Выход каждого альбома Aborym для меня – всегда событие, ибо очень люблю я этих экспериментаторов. Что ни альбом, то погружение в некий кибернетический мир.

Предыдущий диск итальянцев довольно сильно отличался от других работ своей атмосферой. Если раньше Фаббан и Ко делали упор исключительно на мизантропию, то на «Psychogrotesque» она тесно переплелась с отрешённостью и помешательством. В разумных пределах, конечно, но и этого было достаточно, чтобы пятый альбом группы стоял особняком. Тогда возникали вопросы, куда же коллектив двинется дальше, на что будет делать упор в своих следующих творениях. «Dirty» показал, что группа вернулась на прежний курс, вновь выплеснув на слушателей тонны агрессии, ненависти и мизантропии. Однако, как на каждом новом альбоме, здесь тоже появилось что-то, чего не было раньше. «Жёлтенький альбом» удивляет заигрыванием с чистым вокалом, что весьма нетипично для Aborym, а также появившимися спокойными и красивыми проигрышами. Поражает даже не сам чистый голос, а то, как именно Фаббан его использует в некоторых песнях. Только что стояла стена плотного гитарного/электронного звука со злобным скримом, а через секунду начинает спокойно играть рояль, и идёт задушевное пение. А заканчивается альбом вообще красивой фортепианной пьесой с шумом моря и плачем ребёнка на заднем плане. Не ожидал таких ходов от этой группы, и при первом прослушивании было некомфортное ощущение, исчезнувшее после неоднократного "прогона" альбома. Какого чёрта, экспериментировать – так во всём, разве нет? Тем более, что при детальном прослушивании появилась уверенность, что команда не ошиблась, введя такие фишки.

Сложилось такое впечатление, что группа на этом релизе на первый план выводит электронику, а не гитары. Слушая альбом, непроизвольно обращаешь внимание в первую очередь на сэмплы, клавиши, а гитарные партии как будто присутствуют лишь затем, чтобы группа оставалась в рамках metal. Диск это не портит, но вообще хотелось бы в следующий раз услышать более интересную гитарную работу. Пара неплохих соляков – вот, собственно, и всё, чем могут похвастать гитары на «Dirty». Зато всякие электронные шумы, потрескивания, сэмплы и эффекты здесь применяются достаточно часто и интересно.

В остальном же группа по-прежнему остаётся верна себе. Как и раньше, песни на «Dirty» представляют из себя весьма новаторскую смесь из различных стилей металла и электроники, с довольно непредсказуемыми сменами ходов. В плане навороченности я сравнил бы этот диск с вышедшим ещё десять лет назад «With No Human Intervention» - такой же невероятный винегрет, удивительным образом не превращающийся в хаос, а являющий собой единое целое. Сложный механизм, состоящий из кучи самых разнообразных деталей, где каждая гаечка стоит точно на своём месте, и нет ничего лишнего. Даже вокал «в нос» в песне «I Don't Know» применён крайне удачно.

Вообще, радует то, что Aborym не теряют со временем своей оригинальности. Вроде бы играют в одном и том же стиле (правда, непонятно, как его можно охарактеризовать. Industrial black metal – слишком сжатое определение для этого), но все альбомы совершенно разные, одинаковых нет. Впрочем, чему тут удивляться? Сам стиль у них такой – просто непаханное поле, на котором можно экспериментировать всю жизнь, пока есть вдохновение.

Лимитированное двухдисковое издание, а также виниловые версии содержат дополнительные трэки. Первые два – это старинные песни с первых двух альбомов группы, перезаписанные заново. Особой разницы по сравнению с оригинальными версиями «Fire Walk With Us!» и «Roma Divina Urbs» нет, и непонятно, для чего их нужно было перезаписывать, но лично мне было приятно услышать любимые песни в несколько иной обработке. Как будто встречаешь старого друга, которого не видел много лет. А далее следуют кавера на Iron Maiden, Pink Floyd, и Nine Inch Nails. Два последних совсем уж нетипичны для Aborym, не так ли? Раньше, когда группа делала каверы на Burzum и Coil, это было вполне уместно для них, но то, что они сделали сейчас, не совсем поддаётся логике. Но на то они и бонусы, что их можно и не слушать. И в заключении идёт трэк «Need For Limited Loss» - песня, сочинённая участником группы Schizo. Получилось весьма похоже на материал альбома.

«Dirty» оправдал ожидания. Это действительно очень сильный альбом, экспериментальный и затягивающий. Одна из самых лучших работ группы. Впрочем, у Aborym все альбомы хороши, каждый по-своему. Высшая оценка, без сомнений.

Weltfremd   7 мар 2014

Перед выходом многообещающего альбома «The Satanist» группа выпустила сингл «Blow Your Trumpets Gabriel», который, по мнению многих, является лишь способом набить лишний раз карманы Нергала сотоварищи. Объясняется это тем, что Behemoth уже давно превратился в бренд, пик популярности которого связан с победой Адама над лейкемией. Честно говоря, подобные высказывания не лишены основания, но мне как-то плевать на то, так это, или нет. Сколько можно говорить о продажности Dimmu Borgir, Cradle of Filth, а теперь ещё и Behemoth? Давайте оставим эти развлечения тем, кому больше нечем заняться, и ознакомимся с данной работой.

Сингл изначально рассчитан на коллекционную ценность, так как был выпущен на лейбле самой группы ограниченным тиражом исключительно на виниле, да ещё и с автографами музыкантов. Пластинка содержит всего три трэка – две новые песни и один кавер.

Заглавная тема «Blow Your Trumpets Gabriel» очень сильно напомнила мне вещь «Lucifer» с предыдущего альбома. Медленная часть песни, а также её атмосфера просто поразительно перекликаются с тем трэком. Не знаю, хорошо ли это. Мне самому «Люцифер» никогда особо не нравился. Но «Blow Your Trumpets Gabriel» будет всё-таки поинтересней, так как эта песня более разнообразная, и не такая затянутая. К слову, на неё был снят потрясающий видеоклип, который, по словам Нергала, является лучшим в истории группы. Спорный вопрос.

«If I Were Cain», который присутствует лишь на этой пластинке и не войдёт в альбом, выделяется каким-то рок-н-ролльным духом. Эта песня вообще как-то не подходит для группы, больше всего это отдаёт Satyricon'ом пост-блэкового периода. Странно услышать такое от поляков. Возможно, они и сами понимают, что это не их уровень, потому песня и попала только на сингл. Не хотелось бы, чтобы «The Satanist» состоял из подобных вещей.

Кавер-версию на земляков Siekiera вообще непонятно, как воспринимать. Сделано хорошо, и смотрится вместе с собственными вещами группы, но чем обусловлен выбор этой песни? Как я понимаю, группа Siekiera даже в Польше не особо известна, не говоря уж о других странах. Да и играют они совершенно в ином стиле. Остаётся предположить, что Адам Дарски слушал такое ещё в мальчишечьем возрасте, и решил записать кавер «Ludzie Wschodu» в знак уважения к кумирам детства. По крайней мере, других вариантов я не вижу.

В целом же «Blow Your Trumpets Gabriel» производит неоднозначное впечатление. С одной стороны, группа показывает новую сторону своего развития, но с другой же это развитие выглядит не самым лучшим. Резко снизилась скорость и техника у всех музыкантов, даже барабанщик Инферно в этот раз не восхищает своим знаменитым молотиловом. Понятное дело, что это лишь сингл, то есть материал не самый интересный, но если грядущий альбом будет сделан весь в таком духе, то это будет даже не шагом, а целым самолётным перелётом назад. Хотя мне слабо в это верится, всё-таки Behemoth - не та группа, чтобы взять, и вот так вот деградировать. «Сатанист» уже выходит в свет, так что скоро узнаем.

Weltfremd   2 фев 2014

Я думаю, что каждый человек, впервые услышавший группу Khanate, наверняка задавался вопросом: каким образом эти психи играют свой материал на концертах, если, конечно, вообще дают концерты? Причём не имеет никакого значения, понравилась ли музыка этому гипотетическому слушателю, или нет – такой вопрос просто должен возникнуть сам по себе. Ибо такую ненормальную смесь сладжа, дрона и чёрт знает чего ещё, со всеми её нервными сменами ритма, рваными риффами, и просто хаотичной музыкой в целом, сыграть четырём людям синхронно будет далеко не просто.

Ответ преподносится на этом диске. Группа действительно давала концерты, причём некоторые из них были записаны и выпущены не только на CD-носителях, но и на DVD. «Live WFMU 91.1» является первой концертной записью Khanate, распространяемой самой группой.

Первое, что приятно удивляет во время прослушивания диска – то, что музыканты умудряются действительно играть синхронно, попадая в ноты даже в самых затянутых местах, не сбиваясь и не промахиваясь. Конечно, без каких-то метрономов они вряд ли обошлись, но технические хитрости здесь и не важны. Главное, что концертник не представляет из себя неразборчивую кашу, как можно было бы предположить ещё до его прослушивания, а является вполне грамотной записью, получить кайф от которой сможет любой фэн этой группы.

Сет-лист состоит практически из всех песен прошлогоднего дебютника. Не хватает лишь длиннющей «Under Rotting Sky», которую, правда, группа не раз ещё исполнит на концертах в дальнейшем. Даже часть одного из самых своеобразных (применительно к Khanate) трэков «Torching Koroviev» здесь есть, представленная как вступление к «No joy». Ну и самый интересный момент. Группа исполнила кавер на древнюю композицию «German Dental Work» культовой группы Earth, которая выходила ещё на первых демо-записях этой легендарной формации. Честно говоря, сам я равнодушен к «Земле», и за её творчеством не слежу, но тут интереса ради послушал-таки эту вещь в оригинале. Должен констатировать, что Khanate здесь поступили явно нечестно, сделав кавер на то, с чего Earth лишь начинали. Ибо разница между этими трэками просто огромна. Тогда, в 1990-ом, «Земля» записала довольно простую вещь, которую в наше время может сочинить и сыграть любой школьник, а Khanate спустя годы изменили эту композицию почти до неузнаваемости, щедро разбавив её всякими шумами, потусторонним шёпотом, и другими звуками, вплоть до шума пикирующего бомбардировщика.

Собственные же песни группа здесь играет чуть медленнее, чем на альбоме, и более грязно, и это идёт только в плюс. Ведь ради чего слушают Khanate? Ради получения какого-то извращенного удовольствия, примерно такого же, которое испытываешь, бередя на своём теле ещё не зажившую рану. И больно, и неприятно, а остановиться не можешь. Но постепенно к этому привыкаешь, начинаешь терять новизну ощущения, и если в начале своего знакомства с Khanate ты получаешь шок от их чудовищной музыки, то уже через некоторое время для тебя она станет привычной. И для того, чтобы вновь испытать те чувства, что были в начале знакомства, имеет смысл включить этот диск. Ставшие было «нормальными» для тебя трэки вновь начинают звучать так, что зубы ломит.

При всём старании группы, некоторые моменты на «Live WFMU 91.1» получились слабоватыми. Например, знаменитое гитарное бреньканье в «No joy» звучит здесь как-то неубедительно, вокал Алана Дабина далеко не такой выразительный, как на альбоме (ну да не стоит его за это винить – так орать «живьём», без возможности переделать, если что-то выйдет неудачно, далеко не просто), и ещё некоторые моменты по мелочи. Но и плюсов здесь достаточно. Шумовые эффекты часто бывают поинтересней, чем на альбоме (скрипки в «No joy» удались просто на славу), а басовый проигрыш в « Pieces Of Quiet» звучит настолько низко, что буквально физически чувствуешь вибрацию струн. Добавьте к этому ещё хорошую запись, и практически полное отсутствие посторонних звуков в виде воплей фанатов, и результат получается более чем удовлетворительный.

И пара слов об изданиях этого материала. Группа напечатала тираж сама, ограничившись мизером всего в пятьдесят (!) копий на CD-R-ках (!!), упакованных в жёлтые пакетики (!!!). К чему такой минимализм – непонятно, и если самые истинные фэны Khanate захотят разориться на «родной» диск, то найти и купить таковой будет просто героическим делом. Самый же оптимальный вариант – приобрести дебютник «Khanate», изданный в Японии, где рассматриваемый концертник добавлен в виде бонусного диска, да ещё и с интересным оформлением. Одним выстрелом можно убить двух зайцев сразу.

Weltfremd   5 окт 2013

Бывает, что ждёшь от той или иной группы нового релиза, а она берёт, да и выпускает что-нибудь несущественное. Как с этим диском, например. Здесь мы имеем дело с компиляцией, так называемым «The best». Все эти сборники лучших вещей меня лично не интересовали никогда, поэтому можно было бы проигнорировать выход «Krebskollektion», если бы не бонусный диск, на котором всё же есть что-то новое. Поэтому всё-таки следует рассмотреть эту сборку.

Трэк-лист первого (и, собственно, основного) CD вызывает некоторое недоумение. Обычно на сборники лучших вещей помещают песни со всех альбомов группы, здесь же – всего из трёх, довольно старых. А именно: «Krebskolonie» (1998), «Farbenfinsternis» (2001) и «Wundwasser» (2004). Это при том, что на момент выхода компиляции у группы накопилось уже девять полноформатников, плюс несколько EP и миньонов, на которых также есть «самостоятельные» песни. Что же послужило причиной для такого подхода при составлении сборника? Видимо, сюда вошли те песни, на которые немецкие цензоры ополчились больше всего. Не секрет, что из-за крамольной лирики группа часто имела проблемы с цензурой. Были запрещены целые альбомы, вот Eisregen и решили таким образом как-то донести часть неугодных правительству песен до своих фанатов. Ход этот мне лично кажется весьма бестолковым, так как мы уже не первый год живём в такое время, когда любую музыку можно как минимум благополучно скачать с Интернета, либо, для более честных фэнов, заказать диск из другой страны, если его нельзя достать на своей родине. Поэтому выпуск такой компиляции особого смысла не имеет, и наверняка делалось это чисто из коммерческих соображений.

Впрочем, не так уж издающий лейбл и схалтурил, наштамповав тираж «Krebskollektion», ведь, как я уже говорил выше, помимо неинтересной подборки старых песен на основном диске, присутствует и второй, бонусный CD, записанный на котором материал ранее нигде (ну, почти нигде) не светился, и из-за которого, собственно, релиз вообще стоит рассмотреть. Итак, что же тут у нас? Надо признать, не густо – семь трэков на 26 минут. Начинается диск с коротенького помпезного интро «Brut», а далее следует танцевальный кавер «Der Mann Mit Dem Koks Ist Da» на коллектив TMA, он же Falco. Лично мне сей проект совершенно незнаком, и насколько я помню, в России популярным никогда не был, но в Германии, видимо, в 1995-1996 годах эта песня звучала на всех дискотеках и была весьма востребована. Интереса ради я сравнил оригинал и кавер Eisregen. Отличий особых не заметил, разве что в припеве вместо милого девичьего голоска на перепевке раздаётся агрессивное рычание Михаэля Рота. Надо сказать, что такого рода материал для Eisregen нетипичен, однако группа даже сняла видеоклип на эту песню, что говорит о том, что этот кавер – видимо, самый главный (по мнению группы) трэк на данном CD. Кстати, на самом диске видеоклип отсутствует, что лично я воспринимаю как достаточно серьёзное упущение. Если уж делать компиляцию, так со всей ответственностью, тем более, что свободного места на CD осталось вполне достаточно.

Не обошлось здесь и без перезаписи старых вещей, а именно древней (ещё с семидюймовки 1997 года) песни «Das Fleischhaus», и одной из самых мрачных композиций за всю историю группы «Scharlachrotes Kleid», взятой с альбома «Krebskolonie». Казалось бы, вполне обычный ход, но дело в том, что обе эти песни были впервые переделаны ещё в 1999 году для мини-альбома «Fleischfestival». Таким образом получается, что группа заново пережёвывает свой классический материал, снова и снова пытаясь выдать очередные вариации своих старых творений. И делается это не в первый раз, можно вспомнить и другие перезаписанные когда-то трэки. Какой-то интерес в этом, конечно, есть, ведь достаточно любопытно сравнивать старый вариант с новым, но часто бывает так, что лучше не переделывать старое, оставить, как есть. В данном случае «Das Fleischhaus» можно было и не трогать, так как изменения, которые группа внесла в эту песню в 2012-м году, особо не заметны, и смысла в перезаписи я не увидел, ну а что касается «Scharlachrotes Kleid», то тут у меня двойственные впечатления. С одной стороны, композиция стала более разнообразной, в новой версии появился какой-то симфонизм, торжественность и помпезность, несколько интересных моментов со сменой барабанных партий. С другой же – полностью потеряна та мрачность, которой был пропитан оригинал 1998 года. В первоначальной версии за счёт некоторого минимализма, особенно заметного при прослушивании "самокавера", была достигнута очень тёмная, угрюмая атмосфера. Простенькая партия скрипки вызывала ощущение тревоги и заставляла приподняться все волоски на теле, ускорение темпа тоже давало подобный эффект. В нынешней же версии ничего подобного нет, зато появилась какая-то гордая нотка. Хорошо это, или плохо? Решать каждому индивидуально.

Есть на бонусном диске и новая песня под названием «Engelmacher». Вещь, прямо скажем, далеко не самая лучшая в творчестве Eisregen. Не цепляющая синтезаторная мелодия, стандартная схема «куплет-припев», хриплый вокал в куплетах и чистый в припевах, однообразный средний темп – вот, в принципе, и весь рецепт «Engelmacher». Подозреваю, что группе было жаль выкидывать неудачную песню, а для полноценного альбома она была явно неподходящей, вот и впихнули её в сборник. Что же, хоть она и не радует сама по себе, но для довольно скудного винегрета, который представляет из себя второй диск, пойдёт.

Ближе к окончанию CD неожиданно всплывает кавер «Born Dead», записанный ещё в 2001-м году для альбома «Farbenfinsternis». Данное выражение почтения к группе Death было добавлено туда в виде бонуса, и далеко не на всех изданиях CD, и здесь оно, видимо, было «реанимировано» для тех, кто приобретал стандартные издания того релиза, без бонуса. Стало быть, «всего» через одиннадцать лет эти люди раздобыли недостающую песню. Но меня лично не покидает ощущение, что никакого приятного сюрприза никто никому делать не хотел, просто надо было набрать какого-то материала на диск, чтобы он не был совсем уж коротким. Правда, в этом случае возникает вопрос, почему из всех редких бонусов, в разное время записанных группой для некоторых лимитированных изданий, сюда был впихнут только один.

И в заключение нам предлагают концертную версию песни «Blutgeil», записанную на одном из фестивалей в Лейпциге. Здесь даётся замечательный повод вспомнить о скрипачке Терезе, ушедшей из группы году в 2006-ом, так как её нехватка при прослушивании этой композиции ощущается очень и очень сильно. На концерте нынешняя клавишница допустила серьёзный ляп, играя основную мелодию песни совершенно неподходящим для этого звуком пианино, а не скрипки, как следовало бы. В результате «Blutgeil» оказалась не то, чтобы прямо испорчена, но впечатления от неё остаются далеко не самые лучшие.

На этом сборка «Krebskollektion» заканчивается, и возникает вопрос, как следует её оценивать. Как вы понимаете, первый диск я вообще не воспринимаю, больше одного прослушивания он не заслуживает, поэтому его стоит вообще проигнорировать, и оценить только новый материал. Однако, как бы то ни было, он был создан, выпущен, и полностью закрывать глаза на факт его существования не следует. И непосредственно ему оценка – минус, и даже не потому, что тут все песни старые, а потому, что составлено бестолково. И что там у них в Германии запрещено, а что нет, мне как-то неинтересно. Составлять компиляции надо с умом, либо не составлять их вообще. Ну а второй диск хоть и вызывает интерес, но не радует. Есть он – хорошо, можно послушать, не было бы его – ничего особенного и не потеряли бы. Поэтому мой вердикт этому релизу – три балла из десяти. Посредственная вещь. Продолжаю ждать полноформатника.

Weltfremd  27 авг 2013

Впервые распечатав компакт-диск и взглянув на фотографии участников, сразу задался вопросом: «Кто все эти люди?». Киллджоя, отца-основателя группы, её вокалиста и идеолога, я признал сразу, но вот лица остальных музыкантов увидел в первый раз. Впрочем, такая же ситуация бывала и раньше – состав Necrophagia уже не в первый раз меняется полностью, не считая самого Киллджоя. Не знаю, почему он так часто меняет участников, но при таком раскладе всегда возникают опасения, что звучание группы и подход к написанию песен на новом альбоме с новыми людьми будет очень сильно отличаться от того, что группа делала ранее. Но в Necrophagia каким-то удивительным образом сохраняется её своеобразный стиль и дух, от альбома к альбому всё же претерпевающий некоторые изменения, но всегда легко узнаваемый. Так же и с «Deathtrip 69». Это практически всё та же "Некрофагия", что и раньше, всё в порядке.

Некоторые заметные отличия от предыдущих релизов всё же есть. Во-первых, Киллджой уже практически не срывается на визг, чаще всего используя «блевотный» гроул. В принципе, достаточно оригинальный вокал на фоне большинства death’овых групп, но мне лично больше всего нравится то, что он творил на диске «Holocausto de la Morte». Увы, нет больше такого безумного визжания, как на том альбоме.
В новых песнях кое-где были замечены явные трэшевые риффы. Призрак группы Slayer мне померещился на трэке «Suffering Comes in Sixes», который, кстати, заканчивается весьма интересным сдвоенным соло. А когда началась «Kyra», то тут сомнения отпали – ну действительно, практически Slayer из золотых восьмидесятых! В этом трэке даже вокал не Киллджоевский, вот только буклет диска не даёт информации о том, кто же поёт в этой песне. Покопавшись на просторах Интернета, я нашёл скудное упоминание о том, что в записи альбома принимали гостевое участие Маньяк (экс-Mayhem) и малоизвестный товарищ Casey Chaos. Возможно, что кто-то из них здесь и постарался.

Отдельного внимания заслуживает самый последний трэк на диске, под названием «Death Valley 69». Вещь, скажем так, весьма нетипичная как для альбома, так и для группы вообще. Этакая забавная ковбойская песенка в стиле кантри, исполняемая под акустическую гитарку, губную гармошку и маракасы. Понятия не имею, что толкнуло группу на такое, но как ни странно, эта весёлая композиция вполне естественно завершает альбом.

В остальном же, все остальные ходы на релизе вполне узнаваемы. Здесь есть и сэмплы из старых фильмов ужасов, и мрачные интро с инструменталом (очень интересна в этом плане «Trick r' Treat (The Last Halloween)» с весьма своеобразным пением-завыванием под аккомпанемент акустической гитары), различные вокальные ухищрения с шёпотом и криками, грязным гитарным фирменным звуком "Некрофагии", и изредка проскальзывающим клавишным фоном, создающим атмосферу старинных фильмов ужасов.

Лично мне такого рода развитие группы вполне нравится. Necrophagia продолжает работать в своём, весьма интересном и оригинальном стиле, с каждым новым альбомом добавляя что-то новое, но всегда оставаясь узнаваемой. Остаётся лишь определить, какой из релизов группы больше всего нравится лично тебе.

В заключение скажу пару слов об оформлении компакт-диска. Лейбл «Season of Mist» выпустил CD в оригинальнейшей версии Digipak/Bloodpak. Это значит, что сама обложка альбома запечатана полиэтиленом, а под плёнку залита кровь. Разумеется, не настоящая, но выглядит весьма внушительно. Ничего подобного мне видеть ещё не доводилось. Ну а для любителей винила альбом был выпущен также на красного цвета пластинке тиражом в 500 копий.

Weltfremd   2 июл 2013

Следом за дебютником Burial Chamber Trio выпустили ещё одну пластинку, на этот раз концертную, записанную в Роттердаме, в клубе с подходящим для выступления такого коллектива названием «Червь». Как и в случае с альбомом, имеем два трэка без названий, по одному на каждой стороне пластинки. И оба они представляют собой стопроцентный drone, безо всяких смешений с doom, как это делается в Sunn O))) – основной группе, в которой принимают участие все эти люди. Если даже в самых суровых альбомах Sunn O))) есть риффы, мелодии, развитие композиций и другие традиционные для музыки в привычном понимании вещи, то на «Wvrm» ничего подобного найти не получится. Здесь есть только низкочастотный пульсирующий гул, создаваемый гитарой и аналоговой электроникой. Где-то на заднем плане присутствуют скрежеты, скрип и «замогильный» шёпот Аттилы, но основу этой работы всё равно составляет именно антимузыкальное гудение. В сравнении с предыдущей работой эта пластинка воспринимается сложнее из-за своей минималистичности, так что если уж сам альбом «Burial Chamber Trio» кому-то показался невозможным для прослушивания, то про «Wvrm» ему лучше не спрашивать.

К сожалению, на этот раз вокалист Аттила Чихар почти не проявил себя. На дебютнике проекта он был на переднем плане, очень интересно промяукав, простонав, прохрюкав и прорычав в обоих трэках. Здесь же, как я уже говорил выше, его шёпот едва слышен. Лишь в самом конце, когда всё уже стихает, он очнулся и выдал что-то наподобие уханий крупной обезьяны. В этом я вижу существенный минус «Wvrm». Всё-таки, Аттиле следовало сделать побольше для этой пластинки.

Кстати, о самой пластинке. Релиз этот, как и дебют, вышел на виниловой десятидюймовке тиражом в три тысячи копий. Сам винил цветной, на каждой его стороне красочно изображён дождевой червь (на стороне А он вполне целый, а на стороне В разбухающий и разрывающийся изнутри). Конверт для пластинки прозрачный, щедро украшенный могильными жуками, личинками и прочей подобной прелестью, ну и с красующимся подгнившим черепом на обложке. Оформление весьма под стать содержимому, и, конечно же, очень привлекательно для коллекционеров.

Но вернёмся к звуковому полотну (музыкой назвать это нельзя). Совершенно очевидно, что возникает вопрос: как это слушать? Что ж, для абсолютного большинства людей, пожалуй, никак. Просто незачем, ну разве что в качестве ознакомления с таким стилем, как drone. Направление ведь это крайне специфическое, оценить «Wvrm» смогут лишь большие любители таких стилей, как тот же drone и, пожалуй, dark ambient. Лично мне пластинка понравилась, если настроиться на определённую волну, то вполне можно включить её либо для фона, либо для погружения в какую-то сырую, глубокую атмосферу. Даже затягивает. Но большинство людей явно не найдёт в этом релизе хоть что-то интересное для себя. Поэтому порекомендовать его я могу только ценителям стиля.

Weltfremd   1 дек 2012

На протяжении периода своего существования Sunn O))) бурлят прямо-таки сверхактивностью. Практически каждый год у них выходит если не альбом, то хотя бы EP или концертная запись. Скептично настроенные люди скажут, что в таком стиле, как drone, при желании можно клепать и по пять альбомов в год, и в чём-то будут правы, но с Sunn O))) случай не тот. Всё-таки группа не просто банально гудит от диска к диску, а постоянно экспериментирует с идеями и звуком, да и её участники задействованы в огромном количестве других, не только "дроуновых", проектов, требующих немалого профессионализма от музыкантов.

Так вот, год 2011 не стал исключением, и вместо нового альбома ограниченным тиражом исключительно на виниле выходит весьма интересный концертник «Agharthi Live 09-10», записанный по частям в Афинах, Берлине и Амстердаме. При внимательном ознакомлении с ним становится ясно, что здесь обыгрывается последний на тот момент альбом «Monoliths & Dimensions», и знакомый материал исполняется далеко не один в один с первоисточником. Поэтому, рассматривая «Agharthi Live 09-10», придётся каждую композицию сравнивать со студийной версией из альбома. Итак, попробую.

Стартующая в «Monoliths & Dimensions» вещь «Aghartha» здесь разбита сразу на два трека: «Descent/Ascent» и «A/Interior I/Eye», и если студийная запись звучала семнадцать с половиной минут, то здесь в сумме получается аж сорок минут с копейками. От чего же возникла такая затянутость? «Descent/Ascent» не даёт нам ничего, кроме классического дронового гула гитар, и, признаться, разочаровывает. Как-никак, О’Мэлли и Андерсон должны были бы уже отойти от обычного низкочастотного гула, а здесь этого добра на семнадцать минут, и ничего больше – ни вокала, ни саунд-эффектов, ни привлечения каких-либо ещё инструментов, кроме гитар. Хотя этот трэк и является первой частью альбомной «Aghartha», начинающейся аналогично, но здесь её продолжительность явно не оправданна.

Идущий следом «A/Interior I/Eye» куда интересней. Более того, это вообще, по моему мнению, самая выделяющаяся вещь на пластинке. Первую её половину вокалист Аттила Чихар неторопливо, с чувством собственной значимости зачитывает текст, как и на «Aghartha», только вместо журчания воды и древесного скрипа на заднем плане звучит аккуратный гитарный перебор с практически незаметным вкраплением клавиш. Около десяти минут стоит вполне расслабленная атмосфера, но затем начинается прямо какой-то обряд то ли призыва, то ли изгнания духов – во всяком случае, происходящее похоже больше всего именно на это. Аттила вдруг перестаёт читать и резко переходит на горловое пение, раз за разом выдавая длинные (насколько позволяет ему глотка) завывания. Вдоволь пропев эти шаманские «Ооууииыыииыыииыыииууооууииыы» под аккомпанемент тех же призрачных клавиш и добавившихся к ним духовых, он внезапно в одиночестве начинает зловещим голосом распевать что-то вроде заклинания. Не хватает только барабанов... Сравнение может показаться неуместным, но мне больше всего эти «Диа-диа-о-ту, Дере-дере-а-тор» напомнили вступление и окончание альбома «Газовая атака» группы «Сектор газа». Звучит эта голосовая вакханалия весьма впечатляюще – очень мало вокалистов способны воспроизвести что-либо подобное. В финале к вокалу добавляются скрежещущие звуки, такое ощущение, что Аттила пытается съесть микрофон, не прерывая исполнение. Словом, возникшую было от первого трека скуку «A/Interior I/Eye» снимает как рукой. Студийную «Aghartha» представили здесь в совершенно ином, даже более интересном свете. И абсолютно бесспорно то, что группа сделала заметный шаг в плане новаторства.

Оставшиеся две композиции таким кардинальным отличием не выделяются. Как и на альбоме, здесь мы можем услышать ритуальный drone с уже обычным вокалом Аттилы. Разве что нет женских хоров (их весьма спорно заменил сам Аттила, пропев партии относительно чистым голосом) и оркестровок, используемых на альбоме, да и общее звучание стало куда более грубым.

Таким образом, из «Agharthi Live 09-10» получился не просто концертник, а ещё и своеобразная версия «Monoliths & Dimensions». Общее впечатление вызывает весьма положительное: если бы не затянутость в начале, все было бы вообще идеально.

Weltfremd   6 ноя 2012

Сразу должен предупредить, что моя оценка данному альбому практически наверняка будет необъективна, так как для того, чтобы уверенно высказать своё мнение об одной определённой работе, нужно иметь возможность сравнить её и с другими релизами исполнителя. Я же могу сопоставлять "Dharma" лишь с тремя другими альбомами Merzbow, которые мне доводилось слышать, а именно: "Tauromachine", "Pulse Demon" и, пожалуй, самым известным опусом мэтра, "Venereology". Увы, это ничтожно мало, так как дискография Масами Акиты насчитывает даже не десятки, а сотни работ, и ознакомиться хотя бы с половиной его наследия, боюсь, мне не светит. Всё-таки японский нойз слушать довольно тяжело, даже если и испытываешь интерес к такому своеобразному стилю, и прокручивать один альбом за другим получится далеко не у каждого. Поэтому я буду вынужден воздержаться от высказываний типа "По моему мнению, это самое лучшее, что выходило у Merzbow", так как, вполне возможно, что со временем я найду в его релизах что-то более впечатляющее, чем "Dharma". Но точно могу сказать, что данный материал очень сильно отличается от трёх других перечисленных выше альбомов. Если говорить о них предельно кратко, то можно употребить определение "Дикий шум, насилующий мозги во время прослушивания", или что-то в подобном роде. "Dharma" же явно стоит в стороне от таких жёстких шумовых релизов Акиты, сразу отталкивающих от себя заинтересовавшихся было людей, которые наверняка будут потом говорить, что кроме тупого шума в Merzbow ничего нет. Есть. Чтобы в этом убедиться, имеет смысл хотя бы раз послушать данный диск. Конечно, он тоже может многим не понравиться, но для расширения музыкального кругозора попробовать, думаю, стоит.

Чем же примечательна "Dharma"? Пожалуй, тем, что шум здесь не истязает уши и нервы слушателя, а завораживает, даже расслабляет, хотя и без некоторого шока дело не обходится. Без каких-либо неприятных ощущений альбом можно слушать от начала до конца, и переслушивать вновь, что далеко не у каждого получится, например, с диском "Venereology". При всей своей шумовой палитре, "Dharma" не напрягает. Здесь Масами Акита не устраивает тотального хаоса, а выдерживает чёткий ритм, каждый трэк имеет свою продуманную структуру, атмосферу, настроение. Поскольку все они очень разные, и сильно отличаются друг от друга, то имеет смысл рассмотреть каждую вещь по-отдельности.

1. "I'm Coming To The Garden..... No Sound,No Memory". На фоне слабого звука, похожего на стрекот цикад, раздаётся едва уловимый скрежет, как будто раскачиваются ржавые качели (на поверку это оказывается звучание нескольких клавиш фортепиано, прокрученное задом наперёд). Довольно скоро громкость и напор усиливаются, начинают прибавляться дополнительные шумы, и возникает ощущение какой-то тревоги, будто что-то начинает идти наперекосяк, и сейчас приведёт к катастрофе. Это ощущение усиливается при бесцеремонном вторжении сирены в этот набор скрежетов, ну а дальше катастрофа действительно происходит, и всё начинает орать, визжать и рваться на части. Однако каким-то образом ситуация ещё удерживается в руках автора, и все эти взрывы и поломки идут в строжайшем взаимодействии друг с другом, с определённой скоростью и ритмом. Кажется, что ещё чуть-чуть, и этот порядок нарушится, и начнётся хаос, но нет - буйство звука внезапно прекращается, и в одну секунду словно свернулось, утонуло, будто кто-то всё выключил, повернув рубильник.

2. "Akashiman". С первой же секунды на тебя обрушивается ритмический грохот, создавая ощущение присутствия на каком-нибудь огромном заводе, где гигантский механизм совершает различные манипуляции с оглушительным грохотом, сотрясая стены и пол, под руководством оператора, переключающего режимы работы в определённой последовательности. Колоссальный агрегат равномерно стучит штангами, клапанами и захватами, сбрасывает пар и набирает в компрессор воздух... словом, "Akashiman" больше всего похож на эту картину. Производственники должны оценить.

3. "Piano Space For Marimo Kitty". Костяком этого трека служит зацикленное нажатие нескольких клавиш рояля, под повторение которых то в одном, то в другом канале раздаются звуки радиопомех и различных сигналов. Их становится всё больше, и в определённый момент все эти шумы одерживают верх над роялем, полностью вытеснив его, и начав рисовать свою собственную структуру, однако рояль вскоре возвращается, и начинает отстаивать свои позиции. Компромисс так и не находится, и это, пожалуй, самое странное произведение на альбоме потихоньку затухает под звуки так и не выясненных отношений.

4. "Frozen Guitars And Sunloop/7E 802". А вот эта вещь должна заинтересовать любителей релаксации. Лучше всего её слушать, откинувшись в кресле, закрыв глаза и выбросив все мысли из головы. "Frozen Guitars..." больше всего напоминает медленный полёт. Под шумовой аккорд с неизменным присутствием радиопомех ты как будто начинаешь взлетать, медленно, но уверенно набирая высоту и переходя в какую-то особую атмосферу, пронизанную мерцающими вспышками и завихрениями воздуха. Со всех сторон ощущаются напряжение и наэлектризованность атмосферы, ждёшь, что сейчас ты можешь оказаться в сгустке молний, или тебя затянет воздушный вихрь, но ничего подобного не происходит, хотя опасные зоны порой оказываются на расстоянии вытянутой руки, и явно ощущаются их притяжение и энергия. Довольно скоро к этому привыкаешь, и дальше уже расслабленно плывёшь по течению, полностью доверившись автору. Это произведение - самое длинное на альбоме, звучит более получаса, так что при правильном подходе улететь можно довольно далеко.

Думаю, что "Dharma" замечательно бы подошла тем людям, которые только решили начать своё знакомство с Merzbow, да и с японским нойзом вообще. В том случае, если, скажем так, вы найдёте с этим альбомом общий язык, можно попробовать послушать и более жёсткие работы в этом стиле. Также сей опус можно порекомендовать тем, кто имеет твёрдое убеждение, что Merzbow не умеет ничего иного, кроме как устраивать тупую какофонию. Возможно, этот диск изменит их мнение. Ну а по моему мнению эта работа в любом случае оригинальна, и что-то подобное услышать можно не часто, так что хотя бы просто ознакомиться с ней, думаю, не помешает.

Weltfremd  25 сен 2012

Чего вы ожидаете от каждого нового альбома Sigh? Лично я рассчитываю на крутейший авангард, состоящий из смешения практически всех существующих металл-стилей с джазом, блюзом, электроникой и чёрт знает чем ещё, да так, чтобы дух захватывало при каждом прослушивании. А чего бы вы ждали от трибютного альбома Sigh, на котором японские гении исполняли бы классические песни Venom? Я был бы уверен в том, что культовые песни, совершившие переворот в начале восьмидесятых, в их исполнении зазвучали бы в абсолютно иных аранжировках, с тем же самым авангардом, который можно услышать на любом альбоме Sigh. Иначе, кажется, и быть не должно, ведь группа, о которой идёт речь, давным-давно заслужила звание сильнейших экспериментаторов. Хотя, помнится, ещё в 95-ом году выпускалась кассета "To Hell And Back: Sigh's Tribute To Venom", на которой Sigh отдали должное культовой троице. Та запись ничего особенного из себя не представляла, и вот спустя тринадцать лет японцы записали второй трибют Venom, такой же продолжительности, и частично с таким же набором песен. Надо полагать, что сейчас мы услышим классику совершенно по иному! Тем более, что при записи здесь засветились такие гости, как Шейн Эмбьюри и Дэнни Лилкер.

Итак, ставим пластинку (LP или CD - кому что больше подходит, ибо этот релиз выходил именно в двойном формате, по отдельности винил и компакт-диск не выпускались), и... Что это? Кажется, я слышу Venom, тот самый, первой половины восьмидесятых. Та же манера игры, тот же звук, всё то же самое. А где Sigh-то?! А вот это он и есть, оказывается, настолько старательно скопировавший песни Venom, что стал практически неотличим от них самих. Вот это облом! Все ожидания лопнули, как мыльный пузырь. Зачем, зачем такая самобытная группа, как Sigh, записала такую пластинку, на которой кавер-версии не отличаются от оригиналов? В чём её ценность? Фанатам Venom она явно ни к чему, так как им вполне достаточно оригинала. Поклонники Sigh тоже вряд ли ей будут рады, так как материал тут ну совершенно не тот, который обычно играет эта группа. Я вот, к примеру, Venom не слушаю, и такие кавера на них меня не интересуют. Ну почему бы Мираи сотоварищи не переделать песни Venom'a так, чтобы сами Кронос, Мантас и Абаддон их не узнали? Они ведь могут, я уверен! Но нет, ничего подобного ждать здесь не приходится. Нет здесь ни духовых, ни органа Хаммонда, ни электроники, ни легендарной Sigh'евской закрученности. Лишь переигранные один в один композиции британцев. Слабенькое утешение приносит лишь инструменталка "Mayhem With Mercy", которая всё же отличается от оригинала, но лишь тем, что сыграна на клавишах, а не на гитаре. А всё остальное разочаровывает и вызывает недоумение.

Нет, может быть, кто-то смотрит на это иначе, но лично я всегда считал, что если уж ты делаешь кавер, то сделать его следует так, чтобы он очень сильно отличался от оригинальной версии. Иначе слушать его мне просто неинтересно. Когда песню переигрывают один в один, то это простительно для молодой начинающей группы, только-только начавшей сыгрываться в гараже, но прощать такое культовому коллективу, уже пятнадцать лет поражающему своих слушателей невероятно оригинальной музыкой, мне как-то не хочется. Поэтому "A Tribute To Venom" я считаю однозначно самым слабым релизом Sigh, и буду надеяться на то, что больше ничего подобного не повторится. А сейчас пойду послушаю "Hail Horror Hail", отвлекусь.

Weltfremd  16 сен 2012

Являясь большим поклонником немецкой группы Eisregen, я c интересом слежу не только за ее творчеством, но и за другими проектами музыкантов формации. Так, поначалу меня порадовал Eisblut, затем более-менее подошёл Transilvanian Beat Club, и вот теперь дошло дело до Marienbad. Не знаю, уместно ли называть Marienbad полноценной группой, так как все ее участники (кроме басиста) постоянно заняты в таких коллективах, как Ewigheim, The Vision Bleak, да и в том же Eisregen, а сам Marienbad был создан исключительно благодаря мрачным историям, раскопанным его основателем Михаэлем Ротом, и является строго концептуальным проектом. Будет ли это полноценной группой - покажет время, а сейчас мы имеем дебютный альбом "Werk 1 - Nachtfall", который я попытаюсь описать.

Для начала немного истории. Как я уже говорил, альбом концептуален, и рассказывает о трагедиях несуществующей ныне деревушки в окрестностях города Марианске Лазне в Чешской республике. Михаэль Рот подробно описал в буклете диска, что в детстве слышал от своей бабушки истории об этом поселении, которое было затоплено в 1961-ом году из-за строительства плотины. Много лет спустя, наткнувшись у себя дома на старую книгу "Проклятие Мариенбада", он узнал о том, что в начале девятнадцатого века в Марианске Лазне чересчур часто происходили случаи убийств, суицидов и других смертей, апофеозом которых и стало затопление деревни. Вместе с гитаристом Янтитом из родного Eisregen'a он и основал этот проект, чтобы рассказать о жутковатой судьбе несуществующего уже поселения. И лирика альбома рассказывает не только о затоплении деревни, но и о страшных вещах, происходивших задолго до этого: об убийстве проститутки Рослин, ставшей жертвой влюблённого в неё психа; об утонувших в озере семерых детях; о сожжённых заживо людях, ставших жертвами помешанного на бензине и поджогах шизофреника; о том, как во время войны жителей деревни безжалостно расстреляли немцы, и о других вещах, случавшихся в Марианске Лазне. Видно, что Михаэль придавал своей лирике очень большое значение, раз написал в буклете, что его подтолкнуло на создание Marienbad. Более того, специальная версия альбома содержит дополнительный диск, где тексты всех песен исполнены на английском языке, очевидно, для того, чтобы эти истории смогло понять больше людей. (Впрочем, лично мне немецкоязычная версия альбома понравилась сильнее.)

Теперь пора обратиться к музыке. Стиль можно охарактеризовать как dark gothic doom. Альбом прямо-таки пропитан некой мучительной скорбью и отчаянием, чувствуется, что его создателям была небезразлична та история, о которой они рассказывают. Михаэль иногда чуть ли не плачет в песнях, лишь изредка переходя на суровый гроул, а в основном же использует здесь чистый вокал. Клавишные партии великолепно подчёркивают состояние грусти, тут и там звучат скрипки и флейты, которые, как известно, очень хорошо "катят" в депрессивной музыке. Темп песен, как правило, ниже среднего, часто падает до очень медленного, и лишь иногда немного разгоняется - очевидно, в тех моментах, когда в лирике рассказывается о наиболее страшных событиях.

Зная о том, какие тексты написаны для "Werk 1 - Nachtfall", должен признать, что музыкальный настрой соответствует концепции альбома - во время прослушивания диска я прямо вижу перед глазами тёмное водохранилище, на дне которого под толщей воды похоронена мрачная история.

Сильно выделяется песня "Flammnacht" - та самая, где шизофреник сжигает заживо людей. Здесь музыка под стать кошмарному тексту: жёсткая и безжалостная.

В плане техники музыканты нас ничем не удивляют. Здесь нет мудрёных гитарных соляков, лихих барабанных сбивок и прочих виртуозных пассажей. Технарям и любителям прогрессива на этом диске искать нечего. Он создан не для того, чтобы похвастать какими-то техничными приёмами или мудрёным стилем. В этом отношении Marienbad не даёт нам ничего нового. Но и не должен. Ибо рождён он в первую очередь для того, чтобы рассказать нам эту историю в музыкальной форме. Однако это не значит, что музыка здесь ничего из себя не представляет. Несмотря на относительную простоту, мелодии надолго застревают в мозгу, и альбом хочется переслушивать снова. Думаю, любители готик-металла оценят его лучше всех.

Судя по названию, будет и продолжение. Лично я буду ждать его, и не потому, что мне понравилась музыка, а потому, что особенно выделяю группы, которые придают своей лирике такое большое значение, как в рассматриваемом релизе. Такое встречается не слишком часто. Сам альбом я оцениваю как хорошую, грамотную работу, и за концептуальность добавляю ещё один балл.

Weltfremd   9 сен 2012

Помню, в далёком 2002-ом году, увидев лицензионный диск "Alive in Torment" в музыкальном магазине, я пришёл в недоумение от того, что "короли блэка" выпустили невзрачный с виду концертник, да ещё и такой короткий - всего пять песен на двадцать пять минут. Более того, в то же время вышел двойной DVD "World Misanthropy", на котором присутствовали все эти композиции. "Да на фиг он сдался!" - подумал я тогда, и приобрёл на свои сто тридцать рублей какой-то другой диск. Увы, в то время у меня отсутствовала возможность выйти в Интернет и найти сведения о том или ином диске, когда-либо выходившем в свет. Поэтому мне просто была неведома "фишка" "Alive in Torment" - лишь спустя десять лет, просматривая информацию о разнообразных интересных изданиях, я узнал, что диск-то, оказывается, на Nuclear Blast выходил исключительно в Shaped-версии, то есть вырезанный в виде какой-нибудь фигуры, и только российская фирма Irond выпустила обычный кругляш. "Тогда надо брать фирму!" - не раздумывая решил я, и, совершив некоторые телодвижения, вскоре заполучил этот уникальный CD.

Оформление диска очень впечатлило, как и ожидалось. Вместо стандартного CD в коробочке лежал... череп. Очень интересно разрисованный, с красной пентаграммой на лбу, какой-то монетой в глазнице, с болтами и заклёпками. Кибернетика, короче. И это чудо действительно звучит, воспроизводит музыку, как и любой обычный диск, разве что мой музыкальный центр немного вибрировал, проигрывая этот компакт. Красота! Уникальность и коллекционная ценность такого издания сомнений не вызывают. Хорошо, что не купил лицензию десять лет назад, гм...

Теперь обратимся к содержимому этого черепка. Как я уже упоминал, тут мы имеем пять песен, записанных на концерте в одном из городов Германии в апреле 2001-го года. Качество звука тут на высоте, и это не удивительно, так как микшировал все Питер Тагтгрен. Своё дело он знает, поэтому звук тут очень чёткий, практически студийный. Возможно, Питер даже немного переборщил с обработкой, потому как о том, что это всё-таки концертник, вспоминаешь разве что в паузах между песнями, когда можно услышать аплодисменты и крики фэнов, а во время звучания самих композиций впечатление такое, что слушаешь черновую студийную запись. Хорошо это или плохо - пусть каждый решает для себя. Я, в общем-то, не жалуюсь.

Живьём Dimmu Borgir прозвучали быстрее и брутальнее, чем на альбомах. Гитарные и барабанные атаки здесь очень сильны, а вот клавиши частенько теряются на заднем плане, поэтому определение "симфо-блэк" здесь балансирует на грани, за которой вполне может начаться даже death metal. Больше всего меня порадовала песня "Puritania", в которой зловещих электронных эффектов использовалось даже чуть больше, чем на студийном оригинале. Поющий басист Вортекс голосит будь здоров, чувствуется, что самые высокие ноты он берёт уже с трудом, но тем не менее справляется на ура. Шаграт выкрикивает тексты в своей характерной грозно-величественной манере, как он это делает с 97-го года.

Интересно, как оценивать данный диск? Мне совершенно ясно, что выпускался он вовсе не для того, чтобы подарить фанатам группы этот маленький live. Думаю, что Nuclear Blast выпустили диск "Alive in Torment" исключительно для того, чтобы порадовать его владельцев уникальной формой. Что же, в случае со мной им это удалось. Здорово иметь в коллекции такой диск, который можно с гордостью показать друзьям и услышать восторженные, а то и нецензурно-восторженные возгласы. Сама же концертная запись хоть и производит хорошее впечатление, но ценности как таковой не представляет, ибо всё это есть на крутейшем DVD, вышедшем в то же время, где все эти песни можно не только услышать, но и посмотреть сами выступления. Хотя, какого чёрта? Есть DVD, или нет его - не важно, оценю уж, не оглядываясь по сторонам. Отличная штука, этот "Alive in Torment"! Во всех отношениях!

Weltfremd  30 авг 2012

Альбом "Holocausto de la Morte", ознаменовавший собой возвращение группы после десятилетнего перерыва, был чертовски хорош, но коротковат для изголодавшихся по группе фанатов. И к их радости вскоре был выпущен ещё и этот мини-CD с четырьмя абсолютно новыми треками, не вошедшими на тот альбом.

Собственно, "Black Blood Vomitorium" отличается от "Holocausto de la morte" только одним - продолжительностью. Все эти композиции можно было бы успешно перемешать с полноформатным диском, и получился бы один отличный большой альбом. Поэтому тем, кто ценит релиз 98-го года, можно даже не рассказывать, что представляет из себя "Black Blood Vomitorium", а сразу направлять в магазин для его приобретения. Но для тех, кто ещё не знаком с творчеством Necrophagia, скажу, что это death metal, крайне сырой, с очень чётким, но в то же время грязным звуком (о, эти фонящие гитары!), визжащим вокалом и смачной атмосферой фильмов ужасов. Кое-где слышатся отголоски трэша и блэка, а иногда музыка вообще замедляется чуть ли не до сладжа, что только придаёт разнообразия. Necrophagia вообще является группой довольно своеобразной, не похожей на подавляющее большинство death metal-коллективов. Ну а последный трек, заглавный "Black Blood Vomitorium", больше всего по стилю походит на dark ambient, где под мрачный клавишный фон некто одержимый рассказывает о своих чёрных планах по поводу создания Рая боли.
"Запрещено в 31 стране!" - с гордостью заявляет надпись на обложке диска. Зная о безумной любви Киллджоя к фильмам ужасов категории B, этому удивляться не приходится. Уже тот факт, что две песни с диска начинаются заставками из фильмов "Седьмые врата Ада" и "Зловещие мертвецы", ясно даёт понять, какого рода лирика присутствует на этом релизе. Ну а те, у кого воображение развито недостаточно, пусть посмотрит видеоклипы группы, вышедшие одновременно с обозреваемым диском. Цензуре действительно было где разгуляться, так что Киллджой может по праву гордиться своими текстами.

Неполных двадцати минут явно маловато, чтобы насладиться этим диском, но, как я уже говорил, есть и "Holocausto De La Morte", поэтому те, кому хочется ещё, пускай не забывают и про предшествующий полноформатник. Ну а "Black Blood Vomitorium" пусть по праву считается крепким мини-альбомом группы, являющимся обязательным к приобретению для любого фаната Necrophagia.

Weltfremd  26 авг 2012

Я считаю, что любая группа, существующая много лет и имеющая в своём арсенале не один альбом, должна рано или поздно выпустить концертный CD. Как-никак, концертники являются показателями того, что коллектив представляет из себя на самом деле - при записи альбомов есть масса способов скрыть криворукость музыкантов и создать сложную техничную музыку при полном неумении играть. Даже такие именитые звукорежиссёры, как, например, Фредрик Нордстром, жалуются на то, что с некоторыми коллективами работать в студии очень тяжело, так как они банально не могут сыграть то, что хотят записать. Потому и нужны зальники - на них мы можем услышать, как музыканты играют на самом деле (впрочем, и live-альбомы тоже можно подправить в студии, чего скрывать, но есть шансы, что искажений будет меньше). Кроме того, такой диск будет отличным подарком для тех фанатов, которые не имеют возможности попасть на настоящий концерт.

К сожалению, далеко не все группы выпускают концертные диски, а некоторые и вообще не выступают на сцене. А вот Eisregen порадовали своих фэнов сразу двухдисковым live-альбомом, записанным в Лейпциге 28-29 ноября 2008-го года. И я рад был услышать, что на сцене команда звучит практически так же хорошо, как и на номерных альбомах. Вот только когда Михаэль Рот начинает петь чистым голосом, то явно "даёт петуха", так как хоть и попадает в ноты, но получается у него это как будто с трудом, иногда даже вымученно. Видимо, в студии партии чистого вокала прописываются далеко не с первой попытки. Зато его классический "каркающий" голос звучит не хуже, чем на любом студийном диске.

Звук также не подкачал - всех прекрасно слышно, ничего не фонит и не трещит. Крики фанатов так же присутствуют в нужных количествах, иногда весь зал даже дружно выкрикивает строки из песен - то, что надо. Ведь не раз доводилось слышать такие зальники, где и за микшером безрукий звукарь сидит, и толпу зачем-то полностью убирают, словно группа в пустом зале играет. "Buhnenblut" же записан профессионально, с учетом всех требований, предъявляемых к концертным альбомам. Ну, почти всех, но об этом ниже.

Первый CD содержит в основном материал периода 2005-2008 годов, лишь одна песня оказалась достаточно старой, родом с альбома "Leischenlager". И вот в этом я вижу единственный минус диска, так как считаю, что когда группа выпускает концертный релиз, то ей стоит составить свой сет-лист так, чтобы туда вошли песни со всех альбомов, с первого и до последнего. А тут нет ни одной песни ни с "Zerfall," ни с "Farbenfinsternis", ни даже с "Wundwasser", которому на момент записи "Buhnenblut" было всего четыре года. Я понимаю, конечно, что музыканты в своё время уже по тысяче раз отыграли песни с прошлых релизов, и им намного интересней и актуальней играть новые вещи, но о слушателях-то надо думать! Я бы очень хотел услышать что-то живьём из "Farbenfinsternis", а вот нет нигде! Прямо хоть изобретай машину времени и возвращайся на ней год так в 2002-ой, и сразу в Германию поезжай, чтобы услышать то, что хочется. Досадно. Конечно, не одни Eisregen такие. Подавляющее большинство групп так делают, обкатывая в основном материал последних лет. Так вот, очень хотелось бы, чтобы этот подход был изменён. Чёрт с ними, с обычными концертами, играйте только всё новое, но если вы записываете live-альбом, то отнеситесь к подборке песен несколько иначе!

При взгляде на список треков ко второму CD удивлённо спрашиваешь: "А это что такое?" Из десяти названий узнаёшь только самое последнее, а все остальные совершенно незнакомы. Но буклет к диску быстро проясняет ситуацию. Дело в том, что песни со второго альбома группы, "Krebskolonie", музыкантам запрещено играть в родной Германии из-за чересчур крамольной лирики. И чтобы обойти это, был придуман очень простой и эффективный способ - тексты песен были переписаны самой группой, и в итоге Eisregen смогли благополучно исполнять их на площадках страны. И второй диск "Buhnenblut" представляет из себя ни что иное, как целиком и полностью отыгранный "Krebskolonie", только с изменёнными названиями песен и с несколько смягчённой лирикой. Вот это подход! Такой метод надо бы применить группе Cannibal Corpse, ведь им самим в Германии запрещено играть композиции с первых трёх альбомов. Взяли бы пример с Eisregen, и избавились бы от такой проблемы. Ну а концертная версия "Krebskolonie", надо сказать, вообще практически не отличается от студийного альбома. Всё сыграно почти что один в один, такое ощущение, что слушаешь концерт десятилетней давности, когда оригинальный альбом только был создан. Единственное, чего нельзя не заметить, так это замены скрипки на синтезатор. Лично мне недоставало при прослушивании скрипичных пиликаний в концовке "Totfleischkolonie" и холодного звука основной мелодии в "Des Blutes Nachtgewand". Но тут уж ничего не попишешь - скрипачки Терезы в группе больше нет, и все её партии Франциска исполняет на клавишах.

В итоге мы имеем очень грамотно отыгранный и записанный двойной концертный диск, но, к сожалению, подборка песен с него меня лично не очень устроила. Вообще же, я надеюсь на то, что Eisregen как-нибудь выпустят концертный DVD, где репертуар меня порадует больше, чем на "Buhnenblut". Хотя даже если подход к составлению сет-листа окажется таким же, я всё равно на них не обижусь - одна из любимых групп, как-никак.

Weltfremd  20 авг 2012

Когда на просторах рунета я ищу информацию о Sunn O))), то чаще всего натыкаюсь на рецензии и обсуждения таких дисков, как "White 1-2", "00 Void", "Black One", "Oracle", "Dømkirke" и сплита с Boris. А вот про "La Mort Noir dans EschAlzette", так уж сложилось, ничего не пишут. Попробую заполнить этот пробел, тем более что это моя любимая работа Sunn O))).

Данный диск не является номерным альбомом, он вышел как своеобразное дополнение к "Black One" и даже имеет общие с ним треки. Вся сессия была записана живьём во время европейского тура в Люксембурге, однако назвать это простым концертником язык не поворачивается, так как звучание, качество и атмосфера "La mort..." не отличимы от студийных образцов. Долгое время я вообще не верил, что это "живой" диск, и даже сейчас, имея на руках фирменный CD с указанными в нём данными, слабо представляю, как ТАКОЕ можно было просто взять и выдать за раз на сцене. Либо впоследствии не обошлось без студийной обработки, либо участники Sunn O))) намного профессиональней, чем думают многие. Кстати, в записи принимали участие и специальные гости, например, тромбонист Стив Мур и вокалист Малефик (а вовсе не Аттила Чихар), известный по блэковому one-man-проекту Xastur.

Содержимое диска разбито на четыре трека, но на деле всё это - одно единое, цельное произведение, которое нужно слушать от начала и до конца. "La Mort Noir dans EschAlzette" выходил ограниченным тиражом всего в тысячу копий, весь тираж пронумерован, и каждый диск является раритетом. Однако японская фирма Daymare выпустила этот материал в виде бонусного CD к альбому "Black One".

...Мрачный пустынный ландшафт резко обрывается огромной каменной глыбой - гигантский монолит, тянущийся из ниоткуда в никуда, не имеющий ни конца, ни начала. Его масса настолько велика и непостижима, что даже издали завидев его, начинаешь ощущать его чудовищную мощь. Низкочастотное гитарное гудение, исходящее от него во все стороны, гипнотизирует и замедляет наши движения. Температура по мере приближения становится ниже, а свет меркнет, несмотря на то, что чёрное Солнце светит во всю мощь в бездонном небе. Гудение внушает тревогу, появляется ощущение, что надо сразу разворачиваться и бежать, пока не поздно, но гипнотический гул заставляет приближаться к его источнику помимо нашей воли.

Ещё чуть ближе, и в тяжёлом воздухе начинает ощущаться какая-то пульсация. Сердце каменной глыбы начинает стучать басовыми ударами, гудение расцветает всеми тонами, внушая ужас, вот-вот готовый перейти в панику. Даже пространство и время начинают испытывать искажения, как рядом с космическими чёрными дырами. Кто знает, может, лучше было бы оказаться у чёрной дыры, чем здесь - дыры, во всяком случае, не живые, а вот ЭТО... Не уверен.

Пульсация переходит в страшный ритуал. Кто-то над монолитом начинает совершать некий чудовищный обряд, суть которого мы не можем, да и не хотим постичь, но понимаем, что всё происходящее сейчас является лишь началом настоящего ужаса.

И вот оно. К низкочастотному гитарному гулу присоединяется громогласный рёв тромбона, и свет практически исчезает. Посмотрите на небо! Оно приобрело пунцовый оттенок, его тусклое, но невероятно сильное свечение заливает монолит, и он начинает сверкать и переливаться самыми тёмными цветами. Что-то мощное пробудилось в его глубинах и начало неторопливо пробираться наружу. Земля дрожит, гудение становится настолько сильным, что ломит зубы и закладывает уши. Падаешь на землю, обхватывая голову руками, извиваясь от боли и крича, чтобы это кончилось, но крики тонут в этом безумии тёмного звука. Гитары и тромбон торжествующе ревут в тяжёлой поступи чего-то, что медленно, но верно приближается к границе. Оно идёт. Его прихода боишься до ужаса, но в то же время ждёшь, ведь лучше бы весь кошмар произошёл сразу же, без сводящего с ума ожидания. Но лёгкого пути нет - приходится терпеть это нарастающее напряжение, ощущая, что ты уже на грани, что твоя голова просто готова лопнуть от давления звука и атмосферы, как воздушный шар. Даже дышать становится трудно, ибо сам воздух стал пропитываться тяжестью звука и оседать на землю.

Оно пришло. Гудение затухает, заскрежетали струны, и духовые стали захлёбываться собственным воздухом. Монолит вдруг начал покрываться трещинами. Осколки стали падать с высоты на землю, и их падение было медленным, куски камня летели вниз с разной скоростью. Треск, скрежет, плач духовых - и в глыбе пробивается огромная дыра, втягивая в себя тяжёлый воздух и выплёвывая наружу зловонные миазмы. Но страшно даже не это, а то, что мы увидели в ней. Кошмарное Нечто, Reptile Lux, явилось на лиловый свет. Ужасающее создание, не имеющее чёткой формы и размера, которое ты воспринимаешь скорее какими-то внутренними чувствами, нежели зрением и слухом. И тем страшнее, ведь нет смысла отворачиваться и зажимать уши, чтобы не видеть его облика и не слышать шипения, что Оно издаёт. Ты ощущаешь его целиком и полностью, и это настолько страшно, отвратительно и безумно, что нормальным ты после этого уже не останешься, даже если выживешь.

Оно смотрит из пробитой глыбы сразу во всё, оценивает открывшийся ему мир, и размышляет, поглотить ли его сразу, или посмаковать. Сипение, которое оно издаёт, ледяным холодом ошпаривает всё тело, заставляет судорожно передёргиваться. Что оно говорит? Смысл произносимых им слов настолько кошмарен, что мы не хотим его понимать. Мы и так уже сошли с ума от того, что нам открылось, оставьте нам хотя бы искалеченное сознание.

Струны рвутся, небо кричит где-то высоко над нами. Духовые мучительно плачут. Земля стонет, а нас трясёт уже даже не от ужаса, который мы теперь просто не в состоянии испытывать, а от полного лишения всех чувств, которые способен испытывать человек. Нет больше своего Я, осталась лишь оболочка, конвульсионно бьющаяся, ещё живая и никому теперь не нужная. Оно не сожрёт нас - зачем, к чему ему такие мелочи? Но лучше бы сожрало, поглотило в свои мерзкие глубины, потому что дальнейшее подобие жизни будет в тысячу раз хуже самой мучительной смерти.

Когда это кончится? Наверное, это будет продолжаться ещё очень и очень долго, ведь время, кажется, замедлилось практически до полной остановки. Чёрное Солнце вдруг засветило во стократ сильнее, и в ярком тёмном свете вновь возродился оглушительный гул. Воздух со свистом врывается в недра монолита, а Оно начало высасывать энергию и силу окружающего мира во всю свою мощь. Вот он, Конец Света... Гудение, рёв, скрежет и плач оглушают и сводят с ума сильнее, чем раньше. Тварь шипит и плюётся, разбухая в каменном монолите, поглощая всё, что возможно. Вся Земля трясётся, и вот-вот планету просто разорвёт на астероиды, не выдержав такого напряжения. Но вот последний вдох и... всё. Всё пропало в один миг - и монолит, и Нечто в нём, и невыносимый звук, и чёрный свет. Как будто ничего и не было. Остались лишь мы - морально полностью убитые, выжатые донельзя. Мы никогда уже не станем такими же, как прежде. Нам остаётся влачить лишь жалкое существование до тех пор, пока мы не умрём, и смерть будет счастьем для нас. Оно не стало забирать всё, но оно ещё вернётся...

Weltfremd  12 авг 2012

Наверное, многие, кто читает эту рецензию, сейчас издевательски рассмеются над тем определением, которым я бы охарактеризовал этот альбом, но я всё равно скажу. Вообще, творчество Throes of Dawn характеризуют чаще всего как dark metal. Я этого совсем не понимаю, так как "dark" как жанр, на мой взгляд, представляет собой что-то именно тёмное, мрачное, угрюмое. Где здесь это? Никакого мрака в этом альбоме нет; наоборот, атмосфера его лёгкая, воздушная. Поэтому скажу, как думаю: "Binding of the Spirit" я определяю таким необычным стилем, как light black metal. Как бы странно это ни звучало, но в блэке, который играют Throes of Dawn, преобладают именно светлые настроения. Во время прослушивания перед глазами открывается красивейший пейзаж: горный хребет, с высот которого вниз неспешно стекает холодная речка, образуя внизу кристально чистое озеро, окружённое цветущими деревьями и гигантскими валунами. Наступает вечер, и на берегах поют цикады. В озере весело плещутся обнажённые нимфы, а у водоёма пасутся белые единороги, лениво обмахиваясь хвостами от стрекоз (одна из которых изображена на обложке альбома). Ярко-оранжевое солнце постепенно уходит за горизонт, небо принимает золотисто-синий цвет, и поднимается ветерок, который, кружа между скалами, звучит совсем как музыка. Эта музыка и есть Throes of Dawn. Неторопливо она играет над озером. Звуки водопада переливаются атмосферными клавишами, шум ветвей звучит электрической гитарой, а эхо раздаётся в горах акустическими струнами. Красота, покой и идиллия. Правда, её пытается нарушить маленький злобный тролль, прячущийся среди валунов у озера, наблюдающий за купающимися девушками. Иногда он, набравшись храбрости, подкрадывается к их украшениям и фруктам, оставленным на берегу, и ворует что-то, до чего дотягивается, или ныряет в озеро и, подплыв к купальщицам, хватает их за ноги, и даже пытается лапать за пышные груди, но они не обращают на него особого внимания, и, смеясь, отмахиваются так же, как единороги от стрекоз. Каким бы пакостным он ни был, он не сможет причинить никому вреда, как бы ни старался принять страшный вид. Этого тролля зовут Каамос, и он в этом мирке вроде бы как не к месту, но его присутствие всё же никому не мешает, и даже было бы жалко, если бы он исчез, поэтому пусть остаётся - шныряет, пакостничает и гаденько так повизгивает, тщетно пытаясь кого-то напугать.

Солнце окончательно скрывается за горизонтом, постепенно прекращается ветер, и в небе начинается "Stardestroyer" - стремительный танец звёзд, своими вспышками освещающими засыпающую природу. Тролль заполз в свою пещерку, а нимфы выходят из озера. Радостно болтая, они взбираются на единорогов, и вот уже их нет, лишь топот копыт слышен в лесу, но вот и он смолкает.

Вот так у меня разыгрывается воображение, когда я слушаю "Binding of the Spirit". Группе удалось создать пусть не шедевр, но очень хороший альбом в стиле, который, казалось бы, вообще не должен существовать. Впрочем, времена, когда блэк-металл был только злым и безжалостным, давно прошли, и сейчас этот стиль настолько многогранен, что в нём можно творить всё, что угодно. Почему бы не быть и тому, что я рискнул назвать "light black metal"? Упёртым фанатам Ildjarn и Judas Iscariot этот диск слушать ни в коем случае нельзя, а вот любителям групп типа Graveworm данный альбом придется в самый раз.

Weltfremd   6 авг 2012

Своё десятилетие Eisregen решили отметить выходом скромного мини-альбома с DVD-диском вдобавок. Восемь песен, из которых четыре новых, две старых, переигранных заново, кавер-версия старинной немецкой песенки и электронная версия главного хита этой "ипишки" - казалось бы, ничего особенного, однако диск слушается на одном дыхании, и вызывает такой же интерес, как и полноформатный альбом.

Стиль определить опять-таки сложно, как и раньше. "Чернухи", которой славился Eisregen, здесь уже немного, зато появилась некая напыщенность, пафос - в разумных пределах. Так и должен вести себя юбиляр на своём празднике - он в центре внимания, ради него все и собрались, все дарят ему подарки и поздравляют, однако зазнаваться ему не следует. Вот и музыка здесь не разгоняется до больших скоростей, держит средний темп. Клавиш появилось чуть больше, чем было раньше, но пока они не лезут в первые ряды, лишь создают поддержку гитарам и вокалу. Михаэль Рот здесь свёл практически до 50/50 соотношение "каркающего" блэкового и чистого голосов, что придаёт дополнительное разнообразие материалу. Во многих местах его чистое пение звучит даже как-то мудро, философски, однако не верьте этому - прочитайте только названия песен, и поймёте, что никакой мудрости в текстах нет, вас просто по-доброму дурачат.

Абсолютный хит здесь - первая вещь "Elektro-Hexe", гармония которой на редкость простая, однако цепляет этот трек похлеще многих развёрнутых песен Eisregen. Всего четыре аккорда, стабильно повторяющиеся от начала и до конца, пара простеньких соляков, задорный, "по року", барабанный ритм и куплетно-припевная схема - кого этим можно заинтересовать, казалось бы? Однако у Eisregen эта вещь получилась одной из лучших за всю их историю! Hey, hey, Еlectro-Hexe!

Релиз содержит одну песню ещё с дебютного альбома "Zerfall", переигрывавшуюся в лучшем виде в нулевом году, и опять-таки перезаписанную для этого диска. Также тут есть песня "Thuringen" с альбома "Krebskolonie", отличающаяся некоторой неторопливостью от оригинальной версии. В общем-то, оба трека в новых обработках звучат действительно лучше, чем раньше, и их перезапись вполне оправданна, но подозреваю, что сделано это было просто для того, чтобы набрать материала хотя бы на мини-альбом.

Лиричная "Lili Marleen" на поверку оказалось кавером на старинную (1939 год!!!) песню немецкой певицы Лале Андерсен, которая была очень популярна в Германии в середине прошлого века. В этом кавере большой упор сделан на партии скрипок, и лишь в конце песни гитара дала о себе знать.

В завершение звучит довольно нетипичный для группы трек - электронная версия хита "Elektro-Hexe", ставшая ещё проще оригинала и исполняемая задушевным чистым голосом. Воспринимать всерьёз это не стоит (вот даже и Михаэль не выдержал и рассмеялся в самом конце), однако звучит весьма забавно.

К аудио-диску прилагается первый в истории группы DVD. Увы, его содержимое не так интересно, как хотелось бы. Основным номером на нём является клип на "Elektro-Hexe", это первый официальный клип Eisregen, снятый весьма недурно. В нём музыканты играют современных извергов, сжигающих на костре безобидную и весьма симпатичную ведьмочку. Прямо разочаровали даже этим! Остальной материал на DVD - довольно скучные репортажи о том, как снимался клип и как записывался диск. В меню есть и обнадёжившее было меня концертное выступление, но и тут облом - концерта как такового нет, есть лишь хождение оператора по залу после него, и интервью с участниками. Совсем не то, что ожидалось.

К сожалению, эта работа оказалась последней, в которой принимала участие скрипачка Тереза, чьи партии были одной из визитных карточек группы ещё со второго альбома. Здесь она вообще практически не играет, а гора скрипок, звучащая на "Lili Marleen", оказалась всего лишь синтезатором (один из кусочков на DVD разоблачил этот момент). Понятно, что всё, что играла Тереза все эти годы в группе, можно с успехом заменить тем же синтезатором, но мне всё равно жаль, что она ушла.

Как бы оценить этот юбилейный подарок, который дала нам сама группа? Несмотря на напряжёнку с основным материалом, этот мини-диск хорош. А вот DVD подкачал - из двух часов видео лишь пять минут действительно заслуживают внимания. Концертного видео явно не хватает, пусть бы оно даже был бутлегом. Поэтому остановлюсь на оценке "нормально".

Weltfremd   4 авг 2012

В 1987-ом году эта группа была одной из первых, игравших death metal. Тогда они на равных начинали с культовыми Death, причем были с ними большими друзьями. Чак записал свой дебютный "Scream Bloody Gore", а Киллджой выпустил "Season of the Dead". Но дальнейшие судьбы этих коллективов оказались разными: Шульдинер начал резко подниматься в гору, а Киллджой разругался со всеми участниками Necrophagia и распустил группу. И вот, спустя десять лет после тех событий, он набрал абсолютно новый состав и возродил команду. Альбому "Holocausto de la Morte", таким образом, можно дать почётный титул "альбом-возвращение".

Necrophagia 98-го года полностью отличается от Necrophagia 87-го. Неизменной осталась разве что тематика песен, посвящённая фильмам ужасов, и такой будет оставаться и дальше, поскольку Киллджой является фанатом ужастиков категории "В", и посвятил свою группу этому увлечению. Времена сырого дэт-трэша остались в прошлом, здесь же группа выдаёт ядовитый death, с очень "пронзительными", высоко настроенными гитарами и абсолютно шизоидным вокалом Киллджоя, который практически не использует традиционный для стиля гроул, а чуть ли не срывается на визг. Вообще, традиционного тут почти ничего нет - команда своеобразна, имеет собственный звук, и её нельзя спутать с каким-либо другим death'овым коллективом. Horror movie death metal - пожалуй, именно такое определение больше всего подходит для Necrophagia.

Альбом посвящён итальянскому режиссёру фильмов ужасов Лючио Фульчи, скончавшемуся в 1996-ом году. Музыка на диске прекрасно подошла бы в качестве саундтрэка к лучшим его творениям, таким, как "Зомби", "Город живых мертвецов" или "Седьмые врата ада". Во время прослушивания "Holocausto de la Morte" перед глазами восстают картины с оживающими мертвецами, пожирающими всех живых, да прочими кровожадными прелестями, которыми славятся фильмы ужасов прошлого века. На записи отчётливо слышен каждый штрих, но звучание гитар специально сделано грязноватым, сырым, для придания нужной атмосферы. Часто они начинают фонить, гудеть и выть, и в таких моментах особенно явно ощущаешь себя в вонючем болоте, извергающем на поверхность отвратительные миазмы. Ну а когда парни начинают прибавлять скорости, да и Киллджой заходится в бесноватых воплях, уже ощущаешь себя жертвой безумного садиста-убийцы на разделочном столе, дёргающейся в конвульсиях от боли в перерубленных конечностях! Бр-р-р!

Возвращение более чем удалось - о группе сразу же стали говорить, брать интервью, и Necrophagia стала довольно активно выпускать новые альбомы. Впрочем, такое внимание она получила не только благодаря музыке, но и парочке очень интересных фактов. Например, гитарист Антон Кроули, играющий на этом диске, по слухам оказался никем иным, как Филом Ансельмо из Pantera. Сплетни об этом распространились моментально, и Киллджой нехотя подтверждал в интервью, что так оно и есть, и оставьте, мол, эту тему в покое. Также, листая буклет диска, с удивлением натыкаешься на весьма известную диву, но не в металл, а в порно-кругах - Дженну Джеймсон, которая, оказывается, является большой фанаткой металла, в частности самой Necrophagia, и довольно близкой подругой Киллджоя. Повезло ему!

Про этот альбом мне доводилось читать не самые хорошие отзывы, но лично я оцениваю его высоко. Особенно для релиза группы, не подававшей признаков жизни целых десять лет.

Weltfremd   3 авг 2012

Альбом "Blood, Monsters, Darkness" был весьма неплохим дебютом, однако до лучших образцов дебютных релизов ему было явно далековато. Последовавший два года спустя "Life?" качественно намного выше своего предшественника, и его вполне можно даже назвать шедевром. Возможно, такой скачок произошёл благодаря не совсем приятным обстоятельствам, случившимися с лидером Gloomy Grim Агатоном - во время одного металл-фестиваля он был найден полумёртвым, и несколько дней провёл в коме. А придя в себя, заявил, что видел иные миры, находясь в этом состоянии, и вышел из него благодаря помощи сверхъестественных сил. О своих впечатлениях он и рассказал в лирике данного альбома. История, конечно, особого доверия не вызывает, и не хочется начинать оценивать тексты песен на предмет того, искренни ли они, или всё это было выдумано с целью привлечения внимания. Не это главное. Мы имеем альбом с отличной музыкой, а вот ее-то и стоит рассмотреть как следует.

Стиль я бы охарактеризовал как horror misanthropic black metal. Правда, мизантропия тут кажется несколько наигранной, но выражена она очень убедительно. Так хороший актер играет жуткого убийцу в кино - знаешь, что сам по себе человек он нормальный, но смотря фильм реально веришь, что это действительно маньяк. Та же история с данным альбомом - злоба и презрение прямо кипят в этом котле, ядовитыми брызгами ошпаривая то, что находится рядом. Темп ударных преимущественно средний, иногда срывающийся на бласт-бит, но есть и целиком медленная песня "At the Gates", выделяющаяся не только скоростью, но и атмосферой - единственная депрессивная вещь на альбоме, хотя в целом депрессивные интонации здесь слышны и в других композициях, а конкретнее - в отдельных клавишных партиях, присутствующих там. Вообще, клавишные играют огромную роль, создавая основную атмосферу мрака, тревоги и ужаса, характерную для "Life?". Огромное количество партий пианино, "колокольных" сэмплов и всевозможных "потусторонних" звуков правят был на этом альбоме. Даже гитары не имеют тут такого веса, хотя и не задвинуты на задний план.

Агатон известен как хороший барабанщик, засветившийся ранее в таких группах, как Soulgrind и Thy Serpent, однако на этом альбоме все ударные он запрограммировал. Почему так было сделано, я не знаю, но в любом случае работу он выполнил отличную, поэтому в присутствии здесь драм-машины минусов не вижу (пожалуй, это логично, что лучше всего с программированием ударных справляются именно барабанщики).

Подвожу итог. Альбом "Life?" я слушаю уже больше десяти лет, до сих пор он ничуть мне не надоел, и продолжает нравиться так же, как и при первых его прослушиваниях. Поэтому десять из десяти.

Weltfremd  30 июл 2012

Седьмой альбом Eisregen открывается с настоящим величием и помпезностью - первая же песня "Stahlschwarzschwanger" триумфальным маршем проходит по ушам слушателя, заставляя его интенсивно рубиться. Немцы остаются верны своему стилю и продолжают развивать его, от альбома к альбому внося что-то новое, но не уходя с однажды выбранного пути. Вот и здесь появилось что-то, чего не было у Eisregen раньше - тут группа добавила в некоторые песни симфонические вставки. Конечно, не в том масштабе, как у Cradle of Filth и Dimmu Borgir, но звучат эти эксперименты весьма достойно - оцените хотя бы завершение песни "Erscheine"! В таких местах клавишница группы демонстрирует нам свой потенциал без стеснений, но после этих "симфонизмов" всё-таки скромно отодвигается на задний план, уступая место остро отточенным партиям гитары, играющей всё же ключевую роль на альбоме.

Направление "Knochenkult" не сильно отличается от того, что группа делала раньше. Это всё та же сложноопределяемая смесь стилей, в основе которой лежит блэк-металл, очень интересно сочетающийся в разумных пределах с готикой, думом, дарк-металлом, а в самых жёстких моментах практически переходящий в death. Вокалист Михаэль Рот всё чаще поёт чистым голосом, но основной упор по-прежнему делается на "каркающий" вокал. Что мне всегда нравилось в его работе, так это отточенная дикция, позволяющая разобрать каждое слово. Благодаря этому "острота" немецкого языка передаётся на все 100%.

Основной материал по-прежнему изобилует злобным весельем, но есть в альбоме и довольно красивые лиричные песни: "19 Nägel fr Sophie" и "Schwarzer Gigolo". Последняя вообще могла бы крутиться по мировым радиостанциям, составляя конкуренцию общепризнанным поп-хитам.

Обладатели винила или дигипака найдут в конце альбома бонус-трэк: песню "Blut ist Leben". Ну а те, кто раздобудет коллекционную версию, получат в комплекте ещё и майку, а также карточку с автографами всех музыкантов. За сам альбом я поставил бы восемь баллов, но за имеющееся у меня коллекционное издание с такими замечательными дополнениями ставлю высший балл. Так что, господа фанаты, озадачивайтесь поиском!

Weltfremd  30 июл 2012

Вам доводилось смотреть криминальные новости, где обо всяких ужасах и гадостях рассказывают с долей юмора? Ну, например, когда "накрывают" притон наркоманов, то сотрудники полиции часто при допросе его обитателей задают издевательские вопросы, да и сами нарки частенько брякают какую-нибудь абсурдно смешную глупость, вроде "Это я не от "крокодила" гнию, это на нервной почве!". Четвёртый альбом Eisregen ассоциируется у меня именно с такими вещами. Уровень "чернушности" на "Farbenfinsternis" намного выше, чем на предыдущих творениях группы, и в будущих альбомах немцы уже такого не повторят. Эдакий аппетитный кусок мяса, но с кишащими паразитами внутри, обложенный по кругу сыром с плесенью. Музыка здесь достаточно жёсткая, грубоватая, но не лишённая красивых мелодий, в основном исполняемых на скрипке, с редкими вкраплениями других экзотических инструментов, например, мандолины. Альбом выдержан в одном настроении от начала и до конца, чернушное веселье сменяется уже вполне нешуточными угрозами, снова сменяемыми жестокой иронией и сарказмом. Вокалист открыл в себе потенциал, не проявлявшийся ранее: помимо каркающего блэкового вокала тут есть и суровый гроул, и чистый голос, и интересное хриплое раздолбайское пение. Примерно так распевают алкоголики, употребившие нужное количество одеколона и дошедшие до положенного состояния.

Лирика альбома вполне могла бы подойти для какой-нибудь гор-грайндовой команды. Тут вам и откровения некрофила, забавляющегося с трупом своей мёртвой русской (!) подруги, и текст про романтика, несущего цветы на могилу своей тринадцатой жертвы, и даже цикл из пяти песен, рассказывающих о банковском клерке, которого по ночам стало посещать нечто, чему он в итоге пожертвовал свою плоть, а сам превратился чёрт знает во что. Обладатели фирменного или лицензионного диска смогут насладиться иллюстрациями к каждой песне, выполненными в грязно-серых тонах - как раз под стать самой музыке.

Дигипак-версия альбома, а также лицензия от фирмы "Irond" содержат бонус: кавер группы "Death" на песню "Born Dead", звучащий в исполнении Eisregen весьма и весьма недурно. Хотя лично я бы предпочёл, чтобы немцы выбрали песню посложнее - было бы интересней слушать. Кстати, записан этот кавер был совсем незадолго до смерти Чака - как в воду глядели...

Замечательный альбом, свежо и оригинально звучащий спустя многие годы после выхода. Одна из лучших пластинок Eisregen.

Weltfremd  25 июл 2012

Через год после непонятно для чего записанного "A Sacrificial Offering to the Kingdom of Heaven in a Cracked Dog's Ear" группа выпустила этот релиз. Чувства он вызывает, прямо скажу, противоречивые.

С одной стороны, наконец-то появился новый материал - впервые за шесть лет после выхода "Mein Weg". Порадовало и то, что группа вновь заиграла шизоидный дарк-блэк, который исполняла раньше. То есть, на этом диске не осталось ни следа от того, что Bethlehem делали в двухтысячных годах. Нет-нет, я ничего не хочу сказать плохого про альбомы "Тени мира Александра" и "Мой путь" - напротив, это были замечательные работы. Но это был уже совсем не тот Bethlehem, что существовал в девяностых. Теперь же музыканты возвращаются к своим истокам, и меня, как большого ценителя их ранних релизов, это не может не радовать. Однако так ли всё хорошо?

Первое, что портит настроение - это то, что никаких новых идей на этом диске нет. Напротив, ощущение такое, что записан этот материал был году так в 95-ом. Слишком уж всё стало просто для группы, имеющей за плечами такие работы, как "Dictius te Necare" и "Schatten aus der Alexander Welt". Решили вновь заиграть нездоровый дарк-блэк - пожалуйста, давайте, но внесите в свою музыку что-то новое! Нет, всё стало наоборот достаточно просто, хотя и цепляюще, чего уж там.

Далее. Меня чуть не взбесило то, что на этом диске в который раз заново записана песня "Yesterday I already died today", и опять хуже оригинала. Объясните мне, для чего группа в пятый (!!!) раз записывает одну и ту же композицию, если самый первый её "дубль" в альбоме "S.U.I.Z.I.D." и без того звучит более чем достойно? В этой версии разве что добавился солячок в начале, и впихнут шумовой эффект вместо акустической партии гитары в середине. Не самое лучшее нововведение.

Впрочем, не буду лишь о минусах. Одна только первая песня стоит того, чтобы купить этот диск. Замечательная вещь, сильнейшая квинтэссенция боли, отчаяния, злобы и безумия. Остальные новые треки тоже хороши, но цепляют не так, как "Was ihr seid das waren wir - Was wir sind das werdet ihr".

Итог таков: если оценивать этот диск, как именно новый мини-альбом Bethlehem, то результат не самый радующий. Музыканты как будто растеряли все свои навыки и вернулись в прошлое, в те дни, когда начинали творческую деятельность. Если же не сравнивать данную работу ни с какими другими релизами группы, выходившими за всё время её существования, то можно заключить, что перед нами вполне неплохой материал. Не шедевр, но для периодических прослушиваний вполне сойдёт.

Weltfremd  24 июл 2012

Это мой любимый альбом у Eisregen. Удивляюсь, почему эта группа никогда не имела нормальной популярности среди металлистов. Конечно, есть люди, знающие её, но их намного меньше, чем следовало бы. Ведь Eisregen всегда предлагали нам интересные, разнообразные, и, главное, качественные альбомы, но при этом до сих пор не имеют такой славы, как, скажем, у Die Apokalyptischen Reiter, с которыми их часто сравнивали.

Стиль группы охарактеризовать очень сложно. Кто-то говорит, что это блэк, другим мерещится готика, кому-то вообще видится фолк, но это всё лишь отдельные части одного целого. Действительно, музыка отдаёт блэком, да и вокал у Михаэля Рота очень похож на голос Аббата из Immortal, и скрипка периодически играет то что-то печальное, то средневековое, однако Eisregen умело смешивают совершенно разные стили, поэтому лично я бы охарактеризовал направление альбома, как авангардный металл. Конкретно на этом диске ещё и использовалась электроника в некоторых трэках (и получилось очень здорово), и очень жаль, что в прочих своих релизах группа отказалась от этого приема. Также внимание привлекает скрипка, звучащая практически во всех песнях - несмотря на достаточно простые партии, в моменты их исполнения иногда холодок проходит по коже. И дело не только в том, что простенькие мелодии очень удачно подобраны, но и в самом звуке инструмента - каком-то неестественном, будто играется это не на настоящей скрипке, а на дешёвом синтезаторе.

Альбом сочетает в себе большое количество самых разных и неожиданных ходов. Здесь есть и шизофреническая веселуха, и депрессив, и маршевые проигрыши, и электронное рубилово, и даже полька! Причём все эти приёмы могут резко и неожиданно сменять друг друга в одной только песне, при этом не создавая нелепой мешанины. Больше всего это проявляется в заглавной теме "Leichenlager", являющейся, кстати, самой длинной композицией в этом альбоме - ровно восемь минут. Впрочем, хватает и песен, выдержанных в одной атмосфере - например, депрессивные "Und sie Blutete Nur Einen Sommerlang ", "Schwarze Rose " и "Zeit zu Spielen", или скоростные и злобные "Feindbild mensch" с "Die Seele der Totgeburt". Отдельно хочется выделить индастриальную "Das Tor", являющуюся "садо-миксом" песни "Ich Bin Das Tor" с демки 96-го года. Тут вообще очень сильно отдаёт одной хорошо всем известной немецкой группой, название которой начинается на "R", а заканчивается на "N". Плагиат, или так получилось случайно? Да какая разница! Трэк дико качает, и это главное!

Отдельного внимания заслуживает вокал. Михаэль пишет все тексты исключительно на родном немецком, и это огромный плюс, так как под такую музыку никакой английский бы не подошёл. Вокалист буквально вбивает в мозг слушателю все эти острые "Деин гестерн ист алс лищт", создавая реалистичное ощущение вколачиваемых в голову гвоздей. Лирика же весьма крамольна, как, впрочем, и всегда у этой группы.

Обычная версия альбома содержит 11 трэков, но выходил и лимитированный дигипак, содержащий в себе ещё две песни, отсутствующие на оригинальном альбоме - "Heer der Raten", ассоциирующуюся у меня с полоумной армией (чему способствует военно-маршевое начало с командными выкриками), и очень короткая псевдосуровая "Strib Lachelnd". Я, как большой фанат Eisregen, умудрился достать этот лимитник за бешеные деньги, чему несказанно рад. Он стоит того!

В общем, всем людям, ценящим оригинальную, нестандартную, смелую музыку - мои настоятельные рекомендации.

Weltfremd  22 июл 2012

Замечательное переиздание замечательного альбома! Именно так, и никак иначе. "Dictius te Necare" всегда являлся для меня не только лучшей работой Bethlehem, но и вообще одним из самых любимых релизов в металле. Поэтому, когда у меня появилась возможность приобрести этот диск, я сделал это, не раздумывая, и радости моей не было предела. Но обо всём по порядку.

Обычно на переизданные альбомы добавляют не особо интересные бонусы. Здесь ситуация иная: бонусы представляют из себя интерес не меньший, нежели "основной раздел", и их так много, что релиз был выпущен на двух дисках. Первый CD - это, собственно, сам альбом, описывать который я не буду, так как на него здесь есть уже достаточное количество объективных рецензий. Поэтому перейду сразу ко второму диску, на котором чего только нет!

Первыми двумя трэками идут редкие песни, записанные ещё в 97-98 годах с Ландферманном на вокале, и вышедшие на лимитированной семидюймовке "Alles tot" одновременно с этим релизом. "Schuld unseres knöch'rigen Faltpferds" - совершенно непредсказуемая вещь, стартующая с быстрого гитарного соло, затем коротенькая пауза... и до боли знакомый вопль Ландферманна, режущий уши под скоростной рифф. Всё несётся со скоростью локомотива, но вдруг резко переходит в спокойный клавишный проигрыш, в котором Ландферманн сообразно логике развития композиции переключается на умиротворённое чтение текста. Но это затишье длится лишь несколько секунд, а затем истерия и безумие возвращаются вновь. Следом идёт кавер на Iron Maiden "Wo Adlers wagen" ("Where Eagles Dare"), переделанный практически до неузнаваемости. Тут группа ударилась в дичайшую какофонию, не переступая, тем не менее, через черту, за которой начинается полный хаос. Ритм песни постоянно ломается, мечется, как буйнопомешанный в изоляторе сумасшедшего дома, вокалист визжит на грани возможного - словом, полная чума! Интересно, как бы это оценили сами Iron Maiden...

Третий трэк "Furzes" - вообще непонятно что. Не песня, не инструменталка, вообще не музыка, а ритмическая, кхм, флатуленция, сопровождаемая отрыжкой. Думается, Юрген Бартч повеселился на славу, создавая эту туалетную симфонию.

Ну а дальше идёт самое вкусное - ремиксы собственных песен, записанные именно для данного переиздания. Сделаны они очень оригинально, с массой неожиданных эффектов и ходов. Тут есть практически всё: и техно, и джазовая психоделия, и даже цирковая музыка, и всё это смешано в такой коктейль, ко вкусу которого ты не привыкнешь, сколько бы раз ты его ни попробовал. Известные песни Bethlehem приобретают совершенно иной вид здесь, и с оригиналами их роднят лишь мрачность и безумие. Также на диске присутствуют три видеоклипа: "Boneyard of Disillusion", заснятый на концерте в мае 1993 года, любительское видео на один из ремиксов и довольно странный ролик "Area 666", в котором нам как-то неубедительно пытаются показать загрязнение окружающей среды. Этот клип особого интереса не представляет, и едва ли кому-то захочется пересматривать его во второй раз. Переиздание выпущено в DVD-боксе формата А5, буклет изобилует кучей фотографий, которых не было на оригинальном диске, и полной дискографией группы. Вот только, если верить буклету, на этот релиз планировалось поместить ещё ЕР-шку "Reflektionen auf's Sterben", так как названия всех её песен указаны здесь, но, видимо, кто-то что-то в издающей фирме напутал, и вышло всё не совсем так, как планировалось. К тому же, в списке песен к самому альбому отсутствует название последнего трэка. Такие вот небольшие косяки, которые, впрочем, ничуть не омрачают удовольствие от приобретения этого релиза.

Итог - отличное переиздание, необходимое для всех ценителей группы. Спасибо за него и Red Stream, и самим Bethlehem.

Weltfremd   3 июл 2012

Этот ЕР был выпущен вдогонку альбому "Sardonischer Untergang im Zeichen irreligioser Darbietung", и содержит вещи, не вошедшие в релиз. Здесь присутствуют сразу две новые версии песни "Vargtimmen",отличающиеся друг от друга лишь тем, что в одной из них добавлено электронное вступление. Оригинал этой композиции был записан ещё для дебютного альбома "Dark Metal", здесь же она звучит куда лучше, чем версия тех времён. Также здесь наличествует англоязычная версия песни "Gestern starb ich schon heute", называющаяся "Yesterday I Still Had Al Beer Today". Альбомный вариант на немецком лично мне понравился куда больше. Что же до абсолютно новых произведений, то в качестве таковых здесь отметилась инструменталка "Angst atmet Mord ". Видимо, изначально эта вещь планировалась как полноценная песня, потому что во время её прослушивания воображение само дорисовывает вокал, ну а так, за его исключением, присутствуют все "фишки" Bethlehem - от фирменных мотивов до "dark"-проигрыша.

Как бы там ни было, на этом релиз не заканчивается. Далее по списку - "You Must Play With Yourself" (на деле оказавшаяся песней "Du sollst dich töten" с "Суицида", скопированной с альбома без изменений) и финальная заглавная вещь - трэк "Reflexionen auf's Sterben". Очень странная тема, которую можно назвать разве что приколом от Bethlehem. Суть её в том, что музыканты ведут какую-то беседу во время прослушивания одной из своих песен, к ним приходит кто-то ещё, и начинается конкретный скандал с мордобоем, руганью и другими элементами выяснения отношений. По достоинству эту вещь смогут оценить, видимо, лишь знатоки немецкого языка, остальные же слушатели могут понять только то, что даже у таких мрачных парней, как Bethlehem, всё же есть чувство юмора.

Переизданная версия "Reflexionen auf's Sterben" содержит дополнительный трэк. Это чумовой кавер на песню "Where Eagles Dare" группы Iron Maiden, взятый с очень редкой семидюймовки "Alles tot", ещё с Ландферманном на вокале. Он исполняется на немецком языке и называется "Wo Aldlers wagen". Абсолютно шизоидная штука, однако не вяжущаяся с остальным материалом на этом диске, в первую очередь из-за сильной разницы между вокалами.

В общем, этот диск - неплохое дополнение к альбому, содержащее пару интересных вещей, но не более.

Weltfremd   2 июл 2012