Если вы хотите прикоснуться к прекрасному и намеренно ограждаете себя от жуткой хтони, то ни в коем случае не слушайте новый альбом Avenged Sevenfold. Или послушайте, но как пример того, от чего стоит бежать, как от стаи облезлых голодных волков.

Окей, критики скажут, что это смелый эксперимент на грани смешения прога и джаз-метала. Не верьте.
Вам напишут, что Майк Шедоуз вернулся в строй - и опять мимо, вой избитой собаки с автотюном слушать будет куда приятнее, чем эти потуги.
Если кто-то скажет вам, что альбом хорош только потому, что группа сделала что-то непохожее на то, что они делали раньше и сменила вектор - плюньте этому человеку в лицо и ограничьте общение, ведь он либо испытал ощущения от наступания медведем на ухо, либо просто не рубит фишку/понимает чё каво/сечёт/шарит в происходящем/смекает в чём дело.

Есть ли на "Life Is But A Dream..." хотя бы неплохие песни? Есть, теоретически их аж целых четыре, но, как говорил небезызвестный Василий Иванович, "есть один нюанс". "Game Over" - это крайне слабое подражание System Of A Down, но ни мощного вокала, ни особых гармоний, присущих Системе, там нет. Из "Easier" мог бы получиться неплохой хит, но песня была испорчена ненужными электронными вставками, которые заставляют лицо перекручиваться, словно во рту одновременно орудуют 5-6 дантистов, забыв поставить анестезию. Третья, последняя, по факту представляет собой соло на фортепиано, где реально придраться не к чему - лучший трек на альбоме, где ничего и никого больше нет. Ну окей, "Mattel" ещё ничего, про неё сказать особо даже нечего, что в ситуации со всей работой, бесспорно, выглядит уже ХОРОШО.

Ладно, поищем ещё что-нибудь хорошее. Что там по сведению? В двух словах - всё отвратительнее некуда, иногда было физически больно слушать некоторые моменты. Ну это, в принципе, стандартная история - если группа говорит, что звук на альбоме "сырой", в 90% случаев это означает, что продюсеры жидко обделались.

Из плюсов, пожалуй, выделю работу двух участников коллектива. Очень порадовал Вакерман (барабанщик), он единственный, к кому нет претензий. Ну и Синистер Гейтс зачастую выдаёт очень хорошие соляки, но не без лажи в некоторых местах.

Итог вполне себе очевиден - плохо, крайне плохо.

DenSvarteUlven  14 янв 2024

Что ж, ещё один альбом Enter Shikari увидел свет и на этот раз я ждал релиза с большой осторожностью. После неплохого, но насквозь коммерческого "The Spark", группа снова ступила на поле экспериментов, выпустив, по их заверению, «the essential Shikari record» - "Nothing Is True And Everything Is Possible". Тем не менее, попытавшись усидеть на всех стульях сразу, им не удалось сфокусироваться на самой эссенции их творчества — и альбом вышел в крайней степени разбросанным и невнятным: из рейва их кидало в неудачные попытки сделать поп-хиты, желание творить расшибалось о волну формата и ровно такое же... никакое впечатление осталось и после прослушивания.

Что же мы имеем в итоге? А случилось то, чего ждали, без преувеличения, многие фанаты Enter Shikari. Британские экспериментаторы не просто сделали новый альбом, но заново нашли свою истинную сущность и творческий задор. Вернулись к тем идеалам, которые питали их в молодости, но при этом использовали все преимущества опыта и зрелости. И оказалось этого было достаточно, чтобы влететь в чарты Великобритании аккурат на первую строчку.

Тем не менее, возвращение энергии не равно откату назад. "A Kiss For The Whole World" нельзя назвать полноценным «возвращением к корням», ведь музыкальная форма довольно сильно отличается от того, что было раньше. Тем не менее, отсутствие былой пост-хардкорной тяжести компенсируется:

- общим мастерством музыкантов и качеством продюсирования, которые отточены уже до какого-то невероятного уровня (и продюсированием теперь занимается непосредственно Рау);
- наконец-то Крис (басист) снова получил полноценные вокальные партии, что дополняет канву и является одним из прежде недостающих кусочков пазла;
- энергией и подачей, сшибающей с ног, но в этот раз подкрепленной невероятным энтузиазмом и вновь обретенными силами;
- треки снова стали бодрее, динамичнее и разнообразнее, как пример приведу хотя бы "Jailbreak", в котором органично сменяются d'n'b, пост-панк и старая добрая альтернативушка с мощнейшим брейкдауном.

Осталось неизменным смешение в кучу тонны стилей: на этот раз мы услышим модерн-рок, эмо, рейв-панк, ню-метал, электрокор, альтернативу, ска-панк, брейкбит, драм-н-бас, джанглбит, синти-поп, трап, собственно, рейв, лирический медляк "Dead Wood" внезапно вообще напомнил старых добрых The Beatles, а именно "Eleanor Rigby", разве что кроме концовки.

Есть ли у записи минусы? Разумеется — в первую очередь это её длительность. На прослушивание полного альбома из 12 песен уходит чуть менее 34 минут. Да и три композиции не являются песнями как таковыми по факту, это просто короткие интерлюдии и аутро. Это не значит, что они лишние, но хочется больше, если честно.

Плюс возникает вопрос к длительности некоторых песен. В обсуждениях я услышал действительно интересную мысль: если добавить в отдельные треки вот буквально несколько тактов, то они бы зазвучали гораздо более законченно и выразительно. И это правда ощущается, кое-где чувствуется, что то ли ребята сознательно что-то недосказали, то ли недодали нужных эмоций.

Но в общем и целом это лучший их альбом со времен "The Mindsweep" и один из кандидатов в альбомы года. Шикари наконец-то нашли свой звук и вернулись к тому, с чего начинали — снова открыли в себе то чувство, которое двигало ими с самого начала. Они не отступили назад, но совершили огромный прыжок вперед. Этот альбом прямое тому доказательство — Enter Shikari have lit the fire again and are back on track.

DenSvarteUlven  14 янв 2024

Экспериментаторы хороши тем, что каждая их работа таит в себе что-то новое, неизведанное, и ближе к релизу напряжение в фанатских кругах усиливается с каждым днём. Отчасти поэтому Enter Shikari не стали тянуть кота за одно место, и объявили о выходе альбома за полтора месяца. Получилось так, что я услышал его несколько раньше, и в принципе, уже готов выкатить своё не слишком профессиональное, но всё же мнение.

Первые подозрения насчёт того, куда несёт группу, стали закрадываться после слов Рау: "We're coming for you narcistic pop". Вторым тревожным звоночком стала новость о том, что альбом будет продюсировать некий David Kosten (работавший с Coldplay и лэндфилл-инди группами средней унылости). После превьюхи я впал в уныние дня так на два, хотя цель альбома была сугубо обратная - концепт его заключается в неком "проблеске" в конце тёмного туннеля, который заставляет жить. Группа заявила, что этот альбом будет "самым личным и детально проработанным", задрав планку ожидаемости до небес...

... и получилось что-то странное, достаточно однообразное и местами невразумительное.

1) "The Spark". Интро. 4 аккорда на синтезаторе, святая простота. Музыка настраивает на позитивный лад, у меня лично возникало ощущение, будто стою на вокзале и скоро прибудет поезд, который увезёт от всех бед и печалей. Кто ж знал, что поезд этот будет трясти и лихорадить до конца альбома

2) "The Sights". Песня о "прекрасном далёко", что ждёт впереди. Припев очень цепляет, однако сама песня несколько посредственна, линейна и ничем не запоминается (кроме этого самого припева). Но позитивом заряжает, тут уж не поспорить :)

3) "Live Outside". Крепкий, добротный хит для радио, чем-то напоминающий Two Door Cinema Club. Рау поёт о душевном здоровье, которое иногда даёт сбои и заставляет кричать от безысходности (брейк, несмотря на свою легкость, получился достаточно сильным в эмоциональном плане). Годно.

4) "Take My Country Back". Референс к Брекзиту и господину Трампу. Мог бы стать пушкой (судя по записям с закрытого гига, вживую он звучит отлично), но воспринимается он с трудом. В том же "Common Dreads" есть замечательная тема "Wall", которая очень похожа на этот трек, но во втором случае хочется сделать кислую мину и сказать: "Не верю!" То ли ребята сами ограничивали себя в жесткости, которая здесь нужна, то ли это требование продюсера, но это было очень и очень зря.

5) "Airfield". Лучший трек с альбома. Духовный наследник "Dear Future Historians" и "Constellations". Вот здесь придраться решительно не к чему - ни к вокалу Рау, который идеально зашёл в композицию, ни к клавишным партиям, ни к возрастающему напряжению и полному хаосу в конце композиции, когда самолёт разбивается и аэродром начинает полыхать. Настоящая жемчужина.

6) "Rabble Rouser". Грайм, и этим всё сказано. В этой песне Рау хотел рассказать о том, что происходит у них на концертах (боже, какая школьная формулировка), но, опять же, "Не верю!" Чего-то в этой песне катастрофически не хватает. Более тяжелого брейка? Разнообразия? Впервые говорю такое про Enter Shikari, но этот трек - само определение слову "предсказуемость".

7) "Shinrin-Yoku". Ни разу не Шикари, что, тем не менее, подкупает и удивляет после предыдущего трека. "Лесная прогулка" таки уводит куда-то в чащу, давая силы и глоток свежего воздуха. Интересная и запоминающаяся работа, другое дело, что в альбоме она выглядит странновато.

8) "Undercover Agents". Бодрый и энергичный трек. Его действительно стоит послушать. Он качает, нашлось место и для сингалонга, и для "туц-туц", и для безумных барабанных партий. Номер 2 этого альбома.

9) "The Revolt Of The Atoms". Трек задумывался, скорее всего, как подражание темам из шпионских фильмов, с атмосферой конспирации, тайн и детективных историй. Но получилось несуразно и ни разу не цепляюще. Куплетная часть абсолютно никакая, вокал и музыка не вяжутся ни в какой степени, и от катастрофы спасает лишь припев и очень крутая концовка. Вообще, я заметил, что Роб (ударник) реально тащит многие из этих песен. Если бы можно было выставлять участникам оценки, он получил бы твёрдую 10, за одну только эту песню.

10) "An Ode To Lost Jigsaw Pieces". А вот тут уже веришь каждому слову Рау. Срывающийся от боли голос, бешеные крики ярости, мотив из разряда "Я справлюсь", подкрепленный мощным выплеском энергии и невероятной концовкой (признаться честно, на последних 20 секундах, по щеке покатилась скупая мужская слеза. Всё было - боль расставания, бессилие, ярость и Рау подобрал слова так, что душу рвёт на части). Добавить больше нечего, ооооочень хорошо.

11) "The Embers". Аутро фактически копирует интро, с теми же 4 аккордами. Вздох в конце - облегчение, отход от пережитого. Всё кончено. Вкупе с предыдущим треком - прекрасное завершение истории...

... которая, увы, проскакивает и проседает. Я очень люблю Enter Shikari и ценю открытость и честность их альбома. Их стремление донести свои идеи до широких масс похвально. Но в плане музыки ребят унесло совсем не туда. И дело не в том, что они больше не играют рок (да, смиритесь с этим), не в облегчении стиля до максимально возможных границ. Дело в том, что альбом не звучит. Шикари загнали себя в рамки, чего никогда не происходило, а творить в стесненных условиях у них не совсем получается. И эта стесенность чувствуется, на весь альбом я насчитал лишь 4 годных и качественных трека, что является невероятно низким результатом для группы, которая прежде шла лишь вверх.

Работа неплохая, но в итоге получаем:

4 годных трека - 4 балла
Игра Роба - 1 балл
Лирика - 1 балл.

6/10. Увы.

DenSvarteUlven  15 сен 2017

Честно говоря, новый альбом Enter Shikari начал ждать сразу после выхода первого сингла "The Last Garrison". Надо отметить, что каждый их альбом имел свой особенный тон, своё настроение, своё неповторимое звучание, так что главный вопрос, разумеется, для был примерно такой: "Интересно, куда же на этот раз занесёт эту британскую четверку?".

А занесло их прямиком в человеческое сознание, куда Шикари втягивают и нас с первым треком альбома. Это невероятной мощи посыл, который эхом раздается в голове. "Это воззвание ко всем тем, кто борется и превозмогает. Что поделать, это о тебе." Где-то к концу трека просто невозможно не подпевать, даже прослушав альбом далеко не один раз. Затем нам рассказывают о "единственно верном цвете", пожалуй, в единственной композиции, которую можно назвать не слишком запоминающейся, но ни в коем случае не проходной!

"Anaesthetist". Можно сказать, это своеобразный протест против нынешних изменений в системе здравоохранения Великобритании. Но честно сказать, никогда не ожидал от "Шикари" ничего подобного. Этот трек действительно западает в душу и остается там надолго, несмотря на кажущуюся простоту и линейность.

В целом, альбом полон экспериментов со звучанием и того самого поиска, идея которого протянута через альбом. Это "Never Let Go Of The Microscope", где Рау читает рэп, причём весьма и весьма недурно! "Myopia", трек, в котором смешался не один стиль и предсказать течение которого попросту невозможно. "There's A Price On Your Head", огромный привет System Of A Down, который, однако, взрывает мозг финальной частью.

Пожалуй, самая сильная песня этого альбома - "Dear Future Historians". Я не хочу много о ней говорить, её надо просто услышать. По композиции песня похожа на легендарные "Today Won't Go Down In History" и "Constellations", а как известно, медленные темы всегда удавались этой группе!

Закрывает же альбом... Опять же, очень трудно описать всё то безумие, что предлагается услышать за 3 минуты. Там и привет из 2007, классика, трубы, Овидий... Тут Шикари попали прямо в яблочко, настолько разнообразный и безумный альбом нужно закрывать именно так.

Одним словом, ребята прыгнули выше головы, выпустив один из лучших альбомов в своём жанре. Твердая 10.

DenSvarteUlven   6 июл 2015