|
|
 |
|
| Немцы Dust Bolt всю свою карьеру неплохо совмещали угар европейской и профессионализм американской школ thrash metal, и на предпоследнем, четвёртом альбоме «Trapped In Chaos» (2019) дали крен в сторону второй. Прошло ещё пять лет, и «американщина» окончательно взяла верх и, как уже видно из обложки, тевтонцы решили примодниться и даже, я бы сказал, немного поугорать. И хотя свежий опус «Sound & Fury» всё-таки можно отнести к трэшаку, но традиционных запилов стало в разы меньше, звучание и мелодика группы сильно изменились, но при этом в качестве группа не потеряла, а даже, пожалуй, приобрела.
Да, относительно скоростные композиции (а скорее всё-таки фрагменты) всё ещё присутствуют и неплохо бодрят, но адекватное восприятие этого в некоторой степени экспериментального альбома лежит через понимание такого стиля, как… stoner! Именно так группа решила разнообразить свой стиль, предпочтя среднетемповые и грувовые риффы с налётом southern, эпизодами индастриала, а местами и даже традиционного heavy. Но снижение скорости компенсируется неплохим плотным звучанием и, что самое главное, грамотно акцентированными и цепляющими припевами, уверенно исполненными достаточно умелым голосом Ленни Би.
Открывают альбом две самые бодрые композиции – модерново-грувовая Leave Nothing Behind с чуть ли не поп-панковским припевом и более энергичная традиционно-трэшевая I Witness, которая любителям олдскула должна прийти по вкусу. I Am The One – увесистый хэви-боевик, лично мне напоминающий последние альбомы Metallica, энергичная разухабистая New Flame отдаёт задором классического Anthrax. Burning Pieces – это уже практически чистый southern/stoner metal в духе лучших работ Corrosion Of Conformity. А заглавная и самая неоднозначная композиция хоть и не радует альтернативными ноющими куплетами, но цепкие предприпев и особенно припев вытягивают и этот трек до, как минимум, слушабельного.
Далее стилистический винегрет, который способны распробовать лишь истинные меломаны, продолжается, и каждый трек отличается от предыдущего, сохраняя некую интригу на всём протяжении альбома. Love & Reality – ещё один грувово-стоунеровый полухит и опять довольно простой и цепкий припев с хорами на бэках. После невнятного полутораминутного полу-интро Bluedeep идёт ещё один неоднозначный, но также довольно неплохой индастриально-хэвийный трек Disco Nnection (ахтунговый клип на который я был бы рад развидеть) и не совсем удачный заезд в альтернативу (но снова на основе стоунера) в You Make Me Feel (Nothing).
Feel The Storm тоже полна southern-фишками, но с трэшевым драйвом и (снова) классным мелодичным припевом, чем-то напоминающим… ранний Alice In Chains. Ну, и заключительный трек Little Stone с мелотроном, олдскульным ревером на вокале и ретро-аранжировками – привет то ли битлам, то ли позднему Marillion, то ли просто дань 70-м. Очень странная полу-баллада, закрывающая крайне неоднородный, но удачный альбом, который я бы назвал успешным экспериментом, что коллегам Dust Bolt по thrash-металлическому цеху удаётся далеко не всегда. Ну, а что касается излишней модерновости, которую отмечают многие критики, то фрагментарно «перехардкоренный» вокал и пару чисто юморных полу-танцевальных моментов – это всё, к чему бы я придрался. В остальном – очень неожиданный и прикольный альбом.
(Диск предоставлен компанией ФОНО).
|
|  |
|
|
|
|
|
| Секрет теоретически невозможной популярности в России немецких трэшеров Exumer знает всякий, кто начал слушать экстремальную музыку еще в конце 80-х: дебютный альбом «Possessed By Fire» (1986) этой группы из Висбадена был довольно-таки оперативно переиздан на LP в Польше, и, соответственно, в немалом количестве попал на просторы тогдашнего СССР. Существует масса людей, которые даже сейчас имеют мало представления о том, что Exumer – группа вовсе не одного альбома, а уже целых четырех, невзирая даже на полное лицензирование их бэк-каталога в 2013 году. Но даже такие обскуранты будут очень рады «The Raging Tides» – он, как и «Possessed By Fire» является весьма технократической работой в первую очередь в смысле студийного продюсирования. Если дебют был записан главным на тот момент немецким специалистом по трэш-металу Харрисом Джонсом, то новинка в смысле звучания – дело рук бывшего технического директора фирмы Century Media и гитариста Grip Inc. Вольдмара Зорюхты. Герр Зорюхта знает толк в трэш-метале и в том, как сделать его коммерческим в нормальном смысле слова, то есть не идя ни на какие музыкальные, аранжировочные и звуковые компромиссы, В результате все композиции «The Raging Tides» записаны с невероятной чистотой, в которой слышно каждый самый малейший нюанс игры инструменталистов. Другое дело, что в музыкальном смысле Мем фон Штайн, Рэй Менш и их коллеги, по-прежнему остаются верны творческому наследию Slayer в объеме их трёх первых альбомов (1983–1986) – да так, что иногда оторопь берет. За пределами такого прямолинейного подхода остаются только номера «Shadow Walker» (не без попыток добавить в ритмическую структуру некоторого модного грува), да «Death Factory» с намеками на опять же старообразный хардкор. И, конечно, туда же попадает и бонус-секция с парой кавер-версий: в номере Pentagram «Forever My Queen» музыканты снижают темп до среднего и вязкий звук гитар начинает напоминать о понятно чьей композиции «South Of Heaven», а «Hostage To Heaven» Grip Inc., посвященная памяти вокалиста этого состава Гаса Чэмберса недалеко уходит от техно-трешевого оригинала. И пусть немало экспертов и даже простых меломанов в очередной раз осудит Exumer за их непреодолимое желание сочинять и играть как Slayer, однако делать этого не хочется - где теперь тот старый добрый Slayer? Да и слушать подобный материал на столь чистом звуке – одно удовольствие, пусть и своеобразное. Поэтому просто хочется присвоить «The Raging Tides» звание толкового ретро-трэшевого альбома и еще раз поставить CD в проигрыватель.
|
| |
|
|
|
|
|
| Австрияки из Disastrous Murmur - достаточно заслуженная группа, из коллективов "австрийского триумвирата", однако поросятся сии вепри нечасто: "Santo Subito" - лишь пятый полноформатник за 30 лет. Австрияки всегда придерживались и продолжают придерживаться наиболее чисто металлического звучания в тройке. Обложка альбома на то намекает - эталонный мутант-уродец в соответствующем пост-эксгумационном обличии. Сейчас она не удивит никого, но своей простотой и незамысловатостью может пробить олдскулщиков на скупую слезу (как и положено тру-дэтстерам, плакать будут кровью). Но праздник для них на одном оформлении, по идее, заканчиваться не должен.
Звучание альбома несколько "цифровизировалось" и стало "тоньше", в девственном виде, какой-то атмосферы начала 90-х тут не валялось, однако, нет здесь и лоска, который не мешало бы навести группе. Вокал грубый, но не "всеразрушающий" - в миксе он негромкий, разнообразие достигается в основном лишь редкими эффектами. Риффы, в большинстве своём, недалеко уходят от шаблонов стиля - Эльвар Вармют не прыгает по нижней части грифа большую часть времени, а вот соляки, которые больше походят на квази-мелодэтовые риффы, кажутся рудиментарными, не подходящими в большинстве мест, куда были запиханы. В целом данный альбом можно сравнить с ручным волком - если есть настроение и если хозяин знает подход, можно сымитировать безопасную версию его диких повадок, а кое-где и поиграться с обыкновенными собачьими игрушками (проводя аналогию с миленькими "соло" тут и там). Однако это скорее не фальшь, а "реплика" из более простых композитов. Чуть удлинённые песни не кажутся полностью оправдывающими хронометраж - словно обычный трёхминутный боевичок удлинили схожими конструкциями (вышли эдакие кубинские кустарные лимузины из "Жигулей", но в формате дэтовой песни). Барабанщик Манфред Перак, уже единственный бессменный музыкант в коллективе, наоборот, представил вниманию небанальные партии, игра его притягивает на себя наибольшее внимание. Из наиболее интересных песен (а здесь они в достаточной степени одинаковы) отмечу немецкоязычный шлягер "Menschenfresser", стартовую "Stop Talking - Start Dying", да прикольную "Partially Executed Self-Cannibalism".
Итоговая оценка будет довольно субъективна - с точки зрения конкуренции на всеобщем водопое этот альбом не самый крепкий - выручает его заслуга лет музыкантов. Но по своей сути, для группы, которая имеет свою лояльную фан-базу, в Европе, которая играет дэт себе в удовольствие, гастролируя в своём темпе без боязни забвения - альбом вполне нормальный. Учитывая то, что группа не выдавливает из себя мириады штампованных новых пластинок, вполне приемлемый результат, который, как минимум, не разочаровывает. Так что шестёрка - не повод списывать альбом со счетов. Если вы любили Disastrous Murmur старого разлива, то полюбите и альбом 2019 года.
|
| |
|
|
|
|
|
| Wings Of Existence - это очень даже неожиданная группа - во всяком случае именно так она начинает свой свежий мини-альбом на три снаряда. Как-то очень резко и забойно.
Когда я снова начал понемногу ориентироваться в пространстве, то сразу и заметил (и это всего пятая строчка рецензии) нереальный саунд. Machine Culture обладает выстроенным звуком, подобным тому, как если бы их саунд-инженер обрел какие-то паранормальные способности. Ну, правда, я-то слушаю в высшем качестве, и потому все звуковые особенности мини-альбома у меня как на ладони.
Ну и что же нынче в меню Wings Of Existence? Все нелегко - Индустриализированный Прог-Дэткор. Стиль динамичный и злобно интенсивный.
Ритм-секция очень занятно здесь молотит, а потом и вовлекает в этот интегрированный производственный процесс, причем где-то не так глубоко в трэках прописаны синт-партии (иногда прямо-таки хищные и античеловеческие — мечта мизантропа). Там присутствуют даже синтезированные голоса, или точнее говоря, примоченные электроникой голоса.
Основной вокал - интенсивный харш, записанный, как мне показалось, в пару-тройку проходов, ибо положен он очень плотно — с небольшими паузами. И так же не очень глубоко здесь прикопана милая атмосфера индустриального эмбиента, которая только на небольшой срок напрямую открывается уху слушателя. Но она там есть всегда.
И чтобы покончить с синт-существами (пока они не покончили с нами), надо сказать, что электронные клавиши присутствуют на мини-альбоме повсеместно - где-то скользкие, где-то, наоборот, шершавые, а где-то будто выныривающие из пятого измерения - для адреналина.
Гитары здесь работают в стиле парового молота, а также в виде производителей главных аудиальных опор в этом странном музыкальном мире. Можно сказать и об особом украшательстве за счет струнных, но не стоит сильно переоценивать этот фактор. Так - на бетонной колонне черкнули пару ласковых.
Всем ли металлистам это можно слушать? Конечно, не всем. Потому что некоторые их них погрязли в собственноручно созданных клише и предрассудках. Но попробовать стоит. Так интереснее жить.
В плане лирики автор обратился к фантастике, которая повествует о нашем ближайшем будущем - когда тупиковую ветвь Homo Sapiens сменят андроиды или типа того. Почему я об этом говорю, если практически никогда не касаюсь текстов исполнителей? Только потому, что идея дегуманизации данной планеты весьма под стать хорошо обезжиренному(зачеркнуто) обесчеловеченному музыкальному содержанию.
|
| |
|
|
|
|
|
| Очень часто лучшие альбомы получаются у метал-групп тогда, когда они находятся на стадии перехода. Обретя себя в определённой нише, будучи на ее вершине, они находятся в поиске новых творческих решений, разбавляя своими находками стандарты поджанра. Так было у Amorphis с их гениальным "Tales Of The Thousand Lakes", так было у Therion в 1995-1996, так случилось и у Tiamat: войдя в высшую лигу Death/Doom-метала, Юхан Эдлунд двинулся в сторону психоделического готик-рока, и на этом пути выпустил свой эталонный "Wildhoney", одно из лучших произведений музыки 90-ых.
Открывая альбом тихим гитарным перебором под поющие звуки леса в одноименной композиции, первым же полноценным треком "Whatever That Hurts", группа погружает нас в свой новый мир - незадолго до записи альбома Юхан уволил всех музыкантов и собрал новый состав для записи, чтобы единолично реализовать все накопившееся идеи. И если "Whatever That Hurts" создает мостик с "Clouds", то уже "The Ar" открывает нам новый Tiamat: древние символы, марширующий основной бридж, с сохранением грязноватого звука и с хоралами - лучи солнца мелькают в этом калейдоскопе, прерываясь в середине трека на какие-то промышленные звуки, создавая всем этим очень яркую песню. Далее, этот же кусок индустриальщины в инструментале "25th Floor" обрастает какими-то совсем психоделическими звуками, для того, чтобы... Чтобы явить главную жемчужину альбома - "Gaia". Посвящение родной планете прекрасно. Открываясь изумительным клавишным мотивом, подобно свежему весеннему воздуху, трек наполняет лёгкие, всего тебя, ощущением красоты и лёгкости полёта. Бесподобное соло как кульминация. "Gaia" выпускалась отдельным синглом, но полностью красота её раскрывается именно после подводки "Whatever That Hurts" / "The Ar". Но любой полёт заканчивается, и качающаяся лодочка "The Visionaire" снова возвращает нас в думовое прошлое группы, не без влияния арт-рока, конечно же.
Следом начинается последняя часть альбома, целиком и полностью написанная под влиянием Pink Floyd. Причём не являющаяся их копией, а представляющая самостоятельное произведение, вдохновленное классикой. "Do You Dream Of Me"? Подобно сну, имеющая стройную акустическую линию повествования, восьмая композиция обволакивает всё плотнее, делает воздушным, и отрывает от поверхности. Щемящее соло в конце окончательно заставляет распасться на частицы и оказаться среди мириад планет... И лишь последний трек, "A Pocket Size Sun", самая галлюциногенная песня альбома, путём каких-то медленных жутковатых мелодий неведомой тропой возвращает нас обратно, в повседневный мир.
Tiamat выпустили настоящий шедевр, и даже если бы "Wildhoney" был их единственным альбомом, "дикий мёд" навсегда обессмертил эту шведскую команду.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ну да, - мелодик, но такой мелодик, который на ура заходит и любителям погорячее и побрутальнее.
Да к тому же у меня возникли кое-какие ассоциации уже буквально с самого начала, например, с олдовым US Death Metal. Не таким олдовым, который совсем в клочья, а который аккуратно и очень драйвово проезжает меж полушарий мозга слушателя.
Мелодично, с хорошей порцией (по нашим понятиям) гитарного музицирования, которое отлично поддержано вокальными темами, - ибо тут есть основной вокалист и два музыканта, которые иногда помогают ему, исполняя бэк-вокалы. Бэки - не постоянно, но как опция имеются, и довольно толково и профессионально добавляют угара в общее железобетонное полотно.
Дабы уж закруглить тему с певцами, скажу, что с общим саундом альбома группа принципиально озаботилась (стремилась к этому) и насколько могла, воплотила свои не самые простые мечты в области вокального сопровождения. Во всяком случае, необходимые ингредиенты, такие как суровая резкость, рыковая эмоциональность, исполнение на пару голосов и собственно внушительность - выполнила=добавила. А если учесть, что в некоторых позициях (The Guest Of Heritage) вокальные экзерсисы стали УЛЬТРАведущими (перетянули на себя стальное одеяло), да еще и к тому же вдруг музыканты припилили высокий Power Metal вокал (прикольно, неожиданно, респект), то в итоге понятно, отчего пока все крутится вокруг вот этих вокалов.
Группа применила в альбоме атмосферные решения — звучки, фишки. И удивительно, что они почти всегда к месту. И это - достижение INNERSIDE - ибо другие команды нередко перебарщивают с такими темами. Тут очень тонкая грань, и для каждого слушателя своя «красная линия».
Атмосферно, впрочем, иногда музыканты строят и сами треки, вот вам пример - Xenomorf Invasion. Мид-темпово, развернуто, не спеша - будто раскладывают улики после завершения вторжения ксеноморфов (ксеноморфы и раскладывают). И думается - этот трэк неплохой образчик песни Innerside, в которой музыкальное давление реализовано в сторону расширения сознания(зачеркнуто) объема композиции.
Не стоит думать, однако, что музыканты только и терли бошки кулаками: «А чего такого придумать, типа, позаумней». На альбоме - ряд композиций просто угарных, как дэтовых, так и с трэшевым влиянием и классным драйвом, нацеленных на исполнение на концертах, когда толпа должна бесноваться и слэмовать — Funeral Debauchery. Очень приятно, что гитарист и здесь исполнил такую дерзкую и «заумную» космическую фразу на 3.25. Ха, нашел инфу - Funeral Debauchery outro solo by D. Miroshnichenko. \m/
В целом - имеем вполне себе разнообразный альбом в рамках стиля. Нормально (профессионально) сыгранный и записанный.
Кто еще нет, пора.
P.S. В финале музыканты исполняют нетленку America the Brutal (Six Feet Under cover). Органично и в тему получилось. Дань грандам. Причем сместили акценты, как мне показалось, в дэтовую сторону.
|
| |
|
|
|
|
|
| В 2005 году из состава именитых шведов Entombed выпал Ульф Сенделунд - постоянный участник группы, годом позже за ним последовал и ударник Петер Стярнвинд. Восполнение кадровых потерь было решено лишь частично - Алекс Хеллид взял на себя все гитарные обязанности, а на место барабанщика позвали Олле Дальстедта. Примерно идущий в том же ключе, что и предыдущие две работы, "Morning Star" и "Inferno", новый полноформатник оказался последним для группы на данный момент. Насколько хорошей вышла работа, ставшая относительно неожиданно для самих дэтстеров, лебединой песнью коллектива?
В первую очередь следует отметить смену звучания на более дэт-металлическое, от сырости отказались в пользу возвращения элементов старой, шведской брутальности. На диске изменился и вокал Ларса-Йорана Петрова - он вернулся к манере более привычного и глубокого полугроула. К былой загробной технике вокалист уже не прибегает, его хрипящий вокал достаточно легко разобрать. Касаемо музыкальной части, то новый барабанщик стучит чуть менее уверенно, чем оба его предшественника, ударные сбивки представляют собой стандартную работу и сильно обделены оригинальностью. Хеллиду же не нужно доказывать, что он умеет играть на гитаре, качество игры не позволяет накинуть камней в его огород. Совсем другой разговор - качество исполняемого материала. Относительно прошлых работ, музыка на "Serpent Saints" является, пожалуй, наиболее скучной. Риффы по большей части влетают в одно ухо, и едва задерживаясь в мозгах, вылетают через другое. Нет и каких-то по-настоящему интересных фишек, за которые зацепилось бы ухо, а на банальных переборах на клине далеко в плане неординарности не уедешь, что уж там, этого едва ли хватит чтобы тронуться с места. Соляки также не радуют яркостью. На первой стороне, если не считать, пожалуй, открывашку, нет хитов - песни достаточно слабы. Особенно это касается невнятного набора терминов и названий из времён дэт-андеграунда "Masters of Death" и следующей за ней пьесы "Amok". Во второй половине хитовость материала слегка повышается, так же уменьшается средняя длина песен. Отсюда стоит, пожалуй, выделить "The Dead, the Dying and the Dying to Be Dead" и "In the Blood". А вот "Ministry" показалась чересчур панковской, что почему-то не заряжало энергией, а лишь раздражало на протяжении трека. Лирическое наполнение альбома - другой явный минус альбома. Юмора тут сильно не хватает для, казалось бы, содержащего иронию в своём ДНК жанре дэт-н-ролла (хотя последнего тут не так много, в принципе). Слишком много пафоса и слишком мало креатива вложили шведы в слова. Хронометраж у альбома стандартный, но наполнение банальное, поэтому у неусидчивых даже эта 41 минута может стать небольшим испытанием.
Если сравнивать эту работу, ставшую в дискографии оригинальных Entombed замыкающей, с остальным творчеством группы, то можно заключить, что новый диск не остаётся в выигрыше. Да, музыка ступила чуточку назад, звучание группы стала ближе к корням и "старому доброму" дэту, но данный альбом показывает, что эта схема далеко не беспроигрышная - качество материала всё ещё играет высокую роль. За весьма мощные треки на позициях 1 и 8, а также за местами интересные риффовые решения, а также за то, что альбом является последним, моё скромное мнение будет выражено шестёркой. Однако в других условиях данный скучноватый полноформатник мог бы схлопотать и пятерку из десяти. "Serpent Saints" - определённо не триумфальный финальный аккорд группы и точно не тот альбом, с которого следует начинать с группой знакомство. Хотите открыть для себя Entombed после пика олдскульного шведодета - обратитесь к славному "Morning Star".
|
| |
|
|
|
|
|
| Шведский проект Bloodbath, который заслужил много всяких громких эпитетов, типа "All-Star Project" или "Project of Your Dreams" (это как вам больше нравится), думаю, неизвестен разве что только глухим от рождения, да и то это не точно. В изначальный состав входили совершенно неизвестные мне (как и всей метал-общественности) только-только начинающие музыканты, и их имена вам ровно ничего не скажут... так, чисто для галочки, назову их. Это некие малоопытные, с позволения сказать, "музыканты", имеющие шведское гражданство: Dan Swano, Jonas Renske, Anders Nystrom и Mikael Akerfeldt.
Если отбросить неудачные шутки куда-нибудь подальше, то перечислять откуда эти достойнейшие господа нет необходимости, в том числе и потому, чтобы случайно не обидеть читателя данной рецензии. Поначалу проект Bloodbath, насколько я понимаю, задумывался для того, чтобы возродить (или хотя бы просто повторить) дух ранних олдскульных работ шведского дэта начала 90-х, типа "Clandestine", "Into the Grave", "Shadows in the Deep" и, конечно же, лучшего, по моему нескромному мнению, "Like an Ever Flowing Stream". Про "самый классический, эпохальный и дико олдскульный" "Left Hand Path", я, конечно же, не забыл, просто сколько лет его ни слушал, так и не смог понять как музыку на нём, так и его роль в становлении сцены - разве что только потому, что этот диск вышел в 1990, а не годом позже, когда как раз подоспели со своими откровениями практические все будущие монстры шведского дэта.
И ведь не обманули тогда широко разрекламированные Bloodbath своих, тогда ещё только потенциальных, поклонников, выпустив практически друг за другим EP "Breeding Death" и первый полноформат "Ressurection Through Carnage". Всё получилось более чем достойно. Даже почти шедеврально. Примерно на 9,666 из 10 по местной классификации. Далее временно отошёл от дел Mikael Akerfeldt. И его заменил не кто иной, как Peter Tagtgren собственной персоной. Странно только, что его взяли как вокалиста, поскольку вокал никогда не являлся его сильной стороной, тем более гроул. Но он на удивление неплохо справился с поставленной задачей и в итоге мы получили ещё один кусок высокопробного элитного олдскульного шведского дэта "Nightmares Made Flesh". После этого группу постигло одно из самых трагичных событий. Их, как это принято говорить, постигла невосполнимая утрата, а именно, ушёл из жиз... стоп, всего лишь из группы талантливый мультиинструменталист Дэн Свано. И ладно бы он просто стучал палочками по барабанам и бренчал на гитарке, а он ведь автор или просто соавтор доброй (и тем более злой) половины кровавобанных нетленок. После этого в состав опять заглянул "на огонёк" Mikael Akerfeldt, но видимо этот самый "огонёк", как водится, затянулся, и он чисто по-дружески согласился немного порычать и даже написать несколько текстов для альбома. И надо с огромным сожалением признать, что записанный в результате "The Fathomless Mastery" стал фактически концом свободного творческого пути проекта и далее, как в известном кино, пошёл чистый бизнес.
По непонятным причинам из вечнодождливой Англии был первым же рейсом вызван весьма топовый (и местами даже ПОПовый) вокалист Ник Холмс, с которым и были записаны все последующие работы коллектива. Первый альбом с Ником "Grand Morbid Funeral" был довольно слушабелен, несмотря на мерзкий (в самом плохом смысле этого слова, даже для дэта) вокал. Диск местами даже нескучен, да и не лишён неплохих композиций. А вот следующий "The Arrow of Satan Is Drawn" не понравился мне совершенно полным отсутствием не только хитов, но даже и толковых мелодий, сколько я не пытался их там найти. Ну и в угоду сомнительной оригинальности оставивший за бортом всё остальное классическое наследие Bloodbath и взявший в итоге курс на что-то, на мой взгляд, почти неинтресное и плохо слушабельное.
Сегодня мы будем говорить о последнем на сегодняшний день полноформате Bloodbath, носящем гордое имя "Survival of the Sickest". Сначала поговорим о немногих плюсах. Первое, оно же главное. Диск на голову выше своего предшественника, поскольку тот, на мой взгляд, просто представлял из себя (измеряя мерками Bloodbath) альбом-недоразумение, где многим рулил непонятный гитарист Joakim Karlsson из совершенно непонятно почему до сих пор существующей "дарктронообразной" группы-недоразумения Craft. К счастью, после записи альбома Карлссон улетел, но возвратиться не обещал. А на обозреваемом творении мы имеем сочный, жирный и даже немного грозный дэт-метал, который записан по последнему слову техники современных дэт-альбомов (хотя в своё время это самое последнее слово техники сгубило великое множество блэк- и дэт-произведений, записанных даже не буду говорить кем и в какой студии). Да уж, здесь, конечно, профессионализм музыкантов не вызывает никаких сомнений. Поскольку за 35 с лишним лет любая подающая надежды цирковая обезьянка вполне сносно научится играть на гитаре или басу. Хотя немного неудачное сравнение, поскольку конкретно к Блэкхэйму у меня никаких претензий нет и никогда не было. Также здесь присутствует просто жемчужина, а именно композиция "Affliction of Extinction", способная войти в золотой, а может даже алмазный фонд хитов Bloodbath. Решил её отметить только потому, что на предыдущих двух альбомах у Bloodbath было всё довольно ровно, в самом плохом смысле этого слова. Хотя последняя вещь "No God Before Me", медленная и тяжёлая как танк, тоже весьма недурственна. И как раз была бы достойным завершением всего творчества Bloodbath, ведь невооружённым ухом слышно, что музыкантам давно уже не в кайф заниматься тем, что они сейчас делают. От искренности и ярости первых четырёх альбомов не осталось и следа...
Теперь о многочисленных минусах. Во-первых, мы всё это уже где-то когда слышали и не раз. Количество "сереньких" композиций в разы превосходит и без того не очень удобоваримый контент. Ну и, конечно же, вокал... Ну Швеция, ну дэт-метал, это всё понятно, но причём здесь этот чёртов Холмс, который уже давно нам всем доказал, что петь как на "One Second" и "Host" ему больше всего по кайфу. И в идеологическом плане насчёт Ника вообще ничего не ясно. Как этот человек, схватививший ещё в далёком детстве неизлечимую болезнь под названием "христос головного мозга", попал в ряды этих "злобных сотонистоф", ведь нетленку Katatonia "Without God", придуманную главными идеологами коллектива Блэкхеймом и Ренске, никакими условными "ластиками истории" из анналов мировой музыкальной культуры уже никак не сотрёшь. Или, например, оформление "Grand Morbid Funeral" просто изобилует маленькими крестиками, повёрнутыми по старой доброй традиции на 180%. Очень странно, что "верун" Ник решил почему-то всего этого не заметить. А ведь его религиозные заморочки никуда не делись, доказательством чему служит песня "The Devil Embraced" на альбоме "Obsidian" его родного коллектива.
Ну в любом случае надо уважать Bloodbath за попытку реанимировать умирающий жанр, тем более что в самой Швеции олдскульный дэт фактически уже никто давно не играет. Были Grave, которые каким-то чудом смогли выкарабкаться из могилы в 2002-ом, уже в 2015-ом передав последним альбомом огромный "респект и уважуху" всем своим собратьям по загробной жизни, судя по всему к ней же и вернулись. Или вот Unleashed до сих пор вроде играют что-то похожее на правильный шведский дэт, только вот если взять их последние три-четыре альбома становится видно, что вокально-текстово они поют о всё тех же славных подвигах викингов, в то время как музыкально их песни вообще давно уже ни о чём, к огромному сожалению. И изменений к лучшему даже пессимистам со стажем ждать не советую. Также был гражданин Швеции со стандартной для шведов фамилией Петров, который ушел из насквозь дэт'н'рольного Entombed, и назвавшись Entombed A.D. искренне попытался понарезать стандартной олдскульной шведятины. Но после пары, мягко говоря, довольно средних альбомов сей проект, да и лично сам товарищ Петров, приказали всем долго жить (R.I.P.).
А я уж лучше пойду и послушаю (за неимением особых альтернатив в современном дэте) уже много лет подающий надежды норвежский дэт-бэнд Blood Red Throne, например. А данному творению могу поставить только 5 баллов из 10 возможных. А очень хотелось бы и больше 6, но за обманутые ожидания альбому минус 1 балл. Думаю, что это вполне справедливо.
|
| |
|
|
|
|
|
| ГЕРОИ ВЧЕРАШНИХ ДНЕЙ.
Многие, наверное, помнят, что была у Машины Времени ироничная песенка с таким названием. В ней не было имён и вообще никакой конкретики, разве что тонкие намёки. Там у Макаревича был такой рефрен: "Я не хотел бы быть записанным в герои вчерашних дней...", указывающий на то, что в виду имелись не самые достойные персонажи. В той стране в конце 80-х годов ушедшего столетия, как, пожалуй, и сейчас у нас, опростоволосившихся политических и государственных деятелей, артистов и актёров, спортсменов и музыкантов, которым могла быть посвящена та песня, было, что называется, пруд пруди.
Упомянув музыкантов того времени, в числе первых почему-то хочется назвать легендарный британский квартет Nazareth. Не исключено, что подспудно Макаревич в свой список включил и этих шотландцев.
Если кто забыл, готов напомнить, что в программе их альбома "Cinema" девять номеров и все девять являются "интеллектуальной собственностью" Nazareth. В программе же "Snakes 'n' Ladders" номеров чуть больше, но сразу три из них - кавер-версии не самых, надо признать, популярных авторов. Тут одно из двух: либо опытные уже музыканты, вспомнив славное прошлое, решили разбавить свой не ах какой материал, либо им просто-напросто не хватило собственных заготовок. Обычное, казалось бы, дело, но невольно возникают вопросы: по какому принципу делался выбор каверов и кто это делал?
Самой раскрученной из этой тройки принято считать композицию "Helpless" небезызвестного автора и исполнителя Нила Янга. Впервые она была записана на пластинке 1970 года под названием "Déjà Vu" легендарного квартета "Crosby, Stills, Nash & Young". Возможно, известность свою эта песня обрела именно благодаря этим четверым, хотя сам автор более 400 раз выходил с нею на разные подмостки как в составе квартета, так и сольно и в прочих сочетаниях. Одним из самых памятных было его выступление с командой The Last Waltz, когда в ноздрях Н. Янга просматривались столь очевидные следы кокаина, что режиссёру Мартину Скорсезе в ходе монтажа видеозаписи того концерта пришлось вырезать несколько фрагментов с крупными планами Янга.
В исполнении Nazareth звучит флегматичная мелодия, в основе которой два аккорда, старательно выводимые Мэнни Чарлтоном на чуждых ему клавишных инструментах под жалобные сентенции Дэна Маккафферти про "синие окна на фоне ночного неба с большими птицами, зависшими в этом небе, и отбрасывающими тени в наши глаза...";
Есть ощущение, что сам М. Чарлтон и выбрал эту несложную, пусть и печальную песню, чтобы попробовать себя в качестве пианиста. И если даже у него и получилось, "Helpless" достойна лучшего кавер-применения.
Номер блюзмена Тима Хардина, участника знаменитого рок-фестиваля Woodstock-69, в оригинале назывался немного иначе ("How Can We Hang On To A Dream"). Хардин из тех белых представителей американского блюза, про которых можно сказать "умер молодым", хотя и не являлся рокером. Случилось это несчастье ещё в 1980 году. Диагноз врачей: не совместимая с жизнью доза героина. Тиму было 39 лет. К этому времени музыкант уже жил на две страны (США и Великобритания), причём "наркоманил" он в Америке, а лечился от этой напасти в Англии. Т. Хардин автор и первый исполнитель этой песни, которая когда-то в 1966 году оказалась на его дебютном сингле.
Версия с усечённым названием ("Hang On To A Dream") впервые прозвучала в исполнении известной группы Nice, хотя ранее эту песню перепели Джонни Холлидей, голландский певец Руди Беннетт, группировка Gandalf; Да и позднее за "Hang On To A Dream"" с разной степенью успешности брались музыканты самых разных направлений.
И вот наступил черёд Nazareth. Озвученную квартетом вариацию никак не назовёшь зажигательной. Пожалуй, хотелось бы даже задать пару вопросов, и первый из них - зачем? Скорбная мелодия с трагическим вокалом Д. Маккафферти и банальным сюжетом про любовь, которая ушла, с бесконечно повторяемой фразой "что я могу поделать, она говорит, что между нами всё кончено..."; Единственное светлое пятно в версии Nazareth - гитарная партия М. Чарлтона в средней её части. Так мне представляется.
И вообще, Мэнни Чарлтон отменно проявил себя в работе над "Snakes 'n' Ladders" даже когда пытался что-то продемонстрировать на клавишных инструментах, быть может, не слишком убедительно, а порой просто наивно. Для песен Nazareth, впрочем, этого оказалось достаточно. Как тут не вспомнить, что при записи "Cinema", он к клавишам даже не прикасался.
Практически без клавишных Чарлтон обошёлся и в треке "Piece Of My Heart", претендующей на балладу с хард-роковой основой и простой, казалось бы, гитарной партией. Эта песня была написана американским авторским дуэтом J. Ragovoy - B. Berns для негритянской соул-исполнительницы Ирмы Фрэнклин, одной из двух сестёр уже состоявшейся к тому времени американской звезды музыки госпел и соул Ареты Фрэнклин. Озвученная Ирмой песня в 1968 году номинировалась на премию Грэмми, но все почести тогда перепали старшей из сестёр Фрэнклин, Арете, а Ирма, что называется, осталась "при своих". Однако в том же 68-м году свою версию " Piece Of My Heart" в составе Big Brother And The Holding Company с успехом исполнила восходящая блюзовая звезда Джанис Джоплин и песня стала хитом года на просторах всей Северной Америки.
Возможно, этим и был обоснован выбор Nazareth. Оставалось лишь не промахнуться с выбором варианта её исполнения. Всё говорит о том, что в Naz. тогда не промахнулись.
Итак, если для сравнения на одну чашу условных весов водрузить программу "Snakes 'n' ...", а на другую всё тот же трёхлетней давности всеми гонимый альбом "Cinema" (а сравнивают, как правило, с тем, что было, а не с тем, что будет), то наметится, думается мне, примерный баланс. При этом определённо не в пользу "Snakes 'n' ...", если принять во внимание, что альбом 1989 года не подвергался той жёсткой обструкции, что многострадальный диск 1986-го. Ведь вот что получается: при примерно равном числе позитивных номеров в обоих LP (а в "Змеях..." таковыми следует считать треки "We Are Animals", разумеется, "Donna - Get Off That Crack" и, пожалуй, "Lady Luck") и песен-пустышек (опять же, в "Snakes 'n' ..." это "The Key", "Back To School" и, как по мне, так ещё и "Trouble"), в рассматриваемом альбоме три (две так уж точно!) откровенно скучные композиции. И это всё кавер-номера.
Наверняка кто-то со мной будет не согласен, так я и не настаиваю во всём со мной соглашаться. И всё же...
И всё же, повторюсь, стрелка весов отметит приблизительное равновесие между этими двумя соседствующими пластинками. Стало быть, "Snakes 'n' Ladders" ни в чём не превосходит "Cinema";
Вот говорят, что своим LP 1989 года, группа совершила попытку вернуться к своему былому рок-звучанию, за что поклонники её и ценили десять-пятнадцать лет назад. И, значит, в той же степени попыталась отмахнуться от набившей всем оскомину экспериментально-коммерциализированной музыки, в которую квартет по уши влез на стыке 70-80 годов. Но на Британских островах даже патологические почитатели творчества Naz. отнеслись к этим проявлениям с недоверием.
Да и как могло быть иначе. Слишком много минуло времени, и слишком многое было упущено. И следовало ли ожидать от музыкантов, коим уже было за сорок лет, что они с прежней лихостью заиграют как в 27-28. Времена стремительно менялись, как менялись и кумиры со-своими поклонниками. Появлялись новые герои с новыми песнями. И если даже это были не совсем привычные песни, у них находились другие поклонники.
А популярность Naz. к концу десятилетия 80-х сместилась в Восточную Европу и ближнюю Азию. В том же 1989-м группа впервые посетила Советский Союз, к тому времени стараниями М. С. Горбачёва и немцами из Scorpions распахнувшего так называемый "железный занавес". А, допустим, в индийском Бомбее на одной из площадей города музыканты Naz. совместно со шведами из Europe собрали толпу в 150 тысяч человек. С того времени британский квартет (и не только он) начал наведываться в Союз (а затем и в Россию) с завидной постоянностью. Так, скажем, в 1990 году Naz. у нас дали более двадцати представлений, правда, пока что в Москве и Ленинграде, но уже в следующий свой заезд взялись осваивать и российскую глубинку.
Возвращаясь же к альбому "Snakes 'n' ...", непременно следует отметить пару треков с самыми интересными, думается мне, в программе сюжетами. Один из которых "Lady Luck" про неисправимого оптимиста, всегда и везде полагающегося на удачу и везение, но так ни в чём и не преуспевшего:
"... Начну с того, что с женщинами мне не везло.
И тогда я решил испытать себя в картах,
За этим и отправился в Неваду,
Чтобы сразиться с ними по-взрослому.
Но по мере того, как таяли мои денежки
Мои руки сами собой опускались,
А дела не становились лучше,
Пока совсем не сошли на нет...
... Госпожа удача, так что же ты?
Госпожа удача, стань же на мою сторону
Ради той, кто мне дорог..."
В конце концов герой этой эпопеи взялся за гитару и начал играть в некой южной буги-группе, но те женщины, что ему встречались, советовали ему заняться фермерством, там у него должно лучше получиться. Но он упорно гнул своё и все заработанные деньги тратил на цацки для непотребных девок...
Жёсткая размашистая блюзовая исповедь хронического неудачника с мелодией и экспансивным вокалом Маккафферти, как нельзя лучше соответствующими характеру текста под неистовую слайд-гитару М. Чарлтона и аутентичную ритм-секцию.
Ещё более суровая тема затронута в "Donna - Get Off That Crack" с разудалой мелодией, которую как костяной остов формирует ритм-секция. Чтобы уже на этот скелет М. Чарлтон нанизывал свои заразительные, пусть и однотонные гитарные пассажи.
"... Ты не платишь по счетам и за жильё,
Но знаешь, куда уходят все твои деньги.
И к кому ты обратишься, когда они закончатся?
Тебе только и останется изводить себя вопросом -
Зачем ты родилась...
... Донна, оставь эту дурь -
Гласит надпись над дверью квартиры
На третьем этаже.
Донна, оставь эту дурь,
Просто скажи "нет" и измени свою жизнь..."
Злая правда жизни докатившейся до предела женщины, единственной отрадой в которой для неё остаётся очередная, быть может, самая последняя доза...
Из коллектива, где всё хорошо просто так не уходят. Это аксиома. Даже под благовидным предлогом заняться сольной деятельностью. Ещё одной из причин того, что Мэнни Чарлтон покинул группу, называлось возникшее недопонимание между музыкантами и компанией Vertigo, накопившей к Naz. ворох претензий. Наверное, нечто подобное имело место быть, но, похоже, было и что-то ещё.
Отчасти испанское происхождение Мэнни Чарлтона отразилось не только и не столько в его цыганистой внешности, но в какой-то степени и в определённых чертах его характера. Южная непоследовательность и испанская расточительность, не однажды проявлявшиеся в решениях Мэнни и его действиях, крайне мало соответствовали типично британской собранности и чисто шотландской прижимистости, на грани со скупостью. М. Чарлтон уже не раз намеревался покончить с необходимостью пребывать в команде, где не ощущал себя в полной мере комфортно. Нельзя исключать вероятности, что его окончательный разрыв с многолетними партнёрами по Nazareth был связан не с одними лишь творческими разногласиями, но и с некой отстранённостью в отношениях с остальными. Не надо забывать и о том, что Чарлтон бы заметно старше всех в группе. На момент выхода в релиз "Snakes 'n' ... " ему уже стукнуло 47 лет.
Вся его последующая жизнь свидетельствует о том, что Мэнни по большей части тщетно пытался найти себя. Сольная карьера не задалась, в 1998 году он перебрался на ПМЖ в Штаты, где в солнечном Техасе даже сформировал МСВ (Manny Charlton Band), но и с ним не преуспел. А в 2022-м его не стало...
В Nazareth Чарлтона заменил значительно более молодой Билли Рэнкин, с адаптацией которого в составе проблем не возникло, ещё памятно было пребывание Билла в группе в начале 80-х годов.
Думаю, ни для кого не секрет, что "Snakes 'n' Ladders" - это название популярной в британских семьях настольной игры. Чаще в неё играли дети, считалось, что она развивала соревновательный дух, хотя по сути - это обычная гонка, основанная на удаче одного из двух или нескольких участников. Игра символизировала собой жизненный путь, осложнённый лестницами (добродетелями) и змеями (пороками).
Допускаю, что программа альбома Nazareth формировалась под уже задуманное название.
И тут ещё один неизбежный вопрос. Допустим, что всё так (или примерно так) и было, что тогда в этой своей программе музыканты, да и Дж. Балин (неплохой режиссёр и киноактёр), пожалуй, подразумевали под пороками и что под добродетелями? И кто в состоянии теперь на этот вопрос дать ответ, если трое из квартета (как и их продюсер) уже оставили наш с вами мир? Разве что старина Пит Эгню, но стóит ли беспокоить пожилого человека по такому пустяку?
|
| |
|
|
|
|
|
| Новость о новом альбоме Judas Priest, которым как группе официально стукнуло 55 (в текущей форме без Эла Аткинса де-факто да год-два поменьше) никого не застала врасплох - процесс создания альбома, как часто бывает у таких бывалых групп, растянулся на больший отрезок времени, чем ожидалось группой и фанатами - во многом сыграли роль прогрессирующая болезнь Паркинсона у блестящего Гленна Типтона и вездесущая, но к сегодняшнему дню забытая мировая пандемия. Тем не менее многочисленные обещания и вера фэнов в то, что ящик упаковки делюкс-издания выйдет скорее ящика кого-либо из участников (а подступы костлявая успела за период меж альбомами сделать и к Хэлфорду, поставившему рак на своё истинное жалкое место, и к Фолкнеру, который, несмотря на разрыв аорты и почти неминуемую гибель, героически отыграл соло Painkiller) осенью 2023 года начали преобразовываться в вещдоки, говорящие о существовании девятнадцатого по счёту труда. Не нагнетая лишнего саспенса, группа не заставила метал-маньяков долго ждать и выкатила довольно яркие синглы. Прослушав их, я остался более чем удовлетворён, но всё же не впал в щенящий восторг. Остались ли у альбома другие козыри под ядерно-ослепительной обложкой от старого друга Марка Уилкинсона?
Звук альбома, конечно, не такой атакующий, как в 80-е годы, потому что место под солнцем уже не нужно оспаривать и отвоёвывать, и не создает ностальгии по славным временам, как тут и там это было в также мною почитаемом "Firepower". Энди Снип, который в этот раз принял ограниченное участие в гитарном элементе альбома, не допустил перелома в негативную сторону после относительно неудачного в этом плане "Redeemer of Souls". Этот парень - опытный продюсер, на счету которого удачное освежение Saxon, Exodus и Megadeth, и Присты не должны жалеть о своём выборе ни на секунду. Главная его заслуга в том, что группа всё ещё звучит очень свежо и одновременно входя в рамки того, что считается Judas Priest, не ударяется в прошлое настолько, чтобы в новом альбоме нечего было бы назвать "новым". Стена звука не переполнена бетонным заполнением, мелодии гладкой ажурной ковкой распространены по альбому. Робу Хэлфорду уже за седьмой десяток, и то, какой процент своих певческих навыков он сохранит в достойной кондиции на новой пластинке - интересовало почти всех. Благородный английский лев умело манипулирует постаревшим голосом, максимально учитывая свои ограничения и возможности, он исполняет и распределяет акценты так, как видит для себя возможным, не пребывая в иллюзиях, на которые было бы слишком печально смотреть со стороны, и не взвешивая на себя неподъёмную ношу. Тем не менее, есть тут и песня, исполненная на пределе - "The Serpent and the King". Разумеется, здесь нет беспрестанного сверхвысокого пения - тут и там он резко вырубает строку или идёт на небольшое понижение голоса, заменяет протягивание ноты прогоном её напряжения, по манере напоминающего то, как люди имитируют шипение кошки, но в сумме, по качеству вокала и инструментала песню пусть и робко, но можно поставить рядом с "Exciter" или "Screaming for Vengeance".
Группа не разглашала, какая в сумме вышла студийная часть вклада Типтона, но в клипе он задействован, хоть и старается свести ненужные движения к минимуму. Тем не менее, логично предположить, что львиная доля сочинения и аранжировки материала принадлежат его перу. Гитарная игра в русле предыдущего альбома и стиля в принципе, об исключениях поговорим отдельно позже. Соло Фолкнера достаточно хороши, однако его манера сочинения не всем нравится - возможно, эта более эклектичная манера не является полной заменой Даунингу, а только компромиссом, но нельзя обвинять группу в том, что в группе банальная повторюшка. Есть примеры неплохих соляков в первых двух треках и "As God is My Witness". Тексты здесь в неожиданной манере личные - большое внимание уделяется эмоциональной природе и религии. Отдельному анализу, наверное, стоит подвергнуть "The Serpent and the King", "Crown of Horns" и "As God is My Witness" - музыкально разнообразный триптих, связанный с Богом. В первой (один из лучших и самых проникновенных текстов группы за всё время, я не шучу) в очень энергичной манере идёт повествование об извечной битве Господа и Сатаны за душу, которая также призывает не оставлять всё на самотёк, так как "змий" стережёт тех, кто не прислушивается к "царю" и предначертывает им в куплетах непременно невесёлую долю. Вот, ознакомьтесь хотя бы с этими отличными строками припева:
"When good and evil go to war we leave it up to fate.
Since time began they fought for man incurring love and hate."
Вторая - "Crown of Horns", и как говорил Хэлфорд, "в оболочке любовной баллады, но скорее отражает мой личный путь к принятию и осознанию любви Христовой", содержит в припеве ясные, как роковой жаркий день на Голгофе, библейские аллюзии. В целом это самая спокойная и не агрессивная песня на альбоме, вероятно, отражающая основной принцип божественной любви - неисчерпаемое терпение по отношению к спасённому: "Се, стою у двери и стучу...". Третья акцентируется на преодолении личных границ, испытаниях, которые проходит человек, и припев намекает на некое обещание, чётко данное Господу и теперь лирический герой несёт нелёгкий крест, который намерен донести так, как велено, несмотря ни на что.
Из проходняков я бы отметил только "Gates of Hell" и "Vicious Circle" из пачки бонус-треков. Есть хорошие песни, которые не дают назвать альбом "набором безопасных песен и приёмов", например, "Escape from Reality" - совсем необычные для Пристов гармонии в начале, которые отсылают чуть ли не к МДМ, и очень редкий элемент - выведенный на первый ряд бас Иана Хилла (и это не единичный случай, бас здесь, похоже, самый громкий в миксе со времён Риппера) "Devil in Disguise" безусловно, самая любимая моя песня среди всех, что не выходили синглом - эдакий трансфер из "Stained Class". Хэви с блюзовым ядром только по звуку можно отличить от работы из того альбома - даже голос Хэлфорда в начале тембром возвращается в те времена. Тут и задорный текст, и бриджи, и основной рифф являющий для меня, человека которому "Stained Class" не пустой звук, очень приятный сюрприз. "Panic Attack" - открывашка, идеально подошедшая и для самого первого сингла. Энергетика, нивелирующая чуть более легкую вторую половину альбома, клавишное интро, острая лирика, все это - элементы славного хита. "Fight of Your Life" Хэлфорд сочинял с прицелом на стадионный эфир, он конкретно указывает, что писал про спортсменов, да и в припеве внимательный слушатель найдет элегантное, но заметное переложение уже ставшей нарицательным для этой категории рок-гимнов "Eye of the Tiger" от Survivor. Ну и "Giants in the Sky" - трогательное посвящение павшим героям сцены и друзьям Judas Priest, символическое окончание альбому, и не хочется верить, но возможно, и всему пласту студийного материала Пристов.
Чем же следует завершить эти вирши? Очевидной банальностью - "хороший альбом с поправкой на скорый переезд в гроб". Всё, что могло быть не так - купировано, всё то, что было бы работой на классе, было разбавлено удачными находками. По большинству позиций пластинка отвечает позитивным прогнозам и сия восьмёрка, дополненная личными взглядами на новый альбом богов - консенсус подавляющего большинства любительской и профессиональной журналистики. Возможно, именно преисполненность хитами "Firepower" не даст "Invincible Shield" побить первый по количеству песен в шаффле, но как цельный альбом новинка выигрывает. Молодцы, деды, не подвели.
P.S. Когда "Firepower" вышел в 2018 году, мне было лет 12-13, и кроме того, что его качество укрепило в неокрепшем уме шаткую веру в хэви-метал как достойный и вполне живой жанр, ещё и дало понять, что возраст - не приговор. Уже тогда я задумывался, дотянет ли группа до заветного "железного" полувекового юбилея в 2024 году, 50 лет с дебютника, и считал, что это уже прям какие-то совсем наивные мысли. Ну что, мелкий я, поздравляю - дождался! Judas Priest в строю и в полном порядке.
|
| |
|
|
|
|
|
| Одна из плодовитых команд России в стиле Symphonic Black Metal и Atmospheric Black Metal пристроила свой очередной альбом в 2023 году на французском независимом лейбле Acid Vicious.
Да так проект и начал - с туманных клавиш, последующих звуков дальнего сражения и… ASTARIUM собрал всю свою волю в кулак, а творческие способности в пределах досягаемости, и врубил по мизантропическому курсу. За этот специфический маневр отвечала не только и не столько инструментальная часть, сколько вокал — бодрый, борзый скриминг, энергичный и скоропалительный(!) Расщепление вокала тут на таком уровне, что голос буквально распадается как отлично перегоревшая головешка. Тут же заметил, что вслед вокалу часто пускают клавишную партию, специфическую, которая должна как минимум поддержать голос, ну а подчеркнуть - это точно.
Есть еще и иной вокальный аватар - типа гроулинга, тоже скрипучего и угрюмого, насколько это только возможно. Если скрим «поет», то этот не пытается, чаще лишь мрачно противостоит первому, ведущему вокалу, или вступает в диалог.
И это точно - ASTARIUM здесь, на этом альбоме подписался на быстрые динамичные темы, которые пропитаны клавишными в таком количестве, что начинаешь понимать слегка, отчего он называется Symphonic Black Metal. Должно ли это пугать блэкстеров, которые ненавидят слово «Симфо»?
Да не очень-то, честно говоря, ибо именно симфонический конструкт выведен на общее обозрение не так часто. Местами многосложные партии клавишных использованы чисто в блэковых целях: во-первых — создание делирийного хаоса (бело-горячечного), сумасшедшей и тру-блэковой звуковой мизантропии. Во-вторых — это битва трехглавого данжент-синтового чудовища с другим данжент-синтовым мутантом, и мы, условно говоря, наблюдаем за финальной частью этого процесса, как раз ПЕРЕД пожиранием проигравшего.
А настоящие (TRUE) Symphonic партии весьма корректно и малыми дозами впилены в некоторые локации.
На большие проценты уверен, что автор творил музыку с этими замеченными мной особенностями целенаправленно, а не в духе «так получилось, извините».
И надо обязательно сказать, что продукт получился достаточно «жирным» в плане заполненности материала на кубометр объема. Честно говоря, иногда атмосферность просто выдавливалась шквалом струнно-клавишного черного ритуала. Притом что она (атмосфера) повсеместно и постоянно просеивалась из набыченных и облачных небес, которые не раз и не два снисходили громом с грозой.
Вот уж где качество звука жизненно необходимо, так в этом аудиальном аду. Вероятно, можно обойтись и 320 кбпс.
В трэке «Possessed by Demon» ближе центру возникла Doom Metal коллизия, которая была решена на дикой ритм-пульсации. Но она была. В связи с чем подумалось, что Doom-овых кусков в альбоме можно было сочинить и выложить поболее. Это составило бы более четкую и увлекательную для слушателя конфронтацию с быстрыми и мид-темповыми партиями.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сегодня поговорим о девятом студийном альбоме группы Металлика - Death Magnetic. Metallica - легендарная группа и уникальное культурное явление. Это группа не выпустившая двух одинаковых альбомов подряд, ни по стилю, ни по звучанию. Да, продюсирование всех альбомов всегда различно. Эксперименты со стилями и звучанием начались ещё на заре карьеры группы. Сами музыканты много раз говорили, что не хотят застревать в одном-единственном жанре, так как не любят клише и всячески бегут от этого. Вспомним бессмертную цитату Клиффа Бертона: "Мы делаем что хотим. Нас не заботит, что думают остальные."
Или прекрасное высказывание фронтмена Джеймса Хетфилда: "Мы любим исследовать и открывать для себя что-то новое. Нам нравится быть артистами и делать, что мы хотим. Мы пишем музыку, которую хотим слушать сами".
Принято считать, что альбом 2008 года Death Magnetic для Металлики является неким "возвращением к корням". Ведь Металлика - одни из отцов-основателей жанра трэш. И не просто пионеры и родоначальники жанра, но люди которые вывели его из андерграунда, популяризовали его. Вполне естественно, что группа породившая жанр может вернуться к нему. Да что там, сами музыканты прямо заявили: "Это возвращение к корням!" И да, и нет, это скорее ещё один альбом-эксперимент. Только в этот раз группа решила сделать альбом практически полностью трэшовым.
Но Металлика не была бы Металликой, если бы сделала альбом полностью в одном жанре, не внося разнообразия, поэтому здесь есть чудесная жемчужина The Unforgiven III.
В целом альбом получился интересным и разноплановым. Помимо баллады на диске, впервые за долгое время, есть инструментал. Suicide & Redemption - захватывающая вещь, содержит интересные соло Хэтфилда и Хэммета.
The Day That Never Comes - одна из ярчайших вещей на Death Magnetiс, также это первый сингл с альбома. Песня о домашнем насилии, структурно похожа на One. Клип сделанный на военную тематику (ещё одна отсылка к One) не столь удачен в плане визуальных образов и атмосферы. Все же история сломавшейся машины и рядом не стоит с трагедией Джонни, показанной в клипе One. Но сама песня великолепна, украшением служит ярчайшее и продолжительное соло Хэммета. Песня стала частым гостем сет-листов группы и периодически исполняется на концертах.
Cyanide - явный хит и фаворит живых шоу. Очень атмосферная и динамичная вещь, прекрасная и энергичная в своей простоте и целостности. Также является регулярным гостем выступлений группы.
Джеймс Хэтфилд о Cyanide: “Эту песню я написал в 2005 году, на отдыхе с семьей! Думая о суициде, о спиде, о вечных болезнях на земле которые сейчас происходят! От этого не убежать, и человек болея спидом, не доживая жизни, травится ядом! Без всякой надежды на спасение. Попытка суицида! Очень хорошая идея, тоже тема про смерть. Само интро не должно было быть. Ларс настаивал на этом интро, и в скором времени я что-то в нём увидел! После интро начинаются барабаны и басовые партии! Совсем как “The God That Failed”, только в быстром варианте! Эта идея возникла в туре “Escape From The Studio 2006″, так как мы тогда играли эту песню!”
Один из моих фаворитов альбома - The Judas Kiss, по словам Джеймса, явная отсылка к Kill'em All. Песня очень бодрая и динамичная, мне нравится лирическая составляющая - о неком Дьяволе или Искусителе, который веками стоит за спинами людей, склоняя их к неверному выбору.
All Nightmare Long - лирически, это ещё одна отсылка к лавкрафтовским мифам, неким сущностям, Псам Тиндалоса. Музыкально - очень мощный атмосферный боевик! Риффы Роба Трухильо придают песне неповторимый и узнаваемый облик. По словам Джеймса, песня написана ещё в 2002 году, но не попала на St. Anger из-за несовместимой с альбомом лирики.
Из сильнейших сторон альбома и моих фаворитов - Broken, Beat & Scarred, ещё один трэшовый боевик практически полностью написанный Кирком Хэмметом. Мощные риффы, напор и агрессия - явный хит!
В целом альбом получился практически концептуальным - тема смерти явно доминирует. Музыкально же, наблюдается сильный уклон к ортодоксальному прямолинейному трэшу. Собственно, в этом я вижу экспериментальность данного альбома - весь альбом сыгран в одном жанре - трэш.
Несмотря на все достоинства к альбома есть явный минус - продюсирование. Оригинальный микс не позволяет услышать все интересны нюансы записи, проигрыши и прочее. Рик Рубин, по сути, похоронил прекрасный альбом своим подходом. Впоследствии, появился, другой, более четкий микс альбома и на живых шоу песни звучат, как они должны, раскрывая свой потенциал.
Из интересных фактов:
Это первый альбом группы записанный с Робом, хотя к этому моменту он в группе был уже пять лет.
Позже, вышло дополнение Beyond Magnetic, куда вошли не попавшие на альбом вещи. Отличное решение, потому что эти вещи явно проигрывают основному материалу пластинки.
Есть так называемое Demo Magnetic, где представлены демо-версии песен альбома, советую ознакомится с ним, потому что там есть очень интересные и красивые вещи.
Все песни с альбома в разное время были сыграны вживую и звучат они великолепно. Ценителям альбома рекомендую посмотреть концертник Quebec Magnetic, где запечатлены шоу World Magnetic Tour с материалом альбома.
Это отличный и крепкий альбом! Слушайте и наслаждайтесь!
|
| |
|
|
|
|
|
| Полку Death Doom Metal команд прибыло. Нет, ну и раньше было понятно, что это произошло... например с 2018 года. С выходом первого сингла NEUROPOLIS. Потом продолжили синглами, ЕР и даже компиляцией - набрались наглости(зачеркнуто) смелости. И вот в итоге этих весьма напряженных лет выходит цельнометаллический альбом «Всё ничего» («All Nothing»).
Слушаем. В лучшем качестве. И понимаем, что не зря команда NEUROPOLIS собирала материал, вдохновение и культивировала вот эту самую искру на кончиках пальцев. Которая заставляет музыкантов творить и даже вытворять. И, оказалось, все было истиной, и даже некоторые вещи изначала трансцендентальные (выходящее за пределы чувственного опыта), угрюмые и внеземные можно воплотить в музыку и даже песни. Заостряю на последнем внимание оттого, что команда пишет тексты на русском языке. Все воспринимается в жестком и даже несколько изуверском комплексе - музыка и текст. Что придает особое измерение для восприятия композиций. И да, даже с этим экстремальным вокалом можно тексты понять, воспринять на слух.
Обыкновенно как-то слушаешь трэки и сразу пытаешься препарировать их: вот гитара, вот ритм-секция молотит, вот вокалист вспарывает реальность... А тут прошло даже некоторые время, прежде чем я смог, и точнее - захотел, разглядеть запчасти этих музыкальных артефактов NEUROPOLIS. Уж слишком все это шло плотным информационным потоком и музыкальным посылом.
Конечно, я потом смог скинуть этот искусно наведенный морок, но не отметить этого просто не могу. И стопудово - цельность этого музыкального мессиджа немало поражает. И большую роль в этом играет собственно архитектура каждого трэка — многослойный тактический заряд, плотно скрученный, запакованный гитарными соляками и риффингом, и пробитый арматурой ритм-секции. Вокал тут идет «вместе-отдельно» - змеится, приникает и впивается в конструкт. Словно знает тайные ходы или сам их протачивает, прожигает. Да-да, не менее. Не знаю, это комплимент для вокалиста или нет, но вот это шершавое выпевание здесь похоже на воздействие горелки для опаливания туш. Тем страннее, когда появляется чистый вокал («Тайна») - симпатичный, вполне себе нормальный готик-роковый голос, драматично распахнувший какие-то тайные дверцы в творчестве команды NEUROPOLIS. А женский вокал в композиции «В подвалах» серебряной нитью пронзает черно-бездушную и безнадежную массивность трэка.
Очень редко я предлагаю почитать тексты, а тут сам бы внимательно просмотрел бы слова той же «Тайны». (И посмотрел — в bk). Это нечто темно-эзотерическое... Так как это первый полноформат - поздравляю бригаду NEUROPOLIS с творческим дебютом. Тяжелейшим и вдохновенным. Любители лютого мрака и думового прессинга заценят.
И последнее, но не менее важное. Группа записалась в очень хорошем качестве, которое позволяет каждому инструменту и вокалу звучать в наилучшем сокрушительном виде. Испепеляющий Death Doom Metal.
|
| |
|
|
|
|
|
| В 1970-м году Ekseption издали неплохой концептуальный альбом "Beggar Julia's Time Trip" , что, по большей части, содержал материал собственного сочинения, а также, в некоторых пьесах, и пение. Однако он не произвл эффекта бомбы, хоть и выиграл престижную премию Эдисона у себя дома - слушатели требовали "поп-классику". Ван дер Линден и компания решили вернуться к идее первого альбома, не оставив при этом полностью заброшенными идеи из второй пластинки. Оставив тот же состав бэнда, нидерландци приступили к записи "Ekseption 3".
На обороте пластинки написано, что альбом во многом создавался под впечатлением от "Маленького принца" Сент-Экзюпери. Вероятно, его метеор - это и есть "Мирная планетка", что даёт старт альбому, предворяя бодрую вариацию на тему баховской "Шутки". В целом музыка Ekseption собственного сочинения не отстаёт от "Beggar Julia's..." в самобытности и эклектике материала. Тексты, наполненные прямыми отслыками к книге Сент-Экзюпери (названия песен - родной метеор Маленького Принца и его любимая роза), не представляют собой навороченных поэм, а вокал Стива Аллета не блещет высотой или кристальной техничностью, его шероховатость и явно роковая натура, возможно, не всем покажется самой приятной в контексте музыки, но вполне хорошо ложатся под музыку. Под конец стороны А нас ждёт ни много ни мало "Пьеса для симфонического оркестра и рок-группы ля минор". На фрагменте "Пассакалья" будет сильно академически построенная симфоническая половина, а вот в части "Рисунок" идёт уже известний группе стиль - бебоповски звучащие духовые ван дер Брука и Ремелинка, удары по клавишам ван дер Линдена, что несколько шрубо пошалил с размерностями в начале второй части, бас Кора Деккера и ударные Петера де Леуве, образующие весьма тяжелую ритм-секцию.
Во второй половине стоит особо обратить внимание на "On the Sunday They Will Kill the World" - вольное прочтение рахманиновской прелюдии до-диез минор. От медленного и очень тоскливого темпа первоисточника тут остались лишь фрагменты - скорость увеличили, ударные создают акценты там, где ранее работало фортепиано, песню снабдили несколько мрачным текстом - видимо, хотели сваять свой ответ "Шизоиду XXI века", да и удалось им на славу - хоть отличия по сравнению с Рахманиновым разительные, это не чувствуется как проигрыш Ekseption - задача сделать своё радикальное прочтение выполнена успешно. Настолько успешно, что именно этот вариант неожиданно закаверили Draconian - впрочем, где, как не в этом произведении Рахманинова, следует искать начала дума? Завершается же альбом великолепной обработкой финала Третьего концерта до-минор (соч. 37) Людвига ван Бетховена - "Rondo" - импровизации духовой секции здесь попросту упоительны, впрочем, как и Хаммонд ван дер Линдена в начале. Данная мелодия по праву остаётся моей самой любимой из "классического" репертуара коллектива. Да и вообще у наших сегодняшних героев хорошие отношения с Бетховеном - может, играют роль глубокие нидерландские корни последнего?
Данный альбом короче своих предшественников и последователей в дискографии, но недостаток хронометража восполнен с лихвой чистейшим качеством материала - как собственного сочинения, так и аранжировок известных композиторов. Данный альбом является самым успешным релизом коллектива, если не считать "5", который единственный из всех полноформатников Ekseption был издан в США, и для многих самым любимым. Я считаю, что "тройка" не уступает ни дебютнику, ни такому же шикарному "Trinity". Одна из лучших работ в своей стезе.
|
| |
|
|
|
|
|
| Mourning за свою карьеру разразились лишь одним альбомом - "Greetings from Hell" 1993 года, но, тем не менее, в своей среде считаются культовыми. 45-минутный дум-дэт-опус, вышедший на лейбле Foundation 2000, оформлен мрачно - гора черепов на белом фоне. Насколько же содержание соответсвует обёртке?
Сразу начнём с того, что отдаляет группу музыкально от других представителей так любящей тяготеть к думу нидерландской сцены и лидеров такого стиля Asphyx - скорости здесь ещё медленнее, чуть ли не опускающиеся до фьюнерал-дум-металлических. Даже в коротких песнях, как "Sweet Dreams", встречаются до невозможности растянутые пассажи. Однако при всём этом достаёт тут и быстрых участков - от средних темпов группа решила отказаться, играя на контрастах. В целом при этом чувствуется огромное влияние Celtic Frost - как по риффовке, так и по манере пения - иной раз подумаешь, что за микрофоном тут эдакий гроул-брат Тома Уорриора. Барабаны от будущего участника Eternal Solstice (у них с ними был неплохой сплит от 1992 года "At the Dawn Of...") Андре ван дер Ре не самые амбициозные, но достаточно хорошо справляются с задачей. Вокал фронтмена Марка ван Амельсфорта достаточно мрачен, зол, не раздражает. Его же игра на басу составляется из перегруженных пассажей (во всей красе это видно на интро "Only War and Hell") и весьма высоко находится в миксе, при этом не выделяется сильной техничностью. Хотя она тут была бы не к месту, по моим ощущениям. Записывалась группа у Хана Свагермана-старшего на его знаменитом "Бофорте", одна вся мрачность и грязь в звуке альбомам оттуда совсем не характерна - обычно оттуда выходят прозрачные, ярко блестящие работы. Здесь всё было, наоборот, перекручено для достижения максимальной мрачности. Гитарных соло или техничных частей тут не будет, игра Рене Розы аскетична и действенна. Стоит отдельно отметить тексты - они тут прыгают от мрачных и претендующих на серьёзность "Only War and Hell", "Sweet Dreams" до обитуарийской псевдолирики "Demon Skies", "What?". Есть и наполненные сарказма "Denial of Your Destiny" и "Get AIDS and Die" (я бы скорее поверил, что это из какого-то кроссоверного альбома). Любимые песни отсюда - это, наверное, до боли медленная и распирающая внутренности "Arma Satani", менее шабашная "What?" и относительно грубая "Territorial".
Итог - группа одного альбома смогла за своё короткое существование именно здесь показала свои мускулы, и данная работа мне показалась вполне качественной. А вот хватило бы ли запала на следующие альбомы, остаётся только гадать. Тем не менее, если у вас голодуха по чему-то в стиле олдовых Asphyx и этот альбом вы не знаете, то тогда "приглашаем в ад".
|
| |
|
|
|
|
|
| Lucifer V - пятый номерной альбом, некогда интернациональной, но на сей день полностью Стокгольмской формации музыкантов, и первый - официально изданный (по лицензии) релиз группы на территории РФ. По правде сказать, весьма плодовито для коллектива, который только вот-вот, собирается отметить десять лет активной творческой деятельности. Буквально совсем недавно, миловидная фронтвумен Джоанна Садонис, под предводительством англичан - Анди Престиджа, Газа Дженнингса и Ли Дорриана из Cathedral, презентовала свой дебютный пласт, мрачной музыки на стыке дум металла и оккультного рока, как спустя непродолжительное время, творческий (и не только) союз с другим, не менее талантливым мультиинструменталистом Ником Андерссоном (Entombed, The Hellacopters...) дали крен творчества этого проекта, в сторону типичного ретро хард рока, с легким мажорным налетом. И данный релиз, в полной мере, продолжает и сохраняет традиции того самого ретроградства, заложенного исполнителями на втором альбоме 2018 года выпуска, как в плане музыкального креатива, так и имиджа в целом.
Но стоит признать - альбом максимально доведен до высшей формы, собственного перфекционизма, к которому музыканты, по всей видимости, стремились все эти годы, безусловно сыграл и факт перехода группы, на более мейджорный лейбл Nuclear Blast. На сегодняшний день - это самая качественная работа в дискографии Lucifer, начисто лишенная технических огрехов и недостатков, их предыдущих звукозаписей. Подстать на уровне и музыкальный материал, который группа отточила на протяжении шести лет упорной работы над предыдущими тремя пластинками, выдержанных в стилистике хард рока конца 70-х. Где "покрытые нафталином", типичные и изъеденные годами музыкальные аранжировки; гармонии; секвенции, обволакивает - незамысловатая, мистическая лирика, с явным, готическо-романтическим налетом. Если выражаться, еще более фигурально, то звучит это, как некий симбиоз Blue Oyster Cult и Coven, решивших вместе поджемить на "аппарате" Black Sabbath, образца 80-х годов. И следует отметить, что при всей этой кажущейся архаистике и явных самоповторах, свежая работа группы звучит вполне актуально и драйвово. Весьма мелодичный материал в целом, с кучей хуковых музыкальных приемов и неподражаемым голосом Джоанны, явно претендент на звание одного из лучших представителей "оккультного рока" на современной сцене.
|
| |
|
|
|
|
|
| Совершенно недавно я обозревал первый альбом Devoid итальянской Symphonic/Melodic Death Metal команды Dark Lunacy. Которая хорошо зашла в России, ибо обращалась к русским темам (Достоевский, песни про войну). И вот феномен, когда я сначала обратился к сабжевому, второму альбому, то мне показалось, что он жестче первого. И на первом жестких тем хватало, просто видимо чисто психологический фактор - яркие, мелодические партии лучше остаются в памяти.
Вопрос первый - есть ли обращения к русским темам? Ответ - по названиям песен не понятно. Вопрос второй - как группа решила в музыкальном плане свое «раздвоение личности», а именно баланс Symphonic и Melodic Death Metal. Ответ - органично, но не без истового надрыва, который и нас заставит сопереживать, как и полагается в истинно драматическом произведении. В этом суть Symphonic/Melodic Death Metal.
Интро - вход - традиционный гром вдалеке, виолончели, скрипки, нежный густой бас большого барабана, потрясный ксилофон.
И вот уже второй трэк показывает нам развитие Dark Lunacy за три года, прошедших со времени первого альбома. Если это не обман слуха (нет), то команде удалось расширить ареал применения симфонических фишек. Вместе с тем соорудить очень качественный саунд, без которого в этом стиле вообще делать нечего, в первую очередь в плане раздельного звучания разных звуковых пластов, а их здесь немерено. Кстати, вот этот альбом - хороший пример необходимости нормальной воспроизводящей системы и всего тракта. Можно даже выводить итоговый сигнал на наушники, но не на «затычки».
А вот лупит хорошая низкочастотная глубокая ритм-секция, на втором-первом плане скрипки отлаживают свою гармонию, и тут же опять дальний гром. Это про финал Lunacyrcus.
Часто группа начинает с фортепианного вступления, неоклассика играет в этом альбоме большую роль. А далее огрызается самый настоящий, резкий и не толерантный, жестокий MDM. Причем не в стандартах и прокрустовых ложах родоначальников жанра DT и IF, а в совершенно новых направлениях и формах MDM. В этом немалый плюс группы.
И все здесь логично и слушается цельно. И даже тот чистый поп-роковый женский вокал (в Fragile Caress), например. Посмотрим буклет в диске - на альбоме задействованы 7 приглашенных музыкантов. Из которых 4 скрипки, альт, виолончель. И это я подмечаю отдельно от того, что эти классические струнные постоянно присутствуют в теле песен, как легитимный действующий инструмент почти каждой композиции. В этой связи интересно, почему Dark Lunacy не взяли скрипача в состав. Или глава группы Enomys (Guitars, Piano, Accordion, Keyboards, Strings) отмашку давал на репетициях? Типа: "Вот здесь, начинай!".
Кроме инструментальных сложных наворотов можно отметить и многосоставные вокальные партии и движи, инспирированные то ли оперой, то ли опереттой.
А вот ближе к финалу лежит Lacrima - представьте(!), арт-роковая вещица на три с половиной минуты, с акустикой и женским чистым точечным вокалом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Одна из самых нешаблонных групп в дэт-метале, которая, впрочем, давно оттуда выползла, и сейчас носит статус одной из самых необычных метал-групп во всей Европе - Disharmonic Orchestra, из славного австрийского городка Клагенфурт-ам-Вёртерзе. Пока фэны в третий раз входят в фазу томительного ожидания новой музыки после выхода в 2016 году первого за 14 лет альбома "Fear of Angst", группа занимается созданием странных или явно юморных клипов к своим старым песням (неожиданного высокого качества - словно работа мэйджора для нового альбома), а к началу 2023 года подготовила подарок всем фанатом раннего и даже неприлично раннего творчества австрияков - переиздание всего имеющегося (и слегка причёсанного) каталога группы, вышедшего на кассетах и миниках до "Expositionsprophylaxe" 1990-го года. В нескольких форматах были изданы все известные демо, сплит с Pungent Stench, вышедший усилиями тогда ещё зелененького нишевого лейбла Nuclear Blast в 1989 году, а также ранее не обнародованная репетиционная запись. Итого 43 трека, большая часть из которых в итоге не прошла сквозь сито творческого взросления, хотя кое-какие элементы всплывали в поздних версиях. Так, например, "Putrid Stench" был преобразован в "Return of the Living Beat" из альбома "Not to Be Undimensional Conscious", обогатившись хип-хоп-вставкой, некоторые риффы потом перекочевали в "Expositionsprophylaxe". Самые ранние записи так же примечательны участием Харальде Беждека - будущего лидера другой известнейшей автрийской группы - Disastrous Murmur. Оформлен альбом с помощью зарисовок, сделанных в своё время художником-сюрреалистом Гехгардом Клопфом, отцом фронтмена Патрика Клопфа.
Начинается сборник со сплита, очень сырого при прямом сравнении, но близкого по получаемым ощущениям к атмосфере "Expositionsprophylaxe". По большей части, данные треки так и остались на нем, видимо, группа посчитала, что материал уже представлен через этот сплит и занимать место на новом альбома в ущерб переполнявшим коллектив новым идеям бессмысленно - 4 переписанные на студии песни с винила были срезаны, а в более щадящем к хронометражу CD-издании они помещены после основного материала. В дальнейшем же, путь "Repulsive Overtones" идёт в обратном порядке - от новых демо к старым. Работы сплита всё-таки чутка чаще вертятся вокруг грайндкоровых территорий, не замедляясь моментами, как материал из дебютника, хоть, например, в трёх песнях из семидюймовки "Successive Substitution" содержится такой же сырой продакшен, но с более громким и ещё более перегруженным басом, который пока что не проявляет всех черт виртуозности Хеврига Замерника, на которой впоследствии будет строиться большая часть материала 1992 года и "Pleasuredome" 1994 года.
Далее следует демо "Requiem to the Forest" - отличается оно еще более грайндкоровым настроем - в первую очередь из-за более лающего вокала как Патрика, так и Харальда, что образует свой Disastrous Murmur, сразу после записи этой миленькой кассетки. Хотя в целом гитары и бас не дают ощущения того, что за ними стоят виртуозы, в отличие от постоянно находящихся в движении ударных Мартина Месснера. Многие верно подмечали, что хоть Клопф и является композитором, локомотив команды - неугомонный барабанщик. Есть тут и пустышки по типу "Chilli Fart" или "Abhorrence", есть и чутка структурированные вещи, такие как тот же "Compulsorily Screaming". Хоть кое-где есть и прикольные риффы, большинство из того, из чего можно слепить более адекватный, серьёзный материал, получило развитие в работах 1989-1990 годов. Из наиболее заметных влияний - Napalm Death, а также кроссовер-трэш-сцена (на не выходившей ранее репетиционной кассете группа здесь отметилась одним из двух каверов на одного из многих пионеров жанра Post Mortem - песня "Caveman"). Также уже тут просматривается тенденция по напихиванию всевозможных C1-словечек в названия песен, да и в текстах (которые ещё и не все сохранились для истории) кое-где да всплывёт такое слово, что не каждый англичанин имеет в активном словарном запасе. На демо "The Unequalled Visual Response Mechanism" гитара звучит слегка более отчётливо - не настроена настолько низко и не перегружена до ужасных значений, да и, к примеру, рифф "Unjustified Resolations" звучит как панк-рифф для начинающего. В целом эта наиболее ранняя запись группы представляет собой альфа-версию того, что группа желала играть, чёткого вектора и полного формирования ещё не выявилось.
Первая репетиционная запись 1988 года более приближена к последующему дэтграйндовому творчеству. А вот ранее не издававшийся нигде диск содержит новые, ранее неизвестные песни - при этом, как мне кажется, такие неожиданно длинные номера, как "The Lethal Presence" и "The Fucking System Shit", являются по большей части простыми джемами, с данными задним числом названиями. В целом очевидно, почему они были либо кардинально переработаны, либо вовсе оставлены за неинтересностью. Там же встречаются и уже прозвучавшие ранее номера по типу "Unjustified Resolutions" и "Chilli Fart". Качество звука и приёмы игры примерно соответствуют предыдущим записям. В целом, по большему счёту, записи 1988 года примечательны разве что в контексте эволюции самой группы, а вот сами по себе они имеют лишь немного интересных моментов - до новаторства им нужно было набраться ещё опыта.
Данная компиляция - бесценный подарок всем тем, кто обожает Disharmonic Orchestra. Рекомендуется она хотя бы к частичному ознакомлению в принципе любому, кого задела музыка австрийских чудаков любой эпохи. По записям 1989 года, которые более профессиональны и содержат отфильтрованный, более развитый песенный репертуар, можно понять, что составные части уже сыгрались и начали сочинять песни, сложность которых растёт в геометрической прогрессии, и что к моменту записи альбома она явно будет показывать вещи, уже чересчур диковинные для обычного дэтграйндового типа конституции. Главный минус данного релиза сводится к недостаче придаточного материала - как это обычно принято в случаях такого масштабного переиздания материала подвального периода, в буклете и приложениях содержится куча каких-либо ранее не встречавшихся в релизах и интервью воспоминаний, фото, фактов, набора цитат музыкантов других групп, всего в этом роде. На данный релиз сами Disharmonic Orchestra и копающиеся в раритетах итальянцы F.O.A.D. этих пряников зажали. А может быть, это потому, что в группе уверены, что ещё останется кому показать все это на более грандиозные даты по типу полувекового юбилея группы? Ведь всё-таки Disharmonic Orchestra - не из тех групп, что будет оседать в полынье глубинной памяти - равнодушие, чёрствость и забвение не проявляются либо в силу изначального отторжения, либо из-за крепкой и действенной подсечки слушателя материалом. В любом случае для почитателей типа меня группы релиз нужный.
|
| |
|
|
|
|
|
| Массивный поток шведских дэт-групп не угасал даже после начала 90-х, и Inverted тому подтверждение. Появившись из городка Элингсос в провинции Гестра-Гёталанд в 1991 году, они к середине десятилетия повылезали из андеграунда и смогли подписаться на бельгийскую контору Shiver Records. Из-под печи одной из местных студий вышел материал первого студийника - "The Shadowland". Музыка отсюда по большей части не пересекается с демо-материалом, являясь свежими наработками дэтстеров.
Начиная разбирать альбом, мы в первую очередь замечаем определённые ассоциации в созданном продюсером Томасом Лидстрёмом звуке - а именно вспоминаются "Breeding the Spawn" Suffocation и "Stillborn" Malevolent Creation - в первую очередь из-за нечёткого звучания гитар (при этом некоторые риффы закручены с прицелом на мелодизм - хорошая фишка альбома могла бы быть, если бы не реализация). Барабаны Кристиана Хассельхуна, хоть менее молотящие, там и тут также портятся именно звуком - при сильно звенящих и как будто бы не полностью прописанных тарелках, том представлен коробочно. Представленные в альбоме соло также задвинуты как-то далеко, и хоть они исполнены с должной прилежностью, хиреют в замкнутом пространстве, им предоставленном. Кроме соло кое-где уже упомянутые мелодичные участки кажутся обыкновенными - да, интегрированы они хорошо (хоть и акустический аккомпанемент в "Journey into Shadowland", с моей точки зрения, сомнителен), но явно как-то резво превосходят иные проекты, включая те, что вышли раньше рецензируемого диска года эдак на два. Песни в большей степени короткие, но хрупкие - хуковых моментов здесь раз-два и обчёлся. Таким, на мой взгляд, является интересный трек "Circle of Candles". Но в целом по альбому концентрация действительно свежих идей мала. Вокал Хенрика Хеда не потрясает и не является сильным звеном - если подойти со всей строгостью, он слабоват, чуть хрипловат и тиховат. Басовые партии у Йоэла Андерсона также слабоваты, а звук едва прорезается даже через слишком исполненный верхами гитарный фон. Общее впечатление от работы кое-где скрашивается интересными ходами, но они перебиваются либо просчётами на местах, либо безыдейностью соседних риффов.
В общем и целом, "The Shadowland", мало того, что вышел поздновато, так ещё и в целом сыроват как в плане мастеринга и звуковых аспектов, так и зрелости музыкального материала - это видно по тому, как неорганично порой обрываются песни. Я не котирую данную пластинку высоко и считаю одной из самых бледных и скучных работ подходящих на то время к концу времён расцвета жанра дэт-иетал в мире и в Швеции. Уже в 1997 году выходит последователь "There Can Be Only One…", но, судя по всему, он не является каким-то большим улучшением - звук другой, но также не лучшего качества, музыка чуть менее банально, но меня не захватывает. По сравнению с подавляющим большинством соседей по сцене ловить тут нечего.
|
| |
|
|
|
|
|
| [Данный альбом заслуживает более развёрнутую рецензию, чем поток баттхёрта.]
Крайне трудно решить с чего начать, поэтому начну с моей главной мысли по поводу LIBAD.
Это не целостный альбом, какие группа выпускала раньше. И уж тем более не концептуальный, как "The Stage". Да и вообще говоря - не альбом в принципе. Это скорее афиша. Анонс. Превью того, чего стоит ждать в будущем. Пару лет назад Джонни Крайст обронил, что группа сомневается в желании и дальше выпускать исключительно полноформатники. Оно и понятно: A7X всегда славились разнообразием звучания, а в формате EP это делать в разы проще. Да и потом, в современной музыкальной индустрии релизы забываются чуть ли не на следующий день. Смысл годами корпеть над чем-то большим, когда можно сделать что-то поменьше, но с таким же выхлопом?
Перед тем как перейти к обзору содержимого LIBAD, стоит сделать важную ремарку: у меня нет солидного музыкального бэкграунда в виде сотен прослушанных групп. Как-то так сложилось, что новое для себя я открываю редко; зато если нахожу то, что понравится - заслушиваю до дыр. Это даёт мне возможность оценивать новую музыку в первую очередь с помощью эмоций, а не сравнивая с творчеством других коллективов.
Ах да. Ввиду вышеописанных обстоятельств, я вижу смысл обозревать данный релиз именно как сборник отдельных песен.
Итак, открывает долгожданный диск (шесть с половиной лет с выхода "The Stage", однако) композиция "Game Over". Забойная, разнообразная, проворная, как колымский комар. Резкая смена темпа и стиля задаёт тон всему остальному альбому. Отличный выбор заглавной песни.
Далее - "Mattel". Самая "родная" для группы на новом релизе. Ни убавить, ни прибавить. Году в 2007 она затерялась бы среди остальных, более хитовых вещей. Не уверен насчёт титула "самая тяжёлая песня A7X", но точно одна из самых тяжёлых. Грайндкорщики, молчать! Avenged Sevenfold - стадионная группа, тут свои критерии тяжести.
"Nobody". Nobody. Nobody. Размеренная. Простая. Но удивительно цепляющая. С очень интересным джазовым соляком в конце. Кстати, Schecter ради этой песни Синистеру даже новые семиструнные гусли запилили в формате Strandberg - ищите фото с концертов.
Слышали когда-нибудь выражение "сало, мёд, говно и гвозди"? Это про "We Love You". Ничего нового относительно первых трёх песен она предложить не может (кроме крутого, но короткого риффа на 2:25), поэтому едем дальше.
Про "Cosmic" я вообще ничего говорить не буду. Кроме того, что она полностью соответствует своему названию. Даже если не собираетесь слушать весь релиз целиком - конкретно эту пьесу рекомендую всем и каждому.
А что я могу сказать о "Beautiful Morning"? Это первая песня группы вообще, от которой я словил дежавю. И даже не от узнаваемости стиля, а от повторения композиторских ходов. А конкретно - от куплета "Paradigm" и припева "The Stage". В Dream Theater такое бы назвали музыкальным цитированием. Я такое называю халтурой.
It's Easier to rewrite the song, than try to make demo version more adult. Особо пытливые поклонники группы знают песню "Easier" давно - черновая версия появилась ещё во время записи одноимённого альбома, но так и не вышла. То, что можно под тем же названием услышать на LIBAD, слегка отсылает к демке, но в основном представляет из себя новую композицию. Из примечательного - рваный рифф, вокодер в немеренном количестве и приятное гитарное соло.
"G". Надеюсь, речь не про точку. Не песня, а недоразумение. Всё, что я могу о ней сказать - надеюсь, что A7X поймут, что Dream Theater и попса несовместимы.
"Ordinary". Слышали, нет? Шэдоус купил вокодер. Понимаете, да? Нет, не понимаете?! Ну тогда слушайте новость: Шэдоус купил вокодер! Вокодер купил. Да, это ещё одна песня с вокодером на данной пластинке. То ли ребятам звук понравился, то ли Шэд так до конца свои проблемы с голосом и не решил. Не знаю. Знаю только, что от "Ordinary" так сильно воняет Дафт Панком, что переключу-ка я на следующую, не возражаете?
Несмотря на то, что "Death" начинается мягко и воздушно, эффект она имеет вполне себе хорошего хлёсткого удара сырой рыбой по морде. Уже успел заскучать, а тут Фрэнк Синатра в уши ворвался. Хотя должен признать - здесь голос Шэдоуса звучит вполне себе уместно и приятно.
Завершает сей опус одноимённая песня - "Life Is But A Dream..." Она словно жирный росчерк на бумаге: "Для нас вообще нет никаких границ, ждите концептуальный рэп-альбом про короля футбола в космосе с усами". Чисто джазовая фортепианная композиция, приправленная фирменным шредом Сина. С одной стороны, неожиданное завершение альбома, а с другой - очень логичное и правильное. Ещё и основной рифф интересный и красивый. Ну ваще!
Такс, надо же какие-то итоги подвести? Ввиду приведённых в начале рецензии обстоятельств, ответить на вопрос о смысле жизни проще, чем поставить общую оценку этому альбому. Как оценить в цифрах смелость и экспериментаторство? Как обобщить и оцифровать эмоции? Или просто накинуть один балл за каждую понравившуюся песню? А знаете что... Я, пожалуй, так и сделаю.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первая по-настоящему серьёзная работа мастеров гипноза из Лос-Анджелеса. Третий альбом Tool поражает и пугает неопытных слушателей своей сложностью и непонятностью, но перед ценителями, готовыми к восприятию этого произведения, он раскрывает свой удивительный мир. Именно на "Lateralus" Tool отошли от максимализма предыдущих пластинок и развили собственное звучание, вдохновившее многих юных музыкантов на развитие этого направления.
Уже со стадии оформления "Lateralus" раскрывает основную тему альбома, которая как нить тянется сквозь все песни - становление Бога-Человека. Порядок треков на диске подчинён определённой логике развития, которую проходит каждая личность на пути к раскрытию Себя и смысла своего существования: отпущение своих ошибок и принятие себя ("The Grudge"), терпение к окружающим людям ("The Patient"), готовность к общению с окружающим миром ("Schism"), осознание своей бесконечной Жизни ("Parabola"), отрешение от мирских забот и проблем ("Ticks & Leeches"), отрешение от причин явлений и принятие настоящего ("Lateralus") и наконец принятие себя, как части единого Божественного Разума ("Reflection"). Однако тем альбом и прекрасен, что лирика Киннана здесь настолько сложна и метафорична, что каждый найдёт свой скрытый смысл, который будет отличаться от восприятия других людей.
Музыкальная составляющая идеально гармонирует с лирикой. "Lateralus" уже практически не имеет гранжевого звучания, характерного для раннего творчества Tool. Вместо агрессивности на первый план выходит гипнотизм музыкальных партий, который при этом сочетается с ритмическим диссонансом, ярко проявляющимся на этом лонгплее. Такие композиции, как "Schism" и "Lateralus", построены на постоянных сменах ритма, что также добавляет элемент мистицизма.
В сравнении с "Aenima" звучание каждого инструмента убавило в своей авангардности и резкости. Синтезаторы перестали являться солирующим инструментом, бас стал играть более независимую роль в аранжировках, становясь каркасом песен, а гитара ещё больше раскрылась в ритм-секции. Обмягчение звучания группы не привело к появление "пустот" в миксе, зато появилась та самая мистическая "прозрачность", сквозь которую можно разглядеть Идею, вложенную музыкантами.
"Lateralus" является крайне сложным альбомом, который требует серьёзной подготовки, поэтому начинать знакомство с Tool с него не стоит (лучшим выбором, по мне, будет "Fear Inoculum"), но вот каждый опытный слушатель в мире прог-рока и прог-метала должен ознакомиться с данной работой как с золотой классикой всей прогрессивной музыки. И хотя лично в моём рейтинге обозреваемый диск уступает следующему лонгплею группы, в котором уже были полностью отброшены гранжевые корни, я ставлю "Lateralus" высший балл, так как придраться здесь просто не к чему, да и незачем. Шедевр.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот решил отрецензировать один из альбомов группы, на которую здесь нет не только рецензий, но даже ни одного отзыва.
Речь пойдёт об американских дэт-пересмешниках Cannabis Corpse. Мне давно знакомо это название, но я как-то всё время проходил мимо, поскольку не очень люблю всякие "пародийные" группы вроде Nanowar. А заставил меня заинтересоваться их творчеством альбом Six Feet Under "Crypt of the Devil", который мне в своё время очень даже зашёл. Он немного отличался от всех предыдущих работ SFU. Как я позже выяснил, этот диск был создан Крисом Барнсом в коллаборации с участниками Сannabis Corpse. Результат мне настолько понравился, что я решил попробовать на вкус, что за зверь такой скрывается под трупо-наркоманской вывеской. Для рецензирования выбрал альбом, которые мне наиболее приглянулся, хотя явных провалов (как, собственно, и прорывов) у этих укуренных дэтстеров не заметил. Просто я решил - пусть это будет "Beneath Grow Lights Thou Shalt Rise" 2011 года, поскольку это для меня как бы пик их творчества. Дальнейшие работы, конечно, тоже интересные, но всё-таки немного меньше, чем данный полноформат.
Итак, что мы имеем? Первое, что бросается в глаза, это названия песен - просто бальзам на душу олдового дэтстера, не лишённого чувства юмора, конечно. И несмотря на то, что музыканты своими наименованиями треков охватывают почти весь спектр классических дэтовых работ (от Deicide до Gorguts), по музыке это всё-таки скорее похоже на их кумиров (?) Cannibal Corpse лучших времён - нечто среднее между "Tomb of the Mutilated" и "The Bleeding", только с бóльшим количеством мелодий и гитарных соло. А вокал напоминает того же Криса Барнса в лучшие годы, и местами даже Глена Бентона. И если в названиях песен присутствует неприкрытый стёб над классикой дэта, то по музыке здесь всё очень серьёзно, технично и местами даже брутально и мелодично. Записано и исполнено всё тоже очень качественно. Выделить какие-то трэки не представляется возможным, поскольку все они здесь хороши и легко запоминаются, что, несомненно, огромный плюс, поскольку этим не могут похвастаться большинство современных групп данного жанра. И вообще видно, что мужики искренне любят дэт, и им реально в кайф его исполнять. И хоть я и получил много удовольствия от прослушивания данного альбома, всё равно я не могу поставить ему больше 8 баллов ввиду специфичности материала. Но зато эта "восьмёрка" твёрдая, как могильная плита, как бы наивно это не звучало.
Конечно же, если названия как дисков CC, так и отдельных трэков, вам совсем ни о чём не говорят и не заставляют улыбнуться, то значит проходите мимо, это просто не "ваша" музыка. Но если кто захочет поближе познакомиться с творчеством Cannabis Corpse, "Beneath Grow Lights Thou Shalt Rise" будет в самый раз. Это тот редкий случай, когда после окончания альбома возникает стойкое желание прослушать его ещё раз. Чему, конечно же, в том числе способствует его небольшая продолжительность.
И напоследок интересный факт. В создании крайнего на сегодняшний день альбома Cannabis Corpse "Nug So Vile" (ничего не напоминает?) немного поучаствовал лично сам главный "каннибал" George "Corpsegrinder" Fisher.
|
| |
|
|
|
|
|
| Трэш-команда из Коннектикута Indestructibe Noise Command (ну или просто I.N.C.) - одна из многих, что часто ставятся в ряд коллективов, с которыми следует ознакомиться уже после того, как гранды затёрты до дыр. Данная пластинка - вторая на счету у группы, дебют "Razorback" местами затянут, хотя по риффам и мелодике он представляет собой достойную работу, команда могла поработать над собой и улучшить качество материала. Переехав уже в Нью-Йорк, I.N.C. приступают к сочинению и записи "The Visitor".
Звук, наруленный известным трэшевым продюсером Робом Хантером (что стоял, к примеру, за мною уважаемым "The New Order" от Testament), комплиментирует гитаре - выставлены напоказ и хорошо читаются её пассажи, бас ровно встал в свой слот, углубляя гитарный фон - есть, чем заслушаться. Гитарные дела разделены между Тони Фабрици и Эриком Баратом. Много риффов здесь даны в виде качовых прогрессий под жирные барабанные 4/4 - например, на мой взгляд, самый кайфовый трек "Bed Time Stories" из такого риффа почти что полностью и состоит. За бас-гитару и вокал тут ответственен Деннис Гьергей, который несколько напоминает Чака Билли на дебютнике Testament "The Legacy". Гьергей часто любит прибегать к высокому скримингу, который, судя по единственной находящейся в свободном доступе "живой" записи, он был вполне способен воспроизводить живьём, хотя как фронтмен он был чутка ленив. Барри Дугуэй здесь барабанит и касаемо битов справился он достаточно неплохо, и сбивки присутствуют, однако если вслушаться в звук бас-бочки, на записи она звучит слабо и больше походит на некие шлепки по ляхам, чем на по-настоящему сочный звук басового барабана. В общем порядке короткие номера здесь чуть менее интересны, чем те композиции, что остались шестиминутными, хотя ни одна из них не прыгнет выше головы и не закрутит ошеломляющие финты на всём своём протяжении - однако вышеупомянутая "Bed Time Stories" и "What Are You Looking At?" к этому близки. Хорош также титульный трек. В конце есть пара забавненьких каверов на The Cars, где Гьергей внезапно переходит на слегка несерьёзный чистый вокал.
Альбом мне понравился, хоть в целом он уступает мастодонтам трэш-сцены в мелочах. У Indestructibe Noise Command пластинка 1988 года - вершина творчества. Группа возродилась к 2010 году, костяк сохранён, но в основном материал признан посредственным - а тут молодая команда в расцвете сил играет весьма талантливый треш. Начинать знакомство лучше, конечно, с этого, но и закончить на нём, если работа не заинтересовала - не будет грандизным упущением, положа руку на сердце.
|
| |
|
|
|
|
|
| А я всё думаю, что это Ammanas такие обложки себе выставляет на диски - какие-то донельзя атмосферные, чуть ли не альпийско-друидские. А потом включил альбом и подумал: «А, всё... пропал AMMANAS в дебрях атмосферного воздушного поджанра». Ведь многие соблазнились делать музыку из ничего, и многие же пропали там - в горах Памира ли, Альпах или Гималаях. И я даже не об альпинизме размышляю, а более о музыкальных походах свободных художников.
Однако не прошло и минуты стартового трэка, как группировка AMMANAS показала истинные лицо, цели и намерения - Мизантропический Блэк-Метал. К чему надо сразу добавить (ибо это важно) - BM с воздухом, дыханием холодных горных вершин и ярко заявленной суровой мелодикой, струящейся из-под гитарных струн.
К пятому альбому своему AMMANAS пришел с намерением создавать черную сложную структурированную музыку, с массой перепадов темпов, смен мелодических направлений. И вот уже в паре трэков я слышу заложенную внутреннюю эпическую программу, которая, будучи исполнена на клавишных, медленно колышется в резервуарах трэков, при всем при том что сами трэки пересечены вдоль и поперек быстрыми драм-партиями и вполне себе интенсивные и динамичные.
Кажущее противоречие зачетно придумано, воспроизведено и завизировано большой печатью Герцога Амдусциаса (67 демон Гоэтии). Возможно также, что и звукорежиссер приложил свою руку к финальному результату. Кстати, тут же и отмечу, что этот специалист отработал на большие баллы. Слушаю в лучшем качестве и подтверждаю.
Необходимо также отметить, что учитывая сильный общий энергетический удар семи трэков альбома «Somewhere Far Beyond», внутренняя вкопанная или вплавленная мелодика имеет характер хотя и несколько меланхоличный, но всё-таки мрачный и откровенно ритуальный. По большей части от того, что как их ни зарывают гитарные сокрушительные партии, мелодические пассажи неспешно волнуются сквозь жесткую структуру неумолимого BM от AMMANAS.
Слава древним Богам, после эпицентра альбома композитор посчитал, что слушателю уже пора скормить нечто отличающееся от начального экстремального подхода. И в трэке «Ashes in the Grave» автор еще более обостряет противоречия между мелодическим и жестко-блэковым решениями. Мелодическое прорывается к минорным ключам вдохновения, а брутализм усиливается применением (кроме скрим-, харш-вокала) еще и точечного дэт-металического гроулинга. Оттого-то эта композиция будет претендовать на №1 в альбоме.
Необходимо пару слов сказать и про вокалиста. С расщеплением у него всё в полном порядке. Когда он выпевает свои партии - словно видишь огненную частотную диаграмму, выписанную в воздухе. (Сравни с происшествием на пиру Валтасара.) И хотя автор явно заказал спокойную, нордическую, несколько отстраненную вокальную отработку, вокалисту удается включить несколько центнеров темного эмоционального посыла.
В целом - зрелая работа, направленная к ценителям драматического и одновременно атмосферного Black Metal.
P. S. Амдусциас - шестьдесят седьмой дух, великий и сильный герцог. Появляющийся сначала как единорог, но, по приказу заклинателя, предстает перед ним в человеческом облике, и со временем начинают играть трубы и все виды музыкальных инструментов, которые его сопровождают (Wiki).
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.