Ленинградская, а позже санкт-петербургская формация "Фронт" - это явление на отечественной сцене. Одними из первых в СССР ленинградцы стали отстаивать право настоящего трэш-метала на жизнь в Стране Советов и "Металлизация" - это альбом, знакомый каждому любителю отечественной метал-музыки. У многих российских групп в истории было полно перемен составов, смертей, распадов и расколов надвое. Не обошло это стороной и наших героев, когда с 1989 по 1991 годы сосуществовали два состава Фронта. Но в итоге в 1991 году вторая группа окончательно слилась с первой. В ней оказался вокалист/басист питерского "Крюгера" Сева Ходосевич. С ним пришла и добрая половина репертуара для альбома, которая уже была единожды записана как демо-запись "Памяти друга" 1991 года.

Можно отметить, что группа не останавливается на пути утяжеления музыки, и теперь она по сути скатилась в дэт-трэш. Это ощущение подкрепляет мощный и очень фактурный вокал Севы Ходосевича, достаточно часто использующего гроул, например в боевике "Компания Крюгер", или в "Я себя убиваю". Но рычит он в основном между куплетами, а тексты в большинстве своём Сева пропевает в монотонном и быстром стиле. Проводя параллели, сравнения с "Malleus Maleficarum" напрашиваются сами собой - но треки тут куда более заточены под скорость и значительно короче. Касаемо гитарной работы - неизменный лидер группы Борис Вильчик стабильно нарубает ураганные риффы, но его соло не могут похвастаться особой техничностью. Радует игрой на барабанах его жена Елена Вильчик - партии ударных обладают большой плотностью и звучат убедительно. Продакшн, конечно, не блещет чистотой - но разве что-то еще нужно такому альбому? На мой вкус, сырость звука на пластинке лишь добавляет ей очков. Всё более чем понятно без напряга - а остальное под угар и хаос. Лирика "Mortal Surgery" - тоже перекочевавшая из Крюгера - пример весьма шокирующей для только распавшегося СССР кровавой, уже никакими силами не обузданной, писанины. Взять только текст песни "Труп на зубах" (честно говоря, единственной "проходной" на диске)! Выделять любимые композиции в этом полном угара альбоме мне будет сложновато, но нельзя не отметить такие хиты, как вышеупомянутый "Компания Крюгер", низкий старт в формате песни "Встретимся в аду", острую и даже несколько пугающую пьесу "Диаблеро", незабвенный кроссовер-хит "Гопники", попавший на плёнку с концерта на Петровском стадионе 1996 года, ну и мой любимый трек - "Мёртвые тоже любят пиво". Ужасающий натиск энергии, словно мертвецы реально пытаются прорвать пласт земли, вызывающая лирика, перебор на басу Ходосевича и два небольших соло Бориса Вильчика - ну что тут нельзя полюбить? Да это же сам по себе настоящий гимн трэшу и пиву! Игнорировать силу этого трека даже такому непоколебимому трезвеннику, как я, не под силу.

Мне данный альбом нравится безумно, и в контексте времени он смотрится очень сильно, хотя, думаю, и сейчас мало кто откажется вспомнить былое, ведь ту энергию, которую здесь запечатлила "Смертельная хирургия", можно сравнить с глотком "воздуха из 90-х". Многое ещё впереди, но и присутствовавшего хаоса хватило, чтобы перезагрузить плёнку с лихвой. Наш ответ "Маллеусу" немного припоздал, но не подкачал. Единственный минус - обложка за авторством бывшего вокалиста группы Андрея "Гвоздя" Громова. Танцы скелетов, образующих буквы названия - задумка, конечно, хорошая, но всё же она чересчур перегружена и преисполнена яркими мазками, выглядя не совсем притязательно. Но музыкально - это уже не хирургия, а настоящее убийство без намёка на клятву Гиппократа.

IJzerklompje   5 ноя 2023

Эти зубы с обложки... Вроде бы просто обложка-отсылка к Swans, а вроде - и символ того, какой "крепкий орешек" во всех смыслах этот альбом - по крайней мере, на момент написания рецензии. Физическую копию единственного полноформатника нидерландской группы Xantossa, который прошёл практически незамеченным, найти очень непросто, а единственный залив рипа на YouTube наполовину неслушабелен, так как на середине диска песни начинают накладываться одна на другую, и итого полноценный обзор уже не может учесть наиболее уничтоженные треки 3 и 4. Но всё равно я не могу пройти мимо этого альбома, как бы не хотелось копаться во всех окаменелых крупицах информации о нём.

Итак, что же представляют из себя слушабельные и свободно доступные части альбома? Возникают несколько странные ассоциации... Ага, дэт-метал есть, но ещё есть... System of a Down? Korn? Взять хотя бы припев "Five Minutes Drive" - это практически невозможно отличить от обычной песни SOAD, а чистый вокал местами действительно напоминает Танкяна. Не менее ню-металлический и "Lemon Tea", сохранившийся во вменяемом виде на лайв-тейпе 2003 года. Интересно звучит двухминутный трек "Prayer for the Common Man" (к этому треку годы спустя бывшим менеджером был сделан самодельный клип). Гитары Яна-Виллема Легтелейна не уходят куда-то в заоблачные места, а обычно придерживаются своей линии, несколько альтернативной по звучанию, хотя по чистоте звучания они прихрамывают. Кес Лигтелейн постоянно переключается с обыденного гроулинга на чистый вокал, который содержит и какие-то интонации Джонатана Дэвиса, и некоторую мелодичность и фирменный приём быстрого пения, который уже успел показать Серж Танкян (это можно заметить на "Masses to Ashes"). Правда, гроулинг у него всё равно не ахти. Эдвард Верейкен на барабанах также выдаёт работу с легкими недочётами, но это, наверное, попросту связано с тем, что альбом приходится слушать с двойным вниманием, чтобы не потерять нить песни в "двойном" звуке единственного рипа. Бас Роба Манса кажется слишком тихим, даже в моментах, где он "выводится на первый план". Несмотря на большие примеси альтернативы и ню-метала, местами от дэта остаётся не только гроулинг, но и кое-какие риффы.

Итак, чтобы прослушать этот альбом, мне пришлось напрячься особенно. Не могу сказать, что результат так уж безусловно того стоил, но уникальность и непохожесть релиза на что-то другое (по крайней мере, в то время) отрицать глупо. Но всё равно чувствуется, что зубы у этого альбома действительно, как на обложке, кривоваты и без дёсен. Если ваше чувство нездорового любопытства очень хочет услышать, как звучал бы ню-дэт-метал, этот альбом - точнее те песни, что можно прослушать хоть как-то удовлетворительно - то, с чем вам нужно ознакомиться.

IJzerklompje   2 ноя 2023

Хотя данный коллектив в целом очень известный, Laaz Rockit - это имя, осведомлённость в котором вполне выдаёт металлиста с интересом и трепетом относящегося к трэш-металу, то есть совсем не поверхностного "позера". В 1987 году группа выпустила альбом "Know Your Enemy", что был несколько сыроватым, но явно показал отход музыкантов от обычного пауэра и в целом достиг цели заявить о себе: диск был принят на ура, а Laaz Rockit встали в один ряд с Testament и Sadus в списке "новых имён Bay Area". Пластинка "Annihilation Principle" выводит начатое на альбоме 1987 года на новый уровень; очевидно, группа испытывала влияние таких новых релизов, как "Pleasures of the Flesh" от Exodus и "Forbidden Evil" - шикарнейшего дебютника Forbidden.

На альбоме содержится большое количество хороших, отборных риффов. С этой стороны "Annihilation Principle" и заходит, начинаясь с изолированного цепкого риффа "Fire in the Hole" - суперхита с клипом под Headbangers Ball. Этот трек преисполнен энергии, и при этом голос Майкла Кунса, хотя и похожий на смесь раннего Бобби Блитца и раннего Стива Сузы, обладает своей явной изюминкой и нравится мне больше. Несмотря на, казалось бы, стереотипный визг, в альбоме есть моменты, где показывается пусть условный, но диапазон его вокальных умений. Хорош также и ворчливый бас Вилли "Ланджа" Лангенхёйзена (помним и скорбим), хотя уловить его в итоговом миксе будет не очень просто. Касаемо соло, они бывают интересны, но нельзя не заметить, что в большинстве песен (и в "Bad Blood", и в "Chain of Fools", и в "Shadow Company") они наложены на "мегадетовские" динамичные риффы, из которых некоторые группы могли бы целую песню изваять, а Laaz Rockit как-то ими несколько легкомысленно "разбрасываются". В целом скоростных участков тут достаёт, нет таких моментов, когда чувствуется, что здесь песня была зря замедлена или перебита скоростным участком: хороший пример приятного уху чередования таких частей - в "Chasin' Charlie". Барабанные партии Виктора Аньелло (также помним и любим) не переполнены сбивками и скорее аскетичны, выполняя свою трэш-металлическую функцию стабильно. Касаемо звука, за который был ответственен продюсер Рой Роулэнд, данная работа является для меня чуть ли не образцовой - гитары звучат превосходно - не затенены другими инструментами и имеют ту самую "остроту", а тон соло-гитары сохраняет то самое слабо уловимое глубокое звучание, не уходя в слишком "утопленный" звук, как у Джеймса Мёрфи в чаковском "Spiritual Healing". Завершается альбом более мелодичной балладой "The Omen" - в ней Кунс переходит на чистый вокал - он, конечно, не потрясает своей фактурой, но и далеко не портит песню. Из любимых вещей, кроме хитовой открывашки, необходимо отметить "Mob Justice" и "Mirror to Madness" с крутейшим риффом в начале. "Shadow Company" вначале кажется чуть скучноватой, но далее раскрывается с лучшей стороны.

Итог крайне благоприятный - для меня это один из самых любимых релизов во всём основном периоде расцвета трэша района Залива, и хотя для кого-то чуть более выхолощенный звук или отсутствие техничных, сверхсложных отрезков покажется сильной недостачей, в моём личном топе SFBATM этот альбом Laaz Rockit будет явно болтаться в пятёрке. Эдакий учебный пример трэша на пятёрку, по всем лекалам. Достойнейший релиз.

IJzerklompje  31 окт 2023

Копаться в демо-записях и в прочем старье очень легко, когда вместо почты, способной утерять посылку с новой демо-кассетой, есть надёжный интернет со всем готовеньким, а с высоты десятилетий уже видно, кто действительно мог играть и кто реализовал свой потенциал. А вот тогда многим дэт-метал-маньякам было сложнее поддерживать своё увлечение, и в итоге это сильно сплотило сцену и зрителей, которые вынуждены были сосуществовать благодаря друг другу и держать постоянный контакт, и дэтстеры порой сутками сидели за столом, подписывая письма и переписывая кассеты, отправляя музыку фанатам и коллегам в разные уголки мира. Кроме того, существовали уже достаточно крупные андеграундные компании, готовые продвигать дэт в массы. Одной из таких фирм была DSFA Promo Records, связанная с одноимённым фэнзином, который вёл Антони ван ден Берг. В 1990 году он поднакопил денег и решил собрать наиболее многообещающие группы Нидерландов и издать сплит на полноценном 12-дюймовом виниле. Названия коллективов, здесь опубликовавшихся, сейчас уже давно говорят сами за себя.

Первым с жутким начальным риффом вступает Gorefest, чей успех уже в 1992 году на "False" был попросту ошеломляющим. Уже имевшая неплохое демо за плечами, группа здесь записывает два новых трека, причём два трека, чью инфернальную природу не затмили даже грандиозные успехи команды на менее брутальном поприще - "Confessions of a Serial Killer" и "Horrors in a Retarded Mind". Конечно, эти треки попадут во второе демо, да и в альбом "Mindloss", где их качество почему-то просядет, но в этой версии мне больше всех нравится вокал Яна-Криса де Куера, а также напор ударных. (8/10)
После идёт громовой поступью Acrostichon, чья вокалистка Коринн ван дер Бранд удивляет как могучими голосовыми связками, так и пульсирующим басом, создающим некую гнетущую атмосферу на "Exasperation" (ужасно жаль, что данный трек так и не появится на студийных альбомах!). А вот на "Mentally Deficient" группа ударится в скоростной участок. Уже здесь музыканты показывают свой большой уровень, это касается и четкой ударной работы Сержа Смольдерса, и гитарных соло. (9/10)
На B-сайде в бой вступает брутал-дэт-монстр Sinister. Пока в музыке, конечно, можно заметить следы грайндкора, которые выражаются в риффовке и манере исполнения Майка ван Мастригта, ещё не набравшей всей последующей глубины. При этом барабаны Адри Клостервальда так же бесшабашны, как и дальше. (7/10)
Dead Head - единственный трэш-коллектив на сплите. Его материал не только звучит намного чище коллег благодаря более кропотливой работе над записью, но ещё и чувствуется как более зрелый. Он весьма сильно напоминает тот же трэш с элементами дэта: с бластующими куплетами и рявкающим скримом а-ля Гебеди или Петроцца, но из раннего творчества обоих коллективов я отдаю предпочтение именно Dead Head. Обладая соло по подобию Sacred Reich или Testament, гитарную работу Ронни ван дер Вея также стоит приписать к плюсам. (9/10)
Единственной группой, которая не смогла добиться каких-либо значимых успехов и которая не смогла записать за свою жизнь студийного материала, стала Disfigure. Её музыку, замыкающую сайды альбома, можно охарактеризовать как сильно притрэшованный дэт, также не брезгующий замедлениями. Однако он не содержит каких-либо особых черт, а вот звук кажется слишком выхолощенным при глухом и весьма низком вокале. Гитарные соло в нём же какие-то совсем дилетантсткие, очевидно что лид-гитарист ещё совсем новичок. (5/10)

Данный сплит - ценнейший, уникальнейший артефакт истории дэт-метала, показывающий развитие стиля и разнообразие идей в одной из самых пёстрых сцен. Всем, кто очень любит сырые демо-записи и всё "по старинке", знакомство обязательно. Также оно обязательно фанатам любой из вышеперечисленных групп, дабы знать как они учились ходить, растрясая небесный свод. Оценку сплиту здесь выделю простым способом: 4 группы из 5 спустя несколько лет достигли успеха континентального масштаба, а потому и оценка 4 из 5 звёзд, или 8 из 10.

IJzerklompje  31 окт 2023

"...Это словно они вдруг осознали, что создали слишком безупречную для этого бренного мира песню и в панике добавили скрипичное соло", - Джо Пера о "Baba O'Riley".

*******************************
Когда по совсем не ясным даже самому себе причинам подступаешь к написанию простачковой рецензии на таких мастодонтов, как The Who, невольно трясутся руки и разум медленно, но верно затуманивается истинно британским смогом, полным какими-то нелепыми, а оттого по парадоксу Вегнера набирающими силу загонами подобия "да кто я такой?", "где в 18 моя бездарная ж...изнь и где уже были они!"... Но когда забетонировавшее тогда ещё зыбкое место синтезаторов в рок-музыке вступление "Baba O'Riley" уносит тебя туда же, куда в самом авангарде потока некая Салли уносится вместе с лирическим героем, выраженным проникновенным голосом Роджера Долтри, все прошлые заботы превращаются в что-то эфемерное, а суть их переворачивается с ног на голову - словно именно эти ценности как-то сильно оторваны от мира, а процветание - где-то под сваями всей этой общественной платформы, которую держат атланты из тех "синих чулков", которые и сами не готовы осознать что якобы теряют. Вещает искуситель без устали о том, как и нам нечего терять и следует "повернуться к рутине спиной". Но чуть дойдя до ворот пресловутой земли обетованной ("The Exodus is here"), что именуется "Teenage Wasteland", и обрывая сладкую песнь, он поворачивается спиной к нам. И злым, явно не желающим выдавать эту дежурную фразу, выкриком снимает с себя ответственность: "They're all wasted!". Чтобы вникнуть в это "а мы вас мелким шрифтом предупреждали" и сделать выбор, нам дано ровно 5,5 секунд и 4 удара по струнам. С порога этого рая гедонизма ты успеваешь соскочить в последний момент, берёшь первый попавшийся Jensen Interceptor, вжимаешь фул-тротл и рвёшься прочь под драматичное скрипичное соло назад в, как оказалось, вполне родную и куда более жизнепригодную гавань... Да, эффект, который оказывает этот эпичный трек, что для меня - на плато величайших музыкальных творений и претендент на транспарентное первое место, почти не имеет аналогов в музыке. "Baba O'Riley", как и добрая половина материала отсюда, был придуман как часть грандиознейшей рок-оперы "Lifehouse", сюжет которой уже поспешили записать в "великое пророчество о дне сегодняшнем", но в итоге даже для The Who этот астрономически детальный и сложный проект оказался неосуществим (детально о его истории можно узнать в новой книге из буквально под завязку забитого ценнейшими предметами 10-дискового бокс-сета "Who's Next/Life House", вышедшего в этом сентябре по стартовой цене в 225 фунтов), и смысловая нагрузка была переписана. Но, похоже, с этой непринуждённостью музыка на альбоме лишь ещё приобрела в силе, и как открывашка данное творение работает превосходно, если бы её не хотелось потом переслушивать вновь и вновь... Только при непосредственном процессе написания этой рецензии трек был мной прослушан как минимум 19 раз подряд, включая неоднократный детальный просмотр культового концерта на Shepperton Studios 25 мая 1978 года, снятый в суперкачестве на профессиональную киноплёнку. Там The Who, можно сказать, "at their finest" - Мун, закрепивший шумоизоляционные наушники к башке скотчем, гиперактивный Пит Таунсенд (Town's-Hend, не Тауншенд!!) с фирменным взмахом руки перед ударом по струнам, непоколебимый "Вол" Джон Энтвисл на басу и великий, безбашенный и, верьте или нет, трезвый фронтмен Роджер Долтри, играющий скрипичное соло на губной гармонике, не выпуская из рук микрофона - не хочется верить, что ещё считанные месяцы - вот и конец тому самому The Who. "Baba O'Riley" - один из величайших опусов в музыке - затмевает почти всё, что было до него, и многое, что было после.

Выдернув себя клещами из вступительного шедевра, мы можем уже поговорить об альбоме. Имеется тут и не менее великолепная и недооцененная "Bargain" - это "новая" (в контексте - не из "Lifehouse") песня, чей несколько расслабляющий, но довольно задумчивый мотив отлично разгружает мозг после приключений с первым треком. Можно заметить и мистическую синтезаторную нить, и безумие Кита Муна за ударными, которые на протяжении всего альбома будет радовать заядлых любителей его таланта огромной плотностью сбивок и энергией, которая сочится даже из самых обычных, базовых битов - так, как умел один лишь Мун. Другие треки, где он показывает свою силу - "Going Mobile" и "Behind Blue Eyes". После короткой "Love Ain't for Keeping" идёт "My Wife" - песня Джона Энтвисла. С первого раза пролетевшая мимо, потом она меня захватила чуть более монотонным вокалом и несколько психоделическими веяниями, придаваемыми духовыми. А вот говоря о Долтри, у него было где развернуться во всю силу - и меланхолические участки вперемешку с гиллановскими эмоциональными распевами на "Getting in Tune", и агрессивная подача вкупе с крайне удачным текстом, написанным от лица отчаянного "маленького человека", превращающая сначала лёгкую "Behind Blue Eyes" в прото-металлическую балладу - отличный срез его вокального диапазона. Закрывается альбом не менее эпичной "Won't Get Fooled Again" - классический рок-н-ролльный рифф, беспрестанно поддерживаемый органной линией, прогнанной через синтезаторный пульсирующий пресет; великолепные гитарные соло Таунсенда; философский текст, написанный под влиянием философии Инайата Хана; ну и абсолютный катарсис в конце с врезающимся в уши "Yeeeeah!" от Долтри. "Won't Get Fooled Again" - это прорывное завершение альбома, которое способно нагнать за остальным материалом, если кому-то альтернативно искушённому вдруг не хватило предыдущих песен, и которое едва ли можно было сделать ещё лучше.

Единственный минус "Who's Next" - это последний трек А-сайда "The Song Is Over" - мелодия, которая должна была быть финалом "Lifehouse" - она чувствуется совершенно не к месту и перенасыщает альбом медленными и меланхолическими участками. Но даже она не даёт мне права поставить ниже 10 баллов этому великому творению, очень близко подошедшему к грани арт-рока и встряхнувшему музыкальный мир во внеочередной раз. Полная экспериментов и прорывов, эта пластинка отбила даже у многогранных и сильных концептуальных рок-опер "Tommy" и "Quadrophenia" пальму первенства среди альбомов коллектива и обязательна к прослушиванию всем без исключения. И да, не соглашусь с Джо Пера - скрипичное соло вообще никак не портит "Baba O'Riley", а концертные соло на гармонике лишь ещё больше украшают.

************************
"Meet the new boss, the same as the old boss" (Won't Get Fooled Again)

В этот раз новый босс отличился от предыдущих разительно. А если бы приехал сам "ревизор" в виде "Lifehouse", то что бы немыслимое могло произойти, остаётся лишь гадать...

IJzerklompje  28 окт 2023

После громогласного альбома "False" и мощнейшего концертника группе Gorefest посыпались благосклонные отзывы и накопилась внушительная фанбаза. Чувствуя, насколько огромен творческий потенциал у молодых и не лыком шитых музыкантов, Nuclear Blast решил сделать коллектив своим флагманом. Имея в целом благоприятную атмосферу и для записи, и для продвижения альбома, группа решила продолжить направление "False", направленное на снижение градуса кипения крови и усиление мелодизма, в некоторой степени следуя Carcass, при этом музыка отличается сочащимся со всех щелей блюзовым подходом Бонебаккера к написанию соло и части риффов, который выливается в то, что называется дэт-н-роллом. Не то чтобы Gorefest сделали это первыми - уже были и пионерские работы Pungent Stench, и финская сцена, ведомая группой Xysma, обладала многочисленными дэт-грайнд-бандами с таким или сяким элементом из более миролюбивого рока. Да и такие мастодонты, как Entombed, начали на "Wolverine Blues" налаживать контакт с подобной мелодикой. Но у Gorefest всегда получался дэт-н-ролл аутентичнее и толковее коллег. Насколько же хорош находящийся меж двух огней '92 и '96 года "Erase"?

Первое, что бросается в глаза - это резкий спад всего убоя в звуке. Лишённый цели эксгибировать ужас, новый продакшн даёт слушателю хорошо прочувствовать разные вложенные рок-фрагменты. Ещё мне тут очень нравится Эд Уорби - как сама манера игры на барабанах, не чурающаяся сбивок, но не превращающаяся во фрик-шоу Валидуба от ударников - то есть идеально подходящая под стиль музыки, так и звук, вполне чёткий и не заставляющий напрягаться. Исключение есть - это трек "Peace of Paper" - но он в целом представляет по стилистике скоростной False-esque номер, которому маленький бластбитик весьма ко двору. На "Erase" голос Яна-Криса де Куера окончательно и бесповоротно проходит трансформацию в тот самый булькающий, проникновенный, но при этом на зависть разборчивый гроул. Бас, им же исполняемый, не сильно выделяется, но тон инструмента посажен что надо. В миксе его слышно и не зря он там поставлен чуть-чуть впереди. Риффы в основном галоповые да дэтовые и не уходящие далеко в роковую стезю, и Хартхорн стабильно их нарезает, но звуку его гитары будто чего-то не хватает. Соло Будевейна Бонебаккера, использующие и теппинг, и блюзовые прогрессии - фишка группы, проявившаяся ещё на "False" - очередное достоинство альбома. Все песни стоит прослушать до конца, даже несколько невнятную в начале "Seeds of Hate" и балладу, способную усыпить металлистов, не отличающихся сердоболием и пристрастием к таким грустным номерам (не меня, на всякий пожарный) - "Goddess in Black", так как раскрываются они лишь в финале, не без помощи соло кудрявого пацана. К любимым номерам я отнесу начальную "Low", задающую тон всему альбому, идущую за ней качовую "Erase", обзавёдшуюся видеоклипом; а также задорный и буквально мгновенно запоминающийся хард-рок на "To Hell and Back". А вот выделенный в отдельный физический сингл (почему-то занимался дэт-синглами - именно синглами, не EP и не семидюймовками групп, которые пока не могут себе позволить большее, только Nuclear Blast) трек "Fear" мне зашёл чуть меньше остальных, несмотря на сильное соло. Кстати, на сингле есть два достойных внимания номера - "Raven", который скорее напоминает песню из "Soul Survivor", но с более жёстким характером гитарного звука, и перезапись композиции из начального периода "Horrors in a Retarded Mind '94" - причём эта версия нравится мне даже больше вариантов из демо и из культового сплита "Where Is Your God Now", которые, казалось бы, всегда привлекали своей безусловной мрачностью.

Подводя черту под "Erase", стоит сказать, что альбом вышел удачным, но не настолько безукоризненным, насколько ими являются два альбома между данным. И всё же в рамках дэт-н-ролла работа является прорывной. Потому, а также за "Seeds of Hate" и некий недостаток динамики в ритм-гитаре, снизим оценку до 8 баллов.

P. S. Забавное сходство - рифф в "Peace of Paper", идущий с 0:34, подозрительно напоминает ряд нот из евродэнс-хита "Doop" одноименной группы, всем нам знакомого как мелодия сектора "зеро" из ворошиловского "Что? Где? Когда?". Примерно в одно время с выходом "Erase", в летней серии 1994 года, эту песенку впервые использовал господин Крупье при выходе на зеро. Учитывая, что после распада Горфеста де Куер и Хартхорн ударились в синт-поп, может быть, такое совпадение не случайно, а появилось намеренно, и знатокам электронщины 90-х стоит проверить музыку группы ещё и на предмет других скрытых под слоями дисторшна заимствований из популярно-танцевальной музыки.

IJzerklompje  28 окт 2023

За 10 лет до того, как группа повернёт вектор своего развития и увеличит и без того немалую славу до неизмеримых пределов, у ZZ Top выходил намного более ортодоксальный блюз-рок. И издав в 1972 году максимально напичканный хитами "Rio Grande Mud", принесший группе относительную славу, техасским ребятам нельзя было расслабляться, неважно, как бы солнце не пекло, и как бы мексиканская кухня не зазывала к себе своими сытными представителями. Новый труд южных рокеров под лаконичным названием "Три человека" и оформлен скромно, так что альбом мог зазвать слушателей извне лишь своим материалом. А с ним проблем нету.

В отличие от предшественника и вокальная, и риффовая составляющая, в целом убавившие в цеппелиновой тяжести и хуковости, взамен приобрели в своём разнообразии внутри альбома. От классических сатерн-мотивов в "Waitin' for the Bus" до более медленного темпа и горьковатого настроя по лекалам блюзовых мэтров в сопряженной с ней "Jesus Just Left Chicago", от балладного и проникновенного госпел-подобного исполнения в "Hot, Blue and Righteous" до какой-то мягко-отстранённой игры с лёгкой ноткой психоделики в стиле ранних Fleetwood Mac на "Master of Sparks" (причём в начале заметно явное заимствование из "The Green Manalishi") - на одной только первой стороне мы встречаем 5 разных по фактуре песен. Здесь очень хорошо выделилась творческая жилка музыкантов, явно экспериментировавших с рамками стиля, ничуть ни укрощая музыкальное любопытство. Но альбом сохранил во всей полноте истинный дух блюз-рока, в содержание "Tres Hombres", как в хорошую и умную книгу, очень приятно вслушиваться, и с каждой "понятой" песней при знакомстве с этим альбомом у меня наполнялось своеобразное чувство удовлетворения, похожее на таковое от выигрыша в суперблице "Что? Где? Когда?" (уж поверьте, азартные знатоки ни с чем не спутают такую вспышку радости и гордости). Качество игры Гиббонса здесь на высоте - высекая, оттягивая, обыгрывая, расставляя стаккато, "откалывая" ноты, он не скупился на запоминающиеся мелодии и разнообразие звучания. Ритм-секция Дасти Хилла и Фрэнка "Rube Beard" Бирда же не пошатнётся от такой нагрузки, предоставив крепкий фундамент музыке, а также прибавляя очков её энергетике. Выделяя любимые песни, стоит отметить начальную тему, "Shiek", "Beer Drinkers & Hell Raisers", ну и вошедший в платиновый фонд музыки гиперхит "La Grange" - между прочим, наверное, это будет самая лучшая песня для практики разделения игры и пения (я, как не пытался в своё время, не смог освоить этот ключевой навык, баянисту нужный не менее, чем гитаристу). Грязноватая "Precious and Grace" - единственный трек из "Tres Hombres", который так и пролетел совсем куда-то мимо меня. Но не будем о грустном.

Данный альбом прославленных на весь мир техасских (в будущем) бородачей является бесспорной классикой американского рока, и хотя он является работой, совсем не похожей на "Rio Grande Mud", оба альбома мне нравятся одинаково, хотя обоснования тому у них будут совершенно разными. Пусть эти диски не так полно поглощены в массовом сознании тенью MTV-периода, как пластинки периода с середины 70-х до ослепляюще яркого "Элиминатора", некоторые всё же как-то легкомысленно относятся к раннему творчеству ZZ Top, и теряют очень многое. Оценка этой заслуженно культовой работы, думаю, не вызовет никаких споров и сомнений.

IJzerklompje  27 окт 2023

Сказъ о томъ, какъ на Руси познавали празднество да бражничество народа нидерландськаго.

*********

Шелъ 7527-й годъ от сотворенiя мiра великимъ Господомъ нашим Б-гомъ. Удумалося какъ-то однажды купцу Силантiю Кондратьичу Густовласову, что славу на всю Н-скую губернiю заполучилъ темъ, что его утешенiя неутомимыя надъ скоморошествами заморскими, зело въ образе своемъ злодейскими, сими, что онъ "увѣсистымъ булатомъ" кличетъ, и энтимъ гуслярствомъ, что "гитара елекровная" выжимаетъ, тѣми, что его мужики не иначе какъ бѣсовскими и прозываютъ, отправиться въ сами Нидерланды до града уезднаго Пурмеренда въ ихней губѣрнiи Норд-Холландъ. Окромя дѣлъ купеческихъ призвалъ онъ дружину свою испити много доступнаго пива и меду да прознать, какъ уж там дѣла обстоятъ не только съ булатомъ, но и съ гуляньями да брагою.
- Вскую энта Голландiя тебѣ сдалась, баринъ? Або не достаетъ тебѣ въ вотчине родной приключенiй?
- Не Голландiя, а Нидерланды! Остолопъ! Неучъ! А энта жъ пролаза подаваша годину эдакъ назадъ челобитную царю-батюшке на имя мое честное!
- Да какъ жъ не подать, баринъ??? Ты жъ за всякую малую провинность зачинаешь въ непристойной, исконно басурмански унизительной манерѣ ругать насъ! Да к тому всему в тягло намъ внимать тому, какъ ты, монахъ китайскiй, растѣкаешься мыслею по древу---
- Мысею по древу! Эка невидаль, чтобы мысль по древу текла-съ! Мысь - есмь белка! А "Слово о полку Игореве" такiе нехристи, какъ ты, неверно истолковываютъ-съ! Невѣжда!
- Не невѣжда, а невѣжа!
Богатырскаго подзатыльника холопъ спохватилъ мигъ спустя.

Уж собралъ купецъ славну дружину, подковалъ скакуновъ верныхъ, да въ Инъ-сто-граммъ запостилъ "матерялю экстермитскую" о засилiи неверныхъ, да отправился наконецъ-таки въ обѣтованныя Нидерланды. Уж много писать про тѣ вѣщи, что съ Густовласовымъ происходили по всѣй дорогѣ дальней, дабы не тешить себялюбiя да "едундицiи" Густовласова, не буду. Расскажу лишь единую изъ таго мѣста быль, что на головной околице съ Речью Посполитой онъ зело хотелъ повидаться съ некимъ "бегемотом". Былъ среди дружины совсѣмъ новый отрокъ Конрадъ Тупаковскiй, по батьковей линiи изъ поляковъ. Видалъ онъ "бегемота" въ, как думалъ дружинникъ Барановъ (стоитъ сказать, что онъ дальше деревни лишь разъ тайкомъ въ Астрахань проѣзжалъ, гдѣ на гуляньяхъ "Трупнаго яду" его Густовласовъ и поймалъ и силкомъ назадъ, отчитывая зело громко, увёзъ), ихней версiи Кунтскамеры, что ляхъ назвалъ "Ograd zoologiczny". Мало таго, что обвинилъ онъ ляховъ въ скудоумiи, ибо тѣ не смогли придумать большой домъ, чтобы уместить туда полную Кунтскамеру, и посему возвели они отъ немощности много домовъ раздельныхъ помальше, чемь обиделъ Тупаковскаго, такъ еще и въ здравомъ уме Густовласова и остальныхъ онъ усомнился, ибо зная "бегемота" токмо по тому, что виделъ въ томъ причудномъ загоне, не понималъ, какъ можно съ такимъ животнымъ вѣсти беседу да пива испить. Не менѣе его страшило невозмутимое отношенiе къ симъ словамъ дружины русской. Ничтоже сумняшеся, сбежалъ онъ въ родную Польшу на первой же деревне.

Доѣхалъ Густовласовъ и компанiя до Пурмеренда, гдѣ прѣдставители его встрѣтили тюльпанами да кофиём особымъ, что, однако, Густовласов испить не давалъ, вѣроятно, боясь, что кубок полон яду. Встретилъ его и некiй скоморохъ Джеффри (Питерсъ) Пертовичъ, что былъ окутанъ всякой кожею до пятъ, какъ и Густовласовъ. И началъ онъ, какъ Густовласовъ любит говорить, одну былину о другѣ его, вѣстимо, ихнего Ильи Муромца, Ильи Дубопята (придерживаясь наречiя нидерландкаго - Платвута).
- Глаголитъ-съ, что отказали у него какъ-то частею пяты, и съ тѣхъ поръ онъ - Дубопят. А вотъ когда пяты онемели окончательно и безповоротно, и одну работу, что онъ зналъ, у него отняли, онъ пролежалъ на печи тринадцать лѣтъ. Вотъ вещаетъ-съ, что де-правда.
- А что жъ за работа энта такая, что едиными ногами давалася, да такъ кормила, что сѣльскаго хозяйства такъ нужды онъ и не позналъ?
- Драммер онъ былъ, Згурскiй-съ.
- Драммеръ, драммеръ... А! Припамятовалъ, что какъ-то ты мне показывалъ албумъ группы "Макабра", такъ тамъ былъ какой-то Драммеръ, и тамъ онъ не богатырь былъ, а юродивый убивецъ!
- Подумалъ бы еще над речами, да сошелъ бы больше за умнаго-съ. Тамъ не Драммеръ, а Дамеръ, манiакъ американскiй-съ!
- Американскiй, да, да. Помню, что первый бояринъ мояго роду, скопивъ въ мошны зело грошей, уехалъ въ Америку. Разъ въ годину онъ присылалъ гостинцы. Да всегда говорилъ, что насъ привѣзти не можетъ, дескать, "не можно, пока Колумб не заплывѣтъ".
- Такъ вотъ, сейчасъ у энтого Дубопята ноги заходили вновь да длани смякли до нужнаго пределу-съ. Теперь желаю ещё и сѣго Дубопята воочиiю повидати-съ.

Заходя на пиръ, что былъ уготовленъ принимающею стороною, тамъ онъ увиделъ того же Петровича, да Дубопята, да и Льва Ноева, да къ тому же Ларса де Рюйтера, да и Ремко Шорсея, чьи имена чудныя ни одинъ дружинникъ, окромя переводчика Володьки Пiюка, нужной орѳографiею не промолвилъ.
- Энто въ культурную программу нашего путешествiя входитъ-съ. Местный бродячiй ансамбель по булату губящему розлива трельного "Cacatory".
Уселися слушати, испишо уже пива местнаго "Баварiя".
- А почему-жъ Баварiя? Здесь-ж ведь не Баварiя, а Нидерланды! - ужъ думалъ вопрошать грекъ Апполинарiй Амвросьевич Крастопулос, какъ тутъ же заиграли скоморохи сiи "Alcohol Induced".
- Я подъ такiя риффы даже старую свинью не заколю-съ! Что ж о соляках говорити! - вскликнулъ Густовласов. Старый баринъ Глушко поддакивалъ, при этомъ морщась, сдерживаяся натужно отъ прикрыванiя ушей.
Писклявымъ гуслярствомъ въ три секунды "Alcohol Induced" сменился на "Toxic Distillate". Подобая сей припевке, сменили и яства на болѣе мягкiя, а пиво на "Heineken 0.0".
Покуда Густовласовъ продолжалъ претензiи, а Безденежныхъ подавалъ первыя знаки дремоты отъ монотонности песенъ и никчемной распевности "меловодичныхъ" елементовъ, меж без усмотру предоставленныхъ сами себѣ Згурским и Червленко прошла пылкая склока.
- Пиво? Бѣзъ самой браги, напримеръ??? Это святотатство, понимаешь! Тамъ, тащемта, во Париже, дали мне единожды, напримеръ, одно чудо - бабу мягкую! Рукотворную, тащемта, вечнодоступную, понимаешь! И что вамъ рукотворная? Чрез пару подходовъ, такъ сказать, сдулась!
- Такъ неча махати-то ножомъ предъ нею, тугодумъ престарѣлый! Она жъ кроткая, не жена твоя, пугати не требовалося! Отъ-то ты енту бабу клепаную клинкомъ и задѣлъ! Она жъ неживая! Съ такою башкою тебѣ ужъ не о бабахъ думати!
На соло очи Безденежныхъ чуть приоткрылися, но вскорѣ верно вернулись къ сонному прищуру. На зауныломъ вступленiи "Polyuria" ѣго убаюкало, как дитя въ колыбели, ужо безповоротно. Даже поднос съ уже пивомъ "Hollandia" не освежил стараго. А вотъ скупыхъ до выпивки Мкртуми Акопяна да Ѳедора Коровина - вполне. Да такъ, что те передралися не на шутку. Въ итогѣ Б-гу было угодно такъ, что Коровинъ отвоевалъ банку, подсунувъ утерявшему очки Акопяну одеколонъ. Акопян испил его и тутъ же впалъ въ ужасъ и преисполнѣнную жара ярость, вдаривъ по бѣдру Коровина костяшкою. Тотъ, лишь только собираясь утолить жажду "Голландiей", отъ удара пошатнулся и пролилъ напитокъ прямо на очи и носъ. Оба удалились от такихъ увѣчiй въ клозетъ (типа "кормунальнаго", вовсѣ не подобнаго срубу, что на переплёте албума).
Невеликой красы губяще-булатный нумеръ "Fatal Inebriation" подъ компанiю пива марки "Грольшъ" внимательно слушалъ разве что Борис Головня, что былъ извѣстнымъ почитателемъ аглицкого "Каркасса", и онъ по доброте душевной и неведанiю того же аглицкаго думалъ, дурень, что Ларсъ де Рюйтеръ это глашатай Каркасса и есть, ибо поютъ они, знать, как одной крови братья. Также онъ зазывалъ уже пьяныхъ друзей въ веселительный мошъ-питъ, но не встрѣтилъ отклику. Ну и Густовласовъ спешилъ осудить гуслярство заумнее некуда каждый разъ, хотя самъ упряталъ некiй "криктофон" для какаго-то "бутлега". Не ожидавъ такаго безыдейнаго обрыва пѣсни, онъ запоролъ запись "Dipsomaniac" и подачу "'t Koelschip". Однако, это дало ему врѣмя оценить самый интѣресный и грувовый трекъ. Подъ действиемъ браги онъ таки наконецъ прочуял нутромъ ритмъ и пустился въ некое подобие плясу. Но то было къ концу наигрыша. Будучи пьянъ въ доску, онъ не заметилъ опустевшее окруженiе.

Готовилась "изгородь погибели". И подъ ратнымъ постукиваниемъ ударныхъ и бубенцовъ Дубопята "Cenosillicaphobic" извѣстила о началѣ сечи. Попавъ въ сердцѣвину мошъ-пита, полностью пьяная дружина начала активно мошить барина за все доброе въ прошломъ - холопы - за деспотизмъ и налоги, старыя однокашники - за карточныя долги и грубости, другия бояре - изъ чѣрной зависти. Къ ѣго великой скорби даже "меловодичныя" елементы тутъ были спешащими, как гончия псы сосѣдняго барина Пустовойтова, и не дали ему избежать урону. И выйдеша на финальныя залпы "Жюпиле" уже какъ безнадежныя выпивохи, лыка не вяжущихъ, они уже не слушали никакого "Veisalgia", что и такъ бы не подогрелъ интересу, а либо дралися, либо спали, либо просто мычали что-то о своих сѣмьях, что въ заботахъ объ ихъ именiях.

Густовласовъ, одинъ ведавшiй о булате такъ зело ученыхъ дѣталей, что и подъ зеленымъ змiем могъ изъясняться о немъ, намылилъ шею Cacatory за лицедеяние другимъ скоморохамъ, хилый риффингъ и наивныя тенксты, побрешо съ друзьями въ съемный домъ для ночлегу, дабы готовиться къ деламъ ремеслянымъ да купечскимъ.
- Послушай, Рыбниковъ, почему ты мнѣ такъ полно изъясняешься по булату губящему и другому, и иному, а мнѣ - ни слова?
- Такъ ты жъ начнешь вещать самъ о чѣмъ-то хорошѣмъ, и все сведется либо къ Булаттике, либо къ Фараде-гусляру, и что мне твои гимнарскiя затеи?
Коли бы помнилъ послѣ того насыщеннаго дня Густовласов хоть что-то из ѣго толковъ, то былъ бы взъерошенъ и золъ. А была бъ воля Б-жья ему вспомнитъ о Cacatory - золъ вдвойне.

IJzerklompje  23 окт 2023

"Deathhammer bloodstained, Death will die again! This is our doctrine and cause!"

(Deathhammer)
**********************

В 2007 году нидерландский адский коллектив Asphyx, подобно некоему тёмному родственнику птицы-Феникса, в очередной раз утомился лаврами почивших и в третий раз восстал из мёртвых, озарив смертных присутствием на Party.San, которые не единожды проводили ритуал вызова неупокоившегося духа Тео Луманса, дабы помочь вытащить группу назад в такой болючий и жгучий солнечный свет. Триумф этим силам зла был обеспечен. Есть даже байка о том, что люди вставали перед владыкой смертельного голоса Мартином ван Дрюненом на колени (!), моля о пощаде продолжении деятельности. Хоть и без самого переводчика из дьявольского на гитарный Эрика Даниелса, но Asphyx решились идти дальше, посвятив в свои ряды гитариста Пола Байенса из Hail of Bullets и Thanatos, а затем, уже после знаменательного возвращения группы с релизом "Death... The Brutal Way", и двухметрового дядьку-басиста Алвина Зюра. Будучи в "тонком мире", нефариальная душа Asphyx не прохлаждалась и явно выписывала детально все нюансы настольной книги своего учения, что изображена на обложке под авторством Акселя "Misanthropic" Херманна. И вот, и оформившись, и выдав не вызывающую подозрений фиктивную деятельность, в 2012 году это учение было отполировано, все слабые звенья закалены, а все неудачные исходы просчитаны заранее. И 27 февраля под беспрестанным покровительством Century Media (кстати, уникальный случай: вот уже более 30 лет группа не меняет домашний лейбл!) наконец проходит нечистый ритуал, знаменующий полноценное развёртывание всей нехристи, которая сдерживалась ранее и которая готова снести всё на пути до уровня фундамента харлемской дамбы Спарндам, вместе с охраняющим её мифическим храбрым мальчиком, порой ошибочно именуемым по герою из "Серебряных коньков" Гансом Бринкером.

Звук на "Молоте Смерти", за который отвечал один из наиболее обсыпанных регалиями и важнейших дельцов во всём металле Дэн Сванё, доведён до куда более комфортабельного, сбалансированного звучания. Он лишён чересчур громкой середины, и представляет собой некий микс между более чистым и лаконичным в своём инструментарии, несколько средневековым продакшном "The Rack" и беспощадно режущим и чрезвычайно искажённым звуком "Last One on Earth". Гитары Пола Байенса не поменялись в своём непосредственном звучании, в отличие от фактуры звука, о чём я расписал выше. Барабаны Боба Багхуса также не имеют каких-то перекосов от своей борозды, оставаясь таким же неутомимым коленвалом асфиксовского ДВС. Бас Алвина Зюра ничуть не теряется в миксе среди других инструментов. А вот вокальная форма Мартина ван Дрюнена покорила на этом альбоме очередную высоту - уже полноценно вернувшись в форму, ему удалось выдать крайне напряженные вокальные партии. Записывался вокал и ударные в студии старого друга группы Харри Вейеринга, а бас и гитары - у Байенса в домашней студии.

Касаемо песен, группа выбрала подход чёткого разграничения материала - трёхминутные дэт-трэш-хиты идут своими 6 треками, а думовые мрачные эпики - своими 4 представителями (единственное исключение - "Of Days When Blades Turned Blunt", где есть думовый мостик). И мне кажется, правильно сделала. Можно сказать, что если короткие треки, по типу "Reign of the Brute" или "Into the Timewaste", хоть и схожи по структуре, это перебивается тем, что они чертовки драйвовые, поэтому какого-то перенасыщения ими у меня не возникает. Хлёсткие ударные шаблоны Багхуса и среднетемповые риффы Байенса создают удачную комбинацию для этих вещей. Думовые композиции Asphyx являются одними из самых эпичных в творчестве коллектива и категорически рекомендуются к прослушиванию. Несущая порохом и копчёными остовами подбитой бронетехники, настоящая думовая без каких-либо примесей "Minefield", эпическая повесть о искалеченной машиной Вермахта судьбе немецкого пацанёнка "Der Landser" (советую прослушать также и аутентичную специальную версию трека на немецком языке, любезно записанную Мартином), надменная дэт-думовая насмешка над "не-тру-группами" в виде "We Doom You to Death" и апокалиптичная "As the Magma Mammoth Rises", повествующая об излюбленной героине псевдонаучных колонок таблоидов - Йеллоустонской кальдере, то и дело грозящейся похоронить американских друзей и добрую часть наших (в треке на 4:30 можно заметить отсылку Байенса на нетленку "The Rack"). Эти треки представляют собой наиболее весомую и фатально воздействующую часть пластинки, думовые эпики из которой были превзойдены разве что "Death... The Only Immortal" - гимном Смерти из следующего альбома, эпичным настолько, что я почти не включаю его, словно в нём содержится неконтролируемая губительная сила. Отдельно нам стоит поговорить об очень маленьком, но гордом треке "Deathhammer", в котором высказывается беспощадная хула всему фальшивому металлу. Хоть выглядит она глуповато, это скорее играет песне на руку. Причём иронично то, что именно этот трек собрал весьма солидные для стиля миллионы на YouTube и Spotify. Несмотря на то, что выпущен он много после "великой поры" дэт-метала, восхваляемой в первом куплете, заглавный номер стал эдаким "Ace of Spades" от дэт-метала, а выкрик "This is true death metal, you bastards!" - в какой-то степени уже культовым.

Если историю Asphyx до 2007 года по своей сложности и постоянной тряске в коллективе можно сравнить с Deep Purple или Fear Factory, то с 2007 года эта группа стала похожа больше на Exodus - те также стояли у самого истока своего жанра, но слишком поздно смогли издать дебютник, тоже вернулись после не первого и, казалось бы, необратимого распада, наточили орудия и, немного изменив по сравнению с прошлыми работами общий вектор, выдали материал ещё сильнее своих культовых пластинок. И те, и другие продолжают на новых релизах гнуть эту новую старую линию. Однако у Asphyx имеется два отличия. Первое - в виде отсутствия оригинальных участников (Багхус отказался от крупных и изматывающих туров в пользу семьи, но дал благословение и группе, и сменщику Стевену Хюскенсу). Второе - уникальный феномен, заключённый в том, что хоть каталог классического дэта не менее сформирован, чем у "того самого труЪ трэша", новые релизы Asphyx (и "Deathhammer" в частности) чуть ли не глядя ставят в одни списки олдскульных альбомов, наряду с работами начала 90-х. Несмотря на то, что прошло 20 лет и музыка Байенса совсем не является беззубым слепком ни с себя старых, ни с кого-либо ещё, будучи вполне независимым материалом. В "Deathhammer" лучше всех других работ пост-реюнионового периода сочетается всё то, за что любят старый и новый Asphyx в наилучших пропорциях, при этом, как мне кажется, альбом не менее атмосферный, чем дебютник 1991 года. И все надменные цели и заявления тут подкреплены убедительным музыкальным материалом. Своим учением Asphyx завоевали целую армию сторонников культа, и упрекнуть в такой индоктринации своих умов никого нельзя. И, как "образчик истинного металла", эту великую книгу под наименованием "Deathhammer" фанат металла должен держать даже не на основной полке, а непосредственно на столе, как на одной из промо-фото к "Necroceros" одна известная и тоже относительно кровавая книга с надписью "Bijbel" на переплёте лежит посреди патронов к ружьям, хотя при этом у невозмутимого Мартина ван Дрюнена в руках вообще пистолет. Я считаю "Deathhammer" лучшим альбомом Asphyx, одним из лучших в дум-дэте и одним из самых заметных метал-альбомов 21 века в принципе.

**************
"Blastbeat boredom or satanic shit,
Death to all false metal!.."

"...We just want you outta here,
A burden to the fires!
Feel how Asphyx crushes you
Until you're finally retired!"

(We Doom You to Death)

IJzerklompje  21 окт 2023

После очередного распада Gorefest в 2009 году прославленный кудесник гитары Будевейн Бонебаккер решил не сидеть сложа руки, а основать новую группу, в которой он мог бы конкретно заняться более ортодоксальной рок-музыкой. В 2008 он инициировал создание коллектива Gingerpig, где взял и гитарные, и вокальные обязанности на себя, а после развала Gorefest всецело посвятил себя новому проекту, подписавшись на весьма заметный в Нидерландах рок-лейбл Suburban Records. Здесь не будет и крупицы от его предыдущего творчества, разве что кроме откровенно ро́кового "Soul Survivor". Здесь нидерландец получил полную творческую свободу и активно использует эту возможность.

В музыке коллектива угадываются черты многих культовых банд - в целом тут есть моменты от Cream, как в "Indefinite Muddle of Conspiracies", или от Creedence Clearwater Revival, как в "Blind to Reason". А вот есть и инструментал "March of the Gingerpig", которому можно приписать закос под ELP-вский "Таркус". Но нутром-то чуется, в музыку Gingerpig явно вложена душа, и она способна добиться отклика более толкового, чем просто рефлексия на знакомые паттерны. Вот, например, почти десятиминутный трек "Dimlighted Heart" - группа и Ян ван Эс не скупились на уэйкмановские клавишные пассажи, создавая мягкую, облачную атмосферу. Хотя я не фанат таких направлений, и скорее буду для такого облака тяжелым грузилом на грани нарушения техники безопасности, досидеть до конца трека и полетать у меня получилось. "Digging with Bare Hands" куда более блюзовая, близкая к творчеству Пола Баттерфилда. Разнообразием материала и рок-интеллектом Будевейн и Ко явно не обделены. Говоря про его игру, можно заметить то, как он работает со звуком каждой песни. Тут нет песен, которые бы у него звучали совсем одинаково. Кое-где можно почуять легкий овердрайв, кое-где мягкий и точечный, клэптоновский звук гитар. Кое-где даже остались крупицы старого металлического саунда (то ли след старых привычек Будевейна, то ли коварное самовнушение у меня). Вокал у кудрявого усача вышел на славу - его критики сравнивали с Крисом Корнеллом. Очень редко Будевейн стеснительно может запеть высоко в стиле эдакого доведённого до ума Брайана Джонсона, но пока это буквально пара коротких моментов, позже он окончательно освоит и возьмёт этот инструмент на вооружение. Бас Сютсе Рулевинка меня в целом смущает своим звуком, а вот барабаны Мартена Пойртерса поставлены чётко и звучат крайне убедительно. Из треков у меня два фаворита - довольно динамичная, пропитанная духом Led Zeppelin песенка "Undefined Call", которая даже моим Wolfmother дала прикурить, ну и вышедшая синглом "Pipedream" - начинаясь с убаюкивающих клавишных, она продолжается в мягком блюзовом ключе и не отпускает слушателя до своего конца.

Если не принимать в расчёт два немного проседших в интересности и насыщенности последних трека, то в Gingerpig у Бонебаккера получился вполне запоминающийся и замечательный рок-альбом, получивший своё заслуженное признание критиков. Для ценителей классического рока знакомство рекомендуется, для остальных - приветствуется. Сейчас Gingerpig, увы, нет, и Бонебаккер устроился в спейс-рок коллектив Monomyth. Но вот фишку этого жанра мне уловить никак не удаётся, и всё-таки хочется надеяться, что музыкант ещё вернётся к хард-роковому творчеству. Ну или, на худой конец, опять сойдётся с остальными участниками Gorefest, что ещё менее вероятно и не менее досадно.

IJzerklompje  20 окт 2023

Второе пришествие группы Thanatos, одной из самых старых на местной сцене, состоявшееся в 1999 году, уже принесло к тому времени альбом "Angelic Encounters". И если пластинки 1990 и 1992 года, хоть музыкально не лишены изюминки, всегда были испорчены для меня своим звуком и/или вокалом, то пост-реюнионовые альбомы мне всегда импонировали в большей степени. Этот полноформат, вышедший в 2004 году, исключением не является.

"Undead. Unholy. Divine." - это хороший пример крепкого и идейного трэш-метала, граничащего с дэтом. Эдакий облагороженный "Terminal Terror" от Holy Moses; если проводить параллели с этим релизом, можно даже назвать похожим вокал. Обладая незаурядной крепостью звука, этот альбом хорошо справляется с задачей накинуть адреналина. Хотя медленные песни по типу "The Sign of Sadako" не вызвали у меня желаемого восторга, в скоростных участках группе можно и следует показать палец вверх. Гитары Поал Байенса и Стефана Гебеди, признанных мастеров искусства ковать риффы, не вызывают нареканий, хотя соляки в большинстве мест ни о чём, если быть честным. Но вот с ударными Юри Ринкель как-то перемудрил - порой кажется, что есть ненужные тарелки и ряды бас-бочечного молотилова. Вероятно, это связано с трэшевым настроем материала. А вот вокал Стефана Гебеди впервые за 4 альбома реально радует и кажется мне подходящим. Его скриминг несколько прибавил в чёткости. Что касается песен, то выделить следует резвый и растрясывающий потроха рифф открывающей пьесы "Lambs to the Slaughter", мрачную "Devour the Living" и напоминающую Obituary по ритмике песню "Eraser" с неожиданным вкраплением высокого, Оуэнсо-подобного крика, за которым, веря буклету на слово, стоит сам Эд Уорби. Из треков, которые показались мне слабыми, я укажу "Godforsaken" - вышел чисто филлер средней степени связности.

В итоге на руках у нас уже не продукт эпохи, но достаточно высокого качества альбом, вполне заслуживающий своей не железобетонной, но весьма устойчивой восьмёрки. В нём группа нашла какой-то наиболее естественный баланс между брутальностью и воинственным напором, который был в лучших продуктах трэш-метала Германии. Если бы Гебеди ещё постарался над соло, а Ханс Питерс - над общим характером звука (ощущается нехватка чего-то в звуке ритм-секции), то альбом мог бы повысить свою привлекательность. Это диск, песни из которого я чаще других работ Танатоса перегоняю в своём мобильном, где те часто соседствуют с Креатором, LOTD или Overkill. Группа фактически прекратила активность в 2022, уйдя на высокой ноте с альбомом 2020 года. "Undead. Unholy. Divine." определённо не без грешка ("unholy"), но то, чего коллективу так не хватало на предыдущей пластинке - целостности всех музыкальных и звуковых компонентов в сумме - тут действительно завезли в достаточных масштабах, а потому этот диск мне нравится больше всех, ну, может быть, наряду с "Global Purification".

IJzerklompje  17 окт 2023

Мелодик-дэт-группа Cythraul образовалась в 1995 году и была среди тех, кто очень любил гётеборгскую дэт-сцену. Порой слащавые, но весьма привлекательные для чуткого уха мелодичные песни въелись в мозги этим нидерландским ребятам. И в итоге они решили писать похожую музыку. Записав демо в 1997 году и продолжая копить на запись, в 2001 они наконец получили шанс записать и издать мини-альбом. Вышедший "Growing Insanity" старается придерживаться линий музыки Edge of Sanity или Amorphis.

Однако, что имеем в итоге? Демо из 5 песен содержит относительно непритязательный материал. Звук гитар (Джеффри Питерс - гитарист и автор музыки) представляет собой что-то в районе приведённого в порядок звука "The Sound of Perseverance", он обладает некоторой динамикой, но на то она и "некоторая". Вставленные мелодические приёмы не представляют из себя что-то интересное, порой ограничиваясь банальным перебором на клине (как на "Legions of Darkness"), или обычными терцияи (титульный трек, причём около 3:10 можно заметить оставленный грубый ляп). Вокал Роберта Венника весьма банален и не очень силён, но про него нельзя сказать, что он совсем слаб. Просто обычный гроул средней чёткости, чисто субъективно. Соло Леона Ноэ в массе своей тоже не отличаются виртуозностью. Барабанные партии Ильи Платвута (фамилия его, кстати, переводится как "плоскостопый", и тем не менее бас-бочкой он управляет неплохо) сыграны чётко, по метроному. Касаемо чисто дэтовых участков, то брутально молотит группа лишь на третьем треке "Slaughtered". Из всех риффов мне, пожалуй, понравился завершающий рифф в открывающей диск "Dissecting Your Body", но именно эта песня заканчивается слишком быстро, не успевая раскрыться на всю.

В остальном, в особенности на титульнике, треки навевают скуку даже тому, кто знаком лишь с самыми основными работами в мелодик-дэте и не искушён дюжинами разных дисков в этом стиле. Скучный, можно даже сказать слабый, мини-альбом без изюминки. В 2015 году группа возродится под именем Cacatory, и издаст в 2020-м альбом "7 Types of Stool", целиком посвящённый алкоголизму и похмелью, но там, к сожалению, мы встретим чуть более умелое, но предсказуемое до невозможности подражание поздним Carcass с неприятным глуховатым звуком, где также нет ничего стоящего внимания, и который я бы также оценил на 4 балла.

IJzerklompje  16 окт 2023

3 октября 1989 года - поворотная дата в истории дэт-метала. На полки музыкальных лавок Европы попал альбом "Consuming Impulse" от нидерландской группы Pestilence. Получив неплохие отзывы на дерзкий трэшевый дебютник "Malleus Maleficarum", группа, тщательно изучая релизы и демо-кассеты из США, включая уже обратившиеся в полноценные полноформатники "Altars of Madness" и "Leprosy", решила во что бы то ни стало приготовить такой ответ, который заткнул бы звёздно-полосатых за пояс и возглавил движение европейских дэт-метал-групп. Первый по хронологии чисто дэтовый альбом по ту сторону Атлантики (вышедший на пару недель раньше второй альбом Bolt Thrower всё ещё крайне близок к грайндкору, который, как мы знаем, в Британии жил своей жизнью параллельно дэту и имеет совсем другие корни. Об этом упоминали сами ван Дрюнен и Инграм, обсуждая тур Bloodbrothers, и ставя ему первенство среди чистых дэт-метал-туров, обходя стороной тур Carcass/Napalm/Bolt Thrower/MA из-за грайндовой натуры первых трёх групп), "Consuming Impulse" обязан был получиться безупречным, слишком многое было на кону и для Pestilence, и для жанра. Рэнди Мейнхард, отпочковавшийся от коллектива, основал Sacrosanct, пожелав остаться в рамках трэш-метала, и был заменён подобранным на гастролях гитариcтом Theriac Патриком Утервейком. Вместе с ним взяли и басиста Баса (хе-хе) Дойеса, но он не смог закрепиться в коллективе. Мартину снова пришлось взять в руки бас на концерты (в студии для экономии денег его партии записал более опытный Патрицио Мамели). Продюсером значится легендарный немец Харрис Джонс, уже поработавший над культовыми релизами Kreator, Voivod и других.

"Consuming Impulse" лишён сырости и трэшеватости в звучании, которое прослеживалось в дебютнике (хотя группа утверждает, что не будь за пультом Калле Траппа, который просто делал звук наподобие любимых Destruction, дэтовый саунд появился бы уже там), здесь уже всё себе подчинил и царит Мор. Документация этих злодеяний вышла качественной и чёткой, но от этого не менее эффектной и брутальной. По сравнению с "Leprosy" риффы прибавили в техничности, а по сравнению с "Altars of Madness" риффовка идёт более размеренная, с акцентом на жестокость звучания. Соло Мамели притом в основном менее мелодичны, как у новичка Утервейка, что несколько странно, учитывая последующие альбомы. Барабанная игра Марко Фоддиса выглядит планомерно. Вы не услышите здесь ни одного бластбита, да и рядов безостановочных шестнадцатых на бас-бочке тут не так много. Но драммер здесь вполне справляется со своей работой, хотя в целом я привык считать его "слабым звеном" коллектива из Энсхеде. Манера исполнения Марко напоминает игру Билла Эндрюса, но чуть более наполненную сбивками и вариативностью. Она отвечает запросам этого альбома и вполне хорошо идёт без заигрываний с тем, что, похоже, Фоддис никогда не учил и после.

Отдельного параграфа заслуживает Мартин ван Дрюнен и его вокал. Стоит просто сравнить пятилетний промежуток времени с 1987 по 1991 годы: если взять демо "The Penance", "Malleus", "Consuming" и асфиксовский "The Rack", то получится, что Мартин 3 раза (!) кардинально менял манеру исполнения, причём все три альбома спеты на пределе возможностей и превозносятся не в последнюю очередь именно из-за его голоса. То, что он смог справиться с этим (лайвы - тому подтверждение), вызывает как минимум искреннее уважение. На этом альбоме его стиль превращается в измождённый вопль умирающего от голода и жажды странника (ну "Dehydrated" же, пацаны). Его гроул, который стал одним из самых влиятельных исполнений в жанре, до сих пор будоражит умы металхэдов. Вечная слава Мартину за этот альбом.

Поскольку в общих чертах сказано всё, что можно, пройдёмся по песням отдельно.
1) "Dehydrated" - с места в карьер. Абсолютно крышесносная открывашка, сносящая мозг напрочь и заряжающая на весь альбом. Убийственный вокал и текст Ван Дрюнена, потрясающее соло Мамели - просто моментальный разнос. 10/10.
2) "The Process of Suffocation" - за мощной дэтовой частью идёт короткий, чуть ли не пускающий в пляс бит Фоддиса, который придаёт этой песне изюминку. Хороший рифф и строчка "Why give a child its birth while we are poisoning our Earth?" - двойной удар от этого короткого боевика. 10/10.
3) "Suspended Animation" - здесь вокал вышел заметно ниже остального альбома. Текст ван Дрюнена повествует о жутковатом эксперименте по криоконсервации. Песня постепенно ускоряется, к концу отклоняясь где-то на 15 BPM от курса. Но чего стоит интерлюдия с клавишным хором! Хоть на концертах после разноса "Твенте" распевай! 9,5/10.
4) "The Trauma" - постепенно нагнетающий напряжение рифф хорошо бы подошёл под сцену погони. Песня о посттравматическом синдроме сопровождается припевом, где Мартин вдруг переходит с гроула на обычный голос, чтобы потом опять прорезать трек ужасающим криком "TRAUMA!". 9.5/10.
5) "Chronic Infection" - наверное, самая "лепросийная" песня альбома, что никак не умаляет её достоинств. Всё те же мощные риффы и ураганный темп в конце. Мартин опять на высоте! 10/10.
6) "Out of the Body" - даже ничего говорить не нужно. 10/10.
7) "Echoes of Death" - незначительно, по моему мнению, скомканная, но не менее цепучая песня. В припеве вышел очень хороший рифф. Здесь Мартин много гроулит, но, кажись, из-за того, что уже сорвал голос, и появилась та самая "хриплинка", за которую я в своё время полюбил "War Master" Болтов. 9/10.
8) "Deify Thy Master" - головокружительный вступительный рифф Мамели/Утервейка и последующее действо, особенно ускорение песни в середине - всё захватывает дух. Из всех других треков тут лучше всех сохранилась атмосфера "Молота Ведьм", и через него можно делать выводы, как группа хотела заставить звучать свой дебютник. 10/10.
9) "Proliferous Souls" - спирально идущий, туманный и чуть жутковатый эмбиентный инструментал Мамели. 10/10.
10) "Reduced to Ashes" - медленное вступление одинокой гитары Утервейка, участок с хлипковатой, оттого ещё более атмосферной бас-бочкой, ну и резкий обрыв всего альбома чуть ли не на полуслове - шикарный конец. 10/10.

Итак, у нас вышел крайне ровный и, по сути, один из наиболее идеальных альбомов в чистом, классическом дэте, который, возможно, является самым копируемым релизом в жанре, что подтверждает творчество когорты групп "нового олдскула" по типу Skeletal Remains, Evoked, Cist, Horrendous, Gatecreeper, Parasitario и так далее. Ну а что же помешало альбому взять первенство в жанре ещё тогда? Не только не угнавшийся за Death и Atheist последователь, как и неоднозначный переход в прогрессив и уход ван Дрюнена. Первый шаг - это отказ от оригинальной обложки и экстренная замена на вариант с муравьями. Если бы релиз вышел с оригинальным, ранее невиданным и шокирующим оформлением с пожиравшими друг друга десятками людей, альбом бы прогремел на весь мир куда громче. Хотя жаловаться тут не на что - группа и так изготовила великую во всех отношениях работу, жанрообразующую и, по сути, ставившую Европу наравне с другими мировыми сценами, облегчив путь до лейблов, полок и сцены шведам, австрийцам, и всем сочувствующим пролетариям Старого Света. Потому 10 из 10. Можно было бы 100 ставить, было бы 100 из 100.

"Consuming Impulse" - это действительно эталон дэта. У хэви есть "Painkiller", у трэша - "Bonded by Blood", у сладжа - "Old Fellows Rest", у дэт-грайнда - "Expositionsprophylaxe" - они не входят в тройки-пятёрки самых известных альбомов, но являются эталонами, самородками жанра. А для олдскульного дэта этим эталоном был и продолжает быть "Consuming Impulse".

IJzerklompje   7 окт 2023

Legion of the Damned - группа, с которой я начал знакомиться по причине того, что мне весьма хорошо залетел Sodom на альбомах с 89 по 92 годы, и захотелось чего-либо похожего. Разбираться в длинной и колеблющейся из течения в течение дискографии мне было очень лень (что я не сделал до сих пор, ограничившись "безопасными" альбомами 87-92 + "M-16"), и одним из знатоков был предложен этот, в полную оппозицию группе Энджелриппера, стабильный коллектив. Продолжая гнуть свою линию с начала 2000-х и выпуская не сильно отличающиеся друг от друга, но стабильно добротные альбомы, в самом начале 2019 года был представлен диск "Slaves of the Shadow Realm".

Фирменный звук опять уселся химичить легендарный музыкант и продюсер Энди Классен. Взяв в протеже эту нидерландскую группу ещё в 2003 году, он вплоть до новейшего релиза являлся одним из ключевых факторов успеха альбомов LOTD. Музыкально всё осталось примерно в том же ключе - дэт-трэш, сильно вдохновлённый Slayer, Sodom и ранним Pestilence. Но на "Slaves of the Shadow Realm" заметны изменения в звуке в сторону приближения к ранним альбомам - здесь нет небольших манипуляций и экспериментов, что группа позволяла себе на предыдущих двух релизах, которые, тем не менее, незначительно уступали в аспекте, благодаря которому LOTD были особенно хороши - стимулирующему воздействию музыки и энергетике. Но вот здесь, особенно в первых трёх треках, дефицит был резко восполнен - к музыкантам вернулось то агрессивное напыление, которое блестело в начале карьеры под новой вывеской. Звук гитар здесь, наверное, самый резкий с альбома Occult - "Elegy of the Weak". Звук барабанов также отсылает к предыдущим работам. Конечно, проблёскивающие мелодические шаблончики, которые постепенно появлялись маленькими порциями, словно мама прячет невкусное лекарство для капризного чада в кашу, в музыке банды есть, но они тут вкраплены также в небольшом количестве и не перетягивают одеяло на себя. Однако для "Shadow Realm of the Demonic Mind" тут придумали целое клавишное интро. Сильное место полноформатника - вокал Мауриса Свинкельса - такого убедительного перфоманса я не помню за всю дискографию LOTD, учитывая, что на предыдущем диске "Ravenous Plague" его несколько подпортил итоговый микс, а вот на новом "The Poison Chalice" фронтмен уже начал подавать наглядные признаки неизбежного старения. Интересно также расположение бонус-треков - между предпоследним и последним треками. Правда, я могу понять, почему они были оставлены в качестве бонусов - кроме начального риффа "Azazel´s Crown", ничего не смогло меня зацепить. Из любимых треков стоит отметить "Palace of Sin", "Black Banners in Flames", ну и один из моих любимых номеров во всей дискографии коллектива - ураганный боевик "Nocturnal Commando" c крутейшим риффом посередине.

Вкупе с потрясающе выглядящей обложкой, мы имеем лучший альбом группы со времён "Sons of the Jackal", хотя, по мне, в выборе лучшего альбома у таких групп, где все диски однородны и в целом ни один не лучше и не хуже другого - дело исключительно вкуса, и тут абсолютно не зазорно думать в формате "вкатило/не вкатило", потому лучший альбом для каждого будет разный.

IJzerklompje   4 окт 2023

Sempiternal Deathreign, нидерландский коллектив, созданный когда участникам было по 12-14 лет, непостижимым образом умудрился заключить контракт на дэт-пластинку аж в 1989 году и записать настоящий альбом "The Spooky Gloom". Как им удалось попасть в узкий ряд групп, что вышли из андеграунда до начала 90-х - загадка. Возможно, что чуть более мрачная смесь трэша и дума была не в пример понятнее обычного дэта во времена, когда прото-дэт многие пытались всунуть в рамки имеющихся трэша и грайндкора. Тем не менее в музыке заметны общие с прото-дэтом черты, потому многие не стараются причислять этот релиз к сему жанру, заодно награждая регалиями первого дэт-дум-альбома. Выйдя на начинающий лейбл Foundation 2000, что впоследствии вытащил на свет Божий The Gathering и Gorefest, молодняк приступил к работе.

По музыке можно заметить, что здесь достаточно много чисто инструментальных думовых участков, которые весьма приятны на слух и не давят каким-то грузом на уши. В целом навевает на мысли об Обитуари ("Unperceptive Life" могла бы зайти за забытый трек из сессий "Slowly We Rot"), но с чуть менее хорошим качеством записи. Тем не менее трэшовые участки не везде стыкуются с медленными удачно, да и не блещут какой-либо своей изюминкой. Местами идёт усыпляющая работа барабанщика Ремо ван Арнема (один из двух барабанщиков SD, что попал после в Eternal Solstice, ещё один - Миша Хак). Вокал Франка Фасе (на момент записи ему было 15/16 лет!) весьма неплох с учётом возраста, но не является ничем особо примечательным, напоминает, например, немцев Atrocity, англичан Cancer. Но меня почему-то раздражает титульный трек, где он постоянно подлаивает как собака (видимо, лейбл зажал денег даже на банальный лишний эффект дилэя). Гитары звучат, разумеется, вследствие неидеальных условий записи, чуть "подвально". Работа со звуком на весьма проходном уровне. Да, есть пара атмосферных моментов на третьем треке, но после первых трёх минут "Devestating Empire Towards Humanity" превращается в несколько приторное путешествие. Меня такой неоправданно длинный трек не заинтересовал. Если что есть на альбоме действительно интересное, так это вступление к "Creep-O-Rama", где принята пара нестандартных решений и есть весьма бодрящая динамика в медианной части песни. "Dying Day" также вышла неплохой, хотя раскрывается с интересной стороны лишь ближе к концу.

Данной пластинке надбавим балл авансом за расторопность и юношеский максимализм, проявившийся в дате выхода альбома в свет, и ещё балл за вступительный девятиминутный трек - итого 7 баллов. Всё же в то время подписание контракта и выпуск альбома на полки магазинов - дело случая, и если бы Paradise Lost, Asphyx или Tiamat добрались до контракта тогда, когда смогли Sempiternal Deathreign, было бы больше куда более весомых поводов рассуждать о новаторстве именно их релиза.

IJzerklompje   4 окт 2023

Всё! Кончились простые заигрывания с хард-роком и блюзом. Gorefest собрались, плюнули с высоты своего музыкального кругозора на несогласных и выкатили дэт-н-ролл в самом что ни на есть прямом и, казалось бы, невозможном ранее понимании. "Soul Survivor" даже благосклонно отнёсшихся к "Erase" слушателей, безусловно, поверг в шок. Так смело и со знанием дела инкорпорировать структуры из обычной рок-музыки и при этом заставить это звучать так, что не возникало ощущения бессвязности двух музыкальных векторов, до этого альбома не получалось ни у кого.

Тексты коллектива претерпели изменения - исчезли и агрессия с резкостью формулировок, и их социальная направленность. Теперь они приобрели чисто лирический, полный метафор вид и некий басенный, вдохновляюще-поучительный тон, скорее продолжая темы таких песен с предыдущих альбомов, как "Low", "Erase" и "Get-A-Life". В музыке же мы можем выделить... ноль дэтовых риффов. Риффы тут полны блюз-роковой подвижности и настроения, а дисторшн придаёт им более современное, настойчивое звучание. Оскар Холлеман как продюсер отлично понял замысел музыкантов и обернул звук в прекрасную обёртку. Песни тут отсылают к ранним Judas Priest ("Dog Day"), Aerosmith ("River"), Thin Lizzy ("Forty Shades"), AC/DC ("Blood Is Thick"), Blue Oyster Cult ("Soul Survivor"), блюз-року в духе утяжелённых The Doors ("Dragon Man"). Кроме клавишных и меллотрона, на старое хардовое настроение навевает общий характер барабанных партий, в которых почти не осталось дэтовых черт (правда, они весьма интенсивны и не брезгуют покидать восьмёрок на бас-бочке, но и в хард-роке так порой бывало). Гитарный звук настроен великолепно, сохраняя всю необходимую для альбома такой направленности чёткость, при этом обладая заметным дисторшном. Вокал Яна-Криса де Куера, который характеризуется крайне чёткой дикцией и характерным звуком, который он получает сворачивая свои нехилые губы в трубочку - словно Ян-Крис сам был создан для гроула - похож на голос мудрого дракона, повествующего о предыстории некой очередной фэнтезийной франшизы. Но что наиболее меня потрясает - так это характер игры Будевейна Бонебаккера. Крайне проникновенная, виртуозная игра кудрявого гитариста даст фору многим из тех, кем он вдохновлялся! Чего стоят только его соло на "Freedom", "Electric Poet", "Chameleon", ну и, конечно, номер в стиле Кеннета Даунинга в скрытом треке (соло из "Tired Moon", что был на сингле "Freedom")! Куча приёмов, блюзовые вкрапления, динамичность - всё это попросту захватывает дух! (Хартхорн, который, если я не ошибаюсь, отметился парой соло (например, второе в "Forty Shades"), тоже не теряется.) Бонебаккера, основного автора музыки группы, я считаю наиболее недооценённым гитаристом в метал-музыке, и, я думаю, те, кто знаком с игрой на гитаре больше меня, тоже имеют основания так считать. Ещё мне очень нравится простое, но без излишеств и эстетически приятное оформление альбома, составленное, по сути, из миленьких стоковых миниатюр, которые были тогда распространены на компьютерах - наглядное выражение прото-интернетной, диджитализированной эпохи середины-конца 90-х. А любимые песни даже выделять не буду - просто скажу, что альбом состоит из хитов, а сторона А - 5 суперхитов среди хитов.

В русскоязычной металлической среде как-то крепко устоялась транслитерация названия этой неординарной нидерландской группы как "Горефест". И применимо к этому альбому заметна для нашего имечка не менее сильная ирония, чем в оригинале. Если от былого "gore" тут ничего не осталось ещё в 1994-м, то здесь уже несколько иронично смотрится "горе". Ибо как раз этот альбом - самый вдохновенный и жизнерадостный в дискографии Gorefest. Позитивные эмоции, которые возникают у меня от очередного прослушивания песен с "Soul Survivor", можно сравнить с теми, что загораются во мне от ZZ Top, Cream или The Allman Brothers Band. Он не просто прослушивается, он мягко и изящно идёт как по маслу. Это определённо мой любимый альбом в дэт-н-ролле, с которым для меня хоть как-то стоят рядом разве что "Swansong" ливерпульской четвёрки и "There's Something Rotten... In the State of Denmark" от Illdisposed. Второй шедевр фестивальщиков, но уже в несколько другой стезе. Тем, кто с пиететом относится к блюз-року в частности и в общем к року 70-х, он должен быть как минимум крайне интересным как слиток двух культур, где, как и положено представителю-образчику иной цивилизации, всё подано в наилучшем виде, и где итоговые впечатления и выводы определяются уже узколобостью слушающего. Дэт-любители, отбросив в сторону мантру о том, что нужно сохранять верность жанру (там и без Горфеста пруд пруди), и оценив альбом объективно, вполне могут полюбить его тоже. Мне же, любящему и то, и другое, ничего не мешало с головой погрузиться в "Soul Survivor" и вынырнуть свежим, счастливым и махающим табличкой "10" в сторону этой работы нидерландцев человеком.

IJzerklompje   3 окт 2023

На полях экстремального металла, вдали от прогремевших на весь мир симфонических, готических и прочих вырвавшихся за тысячи вёрст от андеграунда альбомов и групп, затаилась существовавшая с 1989 по 1997 годы нидерландская формация Phlebotomized. После выхода в 1993 году "Preach Eternal Gospels" - дебютного мини-альбома, который показал гладкий симбиоз музыки Nocturnus c авангардными влияниями и даже нотками академической музыки (сказалось появление скрипача Мартена Поста, который добавил группе стоунер-влияний и познаний в новой симфонической музыке, по типу Пярта и Шнитке), группа меняет вокалиста - новым гроулером стал их глава фан-клуба Деннис Гестман. В июне 1994 года, подписав контракт с маленьким лейблом Cyber Records, Phlebotomized приступает к записи и в итоге ближе к концу 1994 года таки издаёт на CD альбом "Immense Intense Suspense". И этот альбом стал не просто необычным, а абсолютно единственным в своём роде. В андеграунде он произвёл эффект разрыва ядерной бомбы, потому что ранее ничего подобного в музыке не было. Но вот многие скажут, а как же схожесть с Paradise Lost или The Gathering? Но у ранних Парадайзов музыка намного отличается идеологически, больше склонна к думу и подземно-мрачной атмосфере. А частичное сходство звука с "Always..." легко объясняется тем, что оба диска продюсировал Хан Свагерман-старший. Знатоки назовут Pan.Thy.Monium, Sentenced или Babylon Sad. Но вот если первый проект создавался чисто экспериментальным и явно был нацелен на абстрактное повышение ставок в музыке под дэт-металлической вывеской, то в Phlebotomized через демо можно отследить конкретную эволюцию звука от лекал Nocturnus к авангардному дэту следующей ступени. В случае с Sentenced и Babylon Sad, или ещё более неизвестных жемчужин или даже демо-записей (тут же следует отметить, что "Devoted..." и "Subtle..." уже на бутлеге августа 1991 (!!) года имели вид, на 70% дошедший до полноформатника, с дополнительными авангардными вкраплениями; "The Key", к сведению, тогда только вышел на полки магазинов), у Флебов всё вышло куда более гладко и уверенно, на уровень выше групп, начинавших легонько прощупывать направление в 1992-94 годах. Встречал даже мнение о том, что это - первый в истории симфо-дэт-метал альбом. Хотя наличие всамделишной, но всего лишь одной скрипки и сэмплированного оркестра в клавишах под ответственностью Бена Квака, и отсутствие какого-либо академического пения и непосредственно академического построения музыки не дают повода причислять этот альбом к жанру симфонического металла, диск действительно вышел на несколько лет раньше того, как Therion, Septic Flesh и земляки из Within Temptation оформили симфоник-метал как таковой. Рассматривая это экстраординарное и великое произведение, думаю, можно прибегнуть и к попесенному разбору.

1-2) "Immense Intense Suspense / Barricade" - новая песня. Ударами скрипки, действительно нагнетающими некий дёргающий саспенс, начинается этот альбом, который вскоре под низкий отсчёт Гестмана переходит в божественную прелюдию. Филлы Лоуренса Пэйна, вперемешку со скрипичными ариями, быстро возносящими слушателя куда-то туда, создают атмосферу и задают тон всему альбому. А чего стоят эти переходы между гроулом и чистым, мягким вокалом (думается, также Пэйна)! Затем великолепное действие сменяется на динамичный, запоминающийся тяжелый хук. Ну и конечно, тот самый жутковатый, скрипучий рифф со скрипичными вкраплениями, который буквально скребётся в душу. Шикарная открывашка из раздела таких, что хочется отложить прослушивание в сторону, оставив на репит первую песню. 10/10.
3) "Desecration of Alleged Christian History" - песня из демо и, пожалуй, моя любимейшая песня отсюда. Вдумчивое клавишное вступление, и особенно участок с 0:59 по 1:29, быстро запоминаются и встревают в мозг, они сделаны намного лучше и убедительнее демо-версии. Неожиданно вступление сменяется грайндкор-ходом - это наследие прошлого коллектива, который хотел начинать как грайнд-ориентированная группа Bacterial Disease. У этой явно недружелюбной к христианам песни заметны две длинные, примерно одинаковые половинки - структура, которая напоминает порядок построения песен у Чака Шульдинера. В конце мне ещё приглянулся выдвинутый вперёд бас Патрика ван дер Зее. 10/10.
4) "Dubbed Forswearer" - новый трек. Меланхоличное скрипичное вступление медленно втягивает слушателя в пучину переживаний и трагизма, которыми преисполнен данный номер. Снова можно встретить похожий на середину "Barricade" стаккато-рифф, но уже в исполнении скрипки Поста. Любимое место - рифф Йорди Миддельбосха на 5:46. Этот трек показался мне чуть-чуть перетянутым, хотя Флебы даже с самыми длинными песнями могут захватить и не испытывают усидчивость на прочность. Здесь также наглядно продемонстрировал свой беллетристический уровень англо-нидерландец Лоуренс Пейн, расписывая тексты, которые не каждый любитель металла разберёт без конкретного знания английского. 9/10.
5) "In Search of Tranquility" - трек из демо. Акустическая инструменталка Тома Палмса, которая оказывает хороший расслабляющий эффект. Подключающиеся в конце гитары придают эпичности. 10/10.
6) "Subtle Disbalanced Liquidity" - трек из демо. С явно уготовленными для восклицания толпой хоровыми выкликами песня переключается на динамичный рифф, который опять сменяет темп и настроение на медленное и меланхоличное, с дуэтом клавишных и скрипки, чтобы опять уйти в тяжелую фазу. Данный трек, повествующий о внутренних переживаниях уходящего во внутренний мир человека, напоминает Nocturnus больше остальных. В конце нас ждёт наложенное под прущий со всем натиском дэтовый рифф маленькое соло Палмса. 9/10.
7) "Devoted to God" - трек с демо. Скорее всего, самая дэтовая песня Phlebotomized на альбоме, и единственный номер, который немного потерял в звучании с демо-версиями. Всё же замедленное вступление в альбоме убавило треку дэтового напора. Также здесь мне всегда нравилось соло. На 3:43 группа забыла небольшую гитарную гармонию, что была на демо. Но что очень хорошо в этом треке - это концовка: чуть замедляясь, она постепенно набирает темп, сопровождаясь партией клавишных с почти готической мрачностью, чтобы в конце сорваться окончательно и постепенно уступить место следующей песне, постепенно сходя на нет болезненным эхо "... to God... to God...". 9.5/10.
8) "Mellow are the Reverbations" - новый трек. Абсолютное музыкальное безумие, принимающие различные формы. Номер вообще не стоит на месте, раскрывая то одного, то другого участника, то одни, то другие стороны кругозора группы, постоянно играя с эмоциями. И соло Палмса, и грайндовая порция, и вокал Денниса Гестмана - всё тут постоянно в движении. Вроде бы и хочешь написать что-то конкретное, но просто путаешься в лавине накрывающих тебя ощущений и мыслей, теряешь нить повествования. Квинтэссенция, катарсис альбома, завершаемая неухватимыми "мягкими отголосками". 10/10.
9) "Gone..." - новая песня. Акустическая, периодически поддерживаемая грустной скрипкой и мягкими меллотронными клавишами баллада, где поющий обычным протяжным голосом Гестман говорит о чём-то утерянном, безнадёжно далёком, но знакомом. Возможно, песня о ностальгии. И как верно отмечено было до меня Glop'ом, эта баллада вызывает чувство душераздирающей ностальгии по былым временам и дэт-металлической молодости (для меня - времена, которые даже для моих родителей не были доступны, что усиливает болючий экзистенциальный эффект). Окончательно срываясь в истеричный "It's unfair!", включаются дэтовый рифф и соло. И тут слёзы держать могут лишь бездушные скотины. Столько боли, душещипательных эмоций, выраженных так прямо и честно, я не встречал ещё нигде в экстремальной музыке. Мягко переходя назад в грустный акустический сегмент, песня завершает альбом струнным перебором, окончательно угасающим и знаменующим конец этого сверхъестественного музыкального действа. 10/10.

Нельзя также пройти мимо потрясающей фэнтезийной обложки художника Йохема Больта из 6 частей, которая простирается полностью в буклете. Престарелый монстр, прозванный потом Голлумом вследствие cходства с киновоплощением этого существа в фильмах по книгам Толкина, армия других странных существ, фантастический замок, словно вылезающий из камня - эта пастельная работа выглядит просто великолепно.

Лоуренс Пэйн, Партик ван дер Зее, Йорди Миддельбосх, Том Палмс, Деннис Гестман, Бен Квак, Мартен Пост. Эти семь молодых ребят из Северной Голландии вписали себя в историю дэта, выпустив экстраординарную пластинку, разорвавшую шаблон. Эту работу, уникальную по причине того, что при всей своей необычности она выглядит очень цельно, совершенно не вымученно и не обладает каким-то напыщенным пафосом, который порой портит такие экспериментальные произведения, можно причислять к величайшим творениям музыки в принципе. "Immense Intense Suspense", в паре с мини-альбомом 1993 года, определённо будет идти со мной по жизни. Поразительно удачно для Флебов сошлись звёзды в музыкальном плане, что не скажешь про маркетинг и продвижение - несмотря на то, что группу заметили, сил и желания Cyber Music дать септету то, что он заслуживает для дальнейшего развития, не хватило, и потихоньку группа, выдав ещё один шедевр в лице "Skycontact", смирилась с уходом со сцены. А дальше - немного другая история, и немного другие люди...

IJzerklompje  30 сен 2023

Этот маленький EP группы Acrostichon - аппетайзер к следующему полноформатному релизу группы, "Sentenced". Здесь группа несколько изменит своё звучание по сравнению с "Engraved in Black", показав желание почистить звук и добавить техничности в риффы и мелодичности в соло. Первые 3 песни написаны первым гитаристом группы Рикардом Шутеном, хотя он сам в записи EP не участвовал, вторым гитаристом здесь является Мишел Меувитсен. Первые два трека - вычурный "Forgotten" и экспресс-боевичок "Snapshot" - перекочевали в большой альбом, и отличаются от альбомных версий партиями гитар, разными соло и парой дополнительных эффектов. Трек "Murder" берёт корни из начала 90-х и звучит мощно, песня полна грува. Запиши б его Pantera, предварительно убрав дэтовый паттерн с ритмики, там бы он не затерялся. Здесь стоит отметить и умопомрачительно быструю бас-бочку Сержа Смольдерса - сам Раймонд Эррера бы позавидовал. Эта пьеска зашла очень сильно. Последний трек "Monsters" - попурри из музыки к одноимённому американскому сериалу и любимая тема для угара в живых выступлениях - звучит несколько по-детски, но в минике - почему бы и нет? Весело и со вкусом. Вокальные и барабанные треки такие же, как и в альбоме "Sentenced", а гитарные отличаются деталями тона и звука, потому нет смысла описывать их здесь, отдельно от самого LP. В итоге - добротненький мини-альбом, вышедший между двух альбомов и наглядно показавший смену вектора в музыке, от которого получаешь ровно то, что ожидаешь: короткий всплеск дофамина.

P. S. Мда, Корин - не Шарон ден Адель. Конечно, участок с "чистым вокалом" в титульном треке не совсем прямо невыносимый до жути, но гроулинг или трэшевая подача были ей куда больше к лицу.

IJzerklompje  29 сен 2023

Одна из скрытых жемчужин нидерландской метал-сцены - дебютный и единственный лонгплей группы из города Званенбург Altered Moves Two. Этот коллектив явно не оценивал свои способности хоть сколько-то низко, потому что на Metal Archives за ним не значится никаких демо-записей. Группа из новичков (только за Бертом Эттемой, фронтменом, замечена какая-либо предыдущая активность) просто взяла и своими силами записала и издала альбом с крайне мощной, практически прогрессивной начинкой.

Звук здесь навёрнут просто сногсшибательно качественного уровня для начинающей группы, продюсирующей саму себя. Чувствуется каждый инструмент, нет каких-либо глухих мест или пережимов, всё, как и в хорошем прогрессивном альбоме, потворствует погружению слушателя в музыку. Музыка здесь в стиле Mekong Delta, Holy Moses '89-'90 и Watchtower, балансирующая между техничностью риффов и прогрессивным, но не хаотичным звучанием. Барабаны Герта ван Вейнгарта на месте в миксе и звучат свежо, в стиле Менцы, но особенно хороши расставляемые акценты хай-хэтом, как, к примеру, на титульнике. Гитарный звук отдаёт неким хрустальным звучанием, характерным для пауэра и Iron Maiden, и это, скорее, ещё один плюс альбома. Отсутствие в музыке и намёка на какую-то агрессию также нельзя поставить в упрёк нидерландцам - материал показал, что ему и не к лицу стремиться к какой-то довесочной ярости. Но и к категории полностью отрешённых от реальности укуренных пластинок, заплывшых за буйки прогрессивного пафоса, альбом я не могу отнести. Есть в нём и грувовые участки (как маршеподобное начало "Ramstein (Murderous Rashness"), и пара весьма в достаточной степени трэшевых моментов (в этом отношении "Action Speaks (Louder Than Words)" мне особенно приглянулся вступительными тремя минутами, но и обособленный тремоло-забег на пятой минуте ни в коем случае нельзя обойти стороной). Вокал Берта Эттемы напоминает, например, Кобурна Парра из Annihilator '90 и в целом радует меня эстетически, не проседая нигде. Общее звучание украшает кое-где недостаточно активный на мой вкус, но сам по себе хороший бас в исполнении Джима Булецы. Из треков стоит выделить динамичную открывашку "Fear's The Conductor" с многочисленными сменами ритма и встревающими клавишами в припеве, уже вышеописанную песню, использовавшую тему катастрофы на аэродроме Рамштайн задолго до одной средней известности краут-рок группы, с немножко гнетущей атмосферой, ну и...

Ещё один показатель смелости музыкантов. Ребята покусились на "La Villa Strangiato" - один из самых гениальных инструментальных треков в истории рока, при этом соответственно стилю в меру разбавили его трэшевым звучанием. Сей кавер - это, кстати, шаг, на который никто нигде не решался ни до, ни после (кроме непосредственных трибьютов Rush). Немножко разве что затянув с фрагментом "Buenas Noches, Mein Freunds!", группа смогла создать вполне аутентичный кавер на гениев. Хотя кое-где музыканты и упростили себе свою задачу, например опустив пару мест в басовой партии в конце фрагмента "The Ghost Of The Aragon", да и в целом несколько убавив в изящности по сравнению с ударными Нила Пирта (в чём винить барабанщика опрометчиво), нельзя не отметить просто шикарную адаптацию знаменитого соло "A Lerxst In Wonderland", от которой я остался просто в щенячьем восторге. Да и "Danforth And Pape", хоть и сильно трэшизирована, звучит очень мило. Разве что самая концовка вышла несколько смазанной. В общем, кавер на один из моих любимых треков ever не оставил меня равнодушным.

Завершаемое очень гнетущим аутро "Six Strings", это немного короткое, но весьма гипнотизирующее прог-трэш-приключение под именем "Движитель умов" подходит к концу. Уж что-что, а сдвинуть мой ум с места этому абсолютно незаслуженно забытому и крайне качественному релизу оказалось под силу. Любители техникал- и прогрессив-трэш-метала, можете бросать всякие дела и изучать этот релиз - уверяю, ни о чём не пожалеете.

IJzerklompje  29 сен 2023

Коллектив Decision D происходит из Утрехта и с момента создания нацелился на игру в стиле техничного трэш-метала. Хотя по сути трэш-метал сцена в Нидерландах на 85% переродилась в дэт, оставив лишь считанные чисто трэш-команды, и эти влияния не обошли Decision D стороной, трэша здесь пока больше. Дебютный альбом с испаноязычным названием "Razon de la Muerte" ("Cause of Death" уже заняли, какая досада!) вышел в 1992 году на лейбле Crypta Records. Абстрагируясь от истории группы и мутных типов, игравших в ней, попробуем оценить песни.

В первую очередь бросается в глаза некий недостаток звука гитар, за которые ответственен дуэт Даниэла Ботсмы и Стейна Боллингера. Мне он кажется недостаточно ярким, не отвечающим запросам группы. То же самое и со звуком ударных (ударник - Петер Зал) - он кажется каким-то стеснённым, отодвинутым назад. Зато вот с басом Рональда-Яна Клейсена всё в порядке, акценты звучат недурно, да и в миксе его слышно хорошо, но это, скорее, из-за слабых гитар. Продюсерская работа в целом небезупречна, например, в первом треке чувствуется небольшой рассинхрон. Вокальные партии уроженца Кюрасао Эдвина Огенио представляют собой солянку из всего, что он захотел засунуть - местами есть гроул ("World's Deception"), местами ворчание в стиле Петроццы ("Ecclesia Anorexia"), есть и такой глуховатый вокал, популярный среди советских трэшеров ("Holy Supper"), но всё же большую часть альбома он поёт в полуразговорной манере, напоминающей Фила Ринда из Sacred Reich. Из наиболее интересных песен отмечу "Babylon's Kingdom" и "Ecclesia Anorexia". Не могу не отметить тот факт, что, несмотря на все огрехи, альбом хорошо запоминается, некоторые риффы откладываются в голове даже после первого прослушивания. Однако сногсшибательной техничности ни в риффах, ни в соло, ни в ритмике нет, всё ограничивается в меру усложнённой, но не девиантной структурой песен и несложными соло-партиями.

Главное, что представляет интерес к творчеству группы - это христианские тексты. Да, вы не ослышались - это полностью христианская группа. В буклетах всех альбомов первая благодарность - всегда Иисусу Христу и Библии. Даже откровенно дэтовый (и весьма неудачный) альбом "Moratoria" полон чисто христианских текстов. А дело всё в том, что группа существовала на основе основанной очередным "богоизбранным пророком" Огенио секты "God´s Pleasure", что объединяла собой в основном молодых людей, увлекавшихся роком, христианством и под видом протестантской организации, помогающей молодёжи справиться со страстями и грешными побуждениями, фактически функционировала как религиозный культ, а Decision D служил, скорее всего, в первую очередь как инструмент по его продвижению в молодёжные массы. Как и следовало ожидать, после череды скандалов, включая случаи с присвоением имущества сектантов и с оборотом детской порнографии, в 1995 году секта была разоблачена, и Decision D прекратили существование вслед за своей религиозной конторкой в 1996 году. Эдвин подался в бега и уехал в Штаты, а затем в Данию, где не раз пытался продолжить свою деятельность.

В итоге мы имеем весьма неплохой трэш-метал, который, тем не менее, в сравнении с Altered Moves Two, Creepmime и Thanatos совсем не в выигрыше. Альбом 1995 года будет немного лучше, однако и он вряд ли способен быть фаворитом у кого-либо. Хотя именно за запоминаемость и хочется поставить начинающим металлистам семёрку, но поскольку уж само Божье провидение заставляло группу писать свою музыку, то какие с таким богатым и могучим помощником могут быть поблажки? 6 - и с Богом.

IJzerklompje  28 сен 2023

Образовавшись ещё в 1989 году и сделав себе большое имя в андеграундной тусовке, молодая нидерландская дэт-формация подписала наконец-таки контракт на запись настоящего альбома. Многие ожидали от полноформата Acrostichon высококачественного итогового материала. В июне 1993-го на лейбле Modern Primitive выходит альбом с неброским оформлением и под жутковатым наименованием "Захоронен в чернь". Посмотрим, что тут припасли парочка ван дер Бранд и компания.

В первую очередь стоит заметить молотилово, за которое отвечает Серж Смольдерс - его ударные здесь очень точны. Именно точны, гармония партий и паттернов с остальной музыкой была достигнута очень хорошая, не чувствуется "швов" (хороший пример его ударных - трек "Dehumanized"). Гитарный звук (гитаристы - Йос в/д Бранд и Рихард Шутен) тут недохватил некоторых элементов, чувствуется немного "песка", и стилистически хотелось бы более искажённого звучания. Соляки тут, не в чету "Sentenced", не очень интересны, но здесь они и так не частый гость (соло недлинные, есть на начальном, "Mentally Deficient" и завершающих трёх треках). В первых пяти песнях можно заметить замедленные, даже несколько думовые участки, к примеру в стартовом эпике. Вокал дамы (для классического дэта - прецедент) по имени Корин ван дер Бранд звучит практически устрашающе. Такой несколько облагороженный лай Цербера в исполнении басистки очень подходит под общую создаваемую атмосферу. А вот звук баса и то, как вкрапления партий Коринн выглядывают из-под микса или то, как он создаёт мрачное вступление к трекам 3 и 8, достойно похвалы. Небезызвестный продюсер Колин Ричардсон не сделал чего-либо выдающегося в плане чистоты или качества звука, но его итоговые решения не портят альбом, находя приемлемый компромисс между качеством и необходимым группе почерком. Из треков стоит отметить дэт-думовое гнетущее вступление "Immolation of the Agnostic", и два молотильных трека - "Havoc" и личный фаворит "Lost Rememberance". Хотя в песнях на диске немало смежных риффовых конструкций, однако нельзя сказать, что альбом навевает скуку. Его вполне можно прослушать от начала и до конца. На первом сквозном прослушивании я даже не смог уловить эту однообразность.

Acrostichon - группа из Тилбурга. А чем известен Тилбург? Испокон веков эта деревушка посреди Северного Брабанта славилась шерстяной промышленностью. Стало думать, что и металл у Акростихона 93 - наподобие переделанной под оружие машинки для стрижки, методично сдирающей кожу слушателя. И на "Engraved in Black" это чувствуется как нельзя болезненно. Один из лучших альбомов 1993 года, представляющий бескомпромиссный, каноничный дэт, что весьма крепко держится и 30 лет спустя.

IJzerklompje  26 сен 2023

Данная группа из Дордрехта была основана в конце 1989 года гитаристом Люком ван Равелсом и барабанщиком Мартином Штейгенгой, и сразу с демо взяла курс на брутальный, основанный на бластбитах и разносящий всё на своём пути дэт ("Mutual Hatred" с демо 1991 года можно сравнить аж с Mortician, заигравшими так намного позже). В 1992 году к группе в качестве вокалиста присоединяется барабанщик Phlebotomized Лоуренс Пейн, с ним на вокале и был записан в 1995 году и по стечению разных обстоятельств выпущен лишь в самом начале 1998 года дебютник "The Callous Concept". Большинство треков перекочевали с демо-записей, но многие прибавили в хронометраже и дополнительных элементах.

Музыкально Obtruncation молотит - будь здоров! Чувствуется, что группа стоит на грани дэт-грайнда. За гитары ответственны Франка Дронкерс и ван Равелс, и со своими обязанностями они справились добротно. Хотя не всё во звуке меня устраивает, иногда чувствуется неподходящая чистота и какая-то не та атмосфера, но здесь уже идёт чисто вкусовое предпочтение. Соло здесь встречаются неординарные, например в том же треке "Mutual Hatred", что обрёл новое звучание благодаря мягкому соло. Барабаны здесь на достаточно высоком уровне (две красочные сбивки на "A Bedraggled Scheme" чего стоят!) - молотилово быстрое, рьяное и к месту. Версатильность ударных партий и звучание барабанов в целом - по мне, главное достоинство "The Callous Concept". Хотя в целом чувствуется некоторая однообразность для альбома, простирающегося на 48 минут. Вокал Лоуренса Пейна мне крайне сильно напоминает его коллег по Флебам - Барри Шуера и Денниса Гестмана - в той или иной мере в альбоме слышны черты обоих. Здесь же можно найти и тот самый обволакивающий низкий голос, известный по "Immense Intense Suspense". Тексты не в пример Phlebotomized просты и вертятся вокруг обычных кроваво-кишочных тем и антихристианской риторики (напомним, что сейчас Пэйн - глубоко верующий католик, отрёкшийся от своего прошлого). Верно было подмечено, что музыканты-носители языка (и ещё напомним, что Пэйн - англичанин, проведший детство в Нидерландах) способны написать не только крайне вычурные и высокофилософские труды в силу совершенного владения языком, но и более умело писать крайне простые (но не до боли в глазах), состоящие из клише тексты. Так уж здесь вышло, что наиболее любимые, кроме уже упоминавшейся "Mutual Hatred", песни - новые треки, не появлявшиеся в демо (1, 3, 5, 8). Также стоит отметить первую половину "Church of Delusion", крепкую, прожигающую кожу калёным железом связку из "Pernicious Saviour" и "Witch from Akyrz".

В итоге на руках у нас неплохая, кое-где даже превосходящая конкурентов пластинка от нидерландских детстеров, пополняющая длинный каталог заметного дэт-метала из Страны тюльпанов, но задержка с выходом привела к тому, что в 1998 году альбом был уже несколько устаревшим и на мировом рынке явно не мог тягаться с тем бруталом, что покажут Cryptopsy, Deeds of Flesh, Avulsed и прочие.

IJzerklompje  25 сен 2023

"Sex is, well, nobody knows... But the saw Asphyx..! Asphyx is family!"

************************************

Полная перестановок, ругани и хитросплетений история группы Asphyx, на первый взгляд, даёт понять, что Мартин ван Дрюнен и нынешний состав высокомерны по отношению к предыдущим, ничего не играют из старого, и вообще левая группа под златоносной вывеской. Хотя, углубляясь в детали, можно сказать, что Asphyx сейчас - это одна большая семья, и отличные отношения поддерживаются и с Эриком Даниэлсом, и с Ваннесом Гюббельсом, и с Бобом Багхусом, и даже с людьми, игравшими на демках (в последних интервью Мартин даже положительно отозвался о ранее порицаемом безвременно почившем Тео Лумансе), а покинули группу все вышеперечисленные знаковые музыканты вследствие занятости в своих группах: Soulburn, Pentacle и десяток сайд-проектов соответственно, сохранив хорошие отношения с новым Asphyx. Байенс прямо упоминал, что группа существует сейчас лишь благодаря одобрению их всех и Багхуса в частности, и они не считают новый состав "не-Асфиксом". Единственный неясный момент - это игнорирование не-дрюненовских записей в сет-листах. Шла речь об отсутствии фанатского интереса, хотя переиздания альбомов достаточно активно продаются. Возможно, речь о нежелании мимикрировать под чужие вокальные партии (хотя объективно все они сами по себе и есть попытки в ван Дрюнена). Тем не менее, из 3 официальных релизов и 1 переиздания забракованного материала нет такого, что явно превосходил бы предыдущее или новое творчество. Однако с записью "На инфернальных крыльях" нидерландцы подошли к этим стандартам очень близко.

Звук гитар здесь напоминает "Last One on Earth" фактурой, но он лишён фирменного песка и режущей остроты. Порой ощущается недостаток низов и баса в миксе. По игре стоит отметить заметно увеличившееся количество соло Эрика Даниэлса, всё ещё находящихся в рамках абьюза рычага или основанных на четвертных нотах мелодиях. Барабаны Боба Багхуса неизменны в своей среднетемповой трэшево/думовой поступи, изредка подтягиваемой остальной музыкой совершить пару бластовых ходов. Вокал Ваннеса Гюббельса явно ставит своей целью быть похожим на ван Дрюнена, но ассоциации возникают здесь больше не с Asphyx и даже не с "Consuming Impulse", а с поздними подражателями Мартина из волны "старо-нового дэта", например Крисом Монроем из Skeletal Remains. Несмотря на дикость трэш/дэтовых частей, в 29-минутном альбоме немало думовых отрезков, но обычно они долго не длятся. Да и треков длиннее 3 минут тут два - вступление и титульник. В большинстве из песен встречается как минимум два из трёх жанровых элементов, присущих Asphyx, однородных треков нет, кроме тягучей закрывашки "Marching Towards the Styx". В этом треке Гюббельс переходит на обволакивающее говорение, подобное великолепной закрывашке "Lost Entertainment" из альбома "No More Color" швейцарских легенд Coroner. Оба хода звучат великолепно и закрывают свои альбомы превосходно. Из других песен стоит выделить "The Scent of Obscurity" с убойными дэтовой и думовой половинками, эмбиентную "6/06/2006", и "Indulge In Frenzy", напоминающую олдскульный дэт-трек в стиле Рика Розза.

Этот альбом, при всех достоинствах, хорошем качестве звука и мастеринга и коротком, резвом как пуля хронометраже, нельзя поставить в один ряд с двумя первыми работами, или выше новых работ ван Дрюнена и Ко. Но из работ смутных времён (не считая Soulburn) "On the Wings of Inferno" представляется мне наиболее удачным и выверенным, наиболее Асфиксовым, если угодно. Потому под конец третьей главы этой проклятой книги под именем Asphyx, писаной кровью и плетёной плотью, кидаем cемёрку - и до триумфального Парти.Сана '07!

IJzerklompje  24 сен 2023

Infidel Reich основан в 2016 году в Нидерландах как политически направленная группа (самоидентификация - металл рабочего класса) скандально известного вокалиста сатанинской команды Acheron Винсента Кроули и Боба Багхуса, "мистера Asphyx". Сойдясь на общей неприязни к современным векторам американо-мировой политики, была создана группа Infidel Reich. Состав быстро пополнился другими нужными участниками, среди которых - сам основатель Asphyx Тони Брокхёйс, для которого это стало первым с 1990 года официальным возвращением в металл.

Музыкально группа не стала искать что-то новое, и если в первых мини-альбомах всё было больше в духе ранних Celtic Frost и Carnivore, здесь больше заметен уклон в олдскульный дэт, но как не покрути диск и в какую песню где не всмотрись, везде, словно по старой противокражной схеме, чёрной ниткой на белом парусе будет "олдскульный" элемент. Всё тут максимально выдержано так, чтобы сохранить пресловутую "андеграундность" и верность традициям. По сути, набор ассоциаций представляет собой все те группы, которые обычно приписывают как похожие для всего "нового олдскула" - ранний Sodom, Motorhead, Venom и так далее. Всё здесь кричит о старине и смыслом своего не самого желанного многими существования ставит именно ту энергию и неотёсанность. Ну что можно сказать, делают этот альбом современники той эпохи, а потому какой-то пластиковой пародией это не выглядит, музыка вышла действительно идеологически верной, так же молотящей и с крайне гармоничной, но с неизбежной, как алкоголь в 0,0-пиве, ноткой современности. Возникает такое ощущение, как будто ты едешь на только что сошедшем с Ирбитского завода "Урале" с коляской, который вроде бы сделан там же, на той же раме BMW 30-х годов, на тех же агрегатах, что и годами ранее, но всё равно есть что-то эдакое, то самое усовершенствование, уже не старое, но вовсе не "не то", не мешающее, а даже наоборот, привносящее незначительную долю дополнительного комфорта, и почти неуловимое. Да, кое-где риффы и могут показаться слишком тупорылыми и простыми, но со своей задачей они справляются, и на втором сквозном прослушивании они уже перестают как-то раздражать. Хотя группа старается не занимать текущих идеологически огранённых сторон и постит в соцсетях пафосные картинки со свастикой и серпом/молотом в одной мусорке, тексты представляют собой в большинстве своём не особо полные красноречия, но своей прямолинейностью и лаконичностью чуть не более язвенные "форчановские" выпады в сторону современной леволиберальной культуры (Боб Багхус, как было замечено, выступал с группой в символике по типу "fuck the woke"), беспрестанно указывающие на её лицемерие. Также есть описание ковидной реальности, классическое осуждение мировых лидеров за их эгоизм, рассказы о пропаганде - весь спектр того, чем недоволен среднестатистический европеец или обычный реднек.

Гитарная работа весьма динамична, звук не вызывает нареканий. Тони Брокхёйс показывает хороший уровень владения гитарой: соляки вышли со вкусом, и ты невольно задаёшься вопросом: почему же он долгое время был лишь бессменным другом-собутыльником Asphyx, не используя нигде настоящие умения? Бас некоего McNasty, выступавшего в образе русского солдата в казацкой форме, тоже на своём месте. Барабаны Багхуса - такие же, какие у него были всегда в Asphyx - прямолинейная, среднетемповая, методичная долбёжка, не вызывающая никаких вопросов. То же самое можно сказать и про вокал Кроули - такой же рык, как и в Acheron, немного просевший с возрастом. Помог создать этот не самый удобный для резюме альбом целый пласт выдающихся дэт-метал-деятелей Нидерландов: Мартин ван Дрюнен на вокале в титульнике, Стефан Гебеди на гитарах в "Working Class Revolt" и Карл "Assault" Кристиан Дусселе в качестве ответственного за дизайн и клипы. Выделить здесь следует супертрэшевый агрессивный боевик "2020 Vision", асфиксоподобную пьесу "Behind the Curtain", вышеупомянутую качовую"Working Class Revolt" и "Cancel Culture", аскетичную настолько, словно целью было действительно не оставить ни одного крючочка для той самой культуры отмены, чтобы зацепиться.

В итоге получились 29 минут крайне ортодоксального металла, приправленного агрессией и неполиткорректным осуждением безумия, царящего в социально-политическом кластере последние 10 лет. Тем не менее, даже неудобные мысли не помешали альбому получить восторженные отзывы прессы, которая ставила "New World Outrage" 85-90 баллов из сотни. Я же ограничусь восьмёркой - свежих идей, что я ожидал, принимая в расчёт нон-конформизм лирической части, не хватило. Хотя за 29 минут он не успевает набить оскомину. С 2022 года группа приостановила деятельность, так как не может найти лейбл, готовый издавать такую неполиткорректную музыку, а на Bandcamp их релизы блокируют. Интересно, что выдаст Infidel Reich в будущем, так как мир за 2 года успел сделать достаточно, чтобы коллективу не пришлось самоповторяться, как минимум в текстах.

IJzerklompje  18 сен 2023