После прочтения первой рецензии также отправился на поиски альбома. Оказалось, что не зря. Не сказал бы, что группа играет Funeral Doom, скорее Death Doom с элементами Funeral Doom. После первого прослушивания ничего особенного в альбоме не заметил и начал слушать до тех пор, пока не понравился, ведь глубокое понимание приходит со временем. Альбом следует слушать очень и очень внимательно. С соответствующим настроением вникать в каждый звук, и только тогда музыка Dusk не оставит слушателя равнодушным. Четыре мрачные композиции, создающие атмосферу полной безысходности, вечного пребывания в одиночестве, в мире, где смысл всего утрачен, где только бесконечное время и неиссякаемая повседневная пустота. Всё это чувствуется в те самые моменты, когда ритм замедляется до предела и вступают клавишные, полные беспросветного мрака и, когда вокалист Steve Crane начинает медленно петь отчужденным чистым вокалом, в котором чувствуется вся та пустота, которая будет вечно сопровождать «жизнь». Стоит также отметить гроул, в котором чувствуется бесконечное страдание, на которое обречен человек. Риффы действительно очень низкие и звучат монотонно, ну а барабанщик вообще отлично поработал, иной раз думаешь, что это какой-то дэт, но когда темп замедляется, то мысль эта пропадает. В конце четвертой композиции «The Transfiguration (And It Was So)» вступает женский вокал, который даёт понять, что нет ни малейшего намека на то, что из этого мира есть какой-то выход, только вечность… и пустота… Отличный альбом, правда на любителя, не думаю, что он всем придётся по вкусу, а от тяжелых низких риффов может вообще разболеться голова, так что, если хотите, пробуйте. Для меня этот альбом, бесспорно, шедевр, поэтому ставлю максимальную оценку.

darktemplar  17 июл 2007

My Dying Bride… Мой интерес к творчеству My Dying Bride проявился, когда я впервые услышал группу, а услышал я её на альбоме «A Line Of Deathless Kings» (2006). Еще тогда альбом моментально зацепил своим особым звучанием, которое присуще только My Dying Bride, и единственным, неповторимым чистым вокалом. С первого раза понравилась композиция «Thy Raven Wings». Помню, слушал целыми днями только её. С каждым разом, при прослушивании альбома, начинал вникать в музыку. С каждым разом, все сильнее и сильнее нравилась та или иная композиция. Когда же я прослушал остальные альбомы группы, моему удивлению не было предела, я открыл для себя одну из самых лучших Doom Metal групп. В отличие от предыдущих альбомов, на которых присутствует гроулинг, на «A Line Of Deathless Kings» он почти отсутствует, да он здесь и не нужен. Здесь, как всегда, превосходная игра гитаристов, техничные партии барабанщика и, конечно же, меланхоличный чистый вокал. Девять душевных композиций, которые заставляют бродить длительное время в своей голове. Девять композиций с красивейшей лирикой. Девять композиций меланхолии и страдания. Девять композиций, где в каждой присутствует особенная концовка. Всё это не поддаётся описанию. И все-таки, этим альбомом My Dying Bride доказали, что в запасе у них еще много идей, благодаря которым, как в случае со мной, они привлекут еще новых слушателей, а некоторых, наоборот, могут потерять.

darktemplar  16 июл 2007

Решился все-таки написать рецензию на одну из самых любимых мною групп играющих Melodic Death Doom. В 2005 году финская группа Rapture выпускает своё очередное гениальное творение под названием «Silent Stage». В альбоме девять среднетемповых композиций, которые заставляют погрузиться в мир депрессии и меланхолии. Как и на предыдущих альбомах, Rapture продолжают развивать стиль Кататонии альбома «Brave Murder Day», когда одна гитара играет на высоких струнах, а другая в это время на нижних, только Rapture делают это интереснее и профессиональнее. Не поддаётся описанию, как мелодично звучит игра гитаристов. В группе два вокалиста - Petri Eskelinen и Henri Villberg. Petri Eskelinen поёт меланхоличным чистым голосом, Henri Villberg поёт низким эмоциональным гроулом, который я считаю чуть ли не лучшим, потому что гроулить так умело и так эмоционально может далеко не каждый, это больше, чем просто гроул, это называется гроул от души.
1) Альбом открывает композиция «Misery 24/7». Она начинается с повторяющихся проигрышей на гитаре (они и будут основой песни), сопровождающиеся небыстрыми ударами барабанщика. Далее барабанщик делает переход и появляется крик, проигрыши повторяются уже вместе с барабанами. Барабанщик снова делает переход и музыка замедляется, звучат протяжные гитарные риффы, после которых темп снова возвращается в исходную и начинает рычать Henri Villberg. После партии Henri Villberg’a медленно начинает петь Petri Eskelinen, и так, чередуясь на протяжении всей песни создаётся впечатление как будто вокалисты таким образом разговаривают друг с другом.
2) Вторая композиция «The Past Nightmares» начинается с риффа, повторяющегося то слева, то справа, к нему приближается звучание гитар (тот стиль игры на гитарах, о котором я говорил выше). После всего этого ритм замедляется и жалобно начинает петь чистым вокалом Petri Eskelinen. Его вокал сопровождается тихими клавишами и медленной ритм-секцией, после чего темп возвращается в исходную и врывается рык Henri Villberg’а. Тут можно по достоинству оценить потенциал его вокала, и снова начинается, назову это, «вокальный диалог».
3) Третья композиция «I Am Complete» (в этой песне поёт только Petri Eskelinen) начинается с не очень быстрого протяжного звучания гитары, после которого подключается ритм-секция и в результате получаем запоминающееся мелодичное вступление. Начинает петь Petri Eskelinen, в сопровождении риффов, которые переходят в тот самый стиль игры на гитарах. Чуть ближе к концу гитары останавливаются и начинают играть клавишные (очень красивый момент в песне), после чего ритм возобновляется и тут кульминация - вся атмосфера песни собранная в одно целое выливается на слушателя: Petri Eskelinen начинает петь чуть выше, риффы начинают играть всё ту же мелодию с усиленным настроением, в сопровождении небыстрых ударов барабанов, и музыка медленно начинает затихать.
4) Четвертая инструментальная композиция «For The Ghosts Of Our Time» начинается с искаженного гитарного звучания, далее вступает повторяющийся проигрыш на гитаре, подключается ритм секция и снова начинается тот самой стиль игры на гитарах с акустическими вставками. Ближе к концу настроение песни меняется, и концовка немного напоминает финал «I Am Complete» и так же медленно затихает.
5) Пятая композиция «Silent Chrysalis Stage» начинается с нарастающего перехода барабанов, подключается плач гитар и после вступления начинает гроулить Henri Villberg. Вокал сопровождается акустической гитарой и риффами, которым на смену приходит все тот же стиль игры на гитарах. Музыка останавливается, начинает играть акустическая гитара и петь Petri Eskelinen, отчетливо слышен бас. После этого ритм становится прежним и снова начинает рычать Henri Villberg, песня заканчивается проигрышем как во вступлении.
6) Шестая композиция «Dreaming Of Oblivion» начинается с медленной игры акустической гитары, к которой быстро подключаются риффы и ритм-секция. После вступления начинает гроулить Henri Villberg, ритм начинает сбиваться, идет проигрыш, и в припеве начинает петь Petri Eskelinen. Снова ритм сбивается, музыка затихает, медленно звучит акустическая гитара, к которой подключается протяжный гитарный звук и рык Henri Villberg’a. Проигрывается красивое соло и снова в припеве Petri Eskelinen, сбитый ритм и песня заканчивается.
7) Седьмая композиция «The Times We Bled (Closure)» начинается с сочных повторяющихся гитарных риффов, в сопровождении барабанов, к которым присоединяется двойная бочка. Проигрыш заканчивается и, в сопровождении акустической гитары меланхолично начинает петь Petri Eskelinen. Продолжая петь, темп начинает набирать обороты, и подключаются красивые, мелодичные гитарные риффы, после которых музыка снова резко останавливается, чуть слышно акустическую гитару и, как удар, врываются тяжелые гитарные риффы вместе с гроулом Henri Villberg’a, они закончатся в сопровождении двойной бочки. Снова тот самый стиль гитар, Petri Eskelinen допевает припев, музыка приостанавливается, прокрадывается акустическая гитара и вступает двойная бочка с риффами вместе (даже не знаю как это описать) с наикрасивейшим звучанием синтезатора и, медленно затихая, заканчивается эта прекрасная песня.
8) Восьмая композиция «Cold On My Side» начинается с протяжных мелодичных риффов. В сопровождении риффинга начинает петь Petri Eskelinen. После этого начинает гроулить Henri Villberg, которого прерывает крик Petri Eskelinen’a, ритм и риффы все те же. Снова начинает петь Petri Eskelinen, в сопровождении риффинга. Музыка резко останавливается и начинается протяжный гитарный звук, когда звук заканчивается, вместе с барабанами и риффом врывается гроул Henri Villberg’a, заканчивая эту песню.
9) Завершающая инструментальная девятая композиция «Completion». Медленная, спокойная, с протяжным гитарным звуком, в сопровождении акустической гитары. Музыка приостанавливается и заигрывают флажолеты, которых не покидает акустическая гитара все так же медленно приближаясь к кульминации: медленно затихая риффы вместе с клавишными прощаются со слушателем.
Замечательный альбом на все времена замечательной финской группы. Не пропустите это творение.

darktemplar  12 июл 2007

Вот и еще одна молодая группа из Финляндии, играющая в стиле Death Doom, выпустила свой дебютный альбом. В альбом были включены три композиции ("Influences", "Six Months", "Last Moments") с демо «Self Crusifixion MMV» 2005 года, потому что у группы не хватало времени. В то время Markus Mieskolainen проходил военную службу, у группы сократилось время для репетиций и написания песен, но военная служба закончилась в январе, и группа принялась за работу. В итоге группа записала дебютный альбом, включающий пять песен вместо четырех, как предполагалось ранее. Итак, Terhen (с финского Туман) преподносят слушателю пять медленных, красивых, мелодичных композиций. Красота эта заключается в симфоническом фоне, который наряду с холодными гитарными риффами, грустными мелодиями виолончели и клавишных создаёт атмосферу осенних мрачных дней. В альбоме присутствует гроул, время от времени переходящий в душераздирающий скрим, в композициях "Last Moments" и "Wandering" вступает приятный женский вокал. Несмотря на коллег по цеху (Swallow The Sun и Hanging Garden), группа не пытается быть похожей на своих предшественников, музыку Terhen трудно сравнить с другими, хотя некоторые моменты напоминают игру Swallow The Sun. В целом, приятный дебютный альбом, полный грусти и меланхолии, который стоит послушать любителям дума.

darktemplar  11 июл 2007