16 января 2021 года увидел свет третий студийник Ferriterium – сольного проекта французского мультиинструменталиста Райдо (Heimsgard, Karne, Draugen (live), Malevolentia, ex-Dawohl (live), ex-Obsidium (live)), основателя лейбла «Epictural Production», который был создан им в 2010 году.

В качестве сессионных музыкантов на «Calvaire» отметились "Lethal" (Karne, Malevolentia, Au-Delà) на басу и "Thyr" (Iron Fish, ex-Horncrowned, ex-Otargos) на ударных, который также принимал участие в записи предыдущей работы группы.

Оформлением обложки и дизайном буклета занимался Сёзо Тозо, а Баэль (ex-Marthyr, ex-Swellpain, Prungk, ex-Karne, ex-Hex Mortia, ex-Mauser Fuckers) отвечал за верстку этого альбома. Микширование и мастеринг выполнил немец Марио Дамен, который также работал с такими группами, как Evangelion, Magoth, Hæresis, Blyh и другими.

К слову сказать, «Calvaire» - это библейская Голгофа, и это слово используется в Квебеке как ругательство:

«Calvaire» - это продолжение «Le Dernier Livre». Он также является более личным. «Calvaire» звучит аккуратнее, вероятно, благодаря улучшенному продакшну и более эффективному риффингу. Он более личный, я не уверен, возможно, но я надеюсь, что следующие альбомы Ferriterium будут всё более и более личными. Это ключ к созданию необычного материала».

Все четыре эпические композиции кажутся очень хорошо продуманными до мельчайших деталей и идеально структурированными, но при этом они не лишены присущей блэк-металу сырости и остроты звучания. В риффах очень много динамизма, а в вокале - страсти, благодаря чему не создается впечатление затянутости, несмотря на большую продолжительность композиций, которые длятся по 9-12 минут. Райдо не дает своим слушателям заскучать.

Материал, представленный на данной пластинке, очень скоростной, прямолинейный, достаточно тяжелый, агрессивный и жесткий, но при этом он ласкает слух своей удивительной мелодикой.

Музыка одновременно быстра и яростна; величественна, великолепна и ужасающа, а ведущие мелодии варьируются от душераздирающих и пугающих до пленительных и триумфальных. Рычащий вокал Райдо, кажется, насквозь пронизанный отчаяньем, звучит как голос какого-то древнего демона.

Каждая композиция – это как поездка на американских горках, как в музыкальном, так и в вокальном плане. Для всех песен характерна сложная структура. Здесь очень много разных непредсказуемых поворотов, захватывающих дух спусков и душераздирающих подъемов, изобретательных ударных и кружащих голову витиеватых гитарных махинаций, которые прекрасно сочетаются друг с другом, и так много сменяющихся настроений и эмоций.

Четыре трека плавно перетекают друг в друга, создавая ощущение страха и ужаса. Всем этим песням (и в особенности, последней) присуща определенная доля мрачной меланхолии, и, несмотря на запредельную скорость первых трех номеров, от «Calvaire» всё-таки издалека веет пессимизмом и депрессией. Лирика на французском как нельзя кстати здесь подходит, поскольку, как ни крути, есть в ней нечто таинственное и будоражащее воображение.

Закрывающая альбом тема «L'Apogée du Martyr» отличается от других песен своим более размеренным темпом, в котором мелодии наконец-то могут раскрыть свою душевность, а вокал Райдо немного успокаивается, чтобы выразить те эмоции и то состояние агонии, которое переживает лирический герой. Именно в этой композиции, с ее минорным настроением, торжественными мелодиями и тоскливым соло ведущей гитары, мелодрама становится по-настоящему трагической, несмотря на всю напыщенность, поскольку главный герой идет вперед, чтобы бесстрашно встретить свой безвременный конец, он должен погибнуть за то, что он посмел бросить вызов религиозным условностям; таким образом, сделав себя мишенью для преследования, он обрек себя на верную смерть.

Если говорить о миксе, то необходимо отметить, что рецензируемый релиз выгодно отличается от первых двух опусов Ferriterium гораздо более плотной стеной звука, альбом звучит весьма современно и очень мощно и напористо.

При этом общее звучание получилось просто фантастическим и отлично сбалансированным: звук не слишком сухой, и он не кажется «пластмассовым», - он очень динамичный и кристально чистый.

Подводя итог, нужно сказать, что хотя предыдущие работы Райдо уже заслужили похвалу и признание, как со стороны поклонников стиля, так и со стороны музыкальных критиков, «Calvaire», безусловно, является на сегодняшний день его самым сильным и впечатляющим творением. Это - не альбом для одного или двух прослушиваний, потому что к нему хочется возвращаться снова и снова.

Elena_Kalistka   8 май 2022

22 июня 2012 года увидел свет четвертый и последний на данный момент альбом французской индастриал-блэк-метал формации Blacklodge «MachinatioN», включающий в себя 10 треков, один из которых – инструментал.

Святой Винсент и Ко выносят на суд публики очень жесткий, мощный, несколько грубоватый и достаточно скоростной материал, который является чрезвычайно трудноусвояемым и тяжело перевариваемым для рядового слушателя. Должно быть, даже не все блэкари со стажем выдержат сие испытание.

Пожалуй, экспериментальность – это ключевое слово в обозначении стилевого направления группы. Ребята не боятся сочетать в своей музыке, казалось бы, совершенно несочетаемые на первый взгляд элементы, и поэтому работы Blacklodge вряд ли кто-то может назвать скучными и однотипными, разнообразие – их главный конек. Все записи этого коллектива в определенной степени авангардны.

«MachinatioN» является логическим продолжением первых трех студийников, как в лирическом/идеологическом, так и в музыкальном плане, но наиболее близок он всё же к «SolarKult» (2006):

«Это - «Палата контроля». Концепция описывает ловушку, которую приготовил SataN, чтобы поработить эту планету и поставить ее под свой контроль с помощью трех зубцов его TridenT. Штырь Медузы, пустота разрушения и распада, поглощающая души и разрушающая деяния людей. Штырь Цезаря, когти угнетения, сжимающие и упорядочивающие людей в системы, которые имеют большее значение, чем сама жизнь человека. И штырь Люцифера, открывающий запретные знания дерзким волям, вселяющий в человечество огонь мятежных видений. Эти три зубца - три стороны современного сатанизма, подготавливающие окончательное воцарение зверя на Земле. Каждая песня связана с одним из этих направлений. Большинство текстов песен имеют эту трехмерную структуру.

Обложка символизирует вышеупомянутую концепцию. В центре обложки находится Земля, которой угрожают три сатанинских столба. Справа - Медуза, угрожающая иглой, впрыскивающей яды в Землю, из первобытного океана страхов и кошмарных существ, химически символизируемых молекулой героина, которую можно увидеть между щупальцами и бездонными присутствиями. Слева - Цезарь, угрожающий человечеству винтом, как символом угнетения от машины и силы императора, среди элементов войны и боли, химически представленных молекулой кокаина. И, наконец, выше, Люцифер, угрожающий громом откровений, идущий от родовой египетской инициации, и появляющийся с молекулой ЛСД. Всё это поддерживается колесом с головами некоторых главных действующих лиц этого глобального механизма, а также ядерным символом с пентаграммой позади Земли, чтобы показать, что этот механизм ведет к высшей империи и высшему культу Солнца, вечному источнику ядерной силы».

На диске царит мрачная и холодная атмосфера. Индустриальные элементы привносят в звучание команды "роботизированные" аспекты, усиливающие мрачность композиций; наряду с экстремальным вокалом, типичным для блэка, также используется "чистый вокал"; гитары резкие, ритмы разнообразные, с некоторыми молниеносными ускорениями. Как и на всех остальных альбомах банды, ударные здесь были спрограммированы с помощью драм-машины.

В общем, если вам уже совершенно приелся традиционный блэк-метал, и вы хотите послушать что-нибудь этакое, и при этом вы являетесь обладателем очень крепкой нервной системы и богатого воображения, - в таком случае, вы обязательно должны заценить данный опус и познакомиться с творчеством Blacklodge.

Elena_Kalistka   6 май 2022

22 января 2006 года увидел свет второй студийник французской индастриал-блэк-метал формации Blacklodge «SolarKult», в состав которого вошли 13 треков.

Материал, представленный на данной пластинке, представляет собой извращенный и причудливый электро-индустриально/блэк-металлический коктейль с огромным разнообразием разнородных ингредиентов.

Очень сложно точно охарактеризовать стиль альбома, но давайте, пожалуй, назовем его «индастриал-модерн-техно-блэк-трэш-метал».

Безусловно, это – по-настоящему экспериментальный опус, впрочем, как и все остальные работы группы.

В композициях с диска «SolarKult» причудливо сочетаются атмосферные блэковые элементы с жесткими, агрессивными и дисгармоничными индастриальными вставками и электронными сэмплами, также чувствуется небольшое влияние трэш-метала. Кажется, что-то похожее пытались делать Fear Factory.

Музыка стала гораздо более сложной по сравнению с дебютником «Login:SataN» (2003), который был более прямолинейным. Также в треках реже используются бласт-биты, и почти не проскальзывают клавишные. Хотя в плане саунда «SolarKult» совершенно точно выигрывает. Сведение выполнено очень профессионально, за счет чего звучание этого полноформатника кажется более тяжелым и насыщенным, чем у его предшественника.

Как ни странно, уменьшение количества бласт-битов и, следовательно, роли драм-машины нисколько не снизило интенсивность музыки и ее напора. Такой эффект достигается в первую очередь благодаря нагромождению электронных сэмплов и индастриальных фишек.

Отдельно стоит выделить крайне эмоциональный вокал Святого Винсента, который сам по себе создает очень тяжелое впечатление. С одной стороны, он злобный и яростный, а с другой - болезненно-мучительный и внушающий ощущение полной безнадежности.

Каждая песня на этом релизе тщательно проработана (или лучше сказать - спроектирована), большое внимание уделено каждой детали.

Все номера довольно сложные по структуре, а обильное использование электронных эффектов делает музыку еще более сложной и замороченной.

Спору нет, что «SolarKult» - альбом очень труднодоступный и сложный для восприятия ухом неподготовленного слушателя. Собственно, как и вся идейная составляющая творчества данного коллектива. Чрезмерная заумность лирической и музыкальной концепции одновременно и отталкивает и притягивает:

«Мы гордимся тем, что вызываем у слушателей в основном два различных отклика, это - дихотомия любовь-ненависть. Некоторым людям нравится эта идея, и они очень заинтересованы в нашей музыке, в том числе и потому, что очень мало групп играют в этом жанре. Некоторые другие просто не могут терпеть/понимать смешение металла с инновационными электронными звуками. Хотя, когда у них будет возможность увидеть нас вживую, это может измениться, так как у нас много энергии и брутальности на сцене, и это переубедило многих скептиков».

Знаете, мне здесь почему-то вспомнилась известная поговорка: «Будь проще, и тогда люди сами к тебе потянутся». Только вот зачем нужно, чтобы к вам тянулись все, пусть лучше вы будете понятны и доступны лишь для избранных… Ну, вот как-то так… Надеюсь, вы правильно поняли мою мысль.

Тексты композиций рассказывают о тяжелых наркотиках, сатанизме, безумии и современных технологиях.

В какой-то степени "SolarKult" можно назвать концептуальным альбомом, в основе которого лежит идея о том, что Сатана манипулирует людьми с помощью технологий и таким образом заставляет их исполнять свою волю:

«Технологию многие считают уходом от духовности, но я говорю о другом. Это - уход от человеческого равновесия и гармоничного сознания, но это не уход от духовности, а скорее навязывание массивной черной "злой" духовности. Может быть, это трудно объяснить по-английски, но в машине есть дух. В железе есть дух. И этот дух действует, борется против гармонии человечества».

«Я вижу печать Зверя повсюду... куда бы я ни бросил взгляд. В вакцинах, которые вводит тебе общество, содержатся химические вещества... они подменяют твою кровь, они подменяют твою жизнь... Я вижу, как индустриальный век порабощает человечество, заключая его в неестественные металлические храмы, взамен давая лишь еду и немного гордости за свои изобретения. Я вижу средства массовой информации, которые высасывают из людей божественное пламя, взамен давая быстрое и дешевое развлечение. Я вижу лишь немногих, кто сохранил достоинство в этот век упадка.

Ты не можешь двигаться, если у тебя нет нефти, ты ничего не можешь сделать, если у тебя нет источника электричества. Когда все замечают лишь факт существования современного общества, я вижу восхитительное пришествие последней Империи Господина этого мира. Возьмем хотя бы Интернет... сколько там этого гребаного порно? Да оно составляет основной объем данных в Интернете, а это показывает, как много людей теряет свое время, просто сидя перед экраном и получая суррогат сексуальных наслаждений... или даже занимаясь сексом перед излучающим монитором? Да, я понимаю, это обычно, это нормально на сегодняшний день, но... разве это не безумие? Секс - это источник жизни и мира. Теперь же люди оскверняют храм жизни, разбивая естественный союз между мужчиной и женщиной, ставя между ними экран.

Это - Сатанинский процесс, свидетельство грядущего Его Царства. И все поклоняются Ему, даже если они думают, что находятся на стороне добра и жизни. С каждым днем Апокалипсис становится всё более и более очевидным».

В общем, этот причудливый гибрид электроники и блэк-метала придется по душе, наверное, только самым отъявленным любителям экспериментов с различными музыкальными стилями и самым бесстрашным поклонникам экстремальной музыки.

Elena_Kalistka   1 май 2022

14 февраля 2022 года увидел свет четвертый студийный альбом дэтстеров из Роскилле, Дания, Deadflesh «The Fifth Assault», состоящий из 10 треков, на котором мы с вами можем услышать грубый и неповоротливый олдскульный дэт-метал с шероховатым саундом в духе Hail of Bullets, Asphyx, Bolt Thrower и Benediction, что, в общем-то, и немудрено, ведь банда была создана в далеком 1994 году.

Лирика также соответствующая – она посвящена военной тематике, а на обложку диска музыканты решили поместить фрагмент картины Кристофера Уильямса «Атака валлийцев в лесу Мамец при Сомме».

Скорость – явно не то, чем может похвастаться данная команда. Большинство композиций среднетемповые, влияние дума в них, безусловно, тоже присутствует.

На мой взгляд, опус получился достаточно посредственный, скучный и однобокий, из разряда «один раз послушал и забыл». В общем, если он пройдет мимо вас, вы точно ничего не потеряете. Хотя поклонникам дэта старой школы «The Fifth Assault», может, и придется по вкусу.

Elena_Kalistka  28 апр 2022

Совсем недавно я написала рецензию на первый альбом Rotten Tomb «Visions of Dismal Fate», а сегодня я вам представляю еще один очень сильный релиз от других чилийцев.

8 апреля 2022 года увидел свет дебютник дэт-метал формации Concilivm, созданной в 2017 году, «A Monument in Darkness». Диск, содержащий 8 треков, был издан на лейбле «Iron Bonehead Productions».

В состав данного проекта входят всего два участника - мультиинструменталист/аудиоинженер Виктор Лимари – А (гитара, бас) и анонимный музыкант Ω – Omega (вокал, ударные).

Вдохновленные тьмой дэт- и блэк-метала 90-х годов, они решили выпустить свою первую работу, жестокий и мистический EP под названием «The Veiled Enigma», который был реализован 18 января 2018 года.

Он был издан на кассете и CD «Von Frost Records» и «Dawning Septic Productions», в их родном Чили его распространением в 2019 году занимались лейблы «Apocalyptic Productions» (CD) и «Soul Reaper» (кассета).

Неутомимые и жаждущие продолжать распространять и дальше свою тьму, в 2021 году Concilivm снова вошли в студию, чтобы записать свой первый полноформатник «A Monument in Darkness».

Материал, представленный на этой пластинке, можно охарактеризовать, как среднетемповый приблэкованный дэт-метал, испытавший на себе значительное влияние олдскула и таких групп, как Immolation, Incantation и Dead Congregation. Без сомнения, здесь можно провести прямые аналогии с творчеством соотечественников наших героев Unaussprechlichen Kulten, а также с Tomb Mold и Ossuarium; когда же музыка банды замедляется, ее звучание напоминает Bolt Thrower и Mortiferum:

«Наши влияния могут быть от финского дэт-метала до французского блэк-метала, но говоря о конкретных группах, мы можем назвать такие, как старый Bathory, Dark Angel, Atomic Aggressor, Deathspell Omega, Portal, Nidrosian BM escene, diSEMBOWLEMENT и еще длинный список групп и непонятных стилей и жанров».

На диске царит атмосфера первобытного оккультизма, и постоянно возникает ощущение, что вы являетесь свидетелем заключения темных сделок с целью продажи людьми своей души дъяволу:

«Нам нравится называть это экзегезой, но это толкование должно касаться смерти, алхимии, снов, астрологии и оккультизма в целом. Мы ищем неизвестность в различных формах, ощущения через арканные концепции и видения; так что, как вы называете, "верный" может быть подходящим словом, чтобы видеть себя как сосуды и через лирику формировать окончательное послание. Мы любим читать о многих темах и истории, древних цивилизациях, некоторые классические вещи и другие более глубокие, всегда ищем темные выражения».

Concilivm создают мрачный и холодный дэт-метал, который навевает мысли о самых суровых условиях, враждебной среде, непригодной для жизни, где каждый момент - это битва за выживание.

Эти чилийцы показывают мастер-класс по блестящему написанию песен в стиле дэт-блэк, чтя традиции, но добавляя в них свою собственную энергию и индивидуальность. Кроме того, стоит отметить, что продюсирование альбома просто потрясающее.

Здесь вы найдете и завораживающую скорость, местами разбавленную грувовыми вставками, и запоминающиеся резкие, пробивные гитарные риффы, и ностальгические мелодии в духе дэта начала 90-х, и разнообразный зловещий вокал, порой переходящий в шепот, агонизирующие стоны, болезненные крики и вой.

В общем, «A Monument in Darkness» - это самый настоящий подарок для всех поклонников олдскула, однозначно рекомендую заценить его всем фанатам данного музыкального направления.

Elena_Kalistka  15 апр 2022

Дарк-дэт-метал формация Golgothan Remains – одна из самых многообещающих экстремальных групп Австралии, была создана в 2015 году.

8 февраля 2018 года ребята выпустили свой дебютник «Perverse Offerings to the Void», который был очень тепло встречен публикой, а 1 апреля 2022 года увидел свет второй полноформатник команды «Adorned in Ruin». Диск, содержащий 9 треков, вышел на лейбле «Sentient Ruin Laboratories».

Его записью и микшированием занимался Аарон Ворбойс в «Adversary Studios», а мастерингом - Брэд Боатрайт (Altarage, Vastum, Downpresser) в «Audioseige Studios».

Наверное, все кто в теме, уже давно привыкли к тому, что музыка экстремальных коллективов из Австралии почти всегда довольно специфична по своему звучанию, не знаю почему, но именно жителей этого континента отличает огромная любовь к экспериментаторству. Здесь можно привести в пример тех же Portal, Impetuous Ritual и Ulcerate. К слову сказать, именно с последней бандой у Golgothan Remains больше всего общего.

Также на творчество группы, безусловно, повлияли такие команды, как Funebrarum, Aeternus, Incantation, Immolation, Abyssal, Suffering Hour, Dead Congregation, Grave Upheaval и Ignivomous:

«Влияние на группу в целом оказали такие команды, как Ulcerate, Aosoth, Dead Congregation, Abyssal, Incantation и многие другие. Большинство альбомов этих групп повлияли на Golgothan Remains, однако многие другие влияли на нас в течение многих лет, что позволило нам стать той группой и теми музыкантами, которыми мы являемся» (Matty).

«Мы, безусловно, стремимся сочетать атмосферные пассажи таких групп, как ULCERATE, DEATHSPELL OMEGA, INQUISITION и им подобных, с более прямолинейным подходом более старых команд дэт-метала, создавая нашу собственную смесь темного, замысловатого дэт-метала!»

«Мы называем Golgothan Remains дэт-метал-группой, хотя на ее музыку повлияло гораздо больше, чем просто этот жанр, и она не звучит как "чистый" дэт-метал. В настоящее время почти каждая группа была сформирована под влиянием различных стилей и поджанров, и это хорошо, так что, многие банды нельзя отнести к какому-то одному жанру или стилю, как и нас.

«Adorned in Ruin» - это второе наше творение после дебютного альбома «Perverse Offerings to The Void», и оно демонстрирует более широкое разнообразие стилей и влияний, чем его предшественник. На этом альбоме у нас было много возможностей поэкспериментировать и исследовать более разнообразные жанры и позволить им слиться с нами, как с группой и с нашими инструментами и музыкой. В результате получился мощный, диссонансный и атмосферный death/black metal-альбом, который расширяет границы жанра и группы в целом». (Matty).

На «Adorned In Ruin» царит очень мрачная, гнетущая, депрессивная, тревожная, зловещая и мистическая атмосфера, которую прекрасно передает обложка: на ней изображены руины то ли древнего разрушенного храма, то ли средневекового замка, заваленные человеческими черепами и скелетами. На грязно-желтом, оливковом небе сгустились темные тучи, как предвестники надвигающейся беды:

«Крис Колд - художник, создавший эту грандиозную обложку. Концепция обложки - это то, что мы задумали для первого альбома, но додумали только для последующего.

Иллюстрация тесно связана с названием группы, она изображает пейзаж с руинами, разрушенный храм, ветхую груду костей, а для самых зорких - еще и гниющий холм Голгофы вдалеке!» (Matt).

Композиции на альбоме достаточно динамичны, при этом они характеризуются обилием диссонансных риффов. Неумолимые ударные рвут и мечут беспрестанно:

«За эти годы мы значительно выросли как в индивидуальном плане, так и как группа, и мы чувствуем, что на новом альбоме мы продвинули нашу музыку дальше. Конечно, мы сохранили схожую динамику и атмосферу, сфокусировались на риффах и структурах, которые определяют нас как группу. Однако у нас было время, чтобы вдохновиться на музыкальный рост и создать более разнообразный и расширяющий границы альбом».

«В лирическом плане есть явные различия, учитывая, что на альбоме мы сменили вокалиста. В стилевом отношении вокал стал несколько более разнообразным и иногда экспериментальным» (Matt).

«На «Adorned in Ruin» тексты каждой песни более или менее самостоятельны, однако они образуют общую связную историю всего альбома. Между написанием песен прошло немало времени, поэтому тематически некоторые композиции также были скорректированы в течение этого времени. В целом, основными темами и направлениями являются антирелигия, жизненная борьба, а также мрачные и исторические темы» (Matty).

Вокал нового фронтмена Матье Ван ден Бранде, уроженца Бельгии, отличается разнообразием и значительной экспрессивностью.

Очень необычно звучат разговорные фразы на французском, весьма умело вплетенные в общее музыкальное полотно. Именно они придают материалу еще большую оригинальность, а также некий налет готичности, который более характерен для блэк-метал групп:

«Идея цитат из Шарля Бодлера пришла очень импульсивно, во время написания текста песни «Wandering Through Chambers of Deathlike Void». Я чувствовал, что нужно что-то дополнительное, чтобы выразить жуткость и безысходность общей истории, и после некоторых размышлений я решил, что Бодлер, один из великих французских поэтов и нигилистов, идеально подходит. Фразы довольно болезненны и нигилистичны в своем собственном смысле. Вместо того, чтобы использовать рычание или крик, я выбрал разговорную речь, чтобы создать медленную и несколько жуткую атмосферу и привлечь внимание к стихам. Можно сказать, что они создают повествование, которое несет остальную часть песни» (Matty).

В общем, поклонникам австралийского дэт-метала и любителям эклектики этот релиз должен понравиться.

Elena_Kalistka  13 апр 2022

Мелодик-блэк-дэт-метал группа Litosth была создана в Бразилии в 2016 году и изначально задумывалась, как сольный проект мультиинструменталиста Майкона Ристоу (I Gather Your Grief, Patria (live), ex-Swords at Hymns, ex-Rotten Filthy). Позднее к ней присоединились басист Вендель Сиот (Dark Celebration, I Gather Your Grief, Patria (live), ex-Swords at Hymns) и ударник Леонардо Пагани (Demoniac Harvest, Le Chant Noir, Mysteriis, ex-Demonolatry, ex-Immuno Affinity, ex-Tribuzy, ex-Inquisição):

«Название Litosth происходит от слова, существующего только в чешском языке - «litost». Оно означает что-то вроде "состояние агонии и муки, вызванное внезапным осознанием собственного несчастья". Я думаю, что оно идеально соответствует содержанию моей музыки и текстов песен».

«Моя музыка - это отражение моего музыкального вкуса. Мне нравится темная, меланхоличная, драматическая, брутальная музыка. Поэтому всегда трудно определить какой-то один стиль для музыки Litosth, потому что проект был создан именно из-за моего желания сделать что-то, не ограниченное только одним музыкальным жанром. Но я бы сказал, что основные жанры в музыке Litosth - это black, melodic death и doom metal».

«Есть много групп из разных жанров, которые влияют на меня, и я думаю, что наиболее явное влияние на мою музыку оказывают Emperor, Dissection, Empyrium, My Dying Bride и Anathema» (Майкон Ристоу).

В 2019 году банда выпустила свой дебютник «Crossed Parallels of Self Refraction» на «Sulphur Records».

На этом же самом лейбле 28 марта 2022 года вышел второй полноформатник Litosth «Farther From The Sun», содержащий 8 треков.

Основной темой его лирики является смерть во всех ее ипостасях, что собственно, прекрасно отражает обложка:

«Основная тема альбома - смерть, к которой мы подходим с разных точек зрения. Идея концептуального альбома возникла еще до пандемии, но он был полностью написан и создан во время изоляции, и весь этот хаос непосредственно повлиял на музыку. Я думаю, что новый альбом звучит гораздо более меланхолично и жестко, чем предыдущий».

«…сам акт смерти меня не беспокоит, но потеря жизни и упущенные возможности - да. Для меня это и есть настоящая трагедия. Я говорю об этой идее в песне "Unlived", это очень личный текст».

Если вам нравится творчество таких коллективов, как Dissection, Thulcandra, Winter Eternal, Suffer in Silence, Ninkharsag и т.п., этот релиз вам точно придется по душе.

На мой взгляд, «Farther From The Sun» - один из главный претендентов на звание лучшего альбома в 2022 году в стиле блэк-метал.

Elena_Kalistka  12 апр 2022

1 января 2021 года на лейбле «Inverse Records» был издан ЕР финской мелодик-блэк-дарк-метал формации Mirzadeh «Sauna», выпуск которого был специально приурочен к 20-летнему юбилею группы.

Релиз, содержащий 5 треков – это своего рода путешествие по заснеженной природе Западной Финляндии. Музыканты переносят слушателей на свою родину, чтобы показать им спящие под снегом замерзшие земли, ледяные озера и красоту полярной авроры.

Несомненно, стоит отметить интересные аранжировки и брутальный вокал Мирокса, который использует как классический блэковый скриминг, так и гроулинг.

Лирика миньона в основном базируется на финской мифологии, в ней много отсылок на известный карело-финский эпос «Калевала». В музыке также присутствуют элементы фолка.

К сожалению, материал не отличается особой запоминаемостью. Единственная песня, которая сразу врезалась мне в память буквально с самого первого прослушивания, это – заглавный одноименный номер, на который, кстати, был снят видеоклип.

«Сауна» - неплохой релиз, но вне сферы викинга и фолка он, скорее всего, не будет пользоваться особой популярностью. Хотя он вполне может понравиться поклонникам Windir, Katamenia, Falkenbach и, возможно, даже Dissection.

Elena_Kalistka  12 апр 2022

В 1998 году увидел свет легендарный дебютник французской блэк-метал формации Seth «Les blessures de l'âme», который уже давно и вполне заслуженно считается классикой французского блэка (хотя, пожалуй, и мирового тоже).

22 июня 2012 года он был переиздан на лейбле «Season of Mist» с двумя бонус-треками и другим оформлением.

Этот культовый диск включает в себя семь песен, лирика которых написана на французском и поэтому звучит для большинства слушателей немного экзотично:

«Понятно, что в 90-е годы желание петь на французском было гораздо более авантюрным и смелым поступком, чем сейчас, и действительно, мы испытываем определенную гордость за то, что мы были одними из первых, кто это сделал» (гитарист Хеймот).

На своем первом полноформатнике «Les blessures de l'âme» Seth смогли найти очень правильный баланс между тяжестью и мелодичностью, скоростью и атмосферностью, брутальностью и лиричностью. Вряд ли кому-то может прийти в голову мысль о том, что блэк-металлический альбом может быть «душевным», но это слово у меня постоянно вертится на языке, когда я вспоминаю об этой работе. Возможно, всё дело в том, что ребята действительно вложили в него всю свою душу и весь свой юношеский энтузиазм и энергию, которые у них тогда были?

Несмотря на то, что материал, представленный на данной пластинке, несколько сыроват, для своего времени эта музыка казалась весьма новаторской, поскольку содержала элементы симфонизма, акустические гитарные пассажи и партии фортепиано в композиции «Le Cercle De La Renaissance». Призрачные клавишные навсегда остаются в памяти буквально с самого первого трека «La Quintessence Du Mal».

Для французской блэк-метал сцены того периода выпуск «Les blessures de l'âme» был равнозначен выходу дебютника Emperor «In the Nightside Eclipse» (1994). В этом смысле Seth были первопроходцами стиля symphonic black metal.

Лирика альбома в основном вращается вокруг темы вампиризма, которая была очень близка первому вокалисту группы Viconte Vampyr Arkames.

Например, пьеса «Hymne Au Vampire», состоящая из двух актов, - это фантастическая история о том, как Император вампиров создает новый мир из пепла старого.

На диске царит мрачная, средневековая, готическая атмосфера, окутанная туманом эротики.

Сейчас даже выделяют такой поджанр, как vampiric black metal (Theatres Des Vampires, Black Countess, Siebenbürgen, Cradle of Filth), а тогда всё только начиналось…

Очень трудно выделить лучшие номера, потому что каждая песня, безусловно, хороша по-своему, но я всё-таки обозначу отдельно такие вещи, как «La Quintessence Du Mal», уже вышеназванную «Hymne Au Vampire» в двух частях и «Le Cercle De La Renaissance».

На мой взгляд, самым настоящим шедевром является инструментал «In the eyes of the serpent» с его мистической атмосферой и великолепным гитарным соло, от которого у меня при прослушивании буквально щемит сердце…

В общем, я считаю, что этот альбом должен иметь в своей коллекции каждый уважающий себя блэкер.

Elena_Kalistka  11 апр 2022

14 марта 2022 года увидел свет второй полноформатник бразильской блэк-дэт-метал формации Spiritual Hate «The Ancient Pestilence». Диск, включающий в себя 9 треков, вышел на лейбле «Extreme Sound Records».

На этом студийнике вокал взял на себя гитарист Blackmortem, поскольку Magnus Hellhound покинул группу.

Особый интерес представляет обложка релиза, созданная венгерским иллюстратором Дэвидом Бусаи. При ее создании был использован фрагмент триптиха «Страшный суд» фламандского художника Ганса Мемлинга. Она прекрасно соотносится с основной концепцией «The Ancient Pestilence» и с его лирическим содержимым. По словам Blackmortem'а, на ней изображен образ, который отражает название альбома: на ней «изображен древний мор, где мы можем видеть дряхлого Папу Римского, гниющего в аду и расплачивающегося за свои грехи, где его речь о спасении оказалась бесполезной. Обложка альбома также показывает истинное лицемерие христианства».

Начинается пластинка с техникал-блэка в лице композиции «Hæreticvm» со сложной структурой и замысловатыми гитарными риффами. Далее следует самая хитовая вещь на диске – гимн «With Black Wings, Through the Ages» с запоминающимся припевом. А потом всё постепенно переходит в классический приблэкованный дэт.

В целом, материал достаточно скоростной, но при этом очень мрачный и атмосферный. Каждая песня на альбоме буквально пронизана ненавистью к христианству.

Поклонникам Unearthly, Belphegor, Behemoth и подобных коллективов эта работа определенно должна понравиться.

Elena_Kalistka  10 апр 2022

Итальянская симфо-блэк-метал формация Nazgul Rising была основана в 2001 году, в 2004 году она распалась, но уже на следующий год возобновила свою деятельность.

Из-за разного рода проблем, самой главной из которых была повышенная текучесть состава, свой дебютник под названием «Orietur in Tenebris Lux Tua» группа смогла выпустить лишь в 2014 году. Правда к тому времени она уже превратилась в сольный проект Trvkvlentvs'а.

30 марта 2022 года увидел свет второй студийник Nazgul Rising «Cycles of Primal Chaos», включающий в себя 12 треков.

Партии всех инструментов и вокал для него записал Trvkvlentvs, за оркестровые аранжировки отвечает Lord Trevius. По словам основателя банды, в плане концепции этот студийник является логическим продолжением первого полноформатника:

«Я хотел продолжить эту концепцию, потому что я чувствовал, что еще не завершил это путешествие на предыдущем альбоме. Поэтому темы всегда связаны с конфликтом. Лирика рассказывает о конфликтах между светом и тьмой, жизнью и смертью, творением, созиданием и разрушением, она тесно связана с космогонией и теогонией.

Обложка альбома была разработана Нестором Авалосом, по моему мнению, он - один из лучших художников-иллюстраторов экстремальной музыки.

На обложке изображена битва между Тиамат и Мардуком, которые борются за господство в мире и во вселенной.

Производство и написание песен улучшились по сравнению с «Orietur in Tenebris Lux Tua», несмотря на то, что в этот раз я не мог сотрудничать с вокалистом Бориусом, так что, все песни спеты были мной».

Материал, представленный на данной пластинке, можно охарактеризовать, как достаточно скоростной мелодичный блэк-метал с элементами симфонизма:

«Я слушал много классической музыки, когда был моложе, затем, повзрослев, открыл для себя метал. На мою музыку всегда влияла скандинавская школа блэк-метала. Поэтому я объединил эти два стиля.

Почти все скандинавские группы являются для нас источником вдохновения, особенно ранние альбомы Emperor, Satyricon, Dimmu Borgir и Dark Funeral. Но помимо скандинавских групп, я бы также хотел упомянуть ранний Abigor и Cradle of Filth».

«Мы – симфо-блэк-метал группа, с быстрыми и мелодичными риффами, сопровождаемыми оркестровыми элементами. В последнем альбоме в некоторых частях мы включили специальные звуки, напоминающие эмбиент. Что касается вступления "Lord of the Wildwood", оно было отредактировано New Risen Throne, dark ambient-музыкантом, которого очень ценят во всем мире, и нашим старым другом.

Что касается последнего трека "From the Depth of Hades", то здесь вы можете услышать нечто иное, с электронными звуковыми вставками и синтезаторами, немного выходящими за рамки стиля, но всегда связанными с контекстом и концепцией альбома».

К качеству записи лично у меня нет никаких претензий. Саунд достаточно чистый, но и не вылизанный, слух такой звук совсем не режет.

В целом, быстрый темп на диске преобладает, за исключением пары относительно размеренных композиций. Я бы сравнила эту работу с лучшими творениями шведов Dark Funeral, также в музыке прослеживается некоторое влияние Emperor. Поэтому если вам нравится ураганный блэк с красивыми гитарными пассажами и мрачной меланхоличной атмосферой, то «Cycles of Primal Chaos» вам точно должен понравиться. Я полагаю, что он войдет в список главных претендентов на звание лучшего альбома 2022-го в стиле блэк-метал.

Elena_Kalistka   2 апр 2022

В 2015 году, в г. Болонья, Италия, была создана блэк-метал формация Kyterion, которую до сих пор окутывает ореол тайны. Известно, что в этой группе играют опытные музыканты, уже принимавшие участие в других проектах, но свои имена они раскрывать не хотят и выступают за полную анонимность. Если вы помните, в свое время такая же ситуация была с польским Батюшкой.

Еще одна вещь, которая позволяет выделить данную банду из сонма остальных приверженцев черного метала, это – ее лирика, которая придает творчеству Kyterion большую оригинальность.

Тексты песен обоих альбомов команды основаны на «Божественной комедии» Данте и написаны на итальянском просторечном языке XIII века - флорентийском вернакуляре, на котором великий мыслитель и создал свое произведение. Собственно, и названия у этих работ соответствующие: «Inferno I» и «Inferno I».

Первая часть трилогии «Ада» вышла на свет божий 24 июня 2016 года. Дебютник Kyterion, изданный лейблом «Subsound Records», содержит десять треков, и представляет собой тридцатиминутное путешествие по кругам ада.

Материал, который мы с вами можем услышать на данной пластинке, можно охарактеризовать, как ураганный, очень мощный и напористый блэк-дэт в духе поляков Infernal War, с плотным и жирным саундом, сметающий буквально всё на своем пути. Альбом воистину брутальный, очевидно, что эти итальянцы главную ставку сделали на скорость, но, тем не менее, от этого совершенно не пострадала атмосферность музыки: на диске царит очень мрачная и жуткая атмосфера.

В общем, советую взять эту банду на вооружение всем поклонникам экстремального метала, особенно любителям всякого рода экзотики, поклонникам концептуальных работ и ценителям высокоинтеллектуальной лирики.

Elena_Kalistka   2 апр 2022

Сегодня буду рецензировать олдскул под названием «Олд Скулл».

Дебютник «The Cult» польcкой дэт-метал банды с таким совершенно неоригинальным названием увидел свет 15 февраля 2022 года.

Что ж тут можно сказать? Альбом действительно получился олдскульным во всех отношениях, начиная с обложки и заканчивая содержанием.

На пластинке, содержащей 10 треков, представлен среднетемповый раздолбайский дэт или даже дэт-н-ролл с небольшим влиянием трэша и дума и демоническим вокалом. Лично мне музыка этих парней одновременно напомнила работы шведов Entombed, американцев Obituary и легендарных швейцарцев Hellhammer.

Из минусов отмечу неcколько кастрюльный звук ударных, но, вполне возможно, что так изначально и было задумано. В конце концов, ведь это же олдскул. А чего от него можно еще ожидать?

Остается подытожить, что, пожалуй, самое интересное в группе Old Skull — это ее название, а что касается материала, то он явно из серии «один раз послушал и сразу забыл». Стать действительно культовым этому альбому, увы, никогда не суждено.

Elena_Kalistka  29 мар 2022

22 апреля 2012 года увидел свет последний, четвертый по счету, полноформатник французской блэк-дэт-метал формации Vorkreist «Sigil Whore Christ». Диск, содержащий 9 треков, вышел на лейбле «Agonia Records».

По сути, эта банда являлась в некотором роде супергруппой, потому что в ее состав входили участники других известных коллективов, расширяющих границы традиционного блэк-метала, таких как Blacklodge, Love Lies Bleeding, Merrimack, Antaeus и Hell Militia.

На данном студийнике, который получился в некоторой степени экспериментальным, музыканты в очередной раз нам доказали, что они готовы постоянно меняться и даже переключатся с одного стиля на другой: в композициях можно найти элементы как блэк-метала, так и техничного, брутального и мелодичного дэта и грува. Vorkreist совершенно не боятся экспериментировать со звучанием и внедрять в свою музыку электронные элементы и сэмплы.

Материал, представленный на «Sigil Whore Christ» выглядит гораздо более зрелым и продуманным, как в музыкальном, так и в производственном плане. Звук здесь более насыщенный, чем на предыдущих релизах, продюсирование безупречное и соответствует уровню, который ожидается от группы такого уровня. Гитары очень тяжелые и склоняются к дэт-металлическому звучанию. Но, несмотря ни на что, Vorkreist как и прежде звучат извращенно, брутально и разрушительно:

«У нас была идея, ощущение того, что мы хотим от альбома, и нам удалось воплотить это в жизнь. Что-то брутальное и грязное одновременно. Очень органичное, олдскульное и с большим количеством динамики».

«В музыкальном плане мы хотели сохранить ощущение тошноты, которым пронизан весь предыдущий альбом «Sickness Sovereign», но нам немного не хватало жестокости и яркости нашего второго альбома «Sublimation XXIXA». Поэтому мы создали идеальную комбинацию этих двух альбомов, выпустив «Sigil Whore Christ», который теперь представляет собой именно то, чем должны быть Vokreist».

«При написании этого студийника я руководствовался тем, чтобы сделать синтез между вторым альбомом «Sublimation XXIXA» и третьим «Sickness Sovereign». Я думаю, что «Sickness...» не хватает запоминающихся риффов.

Понятно, что это не в стиле Deathspell Omega или Blut Aus Nord, хотя очевидно влияние этих групп на французскую черную музыку. Конечно, ребята, которые ищут более продвинутые вещи, будут немного разочарованы. И во многих отзывах, как хороших, так и редких плохих, это – тот упрек, который мы получали. Но это не упрек нам, потому что это не то, что мы пытались сделать. На альбоме есть более атмосферные пассажи, но мы никогда не пытались переборщить с диссонансами, потому что это не наша цель. Мы действительно вернулись к запоминающимся риффам, как в «Sublimation...», сохранив при этом больную и нездоровую атмосферу «Sickness...», которая в основном достигается благодаря голосу Сента Винсента, который является гораздо большим, чем просто блэк-метал вокалист» (гитарист А.К.).

К слову сказать, вокальная манера Святого Винсента на рецензируемом студийнике сильно отличается от его пения в Seth, и это, несомненно, характеризует его как очень талантливого, разностороннего и техничного вокалиста.

Все названия песен написаны на латыни, что, безусловно, добавляет альбому еще больше уникальности и оригинальности:

«Сент Винсент написал все тексты песен от А до Я. Концепция альбома - это столкновение между духовностью и телом, что действительно связано с музыкой. Если прочитать тексты песен или послушать их, то создается впечатление, что все темы классические, но с определенной доработкой. Они - о христианстве и обмане, о том, как верить в искупление в атмосфере преддверия конца света. Всё это делается с легкой иронией, отвлекаясь от религиозной терминологии, все названия песен на латыни. В творчестве Vorkreist всегда присутствовали христианские символы, например, терновый венец на предыдущем альбоме. Такие вещи есть всегда, но, конечно, скорее в пародийном и деструктивном виде».

«Если говорить о концепции, то предыдущий альбом, «Sickness Sovereign», как следует из его названия, посвящен угрожающей силе болезни над слабым состоянием жизни. Подобно акуле, скрывающейся в мутных водах, когти разложения всегда растопырены рядом с вами, или вирус уже может быть в ваших клетках. Это означает, что вы обречены, что бы вы ни пытались сделать, чтобы избежать реальности этого зверского состояния. Новый альбом является сильной реакцией на это предыдущее утверждение. Реакцией через магию, как канал для концентрации силы и утверждения воли перед лицом трагедии существования. «Sigil Whore Christ» - символ, который должен доминировать над фальшивой надеждой на спасение в этой смертельной реальности. Конвергенция воли, делающая группу более единой, чем когда-либо, создание черно-магической идеи группы. Аллегория на SataN, как реальную эффективную волю и действие в этом мире бессмыслицы, где Бог – тень, которая заперла человечество в склеп смерти. SataN как воля к контролю над Смертью и к тому, чтобы Смерть была в наших собственных руках, чтобы наконец встретиться лицом к лицу с Богом и крикнуть ему: «Ты - ничто, и у меня есть такая же сила, как у тебя, я могу убивать, и я праздную SataN в его величайшем художественном разрушении твоего мира!».

«De Imitatione Christi» - это прямая отсылка к книге Томаса фон Кемпена. Но также здесь есть отрывки из фильма «Последнее искушение Христа». Эта песня открывает альбом двойственностью искушения плоти и глубокой потребностью в духовной дисциплине. Это также отсылка к дьявольской работе, поскольку некоторые оккультные авторы считают, что дьявол имитирует работу Бога, и это одно из величайших богохульств - имитировать христианского персонажа безнравственным образом. Но, говоря проще, эта песня описывает напряжение между естественным порывом жить собственной жизнью, руководствуясь своими желаниями и естественным ходом вещей, и несколько иррациональной потребностью приблизиться к собственному идеалу и духовности. Ближе к тому, что ведет нас к трансцендентности через усилия и духовную дисциплину, вместо того чтобы наслаждаться поверхностными и эфемерными плодами жизни. Эта песня - заклинание, молитва, которая призывает отбросить обычные человеческие желания и превратить себя в пророка. Хотя очевидно, что это делается не для того, чтобы рекламировать Евангелие.

«Deus Vult»: здесь мы можем пойти аллегорическим путем. Вернуть, верой и кровью, нашу духовную собственную святыню. Каждый раз долгое путешествие, долгая борьба, чтобы вернуть на Землю то, что мы исследовали эмоционально, то, что мы искупили своей кровью, то, что привело нас в экстаз, чтобы, наконец, родить альбом, который является свидетельством и актом веры. «Per Aspera Ad Astra» звучит как отличный девиз для крестового похода. Хотя мне было приятно вложить в тексты всех песен несколько разных уровней понимания. Крестовый поход в «Deus Vult» - это скорее угроза, исходящая извне. Как логическое продолжение «De Imitatione Christi», угроза - это давление со стороны жизни, чтобы следовать естественному, божественному пути творения. Вырасти, прокормиться, размножиться, умереть. Это - одно сильное и безумное сатанинское желание покинуть этот естественный механизм. Этот естественный порядок заповедан Богом. В этом смысл названия «Deus Vult». Бог желает этого. Всё, что вы имеете, будет взято следующим поколением. Вы потеряете всё, такова воля Бога. Источник черной магии, наделенный эго, подпитывается яростью преодолеть и обмануть этот естественный процесс. «Per Aspera Ad Astra» вновь связана с основным названием «De Imitatione Christi». Путь пророка, трудный путь, - это путь «Per Aspera Ad Astra». Но в песне речь идет о фантазии и трусости, чтобы обмануть этот путь. Еще один подход черной магии - мучить и причинять боль другому человеку. Чтобы привести этого человека к мученичеству. И наблюдать за тем, как он умирает и проходит через освящение.

«Dominus Illuminatio Mea»: эта песня - настоящий псалом, прославляющий трансцендентность над обыденностью жизни, воспевающий веру. И я позволю вам угадать, о каком Господе идет речь, поскольку есть только один, названный в честь дара Освещения.

«Memento mori» - то же, что и «Deus Vult». Жить, плодиться, умирать. Это песня о муках смерти, одержимости смертью. Мотивация - любой ценой провалить заклинание Смерти. Еще один корень воли черной магии.

«ecce homo»: я старался быть вне времени и не соотносить себя ни с современными временами, ни с теми, которые легко идентифицировать. Я нахожусь в мифе, и я явно имею дело с библейскими отсылками как и во всех других треках. «Ecce homo» используется здесь как оригинальное предложение Понса Пилата, указывающее на Христа. Но эти слова вложены непосредственно в уста Сатаны, и это - рассуждения о тщетном и полном провале послания Христа человечеству. Что является вечным замечанием, если взглянуть на историю. И в наши дни тоже. Эта песня также предвосхищает конец времен и приход Антихриста. Как настоящего мессии, который будет иметь власть над миром. Послание песни к верующим таково: «вас обманули, вас предали». Это вполне традиционная тема для блэк-метала.

«Ad nauseam»: альбом начинается с дилеммы между выбором нормальной жизни и жизни, в которой вы выражаете свою веру духовной дисциплиной. Песня «Ad Nauseam» завершает его в том же ключе. Но она несет в себе мистические и религиозные мелодии других треков. Она возвращается к корням. Это история обычного полового акта. С общим глобальным негативным чувством. Иррациональное страдание, отчаяние. А после кульминации - грубая реальность. Сперма и женская смазка. И внезапное, отчаянное и отвратительное откровение. Это и есть жизнь. Все великолепие вечной магии жизни здесь. Нет ни души, ничего, только тошнотворные жидкости. Это как резюме всех радостей и надежд на Земле. Больше ничего. И вы заканчиваете на «Scalae Gemonia». Лестница пыток и человеческий трофей императора, который мог бы быть сатаной. В конце есть только первая песня «Prophet side», которая стоит того. Вы закончите так же, но ваша жизнь имела смысл.

На этом альбоме я хотел дистанцироваться от традиционной непристойности и грязной стороны группы, чтобы получить больше религиозной глубины. И смысл в этом есть: сатанизм стоит того, потому что это - религия правды, знание того, кто на самом деле правит этим миром, и всегда будет ставить твою жизнь выше этого вечного бессмыслия».

Очень жаль, что после выпуска этого студийника банда ушла в стагнацию, и ее деятельность была заморожена.

По словам, Сента Винсента, после смерти басистки Marianne LSK (она повесилась 23 октября 2013 года), музыканты так и не смогли найти в себе силы, чтобы двигаться дальше без нее, и поэтому группа сейчас находится в бессрочном отпуске: «Это сложно, мы не распались официально, но мы больше не существуем».

Elena_Kalistka  27 мар 2022

Сегодня мы с вами рассмотрим первую студийную работу французской блэк-дэт-метал группы Vorkreist, которая была создана в 1999 году.

11 сентября 2003 года диск «Sabbathical Flesh Possession», содержащий 10 треков, вышел на лейбле «Xtreem Music».

Сразу скажу, что этот альбом - мой самый любимый у банды, несмотря на его просто отвратительное качество записи. Это - по-настоящему брутальный, напористый и зубодробильный блэк-дэт. Материал, представленный на данном релизе, в целом весьма скоростной и чертовски тяжелый, хотя иногда встречаются и качевые грувовые куски. Гитары звучат очень агрессивно благодаря одновременному использованию тяжелых и низких дэт-металлических риффов и скоростных гитарных партий, которые были позаимствованы из блэк-метала. В этом плане «Sabbathical Flesh Possession» мне немного напоминает работы поляков Infernal War, другие аналогии мне почему-то больше не приходят в голову:

«Первый альбом мы записали за свой счет. Звук абсолютно отвратительный из-за серьезных ошибок звукоинженера, который сделал что-то вроде экспорта гитары на барабанную дорожку. Мы думали, что это будет промо, но потом не смогли найти подходящий лейбл, который выделил бы необходимый бюджет на перезапись альбома. Мы сделали мастеринг, который немного сгладил недостатки, и альбом был выпущен в таком виде. Это немного обидно, я думаю, что там есть несколько действительно хороших песен, но я никогда не слушаю этот альбом из-за его звучания. Иногда мне хочется взять оттуда одну или две песни, потому что там есть несколько риффов, которые звучат очень хорошо» (гитарист А.К.).

Sohr-Khasm использует классический блэковый скриминг (особенно в этом плане хотелось бы отметить трек «Iconophobia») и гроулинг (обратите свое внимание на номер «Dawn of Terror»). Временами его вокальный стиль напоминает Глена Бентона из Deicide. Но в большинстве песен все же звучит лающий вокал.

И самое главное достоинство «Sabbathical Flesh Possession» лично для меня заключается в том, что этот альбом самый доступный для восприятия из всех полноформатников команды, потому что с каждым новым опусом музыка коллектива становилась все более сложной, мудреной и замороченной. Уже начиная со своей третьей пластинки «Sickness Sovereign» (2009) парни ударились в эксперименты, которые, к сожалению, были не всегда удачными.

Как вы уже, наверное, поняли, ничего мегагениального французы на своем дебютнике слушателям не предлагают, но если вы действительно интересуетесь блэк-метал сценой этой страны, безусловно, вам стоит ознакомиться с данным опусом хотя бы в целях расширения общего музыкального кругозора.

Elena_Kalistka  27 мар 2022

24 июня 2016 года на лейбле «Sepulchral Productions» вышел пятый студийник блэк-метал формации из Квебека, Канада, Forteresse «Thèmes pour la Rébellion», который содержит 8 треков.

Как многие из вас наверняка знают, в этой провинции, в отличие от остальной части страны, говорят на французском языке, именно поэтому и тексты песен группы написаны на общепризнанном «языке любви».

Кроме того, стоит сразу отметить, что в Квебеке крайне силен национализм. Там было проведено несколько референдумов, на которых партии, выступающие за независимость, были очень близки к победе, но в итоге решили остаться в составе Канады. Блэк-метал тоже испытал на себе сильное влияние этого политического движения, поэтому лирика многих квебекских блэк-метал коллективов заметно политизирована. И для Forteresse это также в значительной степени характерно.

Команда была образована в 2006 году и вскоре после своего создания выпустила нашумевший дебютник под названием «Métal Noir Québécois», на котором весьма ясно обозначила свои политические взгляды.

Возможно, данную работу нельзя назвать концептуальной в полном понимании смысла этого слова, но, без сомнения, она является тематической.

Обложка альбома основана на картине художника Жозефа Легаре, и на ней изображен город, пылающий в огне.

Лирика пластинки была вдохновлена восстанием Квебека против британского правительства, которое произошло в 1837-1838 годах и в итоге потерпело поражение.

«Нижнее восстание» или так называемая «война патриотов», которая разразилась на территории современного города (ранее эта область была известна, как Новая Франция) и ставила своей целью получение суверенитета, в свою очередь вдохновила «Верхнее восстание» (ныне Онтарио).

Этот вооруженный и кровавый конфликт между патриотической партией и британским колониальным правительством и торговой олигархией является одной из кульминационных точек истории Квебека и остается главным источником вдохновения для лирики команды Forteresse, которая уже обращалась к этим кровавым событиям в таких песнях, как «La Moisson De La Liberté» с альбома «Métal Noir Québécois» (2007) и «Enfants Du Lys» с «Crépuscule d'Octobre» (2011).

Таким образом, мы с вами в очередной раз убеждаемся, что участники Forteresse не зря всегда позиционировали свою группу, как патриотическую.

«Thèmes pour la rébellion» - это своего рода эмоциональная ода своим французским предкам, которые отдали свои жизни, сражаясь за правое дело, в которое они верили: борьбу с угнетением со стороны англичан:

«"Восстание патриотов" - это основа многих работ Forteresse. Однако, хотя мы черпаем вдохновение в этих событиях, мы не рассказываем о конкретных сражениях, как в учебнике истории. Всё это абстрактно и наводит на размышления. Мне нравится давать людям возможность самим догадаться, о чем идет речь.

Территория, известная сегодня как Квебек, была открыта и колонизирована французами. Примерно в 1750 году англичане, обосновавшиеся на территории, где сейчас находится Онтарио, решили завоевать "la Nouvelle-France" (Новая Франция), как ее тогда называли. Французская армия потерпела поражение в битве, которая произошла прямо здесь, в Квебек-Сити, под названием La Bataille des Plaines d'Abraham. Через несколько лет между Францией и Англией был заключен мир, и был создан Квебек, так как Франция обменяла его на другие регионы, оставив его жителей под властью Англии. В 1835 году многие франкоговорящие жители почувствовали, что английское правление противоречит многим вещам, в которые они верили, и стремились к свободе. «Восстание патриотов» закончилось пламенем и смертью, когда Англия повесила одних лидеров восстания и сослала других. С тех пор, похоже, целью Канады является ассимиляция франко-канадцев.

Эти события - одни из самых важных моментов в истории жителей Квебека, и наш долг - напоминать себе о том, откуда мы родом. Мы должны уважать то, что лежит в основе нашей культуры, и ту борьбу, которую наши предки вели, чтобы защитить наш язык и наследие» (Moribond).

Если сравнивать новый альбом с предыдущими, то первое, что сразу бросается в глаза, это – первоклассное продюсирование. Если прежние записи отличались достаточно сырым звучанием и относительно грязным саундом, то рецензируемый релиз звучит явно громче, чище и мощнее. Звучание стало гораздо более плотным, и, в том числе, за счет этого музыка стала гораздо тяжелее.

Ребята не разучились создавать очень атмосферные, эпичные и красивые композиции, но диск реально получился гораздо более брутальным, свирепым и прямолинейным, чем его предшественники:

«Вскоре после выпуска «Par Hauts Bois et Vastes Plaines», нашей самой «эмбиентной» записи, мы начали играть материал вживую. Примерно тогда мы поняли, что многое из более эмбиентного материала не подходит для живого исполнения, а к тому времени многие другие проекты шли в направлении эмбиентного звучания, и мы не чувствовали, что это тот путь, по которому мы хотели бы идти в данный момент. С годами я сильно увлекся более агрессивным блэк-металом и традиционным хэви-металом и почувствовал, что это соответствует мелодичному духу некоторых из ранних записей Forteresse, так что, это действительно смесь всех этих вещей, которая сделала альбом таким, какой он есть сегодня. Честно говоря, мы не так уж много думали об этом. Просто так получилось. В основе своей это по-прежнему Forteresse» (Moribond).

На «Thèmes pour la Rébellion» представлен просто ураганный материал в духе раннего Marduk и Dark Funeral с перегруженными гитарами, драйвовыми барабанами, злобным, воинственным вокалом и легким налетом симфоничности. Партии ударных неумолимы, тремоло бушует подобно буре. Музыканты практически постоянно поддерживают высокий темп.

Но, тем не менее, как бы ни казались все эти треки одной сплошной стеной звука, на полноформатнике нашлось место и для ярких запоминающихся мелодий.

Среди самых лучших песен на диске я бы отметила такие композиции, как «Spectre De La Rébellion», «Là Où Nous Allons», «Forêt d'automne» и «Vespérales».

В общем, все поклонники качественного блэк-метала просто обязаны иметь «Thèmes pour la Rébellion» в своей коллекции.

Elena_Kalistka  25 мар 2022

18 февраля 2010 года увидел свет второй студийник финнов Chthonian, во главе которых стоит харизматичный красавчик Матиас Лильманс, он же – Vreth, вокалист фолк-блэк-метал группы Finntroll и ряда других проектов, таких как: The Uniquity Descent, Magenta Harvest, Dispyt, ...and Oceans, Festerday, DecomposteR, Observant, Degenerate и Twilight Moon.

Диск, содержащий 8 треков, вышел на лейбле «Woodcut Records».

Материал, представленный на данном релизе, можно охарактеризовать, как бескомпромиссный и очень скоростной дэт-блэк в духе поляков Infernal War с небольшой примесью грайндкора, создающий плотную стену звука. На мой взгляд, дэт-метал в этой термоядерной смеси даже преобладает, потому что музыка более чем брутальная. Тем не менее, на альбоме есть и две качевые композиции, испытавшие на себе влияние хардкора – «You Should Be Ashamed Of Yourselves» и «Might Makes Right».

Вокал Маттиаса здесь очень сильно отличается от его манеры пения в Finntroll, кроме того, в этой группе он еще исполняет и роль бас-гитариста.

Помнится, в свое время я заслушала «The Preachings Of Hate Are Lord» до дыр. Из самых лучших песен на диске я бы отметила, пожалуй, такие треки, как открывающий пластинку номер «Scoff At The Benign», cледующую за ним вещь «You Should Be Ashamed Of Yourselves», буквально крышесносящий боевик «Might Makes Right» и тему «You Will Not Lie To Me, Christ» с интересной гитарной работой. В целом, весь альбом воспринимается, как единый монолит, и после его прослушивания в голове возникает всего один вопрос: «И это уже всё? Почему же он так быстро закончился??».

Elena_Kalistka  25 мар 2022

25 марта 2022 года увидел свет дебютник норвежской блэк-дэт-метал формации Devoid of Life «Embracing Emptiness», содержащий 10 треков. Обложку диска создал Марк Льюис.

Материал, представленный на данной пластинке, можно охарактеризовать, как довольно динамичный блэк-дэт с грубым и резким вокалом, испытавший на себе сильное влияние олдскула, представленного шведской школой в лице таких групп, как Necrophobic и Dismember.

Несмотря на то, что быстрый и средний темп здесь всё же преобладает, музыка на «Embracing Emptiness», в целом, отличается разнообразием. На альбоме можно найти как агрессивные и яростные гитарные риффы, так и медленные, меланхоличные и задумчивые гитарные пассажи, вдохновленные дум-металом; иногда встречаются и очень красивые мелодии.

Местами этот опус довольно сильно напоминает творения французов Necrowretch и шведов Lik. Пожалуй, это – самые явные ассоциации, которые у меня возникли при прослушивании рецензируемого релиза.

На студийнике царит мрачная и зловещая атмосфера. Лирика носит антирелигиозный характер, в частности, композиция «Succumbed To Misantrophy» буквально пронизана «чувством презрения к религиозным организациям и людям, которые решили следовать за ними, независимо от того, насколько абсурдны их взгляды».

В общем, на мой взгляд, норвежцы записали очень приятную для уха олдскульщика работу, которую я буду однозначно рекомендовать к ознакомлению всем поклонникам жанра.

Elena_Kalistka  25 мар 2022

15 ноября 2019 года на лейбле «Les Acteurs de l'Ombre Productions» вышел концертный альбом французской блэк-метал формации Seth «Les blessures de l'âme: XX ans de blaspheme» («Раны души: 20 лет богохульства»), содержащий 7 треков. Таким образом музыканты отпраздновали 20-летие своего культового дебютника «Les Blessures De l'Âme» (1998), который уже давно и вполне заслуженно считается классикой французского блэка.

Лайв был записан во время живого выступления группы, проходившего в рамках Les Feux De Beltane - языческого фестиваля огня, посвященного Огню Белтана. Он проводится ежегодно в ночь на 30 апреля в честь начала лета, во время этого празднества разжигаются ритуальные костры. Считается, что пламя и дым обладают защитными свойствами, что заставляет участников фестиваля пировать, гулять и танцевать до самого рассвета.

На этом концерте Seth сыграли все семь песен со своего первого студийника.

Вот что о релизе рассказал в интервью гитарист Хеймот:

«За эти годы группа выпустила несколько альбомов, которые отличались друг от друга. По прошествии двадцати лет нам показалось нормальным отдать дань уважения тому, что было живым источником нашего пути, возродить наши корни, отпраздновать юбилей, полностью соответствующий сути духа того времени. Эпоху, которую слишком часто карикатуризируют, мы хотели возродить в предполагаемом виде».

«Мы не собирались изначально выпускать этот концертник и не готовились к его записи заранее. Это была чистая импровизизация. Всё получилось очень естественно, в том числе благодаря харизме нашего вокалиста Сента Винсента.

Сама идея принадлежала Жеральду с лейбла «Les Acteurs», который сам предложил нам выпустить альбом в CD-версии на своем лейбле. У него была запись, и он заставил нас ее прослушать после выступления. Мы пригласили нашего концертного звукорежиссера, чтобы он смикшировал запись, и были очарованы ее качеством. Конечный результат нам очень понравился.

Мы взяли визуальные коды нашего дебютника, чтобы соответствовать духу того времени. За имидж группы у нас отвечает Сент Винсент.

Мы хотели отметить юбилей «Les Blessures de L'Ame» при одном условии: если мы останемся верными духу времени».

Качество записи и сведения «Les blessures de l'âme: XX ans de blaspheme» находится на самом высоком уровне. Это вам не какие-нибудь подвальные демки, записанные подростками наспех на дедовский магнитофон.

Вокал и все инструменты звучат абсолютно четко, даже многие современные дэт-метал команды не могут этим похвастаться.

Из оригинальных участников коллектива остались только Heimoth (гитара) и Alsvid (ударные); место второго гитариста занял Drakhian (Black Dementia, Fornication, Griffar, Drakhian, ex-Loudblast), на басу играет Krig (Dark Prophecy, Morbid Cult), Pierre Le Pape (Embryonic Cells, Melted Space, ex-Wormfood) примостился за клавишными.

У стойки микрофона теперь вместо Vicomte Vampyr Arcames стоит очень харизматичный и чрезмерно талантливый Святой Винсент (Blacklodge, The Arrival Of Satan, Vorkreist), который просто прекрасно вжился в роль фронтмена группы и привнес в живые выступления команды некоторые элементы театральности. Нужно признать, что с его свирепым, грубым и воистину мощным вокалом все старые песни Seth заиграли совершенно другими красками.

Я неоднократно сталкивалась с суждениями, в которых концерты Seth сравнивались с концертами Watain, которые известны своими очень зрелищными шоу.

Честно говоря, я не вижу существенного сходства между живыми выступлениями этих двух групп.

Тем не менее, Святой Винсент действительно привнес в выступления Seth театральную составляющую, что в значительной степени способствует созданию на концертах команды некой ритуальной и мистической атмосферы с ярко выраженным привкусом темного эротизма.

Конечно, нельзя не отметить отдельно великолепный актерский талант харизматичного фронтмена Святого Винсента, который, кажется, является прирожденным актером, и Мелании, сотрудничающей с группой последние несколько лет.

Кстати, всё того же Винсента мы с вами можем увидеть и на обложке рецензируемого концертника. Ребята всё правильно решили, зачем лишний раз заморачиваться?

Открывающая композиция «La Quintessence du Mal» всегда была у меня в числе самых любимых.

Треки «Hymne au Vampire Acte I» и «Hymne au Vampire Acte II» - это фантастическая история о том, как Император вампиров создает новый мир из пепла старого, к слову сказать, этот мотив этой плавно перекочевал на последний полноформатник Seth «La morsure du Christ» (2021), где вылился в песню «Hymne au Vampire (Acte III)».

«Le Cercle de la Renaissance» - это самый сложный по структуре и самый длинный номер на диске. В лирическом плане он повествует о потребности в переменах и возрождении.

Следующая вещь «Les Silences d'Outre-Tombe» является еще одним ярким свидетельством невероятного мастерства участников команды. При исполнении этого гимна, воздающего хвалу Люциферу, Сент Винсент полностью проникся его духом и атмосферой.

Предпоследний трек «Dans les Yeux du Serpent» - красивая инструментальная композиция.

В общем, французы сделали просто бесценный подарок всем своим поклонникам и ценителям качественного симфо-блэка. Однозначно рекомендую данную работу к ознакомлению.

Честно говоря, мне кажется, что эта новая концертная версия «Les blessures de l'âme» даже превзошла оригинал.

Elena_Kalistka  24 мар 2022

Группа Chaedrist была создана летом 2010 года в Мюнхене, Германия, вокалистом Стефаном Делески и изначально задумывалась как сольный проект. Два года спустя к Стефану присоединился мультиинструменталист Майкл, с которым они когда-то играли вместе в другой команде.

По словам лидера коллектива, название проекта было позаимствовано из древнегреческого и означает «пустота», «хаос»:

«Женская форма «Chaidra», латинизированная «Chaedra» - это имя крестного символа в моих текстах, которое представляет собой не что иное, как персонифицированную «пустоту» в мистическом смысле.

Мои тексты основаны на разных впечатлениях, часть из них я взял из своей книги «Aus einem Dezennium» и отредактировал. Я выбрал только те тексты, которые, как мне кажется, соответствуют мрачному и мистическому настроению Chaedrist».

31 января 2015 года парни самостоятельно выпустили дебютный альбом «Grandevality», который был крайне тепло встречен всем металлическим сообществом.

Музыкальные критики часто сравнивали Chaedrist с такими командами, как Amon Amarth, Arch Enemy, At the Gates, Dawn, Embraced, Equilibrium, Mork Gryning, Necrophobic, Rotting Christ или Sacramentum. Хотя сами участники группы предпочитают обозначать стиль, в котором они играют, как Extreme Metal.

В том же 2015 году состав банды был доукомплектован вторым гитаристом Tim'ом Reu, ударником Michael'ом Kraxenberger'ом и концертным басистом Christian'ом Schmid'ом.

5 апреля 2019 года увидел свет второй полноформатный альбом команды «Chaotheosis», который показал, что за последние несколько лет эти немцы сильно выросли в композиторском и техническом плане и стали настоящими профессионалами своего дела. На нём музыканты стилистически приблизились к более жёсткому блэк-детовому звучанию, но без потерь в мелодике.

Материал, представленный на данном релизе, большей частью скоростной, однако при этом музыка очень мрачная, на диске царит жуткая и зловещая атмосфера.

Основной акцент делается на тяжелых взрывных риффах и неустанных барабанных атаках, причем партии ударные довольно сложные и техничные.

Также стоит отметить очень брутальный вокал, который прекрасно гармонирует с музыкой.

Читая названия песен, вы можете заметить, что все они написаны на разных языках. Фактически, здесь используются немецкий, английский, латинский, средневерхненемецкий и норвежский языки. Этот довольно странный и необычный подход Chaedrist уже использовали на своем дебютнике.

Подводя итоги, нужно констатировать тот факт, что немцы выпустили очень качественную и по многим параметрам интересную работу, которая можнет прийтись по душе всем поклонникам экстремального метала.

Elena_Kalistka  22 мар 2022

18 марта 2022 года на лейбле «Via Nocturna» вышел четвертый полноформатник «Obscurity» итальянского проекта Suffer in Silence, созданного в 2002 году и возглавляемого харизматичным гитаристом и вокалистом Патриком Амати, который отвечает на этом релизе за вокал и за все инструменты, кроме ударных.

Диск был записан, смикширован и отмастерингован в 2001 году Мишелем Тани в студии «You can pass», Римини.

Материал, представленный на данной пластинке, можно охарактеризовать, как среднетемповый мелодик-дэт/мелодик-блэк с элементами симфонизма и грубым вокалом. Безусловно, он был вдохновлен шведской сценой 90-х гг., и в первую очередь такими группами, как Dissection, Sacramentum, Unanimated, Necrophobic и At the Gates.

Обложка альбома является прямой отсылкой к творчеству Dissection. В общем, нужно констатировать тот факт, что в стане подражателей этой команды явно прибыло, и у Thulcandra появился еще один сильный соперник.

Все восемь композиций на этом студийнике достаточно длинные (в среднем их продолжительность составляет 6-7 минут) и отличаются сложной структурой: темп часто меняется на протяжении одной песни.

Открывает диск номер «Into the Darkness» с запоминающимся припевом, пожалуй, это - самая лучшая вещь на альбоме. Также мне понравилась тема «Fearless» (кстати, трек с таким же названием есть у Hypocrisy, мы его можем услышать на работе «Virus» (2005)).

Конечно, ничего нового вы на этом релизе не услышите, но поклонникам олдскула он вполне может зайти под настроение. Хотя… возможно, лучше в очередной раз переслушать оригиналы, чем тратить время на подобный новодел. В общем, пусть каждый решает это для себя сам.

Elena_Kalistka  22 мар 2022

Группа Stormkeep была создана в 2017 году в Денвере, штат Колорадо. В ее составе числится барабанщик Blood Incantation / Wayfarer Айзек Фолк, однако здесь он исполняет обязанности вокалиста и гитариста.

В 2020 году проект выпустил миньон «Galdrum», а 19 ноября 2021 года на лейбле «Ván Records» вышел дебютник банды «Tales Of Othertime», содержащий 6 треков, два из которых («The Citadel» и «An Ode to Dragons») – инструменталы.

Материал, представленный на данном релизе, представляет собой эпичный и мелодичный блэк-метал, вдохновленный прежде всего творчеством Emperor и таких известных представителей шведской школы, как Dissection и Sacramentum. Также, без сомнения, музыка коллектива испытала на себе влияние Immortal, Windir, Summoning, фолка и пауэр-метала.

По сравнению с первым ЕР – это просто огромный скачок вперед для Stormkeep.

Звучание пластинки очень чистое, я бы даже сказала, излишне вылизанное и отполированное до блеска. Но для коммерческого блэка оно подходит идеально.

Для всех песен на диске характерна большая продолжительность (8-11 минут) и сложность структуры. Синтезатору в композициях иногда отводится главная роль, при этом гитары отходят на второй план. Тем не менее, эти ребята умеют создавать оригинальные запоминающиеся риффы, которые мгновенно врезаются в память. Здесь хватает красивых и виртуозных гитарных пассажей. Партии ударных отличаются техничностью.

Интерлюдии - это еще одна интересная находка Stormkeep. Использование эмбиент-вставок и акустики помогает создать мрачную, задумчивую и меланхоличную атмосферу.

Также стоит отметить великолепное оформление альбома и яркую, эффектную обложку, выполненную в синих тонах, которая сразу же привлекает внимание и вызывает ассоциации с работами Dissection.

Лирика студийника обращается к древним легендам и мифическим временам и носит фэнтезийный характер. В центре внимания здесь: магия, волшебники, цитадели, штормы, драконы и т.п.

Я думаю, что «Tales of Othertime» вполне может претендовать на звание лучшего релиза 2021-го года в стиле блэк-метал. Поэтому однозначно рекомендую данный релиз всем поклонникам качественного блэка.

Elena_Kalistka  21 мар 2022

Мелодик-блэк-метал формация Ninkharsag возникла в 2009 году в Ливерпуле, Великобритания, как сольный проект одного человека, гитариста Пола Армистеда, и только через два года она превратилась в полноценную группу, когда ее состав пополнился барабанщиком Джеем Пиппреллом, вокалистом/ритм-гитаристом Кайлом Несбиттом и басистом Стивом Черчиллем, которого в 2018 году заменил Александар Кокай.

Свое название команда позаимствовала из шумеро-аккадской мифологии, где Нинхурсаг или Нинхурсанга (шумер. «владычица лесистой горы»), считалась матерью плодородия и богиней гор.

В 2015 году ребята выпустили дебютник «The Blood of Celestial Kings».

С самого начала своего существования банда ориентировалась в первую очередь на вторую волну блэк-метала, преимущественно шведского, и избрала кумирами для подражания такие группы, как Dissection, ранний Emperor, Necrophobic, Sacramentum, Unanimated, Lord Belial и Watain. Также можно отметить влияние на ее творчество работ Bathory, Mayhem и даже трэш-метала.

В 2021 году, подписав контракт с лейблом «Vendetta Records», Ninkharsag представили публике свой второй полноформатник «The Dread March of Solemn Gods». Альбом, содержащий девять треков, увидел свет 30 апреля 2021 года.

Диск был записан в «Foel Studios» при участии Криса Филдинга (Winterfylleth, Primordial), который придал релизу идеально подходящую для представленного на нем материала олдскульную атмосферу. Каждый инструмент звучит очень четко, но при этом саунд не кажется чрезмерно прилизанным.

Стиль музыки, в котором играют англичане, можно охарактеризовать, как эпик-мелодик-блэк-метал с небольшой, еле заметной, примесью хэви-метала. Лирика композиций посвящена мифологии и оккультизму.

Достаточно даже беглого взгляда на обложку, чтобы понять, творчество какой группы оказало наибольшее влияние на участников Ninkharsag.

Сине-бело-черная цветовая гамма, заснеженный горный пейзаж и в центре композиции – смерть с косой – здесь невольно напрашиваются параллели с оформлением культового классического альбома Dissection «Storm Of The Light's Bane» (1995), а также - «The Somberlain» (1993).

Безусловно, в голову сразу же приходит мысль о том, что Ninkharsag - это просто клон Dissection, ведь подражателей у этих шведов сейчас развелось предостаточно, и самые известные из них, пожалуй, Thulcandra.

Второй опус британцев начинается с таинственного звучания акустической гитары, которое сопровождается зловещим пением хоров и впечатляющей перкуссией.

Заглавный трек обрушивает на слушателя плотную стену звука, музыканты смешивают быстрые и среднетемповые пассажи, которые заставляют вспомнить Dissection и Naglfar.

Влияние Dissection трудно не заметить в «Under The Dead of Night». Быстрые и холодные, буквально леденящие душу риффы, рисуют в воображении мрачный, неумолимый образ смерти, словно пробирающийся сквозь снежную бурю. Буквально с самых первых нот группа делает акцент на тремоло-пикантных риффах, повторяя мелодические приемы Dissection.

Ninkharsag умеют создавать броские, замысловатые и запоминающиеся риффы. Такие треки, как «The Dread March of Solemn Gods» и «The Necromanteion» являются очень удачным примером сочетания брутальности и мелодичности.

В номере «The Necromanteion» наиболее отчетливо чувствуется привкус хэви-метала, а именно – Mercyful Fate, King Diamond и Iron Maiden.

Из самых лучших песен на альбоме я бы отметила уже вышеназванную «The Necromanteion» с ее зловещим, атмосферным вступлением, которое переходит в взрывной блэк-металлический рифф, не знающий пощады; вещь «Discipline Through Black Sorcery», содержащую несколько отличных хэви-металлических риффов и элементы грува; лиричную тему «The Tower Of Perpetual Twilight», которая, пожалуй, является самой мелодичной из всех композиций на альбоме, и ее вполне можно назвать блэк-металлической полубалладой. Но больше всего мне понравился номер «Spectres Of The Ancient World» - есть в нем нечто что-то очень цепляющее, благодаря чему он сразу же врезается в память после первого прослушивания.

Отдельно здесь стоит сказать о вокале. Кайл Несбитт, кажется, пытается копировать манеру пения Йона Нёдтвейдта, и у него это неплохо получается. Каркающий яростный вокал прекрасно сочетается с таким стилем музыки.

А теперь давайте поговорим о минусах. Самый главный минус вытекает из слепого поклонения Ninkharsag второй волне блэка и группе Dissection, в частности. Ребята, похоже, не видят никакого смысла в экспериментах и просто тупо копируют старые образцы. И эта шаблонность и предсказуемость материала, честно говоря, немного напрягает.

Но всё-таки я буду рекомендовать данный релиз всем поклонникам олдскула, в первую очередь – любителям шведской школы блэка и раннего мелодэта. Под «The Dread March of Solemn Gods»» вполне можно поностальгировать под настроение.

Elena_Kalistka  21 мар 2022

Triumphator - группа из Швеции, основанная в 1995 году и исполняющая очень тяжелую, сырую и примитивную форму сатанинского блэк-метала.

27 октября 1999 года увидел свет ее первый и единственный альбом «Wings of Antichrist», который вышел на лейбле «Necropolis Records».

Диск был записан и смикширован Петером Тэгтгреном (Hypocrisy, Pain) в студии «The Abyss», а его сведение было выполнено в «Sound Temple Studios», которая находится в Окленде.

Материал, представленный на данной пластинке, не отличается большим разнообразием: ребята нарезают мощный, прямолинейный, очень скоростной и стремительный, зубодробильный блэк-метал в духе Dark Funeral и релиза Marduk «Panzer Division Marduk» (не зря же Даниэль Ростен, он же - Mortuus, впоследствии присоединился к этой команде). А здесь он значится под псевдонимом Arioch и отвечает за вокал и гитару. За барабанами сидит Фредрик Андерссон из Marduk, и он также прекрасно справляется со своими обязанностями.

Плотная стена звука резко врывается в вашу черепную коробку, бешеные ударные начинают отчаянно долбить вам по мозгам, а жужжащие гитары пляшут под ураганные ритмы и переливаются разнообразными гармониями, и в итоге у вас начинаются буквально сыпаться искры из глаз.

Лирика «Wings Of Antichrist», как вы уже, наверное, догадались, посвящена сатанизму и оккультизму. Вокал Ростена на данном релизе не отличается особой разборчивостью, однако подобная демоническая манера пения прекрасно гармонирует с музыкальной составляющей и способствует созданию крайне мрачной и воистину зловещей атмосферы.

Клавишные на альбоме используются только в одной композиции, однако, несмотря на ярко выраженную брутальность музыки, ей также свойственна и мелодичность. В общем и целом, я бы назвала эту работу – классическим образцом шведской школы блэка. Кажется, здесь наличествуют все ее черты.

Однозначно рекомендую «Wings Of Antichrist» всем поклонникам жанра.

Elena_Kalistka  21 мар 2022