Претерпев некоторые изменения в составе (группу покинул вокалист Джон Петерсон, которого заменил Джон Нельсон) американские психи The Crinn выпускают еще один ЕР. Чувствуется, что парни выросли, вернее «повзрослели» в музыкальном плане. Со сменой вокалиста исчез колоритный и сумасшедший визг, нынешний исполнитель вокальных партий поет в рамках стиля, изредка выдавая звуки, более характерные для грайндкора, но, в общем, не переходя в крайности. В целом чувствуется, что музыканты решили более четко определить свои стилевые границы и очень дотошно их придерживаются. Теперь это не тот бешеный техникал-дэт с добавлением всех мыслимых и немыслимых жанров, а более продуманный и сложный маткор, требующий недюжинных усилий, чтобы его понять. Музыка не стала более спокойной. Скорей, наоборот, с каждым своим релизом ребята решили прибавить скорости и драйва. После двенадцати с лишним минут прослушивания возникает ощущение, что побывал в какой-то мясорубке, после которой на тебе не осталось живого места. Невероятная хаотичность и изломанность риффов все время держат слушателя в напряжении, не давая расслабиться ни на секунду. Мелодии как таковые напрочь отсутствуют, все заполнено хаосом, который разъедает мозг, не давая толком опомниться после услышанного.
Если вы проходите в восторг от бешеных смен темпа, неистовых риффов и прочих особенностей маткора, то этот ЕР именно для вас!

Clarity  22 май 2010

Британцы Postmortem Promises играют, на первый взгляд, вроде бы, ничем не примечательный, стандартный дэткор без всяких там примесей и наворотов. Поэтому, искушенному в оригинальной музыке, которая полна новых решений и ходов, слушателю, данный опус может поначалу показаться очень однообразным и не подающим особых надежд. Но не все так плохо, как кажется вначале.
То, как мастерски и технично музыканты орудуют гитарами, извлекая из них очень жестокие и яростные риффы, не сможет оставить равнодушными многих слушателей. Драммер вовсю молотит по барабанам, стараясь ни на долю секунды не отстать от гитаристов, вокалист очень злобно постоянно рычит что-то невнятное в микрофон, местами эффектно похрюкивая или переходя в резкий скрим. А сногсшибательные брейкдауны, с которыми ребята сумели не заиграться, и вовсе вызовут у слушателя неподдельный интерес к этой работе. Также музыкантами отлично были использованы смены ритма, не дающие заскучать при прослушивании. А если к этому еще прибавить изредка появляющиеся акустические отступления, то и вовсе можно смело говорить о весьма успешном дебюте. «On Broken Foundations» обладает необходимым для успеха набором качеств: мощный, напористый, интересный и хитовый, он отчетливо выделяется на фоне остальных представителей этого стиля.
Сия работа оставляет после себя очень хорошие впечатления. Рекомендую поклонникам качественного дэткора.

Clarity  22 май 2010

"Stay and listen a while. You may not see music the same way again". С этими словами трудно не согласиться, и они как нельзя кстати подходят к творчеству ex-фронтмена Foresight Ройса Хикса. При каждом повторном прослушивании его работа звучит по-новому и открывает слушателю неизведанные доселе границы его творчества.
"Melodic Piano Metal" - на такое определение стиля сего творения я наталкивался несколько раз. И это не удивительно. В результате неоднократных обработок и манипуляций со звуком, он получился, с одной стороны, довольно мощным и тяжелым, и с первого раза трудно расслышать, что гитары здесь отсутствуют, как таковые, а всё звучание построено на очень удачном сочетании клавишных со скоростными и разнообразными барабанами и компьютерной обработки звука. Правда, этими инструментами не ограничена звуковая палитра этого альбома. Здесь также присутствуют скрипка и контрабас, добавляющие классических элементов в звучание работы. В этом плане Hend чем-то напоминают финнов Apocalyptica, только акцент здесь сделан на другие музыкальные инструменты. В результате, "Counterpart" сначала производит эффект неожиданности от услышанного, а затем привязывает к себе слушателя своими яркими и красивыми мелодиями, не давая ему ни малейшей возможности опомниться до завершения пластинки. Альбом получился очень оригинальным и расслабляющим, и в то же время не лишенным напора и тяжести. Лучшими композициями, безусловно, являются вводящие в глубокий транс "From the Womb", " Mother" и самая красивая и чувственная на альбоме "Through a Discolored Guise".
Данный альбом хоть и немного сложно назвать однозначным шедевром, но он наверняка придется по душе многим поклонникам удачных музыкальных экспериментов и красивой инструментальной музыки.

Clarity  21 май 2010

Если вы услышите этот альбом первым из всего творчества данной команды, то он вам, скорее всего, даже понравится. Но так как для меня это уже далеко не первое знакомство с американцами, то этот диск меня абсолютно ничем не впечатлил, так как здесь я не услышал ничего нового. Да, на "Arise and Conquer" присутствуют вроде бы неплохие мелодии, музыканты очень много внимания уделяют красивым соло, качество записи отличное, напора и агрессии здесь хоть отбавляй. Но несмотря на все это, прослушав сие творение более десятка раз, я так и не смог запомнить ни одной не то что песни, - ни одной мелодии. Более того, если бы в моем плеере стали вперемежку играть все композиции из альбомов War of Ages, с которыми я знаком, то я не смог бы определить, какая песня с какого альбома; отличить можно разве что по качеству звучания первой работы. Не меняется тематика и стиль обложек этого коллектива, и в таком же ступоре находится и их музыка. Все те же риффы, те же брейкдауны, те же переходы. Вся эта шаблонность, которая была не так заметна раньше, теперь вызывает тошноту и желание побыстрее избавиться от этого альбома. "Arise and Conquer" не то что скучен, он просто раздражает соей однообразностью и похожестью на предыдущие работы. Не спасает ребят неплохой харш, который, впрочем, тоже не претерпел особых изменений, разве что изредка разбавляется красивым чистым вокалом.
Печально, что музыканты не понимают, что даже если поменять местами составляющие композиций, их звучание от этого не изменится и они не станут более привлекательными и оригинальными.

Clarity  18 май 2010

Второй полноформатник заокеанской Technical Melodic Death Metal команды. Американцы поняли, что если они и дальше будут продолжать в духе своего предыдущего альбома, то ничего хорошего им явно не светит. В итоге, они попытались побольше насытить свою работу запоминающимися мелодиями и техничными гитарами. В некоторой мере у них это даже получилось.
Не скажу, что хитовых и мелодичных риффов стало намного больше, но вот в плане техничности рост заметен. Очевиден и уклон ребят в сторону техничного дэта. Гитары теперь звучат не так примитивно, имеются неплохие соло. Вот только тошнотворный чистый вокал все так же звучит на альбоме и вызывает далеко не самые приятные ощущения. Иногда встречаются элементы мелодичного блэка. Смены темпа стали более продуманными, но, все равно, далеко не идеальными. Акустические вставки все так же ярко выделяются на фоне жестких, медленных гитар, создавая им существенный контраст. Хитовых треков по-прежнему не наблюдается, но есть перспектива услышать их в дальнейшем, если ребята продолжать расти и прогрессировать.
Этот альбом американцев на порядок выше предыдущего, но все еще не отличается особой техничностью или мелодичностью.

Clarity  17 май 2010

Американцы Underoath не стесняются экспериментировать со своим звучанием и постоянно привносить разнообразные нововведения в музыку. Начав с брутальной смеси грува и дэткора, ребята в 2002 году резко изменили свой стиль на металкор и начали понемногу добавлять к нему множество элементов разных стилей.
На "Lost in the Sound of Separation" музыканты смешали элементы прогрессивного металкора, пост-хардкора, альтернативы и ню-метала. В результате альбом вышел очень оригинальным и разнообразным. Гитары неустанно выдают заводные, быстрые риффы, резко сменяя их медленными и спокойными проигрышами. Барабанщик от них тоже не отстает, и они отлично сочетаются. Самой сильной стороной работы я бы назвал вокал, причем как пронзительный скрим, так и чистый. Первый получился, как того и подобает, резким и пронзительным, а второй - красивым и захватывающим. Оба они наполнены неподдельными эмоциями, с передачей которых вокалисты справились отлично. Лучшими композициями являются настоящие хиты «Anyone Can Dig a Hole but It Takes a Real Man to Call It Home» и « Coming Down Is Calming Down».
Приятно, что парни не стоят на месте и делают очень интересные и увлекательные релизы.

Clarity  17 май 2010

"И откуда только берутся такие психи?" - вопрос, который сам собой напрашивается при знакомстве с этим альбомом и группой в целом. Еще одни американские экспериментаторы, желая выделиться, намешали в своей музыкальной палитре такие стили как маткор, хардкор, техно-дэт и все это обильно приправили, мягко говоря, сумасшедшим вокалом, который то и дело выдает всевозможные звуки в такт, а чаще не в такт музыке. Все это звучит очень дико, и для неподготовленного и чувствительного слушателя может стать последним, что тот услышит в своей жизни. Назвать альбом оригинальным - это не сказать почти ничего. Начинается все с довольно спокойного проигрыша, который резко обрывается выстрелами, истерическими криками и разнообразными риффами. Отдельного внимания заслуживает трек "Red Lips Tell Bloody Secrets", где присутствует скрипка и который завершается мелодией из одной из симфоний Моцарта. На следующем треке имеются клавишные вставки, чье присутствие можно сравнить с появлением дерева среди пустыни. Дикие гитары меняют свой темп по несколько раз за секунду, уследить за ними не представляется возможным. Иногда есть возможность случайно услышать что-то похожее на мелодичные риффы, но это большая редкость.
Тем не менее, такое очень нестандартное звучание не мешает ребятам разъезжать с концертами и приобретать все новых и новых поклонников.

Clarity  17 май 2010

Первый полноформатник повелителей морей ничем не уступает по драйву и агрессии их следующему релизу. Здесь вам и сногсшибательные ритмы и неистовые завывания гитар и бешеные барабанные партии. Вокал представлен в двух разновидностях: пронзительный скрим и суровый гроул. В этом плане своим исполнением американцы напоминают мне Illnath. Песни целиком и полностью посвящены воде, океану и морским приключениям, их названия красноречиво говорят о содержании. "Paranormal Ichthyology" отличается сумасшедшей скоростью и напором. Местами встречаются относительно спокойные композиции, но это большая редкость.
Несмотря на все положительные стороны, альбом не лишен и заметных недостатков. Прежде всего, он получился немного затянутым и местами неинтересным из-за отсутствия разнообразия. Здесь парней не спасает ни техничное исполнение, ни красивые соло. Мелодии хоть и получились красивыми, но не всегда цепляют. Заключительная "Widows in the Wake" откровенно утомляет.
Этот альбом является одним из ярких примеров того, когда, вроде бы, все на месте, но в итоге не получаешь ожидаемого удовольствия от прослушивания. Определение "Очень хороший альбом, но чего-то не хватает" очень точно характеризует эту работу.

Clarity  17 май 2010

Едва появившись на свет, американские техникал/мелодик-дэтстеры Allegaeon выпускают дебютный ЕР с одноименным названием. Отмечу сразу, что этот релиз вышел многообещающим и заставил их новоявленных поклонников с нетерпением ожидать выпуска полноформатника.
ЕР состоит из четырех разрывных треков, переполненных неистовым драйвом и напором. В каждом содержится взрывная смесь из неподдельных эмоций и заводной энергетики. Все сыграно очень технично и профессионально. Плотный, насыщенный саунд и мощные гитары не оставят равнодушными поклонников техничного мелодэта. Ко всему этому еще можно добавить отличный вокал, исполненный в лучших традициях стиля. Также имеются классные соло, которые не лишены яркой мелодичности. Темп, набранный парнями с первых аккордов, не сбавляется на протяжении всех треков, которые получились абсолютно равными. В результате, все они проносятся в одно мгновение и прочно отпечатываются в памяти слушателя.
Allegaeon смогли неплохо заинтересовать меломанов своим отличным дебютом. Посмотрим, каким получится их следующий за этим ЕР альбом. Сами же музыканты обещают, что он станет прорывом 2010 года.

Clarity  16 май 2010

Эта американская формация была создана еще в 1997 году, но претерпев ряд изменений (включая смену стиля), парни выпустили свой первый альбом лишь в 2003. Данный альбом получился у них не совсем удачным.
Попытка сыграть смесь таких стилей, как техникал- и мелодик-дэт не оправдала себя, так как в итоге вышел «недо-мелодик» и «недо-техникал» дэт. Распыляясь на два стиля, ребята потеряли значительную долю как мелодичности, так и техничности. Хороших мелодий здесь не очень много, да и техничной игру музыкантов можно назвать лишь с натяжкой. А когда начинает звучать чистый вокал, то сразу возникает желание выключить диск и забросить его куда подальше. Непонятные переходы и смены ритма еще больше усиливают это желание.
Что ребят не подвело, так это неплохой агрессивный харш, красивые лирические отступления и качество записи. Треки все абсолютно равные, можно отметить большое количество акустических композиций, составляющих треть альбома и не всегда в него вписывающихся.
Средний альбом с кучей музыкальных ошибок.

Clarity  16 май 2010

Какие только названия не придумывают музыканты для своих команд, дабы сделать их более запоминающимися не только в музыкальном плане. И вот, когда я узнал, что страной происхождения сего трио под таким знакомым названием “Тарас Бульба” является Италия, то очень сильно удивился. И с чего это итальянцы нарекли себя так?
Этот коллектив существует еще с 1996 года, а «Secrets Chimiques» является их четвертым альбомом. С предыдущими их релизами я не знаком, так что обойдусь без сравнений.
В стилевом плане то, что играют парни можно обозвать словом «experimental», за которым скрывается смесь психоделического рока и пост-метала с кучей примесей из разных жанров. Атмосфера у альбома довольно зловещая, складывается впечатление, что итальянцы думают, будто Тарас Бульба - это какой-то злой украинский демон. Сочетание медленных, вязких гитар с быстрыми барабанными партиями дополняется отрывка из различных старых фильмов на разных языках (присутствуют они и на русском) и создает нагнетающую обстановку. Композиции разного темпа, часто переходят с невысоких скоростей к крайне быстрым, вокал отсутствует. На фоне остальных отчетливо выделяется бас, иногда заглушаемый «взвывающей» гитарой. Ни одного трека выделить не могу, все они как-то сливаются вместе, и между ними отсутствуют четкие границы.
Альбом не блещет особым разнообразием и рассчитан исключительно на любителя.

Clarity  16 май 2010

Португальцы The Spektrum, сформировавшись в 2005 году, играли сначала трэш-метал, но потом это им показалось неинтересным, и они стали добавлять в свою музыку мелодичные элементы. Так они обрели свое новое звучание, которое сочетает в себе мелодик-дэт с элементами дума. Хотя данный альбом и является дебютом ребят, но еще до его выхода они уже успели записать демо и отыграть с ним немало концертов, благодаря чему приобрели неплохую известность у себя на родине.
По музыкальным показателям парни хоть и не выделяются особым профессионализмом, но определенно заслуживают внимания из-за неплохого сочетания вышеназванных стилей. В результате их смешения альбом приобрел очень красивую, немного воздушную, атмосферу печали, в чем, также, немалая заслуга лиричных клавишных, изредка вплетающихся в суровое звучание. Тематику работы можно определить по названиям треков: это печаль, темнота, мифология. Лучшими композициями являются «Lost in Time», «The Awakening» и завершающий эпик «Eternal Fear». В целом, «Daemonicus Awakening» получился очень мелодичным. Также следует отметить неплохие вкрапления женского вокала, эмоционально обогатившие отдельные треки. Запись альбома выполнена на должном уровне и не портит впечатление от его прослушивания.
Хороший, крепкий дебют, дарящий неплохие надежды на его успешное продолжение.

Clarity  16 май 2010

Бешеный драйв, выносные риффы, куча положительной энергетики - все это о последнем на данный момент альбоме безбашенных шведов Helltrain. Очень удачно подходит их музыка к названию коллектива - напористая, скоростная и выносная, прямо как настоящий адский поезд!
Ураганная атмосфера и рок-н-ролльный ритм дэтовых риффов мгновенно поднимут настроение, и через пару минут вы уже будете вовсю отплясывать под скоростные треки этой команды. Композиции вышли не очень тяжелыми, саунд - не сильно плотным. Также чувствуется местами влияние мелодичного дэта. Вокалист злобно рычит своим хриплым голосом, который отлично сочетается с остальными инструментами. Отдельно хотелось бы выделить самые драйвовые и мелодичные треки – «My Little Stars», «Heaven and Helltrain» и «Burning...». Иногда, правда, заметно некоторое однообразие, но оно с лихвой компенсируется задором и настроением после прослушивания.
Отличный релиз, заряжающий энергией и дарящий море положительных эмоций.

Clarity  16 май 2010

На своем третьем альбоме Васкес решил немного отойти от концепции предыдущих работ, когда альбом почти полностью состоял из баллад и лишь изредка появлялись относительно скоростные композиции. На «Darkmind» хоть и заметно доминирование медленных треков, но все-таки быстрые и среднетемповые песни встречаются не так редко, как раньше. Как и прежде, в записи сего творения принимало участие большое количество приглашенных исполнителей, которые по-разному справились со своей работой.
Несмотря на некоторые изменения, проблемы у аргентинца остались теми же. Это, в первую очередь, неинтересный женский вокал, который навевает сон и тоску своим медленным завыванием. Но это еще полбеды. Настоящим провалом стало использование женского лид-вокала на скоростном «Kingdom of Liberty», куда он никак не вписывается. Гитарные партии, в свою очередь, исполнены очень технично, заметна профессиональность Васкеза и его мастерство владения гитарой. Если сравнивать «Darkmind» и его предшественник «Flying Towards the New Horizon», то первый проигрывает, прежде всего, в отсутствии по-настоящему хитовых и классных композиций. Да, здесь есть довольно неплохие «Magical Moments of Time» и «For Time Runs in My Veins», но они не дотягивают до уровня хитов предыдущего альбома.
В целом, не плохо, но предыдущие альбомы были поинтересней.

Clarity  15 май 2010

«Soundscape of Silence» можно назвать самой «зрелой» работой финнов. Здесь мы имеем очень качественный мелодик-дэт с выразительным влиянием думовых компонентов. Весь альбом пронизывает неповторимая атмосфера холода. Это легко объясняется далеко не «ямайской» погодой, которая царит в Финляндии и тем, что Томас сочиняет основную часть композиций именно холодной финской зимой, которая вдохновляет его на самые разнообразные идеи. Before the Dawn стали одной из немногочисленных команд, играющих в стиле melodic death metal, которые смогли найти свой неповторимый стиль звучания и выделиться на фоне остальных коллективов. Достигается это, прежде всего, благодаря могучему вокалу Томаса, который тяжело спутать с каким-либо другим исполнителем. Ему сопутствует красивый чистый вокал Ларса, создающий эффектный контраст. Саунд, уже традиционно, вышел плотным и напористым. Композиции, как правило, среднетемповые, местами имеются относительно резкие переходы. Присутствуют красивые и техничные мелодии, правда, не в том количестве, в котором бы хотелось их услышать. Из треков лучшим здесь я назвал бы вступительную «Dying Sun», по которой хорошо отслеживается атмосфера и задумка альбома в целом. Остальные песни немного уступают ей в яркости и оригинальности.
«Soundscape of Silence» - это еще один качественный релиз от талантливых финнов, который отличается красивой атмосферой и профессиональным исполнением.

Clarity  14 май 2010

Чего уж трудно была ожидать от The Devil Wears Prada, так это настолько большого прорыва, по сравнению с предыдущими альбомами. Почти все то, за что ребят можно было упрекнуть раньше, исчезло без следа. Здесь вам и море хитов и вычурные, яркие мелодии и неподдельный драйв с задором. А главное, это чистый вокал, который стал настолько хорош, что теперь только и ждешь очередной проигрыш с его участием. Единственное, что настораживает, так это обилие душераздирающего скрима, к которому нужно немного привыкнуть. Уж больно сильно увлеклись им музыканты и отдали ему доминирующее положение на альбоме, что не всегда оправдало себя. Хитов здесь хоть отбавляй. Среди них можно назвать «Assistant to the Regional Manager», вступление к которой вышло очень мелодичным и эмоциональным, «Ben Has a Kid» с отличным душевным припевом, «Gimme Half», где ребята доказали, что наконец-то научились эффективной смене темпа и отличным переходам, которые не портят треки, а наоборот, подчеркивают их отдельные составляющие. Ну а главным хитом, несомненно, является «Dez Moines», где парни воплотили все свое мастерство, и которая была включена как аудио контент к игре «Guitar Hero World Tour». Также мне очень понравилась медленная акустическая «Louder Than Thunder», которая очень ярко выделяется на фоне всего альбома.
Не знаю, смогут ли парни превзойти самих себя в последующих релизах, но после данной работы становится определенно ясно, что сделать это им будет совсем не просто.

Clarity  14 май 2010

На своем втором альбоме The Devil Wears Prada показывают неплохой прогресс, по сравнению с предыдущим своим творением. В первую очередь, в музыкальном плане вырос чистый вокал, который теперь местами стало даже приятно слушать. Скрим тоже немного изменился, стал злобнее и агрессивнее. Мелодичные риффы понемногу начинают занимать лидирующее положение, которого они были лишены раньше. Клавишные отошли в сторону, но, иногда, все-таки радуют своими неплохими партиями. Дурацкие переходы, местами тоже подают признаки жизни, что немного огорчает и напоминает об ошибках дебюта. Отдельного внимания заслуживают композиции, вернее, их названия. Как вы сами можете судить, смысла в них не наблюдается. Некоторая смысловая нагрузка присутствует в текстах песен, но уловить те идеи, которые ребята хотели передать, не всегда представляется возможным. Неприятно удивила «шаблонная» структура большинства треков: резкое вступление, сопровождающееся скримом, сменяется чистым вокалом, во время которого звук становиться не таким насыщенным и обязательное замедление темпа в середине композиции под аккомпанемент медленного харша/скрима. Дальше все в той или иной последовательности снова повторяется. Это немного разочаровывает, но альбом все равно не остался без хитов. Лучшими треками здесь являются «HTML Rulez D00d» и «Hey John, What's Your Name Again?», на которые также были сняты клипы. Еще к ним можно прибавить трек «Goats on a Boat», неплохо выделяющийся на фоне остальных.
Неплохой альбом, которому не хватает техничности и побольше запоминающихся мелодий.

Clarity  14 май 2010

«Dear Love: A Beautiful Discord» является первым полноформатным альбомом американской металкор-формации с довольно таки оригинальным названием. Музыканты утверждают, что назвали свою команду не в честь одноименного фильма, так как группа появились в 2005 году, то есть до выхода картины. Объясняют парни выбор названия для своего коллектива тем, что их мышление основано на тех же анти-материалистических принципах, о которых идет речь в одноименном романе Лорен Вайсберг.
С музыкальной стороны, при знакомстве с данным альбомом заметно, что он является дебютом. Чувствуется отсутствие должного опыта, инструменты звучат не очень согласовано, а иногда и явно порознь. Оба вида вокала (чистый и скрим) исполнены в полсилы и являются далеко не самой сильной стороной работы. Радует то, что ребята стремятся хоть как-то выделиться на фоне остальных металкор коллективов и немного привносят разнообразие в свою музыку. В результате, на альбоме встречаются очень хорошие мелодии, часто подкрепленные клавишными отступлениями. Вот только резкие, совсем непонятные переходы и смены темпа в совершенно противоположную сторону убывают всю мелодичность на корню и вызывают удивление от этих непонятных задумок. Из треков хитовым здесь можно назвать «Dogs Can Grow Beards All Over», и то с некоторой натяжкой.
В целом группа показывает неплохой потенциал и уже на первом альбоме парни смогли неплохо себя зарекомендовать и приобрести своих поклонников.

Clarity  14 май 2010

Агрентинец Бето Васкез не останавливается на достигнутом после выхода одноименного дебюта и продолжает выпускать сборники пауэр-баллад, разбавляя их местами относительно быстрыми композициями.
"Flying Towards the New Horizon" проигрывает своему предшественнику, и чувствуется это, прежде всего, в качестве работы приглашенных музыкантов. Дело не столько в их популярности, сколько в том, что не все "гости" исполнили свои партии без претензий. Женский вокал, который так ласкал слух на предыдущем альбоме, здесь уже на так радует, и часто звучит очень скучно и неинтересно. Попытка сыграть что-то похожее на пауэровские "боевики" тоже не увенчалась успехом, и лишь разочаровала. Неприятно удивила своим не блещущим вокалом песня "Lord of the Sky". Но все не так плохо, как может сразу показаться. Такие песни как "Soldiers of Hope" и "Star Losers" спасают общую плачевную картину, а трек под названием "Secret", где свои партии безупречно исполнила вокалистка Forgotten Tales Sonia Pineault, я бы назвал одной из лучшей балад в пауэре, которая берет за душу своей красотой и чувственностью.
Этот альбом стоит послушать фанатам Power Metal'а хотя бы из-за вышеназванных композиций, а там, может, и вся работа аргентинца приглянется вам и не оставит равнодушными.

Clarity  14 май 2010

Если вы устали от суровой и серьёзной музыки, рекомендую вам познакомиться с творчеством этих выносных бразильцев, играющих просто невероятную смесь фанка, хардкора, металкора и пост-хардкора, добавив к ней совсем немного маткоровых элементов и сдобрив все это порцией внезапно появляющегося драм 'н' баса. Звучит интересно, не правда ли?
С первой дозой ломаных бешеных риффов чувствуется прилив ярких эмоций, которые гарантированно не покинут вас до конца альбома. Отдельного внимания заслуживает яркий вокал, вернее, несколько его видов. Иногда он напоминает дикое верещание персонажей мультфильма "Happy Tree Friends", местами кажется, что все бразильские джунгли взбунтовались и выдают невероятную порцию высокочастотных звуков на голову тех, кто посмел их потревожить. Также присутствует банальный визг девушки, с которой вот-вот случится что-то нехорошее, или того банальней, поросячье хрюканье. На треке "Vai Mengo" вокал вообще напоминает стаю озлобленных телепузиков. Данный перечень можно продолжать еще долго, так как разновидностей вокала здесь предостаточно и ассоциации он вызывает самые необычные и разнообразные. Собственно, в плане вокала и оригинальности Opera Novel чем-то мне напоминают сумасшедших британцев I Set My Friends On Fire, немного уступая им в безумии и разрывной энергетике. В музыкальном плане "Unknown Album" насыщен резко сменяющимися риффами, которые могут с легкость перейти как в медленный акустический проигрыш, так и в драм 'н' басовые сэмплы. Результатом таких невероятных переходов являются резко контрастирующие между собой мелодии, которые очень часто исполнены в разных музыкальных жанрах. Лирика на португальском языке придает композициям неплохой колорит, местами мне показалось, что парни поют на китайском. Из композиций выделю "Palavras Frias", который, на пару с неплохой долей юмора, также не лишен и отличных музыкальных ходов и техничной игры.
В итоге имеем уникальный в своем роде альбом, до отказа набитый дикими воплями и нестандартными музыкальными решениями, который с легкостью сможет поднять настроение слушателю с чувством юмора и может даже, заставить поверить в то, что еще один день вашей жизни прожит не зря.

Clarity  14 май 2010

Степень коммерциализации мелодик-дэта становится все выше и выше. Об этом свидетельствует и новый альбом шведов Sarea. Хотя, чистым Melodic Death Metal'ом это тоже не назовешь. Намешано здесь много чего, особенно альтернативы, пауэра и модерновых элементов. В мелодик-дэтовом плане здесь чувствуется влияние Scar Symmetry, а в остальном многое напоминает Mutiny Within.
Как вы уже могли догадаться из оценки, данный релиз меня ничем особенным не удивил, так как представляет собой набор повторяющихся, сильно облегченных риффов в сочетании с откровенно не впечатляющим чистым вокалом. Иногда проскакивает неплохой гроул, но его количество настолько ничтожно, что это появление можно и прослушать. Не помогло даже участие Томаса Линдберга в треке "Blind", хотя и немного выделило его на фоне остальных. Скудное количество хороших мелодий, недостаток драйва и хитов - вот неполный список недостатков сей работы. Также к этому можно добавить разреженный саунд, в чем сказывается большое влияние альтернативы и рока. В итоге, альбом вышел неинтересный, хотя местами имеются просветы, облегчающие разочарование. Если сильно захотеть, то можно найти пару неплохих мелодий, которые после многократного прослушивания, может, даже понравятся.
В остальном же "Alive" являет собой эксплуатацию заезженных идей. Может быть, его и ожидает коммерческий успех, но порадовать поклонников оригинальных работ он вряд ли сможет. У тех же Mutiny Within получилось намного лучше.

Clarity  12 май 2010

Разве могла команда, собравшая под свои знамена столько знаменитых и талантливых музыкантов, выпустить что-нибудь другое, кроме ярчайшего образца лирического пауэр-метала? Конечно же, нет, и данный альбом является тому подтверждением. Каждый из приглашенных исполнителей справился со своей работой на "5+". Мне кажется, такой результат был достигнут, благодаря отличным организаторским способностям Beto Vasquez'а, так как ему очень удачно удалось распределить партии всех музыкантов и избежать возможных недоразумений, связанных со "звездностью" участников.
В итоге, сей пестрый состав выдал спокойный, очень атмосферный пауэр с наличием различных фольковых и симфоничных элементов. Альбом наполнен преимущественно балладами с красивым женским вокалом. Гитары звучат мягко, в такт нежному вокалу. Также имеется немало медленных, спокойных, но этого не менее мелодичных соло. Наличие таких именитых исполнительниц, как Тарья Турунен и Лив Кристин, которые своим непревзойденным вокалом способны украсить любую композицию, говорит само за себя. Отдельного внимания заслуживает инструментальный "Infinity Space", об атмосфере которого легко догадаться из названия. Некоторые композиции своим звучанием передают привет из прошлого, так как очень напоминают стиль игры Stratovarius или Helloween начала девяностых. Выделяется "Through Times Part III" присутствием в ней саксофона.
Очень красивый и чувственный альбом, которого хватает на очень много прослушиваний.

Clarity  10 май 2010

Данный коллектив был сформирован еще в 1997 году, но первые наработки появились у них только через пять лет. Намеченный на 2003 год выпуск альбома «Unique» не состоялся ввиду проблем с лейблом. В итоге, выпустить его ребятам удалось лишь спустя еще два года, в 2005. После выпуска своего дебютного полноформатника, турецкие готик-металисты стали известны не только у себя на родине, но и за ее границами.
При прослушивании данного альбома будьте готовы к появлению приступов тошноты, вызванных, мягко говоря, не безупречным женским вокалом, которому по своим качествам не уступает и мужской. Это ощущение проходит спустя несколько треков, а при повторном прослушивании и вовсе исчезает, так как волей-неволей начинаешь привыкать к этому несчастному завыванию. В принципе, когда вокалисты поют спокойным тоном, то их работа не вызывает особых претензий, но когда они начинают «лезть наверх», пытаясь взять высокие ноты, вот здесь и начинает проявляться отсутствие вокальных данных. По сравнению с предыдущей работой, ребята решили немного сменить свой стиль, добавив сюда элементы поп- и электронной (каждый трек начинается с многообещающего электронного вступления) музыки и «облегчив» звучание. Результатом этих метаморфоз стал довольно неоднозначный альбом, в котором некоторые треки порадовали (даже не смотря на отвратительный вокал), а некоторые разочаровали (таких, к сожалению, большинство). Среди неплохих композиций хотелось бы отметить «Red Lights» и заключительную «Bringer of the Night», где вокал исполнен лучше всего. Запись альбома сделана на высоком уровне, хоть здесь турки не оплошали.
Итак, мы имеем стандартный, популярный готик-рок с большой долей электроники.

Clarity  10 май 2010

Тот факт, что в записи этого альбома принимали участие музыканты группы Turisas, не мог не сказаться на его звучании. В результате, у них получился фольковый мелодик-дэт с заметным влиянием пауэра и блэковыми элементами.
Звучат Cadacross очень мелодично, интересно и, можно даже сказать, немного наивно, что ли. Они напоминают те времена, когда Nightwish выпускали свои лучшие альбомы, а Children of Bodom готовились сразить мир своим драйвом. Именно синтез этих двух коллективов и напоминает мне Cadacross. Ребята использовали лучшие идеи своих вдохновителей и с помощью отличной фантазии и мастерского подхода смогли изменить их почти до неузнаваемости. Альбом захватывает с первых секунд, этому поспособствовали лирическое интро «The Northern Crown» и пробирающая до костей гениальная «Among the Stars». Настолько зачаровывающих и шикарных композиций надо еще поискать. Главной ее фишкой стало участие детского хора, который в сочетании с космическими клавишами производит такое впечатление, что реально чувствуешь себя где-то среди звезд в далекой Галактике. Также порадовали такие треки, как скоростной «Bring Out Your Dead» и воинственный бонус-трек «Wreath of Seven Stars». «Corona Borealis» отличается неповторимой атмосферой, в создании которой принимали участие также немногочисленные народные инструменты, без которых альбом бы не вышел таким ярким.
Все сыграно довольно просто, но, в то же время, гениально. Отличная работа, благодаря которой музыкантам удалось найти свой уникальный стиль игры.

Clarity  10 май 2010