернуться к более каноничному хардкор-панк звучанию, что лично для меня стало разочарованием. С другой стороны, благодаря данным обстоятельствам "One Voice" теперь по праву можно считать особенным альбомом в дискографии Agnostic Front - ничего подобного в данном ключе ни ранее, ни позже группа так и не выдала (при всём уважении к его наследнику в лице "Another Voice", это было уже скорее повторение пройденного, нежели открытие новых граней); во-вторых, сама история и обстоятельства создания альбома также внесли свой штрих в его уникальный "портрет". Действительно штучная работа, однозначно рекомендуемая к ознакомлению всем фанатам жанра. "The streets remain in heart without a doubt..."

ZzergRusher  24 апр 2023

Шестой альбом группы “The Power Of The Nightstar” был выпущен осенью 2022 года, после долгого перерыва длиной более десяти лет, так что ее поклонники, скорее всего, уже и не надеялись, что Dragonland вернутся к активной деятельности. Тем не менее, по новому диску совсем не заметно, что произошла такая большая пауза в творческой деятельности. Как будто музыканты логически продолжили с того места, где остановились 11 лет назад. Да, может быть «The Power Of The Nightstar» получился более кинематографичным, эпическим и сложным, чем любой из их предыдущих альбомов, но в то же время он содержит и типические энергичные и сверхбыстрые пауэр-металлические части. Симфонические элементы и электронные клавиши составляют основную оболочку, фон альбома, причем, в некоторых треках все же доминируют гитары и клавишные, а в других превалируют симфонические аранжировки. При этом, клавиши на «The Power Of The Nightstar» не являются дополнительным украшательским инструментом, а нередко ведут основную линию, иллюстрируя футуристическую концептуальную сторону альбома - Elias Holmlid проделал фантастическую работу. Альбом посвящен космической концепции, он рассказывает о народе, путешествующем во враждебной галактике в поисках новой родной планеты.

Единственным изменением в составе между альбомами стало появление нового барабанщика Johan Nunez (Firewind, ex-Nightrage), который идеально вписался в группу. Он прекрасно справляется с изменениями темпа, отрабатывает как спокойные, так и запредельно быстрые участки. В общем, идеальный пауэрный драммер. Не стало сюрпризом, что дуэт гитаристов Olof Mörck (Amaranthe, ex-Nightrage) и Jesse Lindskog отлично отработали, на альбоме есть масса прекрасных соляков, мелодичных и быстрых, которые идеально соответствуют настроению песен. Вокалист Jonas Heidgert с типичным для пауэра голосом в буквальном и переносном смысле на высоте, он часто берет высокие ноты, идеально подходит для музыки, прекрасно передает текст, и при этом всегда звучит очень энергично. Стоит отметить, что записью, сведением и мастерингом занимался известный специалист Jacob Hansen, а это также гарантия качества.

В числе недостатков я бы назвала некоторую затянутость материала и нудноватые вступление и симфонические вставки. Музыкально и эмоционально альбом выдержан в одном настроении, которое по замыслу музыкантов ведет в концептуальный астрал, но на практике периодически усыпляет. Также при всем великолепии вокала иногда надоедает и он, кажется немного однообразным. Ну а то, что все ходы очень типичны для стиля, и из песен, не скрываясь, торчат уши классического Хелловина и тому подобного стаффа, поклонников пауэра, наверное, скорее порадует, чем огорчит… Из песен я для себя отметила в первую очередь Flight from Destruction – типичный темповый европауэр с бодрым и немного подвывавающим вокалом, хитрыми и быстрыми гитарными соло и интенсивными ударными. А также A Light in the Dark и A Threat from Beyond the Shadows, тронувшие мелодически, зацепившие своим настроением. Причем, вторая из романтического трека легко и внезапно превращается в скоростной боевик с брутальным вокалом. Также отмечу бодрую Celestial Squadron с романтичным куплетом и тревожащими и интригующими припевами. В общем и целом, это вполне приличный альбом, адресованный, в первую очередь, поклонникам группы и в целом фанатам пауэра. Как минимум несколько песен подойдут для личных плейлистов.

The Sinner  23 апр 2023

Жанр melodic death metal. Дебютный альбом. Испания. Ничто не предвещало даже желания послушать этот альбом. Ну что там испанцы смогут сыграть? Тем более в таком "замыленном" жанре.
И знаете, что получилось у этих "ноунеймов"? Хочется сказать "великий альбом", но остановлюсь, пожалуй, на эпитете "великолепный". Ни одной слабой песни, сложная для первого прослушивания, но интересная для последующего разбора музыка. Композиции очень витиевато закручиваются и раскрываются настолько ярко, что местами пробирает до мурашек.

Своими кумирами наши три идальго из группы Perpetual Night считают Omnium Gatherum и Be'lakor. И оно заметно! Композиции имеют плотную структуру и мощный звук, как у австралийцев, а красота мелодий создаёт ту же атмосферу, которую вы встретите практически в любом альбоме виртуозных финнов.

Название альбома отсылает к буддийскому догмату, постулирующему отрицание "абсолютного Я", нетленной и вечной души. Тексты песен, которые мне удалось найти, наполнены философскими рассуждениями о бренности бытия и в основном поднимают вопросы экзистенциального характера.

На лучшие песни тут претендует как минимум пол-альбома, но парочку особо ярких выделю: "Unpronounced Words" и "Wild". Но буквально каждая композиция тут насыщена, как полноценный альбом и таит столько "вкусного", что рука невольно тянется к той или другой песне, чтобы посмаковать их ещё и ещё.

Мало у кого удавались настолько хорошие дебютники. В памяти всплывают разве что Moonspell и Katatonia. Получилось мощно, величественно, атмосферно и очень красиво! Это один из лучших альбомов 2018 года, а в своём жанре так и вовсе лучший. Браво, испанцы!

Terror Zone  22 апр 2023

Как гласит слоган, взятый четвёркой "биологически опасных" ребят на вооружение на живых выступлениях - "Biohazard from Brooklyn, New York, IN YOUR FACE!". Собственно, сей девиз можно считать исчерпывающим объяснением того, о чём их дебютная работа (да и большинство последующих, в принципе) - это именно что ярость улиц, правда жизни прямиком с загаженных и поражённых всевозможными пороками улочек криминального Бруклина. Скорость и техничность исполнения (не дайте "провинциальному" происхождению парней себя обмануть - уровень владения инструментами тут очень даже приличный) ясно дают понять слушателю: жизнь - это не рассадник радуги и единорогов, и чтобы выжить в этой мясорубке, придётся соображать быстро, а действовать - ещё быстрее. Тебя ждёт настоящий ураган из потрясений и испытаний - предательство и воровство от тех, кого ты ещё вчера называл братьями ("Retribution"), произвол полиции и разборки между бандами ("Wrong Side Of The Tracks"), школа выживания на улицах, где смерть может ожидать за любым углом ("Survival Of The Fittest", "Justified Violence"), и много чего ещё... Но ведь всё, что не убивает тебя, делает сильнее, не так ли? Лирика максимально искренняя и "неподкупная" и передаёт всю грязь этого мира через наушники прямиком в мозг слушателя.

По музыкальной составляющей придраться не получится от слова "совсем" - четверо парней выдают настоящую лавину звука, натурально сносящую с ног своим напором и неподдельной злостью исполнения. Великолепная работа ритм-секции (прежде всего барабанные партии маэстро Шулера, который уже на первом альбоме доказывает свой статус одного из крутейших ударников своего жанра), острые, как бандитская заточка, гитарные риффы, великолепные "рок-н-ролльные" соло Бобби Хембела (и его же акустические вставки в некоторых треках, демонстрирующие неплохой багаж знаний классической музыки) и, конечно же, фирменный вокальный дуэт Эвана Сайнфелда и Билли Грациади - их вокальный контраст сразу же стал визитной карточкой коллектива.

Выделить какие-то сильные композиции вряд ли получится - на протяжении 13-ти убойнейших композиций вы услышите и оголтелые хардкорные номера с бешеными сбивками, и среднетемповые боевики (отдельный плюс за великолепный инструментал "Skinny Song"), и фортепианные "передышки" ("Scarred For Life"). Вокальные способности Эвана и Билли, конечно, не отличаются каким-то запредельным диапазоном октав или академичностью, но разве это всё здесь уместно? Голоса обоих музыкантов достаточно убедительно передают злобу и раздражение обычных уличных парней, насмотревшихся на всякое с ранних лет. Забавно и то, что Билли поёт преимущественно с надрывом, в основном выкрикивая свои фразы, в то время как Эван зачастую выдаёт более "спокойные" (временами даже напрашивается слово "мелодичные") партии, местами даже откровенно заигрывая с хип-хоп читкой, что также положительно сказывается на звучании пластинки, добавляя должного разнообразия и колорита.

Пожалуй, один из сильнейших альбомов не только Нью-Йоркской хардкор-сцены, но и жанра в целом. Наряду с "One Voice" Agnostic Front и "Just Look Around" Sick Of It All, дебютник "Биоугрозы" стал для меня одним из ярчайших представителей хардкора 90-х. Scarred For Life!

ZzergRusher  21 апр 2023

Left Hand Solution - одна из относительно старых метал-групп родом из Швеции, которая начинала свой творческий путь на заре 90-х годов и формально причисляется к пионерам использования основного женского вокала в дум-метале. Что, в общем-то, чистая правда. Конечно, демиургами в этом направлении они, разумеется, не были, но в первую волну подобных музыкальных тенденций попали, где вследствие такого рода веяний появились примечательные для данного музыкального стиля релизы: "Shadowdance" и "Fevered". За ними последовали не менее удачные работы, но уже с явным уклоном в готик-метал. К сожалению, ни поддержка крупного лейбла звукозаписи, ни, тем более, не самый общедоступный жанр музыки, не сделали из коллектива звезд мировой величины, зато оставили памятный отпечаток среди любителей подобной беспробудно-мрачной стилистики. Многие тогда навалившиеся на группу проблемы, как личного, так и творческого характера, заставили замолкнуть коллектив без малого на двадцать лет, по прошествии которых, в 2019 году, побитые жизнью и изголодавшиеся по музыкальной сцене Left Hand Solution прервали молчание альбомом "Through the Mourning Woods". Который с музыкальной точки зрения хоть и представлял собой полную архаику, зато вернул из забытья в действительности неплохую группу, не лишенную собственного творческого почерка в своей профессиональной деятельности.

Мини-альбом "Dead of Winter" - последний на сегодняшний день релиз коллектива, датируемый 2021 годом, аналогично унаследовал в себе атмосферу и звучание тяжелой музыки родом из 90-х. Всё так же, как и тридцать лет назад - помимо ортодоксального дум-метала, слышны отголоски Type O Negative и Danzig, а в контексте данного миньона можно выделить и легкое влияние кантри-музыки. Кавер на культовую "Jolene" от Долли Партон и слегка "южный" unplugged-номер под названием "Flame of Desire" весьма недвояко на это намекают. Но разумеется, как ни крути, отличительной чертой данной группы являлся и является весьма узнаваемый альт вокалистки Марианы Холмберг. Как нельзя лучше подходящий тип вокала под такого рода музыку. Плотный, немного уходящий в нос, голос певицы в среднем и низком диапазоне весьма гармонично сочетается со схожей музыкальной тональностью инструментала. Да и в целом миньон получился весьма удачно скомпонованным. Музыканты слегка разбавили его звучание редкими партиями скрипичных, флейты, слайд-гитары, что только пошло на пользу тому преобладающе меланхоличному материалу, которым в полной мере пропитан этот релиз.

"Dead of Winter" - мини-альбом, который с легкостью может выступать прекрасным образчиком, например, для первого ознакомления с творчеством этой, в какой-то степени незаслуженно забытой группы.

Uncle Drown  21 апр 2023

Left Hand Solution в лучшие для дум-метала времена не значились среди грандов. И даже до звания «культа в узком кругах» они, пожалуй, не дотянули, пусть одно несомненное достижение - «Fevered» - в их дискографии имеется. Потому возрождение группы пять лет назад прошло почти незамеченным. В год, когда альбом вышел в свет, я отнесся к нему пренебрежительно, посчитав несвежей попыткой повторить некогда удачную формулу. Тем приятнее сейчас исправлять ошибку. Истины ради надо признать: «Through the Mourning Woods» - первая работа на которой шведы не придумали ничего нового, взяв за основу понемногу от всего своего прежнего творчества. На этом недостатки альбома заканчиваются. Хотя ему уже не стать хоть сколько-нибудь примечательной боевой единицей в обширном арсенале дум-метала (все вакансии прочно заняты последние два десятка лет), от этого он не перестает быть просто приятным свидетельством того, что группа вернулась к активной деятельности. И вернулась вовсе не для того, чтобы почивать на прежних лаврах! В доказательство тому в трек-листе есть, возможно, лучшие композиции, написанные LHS за всё время существования – «Blessed Be My Fallen Angel» и «Return the Sun», не уступающие потрепанной временем визитной карточке коллектива – трад-думовой «Solitary Fallen Angel». Кстати, не только не уступающие, но и стилистически очень похожие, поскольку с момента выхода предыдущего альбома группа сделала даже не один, а все два шага назад к своим корням, остановившись где-то между «Fevered» и «Shadowdance». Например, «Fields on Fire», еще один мощный трек, завершающий альбом, здорово напоминает Type O Negative (ну, или более тяжелую его версию в лице Jack Frost и Darklands). С другой стороны, на фоне эталонных для стиля Mourn или Solstice шведы всё еще слишком чувственны и мрачны, чтобы их музыку можно было так же легко классифицировать. Лично мне в этих композициях не хватает прежнего «психоделического» настроя и глубины, удачно подчеркнутых грудным, «тяжелым» голосом Марианы Холмберг – т. е. того, чем был славен классический «Fevered». Но, во-первых, именно из-за своей «элитарности» диск, когда-то сразу перевыпущенный даже на Nuclear Blast, так и не стал хоть сколько-нибудь известен. Во-вторых, вокал – он остался тем же, ни капли не потеряв в выразительности и силе. Так что, рассматриваемый альбом, выйди он лет на n-цадь раньше, мог бы получить куда больше зрительских симпатий. Простые запоминающиеся риффы, предсказуемая куплетно-припевная форма, местами достаточно динамичные композиции (единственное, что было позаимствовано у неоднозначного «Light Shines Black») – разве они отменяют, а не подчеркивают талант музыкантов, способных выжать необходимое даже из не раз использованной схемы? Если вы истосковались по настоящему, самобытному думу из 90-х, эта талантливо выполненная работа - ваш выбор без лишних сомнений. Ну а если рецензию вы читали, поведясь на ярлычок «doom metal» и ожидая чего-то более жеманного, а слово «андеграунд» заставляет вас неуютно поежиться – творческая артель Left Hand Solution не приглянется ни в одной из своих ипостасей.

GreitWhiteHunter  20 апр 2023

“No Prayer for the Dying” принято считать не самым удачным альбомом Iron Maiden. Несмотря на то, что вскоре после выхода он занял 2-ю строчку в британском хит-параде, альбом получил (и продолжает получать) много отрицательных отзывов. Да, “No Prayer for the Dying” не лучший момент карьеры Iron Maiden. Но так ли уж плох этот альбом на самом деле? Давайте разбираться.

К началу 90-х Iron Maiden подошли в статусе хэви-метал группы №1. Шесть платиновых альбомов подряд создали британцам безупречную репутацию. После великолепного “Seventh Son of a Seventh Son” ожидания от новой работы Maiden были весьма высоки. Уверенность группы в собственных силах также была на должном уровне. Но, как оказалось, не у всех. Вскоре после начала работы над альбомом из группы уходит гитарист Эдриан Смит. По словам самого Смита, он был недоволен новым звучанием, так как хотел развивать идеи последних двух альбомов. Но проблема была глубже и назревала давно. Уже двумя годами ранее у Эдриана Смита стал заметен недостаток энтузиазма, из-за чего накануне “Seventh Tour of a Seventh Tour” с ним состоялся откровенный разговор. И всё же чёткого решения по поводу своего будущего в группе у Смита пока не было. Когда приступили к работе над альбомом, оказалось, что у гитариста практически нет нового материала, и он по-прежнему не уверен, готов ли отдавать себя группе на 100%. Поэтому было принято коллективное решение его уволить. Это было сложное решение для всех, но энтузиазм остальных музыкантов и непоколебимая преданность своему детищу основателя группы Стива Харриса исключали прочие варианты.

Как ни странно, замена Смиту была найдена очень быстро. Новым гитаристом Iron Maiden стал Яник Герс, которого привёл Брюс Дикинсон – c ним он недавно записал свой сольный альбом “Tattooed Millionaire” и отыграл небольшой тур. Герс был хоть и не самым топовым, но достаточно опытным гитаристом. Помимо работы с Дикинсоном, до этого он засветился в составе группы экс-вокалиста Deep Purple Яна Гиллана, а также записал сольный альбом с бывшим вокалистом Marillion Fish’ем “Vigil in a Wilderness of Mirrors”. (Кстати, отличнейший альбом, возможно, лучший у Fish.) Так произошла первая за 7 лет смена состава Iron Maiden, и распался золотой состав группы. Естественно, это не могло не отразиться на звучании.

Как я уже говорил, Maiden были полны энтузиазма приступить к работе. Вместе с тем, музыканты решили кардинально изменить подход и записать сырой и прямолинейный хэви-метал альбом, вернувшись во времена “Killers”. Что сильно контрастировало с предыдущими продвинутыми работами. Возможно, группа просто решила освежить звучание и отдохнуть от высоколобых наворотов, коими изобиловали оба предыдущих альбома. Впервые со времён “The Number of the Beast” альбом был записан дома, в Англии. Отказавшись от современной профессиональной студии, группа отправилась в сарай (!!!) в имении Стива Харриса, куда была доставлена передвижная студия “Rolling Stone Mobile Studio”. С помощью неё когда-то были записаны легендарные альбомы “Exile On Main St.” The Rolling Stones и “Machine Head” Deep Purple. Конечно, это было круто для начала 70-х, но по меркам 1990 года достоинства продвинутой когда-то студии были крайне спорными. Но таков был план. И записать альбом именно таким, каким он получился в итоге, было общим решением. Другое дело, что не все потом остались довольны результатом. Но тот же Дикинсон, активно критиковавший альбом впоследствии, явно лукавил, так как был соавтором 6 из 10 песен. К тому же, его простенький сольничек в плане подхода был ничуть не лучше, демонстрируя незамысловатый хард-рок. Так что, на тот момент вся группа находилась на одной волне.

Каким же получился альбом? Возможно, на фоне своих ослепительных предшественников “No Prayer for the Dying” и был шагом назад. Но, по сути, он просто другой и в этом его главная «вина». Потому что в музыкальном плане альбом очень хорош! Узнаваемый почерк группы никуда не делся, это на 100% Iron Maiden. Более того, обретённая с годами профессиональная искушенность тоже на месте. Без прошлых работ этого альбома не было бы. Просто аранжировки стали прямолинейнее, а музыка в целом драйвовее и мрачнее. Грубая прямолинейная подача отлично гармонирует с царящей на альбоме тёмной, промозглой атмосферой. Будучи созвучной своему названию, пластинка получилась злой, тёмной и сырой. «Сырой» здесь вообще ключевая характеристика. И если «мэйден» хотели вернуться во времена дебюта и “Killers”, то они даже перевыполнили эту задачу. Из всего этого можно сделать главный вывод, почему “No Prayer for the Dying” подвергся критике: все ждали продолжения прогрессивного звучания “Somewhere in Time” и “Seventh Son of a Seventh Son”, а получили грязного хулигана с ближайшего кладбища, который не обременён хорошими манерами и чуть что, сразу лезет в драку.

Оформление обложки тоже как нельзя лучше подходит для такой музыки. Это самая свирепая облога в истории британцев. Здесь Эдди озверел до предела, с треском вырвавшись из могилы и вцепившись в глотку несчастного могильщика. Все сопутствующие альбому картинки (синглы и изображения к туровым программам) столь же агрессивны и пропитаны кладбищенским духом. Так что и здесь план перевыполнен. Даже в свои ранние деньки Эдди выглядел как-то посдержаннее. Фотосессия и имидж группы тоже стали куда брутальнее тех цветастых трико, в которых все привыкли видеть «мэйден».

Но вернемся к музыке и давайте сразу вспомним вот что. Два сингла с этого альбома моментально заняли первые места в национальном хит-параде. “Bring Your Daughter… to the Slaughter” возглавил чарты, став первым и единственным в истории группы синглом №1. Изначально эта песня была написана Дикинсоном для 5 части франшизы «Кошмар на улице Вязов». В оригинале она звучит немного иначе, и если кому интересно, можете поискать одноимённый сольный промо-сингл Брюса 1989 года. Также оригинальную версию можно услышать на бутлеге 2011 года “The Secret Anthology”, где куча редких вещей за все периоды сольного творчества Дикинсона. Стив Харрис сразу же оценил потенциал “Bring Your Daughter…”, попросив Брюса отдать эту вещь Maiden. Как вспоминал Яник Герс, в самом начале песня сильно смахивала на AC/DC. Но после глубокой доработки получился саркастичный, тёмный хит с колокольным звоном, угрожающим хором и пронзительным натиском соло-гитар. И это, вне всякого сомнения, одна из самых крутых песен Iron Maiden в их обширном каталоге. Второй хитовый сингл, “Holy Smoke”, занял 3-е место в чартах. Эта хулиганская, разухабистая вещь звучит непривычно рок-н-ролльно в контексте большей части наследия Iron Maiden и была написана в качестве ответа на выпады в адрес группы святош и религиозных лицемеров. Текст песни пропитан едкой социальной сатирой, что стало тогда чем-то новым для Maiden. Хотя, справедливости ради, сама песня кажется всё же немного «проходным» хитом на фоне остальной классики группы.

Помимо двух хитовых синглов, на альбоме достаточно и «просто» очень сильных песен. Например, заглавная “No Prayer for the Dying” – атмосферная полубаллада с намёком на симфоническую обработку, в определённый момент срывающаяся в оголтелое рубилово. Несмотря на такой элемент дикости, песню никак нельзя назвать примитивной и в ней явно присутствуют отголоски прошлого альбома. Кроме того, здесь Дикинсон пускается в философские рассуждения о вере, предопределённости и прочей метафизике. Наряду с упомянутым социальным контекстом, такая тематика тоже впервые зазвучала в текстах британцев. Очень хороша остросоциальная “Public Enema Number One” – это ураганная вещь с соло-дуэлями, проникнутая сырым ощущением ненастной ночи, одна из самых зачётных на альбоме. По подаче она схожа со следующей вещью – смурной и забойной “Fates Warning”. В связке две эти песни составляют своеобразный энергетический центр альбома, отлично дополняя друг друга. В этих песнях особенно рельефно проявился стиль игры Герса, чья нарочито небрежная, импульсивная игра заметно контрастирует с продуманным и куда более сдержанным солированием ушедшего Смита. Манера игры Герса, обрушивающая на слушателя каскад нот, оказалась ближе к стилю Дейва Мюррея и удачно вписалась в новый материал. Хотя… вам никогда не казалось, что местами Герс звучит как-то немного мультяшно… Нет? Ну и ладно.

В общем, при ближайшем рассмотрении оказывается, что альбом под завязку набит убойными песнями и полон необузданной энергии. И это я ещё не упомянул боевитую “Tailgunner”, угрюмую “Run Silent Run Deep” и угрожающую “The Assassin” – все образцовые хэви-метал стервятники, мрачно высматривающие добычу. Словно под стать сырому духу альбома и каркающий, хриплый полускрим Дикинсона. И хотя я не уверен, что это он специально так, поскольку уже на «Седьмом сыне» его голос заметно огрубел, но именно здесь такой вокал идеально вписался в общее звучание.

Не обошлось, правда, и без провалов. “Hooks In You”, текст которой вновь возвращает из небытия проститутку Шарлотту, это какой-то вялый хард-рок. Совершенно невнятная вещь. По иронии судьбы, это единственная песня на альбоме, к написанию которой приложил руку ушедший Эдриан Смит. “Mother Russia” я бы тоже не отнёс к удачам альбома. Звучит она натянуто. Как по мне, получился натужный полумаршевый эпик, текст которого к тому же полон клише. Хотя в то время эти клише казались даже милыми в исполнении столь маститых монстров хэви-метала. Perestroyka, glasnost – эх, времена-времена... Однако, как бы там ни было, “Mother Russia” воспринимается лишь в контексте того времени. Но пара проходных вещей особой погоды не делает. У большинства песен на альбоме классные структуры, манера игры и подача пусть и не совсем характерны для предыдущего творчества Iron Maiden, но их нельзя назвать неудачными. Сделав условный шаг назад, группа добавила новые штрихи к своей музыке. Как по мне, такая «готичность» и угрожающие интонации вкупе с мэйденовским мелодизмом очень подходят музыке и звучат намного увлекательнее занудного околопрогрессивного топтания Maiden 00-х.

Так что же не так с этим альбомом? Ну, помимо синдрома неоправданных ожиданий, это слабый продакшен, из-за которого хромает весь альбом. И невзирая на то, что узнаваемый харрисовский бас здесь хорош как никогда, а барабаны наконец обрели бОльший удельный вес, звук в целом жидковат, а гитары подзавалены. И дело не в сырости как таковой, а просто в слабом звуке. Чтобы всё зазвучало как надо и по-настоящему забойно, не хватило плотного звука. Всё же надо было идти с этим материалом в полноценную студию. Это тем более обидно, что музыка здесь отнюдь не так проста и далеко не архаична. Более того, представьте себе здесь звук, близкий к “Fear of the Dark” и станет ясно, что “No Prayer for the Dying” был большой разминкой перед более успешным последователем.

В общем, это не лучший альбом группы, но и далеко не худший. Конечно, он не мог тягаться с вышедшим в том же году оглушительным “Painkiller” Judas Priest, но лично я не могу назвать “No Prayer for the Dying” провальным. К тому же, платиновый статус альбома в Канаде и золото в других странах говорят об обратном. Мне кажется, что альбом отлично соответствовал своему времени, в нём есть определённая романтика, и он идеально передал ту необузданную часть Iron Maiden, которую с начала 80-х все уже порядком подзабыли. И которой так не хватает группе сейчас. Здесь достаточно отличных песен, присутствует крутая атмосфера и море энергии. Даже в последовавшем турне “No Prayer on the Road” группа заметно приободрилась на сцене, и даже статичный до этого Дэйв Мюррей оживился на фоне бегающего по потолку Яника. Так что “No Prayer for the Dying” ознаменовал собой завершение целой эпохи. Или, скорее, начало новой. Этот альбом символизирует уход от удалых, цветастых 80-х и начало более мрачной, интровертной эпохи в музыке, и был ей всецело созвучен.

Alias  20 апр 2023

Один великий человек однажды спросил: "А что вы вообще ждали от Металлики?". Так вот, я сформулировал для себя ответ: я не ждал от них новый "Ride the Lightning" или "Master of Puppets", я хотел, чтобы они взяли всё лучшее из трёх знаковых альбомов своей новой эры (от рождества "Чёрного альбома") и замешали идеальный коктейль. От "Load" - душевность, искренность и мелодику. От "St. Anger" - уход от стереотипов и общественных норм, проба себя в новом жанре/направлении, дерзость и "пацанскость", чтобы старички как следует потешили сами себя. А от "Hardwired..." - хитовость первого диска, яркость композиций. Вот так, в целом, я представлял себе идеальный новый альбом Металлики: насыщенный хитами, душевный, искренний, с необычным звучанием, сыгранный дерзко и с удовольствием в новой для себя нише.

Что получилось в итоге на свежем альбоме "72 Seasons"? А по всем пунктам тут минус:
- Душевность и искренность? Тут максимально сухое коммерческое исполнение, нет надрыва, нет искорки.
- Хитовость? Хитов тут нет вообще. Ни одного. Даже лучшая "Inamorata" - просто приятная песня, но не хит уровня "The Unforgiven".
- Уход в новый жанр? Абсолютная противоположность этому - этот альбом просто квинтэссенция средневзвешенной Металлики в вакууме. Тут натыкано знакомых моментов из разных альбомов, есть и вайбы 83-го года ("Lux Æterna"), и 91-го ("Chasing Light"), но больше всего саунд похож на "Reload"/"Death Magnetic".

Минусы:
- Вокал: Хэт просто извергает из себя слова, чуть ли не скатываясь в речитатив. Пением я это назвать не могу.
- Вторичность: музыканты повторяются, копипастят в основном у себя - оно и понятно, уже не молодые, сложно вспомнить, что ты сочинил 20-30 лет назад, и тот или иной рифф кажется каким-то свежим и интересным. Сами посудите: в "Chasing Light" первый проигрыш, это же точно было у них. Похоже и на "Harvester of Sorrow" и на что-то ещё из старого. А второй проигрыш (начинается с 0:44) это что-то до боли знакомое, я точно уже слышал это миллиарды раз, но поскольку я тоже старичок, то не могу вспомнить откуда это конкретно (вроде, похоже на Be'lakor'овский "Stone's Reach"). Ну и на "You Must Burn!" отрывок (0:26-0:45) - это же рифф из "Fall from Grace" Парадайсов.
- Структура композиций: рваная, как лоскутное одеяло из разных "фишек", склеенное как попало. Раньше композиции красиво росли во все стороны и развивались. А теперь музыканты как будто уже не знают как завернуть мелодию и просто собирают куплеты/риффы/припевы на отвяжись через какие-то топорные, прямолинейные и не очень уместные переходы.
- Затянутость материала: лишние песни, лишний хронометраж, лишний "мусор" внутри песен.
- Безликость: у альбома нет своей собственной атмосферы. Как кто-то правильно подметил, ты никогда не поймёшь, если тебе скажут, что песня звучит "как с '72 Seasons'". Потому что альбом звучит как сборник из разных периодов творчества группы и ничем своим не выделяется.
- Припевы: где, нахрен, припевы?! За что мне цепляться, чему подпевать? Когда ты проговариваешь какую-то фразу несколько раз - это не припев, Джеймс! Я хочу ловить оргазм ушей при восхождении композиции на её музыкальный пик, получать мурашки, как в той же "The Outlaw Torn". А тут при звучании припева у меня нет эмоционального подъёма, порой даже наоборот - припев ощущается более вялым, чем риффы/куплеты. Так делать не можно.

Так ли всё плохо с альбомом? Да, но нет. Потенциал у него присутствует. Материала для создания если не шедевра, то очень хорошей записи, тут много. Но этот материал, на мой взгляд, не очень хорошо спродюсирован. Нужно было это всё как следует отфильтровать, обрезать, структурировать, добавить вкуснятинки в виде ярких припевов, добавить пару баллад, оставить название, которое предлагал Джеймс ("Lux Æterna"), и мы бы сейчас смаковали и нахваливали потрясающую пластинку.
Тем не менее, и этот вариант смог меня зацепить. Тут почти в каждой песне есть свой изюм. По первому прослушиванию ухо зацепилось за четыре композиции: "Inamorata", "Too Far Gone?", "You Must Burn!", "Lux Æterna", спустя несколько прогонов я добавил ещё одну - "Room of Mirrors".
Ну а после того, как я взял паузу и дал отслушанному материалу "настояться", я прогнал его ещё несколько раз и диск заиграл (как это часто и бывает) по-новому. Все остальные песни тоже оказались не безнадёжными и по-своему интересными. И я готов заявить, что "72 сезона" - ярче и интереснее "Магнетика". И его хочется исследовать дальше. Уже сейчас понятно, что половина альбома хорошая, а вторая - неплохая. Ну и две-три песни сомнительного качества. Получается, что это вполне себе имеющий право на жизнь середняк со своими плюсами и минусами. Ну и, раз у "Магнетика" стоит семёрка, то ставить оценку ниже не имею права.

Надеюсь, что ещё как минимум один альбом старички запишут. И надеюсь, что на этот раз он таки окажется тем самым "идеальным" ответом на вопрос "чего я жду от Металлики". Пусть это будет хоть сборник баллад, хоть уход в дум или готический кантри-рок. Да хоть в полноценный мясной детх.
Лишь бы им самим нравилось и чтоб от души, интересно и ярко. Жду, надеюсь, люблю.

P. S. Я поклонник Металлики с 92 года. Джеймс, Ларс, Кирк, Джейсон, парни, если вы это читаете (конечно, читаете, иначе в чём смысл записывать альбомы), то передаю вам огромное спасибо за первые шесть шедевральных альбомов. Да-да, именно шесть.

Terror Zone  19 апр 2023

Всем стоять! Руки в гору! Это Oldschool Death Metal шведского разлива. Из начального, так сказать, периода угара. Если вы не слышали группу CARBONIZED, то время наступило. Как раз.
А вообще нужно было начать так: «Служили три товарища. Ларс, Петр и Кристофер». Все стали знаменитыми музыкантами, сделали неплохую карьеру. Все их знают. Все трое потом играли в мега-группе Therion. Ларс также поработал в Entombed.
И обратите ваше драгоценное внимание - в 1991 году музыканты CARBONIZED осчастливили этот грубый мир своим первым - сабжевым - альбомом «For the Security». И Therion, и Entombed тоже выпустили в том году альбомы. Это я к тому, что некоторые говорят: «Пиво, металл и угар - вот что такое жизнь металлиста». На самом деле всё совершенно не так. А вот так: «Пиво, металл, угар и работа в студии». К тому же CARBONIZED не вылупился на северный свет в 1991 году. Группа была организована в 1988-ом и прошла, как и полагается, свой тернистый демо-сингловый-сплитовый период. И кстати, самые свежие демки и были положены в основу диска «For the Security».
Расклад участников был такой:
* Christofer Johnsson - Guitars, Vocals;
* Lars Rosenberg - Bass, Vocals;
* Piotr Wawrzeniuk - Drums.
В целом, олдскульный Death Metal предлагает нам CARBONIZED - с самого начала нисколько не изумляющий ни ритм-секцией, ни гитарным блеском. Уверенное, плотное, архаичное долбилово из неолита. Но вокалисты живо разнообразят эти мрачные наигрыши родом из какого-то сложного района Стокгольма (Saltsjobaden). Даже создается впечатление, что два вокалиста ведут перестрелку своими голосами - один дэтовый промежуточный харш-гроул, а другой интенсивный, более высокий харш с уходом в истерию, даже и в оголтелость. Вот это цепляло. И создавало впечатление Grind Death Metal. «А почему бы и не да?» - подумали музыканты. Да и мы так же подумали - потому что угарно!
Тема продолжилась и в трэках далее. Всё время подтверждая, что главные моторы этой дэт-машины - это как раз вокалисты Кристофер и Ларс, да и гитарист Кристофер. Ибо он вскоре начал нарубать кой-каких зубодробительных риффов и соляков. Не без этого. Притом гитарные партии вносили свою очень нездоровую долю прежде всего хаоса, а потом уж и агрессии.
Продюсер этой картины Tomas Skogsberg в 1991 году не сидел сложа руки. Может показаться, что он и спал в своей студии - столько известных и малоизвестных команд он спродюсировал в том году. Так вот - я бы не сказал, что продюсирование первого альбома CARBONIZED прошло на высокие баллы. Впрочем, и группа внесла свой вклад в этот процесс. Так что: претензии есть? Какие там претензии...
Это так, а с другой стороны - сам материал-то не сказать, чтобы был особенно крут.
В указанные чертовороты звука удивительное разнообразие внесла песня «Third Eye», в которой кроме привычного безумного риффового расклада появилось НЕЧТО, напоминающее трубы судного дня. А потом - атмосферная облачная объемная структура, из которой уверенно несло адским Black Metal-посланием. И всё по-серьезному - получился мистический трэк, да и название намекает...
А вот заглавная песнь «For the Security» - мощная, деструктивная и бронебойная - поистине показала потенциал этих музыкантов - так сказать, «воспоминание о будущем».
Группа выпустила еще два альбома (1993 и 1996) и вполне предсказуемо распалась - у музыкантов было валом дел в своих других, более перспективных проектах.

resurgamresponses  19 апр 2023

Применительно к предыдущей работе старых воинов автор сих строк ещё смог наскрести несколько эпитетов, непохожих на явную брань. Тот миник хотя бы был прилично записан и содержал хоть какую-то музыку. Пусть и третичную относительно достижений самих же Manowar.
Но с вот этими (Шишков, прости) "хайлайтами" Джоуи сотоварищи не просто достигли дна, а конкретно его пробили. Никакая лояльность старого фэна, никакие воспоминания в духе "как я в двенадцать лет услышал "Into Glory Ride" и как это изменило мою жизнь" уже не в силах перебить возмущение тем, какую лапшу мне навешали на уши.
Миньон довольно активно рекламировали. Сакис Толис! Оперная певица! Греческие актеры, читающие тексты на настоящем древнем языке! "Одиссея"!!
Учитывая, что по "Илиаде" Manowar во времена оны написали шедевр, это всё как-то... ну если не вдохновляло, то хотя бы обнадёживало. Ну а вдруг?
То, что группа по итогу выпустила на публику, не лезет ни в какие ворота.
Толис тут не поет, не играет и не сочиняет. А немножко переводит и немножко читает текст.
Девушка с непроизносимым именем, приглашенная спеть, поет хорошо, наверное, лучше Сары Брайтман, но последнее, что нужно было фэнам Manowar, это ещё одна версия "Where Eagles Fly"!
Озвученные на древнегреческом диалоги могли бы работать на какую-то "атмосферу", если бы не висели в воздухе, а хоть как-то были подкреплены музыкой и эффектами. А так это именно что диалоги на напрочь непонятном языке.
Но вишенкой на торте является "Immortal".
Если тридцать лет назад Manowar записали "The Triumph of Steel", то сейчас на публику обрушивается триумф абсолютного музыкального тупизма.
Определение "самопародия" слишком лестно для этого сочетания скорбных, тыщу раз сыгранных группами пятого эшелона, риффов, беспомощно пиликающей гитары, "забитых", судя по всему, ударных и ухающей басухи. Перед нами нечто среднетемповое, отдаленно похожее на вещи в духе "Brothers of Metal", но качество несопоставимо.
На фоне творящегося безобразия, Эрик, который (вы будете плакать) всё ещё очень неплохо поет, надсадно выкрикивает рандомно порезанные "героические" фразы, в которых нет ни смысла, ни рифмы.
И эти люди записали "Achilles, Agony and Ecstasy"!?
Это уже не творческий кризис, это не "исписались", это уже клиническая неспособность слышать самих себя. Такое впечатление, что Джоуи не просто не в силах сотворить что-то сравнимое с собственными достижениями, а вообще разучился сочинять, играть, аранжировать и даже записывать в студии. Потому что ещё и звук убог донельзя.
Я бы ещё долго мог ныть и ругаться, но не вижу смысла. По привычке, надо сказать хоть одно доброе слово.
Окей.
Девушка с непроизносимым именем хорошо поет. И на "Where Eagles Fly" Эрик тоже на удивление хорошо поет.
Оценка, можно сказать, завышенная. Но Manowar, как ни крути, талантливые люди. И с тех пор, как вышел этот миньон, успели записать ещё песню.
Так вот, она хуже!!!
Начинаю жалеть об отсутствии возможности ставить отрицательные оценки...

Mike Barlow  19 апр 2023

"In America today, every 25 fucking seconds someone is viciously raped, someone is brutally violated; 250 times a day someone is murdered, someone's life is taken... in America.
This is America, this is America and I love America! I LOVE AMERICA!"

Итак, добро пожаловать в Америку - Лос-Анджелес, штат Калифорния, начало 90-х; на руинах местной банды под названием Ulceration рождается новая творческая сила, которой суждено будет сыграть одну из главенствующих ролей в формировании сразу нескольких металлических поджанров (прежде всего, индастриал-метал и, конечно же, грув). Перебравшиеся из оригинального коллектива Дино Казарес и Реймонд Эррера (которым, собственно, и принадлежит авторство всего представленного на дебютнике материала), усилив свой состав вокалистом другой местечковой банды Бёртоном Кристофером Беллом (думаю, байка о том, как он впечатлил Дино своим пением в душе в соседней комнате общежития, известна каждому фанату), создают новый коллектив, взявший себе имя Fear The Factory (которое позже разумно сократили, убрав артикль). Поймав ветер вдохновения (а источников этого ветра было немало - от тех же Swans, Godflesh и Pitch Shifter с их безжизненно-механистичной атмосферой и подачей материала до новаторов вроде Killing Joke, чей дебютник вскружил голову не одному десятку команд своими смелыми решениями), в 1991-м году парни отправляются в студию и предпринимают первую попытку собрать воедино всё то, чем они вдохновлялись в процессе творческого становления и овладевания инструментами. И то, что вышло по итогу из-под конвейера новоиспечённой "фабрики", действительно удивляет даже сегодня...

Безусловно, назвать "Бетон" шедевральным альбомом не получится при всём желании, но и окрестить его проходным "порожняком" тоже не выйдет - ибо уже на нём "Страхофабрика" явно дала понять, что не является очередным представителем типичной для того времени дэт-металлической плеяды - взяв на вооружение холодное и отстранённое звучание вышеупомянутых коллективов вкупе с фирменным синкопированием ударных и гитары (которое тут, правда, ещё не настолько главенствует в построении композиций, но общая схема уже вырисовывается чётко) и тем самым "бинарным" вокалом мистера Си Белла, команда записала тяжеленный, мрачный и абсолютно беспощадный к своему слушателю альбом. Композиции преимущественно на дэтовой основе (с частыми переходами к откровенно грайндовому угару), обрамляемые сырым гроулингом и диссонансными напевами вокалиста (к вопросу, является ли это инновацией - на мой взгляд, несомненно да, ибо подобное в таком жанре было ещё не настолько позволительно) и угрожающе низкими гитарно-басовыми риффами (бас, надо заметить, прописан довольно интересно, ибо он тут идёт в две дорожки - "нормальная" и следом более перегруженная, "наэлектризованная" его версия - приём, кстати, потом успешно будет воспроизведён на культовом "Demanufacture"), идут на слушателя одной сплошной лавиной шума, сэмплов, скрежетов (отдельно отмечу великолепную вставку с эффектом винтажного кинопроигрывателя во вступлении заглавной "Concrete") и смерти... "Terror... Dreams become reality..."

Редкие передышки, которые позволяет слушателю этот альбом, воспринимаются как некие островки спокойствия и душевного благополучия (вступления "Escape Confusion" или "Echoes of Innocence", к примеру), словно подчёркивая мимолётность счастья в этом холодном "фабричном" мире - и в следующий миг тебя снова окунают с головой в суровую реальность - религиозное мракобесие ("Big God", "Desecrate"), войны, на которые бездумно отправляется свежее человеческое мясо ("Crisis"), насилие над детьми и детская преступность ("Sangre De Niños"), а также всевозможные физические, социальные и метафорические "болячки", которыми поражено индустриализированное общество ("Concrete", "Ulceration" - да-да, отсылочка к оригинальному названию коллектива!) - всё это на протяжении 43-х минут будет въедаться в мозг слушателя - по сути, лишь узника этой фабрики, которая не выпустит тебя за ворота живым (пока не извлечёт из тебя максимальную пользу, разумеется).

Понятно, что добиться чистого и выверенного звучания группа в силу тогда ещё полнейшей неизвестности и отсутствия должного "мешка с деньгами" не смогла бы при всём желании - но с другой стороны, разве оно требовалось ТАКОМУ альбому? Удалось бы тогда сохранить ту самую, первозданную атмосферу холода, хаоса и духовной смерти общества? Вопрос, как мне кажется, риторический... И да, как бы ни ругали взахлёб продюсерскую работу мистера Робинсона на данном альбоме, но я всё же воздам ему должное - львиная доля той самой "аномальной" притягательности "Concrete" лежит именно в его подходе (да и говоря начистоту - именно этот подход и даст в скором времени дорогу как продюсеру, так и самой группе в пантеон тяжеломузыкальной индустрии).

К сожалению, самих "заводчан" работа Росса и команды не устроила (да и тогдашние условия контракта с Roadrunner вроде как тоже подлили масла в огонь), в результате чего хронологический дебютник так и не увидел свет в должное время (собственно, выпущен он был уже после распада группы в 2002-м, причём без одобрения кого-либо из её участников); по результатам судебных разборок права на альбом остались за Робинсоном, однако права на сами песни, к счастью, сохранились за FF. Дальнейшие события, как говорится, уже история - Росс использует данный альбом как промо-материал для демонстрации своих возможностей и вскоре становится одним из самых влиятельных продюсеров своего времени; Fear Factory же, наняв новую команду во главе с Колином Ричардсоном, перезаписывают ровно половину материала с данного альбома для уже официального дебюта "Soul of a New Machine", после чего, наигравшись с дэтом, кардинально меняют вектор развития и становятся сами знаете кем...

"...Visions of hope... attempt to escape... Attempt to escape the SICKNESS!"

ZzergRusher  18 апр 2023

Новый, двадцатый по счёту, альбом Overkill оказался очень сильным и прямо-таки переполненным энергией релизом. «Выжженный» - отличный пример того, что для творческого запала не является помехой ни возраст, ни другие обстоятельства вроде пандемии и чрезвычайно насыщенного графика выпуска новых пластинок. Даже на седьмом десятке лет бессменный сочинительский дуэт из Бобби Блитца и Ди Ди Верни сохраняет в своей музыке хулиганский настрой - творчество «Мегаубийц» до сих пор звучит так, будто 18-тилетние пацаны решили пошуметь в подвале, пока их родители не пришли с работы. С той лишь поправкой, что за сорок лет музицирования эти трешеры из Нью-Джерси отточили уровень владения инструментами до виртуозности, а современные технологии давно позволяют записывать альбомы с идеальным звуком. Он тут действительно замечательный - чистый и прозрачный, пожалуй, в плане саунда это лучший альбом группы со времён «Ironbound».
Собственно, из всех песен мне не понравилась только одна - довольно топорный предпоследний номер «Know Her Name». Все остальные песни - это либо крепкие, либо просто крышесносящие боевики с огромным количеством смен темпа и всяческими интересными фишками. Выпущенные синглы, кстати, оказались самыми простыми номерами, всё остальное тут гораздо интереснее.
Я не устану повторять, что бирка «треш-металл» для Overkill крайне узка и не передаёт ощущения от их музыки. Как и во всех работах после 2010, их очередной кругляш - умелый микс из хэви, спида и треша, - причём в этом случае трудно сказать какой жанр перевешивает. Есть тут и пафосные оркестровки в духе Manowar (слушаем четвертую песню), и обильное хэви-металлическое поливалово (с которого начинается альбом), и фрагменты с нарочито тупым долбиловом, и характерные для группы задумчивые думовые проигрыши. А в «Won’t Be Comin' Back» и заключительной «Bag o’ Bones» и вовсе можно услышать подобие рок-н-ролла пятидесятых, сыгранного на манер тяжёлого металла! «Fever» начинается как баллада с восточными мотивами и чистоголосым пением Блитца, чтобы потом, опять же, перерасти в забойный боевик. Чувствуется, что затянувшийся простой и невозможность записываться вместе, несмотря на жалобы музыкантов, пошли альбому только на пользу - появилось больше времени, чтобы поработать над песнями и отточить каждую партию до блеска. Этим альбом в лучшую сторону отличается от предыдущего «The Wings of War», который мною воспринимался, скорее, как довесок к более сильному «The Grinding Wheel». «Scorched» же под завязку набит всякими необычными моментами с постоянными сменами темпов и настроения, что, вкупе с потрясающей техникой музыкантов и лаконичностью, бьёт точно «в яблочко». Особенно хочу отметить голос Блитца - в свои 64 он поёт ничуть не хуже, чем пятнадцать лет назад, к тому же делает это всегда по-разному - агрессивное пение «под Диркшнайдера» запросто сменяется чистоголосым пением а-ля Дикинсон, а в некоторых моментах его голос и вовсе напомнил мне пение Оззи Осборна. Также мне очень понравилась работа Джейсона Битнера - его виртуозные барабаны тут демонстрируют почти хирургическую точность и при этом находятся в удивительной гармонии с остальной музыкой, так что во время прослушивания никакой тоски по недавно ушедшему Рону Липники не возникает. Из песен больше других понравились: заглавная «Scorched», забойные «Goin' Home» и «Twist of the Wick», необычная «Fever» и совершенно сумасшедшая «Harder They Fall».
Что самое интересное – притом что ничего нового на альбоме практически нет, музыка звучит очень свежо – это не повтор любого из предыдущих альбомов за 13 лет, это именно новый Overkill образца 2023 года. Как группе удаётся это делать, учитывая, что всю музыку де-факто пишет лишь один человек, а свой стиль группа не меняла и не переосмысливала после 2010 года, сказать сложно. Но результат получился просто отличным. Сомневаюсь, что в этом году кто-то сможет оставить «Scorched» хоть какую-то конкуренцию.

Sumerian Screem  18 апр 2023

Overkill - это такая, безусловно легендарная, трэш-металлическая группа, у которой вся интрига нового альбома сводится к: продлится на ли на второй десяток лет удачная полоса мощных альбомов, начатая на "Ironbound", или запал иссяк? Признайтесь, что от новости о новом релизе группы весь всплеск эндорфинов свелся к «О, будет чё послушать в апреле».

Репутацию классиков жанра коллектив из Нью-Джерси заработал в первую декаду своей карьеры. Где-то между сырым и полным панковской агрессии (почти как в юности NWOBHM) "Feel the Fire" и грувовым "I Hear Black" (с которого началось движение под гору и у группы, и у жанра в целом) создалось несколько альбомов, ставших ключевыми для становления экстремального металла, убедительно доказавших, что в США на thrash сцене крутость не ограничена только Big 4. Пусть и в монетизации своего творчества никто так и не преуспел. Следующие 10 лет были непростые: не лучшие альбомы группы (как ни крути), кризис жанра в целом, негодные попытки старыми методами создать что-то оригинальное. К середине нулевых вернулись в строй Exodus, создав лучшие свои работы; Testament, подтвердившие реноме главных конкурентов флагманов; с выходом "Killbox 13" дела начали поправляться и у Overkill, а после "Immortalis" напрашивалось создание чего-то более существенного, чем еще один очень квалифицированный, но очень стандартный трэш-альбом.

Ставший thrash-terpiece "Ironbound", спустя 13 лет продолжает отдаваться могучим эхом, создавая позитивные вибрации на сцене и в карьере группы. Что характерно, после него у Overkill дела пошли настолько хорошо, что впервые за 17 лет группа стала попадать в чарты Биллборд, причем не просто бледной тенью, а вполне себе в первую сотню (а с "White Devil Armory" - даже в топ-40).

После зубодробильного "The Wings of War", едва ли не лучшего после "Ironbound", случилось так много форс-мажоров, что анонсированный еще в 2020 году новый альбом пробился к слушателям только сейчас, на четвертом году после предыдущего. Для группы это слишком долгий перерыв, на что же было потрачено время?

"Scorched" получился, на мой взгляд, едва ли не самым хэви-металлическим альбомом Overkill, более мелодичным, чем предыдущие, менее громким, чем предыдущие. В этом плане он больше похож на "Under the Influence", чем на сиквел 2019. На своем хвосте новинка принесла внезапное, почти неоклассическое гитарное вступление в титульном треке. Качающие Саббатовские риффы в "Twist of the Wick". Внезапные UDO'вские марши в "Goin’ Home" и совсем уж UDO-style "Won’t Be Comin' Back" и "Fever". А еще, не раз и не два, мне показалось, что Блитц своим пением уже слишком похож на Диркшнайдера, что раньше так не бросалось в глаза (уши).

А еще группа вполне результативно опровергла старый афоризм, что старого пса новым трюкам не научить: в духе современного агрессивного маркетинга, издавшись в один день с новым альбомом Metallica, релиз явно удачно заонбордил к себе разочарованных ретроградов, которые и спустя 30 лет продолжают ждать очередное прог-эпик-трэш откровение от Металлики.

Набралось и пару ложек дегтя. О явной схожести отдельных треков с поздними работами U.D.O. (особенно с его самой агрессивной работой "Mastercutor") уже сказал. Саунд-продюсирование в этот раз оказалось немного скупее, периодически не хватало того убоя, что был на двух предыдущих релизах. И самое главное: есть ощущение бронзовения, довольной сытости и возрастной респектабельности. Та же Металлика уже две декады мечется в разных стилях, жанрах, пробуя, ошибаясь, косяча, но пытаясь. Overkill не такие отчаянные и внезапные, а значит на очень опасные эксперименты уже не отважатся. Всё, что звучит на этом альбоме, мы все уже слышали и не один раз. Вероятно, услышим еще через год-другой.

Тем не менее ­– это очень качественная работа. Задачу записать и издать крепкую трэш-металлическую пластинку, на которую не стыдно равняться и новичкам, и опытным стрелкам, считаю выполненной.

TRASH81  18 апр 2023

Известный, от этого не менее тяжелый наследственный недуг музыкальных коллективов из символичной Big 4: как только ты объявляешь о том, что приступаешь к записи альбома, а тем более озвучиваешь дату релиза, на всем земном шаре целый легион людей, даже где-то очень-очень глубоко в душе, совершенно серьезно полагает, что вот сейчас совершенно точно будет альбом, настоящий аутентичный сиквел к тому самому, великому альбому ... (впиши название), который «наше всё». Отсюда и культивируемый синдром высоких ожиданий, глубоких разочарований, жестких (разумеется, исключительно справедливых) критических замечаний.
Вне сомнений, если ты назвался Metallica, выпустил ряд фундаментальных альбомов (которые прямо или косвенно повлияли не только на конкретную музыкальную нишу, или на тяжелую музыку, или даже на рок-музыку как таковую, а вот прям на всю современную музыкальную индустрию), а еще ты едва ли не самая успешная выступающая современная группа, то чего тут удивляться, что к твоей квартетной персоне повышенное внимание и ревностная оценка всего, что вышло из-под пера. Тем более когда перерывы между альбомами могут измеряться десятилетием.
Не взвешивал на аптекарских весах число возмущающихся тем, что группа вновь (как и предыдущие 25 с лишним лет) не записала альбом в жанре треш-металла или близкородственного, тем не менее это вроде ритуала, о таком принято регулярно писать и упрекать. Однако главная беда группы Metallica в том, что за последние лет 15-20 бронзовения вокруг коллектива полностью и бесследно растворились те, кто мог высказывать критические замечания, претендовать на редактуру материала, влиять на окончательные решения. Проще говоря, хороший литературный редактор и мастеровитый монтажер могли бы безусловно и однозначно спасти эту запись. Как и две предыдущие.
За долгие десятилетия (что поделать, возрастное) четверка потеряла хватку сочинять сложные, техничные, заковыристые, но увлекательные соло, аранжировки, барабанить как боги, нарезать соляки прямо для энциклопедий и учебных пособий. Увы, но теперь прогоняемые по кругу короткие риффы не создают атмосферу эпичности, увлеченного путешествия для слушателя и в целом Музыки с Большой Буквы. Зато легко и просто растягивают хронометраж любой песни чуть ли не в кратной пропорции. Положа руку на сердце, любая из песен на альбоме звучала бы эффектнее и вызывала меньше негатива, если бы длилась не более 5 минут. Нет на альбоме такого материала, которому к лицу многочисленные возвраты к пройденному, сыгранному, спетому. Виновата ли в этом неуверенность в себе (было бы странно), скука, которая с возрастом проявляется в характере, замыленный глаз, восхищенное принятие всего, что сочинялось компашкой... Или полное безразличие к итоговому результату, ибо die hard поклонники купят альбом, еще сотни тысяч придут на концерты даже если группа просто перепоет очередной телефонный справочник, а мелодии сочинит нейросеть.
Всё, что выложили в “72 Seasons”, легко вместилось бы в 50 минут. Такой многообещающий финал "Inamorata" не требовал 11 минут времени. Титульная песня или "You Must Burn!" не тянут на эпичный гимн в духе Iron Maiden 1984-1988 годов или Металликовской "...and Justice for All". Всё это – такая же ловушка псевдомасштабности, как последние альбомы Dream Theater, или бесконечное, и теряющее смысл уже на второй странице, небо над Аустерлицем, в которое всматривался Болконский в поисках ответа на все возможные вопросы Вселенной, который, как известно, прост и краток – 42.
С другой стороны, так ли плох альбом, как его принято громить? Нет. Определенно, в нем есть приятные моменты, он не так прост и прямолинеен, как можно себе вообразить. Он достаточно тяжел, чтобы группу можно было заслуженно держать в лиге тяжелого металла, он не настолько туп (глуп, крив, кос), чтобы брезгливо отмахнуться от факта его существования. Его стоит послушать несколько раз, чтобы мнение о нем было более сформированным и зрелым. В конце концов, если потребность была в трэш-металле, который как боженька молвил, то в один день с этим альбомом вышла новинка Overkill. Да и Западная Германия с известной регулярностью поставляет суровую сталь на потребу ретроградам.

TRASH81  17 апр 2023