Глядя на обложку этого альбома, меньше всего ожидаешь услышать на нём мелодичный power metal. К такой обёртке больше бы подошёл мрачный doom, но датско-шведский коллектив Saint Deamon не боится штампов и стереотипов.
Вообще, этот диск по-настоящему удивителен. По всем предпосылкам в лице этой группы мы должны были получить малобюджетную копию HammerFall, однако не так просты оказались парни из Saint Deamon.
В своём дебютнике группа порадовала очень разноплановым и самобытным материалом. Из всего альбома к классическому power можно отнести разве что «Brave Never Bleeds» и «Black Symphony» и на мой взгляд, эти песни самые невзрачные на альбоме. Гораздо лучше у группы получается играть про-хаммерфольские боевики с боевыми припевами, мощными риффами, и классический хэви в духе Iron Maiden и Judas Priest. Касательно параллелей с Judas Priest хочется особенно выделить великолепную «Burden» - песня словно взята с легендарного альбома «Painkiller», а вокалист поразительно удачно копирует визг Хэлфорда.
О фронтмэне группы хочется сказать отдельно, на мой взгляд, это лучший heavy/power вокалист этого года. Экспрессивный, мелодичный голос Йана Грефстада стал настоящей изюминкой альбома и всей группы в целом.
К сожалению, музыканты радуют гораздо меньше чем вокалист. Барабаны ещё на уровне, благо драммером группы является небезызвестный Ронни Миллианович, а вот гитарист сплоховал. Есть соло, но в них нету соли, а риффинг недостаточно плотный, единственное что радует - великолепное акустическое вступление в песне «My Judas».
Очень радует и наличие лирического материала на альбоме. Тут вам и великолепная метал-баллада «My Heart», и позитивная «My Sorrow» с обильными вкраплениями клавишных партий. Ну, а лучшими треками альбома я считаю эпичную «No Mans Land» и, конечно же, «Run for Your Life», песня, которая за свою недолгую жизнь успела стать настоящим гимном.
Также следует отметить, что продюсировал этот альбом Йенс Борген (Symphony X, Hammerfall, Opeth, Katatonia). В результате группа, как и предыдущие подопечные Йенса, получила великолепное качество записи и несколько вполне сносных видеоклипов в придачу.
Итак, перед вами наверное лучший дебютник 2008 года и один из лучших альбомов, которые я прослушал за последнее время.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   2 ноя 2008

Уже перейдя порог своего дома, юный Кастор Хэтфилд почувствовал на себе пристальный взгляд своего отца. Когда-то его отец был лидером и вдохновителем какой-то трэш-металической группы, а теперь он буквально мучил сына своей устаревшей музыкой.
«Ты послушал “Чёрный альбом”?» - не поздоровавшись, сказал отец.
«Нет, пап, извини, но что-то настроения не было….»
Его отец, которого звали Джеймс, обижено уставился в пол. Он понимал, что сейчас все слушают всякий там инди- и пост-рок, а его риффы, когда-то сводившие мир с ума, теперь мало кому нужны. И всё-таки он надеялся, что Кастор проникнется его творчеством.
«Может, всё-таки послушаем альбом? Вместе?»
Кастор с тяжёлым вздохом ответил: «Ладно, ладно давай послушаем, надеюсь, после этого ты от меня отстанешь?»
Обрадованный Джеймс ответил утвердительно и мигом засунул допотопный CD-диск в проигрыватель. Через секунду комната наполнилась первыми аккордами “Enter Sandman”.
«Как и в “Master оf Puppets”, начали альбом с гитарного перебора?» - спросил Кастор.
«Да, конечно!» - Джеймс был вне себя от радости. Его сын запомнил “Master of Puppets”!
«Стой? А это точно твоя группа? Нет ни скорости, ни тех бешеных барабанов, да и риффы какие-то… не такие…»
«Ну да мы тогда изменили наше звучание. Мы черпали вдохновение из классического хард-рока 60х-70х…»
«Да, чуствуется… особенно влияние той группы, ну в которой пел тот чудак из реалити-шоу».
«Вообще-то, это группа называется Black Sabbath...» - с раздражением и обидой сказал Джеймс.
«Ну ладно, подумаешь, забыл название… стой, это дядя Кирк соло играет? Господи, да это вообще фанк какой-то, как у Тома Морелло из “Рычагов”».
«Так значит Rage Against the Machine он знает, а Black Sabbath – ни-ни. Вот говнюк!» – подумалось Джеймсу.
«Да, Кирк хотел разнообразить свои соло-партии, на альбоме будут как фанковые соло, так и металические».
«Здорово! А это, что второй трэк? Господи, да он ещё медленнее первого и риффы какие-то тягучие и растянутые. На вас это совсем не похоже, но песня хороша, как и первая».
«Спасибо! Дальше будут и классические трэш-боевики и ещё много чего другого. Мы стремились воплотить в жизнь множество различных идей и объединить их в цельное музыкальное полотно».
«Держу пари, альбом раскупали бешеными темпами… а вот это уже, что-то похожее на трэш. Но этот трек как-то слабее первых двух… не так сильно цепляет. Так теперь четвёртый трэк, это должна быть баллада верно?»
«Да именно баллада – “Unforgiven”. Одна из лучших наших песен, мы потом ещё 2 с таким же названием сделали, особенно “Unforgiven III” удалась».
«Чёрт! Отличная песня! А как ты тут эмоционально поёшь, с такой болью в голосе, с таким надрывом! И, конечно, отличная мысль сделать «лёгкий» припев на фоне тяжёлых куплетов».
Старый музыкант был очень доволен тем, что сын оценил эту песню. Не меньший восторг у юного Хэтфилда вызвала и “Wherever I May Roam”, наполненная восточной мелодикой. А вот последовавшие две песни, сыну не особенно понравились, хотя во время прослушивания “Through the Never” он невольно спросил:
«Пап, а ты что в начале этой песни по-русски поёшь? Восемь рублей каких-то?»
«По-русски? Нет, конечно! А ты, что русский знаешь?»
«Ну да конечно! Учитывая геополитическую ситуацию, теперь по всему миру русский учат… ого ещё одна баллада? Не много ли их для метал-альбома?»
«Много не мало, а главное слушателю понравилось. Под эту песню, между прочим, несколько поколений медляки танцевала».
«Если честно, я немного разочарован. До этого вы делали альбомы, наплевав, так как вы хотели, а тут вы начали гоняться за слушателем, – увидев обиженное лицо отца, Кастор поспешил сменить тему – Ой, а какое хорошее соло у дяди Кирка вышло».
«Вообще-то это моё соло, я их редко играю, но тут соляк полностью мой».
«Понятно, а это что за песня? - Хэтфилд-младший прочёл трэк-лист альбома – “Of Wolf and Man”, звучит мощно! Получилось, что-то между вторым треком и вашим классическим трэшем».
Последние три трека слушали в полном молчании, а по окончании альбома Кастор заключил: «10-й и 11-й трэки получились на «5+», хотя они для твоей группы чересчур мрачные. А вот последняя песня настоящий шедевр и очень похожа на ваш старый стиль. Вообще пластинка отличная, но какое-то странное ощущение создаётся. Как будто весь альбом – это борьба двух противоположностей: трэш-метала и тягучего харда».
«Да именно так, сынок. Всё наше творчество 90-х – это борьба этих двух стилей и на следующем альбоме трэш окончательно сдаст свои позиции, и мы уйдём в эксперименты. Ну а на тот момент мы стали самой популярной рок-группой мира. И не гонялись мы за слушателем, мы просто хотели показать всем, насколько разносторонней может быть наша музыка».

EleSS@R_SoN_Of_Elfini  17 окт 2008

Наглядный пример того каким должен быть норвежский тру-блэк.
Как известно из философских трудов, есть два пути развития – революционный и эволюционный. Музыка Горгорота являет собой яркий пример второго. Галь и компания один из немногих коллективов которые сохранили неистовый дух норвежского блэка. Они не мешают свою музыку с яркими симфонизмами и готичными клавишами, они не стремятся выйти за рамки своего узкого музыкального направления. Кому-то это может показаться консерватизмом, а кому-то (в том числе и мне) верностью корням. И знаете, слава Богу, что у нас есть Горгорот, не так много осталось в блэк-металле топовых групп которые сохранили мощь и напор истинного блэка.
Но, к сожалению, консерватизм оказался палкой о двух концах. Развиваясь в узких рамках своего стиля, норвежцы уже давно выросли из него, тру-блэк просто не даёт музыкантам раскрыться полностью. Искренне надеюсь, что в ближайшее время Горгорот сможет соеденить воедино ярость блэк-металла и свой стремительно ростущий талант. Если им это удасться, то мы возможно получим команду техничнее тех же Behemoth.
Говоря о музыкальной составляющей просто скажу, что «К вящей славе сатаны» стал логичным продолжением предыдущей дискографии группы. Ярость доведённая до своего абсолюта и заключённая в музыкальной форме – это и есть Горгорот. Скриминг Галя стал ещё яростнее, возросло мастерство музыкантов, ну и улучшилось качество записи (хотя оно и раньше было на высоте).
В лирике, норвежцы также остались верны себе, концентрация слов "satan", "hell" и т. д. на диске ещё выше чем концентрация слов "King" и "Metall" в песнях Manowar. Учитывая остро-сатанинскую тематику, я бы не советовал слушать этот диск глубоко верующим людям. Хотя я, будучи православным христианином, с большим удовольствием слушаю подобного рода музыку, искусство должно быть разным.

Теперь оценим композиции данного альбома.
1) "Wound Upon Wound" - Альбом начинается, наверное, с самой агрессивной и мощной песни. И на мой взгляд это очень удачный ход – так сразу, с порога, обрушить на слушателя адский напор сатанинского блэка. 10/10.
2) "Carving a Giant" – второй трэк уже не такой неистовый как первый, но драйва и напора и тут вполне достаточно. На эту песню был снят скандальный видиоклип, который в своё время вызвал ужас множества религиозных организаций. 10/10.
3) "God Seed (Twilight of the Idols)" – однозначно лучшая песня альбома, гениальные риффы, настоящий шедевр блэк-металла. 10/10.
4) "Sign of an Open Eye" – грузная и тягучая среднетемповая композиция, вокал в которой появляется ближе к конце песни. 10/10.
5) "White Seed" – а вот эта вещь своей мощью и агрессией может составить конкуренцию даже бешеному открывающему трэку. Великолепная мелодика, переплетённая с безудержным драммингом, сделала эту песню настоящим хитом. 10/10.
6) "Exit" – песня немного слабовата, особенно на фоне таких шедевров как "God Seed". Картины песня не портит, но и среди лучших песен альбома вряд ли окажется. 8/10.
7) "Untamed Forces" – песня, где норвежцы пожертвовали мелодизмом, чтобы получить одну из самых тяжёлых песен за свою дискографию. Получилось здорово! Мясисто, зло и по-настоящему дико! 10/10.
8) "Prosperity and Beauty" – заключительная песня поставлена как-бы в противовес предпоследней, тут куда больше мелодики и атмосферности. Соглашусь с одним из рецензентов, описать ощущения от этой песни очень сложно, лучше послушайте её сами. 10/10.

На выходе мы получаем один из лучших блэк – альбомов того года. Горгорот в очередной раз показал всему миру, что такое «Black Metal from Norway».

EleSS@R_SoN_Of_Elfini  12 окт 2008

Порция мелодичного пауэр-метала от немецко-финской сборной.

Думаю глядя на эту пластинку, все сразу вспоминают сколько шуму поднялось когда Толкки распустил Стратовариус. А уж про гневную переписку между Толкки и остальными Стратоварами, уже легенды сочиняют. Казалось бы на фоне всего этого балагана, Толкки просто не сможет создать достойное творение. Но нет же! Тимо умудрился создать лучшую свою работу с 1998 года, удивительно, но это факт.
Общеизвестно "New Era" как таковая готовилась как новый альбом группы Стратовариус и этот альбом должен был вернуть группу к корням и вернуть им их уже померкшую славу. В результате же "New Era" стала дебютником совершенно новой группы.
Хотя группу сложно назвать новой, это фактически Стратовариус-2, основной композитор один и тот же, звучание практически одинаковое. Я сказал практически, потому что в музыке RR нету одного важного момента - Стратоваровских клавиш. Впрочем думаю это объясняется отсутствием сильного клавишника (на тот момент) в составе группы и уже к следующему полноформатнику мы услышим фирменные дуэли клавиш и гитары.
Слушая этот альбом не покидает огромная радость за Тимо Толкки, к которому вернулся талант создавать гениальные композиции. "I Did It My Way", "Last Night On Earth", "Revolution Renaissance" - все эти песни не затерялись бы и на великих альбомах Stratovarius середины 90-х, а может быть и стали хитами.
Единственный минус - вокал. Всё таки под такую музыку превычнее слышать Котипелто. Поэтому, на мой взгляд, демо-версия этого альбома с Коти на вокале, выигрывает у "New Era", несмотря на слабое качество записи.
Но в принципе это не так уж и страшно, ведь на пластинке отметились 3 блестящих вокалиста.
Михаэль Киске - у меня как и у предыдущего рецензента сложилось впечатление, что Миша участвует в металл-проектах исключительно вместе с Самметом или Ланде. А ведь чертовски жаль - какой вокалист пропадает, на "New Era" он блестяще справился как с страто-боевиками, так и с балладами (которые кстати очень похожи на его сольное творчество).
Тобиас Саммет - вокальные данные не позволяет ему брать высокие ноты подобно Киске или Котипелто. Но в голосе Тобиаса столько энергии и драйва, что все минусы сходят на нет. Также отмечу, что обе песни ("Heroes", "Glorious And Divine") отлично подходят Саммету.
Паси Рантанен - и вновь мы видим пример удачного использования вокалиста. Рантанен исполянет именно те композиции, которые больше всего подходят его хардовому голосу. Вспоминается Masterplan где удаётся соеденить пауэр-метал и вокалистов с хард-роковым голосом.

Теперь оценим песни которыми нас порадует группа.

1) "Heroes" - типичный страто-боевик. Запоминающаяся мелодия на гитаре, высокий вокал, техничное соло и фирменное ускорение перед припевом. В результате Толкки лишний раз показал как он умеет штамповать хиты по одной и той же схеме. Пускай это и штамповка, но ведь цепляет же песня! 10/10.
2) "I Did It My Way" - главный шедевр альбома! Среднетемповой хэви/пауэр с потрясающей мелодией и восхитительным вокалом Киске. 10/10.
3) "We Are Magic" - песню наверняка оценят любители классического хард-рока. По музыке это чистейшей воды Rainbow, а вокал Рантанена напоминает великолепного Дэйва Ковердейла. 10/10.
4) "Angel" - отличная баллада с красивыми аранжировками и с трогательным вокалом Киске. Всё таки Михаэль чертовски хорош в подобных песнях! 10/10.
5) "Eden Is Burning" - медленный, степенный хард-рок с эпичной мелодикой. К сожалению песне явно не хватает энергии, потому она и не получает максимальный бал. 8/10.
6) "Glorious And Divine" - песня сделанна по той же схеме, что и первый трек, к тому же здесь как и в "Heroes" на вокале Саммет. Вот только, по качеству песня проигрывает открывашке, а потому только. 9/10.
7) "Born Upon The Cross" - наверное самая слабая песня на альбоме. Очень похожа на "Eden Is Burning", только энергетики тут ещё меньше, а нудноты и затянутости ещё больше. 6/10.
8) "Keep The Flame Alive" - вторая баллада на альбоме, на мой взгляд, сильнее первой, во многом засчёт добавления фолковых элементов. 10/10.
9) "Last Night On Earth" - типичный пример позитивного пауэр-металла. Мелодия чертовски хороша, драйва песне не занимать, да и в целом это один из лучших треков альбома. 10/10.
10) "Revolution Renaissance" - медленная эпичная композиция с Киске на вокаое. В отличие от аналогичных треков под номером 5 и 7, здесь абсолютно не к чему придраться. Хотя не могу не отметить, что припев почти под копирку списан с Стартоварской песни "Soul Of A Vagabond". 10/10.

На выходе мы получаем один из лучших релизов 2008 года. Теперь ждём второго альбома и того как себя проявит новый, на этот раз постоянный, вокалист группы.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   9 окт 2008

На этом альбоме Металлика стала Металликой. Здесь окончательно сформировался стиль группы - мелодизированный трэш-металл, в меру агрессивный и скоростной, с обильными лирическими вкраплениями.
Эти самые лирические вкрапления стали огромным сюрпризом. Улышав посреди трэшевой пластинки душещипательную балладу "Fade To Black" или акустическое вступление к "FFWF", сперва думаешь "господи, зачем ЭТО тут!", а уже потом понимаешь "да это же гениально!". Музыка группы значительно усложнилась (чего стоит один инструментал "Зов Ктулху") и стала более разноплановой и мелодичной. Лирика группы повзрослела вместе с участниками группы - появились остро-социальные темы ("Ride The Lightning"), отсылки к классике литературы ("For Whom The Bells Tolls") и (конечно!) изумительная "Fade To Black" про человека, потерявшего смысл к существованию.
На альбоме во всей красе раскрылся талант Кирка Хэммета - его соло радуют техникой, драйвом и мелодикой. Клифф очередной раз показал свою гениальность, выдав самое известное соло на басу за всю историю музыки. Хэтфилд и Ульрих тоже хороши, первый выдал, на мой скромный взгляд, свою лучшую вокальную работу на раннем периоде (столько эмоций и экспрессии не было ни на одном другом альбоме 80-х, а в 90-х его вокал был уже принципиально другим).
Ну и конечно великолепные песни... На мой взгляд на "Ride The Lightning" нет ни одного слабого трэка, хотя многие со мной не согласятся.

1) "Fight Fire With Fire" - после агрессивного "Kill Em All", акустическое вступление вводит в сметение, "а Металлика ли это?". Но уже через минутку ураганный трэш сметает все сомнения. Песня очень хорошая, но невнятный припев не даёт поставить этой песне максимальный балл. 9/10.
2) "Ride The Lightning" - блестящая песня, которая, к сожалению, редко попадает в концертный сет-лист. В эту песню вложено столько всего, что просто поражаешься. Тут вам и мощный риффинг, и неистовые вопли Хэтфилда, и грозные громоподобные ударные. 10/10.
3) "For Whom The Bells Tolls" - один из главных хитов группы, регулярно исполняемый на концертах группы. Ну и басовое соло... хотя я про него уже говорил, но повторюсь: Клифф просто гениален! 10/10.
4) "Fade To Black" - первая баллада группы и, вопреки правилу, первый блин не оказался комом. Великолепной композиторской находкой стал приём постепенного ускорения и утяжеления баллады, который получет развитие в дальнейшей дискографии группы. 10/10.
5) "Trapped Under Ice" - нравиться мне это песня и всё тут. Знаю, что многие считают её второсортной, но на мой взгляд это не меньший шедевр чем заглавный трек или тот же заглавный трек или тот же "Creeping Death". 10/10.
6) "Escape" - ещё один предмет споров. Общепринято считать эту песню худшей на альбоме, а иногда и худшей за всё творчество Металлики. Я не согласен с этим, песня очень достойная, хотя к трэшу её можно отнести с большой натяжкой. Скорее это хэви в духе Оззика Озборна, хотя больше всего асоциаций возникает с песней Iron Maiden - "Prisoner", тут вам и похожие аранжировки, и схожая лирика. 9/10.
7) "Creeping Death" - Гениально! Именно это слово лезет в голову когда слущаешь этот шедевр. Гениально тут буквально всё и риффы, и припев, и потрясающее соло, и мрачный отрезок после соло. 10/10
8) "The Call Of Ktulu" - длинный и мрачный инструментал. Хотя инстументалы с двух последующих альбомов на голову лучше "Зова Ктулху", но не поставить этой композиции максимальный балл я просто не могу. 10/10.

Итак подводя итоги, скажу, что "And Justice..." и " Master..." безусловно более хитовые и сильные пластинки. Но именно "Ride The Lightning" стал прородителем двух лучших работ группы, именно тут была выведена та формула которая через несколько лет перевернёт мир рок-музыки.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   4 окт 2008

Первая студийная работа Helloween с новым вокалистом. Михаэль Киске идеально вписался в музыку группы и ознаменовал своим приходом начало золотой эры коллектива.
На этом сингле можно легко заметить изменения которые произошли в саунде "тыквенноголовых" - звучание гитар стало более "мягким", да и барабаны уже не такие неистовые как на первых работах, но зато какой вокал! Киске своим блестящим голосом выделил группу из множества прочих подобных коллективов. Впрочем в появлении Михаэля есть и негативный момент, раньше мы слушали ГРУППУ Helloween, а теперь мы получаем Михаэля Киске и ещё 4 каких-то там музыканта.

1)"Future World" - тихая риффовка на фоне, барабанная пробежка и тихий, необычно низкий голос Киске. Впрочем, через секунду мы слышим типично высокий и пафосный голос Михаэля в мощном среднетемповом куплете. Как и в песне "A Little Time", гитарные соло переплетены с психоделическими вставками. В концовке припев поётся при поддержке хорового пения, стилизированного под концертное пение зрителей. И это не случайно "Future World" до сих пор исполняется на концертах и является гвоздём любого сэт-листа. 10/10.
2) "Starlight" - римейк песни с дебютного альбома группы. Вследствии смягчения саунда песня потеряла заметную долю драйва, но зато обрела великолепный голоос Киске. В итоге получаем достойный римейк, который, как это часто бывает не превзошёл оригинала. 9/10
3) Идёт великолепная риффовка на фоне которой Киске показывает нам мощь своего голоса, вытягивая высокие ноты. Надо отметить, что два куплета идут друг за другом без припева между ними, что является довольно редкой вещью для power metal'a. Впрочем, припевом нас порадуют перед гитарным соло, и, хочу сказать, припев удался на славу. После припева идёт короткое соло и следом за ним психоделическая вставка на полминуты, которая заканчивается звоном будильника. Сразу вступает припев, на фоне которого Хансен играет виртуозные соло на гитаре, звук постепенно стихает и песня заканчивается. 10/10.

В итоге получаем отличный EP который стал достойным началом "золотой" эпохи группы.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini  30 сен 2008

Есть хорошие альбомы, есть великолепные альбомы, а есть альбомы-шедевры которые навеки останутся в памяти любителей музыки. Одним из таких альбомов и является великий и ужасный "Anthems To The Welkin At Dusk" норвежцев из Emperor.
Норвежский симфо блэк всегда славился своей мрачной эстетикой, потрясающими клавишными пассажами и оркестровками, помпезностью и мощными Вагнеровскими мелодиями. Так вот, на этой пластинке все элементы адского коктейля доведены до идеального соотношения. В отличие от тех же бургиров здесь нет столь явного преобладания клавиш над гитарами, что меня очень радует, учитывая наличие великолепного дуэта гитаристов в лице Ихсана и Самота. Таким образом, Императорам удалось скрестить агрессивность тру-блэка и помпезность симфо.
Говорить о плюсах этой пластинки можно вечно, а минусы придётся искать пол-дня под микроскопом. Если всё же попытаться, то единственным найденным недочётом можно считать вокальную работу Ихсана. Его скриминг не то, чтобы плох, но на фоне самого себя образца прошлого альбома выглядит (точнее слушается) не лучшим образом. Впрочем это так, придирки злобного рецензиста.
Помпезные аранжировки и музыкальный ряд в целом, создают удивительную атмосферу - атмосферу настоящей нордической симфонии (как уже окрестили этот альбом), атмосферу которая буквально наполняет воздух при прослушивании этой пластинки, атмосферу Вагнеровского величия. Не так много на свете музыкальных произведений которые настолько удачно передают слушателю дух мрачной, готической эстетики, но шедевр Emperor, несомненно, является одним из них.
Я сейчас перейду к описанию композиций альбома, хотя это в крайней степени неправильно. Этот шедевр - одна великая композиция длинной в 43 минуты и делить её на части - ересь, так что можете считать меня еретиком.

1) Al Svartr (The Oath) - с первых же секунд пластинки мы с головой окунаемся в мрачную атмосферу альбома. Идеальное вступление для подобного рода произведений. 10/10.
2) Ye Entrancemperium - а вот и первый полноценный "гимн сумеречному небу" - мощь, напор, помпезная мелодика, симфонизмы - всё на месте, всё великолепно! 10/10
3) Thus Spake The Nightspirit - а вот, наверное, главный шедевр альбома. Атмосфера гнетущего мрака окончательно захватывает слушателя, на время забываешь об окружающем мире и остаёшься наедине с этим музыкальным величием. 10/10.
4) Ensorcelled By Khaos - сложноструктурная композиция, которая не теряется на фоне предыдущего, шедеврального трека. 9/10.
5) The Loss And Curse Of Reverence - очередной шедевр и очередной пример того как надо совмещать мелодизм и агрессию в музыке. 10/10.
6) The Acclamation Of Bonds - ещё одна достойная композиция, но на мой скромный взгляд тут не лучшим образом поставлены ударные партии - бласт-бит появляется не к месту и немного портит общее впечатление о песне. 9/10.
7) With Strength I Burn - самая длинная композиция альбома и самая разнообразная в музыкальном плане. Ритм часто меняется, а вкрапления чистого вокала, идеально вписываются в мрачную мелодику группы. 10/10.
8) The Wanderer - абсолютный и безоговорочный шедевр! Возможно лучшая инструментальная композиция в блэк-металле. 10/10

Подводя итоги скажу, что это один из лучших дисков за всю историю блэк-металла, могучая и мрачная симфония которая является настоящим произведением искусства.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini  24 сен 2008

Дебютник Меатллики стал знаковым событием для всей рок-музыки, ещё никогда до "Kill'em All" в музыке не было столько энергетики и бешеной агрессии. Тогда в далёком 83-ем четыря парня из Калифорнии поразили весь мир. В их музыке уживались мелодичность и агрессия, скорость и великолепная техника музыкантов. Но самое удивительное это удевительный дух этой пластинки, на атмосферу тут работает буквально всё: и гаражное качество записи и дикие вопли Хэтфилда и конечно трэш-металл, который фактически берёт отсчёт от этого альбома.
И тут возникает вопрос: Был ли этот альбом родоначальником трэша? Я считаю да, был.
Пускай в музыке Металлики очень много NWOBHM (в частности от Diamond Head), а Slayer в том же году выпустил чистокровный трэш-альбом "Show No Mercy", но песни с "Kill'em All" были опубликованы ещё в 1982 году. Таким образом Slayer просто развил идеи калифорнийской четвёрки, ничего нового фактически не придумав, а уже в следующем году Металлика окончательно закрепит за собой звание основателей жанра.
Несмотря на безудержный драйв и некоторое раздолбайство песен, музыканты потрясающе техничны и блестяще доносят с вои идеи до слушателя. Ульрих тогда был просто великолепен, чего, к сожалению, нельзя сказать о последних работах Ларса. Хеммит стал великолепным усилением коллектива - ученик Джо Сатриани наголову превосходил Мастейна как гитарист. Ко всему прочему Кирк не потреблял алкоголь в таких количествах как Дэйв, а потому замена положительно сказалась на работоспособности коллектива. Про Клифа Бартона и говорить как то неудобно - талант, он и есть талант, сравнивать его с предыдущим басистом безсмысленно. Насчёт Хэтфилда скажу, что он вполне сносно справляется со своей работой:как вокальной, так и гитарной.
Лирика альбома, конечно же, весьма наивна и не несёт в себе особой смысловой нагрузки (за редким исключением), но она великолепно вписывается в конецпцию альбома и полностью подходит к музыкальному ряду.
Теперь оценим 10 треков которые заняли место на дебютнике.

1) "Hit The Lights" - скоростное и агрессивное начало альбома. Мощные риффы и вопли Хэтфилда сразу настраивают на нужный лад. Отличная открывашка. 10/10.
2) "The Four Horsemen" - обновлённая версия песни "Mechanix" (которая помимо демки Металлики, нашла место и на дебютном альбоме Megadeth) стала одной из лучших песен альбома и показала, что группа способна делать длинные, сложные композиции. 10/10.
3) "Motorbreath" - коротенькая, но чертовски задорная и злая песня. 9/10.
4) "Jump In The Fire" - сингловая композиция, стала самой мелодизированной и самой не трэшевой. Это даже скорее хэви нежели трэш, впрочем кто сказал, что это плохо? По моему великолепная песня. 10/10.
5) "Pulling Teeth (Anastesia)" - Инструментал полнотью одданый на откуп бас-гитаре. Про него скажу коротко: Клифф Бартон - гений! 10/10
6) "Whiplash" - моя любимая песня с этого альбома! В четырёхминутную песню вложено столько неподдельной энергетики и бешеного юношесского задора, что просто диву даёшься! 10/10
7) "Phantom Lord" - вполне заурядная песенка, если бы не одно НО. В середине композиции идёт великолепная лирическая вставка с акустической гитарой. Это приём чуть позже станент фирменной фишкой Метлы и будет использован во многих хитах группы. 9/10.
8) "No Remorse" - ещё одна весьма достойная вещь. На этой песне Хэммит оторвался на полную катушку, песня просто переполнена его соляками. 100
9) "Seek And Destory" - самая известная и популярная песня с "Kill Em All", исполняется практически на всех концертах группы. Композиция действительно великолепна, а особенно удались основной рифф и забойные гитарные соляки.
10) "Metal Militia" - если честно, мне не очень нравиться когда Металлика гонется за тяжестью и скоростью. Им некогда не удавалось рубить как те же Slayer, вот и тут получился, на мой взгляд самый слабый трек альбома. 8/10.

"Kill'em All" - эти слова золотыми буквами вписаны в истоию рок-музыки. Этот альбом навсегда станет примером того как бешеная энергетика 18-летних парней превращается в музыку.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini  17 сен 2008

Свершилось - именно это слово лезет в голову при прослушивании этого шедевра. Возвращение к корням произошло - Металлика наконец вернулась к трэшу, к скоростной и агрессивной музыке.
Начиная с "Чёрного альбома" Метла всё дальше и дальше отдалялась от своего классического звучания, но теперь благодаря "Death Magnetic" мы вновь услышим "ту самую" Металлику. Конечно это уже не тот трэш, что был в 80-х, музыка сильно осовременена, звучание гитар более мягкое и мелодичное, а голос Хэтфилда с тех пор претерпел значительные изменения.
Вообще при первых прослушиваниях кажется, что новый альбом больше всего похож на "Black Album", но здесь есть нюансы. В отличие от 1991 года здесь значительно выше скорость и темп музыки, да и соотношение тягучих и трэшевых риффов тут в пользу последних. Также следует заметить, что по сравнению с альбомами 90-х музыка стала более сложной и где-то даже прогрессивной. Значительно увеличилась длинна композиций, что сближает новый альбом с эталонным "Master Of Puppets" (в котором все песни были длиннее 5-ти минут).
Ну а если сравнивать новое творение с предыдущим, то прогресс просто огромен и дело не только в смене стиля. Металлика вновь выдаёт задорные риффы, интересные мелодии и хитовые припевы, к Хэтфилду и компании вернулся их композиторский талант, который куда-то изчез на "St. Anger".
Если оценивать работу музыкантов, то главным откровением, конечно, стал Роб Трухильо. Это его первый студийник в Металлике и дебют оказался просто великолепным (чем Роб выгодно отличается от Ньюстеда слабо проявившего себя на дебютном для него "And Justice For All..."). Жёсткий, ритмичный бас, который время от времени выводиться на первый план (как например в "Cyanide") великолепно вписался в музыку группы. Конечно Роб не ровня Клиффу, но Джеймса Ньюстеда, на мой взгляд, он превосходит на голову.
Немного разочаровал Ульрих. Барабанные партии довольно разнообразны и сыграны как всегда профессионально, но осталось немного "кастрюльного звучания" из "St Anger". И если в рамкх предыдущего альбома эта фишка выглядела вполне уместно, то тут она как то не в тему.
А вот гитаристы хороши - тут вам и классный риффинг и конечно великолепные соло Хэммета. За 7 лет отсутствия соляков (со времён "I disspear") все уже порядком соскучились по мелодичным, квакающим солякам Хэма.
Голос Хэтфилда... это очень тонкий вопрос. Он стал более мягким и потерял значительную часть своей агресивности. Это вполне уместно на балладах и среднетемповых номерах, но на скоростных и агрессивных песнях голос Хэтфилда смотриться как-то инородно. Конечно папаша Хэт старается, но нет уже той энергетики и напора.
Ну и самое главное изменение - вернулся "дух Металлики". Это сложно описать словами, но это действительно так. Сравнивая "Лоад"/"Релоад" и "Джастис", я постоянно задумываюсь: "неужели это одна и та же группа?". А здесь каждый рифф, каждый аккорд говорит о том, что ты слушаешь "ту самую" Металлику. И это здорово!
Теперь перейдём к тем 10 песням которыми нас осчастливила калифорнийская четвёрка.

1) "That Was Just Your Life" - идёт мрачный, дарковый перебор, на фоне идут какие-то замогильные звуки (ну вот и возродилась традиция начинать альбом с гитарных переборов!), но через несколько мгновений песня переходит в скоростной трэш. По мелодике песня очень похожа на мой любимый "And Justice For All", ритм удачно варьируется, а риффы довольно мелодичны, но при том чертовски агрессивны. Великолепное начало! 10/10.
2) "The End Of The Line" - надеюсь все помнят песню "Death Is Not The End" (также известную как "New Song") которая активно рекламировалась на концертах метлы 3-4 года назад? Так вот перед нами значительно похорошевшая версия той песни! Оставив всё самое лучшее (в т.ч. великолепное начало с мрачным басовым соло), группа значительно ускорила и утяжелила песню. Получилось просто великолепно, браво Металлика! 10/10.
3) "Broken, Beat & Scarred" - и вновь песня в духе "Джастиса". Экстремальная тяжесть сливается с восточной мелодикой (как в "Harvester Of Sorrow" и "Wherever I May Roam") и получается поистине адская смесь! Одна из лучших песен альбома, если не лучшая. 10/10.
4) "The Day That Never Comes" - 4-я песня, как и положено, баллада. И опять попадание в 10-ку! Больше всего ассоциаций возникает с великой "One" (опять же с "Джатиса"). Тут вам и мягкое лиричное вступление и тяжёлый припев и скоростной трэш ближе к концу и виртуозное соло Хэммета венчающее песню. В результате получаем поистине гениальную песню, которая, не побоюсь этого слова ничем не уступает той же "One" или "Sanitarium". 10/10.
5) "All Nightmare Long" - начало напоминает первую песню альбома, вскоре подключается мощный риффинг и мы вновь слышим первоклассный трэш. Вновь всё выполнено по высшему разряду, этой песней группа наглядно показывает как нужно сочетать мелодику и агрессивность. 10/10.
6) "Cyanide" - первая песня представленная публике, в своё время наделала много шума. Фаны ожидавшие "back to roots" получили самую не трэшевую песню с грядущего альбома. Конечно, все сразу испугались, что весь альбом будет таким же и нас ждёт "Re-Re-Load" и "цианид" восприняли в штыки.
Песня действительно не особо похожа на классический трэш, это скорее что-то между "Black Album" и "Reload". Но кто сказал, что это плохо? По моему наоборот эта песня очень хорошо разнообразит альбом, внося немного весёлого раздолбайства в духе "Fuel". Так что ставлю этой песни максимальный балл. 10/10.
7) "The Unforgiven III" - всё-таки это отличный ход - сделать продолжение "Непрощённого". Как только все узнали о появлении этой песни в трек-листе Death Magnetic, как интерес к альбому моментально возрос.
Всем было интересно, какой же выйдет песня, ведь первые две части были своеобразными противоположностями друг другу. Поэтому на этот раз необходимо было сделать что-то принципиально новое. И Металлика сделала это! Получилась чертовски печальная, где-то даже меланхоличная песня. Третья часть "Unforgiven" очень своеобразная, чего стоят хотя бы клавиши впервые появившиеся в музыке группы. И помоему это лучшая часть своеобразной трилогии и одна из лучших песен альбома. 10/10.
8) "The Judas Kiss" - длиннющая восьмиминутка идёт ближе к концу, хотя ей скорее положено быть вторым треком (как в 86-88). Впрочем не стоит придираться - второй треком и так идёт довольно длинная песня.
Итак чем же нас порадует "Поцелуй Иуды", да собственно тем же чем радует и весь альбом: могучими риффами, забойными соло и главной изюминкой песни - великолепным припевом (лучшим на альбоме). Тем самым припевом который крутили на missionmetallica.com, тем самым где идёт заученная всеми фанатами группы строчка "I will set you free". 10/10.
9) "Suicide & Redemption" - вспомните, что было в альбомах 80-х и чего не хватало в 90-е? Правильно, инструменталов! И "Анастезия", и "Ктулху", и "Орион", и, конечно, моя любимая "To Live Is To Die" были изюминками альбомов 80-х. Уже на "Black Album" инструменталы отсутствовали как класс - широкие массы на которые был ориентирован "Чёрный альбом", вряд ли бы оценили 9 минутную композицию без вокала.
И вот наконец мы дождались! Перед нами великолепная инструментальная композиция. На протяжении 10-ти минут которые длиться этот трек успели отметиться буквально все, тут и басовые соло Роба и блестящие гитарные пассажи и мощные барабанные пробежки. Одна потрясающая мелодия сменяется другой, одно виртуозное соло сменяется другим - и так 10 минут! Это просто блаженство какое-то, только за одну эту песню метле можно вручать все Грэмми в этом году! 10/10
10) "My Apocalypse" - а вот завершающая песня мне понравилась меньше всего. Она тоже по-своему великолепна, но какая то она сумбурная. Впрочем многие любители трэша наверняка оценят её выше чем я. Кстати в этой песни единственный раз за весь альбом произноситься название альбома (во втором куплете), так что она в каком то плане может считаться заглавной. 9/10.

Ну чтож господа, мы дождались этого! Металлика вернулась к своему классическому стилю, к стилю который принёс ей всемирную славу.
Как видимо, после долгого и упорного зарабатывания денег, Метла решила таки выпустить альбом для старых фанатов.
Рядовой слушатель вряд ли оценит альбом очень высоко (хотя ряд песен может понравиться и ему), но ценители тяжёлой музыки наверняка будут в восторге от нового лонгплея группы.
P. S.: В металле появляется новый тренд. Ветераны металла выдают альбомы просто ядерной мощи, сперва Megadeth и Judas Priest, теперь вот Металлика... ждём альбома Iron Maiden, теперь для них дело чести выпустить свой шедевр!

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   3 сен 2008

Культовый альбом культовой группы, вечный шедевр которым восхищаются по прошествии уже более 20 лет. "Master Of Puppets" стал для металла тем чем стала "9 фуга" Баха и "Лунная Соната" Бетховена для классической музыки 18-20 веков.
Прослушивая этот альбом чуствуешь, что его писали настоящие гении. К сожалению, для одного из них "Master Of Puppets" стал последним творением, Клифф Бартон трагически погиб во время мирового турне и это стало поворотным моментом в истории группы. Но это было позже, а пока перед нами альбом "золотого" периода группы.
Слушая этот лонгплей чуствуешь, что по сравнению с "Ride The Lightning" члены группы выросли как музыканты и набрались нужного опыта. Бас-гитарист Клифф Бартон к моменту написания альбома достиг поистине заоблачного мастерства и в купе с агрессивным драммингом Ларса Ульриха, он образует лучшую ритм-секцию на свете. Гитаристы не отстают - Хэтфилд выдаёт простые, но гениальные риффы, а Хэммет поражает виртуозными соло. Возрос и вокал папаши Хэта, он стал разнообразней, хотя и потерял часть юношеского задора.
Ну и главное - Металлика выросла в композиторском плане, группа вышла за рамки трэша и стала сочетать разные стили в своей музыке, чем выгодно отличалась от тогдашних Slayer. В музыке нет стремления к скорости и агрессии (в отличие от вышеназванных конкурентов), композиции разнообразны и мелодичны. Уже на этом альбоме группа начала свой путь в сторону прогрессива (который завершился на следующей пластинке) - композиции сложноструктурные и длинные, ритм варьируется от среднетемпового до сверхскоростного.
Имеет место и концептуализация лирики. Главная тема, на мой взгляд, это тема повелевания людьми. Это идейная основа для песен "Master of Puppets", "Disposable Heroes" (тема войны и безприкословного подчинения аморальным военным приказам), "Leper Messiah" (тема религиозных сект и духовной власти лжемессий) и, конечно, "Sanitarium" - песня про людей которые уже не нужны повелителям и отправляются на выброс. Таким образом альбом объединён общей идеей, что делает его более цельным и интересным.

А теперь рассмотрим трэк-лист пластинки.
1) "Battery" - как и на "Ride The Lightning" диск начинается с акустического перебора, только на этот раз гитары играют в испанском стиле. Но уже через полминуты вступает мощная ритм секция и песня переходит в скоростной и агрессивный трэш. Полностью соответствуя своему названию, песня буквально заряжает нас энергией, которая не покидает нас на протяжении всего альбома. 10/10.
2) "Master of Puppets" - эта песня по праву считается не только шедевром рока, но и шедевром всей музыкальной культуры. На протяжении всех 8 минут песня держит слушателя в восхищении и напряжении. А за блестящий лирический отрезок в середине группе можно ставить памятник. Хотя группа и так воздвигла себе памятник в виде этого бессмертного шедевра. 10/10.
3) "The Thing That Should Not Be" - после заглавной песни нас ждёт ещё одна "длинная" песня. На этот раз Металлика решила буквально раздавить нас тяжестью. Песня среднетемповая, риффы мощные и неспешные как удары молота по наковальне. Всё выполнено идиально без каких-либо нареканий. 10/10.
4) "Sanitarium" - стандартный ход Металлики - баллада под номером 4. Получилась очень атмосферная и красивая песня. Музыка отлично отображает содержание песен, а голос Хэтфилда буквально пропитан болью в куплетах и гневом в припеве. Ближе к концу песня переходит в типичный "металликовский" трэш с мощными риффами и пронзительным соло Хэммета. В итоге получаем очередной бессмертный хит. 10/10.
5) "Disposable Heroes" - эта песня была представлена на суд публики раньше всех остальных песен с "Повелителя марионеток". Первый раз её исполнили ещё в 1985 на Metal Hammer Fest и уже тогда песня полюбилась поклонникам металла. Мощный драйв переплетённый с восточной мелодикой и запоминающийся прмпев стали залогами успеха этой песни. А антивоенная тематика этой песни нашла логическое продолжение в песне "One" со следующего лонгплея, но это уже совсем другая история. 10/10.
6) "Leper Messiah" - всё-таки удивительно, что тема затронутая в песне 20-ти летней давности, актуальна и сегодня (я про сектантов из Липецкой области, ушедших в подземелье). С музыкальной точки зрения это мелодизированный трэш-металл в меру агрессивный и быстрый, в результате получаем ещё один шедевр. 10/10.
7) "Orion" - инструментальный композиции Металлики всегда стоят несколько особняком. И "Анастезия" Клиффа Бартона и "Зов Ктулху" и "Орион" представляют из себя гениальные музыкальные полотна, при прослушивании которых у каждого рисуются свои удивительные образы. Например у меня это образ умирающего человека, который вспоминает свою жизнь. К сожалению в этом есть доля истины... именно эта песня звучала во время похорон Клиффа Бартона. 10/10.
8) "Damage. Inc" - единственная песня которой я не дам максимального балла. Не подумайте плохого - это вполне достойная песня, просто на фоне гениального альбома она выглядит серовато. К тому же группа явно занялась не своим делом и попытались догнать Slayer в плане агрессивности саунда. В результате получилось немного сумбурно и недостаточно мелодично, но опять же скажу, что это очень достойная песня. 9/10.

Что бы сказать в заключении...
Скажу, что это один из главных шедевров рок-музыки, этот альбом (наравне с "Джастисом") является наивысшей точкой развития трэша как музыкального жанра. Могу посоветовать этот альбом абсолютно любому слушателю - каждый найдёт здесь что-то своё.
Ну и напоследок хочется сказать спасибо Клиффу Бартону за всё что он сделал за свою короткую жизнь, пусть земля ему будет пухом...

EleSS@R_SoN_Of_Elfini  25 авг 2008

После гениального "Stormblast" Dimmu Borgir решил сменить ориентацию с андеграунда на мэйнстрим. И это вызвало огромное количество споров, которые были настолько абсурдны, что порой смешно становиться. Особенно мне понравились выражения дескать "DB - уже попса", видимо люди писавшие это не разу не слышали совковской попсы вроде Ласкового Мая (счастливые они люди!) и не понимают значения слова Попса.
Музыка группы изменилась, но в худшую ли сторону - большой вопрос. Тут уже нету того драйва первых альбомов, но зато есть великолепные симфо-оркестровки и заметно возросший скриминг Шаграта. Хотя изменения в голосе вокалиста пришлись по вкусу далеко не всем, многие не оценили его новую манеру пения, являющую собой симбиоз скриминга и гроулинга.
Одним из главных плюсов пластинки является прекрасное качество записи (особенно по сравнению с первыми лонгплеями), благодаря которой великолепно передаётся мрачная атмосфера Бургиров. Музыка уже не такая меланхоличная как на первых альбомах, но фирменная атмосфера сохранилась.
Значительные изменения произошли в лирике. Сам смысл текстов остался прежним - сатанинские и апокалиптические темы и по сей день не дают покоя Шаграту и ко. Другое дело, что сменился язык повествования - вместо родного норвежского, группа перешла на язык Шекспира. Лично я считаю это большим плюсом - английский гораздо благозвучнее и что самое главное наконец стал понятен смысл текстов, хотя, если честно, лирика никогда не была сильной стороной DB.
Теперь оценим треклист, включивший в себя 11 песен.
1) "Mourning Palace" - песня ставшая классикой группы. Довольно медленная (по меркам блэка) композиция, с великолепными клавишными и органными пассажами, напоминает самое раннее творчество группы. На песню был снят первый в истории группы видиоклип, представляющий собой видеонарезку с концертов группы. 10/10.
2) "Spellbound (By The Devil)" - Бургиры прибавляют скорости, второй трэк более скоростной (впрочем до бластбита не доходит) и драйвовый. Прекрасные клавишно-органные пассажи несут основную мелодическую нагрузку, гитары же обеспечивают плотный и мощный ритм. А великолепный клавишный проигрыш в середине песни, стал изюминкой этой песни. 10/10.
3) "In Death's Embrace" - очень разноплановая и интересная вещь. Тут вам и оркестровки и гитарно-клавишный ураган и удачные смены темпа. Великолепно. 10/10.
4) "Relinquishment Of Spirit And Flesh" - бургиры резко прибавляют в агрессии - идёт мощный блэк-металл. К сожалению у Бургиров никогда не получалось "рубить" как Mayhem и эта песня только доказывает это, хотя отрезками получилось неплохо. 7/10.
5) "The Night Masquerade" - хорошая мрачная песня, в духе "For All Tid", в конце песни удачно вписывается женский вокал. Жаль что он идёт только в конце, но сама задумка неплохая. 9/10
6) "Tormentor Of Christian Souls" - очередная антихристианская страшилка от Димки Бургира и одна из лучших песен на альбоме. Великолепно буквально всё, а особенно хорош риффинг, в меру драйвовый, в меру мелодичный. 10/10.
7) "Entrance" - ещё один гость из прошлого. Меланхоличная песня в духе первых двух альбомов группы, очень удачная комбинация клавиш и гитар. 9/10.
8) "Master Of Disharmony" - большинство фанатов называют песню одной из лучших на альбоме, но лично мне она не очень понравилась. Лишь в концовке идут довольно интересные моменты, а так только 7 по десятибальной шкале.
9) "Prudence's Fall" - а вот эта песня мне очень понравилась, однозначный композиторский успех норвежцев. Клавиши, гитары, ритм секция и вокал Шаграта образуют единое музыкальное полотно, удивительно красивое и атмосферное. 10/10.
10) "A Succubus In Rapture" - ещё одна изумительная вещь в духе "For All Tid". Всё выполнено на высшем уровне, очень радуют гитарные соляки, которые редко появляются в музыке Бургиров. 10/10.
11) "Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde" - единственная песня на норвежском, впрочем текста тут немного. Сама композиция удалась на славу - разнообразная, мелодичная и в меру агрессивная - прекрасное окончание альбома. 10/10.

Кто бы что не говорил, про некую "попсовость" альбома, я считаю "Enthrone Darkness Triumphant" - одним из золотых шедевров блэк-металла. Кстати именно с этого альбома, началась традиция называть новые лонгплеи Бургиров тремя словами. А эта пластинка получает заслуженные 10 баллов.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   7 авг 2008

В любом жанре, в любом музыкальном направлении есть альбомы которые надолго определяют его развитие, альбомы на которые ещё долго равняются молодые коллективы. Именно к таким альбома относиться великолепный, гениальный и культовый "Stormblast".
Альбом очень сильно выделялся на фоне тогдашнего блэка, он был революционным и необычным. Первое что бросается в глаза, вернее в уши - это удивительная меланхоличная атмосфера, от которой так и веет духом северных земель. На мой скромный взгляд, это одно из самых атмосферных произведений в современной музыкальной культуре. На атмосферу тут работает буквально всё и потрясающие клавишные пассажи которые выведены на первый план, и красивые псевдо - аркестровые аранжировки, и скриминг Шаграта (который заметно похорошел по сравнению с "For All Tid").
Лирика стала более глубокой и продуманной, язык повествования по прежнему норвежский, что прибавляет группе узнаваемости. Качество записи довольно низкое, но такой грязный и необработанный звук только на руку группе. Гитарные партии в основном имеют второстепенную роль, на первый план входят великолепные партии клавишных, которые получились просто завораживающе красивыми. Также хочется отметить партии ударных, тут нет однообразного бластбита от начала и до конца альбома как у Mayhem, барабанщик играет разнообразно и интересно, ритм варьируется от блэкарской мощи до думстерской неторопливости.
Теперь перейдём к оценке тех 10 шедевров которые были записаны для альбома "Stormblast".

1) "Alt Lys Er Svunnet Hen" - и первой же песней норвежцы поражают нас! Эта песня с сложным названием на норвежском, по праву считается одной из лучших песен во всём блэк-металле. Гениальное клавишное вступление переходит в атмосферную и мрачную песню, которая является настоящим шедевром. Одна потрясающая мелодия сменяется другой, скоростные моменты сменяются медленными и тягучими, а скриминг Шаграта органично вписывается в музыкальное полотно. 10/10.
2) "Broderskapets Ring" - мрачная композиция с удачными вкраплениями чистого готического вокала и с ПОТРЯСАЮЩИМИ клавишными партиями! 10/10.
3) "Nar Sjelen Hentes Til Helvete" - ещё одна великолепная песня, где готичные эпизоды чередуются с драйвовым блэком, а изюминкой песни стал клавишный проигрыш в середине композиции. 10/10.
4) "Sorgens Kammer" - 4й трек являет собой великолепный инструментал, написанный тогдашним клавишником группы Стианом Аарстадом. Композиция полностью отдана на откуп клавишам и в итоге мы получаем просто изумительный трек. Трагичные, печальные и романтичные клавишные преборы, на мой взгляд, являются кульминацией всего альбома. 10/10.
5) "Da Den Kristne Satte Livet Til" - довольно простенький, но драйвовый и мощный трэк, радует то что практически вся песня в скоростном темпе, чего сильно не хватало в первой половине альбома. 9/10.
6) "Stormblast" - титульная песня ТАКОГО альбома, просто обязана быть шедевром! И так оно и есть! "Штормбласт" идеально соединяет красивые оркетровки с мощными гитарами, а скриминг чередуется с чистым готичным вокалом. Завершают песню, как всегда изумительные, клавишные пассажи, на фоне стихающих гитар. 10/10.
7) "Dodsferd" - короткая, но очень содержательная песня! Тут нашлось место всему, что мы уже слышали на этом альбоме, а также элементам фолка (как в песне "Stein" с дебютника) и потрясающим басс-соло в начале и середине песни. Изумительная песня, одна из лучших на альбоме. 10/10.
8) "Antikrist" - название песни говорит само за себя. Однако, к сожалению, кроме страшного названия песня мало чем выделяется, довольно стандартное блэк-рубилово. Не поймите меня неправильно, песня достойная, просто на фоне гениального альбома она смотриться как-то блёкло... 8/10.
9) "Vinder Fra En Ensom Grav" - 9 трек продолжает линию начатую предыдущей песней, перед нами простенький блэк-боевичок. Но здесь в отличие от "Антихриста" гораздо больше драйва и мелодизма, что и обуславливает более высокую оценку. 9/10.
10) "Guds Fortapelse - Apenbaring Av Dommedag" - про эту песню скажу коротко - это великолепное окончание великолепного альбома. 9/10.

Итак перед вами один из лучших альбомов в истории блэк-металла и один из лучших в в истории металла вообще. "Stormblast" обязан послушать любой уважающий себя поклонник металла.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini  30 июл 2008

1997 стал поворотным моментом в развити пауэр-металла. Появились 2 молодые и чертовски талантливые группы, которые внесли свежую струю в жанр и предложившие новые пути развития. Одна из этих групп - HammerFall - группа создала то, что позже назвали тру-повером - мощную драйвовую музыку, максимально приближённую к хэви. Второй коллектив под названием Rhapsody предложили нечто более эксперементальное и интересное. Итальянцы соеденили в себе помпезные оркестровые аранжировки, клавишные псевдо-гитарные пассажи в духе Stratovarius и виртуозную гитарную игру гитариста Луки Турилли. Но главным нововведением стала максимальная концептуализация всего творчества группы. Альбомы группы рассказывает нам эпизоды эпической фэнтезийной саги, наподобие металл-опер "Авантазия" и "Эльфийская Рукопись". Для этого Лука Туррили выступил в роли эдакого Толкиена, создав полноценный фентезийный мир - Алгалорд.
Отдельно хочется сказать о вокалисте группы - Фабио Лионе один из лучших вокалистов в power-metall. И его сила не только в тех трёх октавах которые заложенны в его голосе, но и в разнообразии его вокала - Фабио блестяще справляется с помпезными высокими нотами, но при этом умеет петь и низким, хрипящим вокалом (что не раз доказывал на более поздних альбомах). В этом плане итальянец на голову превосходит и Тимо Котипелто и Михаэля Киске.
Говоря про персоналии нельзя не отметить блестящего гитариста Луку Турилли и клавишника Алекса Страполли - оба очень техничные музыканты, хотя на мой взгляд обоим не хватает фантазии в соло-партиях. В игре обоих чуствуется влияние классической музыки и т.н. нео-классики в духе Мальмстима и Stratovarius.
Огромная заслуга Рапсодии ещё и в том, что группа открыла миру итальянскую металл-сцену, которая оказалась богата на талантливые и интересные команды.
Перейдём к трек-листу альбома "Legendary Tales", который по совместительству стал и первым эпизодом "Хроник Алгалорда".

1. "Ira Tenax" - помпезное вступление с хоровыми запевами на латыни уже стала традицией группы и каждая хроника Алгалорда начинается именно с таких композиций. 9/10.
2. "Warrior Of Ice" - мощная и динамичная композиция, блестящие оркетровые эпизоды чередуются с мелодичным пауэр-металлом. Здорово звучит вокал Фабио Лионе - певец отлично вписывается в музыку группы. 10/10.
3. "Rage Of The Winter" - главный хит альбома. Потрясающая композиция с запоминающимся, задорным припевом и красивыми нео-классическими аранжировками. 10/10.
4. "Forest Of Unicorns" - красивая, задушевная баллада с добавлением фолк-роковых элементов и женским бек-вокалом в припеве. 10/10.
5. "Flames Of Revenge" - классический power-metall - мелодичные гитарные и клавишные партии, пафосный высокий вокал и быстрый темп. Следует отметить и великолепные соло Турилли и Страполли. 9/10.
6. "Virgin Skies" - короткая, но красивая интерлюдия с значительной долей симфонических элементов.
7. "Land Of Immortals" - очередной шедевр от итальянцев! Скоростной, помпезный симфо-пауэр с нео-классическими элементами и потрясающим вокалом Лионе. 10/10.
8. "Echoes Of Tragedy" - потрясающая клавишная баллада, с эпичными хоровыми вставками. 9/10.
9. "Lord Of The Thunder" - ещё один блестящий номер в исполении итальянцев, особо хочется выделить игру Луки Турилли в начале песни - гитарные партии виртуозны, почти прогрессив-металл. 9/10.
10. "Legendary Tales" - заключительная эпичная восьми-минутка стала великолепным окончанием альбома. В песню вложено столько музыкального материала, что хватит на ещё один полноценный альбом! 10/10.

Итак перед нами один из главных шедевров в жанре power-metall. Лука Турилли и Алекс Страполли (авторы всех песен альбома) создали блестящее эпическое полотно, которое придётся по вкусу как любителям металла, так и поклонникам классической музыки.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini  13 июл 2008

Вот были времена... Именно такие мысли возникают при прослушивании альбома. Тогда Dimmu Borgir была совсем другой группой и дело не только в изменениях состава (из состава 1994 года остались только Силеноз и Шаграт). Тогда группа была принципиально другой, чем-то она была лучше сегодняшних Бургиров, чем-то хуже, но факт в том, что многие поклонники последних работ норвежцев, просто не могут поверить, что это один и тот же коллектив.
А тогда в 1994 году группа выпустила очень необычный и интересный диск. Удивляет почти всё: использование норвежского языка, удивительная мрачно-меланхоличная атмосфера, не очень высокий темп (по меркам блэка), повышенная (опять же по меркам блэка) мелодичность, наличие языческих мотивов из pagan-metall и многое другое. Многие даже приписывают Бургирам создание нового подстиля - Melodic Black, хотя, на мой взгляд, характеризовать таким образом музыку этой группы будет некорректно.
Если сравнивать "For All Tid" с последними работами, то сразу чуствуешь переход группы от андеграунда к мейнстриму. Вместо сегодняшнего идеально чистого звучания, мы слышим грязный полуподвальный саунд, вместо помпезных вагнеровских симфонизмов, мы имеем атмосферный блэк с элементами симфо-металла. Хотя не следует однозначно причислять ранних Бургиров к андеграунду - уже тогда в их музыке наблюдались некоторые коммерческие моменты, которые ближе к нашему времени фактически убили группу в глазах поклонников "истинного" блэка.
Перейдём к описанию треков данного альбома.

1. "Det Nye Riket" - красивое симфо-клавишное интро альбома, сразу настраивает нас на нужный лад. Мрачная меланхолия первого трека плавно перетекает и на остальные номера лонгплея. 8/10.
2. "Under Korpens Vinger" - композиция соеденившая в себе мощный, но мелодичный риффинг, атмосферные клавиши и удачные симфоничные аранжировки на заднем плане. Огорчает лишь вокал - скриминг Шаграта звучит далеко не лучшим образом, мы то знаем, что он умеет гораздо лучше. 9/10.
3. "Over Bleknede Blaner Til Dommedag" - неудачная вещь. Ничем не запоминающаяся музыка и безобразно исполненный чистый вокал делают эту песню одной из худших на альбоме. 4/10.
4. "Stien" - короткая, но очень содержательная вещица. Очень удачно сочетает мощную ритм секцию и фолковые мелодии - на выходе получаем отличный pagan-black. 9/10.
5. "Glittertind" - очень красивая композиция, потрясающие риффинг и клавишные пассажи создают великолепные музыкальные полотна. А практически полное отсутствие вокала пошло композиции только на пользу. 9/10.
6. "For All Tid" - а вот это настоящий шедевр! Потрясающая атмосферная песня, с просто завораживающей мелодикой. Чего только нет в этой песне - и мрачные переборы гитары, и красивые клавишные, и потрясающие мелодии, и даже Шаграт не так раздражает как на других песнях. Блестящая песня, браво Бургирам! 10/10.
7. "Hunnerkongens Sorgsvarte Ferd Over Steppene" - хорошая композиция, но не более того, драйвовые риффы и готичные клавишные аранжировки не могут компенсировать неудачный вокал Шаграта. 6/10.
8. "Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde" - очень красивая композиция - начинается как красивая готичная меланхолия, но ближе к середине песня заметно ускоряется и утяжеляется, не теряя мелодизма. 9/10.
9. "Den Gjente Sannhets Hersker" - песня похожа на предыдущую - медленное, готичное начало и драйвовый отрезок ближе к середине, но сама композиция на порядок слабее. 7/10.
10/11. - "Inn I Evighetens Morke" (part I,II) (bonus) - 1 часть дилогии являет собой пример качественного готического инструментала - великолепное сочетание мощных гитар и мрачных клавиш. 2-ой частью стала короткая, но драйвовая и скоростная композиция. Таким образом Бургиры довольно удачно сыграли на контрасте. 8/10.

Подводя итоги скажу, что главным минусом альбома является неудачная вокальная работа Шаграта. Будь его скриминг более убедительным альбому можно было бы ставить 9, а так только 7.
Могу посоветовать этот лонгплей любителям мрачной, атмосферной музыки, поклонникам же тру-блэка этот лонгплей лучше не слушать.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini  13 июл 2008

Когда ждёшь альбом от известной группы и вскоре получаешь его - это одно. Но совсем другое, когда открываешь для себя довольно старый альбом малоизвестной команды. Несколько лет назад группа Tower сильно удивила меня своим альбомом "Mercury", удивила в хорошем смысле.
Если характеризовать альбом одной фразой, то это "качественная работа". Именно так и никак иначе, ничего сверхреволюционного в музыке нет, но сделано всё с душой и любовью к делу. Приятные ощущения начинаешь получать уже разглядывая обложку - астрологическая тематика пришлась очень в тему и идеально подходит к музыкальному содержанию. Само музыкальное содержание также не подкачало - перед нами 45 минут первоклассного дум-дэта польского разлива. Оба жанра использованы в равных долях, благодаря чему музыка группы являет собой пример равновесия двух различных подстилей. Полякам удалось великолепно скрестить медленные думовые моменты, мрачную атмосферу, великолепные клавишные пассажи с мощным дет-металлом. Гитаристы выдают мощные риффы, а время от времени балуют нас и весьма достойными соло. Ну а вокалист с мрачной кличкой Марион радует нас и могучим гроулом и мрачным готическим вокалом.
Теперь оценим песни коих на альбоме 9 штук.

1. The Tempter - тягучее, мощное начало альбома, выполнено в духе дум-металла, жёсткий риффинг чередуется с мрачными вокализами. Марион поёт чистым войсом, лишь к концу песни переходя на гроулинг, в концовке песни нас также ждёт весьма достойное гитарное соло. 9/10.
2. Forgotten - моя любимая песня у этой группы. Фантастически красивая готичная мелодия, потрясающий гроулинг - всё выполнено на 5 с плюсом. Эта песня в mp3 формате долгое время была звонком на моём телефоне. 10/10
3. The Corridor - ещё один мощный боевичок удачно комбинирующий дэтсерские моменты и элементы дум-металла. 8/10.
4. Silent Scream - великолепная песня. Начинается как фолк-баллада, постепенно утяжеляясь, переходит в дум-металл с великолепными клавишными пассажами на фоне риффов. Время от времени в песню возвращается фолковая мелодия из начала песни, обогащая музыкальную составляющую композиции. 9/10.
5. Luciferion - мощная, зловещая мелодия обрушивается на нас с самого начала песни и не отпускает нас до последних аккордов. Потрясающе атмосферная вещь и один из лучших треков альбома. 10/10
6. Mercury - заглавный трек альбома - настоящий шедевр! Начинается с тягучих думовых риффов которые буквально пропитаны мраком и злом. Через некоторое время песня резко прибавляет в скорости и мы слышим уже дэт-металл, в подобном чередовании двух жанров и проходит данная композиция, являющаяся примером качественного слияния стилей. 10/10.
7. Silent Climbers - ещё одна добротная песня - ничего особо примечательного нет, но звучит вполне достойно 7/10.
8. Masquerade - тема маскарадов явно не даёт покоя готик и дум-металлистам, вот и поляки решили написать подобную песню. Получилось вполне на уровне, хотя ничего выдающегося нет. 8/10.
9. Earth - короткое outro альбома стало идеальным окончанием этой великолепной пластинки.

Итак перед нами замечательный альбом, замечательной польской группы Tower. Альбом наверняка оценят как любители дума, так и приверженцы дэта, а вообще я могу посоветовать этот альбом всем любителям красивой и атмосферной музыки.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   7 июл 2008

Не знаю как вам, а мне альбом понравился с первого раза, а с каждым новым прослушиванием я в этом убеждался. Чертовски рад за "пристов" - старички выпустили изумительный, гениальный альбом который является главным претендентом на звание "альбома года". Удивительное ощущение складывается при прослушивании "Нострадамуса" - создаётся чувство, что слушаешь мой любимый Pink Floyd. И дело не столько в концептуальности, сколько в том что с каждым новым прослушиванием открываешь новые грани этого шедевра.
Но хватит лирики, перейдём к изменениям которые претерпело звучание группы:
1) Группа перешла от классического хэви к концептуальному эпическому арт-металлу. Именно так я классифицирую жанр в котором сейчас работает группа.
2) Голос Хэлфорда действительно "подсел", но значительная часть песен спета вполне достойно. Другое дело - концерты, боюсь на них и скажется солидный голос Роба.
3) Это однозначно самый сложный альбом группы в плане аранжировок. Активно используются симфонические моменты, в т.ч. и орган, который значительно добавляет готичной атмосферы. Типтон и Даунинг выдают мощные риффы и забойные соло, но главный хит - это вкрапления испанской гитары. Получилось просто блестяще.
4) На альбоме используется любопытная структура: фактически весь альбом - это строгое чередование коротких инструменталов и разной длины песен. В результате получился очень ровный альбом - симфонизмы, вокал и гитары очень ровно рассредоточены по всему альбому. "Присты" явно извлекли выводы из ошибок Manowar, которые на последнем лонгплее, переборщив с оркестровками, выпустили довольно спорный альбом.
5) На замену довольно позитивной атмосфере, пришла мрачная средневековая аура, которая буквально пропитывает альбом.
6) Несмотря на большое количество симфонизма и инструменталок, на альбоме огромное количество классических "пристовских" боевиков (об этом ниже).
7) Этот фактически первый концептуальный альбом группы, рассказывающий историю жизни Нострадамуса - средневекового прорицателя. Таким образом таинственная и мрачная музыка идеально подходит под тематику песен.
Ну и как ещё одно новвоведение это первый студийник группы вышедший на двух дисках (хотя "Turbo" тоже планировался как двойной альбом).

CD I

1. Dawn of Creation - загадочный и таинственный инструментал, преобладают оркестровые аранжировки. Атмосфера нагнетается, а под конец начинают звучать клавишные, которые плавно переходят во второй трек. 9/10.
2. Prophecy - типичный "пристовский" боевичок, на фоне мощных риффов идут очень удачные оркестровки. В песне выделяется голос Хэлфорда который время от времени выдаёт очень мощные скримовые вокализы, хитовый припев и потрясающее гитарное соло. В текстовом плане это своеобразное представление главного героя - Нострадамуса. 10/10
3. Awakening - короткая акустическая балладка, с потрясающим, душевным мотивчиком - становиться жутко обидно, что этот трек такой короткий и не вырос в "полноценную" песню. 10/10.
4. Revelations - один из лучших треков альбома! Гитары выставлены на задний план, а главную роль играют просто гениальные оркестровки, особенно удачно звучат духовые. Такого великолепного сочетания симфонизма и металла я давно не слышал! Ну и конечно нельзя забыть про потрясающее соло на испанской гитаре, под аккомпанемент органа. Гениально! 10/10.
5. The Four Horsemen - короткая интерлюдия, орган отлично сочетается с тихим акустическим перебором и голосом Хэлфорда. 8/10.
6. War - очень атмосферная композиция. Гитар фактически нет, но великолепные оркестровки компенсируют это. Чем-то напоминает саунд-трек компьютерной игры Warcraft III, что является несомненным плюсом. 9/10.
7. Sands of Time - просто гениальная вещь! Потрясающая мелодия и душераздирающий вокал Хэлфорда. Чертовски жаль что песня такая короткая! 10/10.
8. Pestilence and Plague - ещё одна великолепная песня, оркестровки и гитары по очереди выходят на передний план. Очень удачным получился припев, в котором Хэлфорд поёт на латыни, вот такой он полиглот! 10/10.
9. Death - мощнейшая, тягучая и мрачная вещь, это уже фактически дум-металл. Следует отметить и полное отсутствие симфонизмов - на первом плане тягучие, медленные риффы. 9/10.
10. Peace - короткая балладная интерлюдия, к сожалению, ничем не примечательная. 7/10.
11. Conquest - очередной хит, группа явно в форме - у неё получается буквально всё задуманное. Вот и тут идеально буквально всё - и оркестровки, и вокал, и соло. Мрачная атмосфера альбома, достигшая апогея на песне Death, тут накатывается новой волной. 10/10.
12. Lost Love - очень красивая лиричная баллада, очень удачно сочетаются вокал Роба и красивый гитарный перебор, в конце идёт приглушённое соло Типтона. Песня очень достойная, но до уровня гениальной баллады "Angel" с прошлого альбома не дотягивает. 9/10
13. Persecution - этот скоростной (что довольно редко встречается на этом альбоме) трек, радует традиционным "пристовским" драйвом, переплетённым с готичными органными аранжировками. Получилось отличное завершение первого диска "Нострадамуса", единственный странный момент - это "скороговорочное" пение Хэлфорда в некоторых местах. 10/10.

CD II

1.Solitude - мрачное и загадочное интро, очень хороши клавишные пассажи. 10/10
2. Exiled - красивая приблюзованная баллада. Получился очень удачный контраст тяжёлого припева с мягкими куплетами, очень удачными получились клавишные подкладки и оркестровый фон, время от времени возникающий в песне. 10/10.
3. Alone - песня начинается как баллада, но постепенно набирая мощь, она превращается в тягучую думовую композицию. Очень хорош в этой песне Хэлфорд - Роб решил тряхнуть стариной и визжит не хуже чем в молодые годы. Очень любопытно звучат вставки акустической гитары в середине песни, хотя до великолепной "испанки" из "Revelations" они не дотягивают. 10/10.
4. Shadows in the Flame - интерлюдия с акустической гитарой и многоголосным вокалом Хэлфорда. 8/10.
5. Visions - единственная песня которую можно считать типичной песней Judas Priest. Оркестровок по минимуму, а балом правит среднетемповой хэви с мощными риффами и запоминающимся припевом. Одна из лучших песен альбома. 10/10.
6. Hope - очередная атмосферная инструменталка, звучит очень достойно. 9/10.
7. New Beginnings - очень неожиданная вещь, когда её слушаешь натурально создаётся ощущение, что играет Pink Floyd с Хэлфордом на вокале. Идёт тихий, акустический перебор, на фоне которого активно используются психоделические звуковые эффекты. Получилось очень необычно для "пристов" и очень здорово. 10/10.
8. Calm Before the Storm - опять чистейший Pink Floyd! Медленная, медитативная инструменталка очень удачно продолжает предыдущую песню, но не лучшим образом гармонирует со следующим треком.
9. Nostradamus - заглавный трек альбома и главный хит пластинки. Начинается с оперного пения Хэлфорда под орган, а затем резко переходит в бешеный боевик в лучших традициях Painkiller - тут вам и дикие вопли Хэлфорда, и бешеные риффы с готичной мелодикой, и запоминающийся припев. В качестве изюминки в песню добавлен потрясающий органный проигрыш перед гитарным соло. Отличная песня, лучшая песня группы за последние 18 лет. 10/10.
10. Future of Mankind - завершающая эпичная песня стала своеобразным отражением всего того, что мы услышали на альбоме - мрачная атмосфера витает в воздухе, тяжёлые, тягучие эпизоды сменяются более скоростными отрезками, мощный припев соседствует с лиричными акустическими вставками, а красивые гитарные соло переплетаются с эпичными оркестровками. Великолепное окончание, гениального альбома.

Итак перед вами, возможно, главное событие в мире рок-музыки в этом году. Это настоящий шедевр, великое творение великой группы! Иметь всем любителям хорошей музыки.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   6 июл 2008

Judas Priest! После 10 лет смуты группа возродилась в классическом составе, а "вопящий ангел" Хэлфорд вернулся на место вокалиста. Реюнион-тур прошёл с аншлагами по всему миру, стало понятно, что Judas Priest вновь вернулись в число грандов рок-музыки. Для закрепления успеха требовалось выпустить новый студийный альбом, причём не просто альбом, а настоящий шедевр. Пятью годами ранее это уже сделали Iron Maiden - сразу после реюниона "мэйдены" выпустили шедевральный "Brave New World" и стали хэдлайнерами всего хэви-металла.
И вот в 2005 году выходит новый LP металлических богов. Но, к сожалению, "Angel of Retribution" не дотянул до уровня реюнион-альбома Iron Maiden. Дело в том, что "Brave New World" был мега-шедевром, глотком свежего воздуха в застоявшемся жанре, а "Angel of Retribution" оказался отличным альбомом, но не более того.
Итак, что же мы услышим на "Ангеле"?
В музыкальном плане группа вернулась к своему классическому звучанию, но нельзя сказать, что альбом создан по образу и подобию одного определённого лонгплея золотого периода. Тут есть моменты из альбомов 80-х, из "Пейнкиллера", из сольников Роба Хэлфорда, из альбомов с Риппером и даже из далёких 70-х.
В плане вокала следует отметить, что Роб отработал на славу. Да, его голос явно подсел, но во-первых на "Ангеле" он звучит лучше и убедительней, чем на том же "Ressurection", а во-вторых, голос Хэлфорда удалось "вытянуть", используя различные студийные хитрости.
Гитаристы Типтон/Даунинг вновь вернулись к классическому риффингу из 80-х, тут напрочь исчезли индустриальные гитары из предыдущего альбома, нет тут и трэша из "Jugulator". Как негативный момент отмечу, что тут практически нет и гитарных дуэлей - значительная часть соло играется Типтоном в одиночку и лишь в паре песен наблюдаются гитарные переплетения в духе 80-х.
Удивительна и атмосфера альбома - тут вам и задорный рок'н'ролл ("Revolution", "Wheels of Fire" и "Deal with the Devil"), и мрачные песни ("Lochness", "Demonizer"), и лиричная баллада "Angel" и даже задумчивая, арт-роковая "Eulogy", которая возвращает нас во времена первых двух альбомов группы.

Теперь перейдём к описанию 10 треков, которые имели счастье оказаться на этом альбоме.
1) Judas Rising - мощный, яростный старт альбома. Голос Хэлфорда звучит просто потрясающе и сердце "пристомана" не может нарадоваться возвращению кумира. Но аранжировки поразительно напоминают "Jugulator" - тут и практически трэшевые риффы и мощнейший драмминг, но голос супер-Роба возвращает песню в "классическое" русло. Блестящий старт, однозначные 10 из 10.
2) Deal with the Devil - довольно простая, но чертовски хитовая и задорная песня. Типичная композиция "пристов" времён "Defenders Of The Faith", с мощными риффами, боевым припевом и мелодичным гитарным соло. 10/10.
3) Revolution - песня вышедшая синглом до появления альбома. Наверное самая коммерческая и легкомысленная на альбоме - потому и была выбрана для сингла. Рок'н'рольная атмосфера, запоминающийся припев и хорошая мелодика (местами напоминающая "Rocca Rolla") делают эту песню одной из лучших на лонгплее. 10/10.
4) Worth Fighting For - потрясающая вещь! Блестящая полубаллада с очень душевным пением Хэлфорда и потрясающей комбинацией мрачных и оптимистичных мелодий. Шедевр! Но ещё большим шедевром является акустическая версия этой песни, которую советую оценить всем поклонникам группы. 10/10.
5) Demonizer - мощный боевик с зубодробительными гитарами и мощной ритм-секцией. Местами очень напоминает период "Jugulator". 9/10
6) Wheels of Fire - очень многим сразу вспоминаются схожие по названию песни Manowar и Saxon, по тематике эти композиции действительно схожи. Как-никак байкерская тема является вечной для хэви-металла и рок-музыки в целом. А под подобную тематику следует делать и соответствующую музыку - разудалую, мощную и весёлую и данная песня "пристов" содержит все эти качества. 9/10.
7) Angel - трогательная и мелодичная баллада. Гитаристы играют просто потрясающие лиричные мелодии, а голос Хэлфорда звучит просто фантастически - такого мягкого, даже нежного вокала он никогда не выдавал. 10/10.
8) Hellrider - могучий, драйвовый и просто сумашедший номер в исполнении группы. По словам самих "пристов" эта песня является чем то вроде нового "Пейнкиллера". До уровня великой песни начала 90-х "Адский Всадник" не дотянул, но мы всё равно получили потрясающую песню, с мощным риффингом и драммингом, адским вокалом Хэлфорда и долгожданной гитарной дуэлью. 10/10.
9) Eulogy - атмосферная клавишно-вокальная вставка в духе арт-рока и самых ранних альбомомв Judas Priest. Отлично нагнетает атмосферу перед завершающей песней. 8/10.
10) Lochness - потрясающее эпичное полотно, мрачная и загадочная аура не исчезает на протяжении всей песни. Несмотря на некую затянутость, песня не успевает наскучить - "присты" сделали очень разнообразную и насыщенную композицию. 10/10.

Итак, подводя итоги, скажу, что реюнион удался. Мы услышали тот самый классический хэви-метал, но в довольно осовремененном варианте. Judas Priest не смогли вернуть себе звание главных металлургов планеты, но вновь заняли достойное место в элите рок-музыки.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   5 июл 2008

Сингл, выпущенный до выхода первого альбома «пристов» после эпохального реюниона. «Revolution» содержит всего одну песню, в честь которой и был назван диск. Единственная песня должна была показать фанам, каким будет новый диск группы. И, в принципе, это удалось - подтвердились надежды «пристоманов» на возвращение классического саунда группы. Песня «Revolution» является примером мелодичного и в то же время мощного хэви-метала, а голос Хэлфорда тут звучит даже лучше, чем на его великолепных сольниках. На сингле также находится видеоклип, представляющий собой видеонарезку с «реюнион-тура».

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   5 июл 2008

Второй и последний студийник "пристов" с Оуэнсом в составе. Предыдущий "Jugulator" не нашёл отклика у фанатов группы, народу явно хотелось возвращения классического звучания группы. Типтон побожился что новый альбом будет в лучших традициях "Defenders Of The Faith" и это неудивительно. В 2000 году Хэлфорд выдал божественный "Ressurection", где всё было выполнено в лучших традициях золотых Judas Priest. Все поклонники обратили взоры в сторону бывшего вокалиста, а сама группа рисковала оказаться неудел, Присты должны были ответить Хэлфорду и ответить убедительно!
Но вот вышел альбом и все поняли - никакого возвращения к истокам не получилось! Отрезками этот альбом действительно похож на классику группы, но в целом это получился сплошной эксперимент. Представьте себе замес из хэви-металла 80-х, "Джугуляторского" трэша, индастриала и нью-металла и вы получите "Demolition". Также не стоит забывать, что вернулись баллады (их на альбоме целых 2), которые отсутствовали на предыдущем альбоме.
Иногда создаётся ощущение, что на альбом запихнули всё, что только можно и в этом его главная проблема. На альбоме 13 треков и блестящие песни нередко соседствуют с посредственными, потому, на мой взгляд, альбом следовало бы сократить до 8 песен, оставив самые мощные хиты. Это пошло бы только на пользу. А так мы получили слишком нецельный альбом - разные песни, звучат как-будто их играют разные группы. Но, с другой стороны, это самый разноплановый и необычный диск группы, почти любой может найти на этой пластинке нечто своё, в этом, на мой взгляд, заключается и главный плюс.
Перейдём к разбору чёртовой дюжины песен, которые нашли себе место на этом лонгплее.

1) "Machine Man" - песня в духе предыдущего альбома - звуковые техно-вставки, быстрый ритм, мощный риффинг. Однако ощущения второго "Jugulator" не создаётся - припев слишком не похож на брутальные запевы с лонгплея 1997 года, голос Риппера претерпел значительные изменения. Ну и главное - значительно изменилась лирика, вообще на этом альбоме мы услышим многие нецензурные выражения ("motherfuckers", "bullshit" и др.) которыми любят кидаться модные альтернативщики и нью-металлисты. Сама песня получилась на славу, особенно хорош припев - один из тех моментов которые возвращают нас к классическому Присту. 10/10.
2) "One on One" - блестящая песня, гениальный риффинг и блестящий вокал Риппера. Песня напичкана электроникой и звучит в индастриальном ключе, чем-то риффы даже напоминают Rammstein. 10/10.
3) "Hell is Home" - одна из лучших песня альбома. Гениальный перебор в начале песни, мощный металл в середине и главная прелесть песни - обалденное пение Риппера. Радует не столько голос вокалиста, сколько сами вокальные партии. Тут появляются элементы нью-металла и индастриала. 10/10.
4) "Jekyll and Hyde" - простенькая композиция, но выполнена на все 10! Отличная мелодика (активно задействованы клавиши), многочисленные индастриальные фишки и хоррор-атмосфера в духе Элиса Купера! Адский микс! 10/10
5) "Close to You" - великолепная, мрачная рок-баллада. Заставляет нас вспомнить великолепные баллады с Хэлфордом и вспомнить то, как не хватало баллад на предыдущем альбоме. 10/10.
6) "Devil Digger" - первая посредственная песня альбома. Звучит как неудачное нагромождение риффов, индастриальных наворотов с электроникой и неуместного вокала Риппера. В этой песне Оуэнс старательно косит под стиль пения Мэрлина Мэнсона, что звучит далеко не лучшим образом. 7/10.
7) "Bloodsuckers" - к чёрту индастриал и нью-металл! Даёшь классический хэви! После неудачных эксперементов в прошлой песне, "кровососы" звучат как супер-хит. На деле же это просто хорошая песня, хотя и сделанная с душой и исполненная великолепной группой. 9/10.
8) "In Between" - странная полу-баллада. Возникает ощущение, что песню банально не довели до ума, из неё мог бы выйти очень достойный хит, а так она получает лишь 7/10.
9) "Feed on Me" - однозначно лучшая песня альбома! В основном радует то, что выполнена композиция в стиле Judas Priest 80-х. И риффы, и вокал, и припев - всё сделано с уважением к классике, но на новый лад. 10/10.
10) "Subterfuge" - вторая по силе песня альбома! Настоящий шедевр! Перед нами индастриальный боевик с диким драйвом и великолепными вкраплениями восточной мелодики. Ну и конечно великолепный припев - так и тянет ему подпевать! 10/10
11) "Lost and Found" - блестящая баллада, голос Тима Оуэнса и красивые аранжировки просто завораживают. Песня сделана в нью-металличсеком ключе, иногда даже создаётся ощущение, что играет Limp Bizkit - "Behind Blue Eyes". 10/10.
12) "Cyberface" - тяжёлые тягучие риффы, удачные восточные мотивы (а-ля "Subterfuge") всё довольно достойно, только одно НО. Риппер вновь косит под Мэнсона, к счастью это безобразие время от времени прерывается мощными вокализами в стиле Хэлфорда, но из-за этого песню уже нельзя отнести к 100 процентным хитам. 9/10.
13) "Metal Messiah" - ну это уже практически чистый нью-металл. Отмечу, что и здесь очень удачно используются восточные мелодии. Благодаря великолепному эффекту многоголосья в куплетах и отличному припеву ставлю песне 10/10.

В результате мы получаем блестящий диск великой группы. Есть парочка песен которые звучат слабовато для такой группы, но общей картины это не портит! Могу посоветовать этот диск всем любителям разнообразного и интересного металла.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   4 июл 2008

Великолепный концертник! Два диска мощного, энергичного метала, сыгранного и спетого во время мирового турне! На мой скромный взгляд - это лучший концертник группы! Идеальный сет-лист, где довольно много новых композиций, но основой стала «золотая» классика. Должен отметить, что новые песни публика принимает очень даже положительно, и говорить, что песни с «Джугулятора» - лишние на концертах, нельзя.
Альбом великолепно записан, звук очень качественный, но не настолько, чтобы забыть, что это концертник.
Ну и, конечно, вокал! Оуэнс показал себя с самой лучшей стороны! Тут вам и отличное исполнения «Джугуляторских» песен и идеальное исполнение классики группы. Многие песни с Риппером звучат лучше, чем оригиналы с Робом... особенно это касается «Rapid Fire» - превратить песню 80 года в дикий трэш-боевик - это нечто!
А то, как Риппер заводит публику - этому у него нужно поучиться многим вокалистам. Чего стоит хотя бы обращение к залу (перед песней «The Ripper»): «Как меня зовут? Не слышу, так как меня зовут?». Или, скажем, лекция про брутальный метал, которую даёт фронтмен перед исполнением Blood Stained. Ну и, конечно, убийственный вопрос: «Ребят, а вы любите хэви-метал?», перед исполнением «Metal Meltdown». Публика, следует отметить, также не отстаёт - иногда они выдают такие запевы, что даже футбольные фанаты оценят! Ну и ещё один немаловажный момент - песни на концертах исполняются в значительно утяжелённом виде – «тяжёлая» политика группы чувствуется и на концертах.
В целом, получаем образцовый концертник, который оценят все поклонники Judas Priest.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   4 июл 2008

Начиная рецензию на этот альбом хочу сказать одну простую вещь: "Такие группы не могут выпустить плохого альбома. Это противоречит их природе. Просто некоторые вещи нужно понять и проникнуться в их суть."
После 7 летнего молчания Judas Priest наконец радуют нас новым альбомом. Перемены в группе произошли огромные - на замену Робу Хэлфорду, который был настоящим символом группы, пришёл никому не известный американец Тим Оуэнс. Однако замена оказалась просто блестящей! Оуэнс по кличке Ripper (никакую песню не вспоминаете?) оказался просто блестящей находкой! Не зря Присты 4 года искали нового фронтмена - они откопали новую звезду на небосклоне хэви-металла. Итак чем же Оуэнс так хорош:

1) Он идеально подходит для исполнения классики группы, т.к. до этого пел в группе British Steel, которая исполняла песни JP.
2) Его голос. Во-первых, его вокал просто великолепен, а во вторых он ОЧЕНЬ похож на голос Хэлфорда - такие же дикие скриминги, рычащая английская R (в этом плане американец даже привзошёл предыдущего вокалиста) и всё то за что мы любили Роба.
3) Он являлся преданным фанатом группы, который всю жизнь мечтал в ней оказаться. И потому неудивительно, что он отдавал всего себя во время записи альбомов и на концертных выступлениях.
4) Риппер был молодым, перспективным вокалистом, а голос Хэлфорда постепенно "садился" и в конце 90-х вокал Риппера значительно превосходил Хэлфордский, особенно на концертах.
5) Опять же скажу, что Риппер моложе и мог гораздо энергичней вести себя на сцене, что давало группе значительную долю драйва во время концертов. Благодаря этому группа буквально переживала вторую молодость.

Но главные изменения произошли не в вокальной составляющей музыки, а в аранжировках. Звук группы претерпел значительные изменения, но всё же не такие кардинальные как считают большинство фанатов. "Jugulator" является последователем "Painkiller" - уже на альбоме 90-го года появились многочисленные трэшевые моменты, получившие развитие на диске "новых пристов" (послушайте песню "Metal Meltdown" с "Painkiller" или заглавную песню с того же лонгплея). Таким образом, не следует считать "Джугулятор" сверхреволюционным для группы. Да, звучание изменилось серьёзно, но не настолько. Можно даже сказать, что лонгплей 1997 года - логичное продолжение линии начатой ещё на "Ram It Down" (1988) - линии по утяжелению саунда и на данном альбоме мы слышим чистый trash-metall. Итак, что же конкретно изменилось в звучании:

1) Появились жёсткие трэшевые риффы, которые только временами появлялись на предыдущих альбомах.
2) На альбоме во всей красе раскрылся Скотт Тревис, его мощный драмминг идиально подходит к утяжелившийся музыке.
3) Бас Яна Хилла стал гораздо более жёстким (особенно это чувствуется на концертах того времени). Также Присты начали активно использовать вступления на бас-гитаре, значительная часть песен начинается с мрачных переборов Хилла.
4) Дикие соло-запилы гитаристов, которые больше напоминают Slayer и Sepultura, нежели классические пристовские соло.
5) Большое количество звуковых вставок будь то звуки адской машины "Джугулятора", рычание адского зверя или иные эффекты.

В результате изменений получился альбом который слабо похож на творчество Judas Priest. Следует отметить то, что значительно сократился композиторский состав - вместо троицы "Хэлфорд-Даунинг-Типтон", мы получаем дуэт "Даунинг-Типтон". Возможно в этом и есть причина меньшей хитовости "Jugulator", по сравнению с предыдущим альбомом. Впрочем хитов достаточно и на этом лонгплее, их я и буду оценивать.

1) "Jugulator" - блестящее начало альбома - мрачное, тяжёлое и убедительное, а новый вокалист сразу показывает, что "визжать" он умеет не хуже Хэлфорда. Мощные трешевые риффы сменяются адскими гитарными запилами а-ля Slayer. Отличная песня, жаль только что редко исполнялась в живую. 10/10.
2) "Blood Stained" - мрачное вступление на басу постепенно переходит в мощнейший трэш-боевик. Оуэнс продолжает буквально рвать глотку в куплетах, тогда как в припевах идёт мегабрутальный вокал, который, если честно, мне не очень нравиться. Впрочем песня просто великолепна и надолго вошла в сет-лист группы. 10/10.
3) "Dead Meat" - музыка становиться всё тяжелее и мощнее, этот трек является, на мой взгляд, самым тяжёлым и мрачным на альбоме. При этом всё выполнено на высшем уровне - ни к чему не предерёшься, великолепная песня. 10/10.
4) "Death Row" - песня с просто потрясающим риффингом и хитовым припевом стала одним из главных хитов с альбома и прочно вошла в концертный сет-лист. Вторая по силе песня альбома, после "Burn In Hell". 10/10
5) "Decapitate" - медленная, грузящая песня с скоростным отрезком в середине песни. Сильно выделяется на фоне скоростного трэша, благодаря медленному темпу, но в целом ничего особенного в этой песне нет. 8/10.
6) "Burn In Hell" - главный хит альбома. Отличные риффы, мощный скриминг Оуэнса и забойные соло - всё выполнено великолепно. Лучшая песня Пристов вместе с Риппером на вокале и одна из лучших за всю дискографию. На песню был также снят атмосферный видеоклип. 10/10.
7) "Brain Dead" - среднетемповой боевичок и весьма удачный трек. Мрачная депрессивная атмосфера нагнетается мощными риффами и замогильными вокализами Оуэнса. 9/10.
8) "Abductors" - очередной мегабрутальный хит. Преобладает средний темп, а вокал Оуэнса балансирует между дикими скримовыми воплями и брутальными запевами. Также отмечу блестящие соло которыми нас порадовали гитаристы и первое за весь альбом использование акустики в середине песни. 10/10.
9) "Bullet Train" - при прослушивании действительно вырисовывается образ несущегося поезда, который сметает всё на своём пути. В песне заложено просто море драйва и мощи, а соло и вовсе получилось лучшим на альбоме - гитарные переплетения Типтона/Даунинга звучат не хуже чем в классических альбомах 80-х. 10/10.
10) "Cathedral Spires" - давненько Присты не делали длинных эпиков. Это недоразумение было решено исправить и в итоге мы получили почти десятиминутную песню. Чего тут только нет - и мелодичный басовый перебор, и как всегда великолепный вокал Оуэнса, и хитовый припев, и гениальный отрезок в конце песни где идут хоровые запевы. Всё сделано просто изумительно - песня держит в напряжении все 9 с лишним минут. Блестящее окончание альбома. 10/10.

Как я уже сказал Judas Priest не могут сделать плохого альбома и "Jugulator" лишнее тому подтверждение. Да, этот альбом не похож на классику 80-х, он более тяжёлый и даже депрессивный, но он обладает своим собственным лицом, он хорош по-своему. Не забывайте, что Присты всегда любили эксперементировать со своим звучанием (вспомните хотя бы "Turbo") и это заслуживает только одобрение.
Всем кто собирается прослушать этот альбом, я желаю на время забыть, что вы слушаете Judas Priest и получать огромное удовольствие от этого великолепного альбома.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   4 июл 2008

К моменту выхода этого диска группа фактически перестала существовать. Хэлфорд вместе с Трэвисом занимался сольным проектом, Типтон, который также давно мечтал о сольнике, подумывал о том же, а Даунинг и Хилл в огромных количествах раздавали интервью о «мерзком предателе Хэлфорде».
В таких условиях выпускающий лейбл оказался в тяжёлой ситуации. Если Judas Priest и выпустят новый альбом, то выпустят его очень не скоро, к тому же это будет альбом совершенно новой группы, и не факт, что он будет коммерчески успешен. Зато тогда, когда имя Judas Priest гремело повсюду в связи со скандалами, можно было прокрутить очень выгодное дельце - издать сборник лучших песен.
Он и был издан в 1993 году и отражал практически всю музыкальную историю группы. Всё сделано было грамотно - красивая обложка в стилистике группы, 2 диска наполненных хитами.... хотя вот насчёт хитов возникает большой вопрос. Я бы не стал относить песни «Devil's Child» и «The Rage» к хитам, хотя последняя и отличается необычными для хэви-метала фишками. А уж про «Wild Nights», «Hot & Crazy Days» я вообще молчу... по поводу этой песни я уже высказал всё, что хотел, в рецензии на «Turbo» (1986). Зато нет таких великих песен, как «The Sentinel», «Rock Hard Ride Free», «Hell Patrol» и «The Reaper».
За неудачный трек-лист снимаю балл, а в целом - очень достойная компиляция, которую будет рад получить любой «пристоман».

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   4 июл 2008

Трудно писать рецензии на альбомы подобные "Painkiller". Альбом уже разобран до косточек, каждая песня заучена наизусть и сказать, что-то новое практически невозможно.
Итак 1990 год... Несмотря на выход довольно успешных альбомов во второй половине 80-х, группа потеряла статус главной металлической команды. От группы не ожидали ничего интересного, последний альбом ("Ram It Down") был сплошным метанием между новомодными музыкальными веяниями и классическим звучанием Judas Priest. В такой ситуации все ждали либо окончательного возвращения к корням (вариант который наверняка оценят поклонники) или возвращения к комерческому звучанию (этот вариант сулил большую материальную выгоду). Однако Присты не выбрали ни то, ни другое, а пошли иным, третьим путём. Было принято решение сменить музыкальную направленность - постреформенные Присты должны были заиграть сверх-агрессивный хэви-металл максимально приближённый к трэшу. Гитарные риффы Типтона/Даунинга которые и раньше были довольно жёсткими, теперь в некоторых местах по тяжести достигают Slayer'овских высот. Вокал Хэлфорда превратился в бешеный адский скриминг, классический чистый вокал уже играет второстепенную роль. Вместо довольно позитивной, даже рок'н'рольной атмосферы пришла тяжёлая, мрачная аура. Ну и конечно нельзя не заметить, что сменился ударник: на замену Дэйву Холланду пришёл Скотт Тревис. Этот момент во многом стал знаковым: во-первых, Judas Priest перестала быть чисто британской группой (Скотт является гражданином США), во-вторых, появления нового драмера значительно усилило группу, т.к. Трэвис значительно превосходит Холланда.
Все эти факторы вылились в единое целое, которое в 1990 году взорвало весь музыкальный рынок. Judas Priest на некоторое время восстановили статус главной металлической группы планеты.

1) "Painkiller" - не малая доля того бешенного эффекта заключается в стартовом треке. Первая песня является и вступлением и кульминацией всего альбома. "Болеутолитель" навеки стал шедевром не только рок-музыки, но и музыкального искусства в целом, такого сочетания мощи, скорости и мелодичности мир ещё не видел. Этот трек по праву считается главной песней группы, он является кульминацией любого концерта Judas Priest. Этому треку можно раздавать сотни комплиментов, но я лучше ещё раз повторю простую фразу - это ЛУЧШАЯ ПЕСНЯ ГРУППЫ. И точка. 10/10.
2) "Hell Patrol" - после такого мощного вступления кажется, что любая песня будет смотреться серенькой и скучноватой! Но нет! "Адский патруль" слушается великолепно даже после гениального заглавного трека. Мощь, напор и мелодичность - всё в идеальных пропорциях, всего здесь именно столько сколько нужно. Особенно отмечу работу Тревиса - англичанин, который открывает этот альбом своей барабанной пробежкой, просто блестяще справляется со своей работой - ударные которые всегда были слабой стороной музыки Пристов превратились в один из козырей. 10/10.
3) "All Guns Blazing" - не сбавляя темпа группа бросает на нас новую порцию хэви-металла. Ещё один блестящий хит, где особенно выделяются великолепные "скримовые" вокализы Хэлфорда. 10/10.
4) "Leather Rebel" - очередной хит! На этот раз особый упор был сделан на ритм-секцию, слушать драмминг Трэвиса - одно удовольствие. Также следует отметить запоминающийся припев и текст про "повстанца в коже" который ещё раз напоминает нам, КТО придумал моду на кожу среди металлистов. 10/10.
5) "Metal Meltdown" - самая тяжёлая и агрессивная песня альбома, которая в этом плане превзошла даже заглавный трек. Трэшевые риффы летят с неистовой скоростью, одна мрачная мелодия сменяется другой, а припев.... припев - это нечто! Зло - вот то слово которое наиболее лучшим образом отражает ощущения которые испытываешь, слушая это припев! Дух зла и адского огня сопровождает нас до самых последних аккордов этой гениальной и зловещей песни! 10/10.
6) "Night Crawler" - ещё одна по-настоящему великая песня! Мрачная, почти думстерская атмосфера здесь переплетена с нео-классической мелодикой, атмосферным вокалом и мощными риффами! Получилась просто адская смесь! 10/10.
7) "Between the Hammer and the Anvil" - вообще все песни с этого альбома можно отнести либо к великолепным песням, либо к великим песням (как треки 1, 2, 5, 6, 8). Данная композиция относится к первой группе, она великолепна, но несколько меркнет на фоне нетленок с этого альбома. На другом альбоме эта песня была бы одним из главных хитов, а здесь же она занимает довольно скромное место. Но песня всё равно чудесна. 10/10.
8) "A Touch of Evil" - мрачная и завораживающе красивая композиция, которая по сей день не выходит из сет-листа группы. Припев этой песни является настоящим шедевром рок-музыки, а гитарное соло Гленна Типтона по сей день считается лучшим соляком за всю дискографию Judas Priest. Хэлфорд поёт необычным, потусторонним голосом, который только добавляет песне атмосферности, а видеоклип, снятый на "A Touch of Evil", полностью соответствует мрачной композиции. 10/10.
9) "Battle Hymn" - короткая инструменталка, являющаяся прелюдией к заключительному треку.
10) "One Shot at Glory" - а вот и заключительная песня. Мощный, забойный хэви-металл, с запоминающимся припевом. На мой взгляд - самая слабая песня на альбоме, но на ТАКОМ альбоме и самая слабая песня - шедевр. 10/10.

Шедевр металла, шедевр рок-музыки, шедевр музыки вообще! Для оценки этого шедевра 10 баллов мало, хотя я думаю тут и сотни не хватит! Такие альбомы появляются раз в несколько лет, такие альбомы меняют лицо музыки и такие альбомы обязательно должны быть в коллекции любого меломана.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   1 июл 2008

Этот альбом считается одним из лидеров в списке "незаслуженно забытых". В 1986 году вышел спорный и противоречивый "Turbo", а в 1990 году на свет родился величайший шедевр группы - альбом "Painkiller". Таким образом "Ram It Down" оказался между двух самых обсуждаемых альбомов Judas Priest и период "между Турбо и Пейнкиллером" оказался мало заметным. Я очень сильно удивился когда узнал, что один мой хороший друг вообще не знает о существовании этого альбома, при том что очень увлекается тяжёлым металлом. И надо заметить, что он потерял очень многое! Этот альбом, наравне с большинством пластинок группы, является настоящим шедевром рок-музыки.
Итак, на дворе 1988 год - Присты начинают терять свои лидирующие позиции. В период с 1986-88 год Iron Maiden и Metallica выпускают по два альбома, которые являются эталонами метала, Присты же выпускают лишь спорный и противоречивый "Turbo". "Боги Металла" оказались в крайне неопределённом состоянии, Присты понимали, что очередной неуспешный альбом может поставить крест на величии группы. От Judas Priest требовалось выдать порцию мощного и скоростного хэви-металла в духе начала 80-х, однако Гленн Типтон (который к тому времени фактически стал лидером группы) настаивал, что звучание должно быть современным. К счастью удалось найти компромисс и "Ram It Down" стал примером того как нужно "рассказывать старую сказку на новый лад". Здесь вы найдёте и мощные пристовские риффы, и дикий вокал Хэлфорда, и бешеные скоростные боевички в духе "Screaming For Vengeance", но наравне с этим на альбоме можно найти такие новомодные (на тот момент) вещи как драм-машина и синтезаторы (в некоторых песнях). В музыкальном плане альбом стал мостиком от коммерческого "Turbo" к дикому и безбашенному "Painkiller", песни даже можно разделить на 2 группы, те что ближе к "Турбо" и те что ближе к "Киллеру" (это можно тем, что многие песни с "Ram It Down" изначально планировались как треки для предыдущего лонгплея).

1) "Ram It Down" - вот он драйв, вот она скорость, вот он напор! Композиция является примером забойного спид-металла, бешенный ритм, поддерживаемый мощным риффингом создаёт свирепое и яростное музыкальное полотно. Дикие вопли Хэлфорда (которых не хватало на предыдущем лонгплее) только обогащают картину, а мощные соло щедро разбросаны по всей композиции. Остаётся только удивлятся тому, что эта песня изначально записывалась для "Turbo", совершенно не ясно как она должна бы была звучать на принципиально другом альбоме. 10/10.
2) "Heavy Metal" - песня с поистине "говорящим" названием! Начинается чисто по-металлически с длинного и дикого гитарного соло, но далее идёт весьма необычная песня. Тут удалось вплести некоторые удачные моменты из "Turbo", в виде синтезаторов и электронных ударных, однако мощи и тяжести песня не потеряла. В результате мы получаем отличную песню, которая всё же не дотягивает до звания "хэви-металл гимна". 9/10
3) "Love Zone" - а вот это явно гость с предыдущего альбома! Звучание очень похоже на то, что мы слышали на "Turbo". Впрочем визжащий вокал Роба и хорошая мелодика вытягивают песню на высокие 8/10.
4) "Come And Get It" - мощный забойный боевичок, выполненный в разудалом хард-рокерском ключе, а-ля AC/DC. Получилось очень достойно 9/10.
5) "Hard As Iron" - великая песня, историческую ценность которой трудно переоценить! Мощный драмминг Холланда, истеричные вопли Хэлфорда и скоростные риффы Типтона/Данинга - всё это стало классикой для спид-металла. Ещё долгое время молодые группы играющие скоростной металл будут считать эту песню своеобразным эталоном жанра. Эта песня также изначально планировалась для "Турбо" и остаётся только гадать, как она должна была звучать на предыдущем, коммерческом альбоме. 10/10
6) "Blood Red Skies" - ШЕДЕВР!!! Лучшая песня альбома и одна из лучших за всю историю группы!
Перед нами предстаёт потрясающая эпичная баллада. В песне идеально буквально всё, а главной изюминкой является внеземной вокал Хэлфорда. Ну и конечно следует отметить великолепный текст, про трагичную судьбу машины для убийства, которая ведёт борьбу за собственную жизнь. 10/10.
7) "I'm A Rocker" - песня с плакатным названием и текстом тру-рокерской тематики. В музыкальном плане песня сильно выделяется на фоне остальных песен Пристов, но она всё равно вышла отличной композицией, которая исполняется и по сей день. 10/10.
8) "Johnny B. Goode" - давненько Judas Priest не делала каверов для своих студийников. На "Ram It Down", группа решила исправить этот недочёт и записала кавер на песню Чака Берри. Получилось просто великолепно - всё выполнено в пристовском ключе, но при этом сохранилась и вся прелесть оригинала. На песню был снят видиоклип, который, к сожалению, остался единственным снятым на песни этого альбома. 10/10.
9) "Love You To Death" - композиция, изначально планировавшаяся для предыдущего альбома, не лучшим образом вписалась в лонгплей. На мой взгляд, эта самая слабая песня на данном диске, такие вещи следует издавать на Би-сайдах и не портить ими впечатление об альбоме. 6/10.
10) "Monsters Of Rock" - а вот эта песня вписалась идеально, хотя также как и предыдущая планировалась для "Turbo". Перед нами мощный и тягучий хэви-металл, Хэлфорд поёт в несвойственной для себя манере, впрочем песне это идёт только на пользу. Отличное завершение альбома. 10/10.

Обещанное группой "возвращение к корням" состоялось. Этот альбом звучит гораздо тяжелее и металичнее предыдущего, хотя определённое наследие от прошлого лонгплея осталось. Могу посоветовать этот диск всем любителям хэви-металла. А по поводу оценки скажу одно: "Ram It Down" можно ставить максимум уже за одну только "Blood Red Skies", а ведь тут ещё очень много замечательных песен. Так, что заслуженные 10 из 10.

EleSS@R_SoN_Of_Elfini   1 июл 2008