GEDDY LEE в недавнем интервью обсудил решение RUSH вновь отправится в турне:

«Я не хочу раскрывать наш сет-лист, потому что в данный момент мы учим более 38 песен, так как планируем менять сет-лист каждый вечер. Большая часть песен будет меняться от концерта к концерту. Так что если вы придёте, скажем, на четыре концерта в Торонто, вы услышите четыре разных сет-листа. Будет много песен. Это, конечно, самые популярные композиции, которые должны быть в сет-листе каждый вечер. Но мы хотим, чтобы сет-лист оставался свежим. И сейчас я работаю над пятью разными сет-листами для концертов. Так что мы будем довольно сильно менять порядок песен и получать от этого удовольствие, и, надеюсь, это поможет Алексу и мне оставаться в форме».

На вопрос, что для него значит то, что тур RUSH 2026 года был так горячо принят поклонниками группы, Geddy ответил:

«Честно говоря, я просто потрясён. Я был шокирован таким откликом и тёплым приёмом со стороны поклонников, особенно тем, как они приняли Anika Nilles в семью RUSH. Для поклонников RUSH это было непросто. Они знают нас как Alex'a, меня и, конечно же, Нила Пирта. И для нас было очень трудно принять решение вернуться.

Прошло 11 лет с тех пор, как мы даже и помыслить не могли о турне. Так что было много эмоциональных колебаний. Было много работы. Было много скрежета зубов, заламывания рук. Но в конце концов мы решили, что жизнь коротка, мы любим этот материал, мы давно не исполняли эти песни, и мы знаем, как много фанатов хотят их услышать. Так что в итоге это стало радостным решением. Мы надеемся сохранить эту атмосферу во время тура, сделав его празднованием нашего прошлого. И я надеюсь, что фанаты получат то, что они хотят, когда придут посмотреть на нас».

PETER CRISS анонсировал выход новой пластинки, получившей название Peter Criss, 19 декабря:

01. Rock, Rockin', Rock & Roll (feat. Billy Sheehan and Paul Shaffer)
02. In The Dark (feat. Billy Sheehan and Paul Shaffer)
03. For The Money (feat. Billy Sheehan and Paul Shaffer)
04. Murder (feat. Billy Sheehan and Paul Shaffer)
05. Walking On Water (feat. Billy Sheehan and Paul Shaffer)
06. Creepy Crawlers (feat. John 5, Billy Sheehan and Paul Shaffer)
07. Justice (feat. John 5, Billy Sheehan and Paul Shaffer)
08. Cheaper To Keep Her (feat. Billy Sheehan and Paul Shaffer)
09. Sugar (feat. Billy Sheehan and Paul Shaffer)
10. Rubberneckin' (feat. John 5, Billy Sheehan and Paul Shaffer)
11. Hard Rock Knockers (feat. Billy Sheehan and Paul Shaffer) (bonus track)

Гитарист DISTURBED Dan Donegan опубликовал видео, в котором рассказал и о будущих планах коллектива:

«[У нас были] очень успешные выступления в Европе — концерты с большим количеством зрителей, на переполненных аренах и с кучей аншлагов. [Мы] потрясающе провели время. Ребята из MEGADETH были великолепны. Dave Mustaine — легенда. За его спиной отличная группа — по-настоящему классные ребята. И, да, это был действительно веселый тур. Все были здоровы и чувствовали себя хорошо. David пел очень хорошо. Иногда бывает сложно так много путешествовать и переезжать из страны в страну, чтобы попытаться сохранить здоровье, находясь в разных часовых поясах, пытаясь приспособиться к смене времени, находясь в самолетах, туристических автобусах и других путешествиях, которые могут усложнить сохранение здоровья. И, к счастью, в большинстве случаев это удавалось всем. Я думаю, мы держались неплохо и выглядели сильными. Я считаю, что мы выложились по полной и стали еще лучше. Так что это был потрясающий тур.

Мы закончили [давать концерты на данный момент]. Мы закончили с "The Sickness", закончили с юбилейным туром. [Мы будем] дома до конца года и, вероятно, в следующем году возьмем небольшой отпуск. Так что никаких разговоров о том, чтобы заняться чем-то еще, не будет. Мы просто чувствуем, что нам не помешал бы перерыв. В начале этого года у нас были довольно успешные выступления. Мы начинали в США и немного побывали в Канаде, а завершив этот европейский тур, мы просто ощущаем, что могли бы с удовольствием провести некоторое время дома. И [у нас] много всего происходит в личной жизни. [У нас] скоро каникулы. К сожалению, у некоторых из нас умерли родственники, пока мы были в Европе. Так, на прошлой неделе скончался мой дядя. У моего гитариста-техника с разницей в неделю умерли его отец и двоюродный брат. Вот что случается, когда ты живешь в туре и разъездах. И это так душераздирающе — быть вдали от дома и получать такие телефонные звонки, когда кто-то из твоих близких или членов семьи умирает».

Профессиональное полного выступления LINKIN PARK, которое состоялось 31 октября в Buenos Aires, Argentina, доступно для просмотра ниже:

Act 1 Inception Intro C w/ "Burn It Down" Vocals

1. Somewhere I Belong Short Intro w/ Scratch
2. Lying From You
3. Up From The Bottom
4. New Divide Moscow Intro (Short)
From Zero (Intro)
5. The Emptiness Machine

Act 2 Creation Intro C w/ "Burn It Down" Vocals

6. The Catalyst Shortened (No Third Chorus/Breakdown)
7. Burn It Down
8. Cut The Bridge
9. Where'd You Go Fort Minor song; Shortened (Intro/1st Verse/Final Chorus); Transition Ending
10. Waiting For The End Ext. Intro w/ 2024 Synth
11. Castle Of Glass
12. Two Faced Joe Intro; Ext. Bridge
13. Joe Solo w/ Colin
Empty Spaces
14. When They Come For Me/Remember The Name Mike Solo; Mashup; w/ Colin; Ext. Transition w/ "When They Come For Me" Verse 2
15. Casualty
16. One Step Closer 2024 Intro; Ext. Outro w/ Chorus Riff; w/ Poppy

Act 3 Break/Collapse Transition

17. Lost Stripped (Intro/1st Verse/Chorus) into Full Band; Shortened Bridge
18. Good Things Go
19. What I've Done

Act 4 Kintsugi Transition

20. Overflow Ext. Synth Intro w/ "Pushing Me Away"
21. Numb "Numb/Encore" Intro
22. A Place For My Head Pause Intro
23. In The End
24. Faint Ext. Outro

Act 5 Resolution Intro C w/ "Burn It Down" Vocals

25. Papercut 2024 Intro
26. Heavy Is The Crown
27. Bleed It Out Ext. Bridge w/ "There They Go" Verse 1; Ext. Outro

Leviathan, новое видео группы KOZORIA, доступно ниже. Этот трек взят из альбома The Source, выход которого состоялся 11 октября на Black Lion Records:

1 Pandora’s Box
2 Demonize Them
3 Division
4 Leviathan
5 Dawn
6 Reborn
7 We’re Wolves
8 Fading Embers
9 The Source

RICHIE FAULKNER в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какие у JUDAS PRIEST планы на будущее:

«Хороший вопрос. У нас всегда жизнь бьёт ключом, и мы всегда пытаемся думать о том, что будет после. Есть кое-что, но я не уверен, могу ли это рассказывать, но мы обсуждали, будем ли мы записывать 20-й альбом: "Случится ли это? Есть ли какие-то идеи на этот счёт?" За последние пару лет мы много гастролировали, так что, возможно, настало время заняться студийной работой и посмотреть, что из этого выйдет.

Одно я знаю точно: я присоединился к JUDAS PRIEST во время прощального тура группы, и 15 лет спустя я всё ещё в ней, так что ничего не закончилось. Всё продолжается. Это я знаю точно. Я знаю, что у группы обычная схема такая: обычно это альбом, тур, альбом, тур, альбом, тур — так что, по идее, должен быть ещё один альбом. Но посмотрим».

На вопрос, каким он хотел бы видеть своё личное наследие, Richie ответил:

«Это очень хороший вопрос. Я думаю, всё, что я могу сделать, — это стараться изо всех сил. И я думаю, что только люди решают, каким будет твоё наследие... Мне повезло, что я нахожусь в положении, когда я гастролирую и сочиняю музыку с JUDAS PRIEST, одной из известнейших и наиболее влиятельных хеви-металлических групп в мире. Так что, к счастью, люди слушают то, что я делаю и что делает группа в 2025 году. И просто быть частью этого наследия для меня достаточно».

RITCHIE BLACKMORE в интервью "Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern" поговорил о Джеффе Беке:

« Джефф был великим гитаристом. Его уход был серьёзным ударом — он был вегетарианцем и не употреблял наркотики. Я был очень шокирован, когда узнал, что он скончался таким образом. Это было ужасно.

У него был неповторимый стиль игры. Он отличался от всех остальных. Я всегда ходил посмотреть, как он играет, потому что считал его новатором. А он всегда принижал свои возможности. Я спрашивал: "Как твой последний альбом, Джефф?" А он отвечал: "О, это полная чушь". И он всегда так говорил обо всём, что выпускал. Он всегда стремился к чему-то, чего не мог найти».

TIM MCILRATH в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как он привносит политическую активность в свои песни. Говоря о том, как он справляется с тем фактом, что не все, кто слушает музыку RISE AGAINST, согласны с его политическими взглядами, Tim сказал:

«Это тот 16-летний я, который не прочь поставить людей в неловкое положение… Сегодня я уже не тот человек, но тот ребенок все еще живет во мне. И поэтому меня не слишком волнуют трения, которые я создаю. И не в злом или конфронтационном смысле — я просто знаю, что именно так происходят перемены, в этих трениях, что вы должны быть немного конфронтационными, вы должны создать немного трений. И я также чувствую, что нам представилась потрясающая возможность выступить перед аудиторией, которая превосходит Fireside Bowl [место проведения в Чикаго]. И поэтому на нас ложится большая ответственность, типа: "Эй, ребята, вы выбрались из этой сцены, и теперь вы занимаетесь чем-то большим. Итак, расскажите им. Расскажите им, о чем мы говорим. Расскажите об охране окружающей среды. Поговорим о потогонной системе и честном труде. Говорите о правах животных. "Теперь у вас есть микрофон побольше, мегафон побольше. Вы делаете это. Так как же я мог забыть об этом? Как я могу так внезапно отказаться от этого, просто чтобы получить еще несколько улыбающихся лиц и поднятых вверх больших пальцев от толпы людей, которые слушают все, что угодно, и незнакомы с моей музыкой. Итак, мы заключаем комплексное соглашение. [смеется] Мы приходим с этим багажом, и вы получите его в песне, на сцене и во всем остальном.

И так, беспокоит ли это меня? Нравится ли мне когда-нибудь жалуется и ноет? Я хочу, чтобы всем нравилось то, что мы делаем. Но меня это не беспокоит в том смысле, что я ничего не могу с этим поделать. Вот кто я такой. Это, типа ситуация, когда либо принимаешь, либо нет.

Вы не можете просить меня отречься от моей политической деятельности, как не можете просить меня отречься от моей семьи. За это не установлена цена. Я понимаю, о чем вы просите, но вы же понимаете, что я не в состоянии удовлетворить вашу просьбу. Так что извините. И, если уж на то пошло, социально-политические идеи [RISE AGAINST] являются частью того, кто мы есть как группа, и почему вы знаете, кто мы такие как группа. Они — часть нашей ДНК и нашей идентичности. Если людей привлекла наша музыка и наша группа, значит, в том, что мы делаем, есть что-то такое, благодаря чему это произошло. Так что, даже если вы хотите говорить об этом как о чисто коммерческом решении, было бы неправильно отказаться от наших взглядов. Мы их оставляем. Нет никакого смысла в том, чтобы внезапно лишать группу ее индивидуальности».

В рамках недавнего интервью, барабанщик BIOHAZARD Danny Schuler поговорил о будущем документальном фильме, который снимает Drew Stone:

«Ну, начнем с того, что у нас долгая история с Drew. Он прекрасный архивариус нашей истории и просто истории хардкора, истории музыки. Он всегда был рядом с камерой в руках. Он всегда был очень харизматичным парнем-интервьюером. Он всегда попадал в ситуации, когда нужно было запечатлеть уникальные моменты, и он часто был рядом с нами в начале нашей карьеры. И поэтому я не думаю, что мы смогли бы снять документальный фильм без его участия. Он присутствовал при стольких решающих моментах в истории группы на этом пути, что просто обязан был принять в этом участие!»

На вопрос о том, почему вообще группа решила заниматься фильмом, он ответил:

«Некоторое время назад у нас возникла идея кое-что сделать. У Drew были все отснятые материалы, и он просто сказал: "Эй, чувак, давай сделаем это". Так что мы начали собирать их воедино, и работа все еще продолжается. Мы хотим сделать что-то по-настоящему всеобъемлющее, по-настоящему охватывающее историю группы. История начинается с конца 1980-х, так что нам есть о чем рассказать. И нам повезло, что в самом начале у нас был Drew. Так что отснято много материала. У него есть все. И однажды это выйдет в свет. Я не знаю точно, когда, но надеюсь, что скоро. Но это произойдет — это произойдет обязательно. Я просто не знаю, когда это произойдет. Но мы очень рады. Мы также отсняли много новых кадров для фильма, несколько действительно классных интервью. Мы вернулись в [легендарный нью-йоркский клуб] L'Amours в Бруклине, посидели на ступеньках и поговорили там. И это должно выйти в свет. Это будет здорово. Если вы фанат BIOHAZARD, это будет классная вещь и хорошая хроника нашей истории… Я имею в виду, мы были близки к тому, чтобы закончить ее, но потом кое-что изменилось, и я думаю, что все будет выпущено в ближайшее время — скорее раньше, чем позже».

В недавнем интервью у гитариста DROWNING POOL C.J. Pierce спросили, есть ли шанс на то, что однажды он выпустит сольную пластинку:

«Да, в какой-то момент, если позволит время, [я бы хотел это сделать, но сейчас] все ради DROWNING POOL. Я говорю позже, если мы сделаем перерыв или что-то в этом роде, и у меня будет свободное время, я бы занялся этим. Но есть проект, над которым я работаю вместе с моим братом под названием AS ABOVE / SO BELOW. Мы начали его в 2012 году, и у меня есть целый полноформатный альбом, написанный и записанный совместно с ними. Мне еще нужно кое-что сделать, но из-за эпидемии COVID всем пришлось разойтись и заняться своими делами. И теперь, когда я вернулся в DROWNING POOL, все только ради них. Последние два с половиной года все шло своим чередом. Так что эти ребята объединились в группу под названием ANEMIC, и в этой группе есть все, кто нужен. Так что сейчас они занимаются своим делом. Я бы с удовольствием когда-нибудь выпустил этот материал, и у меня было бы время поиграть, потому что там поет мой брат — мы с братом вместе поем в группе, мой брат Jacob Pierce. И то, что он сейчас делает, здорово, потому что они пишут новые песни и занимаются своим делом. Мне нравится, что они это делают, потому что они не хотели играть так, как было в проекте AS ABOVE / SO BELOW, они решили пойти другой дорогой, а если буду я, то вернемся к той музыке. Мы работали с [другим] гитаристом Maxx [Chandler], он потрясающий, и мы часто подыгрываем друг другу. Так что это здорово — иметь группу из двух гитаристов и заниматься двумя разными проектами. У меня просто сейчас совсем нет на это времени. В центре внимания, очевидно, DROWNING POOL. Но было бы клево однажды вернуться к тому проекту и все доделать как следует.

У меня [также] есть проект под названием ELECTRIC VELVET, которым мы занимаемся с моей женой. Прямо сейчас мы записываем несколько кавер-версий. Когда у меня появляется свободное время, мы устраиваем вечер свиданий: "Давай сходим куда-нибудь и сыграем несколько песен в местном клубе". Но у нас есть и оригинальные вещи. Так что я с нетерпением жду возможности опубликовать это, потому что у моей жены очень уникальный, потрясающий голос. И мы поем вместе. Это тоже очень круто. Мы также часто исполняем каверы на A PERFECT CIRCLE и TOOL. Я думаю, людям это нравится. Но петь вместе вещи в таком стиле — это действительно классно!»

Johannes Eckerström в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какую роль в его жизни занимает музыка:

«Она значит больше, чем я мог бы выразить словами. Я думаю, дело в том, что нам повезло с AVATAR. Мы усердно работали, да, но многие группы усердно работают. Но нам повезло, так что теперь мы можем называть это своим заработком. Но я думаю, мы бы продолжали это делать, несмотря ни на что. Я искренне верю, что даже если бы всем было все равно, нам было бы не все равно. Это стало бы для нас концом, потому что я не знаю, поняли бы мы когда-нибудь, как остановиться"

Я просто благодарен за то, что у меня было...… На протяжении многих лет я зарабатывал на жизнь другими способами, и моей повседневной работой всегда была работа с людьми, в той или иной степени. Я бы работал с детьми, я бы работал в школах, я бы работал в лагерях с детьми с особыми потребностями. Я бы работал в сфере ухода за пожилыми людьми, поэтому всегда работала бы с… Я всегда менял подгузники в разном возрасте и всегда работал рядом с людьми. И на этих работах я также часто использовал музыку. И я думаю, что так бывает всегда, когда люди спрашивают у меня совета, когда речь заходит о том, чтобы сказать: "Хорошо, я занимаюсь музыкой", и я думаю, что ради карьеры этот совет — "никогда не останавливайся". Но также, если это не касается твоей карьеры, я все равно говорю "никогда не останавливайся", потому что это такой подарок сам по себе, и это действительно то, что я получаю от музыки, потому что мне повезло, и моя группа позволила мне сесть в самолет и полететь в Мексику [играть там с AVATAR в конце октября], и тысячи мексиканцев будут выходить из себя вместе с нами. Конечно, это потрясающе, но это такая крошечная часть того, о чем идет речь на самом деле. Потому что иногда — я не знаю — ты встречаешься со своей семьей, и у вас горит камин, вы сидите в кругу под аккомпанемент акустической гитары, и вы поете все те песни, которые пели 10 и 20 лет назад, и возникает неповторимая связь, общая часть и выход для творчества.

До того, как я научился играть на пианино, потому что моя семья купила электрическое пианино, и я играл на нем до того, как научился играть на нем, я обнаружил, что До и Ми хорошо звучат вместе, и что-то происходило дальше. Эта игривость, эта отдушина — я тоже сочинял музыку с друзьями, когда мне было восемь лет. У моего друга детства на компьютере была программа, в которую можно было вводить ноты и создавать музыку в формате MIDI. Так что это всегда было здесь, всегда было частью, всегда было чем-то, с чем я играл в детстве, чем-то, что я использовал бы в другой работе, помимо музыкальной, чем-то, чем я буду заниматься в свободное время, и все такое. Так что трудно точно выразить словами, что это значит, потому что в конечном итоге это стало огромной частью моего бытия и моей повседневной жизни как внутри группы, так и за ее пределами».

SLASH в недавнем интервью Loudwire Nights ответил на вопрос, что он думает о возвращении к активной деятельности группы RUSH:

«Alex, с которым я никогда раньше не встречался, всего пару лет назад сыграл эпизодическую роль в фильме "The Breach", который я продюсировал. Он снимался в Онтарио. Мой партнёр по продюсированию знал кого-то, кто знал Alex'a, и он позвонил мне и сказал: "Что ты думаешь об Alex для этой роли?" Это небольшая, но важная роль в этом фильме, с большим количеством диалогов. Я ответил: "Если Alex готов, то круто". Итак, после того, как фильм был снят — я не был там во время съёмок, это было во время COVID — я находился в Лос-Анджелесе, занимался музыкой, а эти ребята были в заброшенном отеле в лесу в Онтарио, и не могли уехать из-за COVID. Это была невероятная съёмка. Но Alex снял свою часть где-то у себя дома. И когда мы устраивали первый показ фильма, Alex был там, и я прилетел. Мы провели время вместе и отлично повеселились. Мы поужинали и поговорили о всевозможных вещах. Но я видел, что ему очень хотелось выйти на сцену и сыграть, а он не хотел играть в какой-то наспех сколоченной команде. Он хотел что-то делать, но, похоже, не знал, что именно. В любом случае я почувствовал это, и мне стало его жаль, потому что я всё понял... Я знаю, как бы я себя чувствовал в подобной ситуации. Есть определённая доля разочарования в том, что ты не можешь делать то, что хочешь. Поэтому, когда я услышал это объявление, я подумал: "Круто, что они собираются выйти на сцену, у них есть отличный барабанщик, и они собираются играть". Группа выйдет на сцену и почтит память Нила Пирта. И я считаю, что это замечательно».

FLEMMING RASMUSSEN, человек, продюсировавший такие пластинки METALLICA как "Ride The Lightning", "Master Of Puppets" и "…And Justice for All", совместно с ToneGodz, выпустит беспрецедентный онлайн-мастер-класс, рассказывающий о том, как именно создавались некоторые из самых влиятельных метал-пластинок в истории.

На протяжении 15 часов подробных уроков он будет знакомить зрителей с полным процессом записи, микширования и продюсирования, который определил золотую эру METALLICA.

Мастер-класс ToneGodz предлагает редкую информацию не только фанатам, но и продюсерам, инженерам и музыкантам, которые хотят понять, как создавались эти мелодии. Серия включает в себя:

* Эксклюзивные записи сессий с оригинальных записей METALLICA

* Подробные технологии продюсирования и рабочие процессы, используемые в Sweet Silence Studios

* Пошаговые инструкции по сведению, в которых Flemming объясняет решения, трек за треком

* Истории, которые раньше не были рассказаны

Пользовательские IR-пакеты и сэмплы ударных, созданные лично Rasmussen'ом

Zack Elekes, соучредитель ToneGodz: "Это больше, чем мастер-класс — это часть истории металла. Мы хотели сохранить и поделиться правдивой историей создания этих альбомов, рассказанной человеком, который сформировал их звучание".

SIMON KIRKE в новом интервью вновь ответил на вопрос, стоит ли поклонникам ожидать выступления в рамках введения в Зал Славы Рок-н-Ролла:

«Я думаю, что секрет в том, что мы выступим, раскрыт. Не знаю, у меня могут возникнуть проблемы, но я увидел в новостях Google, что BAD COMPANY выступят на церемонии по вводу в Зал Славы. Поэтому я осторожно скажу "да". Я не имею права говорить, какие песни. Я имею в виду, что, честно говоря, мне на это наплевать. Мы будем играть, и я согласен на все, что выберет Paul. И просто снова сыграть с ним будет для меня настоящим наслаждением, потому что я скучал по нему. Я скучал по выступлениям с группой. Особенно я скучаю по выступлениям с Paul'ом, потому что он замечательный певец».

На вопрос, сколько времени прошло с тех пор, как они с Rogers'ом выступали вместе, Simon ответил:

«Наше последнее выступление состоялось более пяти лет назад в Лас-Вегасе, где BAD COMPANY и LYNYRD SKYNYRD выступали в качестве хедлайнеров. И это был один из лучших концертов, на которых мы когда-либо выступали. Так что, слава Богу, мы отыграли хороший концерт, а не дерьмовый».

GEORGE LYNCH а недавнем интервью рассказал, почему он по-прежнему даёт концерты под названием LYNCH MOB, спустя семь месяцев после завершения прощального турне «The Final Ride», посвящённого 35-летию LYNCH MOB:

«Я думаю, вы можете заметить общую нить в этом интервью, что я принимаю по-настоящему плохие решения [смеётся] на протяжении всей своей жизни. Ужасные. Вряд ли вы захотите, чтобы я принимал какие-либо решения за вас. Поэтому, если я даю вам какой-либо совет, делайте наоборот, чтобы получить лучший результат. Я не хочу ни за что отвечать. Я не должен управлять чем-либо или принимать какие-либо решения, кроме как играть на гитаре и сочинять музыку. Сказав это, я всё равно стараюсь поступать правильно и быть умным, но как уж получается. Итак, мы решили, или я решил в начале этого года, если я не ошибаюсь, это был 35-й юбилей группы: "Может быть, давайте покончим с хорошей книгой и выпустим хороший альбом и на этом закончим". И мы назвали тур "The Final Ride". Я так и сделал, но не уволил группу, мы просто все согласились на это. Так что все пошли разными путями. И благодаря этому объявлению появился некоторый импульс и интерес. И вдруг мой агент начал получать предложения о работе. Он уговорил меня, как это делают агенты, не заканчивать гастроли с LYNCH MOB. Он сказал: "Просто добавь ещё несколько концертов". Это привело к тому, что мы просто продолжили играть. И вот мы достигли этого момента. Мы по-прежнему гастролируем, по-прежнему выпускаем альбомы. Это другая группа, она отличается от той, что была в прошлом году, но... Brian Tichy вернулся в группу. Andrew Freeman, Jaron Gulino и я. Это отличная группа. Почему бы и нет?

Итак, люди говорят: "Ты сказал, что заканчиваешь с LYNCH MOB". Я отвечаю: "Я наpeacedeal. Я передумал. Простите. Подайте на меня в суд. Увидимся в суде". Что вы хотите, чтобы я вам сказал?

Вот так. Я принимаю глупые решения — спонтанные решения — иногда не очень обдуманные. Вот к чему мы пришли».

Один из основателей и квир-икона FAITH NO MORE, Roddy Bottum, четвертого ноября выпустит мемуары "The Royal We" и в рамках раскрутки этого произведения, у него спросили, будут ли еще концерты FAITH NO MORE:

«Я так не думаю, нет. Дело не только во мне. Не думаю, что на данный момент кто-то готов к этому. У нас было несколько концертов, которые мы собирались отыграть, но их отменили по разным причинам. Но я не думаю, что курс, по которому мы шли, устоялся сам собой. Честно говоря, я просто не представляю, что это случиться. Я уверен, мы проделали действительно хорошую работу. Мы отыграли кучу туров в поддержку воссоединения, и я считаю, что мы сделали то, что собирались сделать. Так что я не представляю, что кто-то расстроен из-за отсутствия шоу и всего подобного. Но я к тому, что, конечно, возвращение означало бы большую зарплату, но все мы очень довольны тем, что сумели сделать в творческом плане, отдавая себя работе и играя друг с другом. Я предполагаю, что мы все довольно неплохо относимся к решениям, которые принимали до сих пор, и я не представляю, что могло бы произойти на самом деле, чтобы мы снова были вместе и давали больше концертов».

На вопрос, что ему запомнилось больше всего о реюнион-концертах FAITH NO MORE, он ответил:

«Когда мы отправлялись в первый реюнион-тур, мы расстались примерно на… почти 15 лет. И когда я был маленьким, у меня были мечты — я прихожу в школу и думаю: "Боже мой, я забыл подготовиться к тесту". А потом как раз начинается тест, и я думаю: "Боже мой, я же все провалю. "В какой-то момент после того, как FAITH NO MORE распались, мне продолжали сниться сны примерно такого содержания: "О Боже мой. FAITH NO MORE едут в реюнион-тур, а я забыл выучить песни." Это стало для меня чем-то вроде замены сценария моей мечты. Так что я продолжал видеть подобные сны. Это был настоящий кошмар, который продолжался и продолжался. А потом мы организовали настоящий тур, выучили песни, сыграли их на репетициях и поехали с реальными концертами, и я, похоже, смог справиться с этим кошмаром в реальном физическом смысле. И я думаю, что это каким-то странным образом стало ключом к продвижению вперед в моей жизни. К тому же, это было просто очень весело. Billy [Gould, басист FAITH NO MORE] и я дружим с тех пор, как нам было, не знаю, девять или десять лет. Так что было забавно возобновить эту дружбу и просто потусоваться вместе».

JESSE LEACH в недавнем интервью для Setlist.fm рассказал о том, как впервые лет пятнадцать назад увидел MOTÖRHEAD:

«Мы были в туре с TIMES OF GRACE, это мой совместный проект с Adam [Dutkiewicz, KILLSWITCH ENGAGE]. Мы были в туре в поддержку нашего альбома, и я никогда не видел MOTÖRHEAD вживую. У меня был доступ на сцену. Вот так я там и оказался. И еще одна вещь, о которой я всегда слышал, — это громкость, она, типа, самая громкая из всех. Стою и думаю: "Всё в порядке. Круто". Так что я заранее вставил беруши в уши — по крайней мере, я так думал. А что было особенного в MOTÖRHEAD, так это [фронтмен MOTÖRHEAD] Лемми. Лемми был просто... даже просто увидев стойку с микрофоном, а его самого там нет, вы сразу думаете: "Я готовлюсь к тому, чтобы увидеть, как абсолютная легенда делает то, что он делает". И если вы наблюдаете за группой, они не бегают вокруг как сумасшедшие. Он просто культовый человек. У него такая властная поза перед микрофоном. И я просто сидел там в абсолютном восторге, мне пришлось заткнуть уши, а потом в течение трех дней у меня все еще стоял шум — настолько громким он был. Такого группы больше не делают.

Большинство групп, включая KILLSWITCH — мы играем с ушными мониторами. На сцене достаточно громкости. На улице её слышно, но не на сцене. Но MOTÖRHEAD были на пределе. И для меня Лемми был одной из последних настоящих рок-звёзд, потому что ему не нужно было ничего делать. Ты просто стоишь, и это было всё равно что наблюдать, как тусуется рок-бог, поёт песни, которые все знали, и наблюдать, как публика подпрыгивает, находясь, наверное, в 25-30 футах от него. И я даже ни разу не побеспокоил его. После этого я к нему не подходил, просто не стал его беспокоить. Я не хотел переступать черту фаната. И у меня была пара возможностей. Я также видел его в Rainbow [гриль-баре в Западном Голливуде, Калифорния]. Я не стал его беспокоить. И мне даже нравится, что я этого не сделал, потому что в моей памяти он стал совершенно другим культовым персонажем, с которым я не общался. Я просто позволил ему быть рок-богом, которым он и является. Так что, да, я никогда этого не забуду, пока жив. И не так уж много людей могут просто занять властную позицию и быть невероятными".

От этого человека исходила какая-то нереальная аура. И то, как он вел себя во время интервью. Ну и все такое. Мне нравится эта фраза из [фильма] "The Decline Of Western Civilization Part II", где [интервьюер] спрашивает: "Ну, что вы думаете о симпатичных рок-н-ролльщиках?" Он такой: "А, удачи им. Хотел бы я быть таким". Вот и все. А потом они идут дальше. И это похоже на то, что он просто всех уделал. Просто круто. Король крутости… И он относился бы к тебе так же, как к рок-звезде или члену королевской семьи. Вот что мне в нем нравилось. Он был человеком, который помогал людям».

На вопрос, помнит ли он свой первый альбом MOTÖRHEAD, Jesse ответил:

«Очевидно, что "Ace Of The Spades" была песней, которая покорила меня. Так что, на мой взгляд, альбом с одноименным названием — "Love Me Like a Reptile", "Killed By Death". Я думаю, что по сей день именно на эту пластинку я бы назвал. А как вы можете не назвать? Она же культовая.

Я был в некотором роде поздним новичком. "Ace Of Spades", вы слышали его, но в то время, если его не показывали по телевизору и вы не ходили на концерты, визуальный элемент для меня не существовал. Я помню, как, например, [гитаристу GUNS N' ROSES] Slash цеплял шляпой, у Лемми было то же самое, даже бородавки. Это было почти мультяшно, но культово».