http://www.darkside.ru Russian web-magazine dedicated to rock, metal, gothic and industrial music (С) 1998-2018 ru news@darkside.ru (News) darkside@darkside.ru (DARKSIDE) http://www.darkside.ru/logo-100.pnghttp://www.darkside.ru http://www.darkside.ru/album/58124/ Sat, 04 Apr 2026 22:06:27 GMThttp://www.darkside.ru/album/58124/ Возле того пыльного уголка в фондохранилище металлического Пантеона, где валяются альбомы глэмовой эры Pantera, не найти обломков копий. Хотя внутри Техаса группа рдела достаточно отчётливо и продавалась достаточно хорошо, чтобы музыканты были в целом удовлетворены жизнью, а отец братьев Абботов не погнал их на поиск настоящей работы, проверку временем музыка не прошла. Сейчас даже при попытке игнорировать нависающую тень "истинной" Pantera никто не решается назвать эти альбомы зазря оплёванными шедеврами - в лучшем случае добротными, в худшем - хламом и анахронизмами, усугубляемые руководством жанрового дилетанта Джерри Аббота. Часто достаётся и Терри Глейзу - как слишком простому элементу, якобы тянувшему группу на дно. На самом деле нельзя упрекнуть Глейза в том, что он провалил задачу, которые ему ставила группа. Терренс был не бесталанным, но явно не мог прыгнуть выше головы и пересиливать себя, находясь по гланды не в своей стезе. Но после ухода из Pantera в 1986 году Глейз ушёл в подполье, поиграв ещё 5 лет в весьма заурядной рок-группе Lord Tracy, а затем пропал с радаров. Спорадически появляясь с Lord Tracy позже, он не предпринимал особых попыток вернуться или экспериментировать. Но в 2025 году появились неожиданные вести о том, что Теери Глейз решил собрать новую группу - причем нацеленную на олдскульный хэви-метал.

Терри и Ко продемонстрировали хорошее понимание того, кого точно привлечёт сам факт появления такого коллектива и что такие люди ждут от хэви - "старую гвардию", которая ищет новые (или старо-новые) группы, деляющие все, и звук в первую очередь, по старинке. Сложно сказать без дорогущей аппаратуры и профессиональных знаний, насколько технологичным был процесс записи, но на эмоциональном уровне этот терпкий гитарный тон, знакомые риффовые структуры и живые, тяжелые барабаны способны дергать за струны ностальгирующих по временам, когда NWOBHM был в зените, а Америка, озолотив жанр из бездонных карманов фэнов, в мгновение ока перегнала их. Здесь нет остроты и контркультурности Pantera, в принципе нет ничего вызывающего. Исполнение порой проседает - риффы и биты порой чуть съезжают. В слепом тесте это бы многим дало уверенность в том, что это хоть и чуть более поздний по сравнению с самым пиком жанра, но не новейший альбом. С другой стороны, это тоже глоток другого воздуха в эпоху, когда супер-группы нанимают супер-профессионалов, которые, как актёры озвучания, быстро схватывют всё ТЗ и дают быстрый высококачественный результат, но не могут из-за этого избежать доли стерильности и недостатка эмоционального погружения в творческий процесс. Здесь у каждого участника тоже есть свой послужной список (особенно выделяется гитарист из Fu Manchu), но все равно чувствуется, что все вместе они не стремились к стерильности вахтовиков. Даже обложка с неведомой адской тварью, с виду напоминающей "Beyond the Gates" Possessed, удачным образом не перебарщивает четкой цифровой палитрой и деликатной проработкой, что редкость даже для ретро-проектов. Если говорить о удачности пьес и их компоновки, то здесь ничего не выглядит слишком неуместным или многочисленным. Это в какой-то степени как коробка с упакованной гречневой кашей - максимально простое и знакомое блюдо, которое никто не заставит есть через силу и которое всегда можно достать, если вдруг надоело гурманствовать. А что же можно сказать о самом виновнике торжества? Терри Глейз вполне нормально продемонстрировал сохранность связок и то, что его глэмовые привычки не так уж далеки от хэви, чтобы такая в целом несложная в плане идей и остроты музыка вдруг стала неприступной крепостью. Отмечу отдельно крутой завершающий трек "Death is Calling My Name", который замечательно обрамляет весь экспириенс.

Оценивание подобного этому альбома - как мерило отношения к жанру. Тот, кто к чистому хэви относится с пиететом, не побоится накатить и десятку. Но стоит оставаться объективным. В целом, альбом скромно подаёт себя. Всё упирается в настроение слушающего и то, сколько у него за плечами или на полке таких дисков. Он заслуживает свои безопасные 6 звёзд. Но поскольку лежит на видном месте - всего в паре кликов на странице мегапопулярной "Пантеры" на Википедии - и потенциально имеет большие шансы для кого-то стать одним из первых малоизвестных проектов, прослушанных из любопытства, накину ещё одну. Всё таки это в перспективе ещё и отличное пособие, как перестать бояться низких просмотров клипов и полюбить олдскул-андеграунд, где умеют и хранить костры древних, и зажигать их по-новому.
Автор : IJzerklompje
#Axe_Dragger #AxeDragger #HeavyMetal #Heavy_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58117/ Mon, 30 Mar 2026 16:05:00 GMThttp://www.darkside.ru/album/58117/ Одна из групп, которые делают выводы из своего творчества, осмысливают его и неумолимо двигаются вперед - это московская команда ENDLESS OCEAN.
Сразу чувствуется, что вторая часть - это продолжение музыкальной эпопеи от ENDLESS OCEAN, ибо альбом начинается как будто со второй ступеньки, а введение отсутствует, и это может быть и зря.

Готически-думовым пологом накрывает слушателя композиция «Мертвые воды». И надо к этому материалу прислушаться адептам указанных жанров. Вокал, близкий к певческому речитативу, вполне участвует в меланхолической отработке. Причем основной вокал время от времени усиливает эмоциональный прессинг, а драматические женские вокализы нагнетают гибельный экстаз. И их распевность составляет значительную часть мелодраматического воздействия на диске.

Трэки на альбоме не короткие - под 10, более 12 и 7 минут, и сочинитель ENDLESS OCEAN полностью раскрывается в обширных полотнах, что и неудивительно для думового произведения.

Трэк «Путь» меняет ритмической рисунок альбома (слава драммеру!) и начинает движение к прогрессивным аспектам диска, хотя этот тэг Progressive относится ко всему новому творению ENDLESS OCEAN. Здесь намечается медитативная, но и напряженная лирическая линия, и опять отработка вокалиста (в прогрессивной также манере) форсит продвижение по «Пути», возглавляет его, пробивает заторы. Клавишные отливают длинные пассажи, а гитара закрепляет тяжелое основание.

Самый длинный и эмбиентно-думовый трэк - это «Покаяние», где музыкальное послание команды то отрисовано в светлых акустических тонах, то приближается по драматизму к истинному Doom Metal. Экспериментаторы ENDLESS OCEAN для придания потустороннего настроения применяют здесь такие инструменты, как манок, дарбук, панги, варган, диджериду. Эпические, торжественные локации композиции, вероятно, составляют эмоциональный и трагический центр альбома, что дополнительно подчеркнуто почти агрессивными накаленными партиями вокалиста. А в последней трети это уже экстрим-вокал с подмешанными вокализами в судорожном ритме Дэтового экшена с клавишами. Неожиданно? И да, и нет - от ENDLESS OCEAN в любой момент можно ожидать чего угодно.

Финальная история альбома - это песня «И вот падает последний лист». Простая и не претенциозная вещь обращается в меланхоличный Роковый коллаж, со взволнованными партиями виолончели, которые исполнила Анастасия Скворцова - участница группы прог-рокеров, прог-металлистов NEBULAE COME SWEET. На скрипке - Юлия Леонтьевская. Пасторальный, а потом торжественный медиевальный фрагмент заставляет вдруг задуматься, а не последний ли это лист на всей Матушке Земле...

Отмечу из неявного, весьма правильно композиторское ядро команды разделяет музыкальные блоки на удобоваримые 40 минут альбома. Такое исполнительское время позволяет сосредоточиться на альбоме, и не утонуть в его творческих и эмоциональных глубинах.

Большие баллы. Это же и относится к общему саунду альбома.

P. S. В декабре прошлого года ENDLESS OCEAN официально присоединились к плеяде исполнителей лейбла Solids Music. Совместно с лейблом переиздан весь бэк-каталог группы. Альбомы можно найти на Яндекс.Музыке и на других стриминговых платформах.
Автор : resurgamresponses
#Endless_Ocean #EndlessOcean #DoomMetal #Doom_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/3676/ Fri, 27 Mar 2026 11:05:12 GMThttp://www.darkside.ru/album/3676/ Альбом-эпоха, альбом-легенда. Всегда самые высокие оценки. Что тут ещё добавить? Разве что рассказать, почему он нравится именно мне. Ведь бывает так, что общепризнанные шедевры не заходят конкретному человеку. Вроде разумом и понимаешь, что оно всё идеально, а не цепляет, и всё тут. К счастью, пусть и не сразу, но Crimson заставил себя полюбить искренне и беззаветно. 

Что же такое самый известный альбом шведов? Эпическое повествование длиною в ровно 40 минут. Да, потом на одном из переизданий альбом нашинкуют на треки, но мы же о канонической версии, где Crimson - это один трек с продолжительностью ровно 40:00. То есть слушателя сразу готовят - либо погружаемся на две трети часа в этот удивительный мир, либо лучше обходи меня стороной. Причём бьют сразу на отмашь - мощнейшим вступительным хуком, которым сразу обозначает каркас альбома: 

Another sky is young
Another frozen future has passed
Another breed, another cast
The rivers will run, brought to life by the sun
The circle is still unbroken

Суровый экстрим-вокал, рычащий строки выше, фирменный грязноватый death metal звук, тяжесть и энергия сразу наваливаются на слушателя. И резкие переходы, от среднего качового к балладному темпу, оттуда в почти бластбитовую долбёжку, после сладжевая тянучка... Постепенно каркас начинает обрастать украшательными элементами - клавишные, чистый вокал, соло-мелодии, блэковые тремоло, эмбиентные семплы, и многое другое. С одной стороны, получается вроде как стилевое размывание. С другой стороны, Дэну Свано со товарищи удалось сохранить жанровое ядро - несмотря на всю прогрессивность Crimson, все музыкальные заимствования и эксперименты на протяжении сорока минут, его основа именно death metal. А композиторский талант позволяет слушателю читать музыкальную историю про постапокалиптический бесплодный мир, в котором наследница убитого короля борется за власть, взахлёб - ни разу за 40 минут не возникает желания оторваться от произведения. И даже особо яркие моменты воспринимаешь в контексте, они лишь побуждают в будущем погружаться в музыкальную историю вновь и вновь, чтобы снова испытать эти эмоции. Кроме того, как любое уникальное творение, альбом шведов позволяет открывать что-то новое при каждом прослушивании, даже когда кажется, что ты изучил все мелодии и ритмические ходы.

Так что да, Crimson от Edge of Sanity — это музыкальный шедевр на все времена.
Автор : Zmej Gorynych
#Edge_of_Sanity #EdgeofSanity #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/9931/ Mon, 23 Mar 2026 18:59:44 GMThttp://www.darkside.ru/album/9931/ С 1991 года группа Flames не могла решить, что им делать дальше - продолжать играть и записывать альбомы или разойтись по своим делам. Часть участников записала демо-альбом "Nomen Illi Mors", часть ушла в другие группы, на концертах выступали люди, приглашенные из других коллективов. Но желание играть оказалось на тот момент сильнее, и в 1994 году, выпустив на кассете все свои наработки и некоторые концертные записи, группа отправилась в студию, чтобы в 1996 году предоставить публике свое новое творение, весьма характерно названное "In Agony Rise".

1996 год. Это был так называемый кризис жанра, когда многие группы, играющие thrash metal, распались, иные (Kreator, Testament) ударились в эксперименты, третьи полностью отказались от своего прошлого (Metallica, Sepultura, Destruction), причем некоторые изменились настолько радикально, что никогда не подумаешь, что это вот раньше играло совершенно другое (Master's Hammer), четвертые просто выпустили откровенно слабые альбомы. Вопреки всем и всяческим ожиданиям, греческая банда Flames не сделала ничего из перечисленного, пойдя по пути дальнейшего утяжеления стиля, и, как это выяснилось после прослушивания альбома, дальнейшего совершенствования качества записи. При всем при этом они сохранили всё, что было ими наработано ранее, и при включении альбома легко узнается фирменный стиль группы. Альбом, представляющий собой классический death thrash metal, слушается на одном дыхании. Чем-то это похоже на первые две работы группы Cancer, что-то есть от Master и от Benediction. Из песен можно отметить "Savage Brains", "Shadows", а также записанную ранее "Pollution Attack". Бонус треки на разных изданиях разные. На диске 1996 года бонусов два, это песни "Deathra" и "Agnostic Front" с альбома "Last Prophesy" (1989), диске 2015 года это "Jesus Christ" с альбома "Nomen Illi Mors" (1991).

Альбом "In Agony Rise" (1996) греческой группы Flames - едва ли не лучшее, что записала эта группа. И очень жаль, что почти сразу после его выхода группа распалась. Да, в 2011 году группа объявила о реюнионе, но увы, это уже другой стиль и другая история. Заслуженные 9 баллов.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/9927/ Mon, 23 Mar 2026 18:54:17 GMThttp://www.darkside.ru/album/9927/ В 1987 году музыканты из Flames решили не выпускать логплей, а выпустить взамен его вот эту вот пластинку, состоящую из четырех песен: "I'm Dressed In Black Suede", "Cocksuckin Slave", "Murder" и "Beloved Dead". Не совсем понятно, зачем это нужно было делать, возможно, это был просто рекламный ход, возможно, что-то другое. Четыре песни, причем далеко не самые лучшие (если не считать "I'm Dressed In Black Suede"), с двух предыдущих альбомов, исполненные как в живую. Почему как? - очень уж хорошее качество звука для живой записи того времени. А так это всё то же самое. Те же самые барабаны, как от драм-машины. Те же самые приглушенные гитары, тот же Nigel Foxx на микрофоне. Та же смесь speed и thrash metal. Одним словом, Flames как он есть. Аж на 5 баллов тянет этот ЕР под громким названием "Live in the Slaughterhouse" поскольку ничего нового здесь нет, а "I'm Dressed In Black Suede" они исполнили здесь хорошо.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/43053/ Sun, 22 Mar 2026 22:12:23 GMThttp://www.darkside.ru/album/43053/ Этот альбом интересно ко мне зашёл. Из названия, из трек-листа очевидно, что он монолитен. Но я с ним познакомился уже в эпоху стримингов, поэтому в мою музыкальную библиотеку он заехал семью треками, а не одним, как задумывалось Нийло Севяненом. Так и слушал я его до определенного момента, отрывками, так как в настроение ложилась то пятая часть, то третья, маленькие рассказы, сильно отличающиеся от концептуальной атмосферы. Неоднократно мой товарищ мне писал, что альбом о другом; не тот у него посыл, что я слышу, вырывая куски.

И вот, наконец, благодаря перечитыванию «Двух капитанов» Каверина под аудио-сопровождение Insomnium я проникся цельной аурой Winter’s Gate. Согласно концепции автора, он рассказывает о группе викингов, которые отправились на поиски легендарного острова к западу от Ирландии, несмотря на приближение коварной зимы. Но, по большому счёту, он в принципе о путешествиях на север, про преодоление арктических пустынь, злобных снежных бурь, адского холода. Всех тех лишениях и трудностях, которые человек испытывает, попадая в царство Зимы, будь то поиски острова в Атлантическом океане или экспедиция к земле, которую после назовут Северной. Ужасные лишения и препятствия, которые преодолевают смелые и отважные люди, решившие бросит вызов стихии, прекрасно передаются музыкальным полотном, созданным финским квартетом из Йоэнсуу. Средний темп повествования – как величественность и монументальность зимних пейзажей. Редкие акустические переборы и клавишные интерлюдии – как минуты покоя и отдыха, когда вьюга успокаивается, когда снежные пустыни перестают слепить, когда холод перестаёт разъедать всё тело. Но затем снова низкие частоты, гроулинг Нийло, снова преодоления на бесконечном пути к своей цели, боль и отчаяние от потерь...

40 минут 2 секунды красивейшей зимней музыки. Хочется повторить путь Руаля Амундсена? Откройте на плеере Врата Зимы...
Автор : Zmej Gorynych
#Insomnium #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/24397/ Sat, 21 Mar 2026 01:25:46 GMThttp://www.darkside.ru/album/24397/ Sine qua non (лат.) ("Необходимое условие")

К осени 1969 г. Creedence Clearwater Revival считались одной из самых успешных и популярных групп мира. Главным образом по той причине, что являлись американцами, но ещё и потому, что их музыка была проста и всем понятна. Помимо этого, добрую службу им сослужил и рок-фестиваль, что в августе 69-го состоялся в полях Вудстока, и в рамках которого CCR приняли активное участие. А буквально накануне фестиваля квартет выпустил очередную пластинку "Green River", одну из своих лучших. И ещё три весьма удачных сингла. Кроме всего прочего группа засветилась на TV, в том числе и в весьма популярном в те времена шоу Эда Салливана. В общем, всё для CCR тогда складывалось как нельзя лучше.

Именно тогда в результате всех этих событий Джон Фогерти и стал истинным лидером группы, по сути прибрав к рукам всю власть в рядах CCR. Однако, несмотря на стремительно возросший авторитет Джона, успешность самой группы и их музыки, остальные участники квартета всё активнее проявляли недовольство создавшимся положением и авторитаризмом руководства коллективом. Мало того, что весь репертуар группы зависел от Джона, его усилий и настроения, младший из братьев Фогерти фактически заправлял всей кухней группы, заменив собой менеджмент CCR, и практически определял все действия группы.

Во многом именно по его инициативе только в текущем году квартет записал и выпустил сразу три (!) (включая и "Willy And The Poor Boys") полноформатных альбома. Так интенсивно до них никто не работал. По данному поводу много позже своё мнение выразил бывший барабанщик CCR Дуг Клиффорд. Вот что в 2013 году он заявил изданию Goldmine: "Это было слишком и я до сих пор не понимаю, для чего это было нужно. Джон уверял нас, что если мы не попадём в чарты, то о нас скоро забудут. Хуже было то, что группа выпускала двусторонние синглы, что было напрасным расходованием песенного материала по меньшей мере в два раза быстрее. Если бы мы не так спешили и не выпускали столько больших LP в году, Creedence Clearwater Revival продержались бы дольше".

Здесь, наверное, следовало бы заметить, что поводом для этого заявления Д. Клиффорда стало интервью, что Джон Фогерти дал ещё в 1998 году другому изданию Guitar World: "Мне все вокруг советовали не выпускать классные би-сайды, считая, что я вхолостую растрачиваю потенциальные хиты, А я смотрел на них и думал: 'Что за чушь. Посмотрите на The Beatles или Элвиса. Это самый быстрый и простой способ показать всем, что такое хорошая музыка'".

И уже вскоре после выхода "Green River" Джон начал готовить, а группа записывать песни для нового альбома. "Willy And The Poor Boys" вышел в последних числах октября, а своё название позаимствовал благодаря строчки из песни этого же LP "Down On The Corner" ("Out in the street, Willy And The Poor Boys are playin' bring a nickel tap your feet");

Поначалу возникла идея сделать альбом концептуальным, основанным на "Down On The Corner" и уже было подготовлено фото для обложки конверта будущей пластинки. На ней участники CCR в окружении плохо одетых ребятишек предстают в образе старого джаг-бэнда, который так и назывался Willy And The Poor Boys. Однако нарабатываемый материал программы далеко не весь укладывался в рамки концепции, и от этой идеи пришлось отказаться. При этом и фото на обложке и название альбома остались, как и было задумано. Об этом вымышленном бэнде, собственно, и песня "Down On The Corner" и о том, как эти парни пытались играть на том, что держат в руках, на пыльных улицах небольших заштатных городков, подбадривая местных жителей и зарабатывая для себя какую-то мелочь.
В песне упоминаются экзотические казу и каламазу, примитивный контрабас Стю Кука с обложки и, конечно же, стиральная доска Дуга Клиффорда. Фото для обложки, кстати, было сделано на перекрёстке двух улочек города Окленда, что в Калифорнии.

Строго говоря, концепция просматривается (помимо "Down On The Corner") лишь в инструментальной пьесе "Poor Boy Shuffle", в которой музыканты CCR как раз-таки и играют на инструментах с обложки.

Думаю, всем известно, что Creedence Clearwater Revival - это группа, сочинявшая и исполнявшая антивоенные номера. И если для самой группы это не являлось поводом для гордости, то и отрицать этого музыканты не могли. Их трек "Fortunate Son" - своего рода гимн той эпохи. В нём Джон Фогерти не сдерживает себя, потому эта композиция и сегодня актуальна и современна и, пожалуй, цепляет сильнее других песен о войне во Вьетнаме. В общем, эта вещь не поддаётся влиянию времени, а необузданный вокал Д. Фогерти и яростный напор его партнёров способствуют тому, что и нынешние слушатели этого диска воспринимают "Fortunate Son" так же, как это делали современники CCR.

По словам обозревателя AllMusic Томаса Эрлевайна и самого Джона Фогерти, "эта песня была написана в период крайнего недоверия к исполнительной власти. Джон рассказывает о бессердечии тогдашнего президента США Ричарда Никсона и его высокомерии по отношению к молодёжи, отдававших свои жизни в джунглях Вьетнама". В своих мемуарах Д. Фогерти рассказывал: "Джули Никсон встречалась с Дэвидом Эйзенхауэром. Вы, наверное, слышали о сынках сенаторов и конгрессменов, которым давали отсрочки от службы в действующей армии или предлагали выборную должность. Они оказывались привилегированными и, хотели они того или нет, этих людей возносили своеобразными символами того, что их и не касалось. На них всё это не влияло так, как на всех нас". CCR критиковали воинственный патриотизм, за которым ничего не было, и тех, кто при этом не нёс никаких расходов и потерь, ловко устраняясь от службы в армии.

Песня была написана Джоном под впечатлением от свадьбы Д. Эйзенхауэра (внука бывшего президента Соединённых Штатов) и дочери действующего Р. Никсона в 1968 году. А в 1993 г. Д. Фогерти признался журналисту Майклу Голдбергу из журнала Rolling Stone: "Да, эта песня была придумана во времена Р. Никсона и, скажем так, я был тогда не в восторге от мистера Никсона".

Впрочем, песне и доставалось от сторонников тех самых привилегированных, когда в ноябре 2014 года её совместно исполнили Б. Спрингстин, Д. Грол и З. Браун на концерте в поддержку ветеранов войны. Концерт состоялся в Вашингтоне, а нападки посыпались, когда один из ветеранов высказался в защиту выбора этой песни.

Та неприязнь Джона к президенту Никсону нашла отражение и в композиции "Effigy":

"Прошлой ночью я видел, как огонь
Распространяется по окрестностям.
Утром мало кто остался.
Чтобы увидеть, как гаснет пламя.
Кто горит?
Что горит?
Чучело..."

Существует что-то вроде легенды о том, что как-то раз Р. Никсон, выходя из Белого дома, с презрением бросил взгляд на антивоенную демонстрацию на одной из улиц вблизи его резиденции. Об этом Джон якобы поведал Дэвиду Каване из издания Uncut; И вот что Фогерти тогда вспомнил: ”… он (Р. Никсон) сказал: ‘Что бы вы сегодня ни говорили и не делали, на меня это никак не повлияет. Я возвращаюсь к себе в дом, чтобы посмотреть футбольный матч’”.

В “Don’t Look Now” Джон выражает обеспокоенность уже судьбой рабочего класса (“Кто будет добывать уголь в шахтах?”, “ Кто будет добывать соль из земных недр?”).

Трек “It Came Out Of The Sky” звучит с изрядной долей юмора. В нём Фогерти рассказывает о фермере по имени Джоди, ставшем свидетелем аварии НЛО:

“Ого, он свалился с неба и упал чуть южнее Молина.
Джоди выпал из трактора, не веря своим глазам.
Он лежал на земле и трясся от страха,
Потом вскочил и бросился в город с криком: “Оно свалилось с неба!”…
… И вот пришла газета и сделала Джоди национальным героем.
Уолтер и Эрик сказали, что пригласят его в телешоу.
В Белом доме сказали: “Поместите эту штуку в Голубую комнату”.
В Ватикане сказали: “Она должна быть в Риме”.
Джоди сказал: “Она моя, отдам её за семнадцать миллионов”.

Получается, что поначалу Джоди было страшно, а когда это чувство улеглось, возникло другое чувство - чувство наживы.

В программе “Willy And The Poor Boys” две кавер-версии. Одна из них “Cotton Fields” негритянского певца и мультиинструменталиста Лидбелли (Leadbelly), он её сочинил ещё в первой половине XX-го столетия:

“Когда я был совсем маленьким ребёнком,
Мама укачивала меня в колыбели
На хлопковых полях в нашем старом доме.
Это было в Луизиане,
Примерно в миле от Торсарканы
На хлопковых полях в нашем старом доме”.

Другая подобная композиция “The Midnight Special”; Обе они аранжированы Джоном Фогерти в духе CCR, отчего возникает впечатление, что и написаны самим Джоном, если бы не то обстоятельство, что изначально звучали в стиле соул, с чем группа ранее никаким образом не связывалась.

Интересен и другой инструментальный трек “Side O’ The Road” с впечатляющей сольной гитарной партией Джона. При этом он исполняет её как рок-н-ролл 50-х годов, что для этого альбома более чем естественно.

По мнению всё того же Томаса Эрлевайна из AllMusic альбом “Willy And The Poor Boys” “самый непринуждённый из всех работ CCR. За исключением “Fortunate Son” в нём почти нет надрыва, свойственного “Green River”, который был выпущен всего за три месяца до “Willy And The Poor Boys””. А сколько всего уложилось в эти три месяца!

Между тем, эта пластинка уже в текущем 69-м году в чарте Billboard Top LP’s поднялась до 3-го места. Выше, впрочем, так и не поднялась, зато продержалась в чарте около 60-ти недель.
Интересная история сложилась с этим альбомом в журнале Rolling Stone; Уже в начале 21- века (2003г.) в списке “500 лучших альбомов всех времён” “Willy And The Poor Boys” был удостоен 392-й строчки; В обновлённом же подобном списке 2012 года альбом дотянулся уже до 309-го места. Интересно было бы взглянуть на следующее обновление…
Автор : МихаилБогданов
#Creedence_Clearwater_Revival #CreedenceClearwaterRevival #ClassicRock #Classic_Rock #BluesRock #Blues_Rock #CountryRock #Country_Rock]]> http://www.darkside.ru/album/7815/ Mon, 16 Mar 2026 18:39:17 GMThttp://www.darkside.ru/album/7815/ "Эстетика старого завода".
Некоторые философы считают, что всё развитие человечества - это поиск баланса между развитием и традицией. Одни постоянно ищут новые пути, другие не дают заблудиться в этом лабиринте. Это относится ко всем сферам деятельности, в том числе и к музыке. В начале 90ых шведский death metal был по-настоящему кладезью шедевров, эдакой флорентийской школой живописи. Гетеборгская троица ковала каноны melodic death metal, Кристофер Йонссон во главе Therion искал пути в симфонический океан, столичная богема Tiamat улетал в психоделику... Но за этими талантами остаются подмастерья, которые не позволяют классике совсем кануть в небытие. Старательно и с любовью они создают простенькие композиции, тем самым сохраняя связь времён. Упомянутые мастера годами блуждают в поисках, по несколько раз меняют стиль, возвращаются и снова уходят на поиски, а члены Dismember весь свой творческой путь едут в вагоне, оформленным в простой стилистике: гитары, бас, ударные, грязный звук, и такой же вокал, и такая же лирика, линейная структура песен, приправленная мелодичными соло: в этой наивной незамысловатости и кроется огромная притягательность их творчества - они с самого начала выбрали такой путь, не копируя, не подражая, лишь сохраняя выбранную традицию. И потому любой их альбом приятно послушать , если с самого начала знаешь, что от него хочешь получить - классический, первородный без примесей death metal.

Massive Killing Capacity, наверное, один из лучших альбомов в дискографии Dismember. Единственным минусом является недостаточная, на мой взгляд, плотность звука (послушайте, например, Where Ironcrosses Grow - вот где эталонное сведение Dismember), но в остальном - всё шикарно, ни одной проходной песни. Построен альбом по принципу зебры, быструю композицию сменяет среднетемповая, потом снова боевик, и так все 38 минут, которые пролетают незаметно. Завершение у альбома не менее яркое, чем у предшественника - если в 1993 было оргазмическое затухающее соло Dreaming in Red, из-за чего ты был вынужден выкручивать ручку громкости на максимум, чтобы подольше ловить кайф от него, то на Life - Another Shape of Sorrow грохот станков в конце внезапно переходит в мягкое звучание оргáна:

"Come sweetest death
Come let's have rest
And take make hand
And gently lead me on."

Голос выводит нас за пределы цехов завода Dismember. Грязного, серого, но абсолютно надёжно работающего, и потому по своему красивого.

P.S. Интересно, что буклет к этому альбому был выполнен не как буклет, а как сложенный вкладыш, разворачивающийся в постер.
Автор : Zmej Gorynych
#Dismember #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/3115/ Wed, 11 Mar 2026 17:57:02 GMThttp://www.darkside.ru/album/3115/ Как я уже писал отзыве на Vovin, моё погружение в Therion состоялось ранней весной, и этот запах возрождения жизни незримой нитью проходит через оба альбома второй половины 90-х. Но если на Vovin переход к симфонической основе уже состоялся, то Theli - это тот самый замечательный момент процесса перехода, от классического death к более сложной и помпезной музыке. Справедливости ради, переход начался ещё на Lepaca Kliffoth, но там ещё были черновики, наброски всего того, что в будущем мы будем определять по Therion как по эталону симфометала. Возможно, это было моей ошибкой, попробовать начать изучение музыки шведской команды по альбому 1995 - слишком резкие переходы, слишком неровное наполнение, когда за действительно интересным треком следует абсолютно проходной. А вот вышедший уже через год Theli этого изъяна лишён - каждая из десяти композиций интересна сама по себе, желание перескочить к следующей главе, не узнав, чем заканчивается эта, не возникает. 30 лет назад Кристофер Йонссон впервые сформулировал своё особое видение музыки. Ещё нет в его распоряжении оркестра, который он получит в своё распоряжение только через два года на Vovin, но есть уже понимание - как это должно звучать, симфонический метал. Хоры, поддержка Яна Петера Генкеля и Готфрида Коха в части наполнения музыки классическими инструментами - на протяжении всех пятидесяти одной с половиной минут не возникает ощущения, что один из главных столпов симфометала создавался минимальными подручными средствами. С другой стороны, это в и плюс повествованию - нет этой музыкальной математики, которой Therion стал грешить на последних альбомах.
Единственным минусом Theli является его чудовищная обложка - понятно, что в 1996-м году люди только учились рисовать, используя новые средства вычислительной техники, но ей богу, лучше никакой обложки, чем такое 3d убожество, так сильно дисгармонирующее с наполнением альбома. Тем более удивительно, что её автор, Петер Грюн, в 90-е создавал и качественные обложки для других метал групп.
Но вернёмся к содержанию диска. Открывает альбом Preludium - короткое, торжественное двухминутное вступление, настраивающее на нужный лад. Что сейчас будет что-то грандиозное, восхитительное, монументальное. Полное жизни и энергии.
И уже следующим треком идёт одна из главных композиций в истории группы, To Mega Therion. Описывать эту композицию нет смысла, ибо она давно стала классикой. Любой поклонник тяжёлой музыки сразу узнает эти переходы от хоров к роковым вокалам и обратно, чудесную дуэль гитары, скрипки и клавишных на 4-й минуте, и, конечно, восхитительное завершающее соло Йонссона, разбавляемую бегущими переливными клавишами Генкеля.
Ведущая скачущая басовая партия открывает первую каббалистическую песню альбома, написанную по мотивам одноимённой книги британского писателя и оккультиста Кеннета Гранта. И снова, помимо инструментальной составляющей, нельзя не отметить прекрасные вокальные линии в песне. Чудесное сочетание хоров, голосов обоих участников группы и гостевой вокал Дэна Свано, которого позже мы ещё услышим на Nightside Of Eden. А в части музыки, как и на предыдущем треке, самый красивый композиционный момент нас ждёт на исходе песни, в её последние 40 секунд.
Дальше Кристофер переносит нас в пески древнего Египта, к одному из самых страшных его Богов. Кстати, в это сложно поверить, но и на обложке альбома изображён Сет. Да-да, вот это вырвиглазгое чудовище, плешивая 3д собака - могущественный бог ярости, песчаных бурь, разрушения, хаоса, войны и смерти... Впрочем, сама композиция весьма атмосферна. Начинаясь со среднетемпового риффинга "под старину", песня, подобно храмам древних, начинает обрастать узорами различных инструментальных и вокальных партий, ускоряться, попадать под влияние современников, таких как секта Майкла Акино Храм Сета, как бы рисуя связь времён любителей оккультных практик...
По её окончании самое время сделать небольшой перерыв, расслабившись под короткую маршевую Interludium, чтобы приступить ко второй части альбома, которую открывает бодрая Nightside of Eden, являющейся музыкальным изложением ещё одной книги каббалиста Гранта, «Ночная сторона Эдема». Её бодрый, немного рваный ритм действительно создаёт ощущения присутствия где-то на собрании избранных, которым доступно Знание, чьи лица скрыты, а свет дарит лишь отблески факелов на стенах. А на исходе седьмой минуте Йонссон снова напоминает, что самые красивые соло номера на этом альбоме он любит ставить в конец песен. Следующим инструменталом, Opus Eclipse, музыканты продолжают водить слушателя по торжественным залам храма Therion. Ощущение причастности к таинственным мессам максимально усиливается.
...Invocation of Naamah переносит нас в дэтовое прошлое группы, пожалуй, самая тяжёлая композиция альбома. Песня о каббалистической демонице Нахеме начинается бодрым темпом, жёстким риффингом, но чем дальше, тем больше струнные и клавишные партии начинают оттягивать внимание, и вся эта кавалькада разгоняется, чтобы на пятой минуте уйти в настоящий бреющий полёт. Знаете, во всяких документальных фильмах любят полёты стай птиц оформлять красивыми пианинными партиями, и вот такое же лёгкое парящее ощущение от завершающей части песни.
….И снова Древний Восток, таинство его голосов. Интересным ходом стало решение Йонссона исполнить единственную балладу альбома целиком на одном из ныне мёртвых языков, аккадском. В итоге, несмотря на красивую мелодию, слушатель прежде всего пытается прочувствовать голоса древних, насладится звучанием неизвестного языка. Несмотря на десятиминутную длительность, получается совсем нескучное путешествие в прошлое, под мягкие запевы дивных соблазнительниц леса и прекрасную мелодию, созданную музыкантами Therion.
Grand Finale / Postludium возвращает нас к мистериям настоящего - после мягкого тягучего повествовательного темпа прошлого трека дуэт гитар и смычковых инструментов подводят итог всему путешествию. Максимальная величественность ощущается на протяжении всей композиции, тот случай, когда музыкальное бахвальство оправдано - Кристофер Йонссон со товарищи действительно создали в 1996 музыкальный шедевр, и имели полное право закрыть его столь патетичным образом.
На мой взгляд, несмотря на то, что под маркой Therion вышел ещё ряд замечательных альбомов, именно Theli стал вершиной их творчества, вершиной, на которой Кристофер Йонссон показал собратьям по жанру, что многоголосием хоров можно заменять роковые, гитарные гармонии, тем самым придавая металмузыке дополнительной выразительности. И, что самое главное, при этом ещё не утерян баланс, как это произошло уже на следующем Vovin. Многие сокрушались, что бюджета хватило только на запись хоров, а симфоническую часть писали через сэмплы, но по-моему, учитывая тогдашнее качество записи, инструментальная часть звучит гармонично, искусственные симфопереходы звучат естественно, вся музыкальная палитра целостна. Поэтому Theli остаётся в истории как величайший симфометал-альбом.
Автор : Zmej Gorynych
#Therion #DeathMetal #Death_Metal #HeavyMetal #Heavy_Metal #SymphonicMetal #Symphonic_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/3352/ Wed, 11 Mar 2026 17:55:19 GMThttp://www.darkside.ru/album/3352/ Всё-таки как сильно влияют на нас обстоятельства первого прослушивания. Ища в конце зимы в локалке новые для себя группы, лишь начиная тогда познавать различные стили зарубежного метала, я увидел клипы группы Therion. Первым был Beauty in Black, но попробовав затем осилить Lepaca Kliffoth, я довольно быстро сдался - слишком отличался остальной материал от этого трека, не зашло. Следующим клипом был ужасного качества mpeg с Rise of Sodom and Gomorrah. За пиксельной картинкой можно было мало чего разглядеть, но вот музыкальное обрамление зацепило. Не то, чтобы симфометал меня тогда поразил (Elodia Lacrimosa к тому моменту уже была заслушана до дыр), но это было что-то новое и неизведанное. Был приобретен cd, и саундтреком мартовских походов в/из университета стали погружения в мистический мир Кристофера Йонссона. Окончив на предыдущем альбоме этап группы как товарищества, в 1997-м Йонссон окончательно решает сделать Therion своим сольным проектом. Он нанимает всех музыкантов сессионно, пишет всю музыку, концепты текстовой составляющей для Карлсона, и, наконец, осуществляет свою мечту - привлекает для записи пусть и небольшой, но настоящий симфонический оркестр, а вокальную часть почти полностью оставляет хору. При этом интересно, что одну из ведущих сопрано партий он отдаёт Мартине Хорнбахер (ныне - Астнер), известной по участию в группах Korova и дебютнике милых моему сердцу Dreams of Sanity. Результатом стал один из первых симфометал альбомов, где Йонссон наконец сформулировал идею - симфоническая музыка становится основой, базисом музыкального построения, а рок элементы переходят в разряд приправ к основному блюду.
Акцентированные скрипки, открывающие первую композицию, плавно переходят в общее торжественное построение одной из самых известных песен Therion. Пусть в песне поётся о возрождении двух самых известных греховных городов - главное в ней всё же слово Rise. И потому, слушая партии Indigo Orchestra, хоровые запевы, разбавленные классическими роковыми инструментами, вдыхая свежий мартовский воздух оживающей вокруг природы, я ощущал максимальный прилив сил, энергии - удивительная духоподъёмная атмосфера первой композиции. Причём с первых звуков. Что это - переливы куполов древних городов? Отблески росы на распускающихся цветах? Бег лучей солнца в текущих реках? Возрождение мира вокруг...
Birth of Venus и Wine of Aluqah имеют более классические для группы структуры, и, при несколько ином обрамлении, не затерялись бы на предшественнике 1996-го года. Впрочем, после ярчайшего открывающего трека они несколько меркнут в своём музыкальном изобилии, будучи скорее мостом к следующему шедевру группы, Clavicula Nox. Не могла получится песня, рассказывающая об одном из главных магических символов Dragons Rouge (Ордена Дракона и Чёрной Земли), заурядной или плохой. Почему-то несколько лет назад оригинал стали изымать с отечественных стриминговых площадок - поверили в её магическую силу?:-) В любом случае, она есть на физических носителях, она неоднократно исполнялась на концертах, она навсегда вошла в фонд музыкальных алмазов человечества - "Ключ Ночи" интересно слушать даже в отрыве от остального Vovin, просто как отдельную симфонию.
Скачущий темп, классические хардроковые запевы и запилы, общий контраст с предыдущим треком - всё это делает Wild Hunt лишней в этом альбоме. Понятно, что задумывал Йонссон - мрачное небо, разрываемое молниями, и неистовый топот копыт: призрачные всадники во главе с потусторонним предводителем проносятся по небу или земле, сметая всё на своем пути. Всё это - как метафора внутренней борьбы человека. Но реализация подкачала - как само построение композиции, так и расположение в общем повествовании делают её слабейшей на Vovin, в общем-то лишней на этом эзотерическом празднике жизни.
И хорошо, что буквально следующем треком мы возвращаемся на самый высокий уровень: нас ждёт среднетемповое путешествие в индуистские таинства духовного пробуждения - чудесная Eye Of Shiva быстро заставляет забыть о предыдущем недоразумении. Следом мистические небесные клавиши Black Sun погружают в ещё один атмосфернейший трек - при первых прослушиваниях я думал, что гипнотические мотивы Black Sun посвящены солнечному затемнению, но позже узнал, что речь о солнечном демоне Откровения Сорате. Что же, каждый найдёт что-то своё в этой замечательной композиции, мне особо люб гитарный мечтательный проигрыш на исходе второй и четвёртой минут.
Торжественно открывается трилогия о Красном Драконе, о котором группа уже рассказывала на своих предыдущих альбомах. Космический ритуал призыва архетипичной силы из разных эпох, объединённых одним символом, ликом Дракона - настоящий Therion во всей красе, все три части. Казалось бы, высшая точка, но...
...но дальше следует открывающий рифф Raven of Dispersion. Рифф безумной тоски и отчаяния. Серьёзно, одно из самых душераздирающих вступлений - стонущая печальная соло партия проникает в самое сердце слушателя, заставляя его предаться самым тяжким думам, разрываться от скорби. Честно говоря, всегда было немного жаль, что в течение песни сам рифф больше не повторяется. Несмотря на то, что вся Raven of Dispersion в своей эмоциональной составляющей очень печальная композиция, столь ярких чувств, как первые двадцать пять секунд испытать уже не получается. Возможно, так и должно быть - сначала сильнейшая эмоция горя, потом постепенная рефлексия возникшего чувства.

Fly high to a place above the sky
Fly away where I find another day

Столь яркое завершение альбома не может не повлиять на общее впечатление - как говорил Максим Максимович, запоминается последнее. Смягчается восприятие технических, композиторских недостатков, и Vovin остаётся в памяти эталонным образцом симфонической тяжёлой музыки. А, значит, слушатели снова и снова будут повторять путь от возрождённых Содома и Гоморры до воспарения к небесам с Воронами Дисперсии, раз за разом открывая новые грани одного из лучших творений Кристофера Йонссона.
Автор : Zmej Gorynych
#Therion #DeathMetal #Death_Metal #HeavyMetal #Heavy_Metal #SymphonicMetal #Symphonic_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/2722/ Mon, 09 Mar 2026 13:06:33 GMThttp://www.darkside.ru/album/2722/ Читая отзывы на этот альбом, а они, как правило, негативны и однотипны, поневоле задумываешься, а настолько ли все плохо? И сразу же возникает вопрос - а чего мы все-таки хотим? Не слишком ли много требуем от дебютного альбома? И если отбросить всё, что группа сделала, начиная с "The Astral Sleep" (1991), то восприятие этого альбома будет совершенно другим.

Тогда, в 1990 году, играть такое было модно. Стандартный состав для Death Metal группы, стандартный звук для того, что после назвали шведским death metal. После красивого вступления следует довольно неплохая "In The Shrines Of The Kingly Dead". Дальше пошло, как под копирку, более или менее быстрые треки, под конец тяжелая и мрачная "Where The Serpents Ever Dwell". Гитарист справляется с трудом, Hellslaugher помогает ему, но получается не очень. Унылая долба драммера добавляет однообразности в общую картину, но, как ни странно, в сон от этого альбома не клонит. Больше всего это похоже на тоскливый вариант Entombed того времени, но рядом с их гениальным "Left Hand Path"(1990) альбом "Sumerian Cry" даже рядом не стоял. Возможно именно потому, что альбом получился не самым лучшим, мистер Hellslaugher и начал экспериментировать с музыкой и мы узнали "The Astral Sleep" и "Clouds", "Wildhoney" и "Skeleton Skeletron" и многие другие замечательные альбомы группы. Лучшие треки не выделяю, альбом либо понравится весь, либо так же весь отправится в корзину.

Альбом "Sumerian Cry" (1990) примитивен. Он сырой, злой, однообразный, колючий. Он совершенно не похож на то, что Tiamat стали играть даже год спустя. И воспринимать его нужно так, словно всего остального еще нет. Тем, кто начал слушать Tiamat с любого другого альбома, альбом может не понравиться. Тем кто незнаком с творчеством группы вообще - сказать трудно. Но те, кто застал это время в сознательном возрасте, те, кто слушал этот альбом тогда, этот альбом оценят совершенно иначе. Я не могу поставить этому альбому 9 баллов, поскольку мое восприятие есть вещь субъективная. 7 баллов - слушать тем, кому интересно, с чего начинала группа Tiamat, а так же тем, кто помнит и любит то великое время, как я (в последнее время один из наиболее часто переслушиваемых дисков).
Автор : Nameless Faceless
#Tiamat #GothicRock #Gothic_Rock #GothicMetal #Gothic_Metal #DeathMetal #Death_Metal #DoomMetal #Doom_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/2650/ Fri, 06 Mar 2026 10:58:21 GMThttp://www.darkside.ru/album/2650/ Много написано насчёт авангардно-прогрессивной сути музыки сего австралийского коллектива, однако обязательно нужно сказать и то, что Alchemist свободно и открыто торили дорогу этно-металу во всём его великолепии. Ведь мелодиями, навевающими мысли о Ближнем Востоке, а то и о Южной Азии, пронизаны практические все композиции альбома.

Это-то, пожалуй, главная характеристика музыки алхимиков после всей её прогрессивности. Наблюдение подтверждается и названиями ряда песен: «Китайские шёпоты», «Путь в Убар» (Убар – полумифический город домусульманской Аравии).

Все эти специфические мелодии, мотивчики вкупе с широкими инструментальными «разливами» и полуакустическими пассажами и создают невероятное настроение a-la Alchemist. Как будто ты отъезжаешь в космос прямиком из какой-то неведомой пустыни.

Кстати, о «зарисовках». Иногда они напоминают, опять же, арабское или турецкое народное творчество, а с другой стороны – как если бы в группу затесался кто-то из стариков Пинк Флойд. И не сказать, что это всегда плюс для команды, вроде как рубящей экстремальный метал.

Идём далее. На альбоме два вокала. Первый, «классический», я про себя назвал «безумным». Это какая-то невероятная смесь трэшевых, панковских и приблэкованных воплей. Второй являет собой как бы чистый вокал, которым Адам Эгиус «протягивает-воет» трансцендентально-космические истины. Такое смешение добавляет ощущения какого-то опрокидывания в вечность, безумия, апокалиптичности.

Под стать им и музыка. Спокойные фрагменты в этой музыке сменяются дикими и резкими ускорениями, безмятежные переборы струн – свирепым звуком всё ещё сохраняющих определённую дэтовость гитар.

Ритмы бывают предельно нестандартны, особенно для тех-то времён. Хотя, в девяностые уже не боялись экспериментировать. Экспериментальность проскакивает, например, в «Staying conscious», с его псевдо-танцевальным, каким-то фьючепоп-ритмом во вступлении.

Композиционные схемы бывают разными... Иногда трэки начинаются с инструменталов, долго-долго раскачиваются до ярости, дисторшированных гитар и бодрых, хотя порой и крайне ломаных ритмов. Задействуются самые невероятные инструменты, по крайней мере звучит это именно так. Изредка бывает и наоборот, когда сначала шквал, а после – расслабон, акустика, «арабские медляки» (ха-ха-ха!).

Нетрадиционные «зарисовочки» и мелодии, подобно дыму из специальной машины навевают мистическую атмосферу заброшенных «запретных городов», таинственных переходов в горах и пустынях, древних подземелий Востока. Порою к этому «коктейлю» добавляется нечто футуроархаическое, вроде ассоциаций с открытым космосом в заглавной песне.

Какой-нибудь эзотерик обязательно бы вспомнил об «эре Водолея» с её гремучей смесью культур и эпох. Он был бы прав; я поймал себя на мысли, что порой Alchemist звучит как какой-то микс new age, world music в металлическом обличье. Странная ассоциация, но она есть.

Звучание на этом альбоме, третьем для команды, продолжило дрейф от дэт-метала, в сторону просто «какого-то экстремального метала».

Каким может быть итог всего сказанного? Тем, кто хочет послушать необычного, но всё ещё как бы дэта, этот Alchemist можно порекомендовать. Благо, экстремальность тут ещё присутствует.

Необычность, нестандартность и ввели Эгиуса и этот проект в металлическую вечность (ныне он продолжает дело под вывеской Levitation Hex). Из недостатков – «пинкфлойдовские» фрагменты по нескольку минут в серединах композиций выдержит не каждый металхэд. Да и лично я ну совсем не фанат азиатчины в любом её виде.

Однако, следует признать, что да, шедевр получился. Если вас не отпугивает всё вышенаписанное, то добро пожаловать в мир Алхимии.
Автор : teynar_rygge
#Alchemist #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/34977/ Mon, 02 Mar 2026 07:08:53 GMThttp://www.darkside.ru/album/34977/ April Rain. Флагман отечественного пост-рока. Сотни выходящих в год жанровых релизов обязательно сравнивают с ними как с эталоном. Сама группа при этом продолжает созидать, выпускать альбомы, давать концерты, держать высокую планку не только за счёт старых заслуг. Но, как известно, первая любовь незабываема. И потому я очень хорошо помню, когда сами April Rain были ещё талантливыми дебютантами. Помню, как искал в сети музыку, похожую на dredg, и наткнулся на пост, рекомендующий ознакомиться с альбомом талантливого музыканта из Луганской области Валерия Быкова, его группой April Rain. Скачал, запустил winamp, и понял, что это удивительная, восхитительная музыка, которую я так долго искал. До этого я несколько раз примеривался к различным группам жанра, но всё было не то, вроде и технично, вроде и музыкальные ходы красивые, а не цепляет. И вот, наконец, музыка, которая льётся потоком прямо в сердце. Восхитительная гитарная работа, мелодика - последний раз я такое удовольствие получал от перманентно лидирующей гитары совсем в другом жанре, Ариховском Catharsis. Общее у них - абсолютная красота мелодии, волшебный поток звуков, дотягивающийся до самых потайных уголков души. Безусловно, я с удовольствием слушаю все творения April Rain. Рос я, росла и группа, новые альбомы содержат уже более зрелую музыку. А Waiting for Sunrise - он как юноша, перед которым открыт весь мир, он полон сил, мечт, никакие преграды не страшат, хочется жить и творить. Меланхоличный, но при этом очень светлый альбом. Отлично подходящий для рефлексии. Открывший мне два замечательных фильма - "Фонтан" и "Вечное сияние чистого разума", оба я посмотрел, вдохновившись песнями с альбома. А сколько закатов я встретил под заглавную композицию. Про любой трек с альбома не хватит и дня рассказать всех личных воспоминаний, связанных с каждым из них.

Не знаю, лучший ли Waiting for Sunrise в дискографии April Rain, но самый мой любимый, и один из любимейших в музыке - это точно.

P.S. Сейчас альбом содержит обложку с матовым солнцем. Но я помню старую обложку, с силуэтом девушки (здорово, что на дарскайде именно она), и именно эта картина будет всплывать в памяти при поиске Waiting for Sunrise. Потому что этот альбом - о любви. О любви юности - к людям, к окружающему миру, к его красотам. О любви и её естественных переживаниях. Ведь, несмотря ни на что, любовь - самом чистое чувство человека.
Автор : Zmej Gorynych
#April_Rain #AprilRain #PostRock #Post_Rock]]> http://www.darkside.ru/album/36347/ Sun, 01 Mar 2026 19:13:36 GMThttp://www.darkside.ru/album/36347/ Crypta Records среди гурманов дэта времён зрелости жанра обладает дурной славой "кладбища" талантов. Действовал этот монстр в основном на территории Германии, периодически съедая французов (Aleister, Krhoma Death), швейцарцев (Verwaint), нидерландцев (пресловутые Decision D) и австрийцев (Media In Morte). Подписывая, порой на не самых удобных условиях, множество начинающих групп, они выделяли им студии и инженеров, накручивающих характерный тусклый, тощий звук. На альбомах прогрессивного жанра (к примеру, у других немцев Myrmidion Creed) тон гитар зучал не так отторгающе и даже освобождал место там, где группы использовали дополнительные аранжировки. Для трэш-метала остроугольные гитары также были не так плохи, но общая тихость и низкая агрессивность не давали прочуствовать энергию музыки. Для дэта же это сочетание факторов - фатальный просчёт. Экки Штраус и его Delta-Studio - чаще всего фигурирующее в этом контексте имя, и многие альбомы, при записи которых он давал советы и наблюдал за мастерингом, так и остались в аутсайдерах, а в ретроспективных обзорах нашей эпохи часто теряют очки. "Худой", тиховатый звук с утопленным басом отпугивал людей даже от крайне оригинальных работ. Одна из них, глубоко затерявшаяся во времени - единственный полноформатник западных немцев Amboss с пространным названием "Those Who Have Lost the Right to Exist".

В материале прослеживаются несоразмерные скромному масштабу группы композиторские амбиции. Немало риффов здесь устроены хитро, с претензией на "проговость" каркаса. Соло тут недостаёт - их немного и пространство часто заполняются дерганьем рычагом. Видимо, предпочтение отдано увеличению количества сложных риффов с ненавязчивой претензией на мелодичность. Также Amboss стараются по возможности избегать повторов. Темп у работы не сумасшедший, но и не медленный, значительно быстрее Mangled Torsos и Dark Millenium, но в среднем не быстрее, к примеру, Jumpin Jesus. Однако, при всей заметной оригинальности святыми их не назовёшь. Нестяжание им точно чуждо - чтобы убедиться, стоит лишь слегка расфокусировать мозг и включить начало "Maze of Dreams". Сходство ироничное, учитывая, что название "Amboss" (к сожалению, как дань надвигающейся реформе, без колоритного эсцета) переводится как "наковальня". Кроме того, к каждому треку пришита какая-либо инструментальная мудрёная (акустическая, огранная и т. д.) интерлюдия, но в отличие от, например, "Testimony of the Ancients", диффузии этих элементов внутрь трека нет. Разве что можно за уши притянуть элементы, оказавшиеся в стартовом треке "Reign of the Moon (Or the Symphonies of Sarajevo)", никакого сходства с будущим суперхитом Savatage/TSO не имеющем. Забавные совпадения, видимо, исчерпаны. При этом есть досадное несовпадение в порядке треков между переизданиями. Хотя много треков, которые, на мой взгляд, "проседают" - "Christian Damnation" и "Temples of Evil" в их числе. Также каким-то кривым наложением гитар, которое как бы должно было создать ореол сложности, отторгает начало "Reborn". Видимость непостижимости материала при всём при этом вовсе не поддерживается текстами - в целом там ровно всё то, что и везде в те времена - немного ужасов войны и морализаторства, немного мяса, немного снов разума. Кроме того, по буклету рассыпано немало забавных ошибок типа "Com[m]on Sons", "Where had the beginning be happened", гапакс-легоменонов по типу "escape from pain and (!) torn", "irrealistics" и забавных отсылок по типу "Can you hear - symphonies of sickness!" и "disharmonic brothers I can comprehend".

Хотя многие считают альбом одной из главных жемчужин покрытого пылью бэклога Crypta Records, мне показалось, что недостатки вне неудачного продакшена тут есть и закрыть глаза на них сложновато. Но если у вас совсем нет времени давать шанс проявить себя альбому целиком или же время есть, но после прочтения моей филькиной грамоты вас настигнет "нехочун", то послушайте первые три трека (три подряд в том порядке, что представлен слева) - вы вряд ли многое потеряете, но с большей вероятностью приобретёте много приятных ощущений.
Автор : IJzerklompje
#Amboss #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/46284/ Sun, 01 Mar 2026 12:37:44 GMThttp://www.darkside.ru/album/46284/ Выход последнего альбома Architects заставил вспомнить их классический период. Всё-таки часто уход идейного вдохновителя забирает душу из группы. Музыка вроде так же технична, но не цепляет, нет оригинальности, красоты. Том Сирл умер от рака кожи в августе 2016 года, через три месяца после выхода седьмого альбома группы. Спустя два года Architects выпустят Holy Hell, на который влияние Тома огромно - очевидно, что он оставил после себя много черновиков, которые легли в основу альбома 2018 года. Как писал один из рецензентов - на All Our Gods Have Abandoned Us Том прощался с миром, на Holy Hell - группа с Томом. И на этом, по-хорошему, группе надо было пересобраться под другим названием, а старые песни играть в рамках концертных реюнионов. Потому что то, что группа стала выпускать в 2020-х - это не Architects. Конечно, и тут есть песни, которые остаются в моём плейлисте, но это не Architects, группа, которая всегда выделялась своим фирменным звучанием среди собратьев по цеху. И это не значит, что они играли одну и ту же музыку все восемь альбомов - отнюдь!
Начинали как Mathcore, и с этим периодом связана личная история - In The Desert с дебютника оказала огромное влияние на моё дальнейшее музыкальное развитие. Друг сбросил с комментарием "послушай балладу". Шта? Вот этот дисторшный адский перегруз, истеричный вокал, дисгаромния музыкальных ходов — это баллада? Но слушаешь раз за разом и наконец открываешь для себя всю изящность реализации. Да, баллада, и очень красивая. Как знать, не влюбись я тогда в In the Desert, открылись бы для меня все эти экстремальные стили и подстили метала?
Но вернёмся к развитию Architects - потом они сходили в сторону Melodic Metalcore, на альбоме 2011 вообще с альтернативой поиграли, потом в 2012 приправили нотками progressive и в общем и целом дальше с середины 2010-х выпускали альбомы в схожей стилистике. Другой мой друг называл их однообразными, но я с ним не согласен - каждый диск имеет своё собственное лицо. И дальнейшие эксперименты без Тома Сирла показали, что разнообразия и красоты в трёх последних альбомах 2010-х на порядок больше, чем в творчестве после 2020. Каждый из трёх в своё время был заслушан до дыр, но последние годы как-то больше возвращаюсь к Holy Hell. Общая атмосфера тоски и прощания ли тому причина, что хорошо ложится в окружающую действительность? Не знаю… Группа добавила струнных, средний темп композиций стал окончательно основным. Мелодии запоминаются, энергетика зашкаливает, Holy Hell из тех альбомов, которые западают сразу. Альбом ярко открывается, и ещё более ярко закрывается - сначала «Судный день», и «Гимн опустошения» финальным штрихом — Том и Дэн Сирл были близнецами, поэтому Wasted Hymn имеет свой подтекст. Альбом Holy Hell — как отражение тёмных сторон окружающей действительности.

Is this penance for my sins?
I gave everything for this phantom limb
Holy Ghost, nothing lasts forever
Now it's time to sink or swim
I've got nothing except this wasted hymn
Holy Ghost, nothing lasts forever
Автор : Zmej Gorynych
#Architects #AlternativeMetal #Alternative_Metal #MetalCore #Metal_Core #MathCore #Math_Core]]> http://www.darkside.ru/album/9929/ Sat, 28 Feb 2026 13:13:34 GMThttp://www.darkside.ru/album/9929/ После выхода в 1988 году альбома «Summon The Dead» греческая трэш-метал банда Flames приступила к записи нового материала, и уже в 1989 году альбом, получивший название «Last Prophecy», был представлен публике. После сумбурного предшественника поневоле я ожидал нечто похожее, и, когда услышал заунывные песнопения в качестве вступления, то подумал: «Неужели опять?» Но на этот раз всё было иначе. 

Насколько сумбурным, бешеным, раздолбайным был альбом «Summon The Dead» (1988), настолько качественным, серьезным, мощным слышится «Last Prophecy» (1989). Скорость и забой, однако, никуда не делись, наоборот, к ним добавилось серьёзное утяжеление стиля. В этом альбоме музыка Flames представляет собой Death/Thrash Metal со слегка приглушёнными гитарами. За какой-то год парни постарались и выдали по настоящему убойный материал c достойным качеством записи. Сравнить можно с Death/Thrash Metal бандами бразильской сцены, и на фоне даже известнейших из них Flames выглядят достойно. Мне альбом понравился сразу и весь, но если говорить о лучших треках, то это, конечно же, «Agnostic Front» и «Acid Rain». Поклонникам жанра стоит ознакомиться, поклонникам же группы слушать в обязательном порядке.  

Вот так иногда и бывает, когда музыканты, взявшись за голову, после довольно посредственного альбома, вдруг выпускают интересный материал. Я слушал его много после 1989 года, но даже тогда, даже сейчас,  «Last Prophecy» (1989) производит впечатление просто убойного альбома. Некоторое время я считал этот альбом лучшим в творчестве Flames, но спустя 7 лет, в 1996 году, парни записали еще более сильную вещь. Но это уже другая история, а «Last Prophecy» (1989) получает заслуженные 9 баллов.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/938/ Fri, 27 Feb 2026 20:12:14 GMThttp://www.darkside.ru/album/938/ Сложно написать про альбом, который стал для меня одним из проводников в мир тяжёлой музыки. Весьма непросто сосредоточиться на его музыкальной составляющей, ведь так много личных впечатлений связано с этим произведением искусства. Даже сейчас, спустя 23 года после первого прослушивания, каждый трек поднимает в памяти впечатления и мечты старшеклассника, который упивался этим альбомом по пути в школу или на подготовительные курсы в ВУЗе. Кроме того, как и с хорошими книгами, его интересно переслушивать с годами, как с музыкальной, так и с повествовательной точки зрения. Касательного последнего, тема альбома – практическая вечная, уж по крайней мере, всё то время, что живёт человечество, ведь любовь – одно из главных чувства в жизни любого Homo Sapiens. Elodia концептуальна – в трёх актах Тило и Анне рассказывают историю двух расстающихся влюблённых. Основной язык - немецкий, и для поклонника рок-музыки в то время, в начале 00-ых - напоминание, что это очень поэтичный язык, язык Гёте, Шиллера, Гессе и других, а не только маршей Rammstein.

Первый акт самый длинный, из четырёх песен, завязка истории.

Почти всех детей в школе учат музыке путём ознакомления с классиками: Бетховен, Вивальди, Бах, Гендель... Мне же больше всего нравились произведения Моцарта. Полагаю, одна из причин, почему я так легко и быстро очаровался Elodia – то, что цитаты Вольфгана Амадея щедро рассыпаны по всему альбому, Sanctus чуть ли не цитируют Реквием (да и само название группы очевидно намекает), а открывающая полностью оркестровая Am Ende der Stille не затерялась бы внутри симфоний великого австрийского композитора. Волшебное решение – ты вроде настраиваешься на рок альбом, а первые восемь минут слушаешь классическое произведение. Всего минуту рассуждений Тило, всё остальное – исключительно оркестровая музыка. В разных интервью Вольфф неоднократно рассказывал, что для того, чтобы записаться со знаменитым Лондонским Симфоническим Оркестром, он потратил все свои сбережения, включая недвижимость, и, если бы альбом «не взлетел», он остался бы нищим. Спустя годы можно с уверенностью сказать, что его жертвы были не напрасны – многие рок-музыканты записывались с симфоническими оркестрами, но Elodia – даже на их фоне является уникальным произведением.

Лишь с Alleine zu zweit начинается собственно роковая составляющая. «Одиночество вдвоём», красивейшая баллада, инструментально, стихотворно, визуально – образы грустных Арлекина и Элодии, которых создали Тило и Анне, квинтэссенция первого акта. Вокал Анни здесь достаточно лёгкий, воздушный, не сравнить с жёстким лидерским повествованием в завершающем первый акт The Turning Point, первое время я вообще думал, что в англоязычной композиции поёт другая вокалистка. Интересно, что вступление к «Переломному Моменту» Анне говорит вообще на финском, из-за чего альбом получается трёхязычным. Если Alleine zu zweit – это красивая рефлексия, и дуэт Тило и Анне создаёт ощущение монолитности союза, несмотря на мысли об одиночестве, то Halt mich и The Turning Point – это уже некоторая истерика, эмоции, движение в сторону действия, которое нас ждёт во второй части. И достигается оно не только надрывным вокалом Тило в Halt mich и стальным голосом Анне в The Turning Point , но и обширными темповыми переходами музыкантов, нелинейной мелодикой.

Второй акт открывает один из главных шедевров группы, Ich Verlasse Heut Dein Herz. Мягкое вступление, понятные даже незнающему немецкий язык слова Тило:

Wie Kinder waren wir
Spieler - Nacht fur Nacht
Dem Spiegel treu ergeben
So tanzten wir bis in den Tag

Всё это прелюдия ко второй половине трека, восхитительной инструментальной части, где солируют поочередно клавиши и гитара, в среднем темпе создавая музыку сердца. Не влюбись я в своё время в эту песню, возможно, и не открыл бы для себя Catharsis Ариха, трилогию Dreams Of Sanity, пост-рокую классику и многое, многое другое. Именно здесь, в немного Pink Floyd-овской атмосфере открылись мне ворота в один из прекрасных залов чарующей рок-музыки.

И резкий переход в Dich zu töten fiel mir schwer. Самая жёсткая композиция альбома, как музыкально, так и тематически – герой Тило убивает свою любовь. По настоящему, или иносказательно, внутри себя – зависит от восприятия всей истории. Композиция несколько раз меняет темп, тревожность нагоняют и переходы струнных инструментов Лондонского симфонического оркестра, а также лидирующая партия бас-гитары. Пик беспокойности и тревожности, низшая точка падения. Дёрганный гитарный рифф, закрывающий песню, усиляет эффект. И звук шкатулки в конце, как последнее мгновение.

Или нет? Ведь есть ещё третий акт, тоже из двух песен, да каких! Sanctus стал для меня тоже своего рода открытием, что песни дольше десяти минут (а Sanctus длится 14:13!) бывает интересно слушать с первого до последнего звука. Одно симфоническое вступление тут длится дольше пяти минут. А-капелло запевы, хоры на латинском, волшебная работа струнных, отличные гитарные мелодии. Всё вкупе создает ощущение нереальности. Как и должно быть, ведь песня повествует о путешествии пары в иной мир, из которого вернуться смог только один. И кульминация – гитарное соло на 10-ой минуте. Первые годы прослушивания обожал это десятиминутное ожидание момента катарсиса. Момент высшей любви, момент последнего единения двух возлюбленных сердец, момент бескрайнего счастья, длящийся так мало, но так ярко! В конце ещё несколько затухающих волн, но пик пройден, главный герой остаётся один... Am Ende stehen wir zwei: а-капелло сменяется жёстким среднетемповым риффингом, и Тило с Анне возвращаются своим прекрасным вокальным дуэтом. Воспоминания ли это героя о мгновениях вдвоём? Встретился ли он со своей возлюбленной снова? В этом или в том мире? «Und wärmst immer noch mein Herz» поёт Тило, и вихревое соло поднимает тела двух возлюбленных, несёт их туда, к свету, где они снова будут вместе, и обязательно получат второй шанс. Am Ende stehen wir zwei. «Ведь перед смертью мы стоим вдвоём», поют Тило и Анне дуэтом и заканчивают грустную историю Арлекина и Элодии надеждой, что, несмотря ни на что, два любящих друг друга сердца будут вместе.

Ходили слухи, что во время записи предыдущего альбома Stille у Вольффа и Нурме был самый серьёзный кризис в отношениях, и они чуть не расстались. Но вот уже больше тридцати лет они вместе, а, значит, написанная ими сказка про древнегреческую богиню Элодию является отчасти отражением реальности, с таким же счастливым концом.

Ну а для простого слушателя, помимо собственно блестящей музыкальной составляющей, история Elodia с каждым годом становится всё более близкой и интересной – к сожалению, чем старше человек становится, тем больше потерь и расставаний выпадает на его долю. А, значит, концепт альбома 1999 с каждым годом являет всё больше новых граней, отражаясь на осколках судьбы каждого слушателя.

В конце концов, даже без смысловой нагрузки, сама музыка - эталонна. Запустить в проигрывателе Elodia, отрешиться от мира на час и с первых аккордов Am Ende der Stille погрузиться в мир (нео)классической музыки волшебников Тило Вольффа и Анне Нурме.
Автор : Zmej Gorynych
#Lacrimosa #GothicMetal #Gothic_Metal #SymphonicMetal #Symphonic_Metal #DarkWave #Dark_Wave]]> http://www.darkside.ru/album/57919/ Mon, 23 Feb 2026 04:34:17 GMThttp://www.darkside.ru/album/57919/ "The end is near, it's crystal clear..." (C) Dave M., 1990

Многих из тех, что получил push-уведомление с самым первым анонсом чего-то "особого", даже пафос тизера и сокрушения уже догадавшихся комментаторов не убедил, что близится конец. "Опять какой-нибудь мерч или именное пиво" - замечали скептики. Но когда все карты раскрыл полноценный анонс, то в стане фанатов Рыжего воцарило смиренное принятие. Одним показалось, что последние три альбома показывали спад в качестве музыки и наступила пора уйти на покой, другие же из уважения к мэтру посчитали, что справедливо было бы, если Дейв ушел, как оказалось, в самое оптимальное для этого время, а не тогда, когда за его вынос вон вперёд ногами выступало бы большинство. Многие также рассудили, видимо, на основе белизны фона обложки - подсознательной параллелью с "Черным альбомом" Metallica, что символом "точки" в творчестве станет статус self-titled альбома. Вскоре всё это подтвердилось. Да и характер музыки тоже оказался таким же, как все ждали. Разве что определённое удивление вызвал показ в качестве "сингла" чисто панкового трека I Don't Care. Хотя в принципе, если предполагать, что финальный лонгплей будет не "точкой", а ретроспективой творчества, такой трек тоже можно притянуть к категории максимально предсказуемых ходов. Да и вообще как-то подозрительно это всё. Словно в эти клипы и анонсы кто-то 61-м кадром включил всю "дорожную карту" написания, пост-продакшена и промоушена альбома - настолько всё всем логично и предсказуемо... Как черным по белому...

Вообще, спустя ровно месяц после официального выхода альбома и неоднократного прогона треков, начинает казаться, что стерильность - главная идея, пронизывающая альбом и всё, что к нему относится. Не буду голословно говорить, что делалось это нарочно. Но это чувствуется даже в тех песнях, которые не назвать филлерами. Хотя если сразу выкинуть из обсуждения "затычки", дабы они не приедались своим полым звоном, "Another Bad Day" первой с шумом укатится вон. Это определённо самая никчёмная песня как по музыкальному, так и по текстовому содержанию. Следом можно забыть про "Obey The Call" - где старт балладный по звучанию, но не по духу, а вторая часть максимально типична. Это второй и, к счастью, последний андердог треклиста. Да в целом наиболее бледным и "стерильным" аспектом финального релиза Megadeth являются названия песен. Я как-то думал, что на последнем альбоме Дейв напоследок покусается метафорами и удачными наложениями едких слов, но вышло так себе. Два-три названия из "The System Has Failed" кажутся более остроумными, чем вся вторая половина альбома. Названия тут же слишком скучны. Они здесь в совокупности настолько просты, что любая уважающая себя авторегрессионная ИИ-модель постесняется выдать до такой степени обеззараженный результат. Да, они, как гипоаллергенные пушинки, идеально ложатся на этот стерильный трэш-метал. Возможно, так будет проще врубиться тем молодым жанровым туристам, что слышали звон о том, что титаны металла складывают полномочия, но слабо понимают, где он. Но очевидно, что Дейв и Ко в последнюю очередь думали об этом. Ну ладно, Господь с ними, с текстами. Стратегию создания максимально безопасного материала можно понять и даже принять. Таким путём пойти можно, но, как недавно изрёк один тольяттинский мыслитель, зачем? Сомневаюсь, что попытка украсить музыку какими-то финтами ушами была бы воспринята в штыки, тем более на финальном альбоме, где немало людей, наоборот, ждали что-то такое, от чего у всех должны были поотваливаться коронки и выпасть ресницы.

Впрочем, и положительных моментов хватает. К примеру, лично на мой вкус отличными вышли написанная в духе хэви-металлических исканий 92-97 года "Hey, God?" и наименее заурядная, бодренькая "Puppet Parade" со славным "обманным" бриджем. Хотя есть ощущение, что переход от риффа к бриджу вышел скомканным, в целом песня структурно вышла крутой. Самая быстрая на альбоме "Made to Kill" начинается возвращающей в мир бодроствующих барабанной сбивкой и цепляющими 3/4, и является лучшей на стороне B. Балладой по духу здесь логичным образом стала закрывашка "The Last Note", которая, если не обращать внимание на приносящий хлеб насущных всем интервьюерам выход на бис (о нём попозже), должна подводить черту над творческим вкладом группы в мировое искусство. Сами риффы и соло Мянтисаари вышли увлекательными и в них ненароком проявляется глубоко скрытая меланхоличность, присущая моменту. Но обрамление песни вышло сильно разочаровывающим. Начало трека, со вступлением вокала сразу и под чистый перебор, сейчас скорее ассоциируется с ИИ-поделками, где такой паттерн появляется значительно чаще. Только реалистично звучащий гейн и узнаваемый голос Мастейна позволяют быстро вспомнить, что это пока что человеческий продукт. И такое же настроение есть в конце, поданное резким обрывом песни со вставленным возрастанием звука, который обрывается ещё внезапнее с до смерти раздражащей долей секунды тишины между эффектом и лирическим финалом. Текст "последней воли" Мастейна нормальный и даже приглядный в контексте всего остального, но наличие де-факто последних, бонус-треков (Bloodlust и Nobody's Hero), при всём их положении сирот казанских, отсутствующих на основных физ-носителях, словно обнуляют пафос финала для нас, благочестивых буканьеров. Характер звука близок к альбому 2022 года, гитарный звок стал чуть более "алюминиевым" и острым, бас звучит чуть-чуть мощнее, барабаны слегка поубавили в силе атаки - общий характер звука терпимый.

Однако на всех носителях бонусом добавлен кавер на пресловутую Металлику, на опус из ряда тех, к которым приложил руку Мастейн более 40 лет назад и перепитии анонса которой грозились затмить весь прочий дискурс о финальном альбоме Megadeth. В детстве я вообще смотрел на этот тлеющий конфликт сквозь пальцы, потому что о "Jump In the Fire" и "Four Horsemen" писали "сначала Мастейн написал песню о сексе, затем Metallica переделала тексты в более цивильной манере", что не добавяло Рыжему очков, да и "Mechanix" в сравнении с "Всадниками" казалась слишком быстрой, неотёсаной, неблагородной - в полном проигрыше. И вообще первый альбом и его статус не попавшего в чарты казался "бомжатским" для только подключившегося из мира всему миру известных рок-хитов пацанчика, и пропуск которого ничего словно и не менял. Но, к моей чести, впиваться молочными зубами в кадавр этого конфликта у меня не было желания - к моменту моего подключения он был уже исчерпан. У многих юношей есть некий аутичный позыв устраивать холивары по этому поводу из желания быть причастным к эпохе актуальности этой вражды или просто из непреодолимого в конфетно-букетный период рокерства зуда до борьбы с мельницами. По факту это лишь повод ухмыльнуться. Но в целом кавер вышел крайне близким к оригиналу, что вновь усиливает ощущение стерильности и гладкости всего альбома. Видимо, просто предчувствуя все эти разговоры, которые Дейв не совсем ожидал и не хотел, он предпочёл дать как можно меньше поводов вообще вспоминать об этом бонусе.

Вместо послесловия. Уходящий год подарил всяким меломанам немало музыкальных мемов, один из них - тренд в тики-токах, где из глубин начала 10-х откопали модные хиппарские песни жанра "stomp-clamp-hey" и называть их "антимузыкой" и "мусором". Козлом отпущения грехов данной сатаны назначили вполне безобидный альбом от Edward Sharpe and The Magnetic Zeros. На сайте музыковедческого факультета института ВСЕГЕИ (по-американски Rate Your Music) один из множества тамошних квиров вдохновился этим трендом вкупе с воспаленьем от таких включённых туда леденящих душу нацистских нарративов, как "Алабама, Арканзас, я так люблю моих маму с папой" и прошёлся по альбому, не забыв включить в критику классовый аспект. И подытожил он свой обзор таким разумистским перлом: "Этот альбом хорошо накладывается на любую идеологию, и если музыка просто даёт проецировать то, что вы и так думаете, то грош ей цена". И читая мириады мнений и оценок, меня почему-то не покидало ощущение, что тут всё так же: почти у каждого случилось так, что кто как думал про то, какое мнение про альбом сложит после прослушивания - такое и получил. Таким же макаром, которым большинство ещё на уровне анонса начало предсказывать атрибуты будущего альбома. Те, кто ждал, что из альбома ничего не получится - разочаровался, те, кто имел надежду, но слишком явно боялся разочарования по итогу - тоже. Те, кто ждал идеального трэш-коктейля или кто заведомо отказался от положительных эмоций и занизил до минимума ожидания - в экстазе или как минимум испытывают чувство глубокого удовлетворения. Это подтверждается тем, что все сводные оценки: на том же RYM, на AOTY, на Pitchfork, на Метакритике и Метал-Архивах - как раз на уровне 50-60%. Силы двух лагерей пока что равны. Окончательный вердикт вынесет время, а там, того и гляди, и "последняя нота" окажется блефом...
Автор : IJzerklompje
#Megadeth #AcousticRock #Acoustic_Rock #HeavyMetal #Heavy_Metal #SpeedMetal #Speed_Metal #ThrashMetal #Thrash_Metal #Instrumental #_Instrumental]]> http://www.darkside.ru/album/9926/ Sun, 22 Feb 2026 09:08:37 GMThttp://www.darkside.ru/album/9926/ Второй альбом, вышедший в 1986 году под названием "Merciless Slaughter", является продолжением первого. В его записи приняли участие Nigel Foxx, Chris "R.B." Lee, Andy "B.L." Kirk, и Gus "Creep" Collins. Для греческой сцены того времени подобный альбом был редкостью, и для того времени "Merciless Slaughter" вполне можно назвать если не шедевром на все времена, то альбомом года точно. Слушая его сейчас, по прошествии времени и после ознакомления с другими шедеврами греческой сцены, остаётся приятное послевкусие хорошего релиза с оттенком ностальгии.

Что же такого особенного есть в этом альбоме? А ничего, всё то, что нужно для хорошего thrash metal тех времён. Все те же приглушенные гитары, все тот же Nigel Foxx на микрофоне, все та же смесь thrash и speed metal, все те же роскошные мелодии, где они есть. Портит впечатление неестественный, пластиковый звук ударных, иногда создается впечатление, что звучит драм-машина. Увы, по настоящему сильных вещей, в отличие от предшествующего "Made In Hell", в этом альбоме мало. Одна из них, под названием "Legend", крайне цепляющая красивой мелодией вещь. "Legend" стоит всех остальных, альбом нужно слушать хотя бы из за этой вещи. Впоследствии вышла вторая часть, а спустя несколько лет и третья. Вторая, "Evil", не менее сильная песня. Все остальное сделано, образно говоря, чуть ли не под копирку, хотя и слушается на одном дыхании. Звук, однако, стал намного лучше, по сравнению с предшественником, но однообразие неизбежно приводит к снотворному эффекту. На диске есть целых три бонусных песни - живое исполнение "Cocksuckin Slave", "Murder" и "Beloved Dead", все три с EP 1987 года "Live in the Slaughterhouse".

Альбом "Merciless Slaughter" (1986) группы Flames по сравнению с другими работами этого года в данном жанре выглядит довольно блекло. Но для греческой сцены того времени это был очень интересный и сильный альбом. Поклонникам группы он тоже должен понравится. Как поклонник группы, я дал бы этой работе 9 баллов, но, если считать объективно, то девятки здесь нет. 8 баллов.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/19718/ Sat, 21 Feb 2026 09:08:58 GMThttp://www.darkside.ru/album/19718/ История имеет свойство двигаться по кругу. И нередко повторяться. Пусть даже для рок-музыки (в широком её понимании), да ещё и для 1974-го года, должно быть, это было не столь показательно. Тем более, если речь заходит о прог-роке и о такой знаковой группе, как Procol Harum. А как, собственно, может быть как-то иначе, если мы говорим об "Exotic Birds And Fruit", седьмом студийном альбоме этой британской команды? По признанию многочисленной музыкальной общественности этот диск принято рассматривать неким продолжателем одного из лучших их альбомов "Grand Hotel", вышедшим годом ранее. Возможно, кто-то возразит, что "Grand Hotel" - альбом специфический и далеко не из лучших в творчестве PH, к тому же пластинка "Exotic Birds..." (опять же по признанию всё той же общественности) ещё дальше от этого титула, чем сам "... Hotel". И отчасти будет прав.

По существу данный LP олицетворяет собой второй этап истории этого коллектива (первым условно следовало бы считать период, когда участником РН являлся гитарист Робин Трауэр) и органично встраивается между "Отелем" и "Procol's Ninth"; В "Exotic Birds..." нет, пожалуй, таких примечательных композиций, как в "Grand Hotel", но не привлечь к себе внимание этот альбом не может, а первая сторона пластинки даже вызывает уважение. И если даже в целом альбом не из числа запоминающихся, у группы в те времена всё шло должным образом и своим чередом. А экзотические фрукты PH мы всё же попробуем.

Нет сомнений, отыщутся знатоки и специалисты, которые с пеной у рта будут отстаивать "Exotic Birds..." и заявлять, что этот LP - одна из цельных работ того периода творчества группы. А композиции "As Strong As Samson" или, допустим, "Beyond The Pale", звучат на уровне "Grand Hotel", никак не ниже. Возможно, не столь помпезно и углублённо.

Песен калибра "As Strong As Samson" с нигилистическим текстом Кита Рейда, более похожим на памфлет и даже политическое воззвание, в репертуаре РН вообще единицы. В этом номере невозможно не заценить Криса Коппинга (Chris Copping) и его одну из лучших сольных партий в карьере на органе, а ещё Барри Уилсона (Barrie Wilson) и его добротную работу на барабанах. Хороша и гитара Би Джи Коула (B. J. Cole). Как раз-таки они с Коппингом и определяют роскошность мелодии этой композиции. Отмечу, эта песня удачно бы вписалась и в дебютный альбом (несомненно, лучший!) LP Procol Harum:

" ... Незачем проповедникам проповедовать,
Если они и сами не знают, чему учат.
Слабый человек должен быть сильным, как Самсон,
Когда его берут в заложники..."
Стартует же программа с номера "Nothing But The Truth" , построенном на большом содержании клавишных и гитарных партий и основанного на интересных фортепианных риффах Г. Брукера (Gary Brooker). И хотя текст этой композиции тревожный и настораживающий, звучит она свежо и позитивно. И это было очень показательно для РН того времени, но при этом без повторения прежних идей:

"... Вчера всё казалось таким ясным -
Они бросили нас на произвол судьбы.
Мы навсегда легли в кромешной тьме
Беспробудным сном.
Беспробуден горький мрак,
Чья тьма редко рассеивается.
Богом забытая пустота,
Что наполняет наши сердца слезами..."

После подобного вступления программа "Exotic Birds..." становится ещё более серьёзной. О главной изюминке альбома ("As Strong As Samson") с величественной, очищающей душу мелодией я уже упомянул. А вот "The Idol" по праву считают в связке с "As Strong As Samson" классный тандем, хотя "Идол" объективно и ниже уровнем, что, впрочем, не делает эту связку неинтересной. На мелодию "The Idol" обратить внимание можно уже хотя бы потому, что в расширенной концовке этого трека звучит любопытное гитарное соло Мика Грэбэма (Mick Grabham). Стержневая мысль этого номера заключается в том, что "ложные боги, они потому и ложные, что все они лжецы и обманщики";
В композиции "Beyond The Pale" своя примечательная тема на клавишных инструментах, этакий вольнодумный номер с цыганским напором:

"... Кто будет искать Святой Грааль
За гранью, за завесой?
Кто выйдет за пределы света
Вдали, вне досягаемости?
Кто разделит эту горькую чашу?
Пусть их растерзают дикие псы,
Пусть их унесёт холодный ветер,
Пусть они канут глубоко под землёю..."
Встроенный в мелодический ряд этого номера отдельно звучащий фрагмент представляется своего рода контрапунктом и ближе к концовке ощутимо усиливает напряжение.

После релизов концертного LP (1972 г.) "Live: In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra" и "Grand Hotel" (1973 г.) Procol Harum сознательно записали и выпустили пластинку "Exotic Birds And Fruit" (1974 г.). Этот диск стал результатом работы всей группы без постороннего вмешательства и приглашённых музыкантов. И в целом без симфо-прогрессивных мотивов. Совсем, правда, без этого не обошлось. Пусть и минимально они (эти самые мотивы) присутствуют в аранжировке "Nothing But The Truth"
В общем, этот диск - это детально проработанная многослойная пластинка РН, во-многом благодаря доминирующему фортепианному звучанию Г. Брукера и органному, пусть и эпизодическому, К. Коппинга. Всё это и придаёт музыке группы симфонический окрас, но не оркестровый. А яркий и могучий вокал Брукера в его мелодичных партиях занимает едва ли ни центральное место. Альбом неплохо спродюсирован, хотя, быть может, и следовало переставить местами пару треков с первой стороны на вторую. Это бы уравняло содержание и качество программы;

Но и без подобного манёвра LP демонстрирует добротный уровень исполнительского мастерства музыкантов, хотя, чего уж там, Г. Брукер и на фортепиано и на вокале поддушивал своих соратников. Но к такому все мы уже должны быть готовы. В целом же, как бы то ни было, звучание программы альбома скорее приятное и тёплое, чем суровое и жёсткое.

Первая сторона пластинки вообще образцово-показательная. Вторая объективно слабее. Не стану, впрочем, на этом настаивать. Не исключено, что и здесь кто-то разглядит достоинства этих треков.

Трек "Monsieur R. Monde" был обнаружен на дне пронафталиненного сундука. Он готовился ещё к дебютному LP Procol Harum. Но в версии альбома "Exotic Birds ..." у гитариста М. Грэбэма куда больше возможностей в этом треке проявить себя, а Г. Брукер словно даёт понять, что фортепиано может звучать так же круто, как и гитара. Казалось бы, неплохо, но всё портит песня "Fresh Fruit" с невнятным текстом К. Рейда. Ощущение такое, что штатный поэт РН намеренно написал эти строки столь легкомысленными, словно для дешёвой рекламы:

"... Свежие фрукты, вкусные и сладкие
Заставляют отказаться от мяса.
Свежие фрукты, спелые и упругие,
При виде их текут слюнки... "

Но вот мелодическое сопровождение к этим словам не в пример интереснее. У композитора Г. Брукера получился этакий приблюзованный рок-н-ролл.
На трек "New Lamps For Old" следует обратить внимание. Это меланхоличная песня с коротким, но загадочным и малопонятным текстом. А вот мелодия примечательная в духе The Beatles.

Несмотря на то, что группу считали признанными мастерами "симфонического величия" сильная её сторона, как ни странно, не в приближённой к “классике” музыке, а в той, где преобладают рок- и даже поп-звучание. Как объяснял сам Г. Брукер: "Если у нас и была какая-то особая концепция, то она заключалась в следующем: ‘Знаете, мы уже наслушались всякого оркестрового дерьма. Пора снова играть как группа!’" Другими словами, Брукер словно даёт понять, что "Exotic Birds..." - это вам не "Grand Hotel".
Быть может, потому немало поклонников РН могут посетовать на более приземлённый характер большинства номеров в программе этого альбома. Но здесь надо помнить, что Г. Брукер был известен как мастер, соединяющий рок и "классику", мастер традиционного написания композиций. И пусть не всем нравятся номера из этого LP, находились и такие слушатели, которых эта их музыка всё же зацепила.

После успешного "Grand Hotel" РН попытались перейти к более роковому звучанию. Отчасти это у них получилось. Хотя, по большому счёту, оно (это самое звучание) более сдержанное, отчасти перегруженное. Вероятно, из-за более слабого материала, не то, что в "Grand Hotel". Хотя "Exotic Birds ..." и был задуман, как изменённое продолжение "Отеля". С этой целью РН всё оставили, как и было - тот же состав, тот же продюсер. Единственное, что изменилось, так это отсутствие струнной секции.

И всё же, в Соединённых Штатах основным мерилом успешности британских коллективов с определённых времён являлся рейтинг Billdoard 200;
Так вот, "Exotic Birds And Fruit" для РН стал первым альбомом, который не попал в первые две сотни этого рейтинга. И пусть даже следующий их LP "Procol's Ninth" (1975 г.) вызвал у американцев мимолётный интерес, складывается ощущение, что группа начала притормаживать. И если что-то экзотическое в этой работе Procol Harum и было, то вряд ли что-то новое и неожиданное.
Автор : МихаилБогданов
#Procol_Harum #ProcolHarum #ProgressiveRock #Progressive_Rock #SymphonicRock #Symphonic_Rock]]> http://www.darkside.ru/album/876/ Thu, 19 Feb 2026 18:23:41 GMThttp://www.darkside.ru/album/876/ Австрийская сцена представлена в металической музыке не так чтобы многочисленно, но, безусловно, имеет яркие образцы: прежде всего, эталон в лице Summoning, но и такие команды, как Abigor, Edenbridge, Harakiry for the Sky, Serenity, Visions of Atlantis, слышал почти каждый металхэд. Но был в горной стране и ряд других интересных команд второго эшелона, которые, по тем или иным причинам, блеснув на тяжёлом небосклоне, давно ушли в тень истории.
В 90-е центральноевропейская готическая сцена была на подъёме, и то и дело появлялись интересные команды в разных уголках региона, использующие либо местные диалекты, либо материнский немецкий язык в качестве текстовой составляющей. И в пику набирающим популярность Rammstein, эти команды старались демонстрировать не маршевость, а поэтичность языка.
Не знаю, полюбилась бы мне так инсбрукская команда, не будь она добавлена бонусом на mp3-сборнике Чёрной коллекции Дарксайда к двум другим великолепным командам, Lacrimosa и Dreams of Sanity. Но после того, как первые двое были заслушаны до дыр, я решил ознакомится и с дебютником Siegfried — Drachenherz. Что ж, это тот случай, когда музыка не только вдохновляет, но и образовывает: в школе это прошло мимо меня, а вот ознакомившись с альбомом, я параллельно купил книгу Саги о Нибелунгах, правда, не поэму, а изложение в прозе. Так началось моё увлечение североевропейской и скандинавской мифологией, и как минимум за это я буду благодарен австрийской команде.
А что до самого альбома, то он представляет типичный для своего времени gothic doom с фолковыми примесями. Крепкая гитарная работа лидера группы, Daniel Bachmaier, плотный звук. И сразу три вида вокала, харш, чистый мужской и прекрасный голос Сандры Шлерет, известной по работе в Dreams Of Sanity. Все песни исполнены на немецком языке и являются вольными изложениями частей древнегерманского эпоса, изложенного в Песни о Нибелунгах.
Я пробовал слушать последующие работы команды, но как-то так получилось, что дебютник стал одновременно творческой вершиной команды, последующие релизы падали в качестве по нисходящей.
Если вам хочется погрузиться в атмосферу древнегерманской героической саги, Drachenherz будет прекрасным музыкальным проводником в этот мир, категорически рекомендую!
Автор : Zmej Gorynych
#Siegfried #GothicMetal #Gothic_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58044/ Thu, 19 Feb 2026 14:30:29 GMThttp://www.darkside.ru/album/58044/ ICS Vortex. Как любой талантливый металлист из Скандинавии, он играл и играет во множестве команд. Как басист, как вокалист. При этом его голос достаточно уникален - пограничье между баритоном и тенором, очень необычный, узнаваемый тембр. Безуминка в составе Arcturus, эпичность в составе Borknagar, помпезность в составе Dimmu Borgir - всё это разные характеры, которые Симен рисует своим волшебным голосом в составе разных норвежских банд. На Ютубе множество подборок с его live выступлений, позволяющих оценить мощность живого таланта. Моё любимое (не считая того, на котором был лично) - с Оззфеста 2004, с Dimmu Borgir, партия вокала на Kings of the Carnival Creation: на том лайве звуковик поставил эффект эха, и подобно накатывающей волне, энергия голоса Симена накрывает с головой, вызывая мурашки по коже.
Но сегодня хотелось бы поговорить о менее известном проекте Вортекса из юности.
В Borknagar, как ранее в Dimmu Borgir, Симен играет на басу, помимо пения. Но начинал он как барабанщик: в 1992 году Ole Jørgen Moe, ставший в последствии известным как Apollyon из Immortal, с двумя другими музыкантами, привлекли Вортекса в свою группу Lamented Souls, игравшую doom metal. Вскоре Симен перешёл на бас/гитару и встал к микрофонной стойке. Сама группа так и не выпустила ни одного полноценного альбома, ограничившись выпуском в 2004 сборника под названием The Origins of Misery, в состав которого вошли различные студийные записи, созданные в период 1993-1997 гг. Музыкально это типичный дум 90-х, с вкраплениями хард-роковых фишек 80-х, как, например, на Traces of You. Но основной материал - это весьма депрессивный, благодаря голосу Вортекса и строю гитар, doom metal. Послушайте трек "Var" - ощущение грязных серых панелей домов, сумрака полярной зимы , общего хтонического ужаса вам обеспечены. Весьма необычный альбом, если вы хотите почувствовать себя думером посредине индустриальных спальных районов условных Норильска (Россия), Арно (Норвегия) или Тетфорд-Майнс (Канада), то Lamented Souls обеспечат идеальный саундтрек для погружения.
P.S. Ну а после серо-черного похода Lamented Souls следует снова раскрасить жизнь маскарадностью Chaos Path, мощностью Frostrite и красотой Kings of the Carnival Creation.
Автор : Zmej Gorynych
#Lamented_Souls #LamentedSouls #DoomMetal #Doom_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58043/ Wed, 18 Feb 2026 14:13:21 GMThttp://www.darkside.ru/album/58043/ Зимняя йога. С санскрита yoga переводится как связь, единение, сосредоточение, усилие — совокупность психофизических практик с целью достижения человеком возвышенного духовного и психического состояния. Вот Zonlicht (голл. «солнечный свет»), проект американского музыканта Mördann и является такой музыкальной йогой для всех тех, кто любит зимнюю природу. Неспешная, тягучая среднетемповая музыка, лежащая на стыке abm, post rock и dungeon synth, обволакивает слушателя, переносит его в тишину и величественность зимнего леса. Никакой экзотики, никаких открытий — всё это было сотни раз сыграно и переиграно другими музыкантами, но. Но талантливый парень, родившейся уже в новом тысячелетии, будто бы поймал ту связь времён, что вдохновляла древних видеть в безмолвии природы не только враждебность, но и торжественность, силу, ощущение покоя и умиротворения, что отражалось в гимнах предков. Полчаса настоящего расслабления, единения с силами природы. Мы каждый день бежим через калейдоскоп событий и вещей вокруг, и порой так хочется перезагрузиться в тишине. The Winds of Winter — прекрасный инструмент отрешения от суеты, погружения в себя, очищения духа белым светом бесконечного снежного покрова северной природы.
Автор : Zmej Gorynych
#Zonlicht #BlackMetal #Black_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/676/ Tue, 17 Feb 2026 21:15:24 GMThttp://www.darkside.ru/album/676/ Как известно, Dark Tranquillity одни из трёх столбов Гётеборгской школы melodic death metal, наряду с At The Gates и In Flames. Группа братьев Бьёрлер осталась на консервативных позициях, "огоньки" почти сразу начали исследовать модные течения альтернативы и металкора, а вот "Тёмное спокойствие", выпустив жанровый эталон "The Gallery" (1995), скурпулезно и постепенно начали выкристаллизовывать свой собственный, уникальный подстиль. "The Mind's Eye" (1997) "завершал" классический период, "Projector" (1999), на котором к группе присоединился клавишник Брэндстрём, был слишком экспериментальным (что, кстати, отвернуло от группы часть радикальных фанатов), а вот начиная с "Haven" (2000) у Dark Tranquillity окончательно сформировалось фирменное звучание, по которому группу можно отличить от любой другой. Я бы назвал её музыкой города, урбанистическим саундтреком. Тематикой текстов песен группы является философия, эзотерика, психология, социальные размышления, даже звёздная экспансия, но всех их обволакивает тёмная атмосфера города, его искусственных щупалец и неоновых уличных фонарей. Отдельно хочется отметить концерты группы, которые в Москве я ни один не пропустил: несмотря на тёмное и мрачное направление песен, благодаря безумно позитивной энергетике рыжего вокалиста группы Станне и огромного количества классных песен после любого концерта ты выходишь из зала в какой-то эйфории.
Как у Ефремова:
"...А есть ли у вас любимая песня, такая грустная и утешительная, для трудных минут жизни?
- Да, утешительная всегда грустная. Этого порой не понимают и стараются развлечь печального и усталого человека бодрым криком, разухабистой ритмикой, тем, что называют весёлыми песнями. <…> А грустная песня, настроенная в унисон с состоянием, смягчит раздражение или обиду, оттенит печаль и заставит человека устремиться снова к свету и радости…»

Идеальным "входом" в творчество группы мне кажется дилогия "Haven" (2000)/ "Damage Done" (2002). Ещё остался задор юности, уже достаточно пластов опыта, ярчайшие мелодии, интересная лирика. Чуть больше мне нравится "Damage Done", так как он более энергичный, множество песен с него до сих пор составляет концертный трек-лист группы. Начинается альбом со среднетемповой "Final Resistance", одной из концертных закрывашек, и с каждой песней погружает нас всё глубже в эстетику надвигающейся катастрофы. Бодрые боевики наподобие "The Treason Wall", "Damage Done" или "White Noise/Black Silence" сменяются среднетемповыми красотами "Format C: for Cortex" или "The Enemy". Очень люблю основную синтезаторную линию "The Single Part of Two" - из названия понятно, о чём песня, и работа Брэндстрёма делает её одной из самых запоминающихся в творчестве группы. Да что там, каждый трек можно расписывать подолгу. Альбом, кстати, идеальный саундтрек для поездки по ночному пустому городу. Завершает альбом инструментал "Ex Nihilo". Да и правда, эх, нехило Гётеборгская земля богата талантами! Dark Tranquillity - прекрасное, что случалось в музыке, а их "Damage Done" - одна из вершин их дискографии. Приятного прослушивания!
Автор : Zmej Gorynych
#Dark_Tranquillity #DarkTranquillity #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/9928/ Mon, 16 Feb 2026 05:49:31 GMThttp://www.darkside.ru/album/9928/ Есть группы, и таких большинство, что играют всерьёз, серьезно относясь как к музыке, так и к текстам. Есть также и те, что выбирают путь юмора, и от души веселятся, что тоже получается неплохо (Lawnmower Deth, Nanowar Of Steel). Но попадаются и такие персонажи, что подают заведомый стёб, как это модно говорить, на "серьезных щщах" ("Коррозия Металла"). И третий альбом греческой банды Flames, под названием "Summon the Dead", вышедший в 1988 году, представляет собой именно такой продукт.

Воспринимать всерьёз эту работу очень сложно. Чего здесь только нет - детская песенка и пионерский марш в качестве вступления, "Калинка-Малинка" в "Kill For Mummy", зубодробительно-пулеметная скорость, на удивление неплохие мелодии. Всё это напоминает первые работы уже упомянутой "Коррозии", например, "Орден" или "Русская Водка". Особенно трек "Alcoholic & Beer", тот самый, что начинается с пионерского марша. Стиль такой же, как у "Коррозии", то есть , speed/thrash metal. Вокалист рявкает с претензией на тяжелое, но общее впечатление это не меняет. Сумбур. Стёб. Долбёж. Скорость. Хардкорные треки в конце. Впечатлений полные штаны, но только на первый раз. Второй раз слушать это уже не хочется; зачем, когда есть куда более достойные работы в жанре на стыке speed и thrash metal. Но это вовсе не означает, что в этом альбоме нет хороших песен. Есть бриллиант, и еще какой. Семиминутная вторая часть Легенды, "Legend II (The Demons Mind)", вещь, производящая действительно мощное впечатление, намного лучше первой части "Legend" (1986). Хороши также роскошная мелодичная "The Avenger" и бешеная "Summon the Dead". В общем, далеко не так всё плохо, как кажется на первый раз.

Итог. 5 баллов, причем исключительно за вторую часть Легенды "Legend II (The Demons Mind)". Но ознакомиться с этой работой стоит, хотя бы для того, чтобы сравнить альбом с другими работами группы. Уже в следующем году парни из Flames возьмутся за голову и выдадут нечто совершенно другое, но это уже другая история.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/9930/ Sat, 14 Feb 2026 10:45:55 GMThttp://www.darkside.ru/album/9930/ Вскоре после выхода "Last Prophecy" (1989), группа Flames приступила к записи следующего альбома. Одновременно начались разногласия, изменения состава, и в 1993 году группа почти распалась. Альбом, получивший название "Nomen Illi Mors", официально так и не был выпущен. Вышедший бутлег даже без лого группы на обложке в количестве 500 экземпляров, представлял собой 9 недоработанных композиций на 33 минуты. Спустя два года вышло переиздание на кассете, куда, кроме этих композиций, вошли концертные записи и еще несколько новых песен, общим числом 16 штук.

Что же представляют собой эти 9 треков, так и не ставшие полноценным альбомом? Flames пошли по пути утяжеления звука, мода на Death Metal в самом начале 90-х была очень сильна. Совсем Death Metal у них не получился, но то, что вышло, похоже на группы, исполняющие death/thrash metal того времени как две капли воды. Например, на Sarcofago. Из за подвального качества, пусть очень хорошего для демо-записи, сравнивать альбом cо студийными работами достаточно сложно, качество записи очень сильно влияет на восприятие этой работы, но увы, другого так и не было выпущено. Если откреститься от звука, то альбом не так уж плох. Классический подвальный death/thrash metal. Отмечу песни "Jesus Christ", "Trust The Liar", "After The Dark" - они интересны. В 2022 году песни "Legend III (Final War)", "Jesus Christ" и "Sea Of Blood" были переписаны заново. "Pollution Attack" вышла на "In Agony Rise"(1996), так же на переиздании "In Agony Rise" 2015 года бонусом добавлена "Jesus Christ" первозданного вида. Отдельного упоминания заслуживает "Legend III (Final War)". Увы, третья часть заметно уступает двум первым, а переписанный вариант лишь подтянул звук, ничего, по сути, не изменив.

Сейчас модно откапывать старые записи и выпускать их. Иногда их перерабатывают и выпускают заново, иногда просто переиздают. Возможно, у группы Flames когда-нибудь дойдут руки и до этого альбома и они доработают его, представив ту задумку, которую хотели выпустить тогда, с учетом современных влияний и возможностей. Ну а пока 5 баллов - и только из за качества материала. Альбом хорош.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/26684/ Thu, 12 Feb 2026 12:32:53 GMThttp://www.darkside.ru/album/26684/ Шесть студийных альбомов за четыре года - это много, мало или то, что надо? А как вам, если четыре первых вышли в релиз в первые два года, а два последних (причём, не из числа лучших) за два последующих? Как к этому относиться?
Всё это - о британском квартете Free. Не думаю, впрочем, что для кого-то это стало новостью...

Весь негатив, что скопился вокруг этой группы в том 1971 году, главным образом был связан с разочаровывающим восприятием их крайнего на тот момент альбома "Highway" (1970 г.). А распри, обострившиеся между П. Роджерсом и Э. Фрейзером, недопонимания между тем же Роджерсом и П. Коссоффом, и Коссоффом с Фрейзером в сочетании с растущей зависимостью П. Коссоффа от запрещённых веществ и связанной с этим утратой гитариста Free способностью уверенно выходить на концертные сцены в составе своей группы, привели к тому, что Free прекратили концертную деятельность. Это было не просто торможение, а остановка на полном ходу.
И тогда на какое-то время эти четверо разошлись кто куда, занявшись побочными проектами. Впрочем, никто из них по большому счёту не преуспел. Как, допустим, П. Роджерс в составе Peace или П. Коссофф с С. Кирком, пригласившими к себе японского басиста Тетсу Ямаучи (Tetsu Yamauchi) и пианиста Джона Бандрика (John "Rabbit" Bundrick), объединившись в команду под названием "Kossoff, Kirke, Tetsu And Rabbit" попытались продолжить дело Free. А Э. Фрейзер в составе группы Toby даже успел принять участие в записи не слишком убедительного альбома.

Таким образом, все те неурядицы, что в большой степени и привели к разрыву, споры о включении или не включении тех или иных композиций в альбом (в данном случае речь о "Highway"), споры, переходящие в драки, делёж денег, нестабильность с продюсированием, довели ситуацию до крайности. В результате в апреле 71-го года по соглашению сторон группа распалась. Как оказалось, ненадолго.
Уже в конце того же года они вновь собрались вместе, а в начале следующего после рождественских и новогодних праздников привычно обосновались в Island Recording Studios на Бэйсинг-стрит города Лондона. В первую очередь из-за обязательств перед компанией Island - в ближайшем будущем Free предстояло записать и выпустить очередную пластинку. Или же разойтись окончательно, к чему никто из четверых не был готов.
П. Роджерс и Э. Фрейзер, основные авторы репертуара группы, даже принесли с собой в студию домашние заготовки в виде незавершённых песен, что они готовили для своих побочных проектов. Следует заметить, что подобного музыканты Free ранее не практиковали. Тот же Пол Роджерс, к примеру, ничего такого ранее не делал ни в Bad Company, ни в The Firm, ни в The Law. Разве что в Queen с его участием.

Парни мобилизовались и стремились всячески уберечь Пола Коссоффа от наркотиков и наркоторговцев. Не всегда им это удавалось. Поговаривали даже, что некоторая мрачность, а порой и безысходность текстов П. Роджерса свидетельствовали о, своего рода, обращение к П. Коссоффу взять себя в руки. Хотя, сам Роджерс и отрицал эти домыслы, но не слишком убедительно. Видимо, основания так рассуждать всё же были. И даже не смотря на то, что все четверо значатся как авторы композиций в трек-листе программы "Free At Last".

Альбом был записан в январе - марте 1972 года и имел умеренный успех. Но при этом в Великобритании после LP "Fire And Water" (1970 г.) стал самым продаваемым, а в чарте Туманного Альбиона добрался до 9-го места, что говорит о многом. Впрочем, за пределами островного государства всё обстояло не столь радужно. В Штатах, допустим, в рейтинге Billboard 200 этот пятый студийный диск британцев затерялся в конце седьмого десятка. Ожидаемо. Известно, как ревниво относились американцы к успехам британских музыкантов. Похожая ситуация сложилась и с лучшим синглом "Little Bit Of Love". Сингл стал 13-м в соответствующем британском чарте, а вот где-либо ещё дела его обстояли не очень...

"Free At Last" – во многом работа повзрослевших музыкантов. Её программа буквально пропитана эмоциями, меланхолией, переходящей в безнадёгу в значительно большей степени, чем в том, что они делали ранее. Но не без проблесков надежд, а ещё наблюдается намёк на то, что могло бы быть, если бы демоны, владевшие сознанием Коссоффа, были повержены. С точки же зрения текстов этот альбом один из сильнейших в творчестве П. Роджерса, где бы он ни выступал.

Впрочем, отзывы об этом LP противоречивые. Были и такие, где не прозвучало ни единого доброго слова. Некоторые критики ругали "Free At Last" за “расхлябанность, слабое развитие музыкальных тем и однобокое звучание на туманной блюзовой основе”. Уже одно это оставляет стойкое убеждение, что программе было уделено недостаточно внимания, да и продюсирование осуществляли сами музыканты. Как пример, гитара Коссоффа неубедительна, временами её совсем не слышно. Хотя это было как раз-таки объяснимо. Порой было затруднительно определить, где играет Коссофф, а где Роджерс. Были, впрочем, и другие суждения.
Допустим, такое. Музыканты словно возвратились в родную гавань и к тому, что неплохо делали в иные времена. П. Роджерс вдохновенно изливал свою блюз-роковую душу под несколько угрюмую гитару П. Коссоффа. А номера "Sail On", "Soldier Boy", "Traveling Man" квартету особо удались, они из самых эмоциональных в программе альбома, и это означало, что недолгий разрыв весной 71-го почти не повлиял на потенциал музыкантов. Смесью блюза и рока пронизана вся программа "Free At Last". Не обошлось, однако, и без вопросов...

Сразу же после завершения студийной работы группу покинул Энди Фрейзер, уставший от всех тех дрязг и неурядиц, что буквально преследовали в последнее время Free. Произошло это накануне американского тура в поддержку альбома. Энди было всего 20 лет... Оставив группу, Э. Фрейзер объединился с Крисом Спеддингом (Chris Spedding) в составе команды Sharks;
В тур всё же группа отправилась, но проблемы с П. Коссоффом никуда не делись. Можно было предположить, что основной гитарист Free так и не оправился после внезапной смерти Джими Хендрикса, дружбой с которым дорожил и гордился. Порой Коссофф пребывал в настолько плачевном виде, что был не в состоянии выходить в составе группы на сцену. Но даже когда он и выходил на неё - это было жалкое зрелище.
Что бы там ни было, а журнал "Rolling Stone"в своём списке "100 величайших гитаристов" выделил Полу Коссоффу 51-ю строчку этого своего почётного пантеона. Случилось это, впрочем, уже после смерти Пола в марте 1976 года. Ему было всего 25 лет...

В завершающем медленном треке "Goodbye" с трогательным текстом П. Роджерс как бы обращается к Э. Фрейзеру (раньше как будто было неплохо; что, дружище, будешь делать дальше?), после чего вроде как желает ему удачи и прощается...

Вот и всё... Так кто всему виной? Умеренная, скромная запись, временами слабое звучание, не всегда хватало энергии... Энди? Пол Роджерс? Они лидеры, с них и спрос выше... А может барабанщик Кирк? О Коссоффе даже не вспоминаю...
Есть ощущение, что понемногу виновны все... Им бы тогда взять паузу, переждать все те невзгоды... Но нет. В силу ли молодости лет, чрезмерной уверенности в своих силах или по какой другой причине, не сделали этого... Думали, работа всё выправит. Не получилось...

Казалось, что для квартета, который ещё год назад рассматривался как преемник The Rolling Stones, всё завершилось так плохо. Пусть группе ещё и предстояло сделать один заключительный поворот на своём пути, который выдался для неё довольно-таки ухабистым. Вот только альбом "Heartbreaker" уже ничего не решал. Всё уже было понятно и очевидно...
Автор : МихаилБогданов
#Free #BluesRock #Blues_Rock #HardRock #Hard_Rock]]> http://www.darkside.ru/album/342/ Wed, 11 Feb 2026 08:54:45 GMThttp://www.darkside.ru/album/342/ Группу Immortal я открыл именно с этого альбома, т.к. в локалке были только Битвы на Севере и Сыны Северной Тьмы. И если как-то охарактеризовать Battles in the North - притягательность в несовершенстве. По идее, записан он плохо. Не намерено утоплен или приглашён звук, а именно криво сведены дорожки. Ведь на предыдущем Pure Holocaust норвежский дуэт также добивался глухого трушного звука, и в итоге альбом звучит гармонично стилю. А здесь - обрывающиеся в никуда треки, кастрюльные ударные, фонящая гитара Демоназа. Но, как говорится, получился не баг, в фича. Battles in the North - самый злой альбом Immortal, и все косяки сведения лишь подчеркнули это. Поистине трескучий каскад звуков, начиная от вокала Аббата, и заканчивая гитарной вьюгой соло-партий Демоназа. Слушая альбом, вы словно попадаете в центр страшной зимней бури - пронизывающий до костей ветер, валящий с ног, колючий снег, залепляющий лицо, и очень, очень холодный воздух, не дающий вздохнуть. Но, если вы сумели выжить на протяжении девяти зубодробительных боевиков Immortal, на десятом вас ждёт награда - первое акцентированное в творчестве группы появление королевства Blashyrkh. Словно специально группа скрыла его от неготовых слушателей. Если ты продрался сквозь все битвы севера - ты достоин увидеть красоту нордического царства, созданного воображением двух Бергеновских романтиков. Возможно, именно поэтому Immortal стали самой любимой моей группой из всей когорты норвежских трублэкеров - их интересовала не столько злоба и мизантропия, сколько суровость зимнего края как таковая. Они сняли наивный, ныне очень забавный клип на последнюю песню альбома. И, если абстрагироваться от кривляний и прочих забавных элементов Blashyrkh, это ведь клип о дружбе, настоящей дружбе двух мечтателей. И о любви к своему дому, сказочному зимнему королевству со своими суровыми законами. Потому довольно грустно было смотреть, как и Харальд Невдал и Ольве Эйкему в 2010-х начали скряжнические судебные тяжбы. Почему-то мне кажется что тогда, в 1995-м, их дружба и мечты были искренними...

В общем, не назову Battles in the North лучшим в дискографии Immortal, но он имеет своё уникальное лицо, оказал огромное влияние на весь жанр, по-своему притягателен, так что свою заслуженную 9/10 он однозначно получает.
Автор : Zmej Gorynych
#Immortal #BlackMetal #Black_Metal #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/294/ Wed, 11 Feb 2026 08:52:07 GMThttp://www.darkside.ru/album/294/ Эта группа всегда выделялась среди собратьев по жанру black metal. Своим образом, своей лирикой, своей музыкой, фирменным скрипящим скримом Abbath-а. В конце концов, своими фейлами, типа клипа The Call Of The Wintermoon. Горько осознавать, что к концу пути Abbath и Demonaz из наивных юношей, создавших свой собственный мир Blashyrkh, превратились в двух скуфов, предпочитающих выяснять отношения в судах, но это уже реальная жизнь, как говорится, наши ожидания - наши проблемы. Тем более, что и тот, и другой продолжают выпускать хорошие альбомы. Ну а какой же лучший в периоде Immortal? На мой вкус, At The Heart Of Winter.
Многое на нём было впервые - впервые записывались в студии The Abyss, впервые на обложке не участники группы, впервые в аранжировки включился Horgh, впервые Abbath полностью писал музыку - у Demonaz-а критически развился артрит, и он был вынужден оставить игру на гитаре, сохранив за собой лирику. С ней, как всегда, всё в порядке. Помните эту шутку? Перемешайте слова "холод", "лес", "вьюга", "тьма", "льды", "пейзажы", "колотун", "снега" и т.д., припорошите слоем поэтичности и получите текст любой песни Immortal. Как всегда - эталон текстов Demonaz-а.
С первых риффов Withstand The Fall Of Time на нас обрушивается стена звука: ошибки предшественников учтены, Tägtgren от души наколдовал низких частот, но, поскольку death/prototrash-вая натура Abbath ещё не полностью подмяла под себя концепт мелодий, влияние ранних блэковых запилов Demonaz-а ещё сильно, а потому этот альбом гораздо ближе к классическому black metal, нежели к death/black, который группа заиграет в 00-х.
Отдельно отмечу, что рифф, сыгранный Abbath-ом в начале 4-й и на исходе 8-й минуты является одним из моих любимых во вселенной black metal.
А разве не прекрасны полуакустические гитарные переборы в Solarfall и Tragedies Blow At Horizon, подобно бескрайней белоснежной пустыне, слепящей глаза слушателя, восхищая своей монументальной красотой?
А чудесное клавишное вступление к заглавной композиции альбома, плавное настраивающее на одноименный трек At The Heart Of Winter?
Я могу ещё долго перечислять все достоинства данной пластинки, но лучше её лишний раз послушать.
Здесь нет злобы Pure Holocaust или безумной ярости Battles Of The North, Abbath несколько замедлил темп повествования, но тем самым, на мой взгляд, вывел эталон Blashyrkh black metal: именно такая величественная музыка и должна звучать там - в сердце зимы.
Автор : Zmej Gorynych
#Immortal #BlackMetal #Black_Metal #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58025/ Sun, 08 Feb 2026 23:02:29 GMThttp://www.darkside.ru/album/58025/ Время летит, вот, казалось бы, недавно вышел первый альбом московской MDM команды CROW N' STEEL, который был благосклонно принят меломанами. Прежде всего из-за своей мелодической подачи, ...ну там много всякой мякотки. А вот вам, дамы и господа, намбер 2, свежий альбом «Bleeding Out».

CROW N' STEEL открывают свой сет слегка меланхоличным акустическим струнным перебором. А потом с размаху и с налету классным интеллигентным спид-металическим забоем, где весьма к месту вокалист с оригинальной блэк-дэтовой подачей. Все органично настолько, что аж зубы сводит от убедительного итогового сведения. И надо в самом начале зафиксировать, что саунд-продакшн сделан на большие баллы. Звукорежиссёр и автор музыки — Александр Воронов. Здесь же в первом трэке гитара показывает себя колдовски прельстительно в сольном выходе — это Павел Жданович.

Главная задача каждой музыкальной бригады (и не только металлической — кроме условных традиционалистов - исполнителей «нота в ноту») - показать, что вот мы, группа ХХХ, играем не так, как все остальные, попробуйте, вам понравится. Эту задачу CROW N' STEEL решает на втором трэке «Bleeding Out».

Всё включено - мощный забой ритм-секции (на барабанах - ударник всея Руси Андрей Ищенко), ожидаемый риффовый угар, вокалист убедительно рычит в низком регистре. И тут вдруг появляется женский чистый вокал, модерново получилось. И как бы в дополнение к первому нежданчику - захватывающая гитара в такой диспозиции, что будто исполнитель знает на какие сердечные клапаны надо нажимать... Обратил внимание на ультра-низкочастотный «бум» от Ищенко — будто Андрей подключает удаленный шаманский бубен. Это заглавный трэк, так что музыканты и особенно композитор выложились здесь на 101 процент.

Заметил такой феномен, что в некоторых песнях CROW N' STEEL (например, «Apotheosis of Death») вокалист Бельф, будто ледокол, тащит за собой тяжеленную композицию, задает и темп, и ярость и драйв трэка. А чуть позже гитара, будто опомнившись, пытается взять реванш — вырисовывая Apotheosis струнного лиризма.

Не сыграла фишка приваренных к основному вокалу бледных хоров в трэке «All My Sins», хотя, вполне возможно, музыканты и не придавали им особого внимания. Зато опять - беснующаяся в творческом пароксизме гитара...

Нормальный такой инструментал - «Behold My Wrath», хотя признаться, ожидаешь каждую секунду, что вот из-за угла прилетит имморталообразный вокал Бельфа. Видимо, это комплимент певцу... Из того, что прилетело — внятный Progressive Metal в исполнении струнных и ритм-секции.

Ну, как я и думал, финальный трэк «Fragments of the Void» порадовал средне-темповой раскачкой и прессингом, понемногу перешедшими в вулканическое инструментальное извержение.
Интересно, выйдет ли диск на CD? Ха! Оказывается ответ уже есть: CD-релиз состоится на лэйбле More Hate Productions.
Автор : resurgamresponses
#Crow_N'_Steel #CrowN'Steel #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/57979/ Fri, 06 Feb 2026 09:56:31 GMThttp://www.darkside.ru/album/57979/ В истории каждой группы рано или поздно наступает время, когда можно ещё раз заявить о себе почтенной публике, не особо утруждая себя усилиями. Впрочем "не особо" - это на усмотрение группы и здесь каждый делает, что ему в голову взбредет, в меру своей фантазии. Речь идет о выпуске так называемых юбилейных изданий, одни из которых ничего особенного из себя не представляют, тогда как другие выпускают целую гору материала, иногда представляющего не меньшую ценность, чем новые альбомы. Часто делают просто компиляции, но иногда выпускают и нечто особенное. Чем известнее группа, тем больше и дороже юбилейные издания. Scorpions на 50-летие выпустили роскошный бокс-сет из 6 известнейших альбомов, Metallica так те вообще выпускали юбилеи альбомов...

Не остались в стороне и немецкие трэшеры Darkness, решившие тоже порадовать фанатов юбилейным диском, для чего переписали свои известнейшие песни. Именно переписали, звук совершенно новый, плюс есть песни, что ранее не издавались, это "Last Round Is On Us" и "Proud Pariah", слушать на удивление интереснее, чем слушать обычную компиляцию. Перечислять остальные известнейшие песни не вижу смысла, фанаты группы знают их наизусть, и здесь они просто обрели новую жизнь. Выпущено это в роскошном издании формата mediabook, которое просто приятно держать в руках. Но самый интерес здесь представляет бонусный диск, либо расширенное издание, с приглашёнными музыкантами из других групп. Кого здесь только нет - Jörg Juraschek (Warrant), Philip (Teutonic Slaughter), Andreas Mozer (Traitor), Per Gustofson (Hellbutcher/Nifelheim), Jürgen "Ventor" Reil (Kreator) и другие. Слушается на одном дыхании. Это юбилейное издание сделано со вкусом и с душой, и должно понравиться поклонникам группы, сгодится оно и для ознакомления с творчеством.

Итог. Как бы то ни было, а старые песни, пусть в роскошном издании и заново записанные, остаются старыми. При всем том, что этот юбилейный сборник мне очень понравился, и я его рекомендую слушать поклонникам жанра, 7 баллов - максимум для заново записанных известнейших песен. Роскошное издание выпущено на Massacre Records.
Автор : Nameless Faceless
#Darkness #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/5722/ Sun, 01 Feb 2026 22:37:34 GMThttp://www.darkside.ru/album/5722/ В этом году исполняется четверть века с момента, как был выпущен последний альбом из-под пера великолепного отечественного композитора Антона Ариха. После в интернете гуляло пару набросков, но, к сожалению, дальше демок это не пошло, а Антон прекратил свою творческую деятельность. На мой взгляд, его музыка - явление уникальное. В заигрывания с классикой отечественные музыканты пробовали и до него (те же End Zone с их Thalatta et Thanatos), и после, начиная от коллег по жанровому цеху и заканчивая разного рода пост-рокерами. Но ни у кого не был так идеально выдержан баланс между собственно рок-инструментарием, пущенным через дисторшн, и гармониями классических симфонических произведений. Уверен, музыка Ариха, сыгранная симфоническим оркестром, звучала бы ни хуже классиков Чайковского, Мусоргского, Стравинского и иже с ними. 

Это всегда вопрос, когда творец резко прекращает деятельность - хорошо это, или плохо? С одной стороны, грусть и сожаление, сколько ещё прекрасных песен было не написано, с другой - понимание шедевральности уже изданного, ведь была максимальная концентрация творческой энергии. 

Нам в школе часто предлагают залезть в голову автору, о чём он думал, когда сочинял то или иное произведение. Я, конечно, залезть в голову к Ариху не могу, но по старым vhs-записям концертов раннего Catharsis создаётся впечатление, что Антона, в отличие от остальных участников группы (что и предопределило дальнейший распад группы)? собственно публика в зале не слишком-то и интересовала: ни драйв концерта, ни восприятие конкретных людей. Ариху была интересна сама создаваемая им волшебная музыка, он любил её и наслаждался каждой исполняемой нотой. А понравится она всем пришедшим на концерт, или всего одному слушателю - не суть важно. Самый строгий судья - сам автор, и если музыка доставляет ему наслаждение, этого достаточно. Должен признать, что музыка Ариха действительно такая... личная, что ли. Не могу представить себе под неё расколбас на концерте, но зато она может быть прекрасным партнёром для уединения от суеты.

А ещё лично у меня удивительная ассоциация музыки Ариха с зимой, несмотря на то, что со старыми альбомам группы я познакомился осенью, после того как на первом курсе университета мой товарищ Евгений Ковнацкий подогнал мне полную дискографию Catharsis. В общем-то, с годами, наверное, смог объяснить себе связь: ведь у зимы есть красивая часть - свежий снег, укрывший бесконечным белым полотном землю, яркие, переливающиеся отблески солнца или ночных огней на сугробах, звенящая тишина и ощущение грядущего чуда, идущее прямиком из раннего детства, когда каждый ребёнок северных широт ждёт Новый год. Так и с музыкой Ариха - витиеватыми узорами красивых гитарно-клавишных партий он рисует палитру музыкальных шедевров, погружающих слушателя в мир сказочных грёз, где все его партии при каждом проигрывании создают красивейшие картины, лечат и вдохновляют каждого слушателя.

Возьмём инструментал A Trip Into Elysium с Dea. Просто представьте - тихая пешеходная аллея, по бокам - свисающие пушистые ветки деревьев, укатанные свежим белым покровом. С неба мягко спускаются снежинки. Яркие уютные окошки фонарей вдоль дороги. И абсолютная тишина вокруг. Вы мягко ступаете на свежий снег, идя вперёд, в приятную неизвестность. Слабый ветер начинает собирать снежинки в небольшой хоровод, кружащий вокруг вас, зовущий в снежный танец. Сила его нарастает, вы прекращаете сопротивляться, и соединяетесь с этой дивной зимней красотой в единое целое. Длинный миг катарсиса. Согревается сердце, в душе - ощущение счастья, мягкого, парящего полёта. Вы теперь единое целое с этой зимней сказкой. Чудесное путешествие к внутреннему Элизиуму.

В 2004 Catharsis выпустил компиляцию из обоих миниальбомов Dea (2001) и Febris Erotica (1999), поэтому данный этап творчества группы удобно оценивать в рамках единого произведения, несмотря на двух разных вокалистов. С последними вообще сложная история - у обоих сильный акцент, один в принципе не очень тянул, второй мог, но не особо старался, и в итоге вокал, пожалуй, слабая часть дилогии. При том, что сами вокальные партии, написанные тем же Арихом, интересны, красивы. Любопытно было бы узнать, как бы звучали Pro Memoria или Febria Erotica с вокалом, отвечающим всем идеям композитора. С текстами примерно та же история - известно, что в той же Pro Memoria остались лишь на печатных страницах ещё четыре куплета. Полагаю, это был компромисс с остальными участниками группы, чтобы не делать песню, превышающую десять минут. Хотя сейчас задним умом понимаешь, что никак бы это не ухудшило качество материала: музыка Ариха - она не для концертного расколбаса, она для глубокого интимного погружения каждого слушателя. Тем более, тот же Taedium Vitae был разделён скорее технически, сама по себе инструментальная композиция, очевидно, представляет собой единое целое, пусть и с разной ритмикой частей. Кстати, весьма показательно - 10 минут без вокала, исключительно инструментальнын пассажи, и как же они притягательны. Какое наслаждение подгружаться в эти мелодии! Несмотря на название, сутевая часть композиции скорее обратная - через упоение и красоту открывать новые грани восхищения жизнью!

И, пожалуй, пора закругляться, я могу ещё часами рассказывать, почему музыка Ариха - эталонная музыка, но пусть каждый слушатель лучше сам убедится в этом.

Переиздание 2004-го было издано с коммерческими целями, и мне трудно понять логику, зачем очерёдность альбомов поменяли местами. Возможно, издатель, как и я, безумно любит Taedium Vitae, и решил им завершить эпоху, но историческое следование Dea за Febris Erotica мне кажется более правильным: немного мистическая, тёмная Silentium в качестве открывающей композиции, и светлая, с толикой мажорных мелодий ... Into Obvilion. Последняя - свет, бескрайний свет, в который уводит автор своего слушателя. Как цикл жизни, от рождения в начале Febria Erotica, и финалу в виде тихого затухания седьмой композиции Dea.

Предали ли Антона Ариха забвению? Пока есть слушатель, этого не случится. Очень надеюсь, что когда-нибудь его поклонники переложат созданные им мелодии на партии симфонического оркестра, чтобы Антон окончательно встал на один уровень с классиками музыки человечества.

К сожалению, много лет как Арих оставил написание музыки, но и короткого периода на рубеже тысячелетий оказалось достаточно, чтобы создать шедевр на все времена.
Автор : Zmej Gorynych
#Catharsis #DoomMetal #Doom_Metal #PowerMetal #Power_Metal #SymphonicMetal #Symphonic_Metal #NeoclassicMetal #Neoclassic_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/57417/ Sat, 31 Jan 2026 20:19:36 GMThttp://www.darkside.ru/album/57417/ Эта история началась и продолжилась в первой половине 80-х годов ушедшего века. Тогда два амбициозных француза один за другим из родного Лиона, где со своей рок-группой безуспешно пробовали добиться успеха, перебрались в Лос-Анджелес, обетованную землю, куда в те годы стремились многие, дабы обрести те лавры, что уже примерили на себя, но которых так и не добились. Одним из этих двух являлся Терри Айлус (Terry Ilous), рок-вокалист местной команды XYZ, другим Пэт Фонтейн (Pat Fontaine) бас-гитарист из этой же группы.
Дополнив состав американскими гитаристом и барабанщиком, они организовали свою рок-команду, оставив то же название, и обосновались в одном из ночных клубов столицы Калифорнии. Но лишь пять лет спустя, сменив и барабанщика, и гитариста, собрав более-менее приемлемый материал и подписав знаменитого Дона Доккена в качестве продюсера, они записали и выпустили свой дебютный альбом, назвав его незатейливо и ожидаемо "XYZ". Худо-бедно дебютник XYZ просочился в чарты Billboard 200 (99-е место); Через пару лет квартет выпустил ещё один LP, но не столь успешный, потому как на Востоке США уже обретал популярность гранж и мода на hair-bands, к которым в полной мере относились и XYZ, начала угасать.

Состав группы то распадался, то собирался вновь, музыканты менялись, словно в калейдоскопе и лишь Терри Айлус, неизменно оставаясь лидером и узнаваемым лицом команды, не изменял XYZ. Наступили непростые времена, новых работ группа не записывала и однажды всё это Т. Айлусу надоело. И тогда он откликнулся на приглашение менеджмента знаковой калифорнийской группы Great White временно подменить приболевшего там ведущего вокалиста Джека Рассела (Jack Russell). Случилось это в 2010 году.
Однако, как известно, нет ничего постояннее временного. Начав с нескольких концертов, Терри стал основным вокалистом Great White на целых восемь лет. Первый альбом с его участием группа записала уже в 2012 году, а вот второй и, как оказалось, последний только пять лет спустя. Никогда не чувствуя себя своим в столь именитой группе, в 2018 году Айлус покинул GW, когда его заменили на Митча Мэллоя (Mitch Malloy). С той поры Терри перебивался в недолгих, подчас случайных проектах звёздных музыкантов восточного побережья Америки, всё ещё оставаясь штатным вокалистом XYZ, время от времени не забывавших напомнить о себе.

Терри было уже за пятьдесят, когда судьба свела его с такими же уже немолодыми музыкантами его новой группы. Ими стали известные уже в музыкальном мире басист и продюсер Фабрицио Гросси (Fabrizio Grossi) и гитарист Серж Шимич (Serge Simic), оба из добротной, но забуксовавшей группировки Supersonic Blues Machine.
Доукомплектовав состав квалифицированными музыкантами, и назвав его Gang Of Soul, новая команда без промедлений взялась работать над дебютной пластинкой.
Не мне, впрочем, вам рассказывать, что не всякое искусственно созданное рок-образование приносит ожидаемый результат. Примеров тому - не счесть. Называть очередную сборную супергруппой, наспех сколоченную из хороших и довольно-таки известных музыкантов, но без достаточной родословной, было бы опрометчиво с моей стороны. Шестеро стихийно сблизившихся людей в возрасте готовы были делать то, что они умели и любили делать не хуже многих таких же неприкаянных, а именно - исполнять классический хард-рок, уходящий корнями в мелодичный хард-энд-хэви конца 70-х, начало 80-х годов с элементами блюза и чем-то, напоминающим groove с сильными напористыми риффами.
В конечном итоге ритм-секция, тот самый грув и определяющая, бас-гитара в умелых руках Ф. Гросси, а ещё фактурные рулады Хэммонд-органа под управлением Эрика Раньо (Eric Ragno) и энергичные соло гитары С. Шимича, своё дело сделали. И всё же центральной фигурой всей этой компании следует считать Терри Айлуса с узнаваемым и почти не утратившим своих достоинств вокалом. Ничего нового они не демонстрируют, не влезают в дебри альтернативного рока и не делают напрасных попыток что-либо внести в классический хард-рок. Всё, что они делают, это весьма привлекательный, хотя быть может где-то и ограниченный тяжёлый рок, или, если угодно, хард-энд-хэви, быть может, и не всех устраивающий.
Впрочем, ожидание прекрасного всегда прекраснее самого ожидаемого…

Не исключено, что некоторые шероховатости в их музыке как-то были связаны со свирепствовавшей в то время пандемией, когда наспех собравшаяся группа, сменившая, кстати, название на Land Of Gypsies, взялась за программу своего альбома. Может быть, сказался и далеко уже не юный возраст музыкантов, но их исполнение не потрясает воображение. При первом прослушивании не раз ловил себя на мысли, что следующий трек будет точно лучше, чем этот. Возможно, он будет даже самым-самым крутым. Но вот программа завершилась, а этот самый-самый трек так и не прозвучал. Хотя некоторые из них (“Somewhere Down The Line”, “Rescue Me”, “Long Summer Day”) и следует отметить.

А вот вокал Терри Айлуса хуже точно не стал, временами напоминая Тину Тёрнер, лучших её времён. Если в XYZ Терри стремился выплеснуть из себя всё без остатка и ему это часто удавалось, то в новом рок-образовании, когда ему непросто было вытянуть какую-либо фразу чисто и до конца, он делал спасительный выдох “xa-a-a…”. И это было естественно и объяснимо. В некоторых случаях ему на выручку приходили бэк-вокалисты (“Long Summer Day”); В общем, как бы то ни было, именно Айлус являлся главным действующим лицом в программе, а альбом больше напоминал его сольный альбом. Если же рассматривать пластинку шире, то, как мне представляется, музыканты Land Of Gypsies в ней всё ещё определяются со звучанием, пытаются найти ту самую пресловутую химию между вокалистом и инструменталистами.

После выхода альбома ”Land Of Gypsies” прошло уже более четырёх лет, новые работы у группы не выходили. Может так случится, что и не выйдут, и этот их диск так и останется единственным в недолгой истории Land Of Gypsies. Не будем, впрочем, спешить.
Автор : МихаилБогданов
#Land_of_Gypsies #LandofGypsies #HardRock #Hard_Rock]]> http://www.darkside.ru/album/9925/ Sat, 31 Jan 2026 10:42:17 GMThttp://www.darkside.ru/album/9925/ 1985 год был расцветом тяжелых направлений музыки. Вышли "Ride The Lightning" и "Hell Awaits", вышел дебютник Megadeth, первые альбомы выпустили Kreator и Destruction, вышло также очень много первых и не только работ, хороших и разных. И молодая греческая группа Flames тоже выпустила свой дебютный альбом, названный "Made In Hell".

"Сделано в аду", чудовища на обложке - все атрибуты начинающей метал-группы на месте. Первый альбом греков, судя по сырому звуку, будто действительно сделан в аду. Представляет он собой нечто на стыке heavy, thrash и speed metal, с сильнейшим влиянием Megadeth, с выставленными на первый план вокалом и ударными. Конечно, про Megadeth это очень сильно сказано, до Мастейна даже того времени старине Крису было как до Луны пешком, но хорошие, интересные вещи есть и на этом альбоме. И, я бы сказал, в избытке. Одна только "I'm Dressed In Black Suede" чего стоит, яркая открывашка, песня, что исполняется достаточно часто. Отмечу также "Beware Of The Dogs Of War", ну и, конечно же "Isolation" и "Gwendolin", что достойно завершают пластинку. На диске есть бонус, это концертный вариант "I'm Dressed In Black Suede", взятый с EP 1987 года.

Это первый альбом. Многие скажут, что первый блин комом. Да, так оно и есть, но ознакомиться с этой работой нужно, хотя бы для общего развития. И понятно, что высокого балла здесь не может быть, при всем моем уважении к музыкантам. 5 баллов по местной системе.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/55774/ Mon, 26 Jan 2026 13:59:25 GMThttp://www.darkside.ru/album/55774/ Когда весной 2024-го выходили синглы в преддверии августовского Endtime Singals, я думал, что первое впечатление может ничего не значить. Такая уж это группа, плюс, у меня есть опыт Character, который четыре года ждал своего места в моей аудиотеке - после ярчайших альбомов на рубеже тысячелетий, даже на фоне последовавшего за ним Fiction, альбом 2005 года казался серым и проходным, за исключением One Thought. И лишь попав в настроение зимы 2009, он раскрыл свою внутреннюю гармонию и навсегда вошёл в список лучшего в мире музыки, как и всё за авторством Dark Tranquillity.
Ковидный Moment был ярким, очень ярким - к обычному Тёмному Спокойствию добавились ярчайшие соло присоединившегося к банде Christopher Amott, наиболее известного по Arch Enemy. Christopher добавил множество свежих идей к мелодике Dark Tranquillity, и на выходе мы получили альбом, где каждая песня запоминалась с первого же прослушивания, их хотелось переслушивать, перемешивать, постигать.
Но после выхода Moment начался исход из группы - ушёл очередной басист, покинул команду один из основателей группы - барабанщик Anders Jivarp, не задержался в группе Christopher Amott... Параллельно оставшиеся музыканты направили свои творческие усилия на сайд проекты. Mikael Stanne делал это настолько хорошо, что его работы в Halo Effect или Cemetery Skyline хотелось послушать больше, чем альбом материнской группы!
Вот в таком раздрае и скепсисе ожидался Endtime Signals, т.к. синглы не убеждали, что это будет хороший альбом. Ну вернее как, для обычной группы он вообще бы был отличным, но Dark Tranquillity это такая планка, до которой они сами каждый раз вынуждены с трудом дотягиваться.
Первые прослушивания были похожи на самоубеждения - но вот же отличная вокальная мелодия, ну вот же атмосферный кусок, но вот же классное соло... Всё не то. И альбом отправился "на полку", ждать своего часа. Но вот пришли серые позднеосенние дни, и я наконец попал в атмосферу этого, пожалуй, самого рефлексирующего диска Dark Tranquillity. Осознание тектонических изменений мира вокруг. Осознание собственного личностного кризиса (тут и смены состава, и, возможно, творческие муки при созидании, и общие ощущения пятидесятилетнего рубежа, рядом с которым находятся почти все лидеры группы). Так родился концепт Endtime Signals, и когда серым днём ты ловишь ту же волну рефлексии, альбом наконец раскрывается своей красотой, фирменной мелодикой, отличными текстами, общей атмосферой Тёмного Спокойствия. Альбом хорош своей цельностью, можно включить его с любого места, предварительно поставив repeat all, и он будет постепенно погружать в своё настроение.
Разве что баллада One of us is gone может стать хорошей эпитафией группе, если всё же её участники решат закончить творческий путь Dark Tranquillity, и заняться своими сольными проектами.

P.S. Уже дописав впечатления, вспомнил весеннее (2024) интервью Stanne о грядущем альбоме, и отрывок о концепте, который я привожу ниже, возможно, поможет сразу лучше понять его:

<...> "Это может показаться немного глупым, но вы почти как психиатры друг для друга.
Мы обсуждаем такие вопросы. Как мы относимся к группе. Как мы относимся к гастролям. Как мы относимся к миру вокруг нас. Мы — артисты. Мы начали гастролировать сразу после пандемии, и у нас было несколько потрясающих шоу на Украине. И вдруг мы оказываемся в гастрольном автобусе в Америке, и начинается война. Что случилось с нашими друзьями в России и на Украине, а мы в это время сидим в гастрольном автобусе и ждём шоу, во время которого мы поём, танцуем и играем, и это чувствовалось ничтожным. Мы думали: "В чём наша цель, почему мы делаем это прямо сейчас? Мы ощущали, что атмосфера в США стала совсем другая. И мы не могли попасть к вам в Канаду. Всё ещё оставались антиковидные ограничения, так что это сильно изменило наш взгляд на то, что мы делаем. Не только на музыку. На что мы тратим свою жизнь? Поэтому, когда мы начинали работу над этим альбомом, нам пришлось считаться с этими мыслями, обдумывать их и осмысливать, и они не заставляли нас записывать этот альбом. Он просто должен был быть настолько хорош, насколько это возможно, чтобы оправдать нашу причину его создания. Возможно, в прошлом я считал себя оптимистом, старался видеть в хороших вещах положительные стороны... В последнее время это не так, и я почувствовал, что этот альбом должен быть более антиутопичным по своей природе."

We are too easy to manipulate
A simple mind for simple thoughts
The value of our words reside
Inside the space between us

Imagination will find a way
Another truth from within the lie
The first swell before another one hits
Can you hear it, can you hear it?
Автор : Zmej Gorynych
#Dark_Tranquillity #DarkTranquillity #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/22137/ Mon, 26 Jan 2026 13:44:02 GMThttp://www.darkside.ru/album/22137/ Наверное, для кого-то это «полная архаика» - артефакт, покрытый толстым слоем пыли, но лично у меня он не запылился. Ну что тут говорить и что расписывать… Тяжеленный, как каток, гитарный звук, скорости, варьирующиеся от размеренных трад-думовых до полной психоделии, проникновенные и небанальные мелодии, выученные наизусть за последние лет пятнадцать? Или чувственный грудной голос Марианы Холмберг, который отличается от популярных в то время «готических» плаксивых голосков примерно как рев Барнса от повизгиваний Лайхо? Как это передать в отзыве? Честно говоря, даже общее настроение альбома затрудняюсь выразить. Нельзя сказать, что «Fevered» - мрачная музыка, но ее отличает погруженность в себя, замкнутость, свойственная далеко не всем думовым командам. Еще бы добавил, что альбом - очень плавный и лишен «острых углов», которыми любят щегольнуть дэт-думовые коллеги по цеху. У LHS были до и будут после него хорошие работы, и главные хиты находятся именно там. Но только этот – 100% «солюшенский», местами перемудренный да и просто особенный. Что касается лучшей песни… запоминается больше всего брутал-дэзовая последняя – барабанщик за три минуты настучал больше, чем за предыдущие сорок с лишним. Подытоживая: при симпатии к работам Gathering или «Брайдов» середины 90-х – проходить мимо просто преступно!
Автор : GreitWhiteHunter
#Left_Hand_Solution #LeftHandSolution #GothicMetal #Gothic_Metal #DoomMetal #Doom_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/47326/ Thu, 22 Jan 2026 17:20:24 GMThttp://www.darkside.ru/album/47326/ Об этом альбоме сказано немного, однако почти всё, что имелось о нём сказать, сказано. В самом деле, о пластинке "At Your Birthday Party" Steppenwolf, знаковой североамериканской команды своего времени, информации немного. Более того, касаемо непосредственно музыки практически ничего нет. Это и хорошо и плохо. Хорошо потому, что можно сколько угодно импровизировать и даже фантазировать. Плохо - велика вероятность нанести промах и упустить что-нибудь малозаметное, но важное, то, что может заметить кто-либо ещё.

Начать, видимо, стόит с того, что это всего лишь третий альбом группы. Бытует, впрочем, устойчивое мнение, что этот LP у неё был переходным от глобальной психоделии к року, временами даже к тяжёлому року, стало быть, необходимо войти в положение Steppenwolf и сделать скидку её музыкантам. Так же, как это обстоятельство никак не могло ни сказаться на коммерческих успехах и положительных отзывах. Подобного рода пластинки, как правило, за редким исключением получаются неровными и мало кому нравятся. Но вот в "At Your Birthday..." несколько хитов пишущая братия отметила. С этим можно соглашаться, а можно и нет, но что-то в них люди всё же разглядели. Или расслушали. Как, скажем, в "It's Never Too Late" с обильным философским текстом. Авторы этой композиции (Ник Сент-Николас и Джон Кей, как же без него) попытались отразить всю сознательную жизнь человека. Ни много, ни мало. Вот лишь два куплета (первый с припевом и последний) этого трека:

"Твои глаза влажны, ты кричишь и даже вопишь,
Словно одержимый.
Из глубины твоей души вырывается вся боль,
Что ты до поры подавлял.
На стене висит твой диплом,
Твои родители так многого от тебя ожидали.
И хотя ты был готов оставить свой след,
Ты и сейчас не понимаешь, что нужно было делать.
Никогда не поздно начать всё сначала,
Полюбить людей, которым ты причинил боль
И помочь им запомнить своё имя.
О нет, ещё не поздно,
Никогда не поздно начать всё сначала.
... Ты говорил, что у тебя только одна жизнь
И когда ты умрёшь, и тебя не станет,
Твоя семья придёт на твою могилу
И со слезами на глазах они скажут тебе,
Что ты поступил неправильно,
Оставив их..."

Именно эту песню Дж. Кей, лидер Steppenwolf, называл своей любимой и едва ли не лучшей в раннем творчестве группы, хотя ничего особенного, казалось бы, в ней и нет.

Принято этот диск считать слабее обеих предыдущих у Steppenwolf, но это мнение, думается мне, слушателей старой формации, иначе говоря, современников этой группы, предпочитающих психоделию и неприемлющих новые музыкальные формы. Соглашаться с этим или нет нам, нынешним, дело каждого, кто сделал над собой усилие и дослушал эту программу до конца. Лично я не соглашусь, хотя, несомненно, есть в этом альбоме и слабые номера, но эти слабости пусть каждый определит для себя сам. Вот только когда команда начинала где-то пробуксовывать, она, словно спасательные круги начинала вбрасывать инструменталки.
Их, кстати, в альбоме две. Это экспериментальная "Mango Juice" с набором необычных звуков и "Cat Killer" под аккомпанемент органа и раздолбанного салунного пианино. Вот только жаль, что эта зарисовка получилась короткой. Хотелось продолжения в том же духе...

Если внимательно вглядеться в трек-лист этой программы, то могут всплыть аналогии разного рода. Мне вот, к примеру, вспомнился последний студийный альбом знаменитых Creedence Clearwater Revival (современников Steppenwolf, между прочим) "Mardi Gras", тот, что почти целиком состоит из песен, что придумали и, как могли, исполнили "другие" музыканты той четвёрки (т. е. все, кроме Джона Фогерти). Как известно, получилось у них не очень, и тот диск стал завершающим для CCR. Выходит, что альбом Steppenwolf мог так же стать для них крайним, если бы эксперты не усмотрели в его программе трёх номеров, претендующих на хиты, чего у тех же Creedence C. R. и близко не было. Вот, скажем, "Rock Me", её Джон Кей придумал для фильма "Candy" (1968 г.);

"... Она спросила меня, не могу ли я разделить с нею её печаль
Из-за мужчин, что обращались с ней плохо,
Хотя она всего лишь маленькая девочка,
Ожидающая своё завтра.
Они же: "Укачай меня, детка", "Укачай меня, малышка."
И так всю ночь напролёт.
Ей же нужен был ответ на вопрос, который её мучает.
Нужен кто-то, кто с нежностью направит её.
Но когда она спрашивает о решении
В ответ что-то вроде: "Укачай меня"..."

В том фильме, кстати, были задействованы звёзды Голливуда Марлон Брандо, Ричард Бёртон и "сам" Ринго Старр. Между тем, Дж. Кей не приветствовал включение "Rock Me" в программу альбома, ибо эта песня выходила отдельным синглом. Возможно, и это стало одной из причин коммерческой неудачи этого LP, в то время как факт присутствия этой песни в качестве саундтрека к фильму, вне сомнений, был значим.
Следует заметить, что сингл с этой песней (как и альбом в целом) стали последними у группы, вошедшими в первые десятки рейтингов Billboard Hot 100 (10-е место) и Billboard 200 (7-е место) соответственно. Это знаменательное событие случилось в 1969 году. Неоднозначное, прямо скажем, событие, но далее даже подобных сомнительных успехов у Steppenwolf уже не будет.

Похоже на то, что первые признаки усталости квинтета проявились уже в этом их альбоме. По всей видимости, выпускать по две большие пластинки в год, как того требовали звукозаписывающие компании в то время, у них попросту не хватало сил. Эта проблема касалась практически всех групп, где, как правило, был один достойный автор (как и у тех же Creedence C. R., допустим).
А тут ещё и нескончаемые гастрольные туры. В общем, одному Джону Кею было трудно тянуть на себе весь репертуар Steppenwolf. Потому, должно быть, в работу над этой пластинкой и были вовлечены едва ли не все наличные силы. Больше других, впрочем, отметился продюсер Г. Меклер, уже известный по сотрудничеству с Three Dog Night и Janis Joplin. Гэбриель имел классическое образование по классу фортепиано, к тому же он являлся ровесником музыкантов группы, а значит, найти общий язык с ними для него не стало большой проблемой. По словам Дж. Кея, Меклер пытался не мешать им заниматься творчеством, хотя в чём-то, вероятно, и мог внести поправки, однако старался соблюдать нейтралитет и давал возможность парням самим справляться с возникавшими трудностями. В результате альбом получился разнообразным и где-то, я считаю, даже интересным. Не напрасно же "At Your Birthday..." продержался в ведущем рейтинге Северной Америки почти 29 недель...

Вообще же, программа этого LP стартует с двух огненных треков ("Don't Cry" и "Chiken Wolf"). И это была отменная заявка. "Chiken Wolf" с ироническим содержанием, на мой взгляд, так вообще лучший трек альбома, истинный рок-н-ролл, нервный и бескомпромиссный:

"... Как хорошо тебе известно -
Ни одна птица не может
Бесконечно парить в небе.
Я вижу твои крылья, чувак,
Но умеешь ли ты летать?
Всё, что я вижу с высоты
Это что-то прыгающее по земле,
Ковыряющееся в грязи
И кудахтающее на скотном дворе.
Скажи мне, не ты ли это?
В таком случае снеси ещё одно яйцо
И постарайся спастись от барбекю..."

А вот одна из тех самых "титулованных" композиций под названием "Jupiter's Child" даже не знаю, чем приглянулась знатокам и экспертам:

"Ты никогда по-настоящему не была здесь своей,
Словно жемчужина среди свиней.
Ты пыталась жить так же, как и все,
Надеясь со временем научиться.
Но человечество со-всей его добродетелью
На этой земле со всем его безумием
Скоро заставит тебя перестать улыбаться.
Да поможет небо ребёнку Юпитера!"

Странный текст под невразумительную музыку...

Кстати, о текстах. Они достаточно многословны. И это невзирая на то, что в программе LP сразу две инструментальные пьесы и короткая вещица "Sleeping Dreaming", больше напоминающая спонтанный студийный джем. Таким вот образом и построена программа альбома с чередованием интересных в плане музыки песен с мало, а то и вовсе неинтересными.

И напоследок любопытная история, что случилась с покинувшим состав басистом Раштоном Моревым (Rushton Moreve), обладавшим оригинальной манерой игры на инструменте. Так вот, после выхода у Steppenwolf второго диска, группа была невероятно популярной и востребованной в Штатах и не только. Как-то раз музыканты были приглашены в Лос Анджелес для участия в одной из телепередач. Отправились тогда все, кроме Р. Морева, которого напугала собственная жена (внучка известного американского писателя Олдоса Хаксли), заявившая Раштону, что в ближайшие выходные в Калифорнии должно будет произойти землетрясение страшной силы, из-за чего всё юго-восточное побережье страны погрузится в океан. Никакого землетрясения, само собой, не было, однако вскоре Р. Морив покинул группу, уступив своё место Нику Сент-Николасу, бывшему участнику квинтета, когда тот ещё носил название The Sparrow и базировался в Канаде. Как бы то ни было, свой законный "золотой" диск за успех тиража альбома "The Second" Р. Морев тогда получил.
Автор : МихаилБогданов
#Steppenwolf #HardRock #Hard_Rock]]> http://www.darkside.ru/album/57879/ Sun, 11 Jan 2026 12:30:54 GMThttp://www.darkside.ru/album/57879/ Вскоре после выступления Scorpions в Лужниках, состоявшегося в августе 1989 года, повсюду в СССР появились многочисленные кассеты, от 30 до 90 минут звучания. Чего там только не было! И ранние пластинки, и разного вида сборники. Альбомы, как правило, были либо 1982 или 1984 г., хотя мне как-то раз попался "Lovedrive" 1979 года целиком, я так его впервые и услышал. Сам уже понял, что это что-то раннее, чуть позже опознал по одноименной песне. Попадалась и настоящая компиляция 1989 года, названная "Best of Rockers n' Ballads".
Что же представляет собой данная компиляция? Именно то, что приходит в голову, когда речь заходит о Scorpions, равно как и о любой другой известной группе. Это сборник лучших песен и этим сказано всё. Кроме этих самых лучших песен, что известны всем поклонникам, имеется кавер-версия The Who "Can't Explain" отличного исполнения, и ранее не издававшаяся песня "Hey You". Остальное выходило на номерных альбомах с 1979 по 1988 годы. Выделять лучшее здесь не имеет смысла, как и перечислять треки, известные всем.
Кому может быть интересен этот альбом? Сейчас, увы, он сможет заинтересовать только ярых поклонников Scorpions, или людей, вроде меня, чья юность пришлась на то время, и купивших пластинку только из ностальгии. Увы, больше 6 баллов тут при всем желании не поставишь.
Автор : Nameless Faceless
#Scorpions #PopRock #Pop_Rock #HardRock #Hard_Rock #ProgressiveRock #Progressive_Rock #SymphonicRock #Symphonic_Rock #Hard 'n' Heavy #_Hard 'n' Heavy #Acoustic #_Acoustic]]> http://www.darkside.ru/album/1114/ Sun, 11 Jan 2026 10:56:17 GMThttp://www.darkside.ru/album/1114/ Rain in the sky, make the world fly
Into time, beg me your time
Sun in the sky, make the world fly
Into time, beg me your time

"Заставь мир взлететь".
Именно так. Взлететь. Именно то, что я почувствовал, прослушав этот альбом. Редкая группа может вызвать столько положительных эмоций за столь малое время. Немалую роль сыграло и то, что я не ожидал услышать это, когда ставил пластинку на проигрыватель. Чего я ожидал? Сам не знаю. Но уж точно не того, что я услышал.
Моё знакомство со Scorpions началось с альбома 1988 года, "Savage Amusement". Чуть позже я услышал альбом "Blackout" 1982 года, почти сразу за ним известнейший "Love At First Sting" (1984). Позже были и другие работы группы, но более раннего творчества, чем несколько песен с альбома 1977 года, я у этой группы не слышал. Совсем. Ознакомиться и заодно собрать на винилах основные альбомы решил только в 2023 году, и тогда же услышал этот альбом.
После невнятного и сложнопонимаемого дебюта группа отошла от экспериментального направления. Альбом "Fly To The Rainbow" (1974) представляет собой мелодичный хард-рок с элементами психоделии в некоторых песнях. Ушедшего Михаэля Шенкера сменил не менее талантливый Ули Джон Рот, и именно он является одним из авторов лучшей песни этого альбома. Мне "Fly To The Rainbow" (1974) показался очень легким, очень мелодичным и очень запоминающимся. Скоростная «Speedy’s Coming», роскошная «They Need a Million» и крайне необычная песня «Drifting Sun» авторства Ули Джон Рота пролетели моментально, оставив массу приятных воспоминаний. Это был Scorpions, тот, что мы привыкли слышать, но вместе с тем в песнях было нечто такое, нечто невесомое, нечто настолько завораживающее, что уже после третьей песни появилось желание переслушать альбом. Но дальше больше. Красивая и мелодичная «Fly People Fly» является тем, из чего позже появились все самые известные баллады группы.
Вторая сторона пластинки оказалась еще лучше первой. Исключительной красоты «This Is My Song», вторая лучшая песня альбома, безмятежная «Far Away», и, наконец, одна из самых длинных песен группы - невероятный эпик «Fly to the Rainbow», завершающий альбом. В написании этой песни, как и некоторых других, принимал участие и Михаэль Шенкер. Эта вещь завораживает. От нее крайне сложно оторваться, ее хочется слушать снова и снова. Такого больше не было никогда. Да, были "Holiday" и «No One Like You», «Dynamite» и «When the Smoke Is Going Down», «Coming Home» и «Still Loving You», великая "Wind of Change" и божественная "Send Me an Angel". Было множество других песен группы, хороших и разных. Но никогда больше не было ничего, даже отдаленно похожего на "Fly To The Rainbow". Многие говорят, что если бы Ули Джон Рот не ушел... то возможно, мы бы не услышали того Scorpions, что привыкли слушать. Возможно так. Возможно, нет. История показала, что второго такого альбома увы, больше нет.
Итог. Многие считают "Love At First Sting" (1984) лучшим альбомом группы. Я сам считал точно так же, просто теперь к лучшим альбомам группы и, соответственно, шедеврам на все времена, добавился еще один. "Fly To The Rainbow". 1974 год. 10/10.
Автор : Nameless Faceless
#Scorpions #PopRock #Pop_Rock #HardRock #Hard_Rock #ProgressiveRock #Progressive_Rock #SymphonicRock #Symphonic_Rock #Hard 'n' Heavy #_Hard 'n' Heavy #Acoustic #_Acoustic]]> http://www.darkside.ru/album/57975/ Sun, 04 Jan 2026 21:28:21 GMThttp://www.darkside.ru/album/57975/ После объявления о реюнионе группы в 2011 году и последующего десятилетнего ожидания вышедший в 2022 году альбом "Resurgence" не оправдал ожиданий, оказавшись довольно стандартным и однообразным. Потом ходили слухи о перезаписи "Nomen Illi Mors" (1991), но кроме двух песен, ничего перезаписано так и не было. И это хорошо. Потому что группа решила, что лучше сотворить нечто более достойное, чем просто тупо переписать старый и довольно невзрачный альбом.
О выходе нового альбома, "Frequency Of Illusion", было объявлено еще в 2024 году, а летом 2025 года вышел первый сингл. "Thrashin' Beer". И это действительно веселая и забойная вещь, в лучших традициях пивного thrash metal. Начало было многообещающее, следующий сингл, "The Great Deceiver", показывает группу с совершенно другой стороны. И вот 07.11.2025 вышел весь альбом.
С одной стороны, "Frequency Of Illusion" нельзя назвать совершенно новой страницей в развитии группы. Это типичный возврат к корням, но возврат к корням тот, что от группы ожидали. Это убойный, местами веселый, местами мрачный thrash metal. Это тот самый Flames, возвращения которого так долго ждали и не дождались в 2022 году. Скорость. Забой. Отличный ритм. Всё что нужно для хорошего альбома в стиле thrash metal здесь есть. С другой стороны это совершенно новый материал с новой подачей и современным звучанием, что не оставит равнодушным поклонника группы и любителя данного жанра вообще. Отметить особо можно "Break The Chains", "Thrashin' Beer", "Epic", хотя вторая сторона пластинки отлична вся. Особой вишенкой на торте и настоящим подарком поклонникам группы является бонусная песня, перезаписанная в 2025 году "I'm Dressed In Black Suede", пусть и вызывающая жуткое чувство дежа-вю. В то же время песня вызывает не менее сильное чувство ностальгии и приятное послевкусие. И желание переслушать альбом еще раз, что я и сделал. Из минусов альбома на этот раз я бы назвал некую скомканность первых треков, что портит общее впечатление и не позволяет поставить высший балл.
Что в итоге? Альбом "Frequency Of Illusion"(2025) можно смело назвать продолжением истории группы. Возвращение состоялось, дань прошлому отдана, теперь пришло время творить совсем новое. Ждем музыкального ответа от группы, а пока 8 баллов - отличный альбом.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/556/ Tue, 30 Dec 2025 01:42:01 GMThttp://www.darkside.ru/album/556/ Я уже писал про разные альбомы Dark Tranquillity. Сегодня хочется поговорить про один из любимейших альбомов, который открылся мне далеко не сразу. Ведь что такое шведская команда? Это прежде всего буйство мелодий. Будь то вычурная и пафосная the Gallery 1995, загадочно-мистический Projector, неоновые Haven и Damage Done или ярчайшие просторы ковидного Moment. Их чувствуешь сразу, ими проникаешься с первого прослушивания. Но не все такие, есть иные альбомы Тёмного Спокойствия, к которым нужен особый подход и время. И первым таким опытом для меня стал Character. После полного изучения предыдущей дискографии группы благодаря mp3 чёрной коллекции darkside.ru, я решил заполучить номерные альбомы на дисках, и заказал все доступные в стране альбомы. И так в мою коллекцию помимо периода 1995-2002 попал совершенно новый альбом группы 2005-го года. В предвкушении новых ярких впечатлений, я запустил альбом в проигрыватель, и... И после третьего прослушивания выключил. Это какой-то обман, подделка. Как после миллениумовой дилогии группа могла выпустить это?! Что за бездумная долбёжка? Где вихрь из мелодий? Где красота повествования? Лишь One Thought, да отдельные элементы Mind Matters и Am I 1? соответствовали той группе, которую я полюбил. Остальное — какая-то невообразимая каша. После нескольких бесплодных попыток понять и принять этот альбом, Character был поставлен на полку пылиться как неудачный эксперимент, тем более вскоре вышедший Fiction показал, что группа оставила наработки предшественника.

Но вот настала зима 2009-го года, и, оказавшись в одном из спальных районов на мероприятии, по его окончании я вставил в cd-плеер случайно оказавшийся с собой Character и пошёл в ночи в сторону метро. Было раннее утро, темно, грязно-снежная каша под ногами, мягко падающие белоснежные хлопья с неба, и щетина редких горящих окон хрущёвок вокруг. То, что через лет пятнадцать назовут думерской атмосферой. Как выяснилось, постгуляночное состояние, типичная зима средней полосы, типовая советская застройка и поздняя ночь, переходящая в не менее тёмное ранее утро - именно то, что нужно, чтобы оценить всю широчайшую палитру Character. Тут-то и открывается красота буквально каждого трека. И энергичные переливы The New Build. И некая атмосферная индустриальность Through Smudged Lenses. И притягательная серость The Endless Feed или Lost to Apathy. А соло с лидирующей партией Brändström-а на второй минуте Out of Nothing? Это же просто музыкальный оргазм, катарсис. И гитарные соло-вихри Mind Matters и клавишная меланхолия One Thought - всё это при таком погружении ощущается ещё тоньше и краше. Бег Dry Run во второй половине трека под потрясающие соло - ну как этого можно было не заметить три года назад, что за магия? А лучший трек по рефлексии, Am I 1? Нежная клавишная партия и строгие гитарные запилы, смены темпов и такая близкая для молодого человека лирика. И чтобы немного вывести из глубин сознания слушателя Dark Tranquillity поместило на десятую позицию очередной простенький боевичок. При невнимательном прослушивании - конечно хочется пропустить, но по погружении становится понятно, Senses Tied - просто мост, мост к финалу. К завершающей альбом балладе, My Negation, которая стала завсегдатаем концертных номеров. Лишь с последними затухающими клавишными переборами слушатель возвращается в ту точку, откуда унёс его в глубины собственного нрава седьмой альбом Dark Tranquillity. Снова вокруг пятиэтажки, с неба сыпет снег, в под ногами грязная каша. 

I am one, who am I?
No character to be lost inside

Спасибо за науку. Не все альбомы открываются сразу. Некоторым просто нужно попасть в правильное настроение. Особенно, если это альбом любимой группы. Порой спустя месяцы или годы.

Character - это рефлексия, устремлённая в самое сердце города. А сердцем любого города являются его жители. И как минимум сердце одного жителя тогда, теплой зимой 2009-го, Character покорил раз и навсегда.
Автор : Zmej Gorynych
#Dark_Tranquillity #DarkTranquillity #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/57887/ Mon, 29 Dec 2025 02:23:56 GMThttp://www.darkside.ru/album/57887/ В преддверии выхода «I Feel The Everblack Festering Within Me» меня больше волновал не столько банальный вопрос, понравится ли мне альбом (почему-то я был уверен, что программу минимум в этом плане американцы уж точно осилят), сколь вопрос о направлении движения, развития, прогресса/регресса и т. д. Ибо после прорывного миника «...And I Return To Nothingness» уже на следующем за ним полноформате мною были отмечены весьма тревожные сигналы, явно намекающие на то, что тело 21-го года будут насиловать до последнего миазма.
Изменения, которым подвергся материал группы на новом альбоме сложно в открытую назвать косметическими, но и каких-то глобальных подвижек замечено тоже не было. Из основного: возросшая роль клавишных и симфоники (причём настолько, что зачастую именно они задают мелодический вектор), редукция брейкдаунов как в количественном, так и в качественном плане (несильная, но тенденция обозначена), уход от монументальности предшественника в сторону большей пластичности материала... Шаги, может, и недостаточно смелые, но всё лучше, чем склепать вторую часть «The Pain Remains», сделав вид, что так и надо. Но даже в этом случае решающим аспектом всё равно было бы наличие хороших песен. Три года назад они были, пусть и не без труда выбирались из под давления шаблонов и хронометража.

Искренне завидую тем людям, которые "отпахали" альбом за один присест и не только попросили добавки, но ещё и сходу выделили фаворитов - мой первый раз с альбомом происходил в муках. Две среднего пошиба песни в начале, суммарной продолжительностью в 15 минут, на позитивный лад ну никак не настраивали, а на бледной "Glenwood" я уже готов был сдаться (справедливости ради, "Prison of Flesh" таки раскрылась со временем. Хорошая долбёжка). Понятно, что уши я не опустил, но сразу просёк фишку, что если прошлый альбом надо было "раскусывать" блоками, то для полноценного понимания сабжа необходимо было крутить каждую, блин, песню отдельно. Победителями в этой занятной игре стали "In Darkness", “Lionheart”, “Death Can Take Me” и “A Nameless Hymn”. Что их объединяет? Во-первых, попытки отойти от угрюмой рутины "запил-долбохрючево-запил-долбохрючево". Получилось не везде, но куплетно-припев...брейкдауновая система местами красочно сбоит, и я это ценю. Во-вторых, примат симфоники и хоров над всем остальным: то они нагоняют чернейших туч, то валят мажорной, духоподъёмной, чуть ли не пауэрной мелодикой, но вот что мне не нравится, так это их размазанность в общем миксе. Я понимаю их искусственное происхождение, но сделай их чуть более сбитыми, подтянутыми, акцентированными — и альбом от этого только выиграл бы.
Впрочем, на поле более традиционных для группы приёмов тоже есть успехи:
"Death Can Take Me" нашпигована брейками по самые гланды, но даже в таких условиях — это одна из сильнейших песен альбома с точки зрения развития, раскрытия и кульминации. "I'm fucking sick of it!" - ревёт Рамос в самом конце композиции и - чёрт возьми! - как я его понимаю...
"A Nameless Hymn" начинается Behemoth'ом, выруливающим в Dimmu Borgir, и этот ход сработал. Если бы ещё ударные были сведены на манер поляков, то вообще вопросов бы не было, но даже в таком виде этот сгусток антиклерикальной энергии ломает кабину на раз-два, а в брейкдауне ближе к концу Уилл показал всё богатство своего вокального арсенала. Не то чтобы этот манёвр вытекал из логики композиции (и вообще больше напоминает какой-то понт), но мне понравилось — очень уж хорошо Рамос развит в плане вариаций экстремального вокала и, безусловно, именно он является главным "инструментом" группы.

Отдельно отмечу венчающую альбом "Forevermore", от роскошного, пафосного (в хорошем смысле) вступления которой у меня каждый раз мурашки по коже идут. В дальнейшем накал страстей несколько спадает, музыкальный курс местами кивает куда-то в сторону Omnium Gatherum, но нерв держится в нужном натяжении до самого конца, а музыканты снова показали, что трагики из них далеко не самые плохие. Достойный продолжатель трилогии "Pain Remains", даром что в этот раз всё уместилось в один трек.
Также отмечу "War Machine", но уже в негативном свете: грув-метал на военную тематику от Lorna Shore звучит неубедительно, если не сказать нелепо, не в последнюю очередь из-за дурацких “стрелковых” сэмплов. Любимые мной Anaal Nathrakh на нелюбимой мной "Forward!" проработали эту тему куда зрелищнее. Однако, зловещее клавишное сопровождение выглядит достойно, несколько скрашивая впечатление от серой основы.

Несмотря на успех «I Feel The Everblack Festering Within Me» в моих ушах, я боюсь питать надежды относительно дальнейшего творчества американцев. Вроде, они и не против некоторого развития, пусть и в рамках тесной парадигмы, заданной 4 года назад, но как будто бы этого недостаточно. С другой стороны, если вырваться из неё резким движением, то есть риск дестабилизироваться и кончить, в итоге, как Bring Me The Horizon, на которых, кстати, тут уже есть некоторые отсылки (см. "Glenwood").
Выражу не мнение, а хотелки: 1) Дальнейшая работа над "кнопочным" аспектом и вообще всякого рода аранжировками, так как именно в этой части я вижу наибольший потенциал; 2) Не забывать при этом и над гитарной частью работать, так как гитаристы, вроде, не пальцем деланы, но из песни в песню они гоняют заимствованные у Dark Tranquillity риффы, без попыток развития мелодической базы. Ну ладно, соло-партии в этот раз действительно звучат хорошо, но нужно прокачиваться глобально, иначе возможен вариант, при котором сначала брейкдауны покинут группу, а потом Рамос обнаружит себя воющим под сплошной синтезированный оркестр с жидкой гитарой подкладкой "чтобы было".

Хрюки и визги под оркестр я бы тоже послушал не без интереса, но лучше, всё же, чтобы Lorna Shore не забывали себя, а в идеале ещё и брейкдауны, так как я один из тех неадекватов, у кого именно этот аспект группы вызывает чуть ли не детский восторг.
Автор : MAX DE SADE
#Lorna_Shore #LornaShore #DeathCore #Death_Core]]> http://www.darkside.ru/album/57966/ Sat, 27 Dec 2025 16:19:37 GMThttp://www.darkside.ru/album/57966/ Не побоюсь во всеуслышание заявить, что Blut Aus Nord - великая французская группа, которая умудряется, существуя уже более 30 лет, экспериментировать со звучанием. При этом все ещё способная удивлять, выпуская не просто качественные, но и новаторские для своего времени альбомы. Её эксперименты связаны с внедрением в свой саунд элементов атмосферы из различных жанров музыки (не только рока и метала), которая оживляет звучание и в тоже время способная погрузить слушателя в миры (тематику) прослушиваемого им альбома. Несмотря на всё поступательное моделирование и работу над звуком, их творения не перестают оставаться в рамках жанра Black Metal.

Поклонники группы со стажем могут отметить для себя, что данный альбом – «Ethereal Horizons» не является продолжением раннее заявленного триптиха и вышедшего пока в форме дилогии: «Disharmonium - Undreamable Abysses» и «Disharmonium - Nahab». Ментально ближе он к «Hallucinogen» и триптиху «777», которые были экскурсом музыкантов в психоделические пространства экспериментального метала. Атмосфера в этом музыкальном произведении больше соответствует космическим пустошам на полях музыкальных исследований электронной музыки 70-ых годов ХХ века. Гитарные риффы на «Ethereal Horizons» мрачные и не имеют ярко выраженности, однако обладают последовательностью и целостным, закольцованным характером, которые также плавно сплавлены с оригинальными для жанра эфирными мелодиями. Ударные партии, наоборот, имеют четкий характер и выраженную индивидуальность, а также сохраняют в кульминации необходимые в моменте напряжение и стремительность, декламируя насыщенность через звучание. Бас глубоко сокрыт в недрах гитарно-ударных партий, и служит лишь очередным слоем в общей аудио-концепции. Вокал удачно представлен как традиционным для направления скримингом, так и чистым хоровым стилем исполнения.

«Ethereal Horizons» - это грандиозное музыкальное полотно, насыщенное и густо сотканное из мельчайших узоров, мрачного мелодизма, выраженного через изящную технику исполнения и олицетворяющее собой подлинное событие в мире музыки. Это - «чистое, обнаженное музыкальное искусство» сравнимое с монументальными мировыми шедеврами. Возможно, этот альбом более сложный в восприятии, чем его идейный предшественник «Hallucinogen», но не менее чарующий и гармоничный.

Особенно хочу отметить, что красота и масштаб этого альбома открывается при прослушивании его на качественной аппаратуре.
Автор : Grumegargler
#Blut_aus_Nord #BlutausNord #BlackMetal #Black_Metal #PostMetal #Post_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/8797/ Thu, 18 Dec 2025 17:11:39 GMThttp://www.darkside.ru/album/8797/ Непростые времена начались для Thin Lizzy в 1975 году. Звукозаписывающая компания Vertigo Records, озабоченная тем, что сразу два предыдущих альбома группы (“Nightlife” и “Fighting”, 1974 и 1975 г. г. соответственно) имели слабые рейтинги и плохо продавались, выдвинула Филу Лайнотту и всей честнόй компании своего рода ультиматум – либо вы следующий диск делаете коммерчески успешным, либо ваша песенка спета. В рамках Vertigo Rec., разумеется. Менять лейбл в планы Лайнотта не входило, так что предстояло творчески напрячься.

Начав студийную работу над новой пластинкой где-то в графстве Букингемшир (юго-восток Англии), для её завершения группа перекочевала в Ramport Studios, что находилась в Южном Лондоне, в собственную на тот момент студию знаменитой группировки The Who. С этой целью для Thin Lizzy подогнали в качестве продюсера Джона Олкока (John Alcock), известного лишь недолгой работой всё с теми же The Who и некоторыми её музыкантами.

В отличие от хозяев Vertigo Rec., Фил Лайнотт совсем иначе относился к альбому “Fighting”. Вдохновлённый своей работой над этим LP (главным образом потому, что сам его продюсировал, а стало быть, делал всё, что считал правильным) и с новыми силами готовый ринуться в бой, он тогда сосредоточился на, как ему казалось, главном. А именно на том, что он ощущал на сцене, откуда имел возможность управлять толпами подростков от 14 до 18 лет. Фил писал песни о лихих одиночках, плетущих интриги на задворках общества, но теперь он ещё и затягивал своих персонажей в чёрную кожаную одежду и сознательно снаряжал их кастетами и цепями.

Преданный поклонник Джими Хендрикса, теперь Фил искал что-то связанное с властью, которую он обретал на сценах перед микрофоном, что-то более связанное с суровой жизнью на шоссе, о чём когда-то воспевали Steppenwolf в своей песне “Born To Be Wild”. Как бы то ни было, а так же, несмотря на все усилия и мощь дуэта гитаристов (Горэм – Робертсон), воплотить всё это в жизнь с помощью “Jailbreak” сполна не удалось, что, возможно, пошло бы на пользу и самой пластинке.

Группа была слишком увлечена тем, что ей нравилось делать. Как музыкой, что эти парни делали, так и тем, что она, эта самая музыка, позволяла им видеть себя – а именно так, чтобы сила и агрессия их песен представлялись по-настоящему раскрепощёнными и даже опасными. Когда оба гитариста ещё вливались в состав и TL сменяли свою творческую направленность “… в них ещё были живы наивность и некий авантюризм, что делали их будущий альбом (“Jailbreak”) не похожим ни на один другой”. Так писал Грэм Томсон, автор книги “Cowboy Song” с биографией Фила Лайнотта и, само собой, историей Thin Lizzy. И, кто слушал музыку группы, не мог с этим не согласиться.

Всем, должно быть, известно, что Thin Lizzy основали в 1969 году Ф. Лайнотт и барабанщик Брайан Дауни как пауэр-трио с гитаристом Эриком Беллом (бывший участник группы Them, в которой выступал и Вэн Моррисон, один из кумиров Фила). В начале 70-х годов эти трое записали три интересных, но не слишком хорошо продаваемых диска. Однако их версия ирландской народной песни “Whiskey In The Jar”, была невероятно популярна, но так и не включена в программу третьего альбома TL “Vagabonds Of The Western World”, 1973 г., хотя сингл с этой песней и сам альбом выходили примерно в одно и то же время. Да, в переиздании этого альбома 1991 года уже на CD, эта песня была добавлена в качестве бонус-трека в ряду нескольких других таких же непризнанных ранее.

Одну из причин, почему Лайнотт нанял сразу двух добротных гитаристов, Фил объяснил всё тому же Грэму Томсону: “В следующий раз, когда один из этих придурков уйдёт, как минимум один останется”. Дело в том, что ещё два года назад TL оставил Эрик Белл, а вскоре и заменивший его Гэри Мур. Тогда Фил остался вообще без гитаристов.
Помимо дополнительной безопасности, звучание двух равноценных рок-гитар придала иной смысл и стимул к написанию новых песен для группы. И хотя оба гитариста были разными людьми, как по возрасту, так и по темпераменту (один из них, более старший, был уравновешенным калифорнийцем, другой же, что моложе, задиристым шотландцем, любителем крепких горячительных напитков), между собой они достаточно быстро нашли общий язык и, дополняя друг друга, придумали, как совместить свои разные стили. Да так, что в, казалось бы, незатейливых песнях Ф. Лайнотта хард-рок С. Горэма и Б. Робертсона стал занимать центральное место.

Заглавную композицию альбома (“Jailbreak”) следовало бы назвать программной. Это своего рода предупреждение, или, если угодно, сигнал к предстоящей битве: “Сегодня ночью будут проблемы” - обещает Фил Лайнотт. Музыканты TL словно демонстрируют со-сцены свою готовность. Да так, что в неё невозможно не поверить. И эта их показная готовность передавалась залу, никогда ещё побег из тюрьмы не казался таким простым и безопасным. Фил Лайнотт откровенно развлекался, как бы упиваясь словами припева: “Don’t you be around”, словно уговаривая своих слушателей. И это была никак не угроза.

Когда американские критики, не очень знакомые с бэк-каталогом TL, впервые услышали отрывистый, с едва уловимой хрипотцой вокал Фила, они поначалу решили, что он (этот самый вокал) позаимствован у Брюса Спрингстина, выпустившего свой альбом “Born To Run” немногим раньше “Jailbreak”. Позже они же пришли к выводу, что оба певца переняли свои манеры исполнения у Вэна Моррисона. И вновь Моррисон.

Нечто подобное можно услышать в треке “Romeo & The Lonely Girl”. Когда Ф. Лайнотт переходит ко второму куплету, его голос будто бы ломается на высокой ноте. Словно Филу требуется нарушить правила, чтобы все вокруг поняли, что он чувствует. Как будто то, о чём он поёт, для него значит очень много. Даже несмотря на изрядно слащавый текст, в этой песне достаточно интересный сюжет, а ещё ”Romeo…”следует отметить за удачное сочетание акустической и электрогитары, пронзительное гитарное соло и энергичные барабаны. И хотя эта песня так и не вышла в формате сингла, “Romeo & Lonely Girl” являлась фаворитом у многих поклонников TL:
“… Ромео и одинокая девушка,
Казалось, они поладили.
Но однажды он ей сказал:
“Я должен уйти, любовь моя”.
Я случайно услышал эти слова
И решил вмешаться.
Но прежде, чем я успел это сделать,
Одинокая девушка снова влюбилась…
О, бедный Ромео,
Теперь он совсем один…”

Самый, впрочем, неоднозначный трек альбома, это, пожалуй, “Running Back”. Для её записи был приглашён сессионный клавишник Тим Хинкли, против чего был Брайан Робертсон. Хинкли должен был добавить чуть больше попсового звучания и этим, быть может, сделать песню ведущим треком программы альбома и успешным сингл с нею. В знак протеста Робертсон просто отказался участвовать в записи оригинального варианта “Running Back”. По его словам он не понимал, за что Хинкли отвалили столько денег за то его участие в записи, а вот Ф. Лайнотту тот вариант этой композиции очень нравился, вероятно потому, что написана и записана эта песня была под влиянием всё того же Вэна Моррисона. И здесь присутстует тема “побега”, хотя и иного плана:
“…Шоу завершилось
И все мы должны разойтись по домам.
Ты оставишь меня,
Но я попробую с этим справиться.
Когда всё кончено, это значит, что всё кончено.
И я остаюсь один…
Но я бы прибежал,
Я бы снова прибежал к тебе.
Ты ведь знаешь, что я бы прибежал,
Да, я бы прибежал к тебе…”

И всё же владельцы радиостанций Великобритании посчитали, что “Running Back” звучала излишне агрессивно и не приветствовали её в ротациях своих станций. А в 2010 году неугомонный Б. Робертсон для своего альбома “Diamonds And Dirt” записал собственную версию этой песни, как он того хотел.

Трек “Warrior” весьма драматичен. В нем мало текста и много гитары Скотта Горэма, а его сольная партия добавила номеру хард-рокового флёра. Пожалуй, это самая тяжёлая композиция в программе LP, здесь воедино сплелись металлические мотивы с панковыми. Не слабое сочетание для 1976 года.

“Cowboy Song” (единственная в альбоме вещь, в которой в качестве авторов значится вся четвёрка музыкантов) начинается как умеренная вестерн-баллада, где бас-гитара Ф. Лайнотта имитирует стук копыт скачущей лошади. Далее звучание ужесточается, это уже хард-рок с запоминающимся риффом. В последнем куплете обороты сбрасываются, чтобы в концовке вновь взорваться яростным гитарным соло:

“… Я всего лишь одинокий ковбой на тропе
И, о господи, я думаю об одной женщине
И о проведённых с нею ночах,
Когда мы скакали по прерии…
Вспоминая об этом, я понимаю,
Что всё это теперь кажется странным…
Поверни меня и крутани
И пусть я продолжу вращаться,
Пока не упаду.
Поверни меня и отпусти,
Мне нужно принять участие в родео…”

По мнению людей знающих в песне TL “The Boys Are Back in Town” говорится об уличной манчестерской банде Quality Street Gang. По словам уже самого Фила Лайнотта, его мать держала в Манчестере бар, время от времени посещаемый участниками той банды, где Фил с ними и познакомился; Текст песни построен в форме диалога двух приятелей:

“… Угадай, кто сегодня вернулся?
Те парни с безумными взорами, давно их не было.
Ну и что из того? Мне особо нечего об этом сказать.
Но, чувак, я всё же считаю, что эти парни ненормальные.
Они спрашивали и о тебе,
Как твои дела и где тебя найти.
Я сказал, что ты обитаешь где-то в центре
И кошмаришь стариков в округе…”

Примечательно, что поначалу эта песня вообще не планировалась издаваться в формате сингла. Тем ни менее, “The Boys Are…” была весьма популярна на радио, однако, несмотря на восторги ведущих радиостанций, сама группа не слишком верила в этот трек. Вспоминает С. Горэм: “Когда мы гастролировали по Штатам, наш менеджер Крис О’Доннелл как-то вошёл в нашу гримёрку и сказал: “Ну, парни, похоже у вас на руках крутой хит-сингл”, на что мы только и ответили: “Быть может, пришло время включить эту песню в наш концертный сет?” Невероятно, но мы почти не выступали с этой песней вживую…”

Тот американский тур, кстати, группа Thin Lizzy тогда так и не завершила. Фила Лайнотта сразил жуткий гепатит и оставшиеся концертные выступления с программой “Jailbreak” были отменены. Так порой бывает – Фил переживал за гитаристов, а свалился сам. Но и с гитаристами история была на подходе, но это случится чуть позже.
Автор : МихаилБогданов
#Thin_Lizzy #ThinLizzy #HardRock #Hard_Rock #HeavyMetal #Heavy_Metal #Hard 'n' Heavy #_Hard 'n' Heavy]]> http://www.darkside.ru/album/36966/ Mon, 15 Dec 2025 11:39:15 GMThttp://www.darkside.ru/album/36966/ Феномен популярности Trans-Siberian Orchestra на рубеже веков породил множество подражателей. Классическую симфоническую музыку и раньше скрещивали с тяжёлым роком, но именно успех детища Пола О’Нилла показал, что выведение на передний план классической симфонической части при правильном балансе хард-роковой части может снискать огромную популярность у той же аудитории, которая слушает другие проекты музыкантов.
Не остался в стороне и фронтмен и идейный вдохновитель Twisted Sister Ди Снайдер, выпустивший в 2003 свою рок-оперу A Halloween Tale - Oculus Infernum, избрав заглавной темой Хэллоуин и борьбу со всяческой нечистью. При формировании своего сайд-проекта Снайдер выдержал баланс по участникам: хор из шести человек, пять рок-музыкантов (ударные, бас, две гитары и клавишные) и струнная секция из шести человек. Сам Ди взял на себя роль Рассказчика истории об осиротевшем малыше, который объединяется с потомком Ван Хельсинга, чтобы отомстить Злой Сущности, истребившей город ребёнка.
Тот факт, что даже тексты и буклет альбома до сих пор весьма проблематично найти в сети говорит о том, что Van Helsing's Curse не снискал и близко той популярности, которая была у Trans-Siberian Orchestra. А жаль, повествование с прямыми цитатами Бетховена, Мусоргского, Грига и прочих классиков стоит того, чтобы его послушать:

1) Patience. Небольшое интро, в котором Рассказчик начинает повествование: некая Злая Сущность дождалась своего шанса и пробуждается, чтобы нести боль и страдания людям. No ‘thing’ would ever be the same.
2) Tubular Hell. «No ‘thing’ would ever be the same» повторяет за Рассказчиком Злая Сущность, сам трек — прямое цитирование знаменитого Tubular Bells Майка Олдфилда, как название, так и вступительная часть. Для усиления атмосферы во вторую часть включается самый знаменитый григорианский распев Dies Irae, кроме того композиция содержит цитаты Эдварда Грига. The Exorcist 1973 года считается одним из самых страшных киновоплощений в истории человечества, поэтому выбор его аудиоцитирования на «открывашку» рок-оперы ужасов очевиден.
3) All Fall Down. Рассказчик упоминает, что началось массовое истребление людей Злой Сущностью, но люди до последнего не хотят в это верить… Единственный «оригинальный» треков, не содержащий цитирования классиков. Соло на исходе второй минуты одно из самых красивых на альбоме.
4) Let Me Prey. Злая сущность продолжает истреблять людей. «Прошли века, и мир изменился. Но Злая Сущность знала, что люди не изменились. Сначала они попытаются сражаться. Затем они попытаются сбежать. А потом они будут молиться. «Давайте помолимся».«Нет!», — подумала Сущность. «Позвольте мне поохотиться…». Первая часть трека цитирует Джерри Голдсмита. Какое именно произведение, судить не берусь, но предполагаю, учитывая тематику рок-оперы, какую-то часть саундтрека Omen-а 1976 года. А дальше начинается самая красота альбома — взаимные инструментальные «поединки» солирующих скрипача и гитариста — их взаимное переплетение партий настоящие жемчужины, разбросанные по всему альбому. Конкретно в Let Me Prey это приправлено довольно эпичным переходом в знаменитую сценическую кантанту Carmina Burana за авторством Карла Орфа. Пожалуй, именно это цитирование O Fortuna моё любимое в музыке.
5) The Child. Почти половину альбома всё поглощает Зло, и вот, наконец, «… из хнычущей, охваченной горем толпы выступает вперед одна бесстрашная душа, готовая дать отпор Злой Сущности. Ребёнок». На мой взгляд, лучшая композиция на альбоме. Хороша вступительная часть, являющаяся перефразом Модеста Петровича Мусоргсокого, но для меня кульминационный момент альбома - современное прочтение венецианского скрипача эпохи барокко Томазо Альбинони. Никакими словами не описать красоты этой музыки, просто включите The Child с 4:05, и вы всё поймёте…
6) The Tortured Soul. Пока мы перевариваем красоты предыдущего трека, Рассказчик вводит в повествование потомка Ван Хельсинга. Измученная душа является нам на полотне, содержащим узоры Лунной Сонаты Бетховена и цитат Фредерика Шопена…
7) Revenge. Старик и ребёнок начинают противостоять Злой Сущности, и композиция о мести цитирует двух гениальных композиторов— Игоря Фёдоровича Стравинского и Николо Паганини.
8) War. Фактически, интерлюдия. Dee продолжает рассказ, а фоном идёт цитата из симфонической перебивки Густава Холста — известного английского композитора и педагога, автора знаменитой оркестровой сюиты «Планеты».
9) Let The Pain Begin. В фактически последнем треке Dee Snider строит интересный мостик связи времён: до того он цитировал классиков прошлого, а в 9-ой композиции — своих современников, собратьев по жанру, Black Sabbath. И он прав, конечно, сонм лучших рок-групп 20-ого века тоже стал классикой музыки, для всех будущих поколений слушателей.
Старик и дитя с огромным трудом смогли победить Злую Сущность и выиграть битву. Но смогли ли они выиграть войну?
10) The Curse. Рассказчик завершает свою историю:

Over?
(Laughs)
It's not, over
It's never over.
... Good may have won this battle,
But evil... is eternal.
And there it lies the paradox;
For evil never just, goes away.
It keeps... on... coming... back.
Evil is perpetual.
(Demonic voice) Evil is, as evil does.
So the war wages on,
And that is, The Curse!

Что же помешало A Halloween Tale - Oculus Infernum стать чуть более известным альбомом, чем нишевый интересный диск 2003 года? Наверное, слишком высокая планка взята Dee Snider-ом и его музыкантами в середине альбома, начало и окончание рок-оперы несколько проседают, что немного рушит цельность произведения. Возможно, тогда, в начале 00-ых, он казался несколько вторичным по сравнению с другими альбомами жанра. Но мне повезло — я не был избалован аналогичной музыкой к моменту первого прослушивания, а потому яркие моменты Let Me Pray, The Child, The Tortured Soul сразу покорили и заставили внимательно погрузиться в альбом. И вот уже 20 лет я каждый год люблю переслушивать A Halloween Tale - Oculus Infernum, потому что классика вечна, даже если она представлена в виде цитат.
P.S. А ещё в 2005 Van Helsing's Curse выпустили видео-версию своей рок-оперы под названием Live in Philly '05: я, пожалуй, даже рекомендую начать ознакомление именно с этой записи — она содержит потрясающую энергетику, которой немного не хватает студийной версии, а также живое исполнение бонус-треков, которых не было на оригинальном издании.
Автор : Zmej Gorynych
#Van_Helsing's_Curse #VanHelsing'sCurse #SymphonicMetal #Symphonic_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/30273/ Wed, 10 Dec 2025 10:36:33 GMThttp://www.darkside.ru/album/30273/ ...и в результате я заработал небольшой невроз.

Знаете, воспринимать в классическом понимании это произведение нельзя.
Это как картина из области современного искусства: вы видите треснутый унитаз, измазанный испражнениями, но это сделал какой-то великий человек и, следовательно, это уже современное искусство.
Так и с Лулу, солянка из разных поколений собралась и сделала сие произведение искусства, именно так я его и понимаю.
Да, оно во многом сложно для восприятия, оно где-то нудно и даже противно, но это сделали большие величины, а они даже дрянь делают так, что этим можно умиляться.
Металлика за о-о-очень большой промежуток времени выдала прямо свой некогда утерянный поэтический звук, Рид вообще в последний раз что-то записал.
Это великолепие сложно оценить как жанр, это поток сознания, это действительно та инсталяция, которую нужно просто принимать.
Многое из мира музыки было не понято или понято слишком запоздало, как раз в этом случае будет слишком запоздалое признание публики, скорее это точно произойдет, когда в небытие окажется все участники записи и тогда альбом разберут на цитаты, как говорится, как великое произведение своего времени.
Автор : Omen X
#Metallica #ModernRock #Modern_Rock #AvantgardeRock #Avantgarde_Rock #HeavyMetal #Heavy_Metal #ProgressiveMetal #Progressive_Metal #SymphonicMetal #Symphonic_Metal #ThrashMetal #Thrash_Metal #AvantgardeMetal #Avantgarde_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/40425/ Wed, 10 Dec 2025 07:29:53 GMThttp://www.darkside.ru/album/40425/ Раннее творчество Trivium меня никогда не цепляло. Входом в metalcore для меня были другие команды, а потому в рамках не отличающейся жанровым разнообразием музыки флоридская команда была для меня "одной из", без каких-то привлекательных фишек. Но, что называется, не было бы счастья, да несчастье помогло: лидер группы, Мэтт Хифи, травмировал связки на выступлении Rock on the Range 2014 и при подготовке и записи нового альбома был вынужден отказаться от экстремального вокала. И материалу это пошло на пользу! Не сказать, чтобы скрим Мэтта был каким-то особым, но дело даже не в этом - Хифи был вынужден акцентировано распеться, используя широкую палитру своих вокальных данных, и вкупе с тянущими бэками Больё и Греголетто вокальное трио звучит очень красиво, по-мужски. Не мог такой вокальный переход не отразиться и на инструментальной части - от чистого металкора команда перешла к очень мелодичному heavy с элементами power и trash. Тот же дуэт Хифи/Больё весь альбом поливает слушателя чудеснейшей дуэтно-гитарной работой. Весь Silence in the Snow - это яркий магазин прекрасных мелодий, приправленных уверенной ритм-секцией басиста Паоло Греголетто и нового барабанщика Мэта Мадиро. Чувствуется влияние классиков из Metallica, чьим поклонником являлся Хифи, но не копирование, а, скорее, уважительная дань. Silence in the Snow, за исключением заглавной композиции, в лирической части являющейся мостиком к Сёгуну 2008-го года, повествует о преодолении трудностей, внутренних и внешних. И столь бодрая и мелодичная музыка как нельзя лучше подходит к заявленной теме. Среднетемповые композиции чередуются скоростными, и каждую из них хочется петь вместе с группой. Есть пара чуть менее ярких композиций, в отношении которых нет, да нет, да и нажимаешь "пропустить", зато в целом альбом я с удовольствием слушаю уже десять лет.
Счётчик драйва на альбоме просто зашкаливает. Жаль, что дальнейшие эксперименты группы повели их совсем в другую сторону, из-за чего Trivium так и остаётся для меня группой одного альбома - великолепного Silence in the Snow.
Автор : Zmej Gorynych
#Trivium #HeavyMetal #Heavy_Metal #MetalCore #Metal_Core]]> http://www.darkside.ru/album/57721/ Fri, 05 Dec 2025 11:07:34 GMThttp://www.darkside.ru/album/57721/ В этом году сразу две команды, с которых много лет назад начиналось моё увлечение тяжёлой музыкой, выпустили новые альбомы. И в очередной раз убеждаюсь, что восприятие новых релизов зависит от такого субъективного понятия, как "цепляющая мелодия". Ведь первое впечатление было одно и тоже - опять современное стерильное сведение, та же музыка, огранённая жанровыми рамками. От Арии я тем более ничего не ждал, поскольку два последних альбома были ужасны - если на ЧВВ помимо баллады был хотя бы "Город", то на ПМ вообще ничего не запомнилось, весь альбом - одна безвкусная жвачка. Поэтому я пустил новый альбом фоном, скорее для галочки - послушал очередной выпущенный диск. Но уже вступление "Последнего боя" заставило удивлённо поднять бровь - ух ты, интересная, бодрая открывашка! Тем не менее, при первом прогоне в дальнейшем всё больше музыкальный поток сливался, а когда я попробовал сосредоточиться в районе "Ловца чужих снов" и "Духа свободы", услышанное мне не особо нравилось. Кто ж знал, что я ошибочно фокусировался на двух самых слабых композициях альбома?
Когда последние аккорды акустического "Гордиева узла" отзвучали, я понял, что альбом я переслушаю. Что-то цепануло, какие-то мелодии. Спустя время я начал погружаться в "Когда настанет завтра" уже осознанно, и ни капли об этом не жалею. Альбом получился неожиданно отличным. Есть ли минусы? Безусловно, прежде всего это тексты. Не ритмом или рифмой, а общим построением. Вот возьмём две песни про Великую Отечественную Войну - "Последний бой" про оборону Брестской крепости и "Долину Смерти", посвященную Мясному Бору в Новгородской области. Насколько текст соответствует тем образам, что рисует мелодия и ритмика песен? Для меня почти полное несоответствие. Вот Елин, несмотря на тонны пафоса, чувствовал эту тонкую материю, когда его стихи отлично ложились на музыку и создавали цельную атмосферу. Опять же, если хотелось сделать упор в лиричность драматичных страниц Великой Отечественной, то можно послушать, как это сделала Реанимация в песне "Письмо" с альбома "Характерник" в 2008-м. А ведь обе новых песни Арии потенциальные хиты! Бодрейший Дубининский "Последний бой", с отличным ведущим ритмом, прекрасно сочетающимися гитарными и вокальной партией. Отличная среднетемповая "Долина Смерти" - я не особо раньше любил Поповские композиции, но здесь прям очень хорошо получилось, уже со второго прослушивания ведущая мелодия моментально оседает в памяти. Опять же, раскачка Житнякова, его тянущие запевы и переходы дополнительно окрашивают песню. И вот на всём этом музыкальном великолепии тексты, как говорят нынешние юноши и девушки, не мэтчатся, не стройно ложатся. Впрочем, если отключить голову в части восприятия текстового построения, как это часто бывает при прослушивании иноязычных песен, отдельные образы уже не так дисгармонируют.
Заглавная песня альбома - это баллада, а баллады, на мой вкус, у Житнякова всегда отлично получились. И даже вокальные вставки Дубинина не раздражают, как обычно. Холстинин наконец разродился собственной нормальной песней. Приятная, тягучая атмосфера, Владимиру Петровичу удалось перебить нудятину с прошлых альбомов.
Интересна тема переосмысления своего собственного арийского прошлого - помимо очередного обращения к творческому наследию Булгакова в лице «Созвездия Ершалаим», очевидно, что половина песен так или иначе имеет предшественников на старых альбомах. Тут и "Гордиев узел", музыкально являющимся практически парафразом "Колизея", с более приятным, на мой вкус, лидирующим соло-риффом. И аллюзия на некий микс "Горящей стрелы" и мановаровского "Пробил Час" в лице "Обгоняя время" - опять же, с шикарным солирующим риффом, делающим песню одной из лучших на альбоме. Именно яркое композиционное построение вкупе с запоминающейся вокальной партией резко запечатлелись и заставили меня придти к выводу, что этот альбом явно заслуживает быть переслушанным более внимательно. Возвращаясь к переосмыслению своего творчества, есть и не самые удачные упражнения - "Ловец чужих снов" является продолжением "Искушения" и "Грязи", и совершенно необязательным, даже приятные соло-запилы не спасают. Впрочем, главная ошибка оказалась в самом конце. Возможно, это фирменный стиль группы - залепить какаху на диск, Ария этим грешила даже в золотые времена, даже на лучших альбомах группы есть кошмары на подобие "Уходи, и не возвращайся", или "Дай Жару!". "Дух свободы" прямо портит впечатление от всего диска, нельзя такое ставить на самый конец. Хорошо, что в прослушиваемой версии альбома был бонус-трек в виде акустической версии "Гордиева узла", который возвращает к в целом хорошему уровню представленного материала. Почему нельзя было завершить альбом на "Созвездии Ершалаима" - для меня загадка.
Ну а лучшей, на мой вкус, самой любимой с диска песней является ещё одно переосмысление своего хита с дебютного альбома - "Волонтёр" получил ремейк в лице "Чёрного камня". Шикарнейший эпик на восемь с половиной минутой. Прям в стиле лучших длинных номеров, как самой Арии эпохи конца 80-х - начала 90-х, так и законодателей мод жанра из "Железной девы". И хорошо заходит песня про опричнину именно сейчас, в середине третьего десятилетия века. Выйди "Чёрный камень" лет 15-20 назад - сказали бы самокопирование. А сейчас, как говорится, "не баян, а винтажная классика". Композиционное построение, переходы, соло-партии, вокальная линия - всё напоминает о лучших номерах группы, "Игре с Огнём", "Крови за Кровь", "Ночи короче дня", или "Палаче". Только ради такого шикарного эпика стоило писать новый альбом в 2025-м.
Что же по итогу? Если смотреть на всю истории группы, то, конечно, огрехов хватает, и лучшим творением "Когда настанет завтра" не быть. Но вот если сузить до эпохи Михаила Житнякова у микрофонной стойки то, возможно, это лучший альбом из всех четырёх. В целом, "Когда настанет завтра" точно заслуживает оценки в районе 7-7.5 по десятибалльной шкале.
Учитывая возраст как самой группы, так и её участников, возможно, альбом станет последним в их долгой, более чем сорокалетней истории. И за такое окончание длинного творческого пути точно не будет стыдно.
Автор : Zmej Gorynych
#Aria #AcousticRock #Acoustic_Rock #HeavyMetal #Heavy_Metal #Hard 'n' Heavy #_Hard 'n' Heavy]]> http://www.darkside.ru/album/57585/ Thu, 04 Dec 2025 01:36:59 GMThttp://www.darkside.ru/album/57585/ «Надеюсь, что и в дальнейшем лирика останется худшим аспектом группы, а альбомы будут выходить почаще...», - часть эпилога моей рецензии на прошлый альбом Cryptopsy.

Я хотел этого, я получил этого - и двух лет не прошло, как Cryptopsy анонсировали «An Insatiable Violence». И, забегая немного вперёд, скажу, что хуже точно не стало.

Старт альбома, пожалуй, получился посильнее, чем у «Гоморры»: на “The Nimis Adoration” и "Until There's Nothing Left" Cryptopsy немедленно выгружают всё лучшее из своего нынешнего арсенала: токсичный риффинг, глубокая мелодика и сертифицированная ярость. Но уже на "Dead Eyes Replete" альбом дал первый сбой, причём, настолько серьёзный, что уверенность в том, что музыка и дальше пойдёт кривой дорожкой «дешёвых» риффов и унылых брейков, охватывает всерьёз.
Но этого, как ни странно, не случилось. В дальнейшем у меня возникли вопросы лишь к «поддатой» "Embrace the Nihility" (какой-то неуверенный кивок в сторону «...And Then You Will Beg», с нелепым фитом Ди Сальво) и зловещей "Malicious Needs", но они отпали довольно быстро. А "Fools Last Acclaim" и "The Art of Emptiness" не только удачно прибрали мусор за "Dead Eyes Replete", но и в принципе показали себя хорошими рабочими лошадками, и сделали они это не в последнюю очередь благодаря мелодическим находкам Дональдсона, который на идущей за ними "Our Great Deception" выдал в этом плане чуть ли не свой пик. Возможно, кому-то эта песня покажется лучшей версией "Flayed the Swine", кому-то просто галимым дэткором, для меня же это небездарная отсылка к «Once Was Not», где траурно-диссонансная нить повествования, медленно наматываясь на абразив брейкдаунов, взрывается, в итоге, пышной, торжественной мелодикой, которая для группы в её нынешнем состоянии бешеной белки в колесе буквально на вес золота. Это кульминация не только альбома, но и всего Cryptоpsy «вне Левассёра», да не убоюсь я чрезмерного пафоса.

Преимущества «An Insatiable Violence» перед «As Gomorrah Burns»? Их есть много у меня.
Во-первых, звучание — густое, насыщенное, плотное, в общем, куда более подходящее такому боевому материалу. И самый главный плюс этого — ударные Фло теперь снова звучат подобающе этому драммеру.
Во-вторых, более ровная структура композиций. Но тут палка о двух концах: да, припадочности стало меньше, группу не швыряет из жара в холод каждые 10 секунд и у песен появился какой-никакой «хребет», но побочкой этого стало вскрытие композиционных дыр, некоторые из которых доходят до размера целых песен (см.выше).
Проигрывает сабж предшественнику, пожалуй, только в одном аспекте: композиторский тонус «Гоморры» всё же выше (что неудивительно) и при всех известных недостатках там лучше выражены амбиции и творческий порыв. А тут то и дело ощущается желание опустить руки и скрыться за серым чёсом и брэйкдаунами, и спасибо Дональдсону, что он не только в одиночку тащит тяжёлую ношу легендарного бренда, но и по-прежнему способен в моменте сочинить настолько здатый рифф, что за ним можно спрятать любые предсмертные техно-конвульсии («Maliscious Needs» в этом плане наиболее показательна).
Итого, если «As Gomorrah Burns» выглядит немного сильнее творческой стороной, то «An Insatiable Violence» выглядит намного сильнее стороной ремесленной.

Отрезок в полтора года оказался полезным во всех смыслах. С одной стороны, этого времени хватило, чтобы осознать проблемы предшественника и исправить их. С другой, его оказалось недостаточно, чтобы растерять запал и свалиться в яму серости. Perfectly balanced (с)
Автор : MAX DE SADE
#Cryptopsy #DeathMetal #Death_Metal #DeathCore #Death_Core]]> http://www.darkside.ru/album/46364/ Mon, 24 Nov 2025 01:38:59 GMThttp://www.darkside.ru/album/46364/ Если перефразировать выражение классика эпистолярного жанра Грэма Грина "... безраздельнее всего любишь лишь тогда, когда твой любимый человек недостижим" применительно к нашей теме, то, возможно, может получиться что-то типа: " Сколь угодно долго можно упорно утверждать, что пластинка Barclay James Harvest 81-го года "Turn Of The Tide" одна из их лучших, потому как для нас нынешних это событие давно минувших дней и заявлять нечто подобное можно до бесконечности...";
Сходу оговорюсь, что не собираюсь этого делать, как, кстати, и безоглядно ругать эту работу знаковой группы. Тем более что и ругать-то особо не за что. Уже хотя бы потому, что запись программы альбома осуществлялась в цифровом формате, а это было одним из первых, если не первым, опытом подобного рода. Делалось это в обновлённой лондонской студии, в 1979 году выкупленной предприимчивым шведом Маркусом Эстердалем у бывших владельцев CTS Studios. И хотя вышел альбом в привычном виниловом варианте, звучал несколько по-другому. Кому-то это могло нравиться, кому-то нет, но что получилось, то получилось.

Радикальных поклонников BJH занимало, видимо, другое: как всё-таки группа продолжала справляться без "Уолли" (Stuart Wolstenholme), фигуры для группы весомой и значимой, в чём-то определявшей стилистику BJH в лучшие её времена. Надежда, что С. Уолстенхольм одумается и вернётся не оставляла эту часть почитателей квартета уже не первый год. Хотя с предыдущим альбомом без "Уолли" ("Eyes Of The Universe" , 1979 г.) оставшиеся музыканты, пусть и не без труда, справились. Всё же адаптировать в казалось бы устоявшемся коллективе нового пианиста, задача не из простых. Но время, что называется, лечит и истовым поклонникам творчества группы пришлось смириться с неизбежным - "Уолли" не вернулся. На концертных выступлениях BJH (в т. ч. и перед многотысячной толпой у стен Рейхстага в Берлине 19 августа 1980-го) неоднократно были замечены даже двое новых клавишников. Это, правда, не слишком радовало наиболее консервативную часть публики. У этой же части остались вопросы и после выхода новой пластинки команды, когда к уже знакомому по "Eyes Of..." Кевину Мак Эли добавился ещё и универсал Колин Браун.

"Старообрядческая" британская аудитория была особенно чувствительна к уходу из квартета их "Уолли", считая виновными в этом Д. Лиса с Л. Холройдом, не сумевших удержать С. Уолстенхольма. Пусть даже основной на то причиной (хотя и не единственной) стало решение Стюарта начать сольную деятельность.

Но вернёмся к альбому. Казалось бы его номера сочетаются органично, создавая ощущение целостности программы. Однако отсутствие яркого, выделяющегося трека подобного "For No One", "Mockingbird" или, скажем, "Hymn", не выводит этот LP в один ряд с сильнейшими пластинками BJH. Завершающая композиция Лиса "In Memory Of The Martyrs", быть может, и могла бы стать подобным гимном, но и ей, на мой взгляд, чего-то не хватило, и она оказалась просто хорошей песней.

А тут ещё нельзя не заметить, что с середины 70-х годов работы BJH претерпевают определённого рода странность. Чем внушительнее в них задействован инструментарий, чем глубже и серьёзнее аранжировки, тем холоднее и, пожалуй, даже скучнее становится музыка группы. И диск "Turn Of The Tide" в этом плане показателен. Впрочем, создаётся ощущение, что это было заметно всем, кроме самих музыкантов. Уже не было былых эмоций, что выдавали программы "Octoberon" или "Time Honoured Ghost". Вот только не всякий слушатель уже пытался вырваться из кокона, сплетённого в последовавшие годы Лисом с Холройдом. Люди неизбежно привыкают к тому, что есть. Да ещё этот хрупкий саунд с ложным, пусть даже и высокой пробы блеском, свойственным ранним цифровым записям...

Сложный момент с инструментальным наполнением. Пожалуй, лишь Л. Холройд окружил себя обильным аккомпанементом всевозможных клавишных. В то время как Д. Лис продолжил делать ставку на звучание гитар. Допустим, в "How Do You Fell Now?" с сентиментально-романтическим содержанием. В ней Д. Лис попытался выразить что-то глубоко личное, что при известной закрытости гитариста BJH, услышать было удивительно. В другой же его песне "Highway For Fools", более живой и, пожалуй, даже агрессивной, текст уже иного рода:
"... Я должен измениться и это странно,
А странность - это дорога для дураков.
И если твоя бриллиантовая любовь
Вынуждает тебя чувствовать так уверенно,
То такую любовь я могу выкрасть
Я не считаю тебя какой-то особенной
И если я должен во что-то верить,
Я буду верить только в себя, потому что
Твоя любовь фальшивая..."

В этом треке обращают на себя внимание несколько параллельных гитарных партий.
И всё же “Highway For Fools” - песня с претензиями на хит альбома, пусть даже очевидных хитов в программе этого LP не наблюдается. Можно предположить, что в “Highway…” зашифровано скрытое недовольство Д. Лиса состоянием текущих дел в составе квартета: “Я должен уйти, потому что ты не такая, какой я тебя воспринимал…”или, допустим, “… я знаю, что мне нравится, а что нет, потому и не смотрю в твою сторону.” И пусть это не совсем похоже на завуалированное послание Лиса. Здесь чувства и они ещё не сформировались.
Ещё один трек Д. Лиса с часто употребляемым названием “Doctor Doctor” чем-то напомнил известный коллектив 10cc.

Складывалось ощущение, что Джон Лис был более заинтересован в переменах в звучании команды, пусть даже и в ущерб традициям BJH. Вот только Лес Холройд вольно или невольно стреножил Джона, своими мелодиями упрямо выруливая в устоявшуюся последними альбомами колею. Получается, что бас-гитарист твёрже придерживался прежнего звучания группы? И это вряд ли способствовало единению в составе. И пусть до окончательного "развода" было ещё далеко (окончательно случится это на исходе XX века), трещина в отношениях между двумя ведущими музыкантами обозначилась, что уже было заметно и со-стороны.

Тот факт, что эти двое сочиняли для репертуара BJH примерно в равных пропорциях, был очевиден уже давно, хотя в отдельных номерах они продолжали петь на два голоса. Как, скажем, в "Back To The Wall" Леса Холройда с замысловатым философским текстом:
"... Назад к стене.
Ты различил свет?
Стоит ли спасать твою душу?
Назад к стене.
Ты готов платить?
Тогда твоя судьба ждёт тебя.
Там внизу, на берегу
Мы не в силах тебе помочь.
Стоя спиной к стене..."

Красивая мелодия Холройда придаёт этой песне статус одной из привлекательных в программе.

Несмотря на то, что мелодии Д. Лиса с его гитарой несколько твёрже и энергичнее, они так же не избежали определённого попсового привкуса, пусть даже и с привычным оттенком прог-рока. И можно лишь предположить, что получилось бы у них, сочиняй они свои песни вместе.

Нельзя не заметить присутствия в некоторых номерах альбома инструментов, которые ранее не звучали. К примеру, саксофон. И ещё одно наблюдение. Это смещение саунда BJH к запросам континентальной Европы, где внимание и отношение поклонников к ним по меньшей мере не снижались в сравнение с родными, казалось бы, Британскими островами.

Одна из примечательных песен программы альбома называется “Echoes And Shadows”, почти баллада, насыщенная звучанием разнообразных клавишных инструментов. И это подталкивает слушателя к умозаключению, что здесь задействованы сразу двое заявленных клавишников - К. Браун и К. Мак Эли;

А вот две крайние композиции в программе альбома (“In Memory Of The Martyrs” и “Life Is For Living”) Холройд с Лисом сочинили специально для предстоящих концертных выступлений в Западной тогда ещё Германии и обе они посвящены тем, кто сгинул в попытках перебраться из Восточной Германии (тогда это была ГДР) через Берлинскую стену в вожделенную Западную. Пытливый поклонник BJH должен заметить, что начальная фаза мелодии “In Memory…” очень близка по звучанию к знаковому номеру “Hymn” из их пластинки “Gone To Earth” (1977 г.);

“Turn Of The Tide” был весьма успешен во-многих европейских странах, главным образом коммерчески, чему способствовал и сингл с песней “Life Is For Living”, запущенный в релиз по ходу гастрольной поездки группы по Германии.

Если же попытаться сопоставить “Turn Of…” с предыдущим студийным диском BJH “Eyes Of The Universe” (1979 г.), то это сравнение окажется не в пользу альбома “Eyes Of…”. Пусть даже в их родной Англии новую пластинку немногие заметили. То, что в рядах группы наметился кризис, стало уже очевидно. Даже от супер-исполнителей со славной историей трудно было ожидать стабильных, эффектных и всех устраивающих работ. Исключения если и случались, то крайне редко. Что же касается BJH, то рассуждать о каких-то расстройствах в этой консерватории можно ещё долго, только что-либо изменить уже невозможно. И винить в этом кого-то одного из квартета музыкантов бессмысленно. То, что они начали сползание к облегчённому звучанию, было веянием времени. Это было неизбежно, хотя что-то противопоставить этому явлению они могли, но не сделали этого. Так что винить следует всю четвёрку, включая и покинувшего состав Уолстенхольма.
С его уходом, кстати, BJH потеряли часть поклонников в Англии, хотя и обрели в той же Европе, а в коммерческом плане превзошли самих себя сытных 70-х годов.

Выходит, что публика континентальной Европы оказалась более продвинутой, чем на консервативном Британском Альбионе, где всё ещё не хотели мириться с переменчивым настроением былых кумиров.
Автор : МихаилБогданов
#Barclay_James_Harvest #BarclayJamesHarvest #ProgressiveRock #Progressive_Rock #ArtRock #Art_Rock]]>