В отношении этого альбома заманчиво начать с отрицательных сравнений. И я начну… «Chaosphere» – это не яхта «Беда». Как назвали этот, скорее, межпланетный космобомбардировщик, так он и поплыл, круша на своем пути и созидая. Космос огромен и бесприютен, и чтобы выжить в этом первозданном хаосе нужно… уметь вертеться, правильно. Гарантом жизни является надежность и скорость работы механизма, отфутболивающего космический мусор. Гитаристы работают в 2-х манерах – как быстрых выстрелоподобных поливах металлом, так и роняют вязкие грувовые фразы. Постоянные смещения гитарных рисунков, доведение и недоведение их до логического завершения составляет основной массив конструктивной деятельности, правда, агрессивная нагрузка этих манипуляций намекает на то, что ничто не проходит безболезненно. Безумные атональные соло неожиданно выбивающейся из ритмической колеи гитары Тордендаля
только подтверждают пугающие изменения в реальности, незнакомость уже виденных ландшафтов и страх перед неизвестным. Царство космической пустоты давит на слушателя еще больше, чем на предыдущем полноформатнике, щедро разливавшем джазовые нектары. «Chaosphere» в разы мощнее и прозаичнее. Ритм-секция впервые так ощутимо начала жестокие опыты с полиритмическими компромиссами – Томас Хааке мастерски нагнетает напряжение комбинацией статичных ударов по рабочему и тарелкам и порывистых очередей на бочках. Хотя "Мешугга" – боги инструментальности, недостатка в тексте от Йенса Кидмана нет: экстремально преподносимой лирикой можно захлебнуться, получая ее в таких количествах и с такой скоростью. В “Sane”, например, чрезвычайно быстро происходит возведение культа личности лирического героя-манипулятора. На диске всего 2 выбивающихся из массы более спокойных, упорядоченных и качевых композиции – “Neurotica” и “The Exquisite Machinery of Torture”, во время которой нас психологически терроризирует вкрадчивый спокен-уорд от ударника. И, конечно, “Elastic”, где средняя часть своим дроуном заставляет вспомнить цитату из Холмса «Я думал, это кошка застряла в трубе, или с кем-то плохо» и подумать, как же изменились реалии и что теперь служит эталоном странной музыки для дум – сейчас это скорее словно компьютер завис. Но здесь это не самоцель, а передаточное звено к последнему залпу дисгармонии. «Если долго смотреть в Бездну, Бездна начинает смотреть на тебя» – примерно такова идейная нагрузка этого фидбэка. Да, «Chaosphere» был пиком скоростной техничности и плевков в слепой ярости, насколько может позволить себе такие импульсивные выходки новоиспеченная стилистика мат-метала.

Blackknot   2 апр 2011

Ранний Velvet Cacoon (первоначальная версия рассматриваемого альбома датируется 2002-м годом) – компромисс между гипно-атмосферностью и ритмичностью. Ни для кого не секрет, что минимальными средствами музыканты создают невиданные по апатической нагрузке, с запредельной атмосферой самоизоляции полотна, но никогда еще подобная музыка не была настолько драйвовой в сомнамбулическом состоянии. Примитивные, очень сдержанные в количестве аккордов гитарные дорожки подкреплены очень харизматичным и запоминающимся драм-программингом (возьмем хоть “A Year of Decembers”), благодаря которому даже в таком, казалось бы, безнадежно монолитном и бесцветном альбоме, можно найти определенную хитовость. Хотя опусы VC декларативно инспирированы наркотическими средствами, сами трипы совершаются в обстановке вполне ожидаемой. Вот такой вот порою неудержимый бег по заснеженным лесам и угрюмое полуживотное озирание кругом (в поисках добычи?) в моменты замедления, как, например, в “Nest of Hate”, и составляет содержание полетов не совсем во сне и совсем не наяву. Правда, буквально рядом можно найти и безмятежное творение, практически колыбельную – “Perched on a Neverending Peak” с таким убаюкивающим союзом вокала и ритма... Но наркотические опыты американцев в блэке - отнюдь не самоцель. Истинная цель - манифестация безжалостной мизантропии, которая принимает такие сладостные формы у Velvet Cacoon. Идеалом служит заявленное в названии последней композиции эмбиент-блэковой части альбома состояние “World Untouched By Mankind”. Воистину подобное искушение могло появиться только в рамках блэк-метала, американцы лишь придали ему уникальную, присущую в таком качестве только им форму. Жалко только, что субъект при восприятии «Dextronaut» неустраним... Впрочем, пик блаженства без особых мук творчества ожидает слушателя во второй части альбома... Там уже ничто не мешает грезам и забытью, а трэки 20, 30 минут... да какая разница, эмбиентный максимум – вот что единственно должно иметь значение для адептов творчества этого коллектива.

Blackknot  12 фев 2011

Симфоническая мощь интро и торжественная декламация никак не подготавливают нас к тому, что перед нами самый что ни на есть ущербный оркестр. Непрезентабельность состава вроде как сразу очерчивает диапазон эстетической ценности... Однако этот малый коллектив обладает невиданными амбициями, которые проступают по ходу этого странного дебютного альбома. Альбом прежде всего не совсем о музыке, он о мироощущении, которое вербализовано. Альбом о вокале. О вариациях голоса, акцентах и интонациях и перекличках с подлинным музыкальном искусством. Urfaust разом перебрасывают мостик от высокой культуры до контркультуры, соединяют стабильную и признанную историю и спорную современность. Где аскетический сырой блэк, там недалеко и море симфонизма, где классическая музыка там на другом конце море разливанное эмбиента. Вокала то много, то совсем нет... IX методично бросается из одной крайности в другую, то вещая горькие откровения голосом мефистофелевского всеведения, то практикует суицидальные вопли явно ненормального человека, то вдруг как зарядит фолкообразные распевы, явно инспирированные добрым европейским пивом.... Гитары минималистичны, одна ленивая фраза сочится тонкой струйкой песка, застилая глаза и опуская в дремоту, ударные бесстрастным перестуком придают медитативной процессии документальный оттенок. Излом и без того неоднозначной схемы альбома происходит на 4-м трэке, когда неспешный рефлексивный метал сменяет терзающая нервы авангардная классика, а затем как ни в чем не бывало – дарктроноообразный скоростной блэк. После этого нет пути назад, к предсказуемости блэк-метала, «Geist Ist Teufel» входит в полосу вневременья и непререкаемой мудрости: тяжелым аутенчичным симфонизмом Urfaust закрывают черный и маломальски структурный раздел дебюта, продолжая абсолютно не темной и без малейшего признака оккультности эмбиентной зарисовкой на 15 минут. И здесь и губа у музыкантов не дура и вкус налицо – этот монументальный диск закрывает эталонная атмосфера – подобная тем, что создавал пионер этого дела Брайн Ино для пустынных аэропортов и которые восприняли The Orb и отразили в своем эмбиент-хаусе. В итоге «Geist ist Teufel» предстаем не местечковым опытом таланлтивых людецй из андеграунда, но произведением вселенского масштаба, словно проходящим через века. Не каждому дано из непролазной лоу-файности блэка возвыситься до артистизма театрального масштаба и так остро ставить вопрос об ответственности вокала, нагружая его нетривиальными эмоциями.

Blackknot  12 фев 2011

Если Neurosis 2000-х – сосредоточенная психологическая драма, то Neurosis рассматриваемого нами периода скорее рассредоточенный психологический хоррор. Это видно по средствам достижения эффекта – они налицо, копать особо не нужно. Американцы нагоняют саспенс и пугающими гитарными мелодиями, и коллективными воплями. Эксплицитный ужас выражается через обилие хаоса и паранойи, и в этом задействованы проклевывающиеся трайбловые мотивы: перкуссия создана не для спокойствия. На этом этапе музыканты еще не осознают прелесть чистого пения, наследие хардкора понуждает их к крику как к главному способу самовыражения. И это порывистое орание, добавляющее немало атмосферности в саунд группы, честно сказать, способно рано или поздно утомить. Но эти музыканты не червонцы, чтобы всем нравиться, а посему крайности следует принимать, зная, что уж у этих ребят все точно мотивировано на 100%. Экспрессивно-истеричная подача обусловлена, конечно же, эмоциональными накалом лирики. Уже в “To Crawl Under One's Skin” группа оправдывают свой хардкорный стержень – с места в карьер на фоне гитарной истерии вокальная подача спонтанная, рваная, текст выкрикивается прямо в лицо. В голосах слышатся силы, юношеская дерзость и в тоже время хрупкость – поздние Neurosis рассудительны и умеют преодолевать силой сдержанного убеждения, они уверены в себе. Неуверенность, отразившаяся в эмоциональных надстройках музыки, задевает и его жанр, определить который – задача не из легких. Тут всегда есть старающиеся ускользнуть от внимания элементы, не ускользают лишь общие контуры. Это психоделично. Достаточно нойзово. Характеризует некое время после хардкора, но сохраняет его хаотические подходы. «Souls at Zero» очень сложен для восприятия: Neurosis бывают невыносимо многослойны, дерзко сталкивают множество мелодий в одном времени и месте, да еще приправляют эту смесь записями spoken word, вконец вводя слушателя в смятение (“Zero”). Трэки 1-ой половины альбома сладостны и мучительны одновременно, они берут чем-то иррациональным. Одна из лучших вещей диска – “Sterile Vision” – способна заворожить как раз, напротив, своей системностью, идеально отточенными контурами (мелодики, ритма). Это же качество отличает и “A Chronology for Survival”. В целом Neurosis не расстаются с хардкоровым наследием и берут от него самые невротические свойства. Да, в этом нагнетении заключается сила «Souls at Zero», но этим же он и перешагивает границы и автоматически становится альбомом на любителя.

Blackknot   3 фев 2011

У норвежского авангардного метала никогда не перестанет играть румянец на лице… благодаря этим долгожителям сцены. Если какие-то коллективы существуют только как ранние культы в памяти, какие-то распадаются и не всегда успешно воссоединяются, жизнедеятельность Solefald непрерывна, а долгий невыпуск альбома лишь усиливает наносимый в конце концов удар. Вот и сейчас, «Norrøn Livskunst» вышел да как порадовал всех свежайшими гибридами метала и поп-музыки, рока и прочих элитарностей! В рецензии на Thy Catafalque ‘2009 я писал, что венгры замещали уроки Solefald в прошлом году. Ну так вот, если и замещение было такое высококлассное, то непосредственный учитель и вовсе порадует эталонами. И радует же! Креатив бьет ключом, атмосфера здоровой творческой анархии отзывается в каждой песне независимо от того, очень она металическая или нет, спокойная или бешено-драйвовая. Если вы думаете, что дуэт продал метал, то жестко ошибаетесь – многих блэкеров эти 2 психа поучат писать риффы на примере таких песен, как “Raudedauden” и “Hugferdi” Это тоже определяет класс альбома – он содержит не только откровения, но и наилучшие образцы традиционного. Выясняется, что металический риффинг может звучать свежо, есть немало неосвоенных комбинаций, короче, нет горизонтов. В той же функции защиты репутации метала выступают и экстремальные вокалы. Скриминг Корнелиуса по-прежнему чрезвычайно резок и даст 100 очков вперед вокальной подаче многих ортодоксальных блэк-дивизий. И естественно, и, я бы даже сказал, вытекает из экстремистской природы Solefald, что каждому жесткому элементу они что-нибудь да противопоставляют. Метал один, а блокировка его разная. Правда, метод норвежцев разительно отличается от метода Diablo Swing Orchestra на последнем альбоме, где были обособлено представлены жанровые образцы. Такого у группы на 2-м десятке ее существования быть не может, и матерость Solefald в том, что их идеал – это когда все проницаемо и размыто, только характер хитовости иногда четко выделяется от одной песни к другой. Музыканты препарируют поп-приемы, дерзко сталкивают вокальные манеры и никогда не забывают развиваться. Если первая песня “Song Til Stormen”, напоминающая рассказ странников, отдает романтическим средневековьем, то далее смешивается все, и третий трэк “Tittentattenteksti”, играющий на столкновении вокалов норвежской малолетней шпаны из детской комнаты полиции и звонких мелодичных припевов с женским вокалом, уже тянет на постмодернизм, полуосмысленный и беспощадный. Что мерзкость скрима, что хулиганистость вот этих речитативов создают отличный контраст благообразным запевам Лазаря и сессионной вокалистки. Эпик “Eukalyptustreet”, безусловно, служит эхом величественной “Sun I Call” и лишь немного уступает ей. Джаз с несвойственной ему скандинавской лирикой, которая тем не менее не способна заморозить довольно теплый настрой композиции, разрешается фирменным гимновым симфо-металом, и этот трэк, наряду с “Widower” The Dillinger Escape Plan возглавляет список удачнейших синтезов классики/джаза с оголтелым экстримом. Наконец, абсолютным хитом следует признать и “Vitets Vidd I Verdi”, композицию со взлетами и падениями, провокационной вокальной жизнерадостностью и плотоядной агрессивностью, переплетением живого исполнения и программинга. Здесь как и везде поражает не только эмоциональность, но и насыщенность композиции самыми многообразными приемами и многомерным развертыванием инструментальной ткани (норвежцы ведь по-прежнему вдвоем готовят самые вкусные звучания гитар, баса, клавиш, ударных и сталкивают их в атмосферной паутине созвучий). То, что у кого-то звучит претенциозным звуконагромождением, у этих ребят отрепетированный от и до и все равно не теряющей духа непредсказуемости карнавал. Умеют же укладывать хаос в гармоничные для восприятия формы, мерзавцы! И то, что чистокровность эпических саг про викингов сменилась прежней легкомысленной игрой, ни в коей мере не говорит об упадке качества или увядании таланта. «Norrøn Livskunst» – уже не Bathory, но зато «Чип и Дейл спешат на помощь» от пост-блэка. Вернувшийся же Solefald в целом – неразрывность оригинальности идей и высококлассности их реализации, потому незазорно присвоить рецензируемому диску статус альбома года.

Blackknot  31 дек 2010

Один из лучших сладж-альбомов 90-х, где на высоте и форма, и содержание. Crowbar – прежде всего эталонное тяжелое повествование на общепонятные темы. Тяжесть конструкций в случае с этой группой всегда была прямым следствием груза мыслей и воспоминаний, поскольку Crowbar – ну очень песенная команда. В интро размашистый манифест, словно говорящий: этот альбом будет концентрацией возможностей задумчивого грува и кача, а также обобщением эмоционального опыта предшествующих лет. Тяжелые переливы риффов “Planets Collide” ставят перед глазами возможный сценарий: заплыв по горной реке – тревожно, но настоящее потрясение застигаешь лишь на порогах. Со временем порогов становится все больше, путь по альбому – все более непроходимым. Виндстейн отказался от скоростных ходов (правда, яростно отыгрался единожды – “Scattered Pieces Lay ” – вот взаправдашний дум-металкор), все силы направлены на насыщение медленных риффо-комбинаций плотью и обогащение их структуры. Результатом явился потрясающий союз думовой вязкости и зубодробительных брейкдаунов. А когда над такой тягучей массой висит не гроул, не скрим, а чистый, но обязательно жесткий вокал – внешняя эффектность и проникновенность автоматически повышаются. Опущенные гитары да урчащий бас и сами порождают смыслы, но конкретизирует их всегда именно голос, представляющий процесс и итоги поиска решения. Лирика будет полезна тем, кто бывал слугой своих несчастий и по сей день пытается разобраться в себе… Лучше других в этом поможет лидер Crowbar. Почитав тексты, вы поймете, что музыка коллектива – это не преодоление внешнего, это преодоление себя, тяжелая переработка не природных, а человеческих ресурсов. И если Кирк Виндстейн
не оригинален в мыслях, то это компенсируется сначала честностью их, а потом выразительностью страдания, что моментально находится в музыке. А там, как уже должно быть понятно, сгустки метала, неторопливый кач ударника, хрипящая мелодика вокала… Не только задумчивость, но и тяжесть запредельная! Популярное определение «сокрушительный» можно отнести к 70% песен альбома и в особенности к “To Carry the Load” и “It's All in the Gravity”. В качестве легкой баллады выступает заглавная “Odd Fellows Rest” – как удивительно верно подметили наиболее проницательные, она воскрешает пинкфлодойвскую “Welcome to the Machine” особой сноподобной манерой игры, тревожной пульсацией, и воздушным чистым вокалом. Вот о чем единственно остается жалеть в связи с альбомом «Odd Fellows Rest», так это о том, что таких абсолютно спокойных вещей не стало хотя бы на одну больше. Еще одной баллады (коей не в полной мере является “Behind the Black Horizon”) хватило бы для полной гармонии. Однако этот альбом лишен компромиссов, он тотально тяжел. Освобождение, по Виндстейну, это единство мироощущения. Ну да сладж никогда и не сеял безотчетный позитив. Зато силы давал, дает и будет давать.

Blackknot  14 дек 2010

Позитивный опыт Iron Monkey в деле ярко-негативного сладжа стал значительным событием в Европе, которую уж никак нельзя назвать вотчиной данного стиля, сравнимой с южными штатами США (но то, что Королевство – закономерно). И хотя дебютом группы был вовсе не «Our Problem», именно с ним принято связывать недолгий расцвет ее стиля. Классика начинается с этикетного фидбэка, и уже через пару секунд акцентированные ударные и вязкая гитарная масса напоминают нам, куда мы попали. Являясь по думовым понятиям мощными и увесистыми, Iron Monkey не откладывают в долгий ящик и другую составляющую синтетического жанра. Прямолинейные коровые ускорения повсеместно вносят приятный динамический контраст, не давая погрязнуть в приковывающей к земле угрюмости. Чередование совсем уж забродивших структур и легкой хардкорной субстанции – излюбленный принцип группы в 1-й половине диска. Крайне далек от апатии и идеально состоявшийся бы как глашатай блэкового мракобесия анархический скрим впоследствии покойного Джонни Морроу, методично выплескивающий ярость во внешнюю среду. Часто сквозь музыкальную ткань проступают и элементы гроула, которые сразу же мутируют в привычный для этого альбома скрим. Обозленную живучесть вокалист неожиданно разменивает на кровожадный оскал подбитого хищника в середине “I.R.M.S.” – готовое пособие мизантропического сладжа. Будучи соотечественниками и верными единственным возможным корням, "Железная Обезьяна" активно воскрешает лапидарный рок-н-ролльный грув Айомми сотоварищи, например, в таких вещах, как “Supagorgonizer”, “I.R.M.S.”. Гитаристов мы благодарим самим признанием данного альбома верстовым в категории думовитого хардкора, ну а о барабанщике Джастине Гривсе пару слов отдельно. Вот так и должен звучать ударник в сладже – напористо, экспрессивно, но при том умеренно, дабы не растерять все обаяние столь харизматичного в своей тучности жанра (часто в этом помогает именно усердная колотьба по рабочему барабану в 2 руки). Заключительная часть «проблемного» альбома, спасающая его от несвойственной сладжу краткости (30 минут), – торжество эпического разнообразия, потом несуразного безобразия, а затем снова эпического, но единообразия. “9 Joint Spiritual Whip” есть шедевр диска, целый парад риффов, темпов, и эволюции от сладжевой структуры к нойзовому бесструктурью. Первую дюжину минут музыканты ищут компромисс между манерами, а затем показывают нелицеприятную ауру жанра. Диссонансные флюиды гитар ведут к деконструкции: будучи группой довольно связной, Iron Monkey примеряют на себя прерывистый, «клочкастый» стиль Harvey Milk. Закончив мучить инструменты, можно и поболтать… После дырок от бублика на 13 секунд каждая Iron Monkey предлагают отдохнуть под статичный дрон-сладж. Отказываться не стоит: удивительная релаксация откуда не ждали, настоящий ритуальный чиллаут, где периодичность гитарного гула помаленьку находит поддержку и ударных. «Our Problem» в итоге вполне тянет на заявку Европы в области многомерного сладжа: отлично отражены внутренние полюса динамики + немного «чистой» грязи и шума для атмосферы.

Blackknot  14 дек 2010

Boris неугомонны, но дело не столько в количестве их альбомов (это не предел), сколько в структурном своеобразии почти каждого из них. Ими были созданы цельные дроновые симфонии, трибьюты фидбэку, гимны эволюции атмосферных материй… настал черед экспериментов с форматом. И вот в «Dronevil -Final-», вышедшем через год после оригинального издания «Злогудения», слились 2 поля деятельности Boris, но были разведены по дискам. Цель? Дать слушателю почувствовать себя творцом, когда он соединит обе дорожки и получит целостную картину?
1-й диск назван емко, и название буквально отражает содержание – это дрон: мутно звенящий из канал в канал, навроде пинклофлойдовских трюков на «More»; глубоководный эмбиент с урчанием глубин; наконец, непосредственно гитарное гудение.
2-й диск – «мясо», это психоделическая блюзовая гитарная игра на фоне повторяющихся ритмических фраз, вздрагиваний баса и деловито стучащих одно и то же ударных, однако впоследствии балующихся паузами и смещениями. Протяжные гитарные аккорды далее так и ждут возможности разразиться сладжевым напором, их поглощает гнетущий дарк-эмбиент (Disc 1). Boris естественным образом зачинают тягучий сладж с параллельными импульсами соло-гитары, но второе пришествие его еще более характерно для Boris: бульдозерная риффовая основа искажается и обрастает свободным гитарным нойзом. “The Evilone Which Sobs” – вершина диска(ов) – метализированный и дрожащий блюз с плачущей, насколько это возможно при думовых залпах, соло-гитарой. Что освежает лучше в жаркий летний день, чем блюз, переходящий в дрон? Гул есть финал для всего, он кочует из диска в диск, он и есть само Зло.
Мораль басни «Dronevil», версии «Final», чрезвычайно проста: одно без другого может, но не достигает нужного эффекта. Тем не менее стоит послушать самому (самой) и убедиться.

Blackknot  14 июл 2010

«Спасение» – это, конечно, не о жанровом курсе, отчетливо проявляющимся с первых минут звучания 3-го альбома шведского коллектива. Пост-роковые вливания в сладжевый каркас – это не спасение, не крайняя мера якобы стагнирующего и отчаянно ловящего ртом воздух сладжа, это закономерный и взвешенный шаг группы на определенном витке своего развития. На этот раз в развитии их композиций большое значение имеет краут-роковый автоматизм – роботизированные ударные с сочно бурлящим перегруженным басом; естественно, в это время не обходится без воя гитар. Пост-роковая материя отличается классической простотой и выразительностью, но она не шаблонна, утяжеление ожидаемо замещает или поддерживает крещендо. Шведы, как все настоящие творцы, а не рядовые копипастеры, а тем более в подходящее (не сильно поздно) время, умеют переосмысливать формулы и наполнять альбом интересными комбинациями даже подчеркнуто минималистических форм как то принято в пост-роке и соответственно – пост-метале. Здесь хватает и плавных, эволюционных вступлений (с музыкой, ведомой джазовыми ритмами, вестерновым инструменталом в стиле Godspeed You! Black Emperor, грувовым басом etc), и внутренних движений (например, порций краут-роковой пульсации баса при напряженности космического фона событий в “Adrift”), и пассажей обнаженного сладжевого напора. Во многом «Salvation» перекликается с другим колоссом жанра того же года – изисовским «Panopticon»: в гитарном форсировании пост-роковых взрывов (“Waiting for You”) и даже в структуре альбома (очень тянет провести параллели между появлением “Altered Course” американцев и “Crossing Over” шведов в соответствующих дисках). В случае с Cult of Luna, говоря о неметаллических влияниях, можно выделить 2 вероятных: приджазованнного пост-рока Tortoise и симфоничного GY!BE. Нельзя не сказать и о драмминге/работе перкуссии: если Аарон Харрис в Isis умел создать глубоко индивидуальные медитативные рисунки, то шведы берут некой обезличенностью и коллективным духом в своих еще более аскетичных опытах. Лейтмотивы данного альбома – смущение чувств и мыслей, непределенность и… губительность надежды по отношению к воле (“…A grasp of hope that defeats the will”), не говоря уже о самой главной теме, вынесенной в заглавие. Барахтаясь в экзистенциализме, нелегко найти спасение, поэтому особенный вес приобретает человеческая свобода и воля, прежде всего воплощенная в вокале. Голос Класа Ридберга – одно из бесчисленных достоинства данного произведения – скорее всего самый решающий аргумент при признании его статуса вершины пост-метала, наряду с уже упоминавшимся изисовским творением того же года. Да и вообще, шведы умеют сделать самую тяжелую и на первый взгляд банальную тему жутко проникновенной – не только вокал, но и многочисленные гитары делают свое дело. В целом, «Salvation» – это и идейный, и эмоциональный альбом с отличными текстурами и потрясающей тяжелой подачей.

Blackknot  14 июл 2010

Дебютный альбом Cult of Luna представляет на суд слушателей закаленный годами сладж недюжинной плотности звучания и вытекающую из этого факта атмосферу страдания и сопротивления обстоятельствам. Мурло пост-рока при этом вылезает редко и неявно. Наибольший вес приобретает сам хардкор в своих хаотических проявлениях. Слушая большую часть альбома, не удивляешься тому факту, что даже в период опострочивания сладжевых коллективов публика, посещающая концерты, ищет возможности вволю послэмиться. Многогитарный шведский состав дает такой жирный грув и кач, что грех не бороздить пространство, отражая эту мощь. Значимые детали как таковые отсутствуют, необходимо только иметь большую душу и здоровые уши, чтобы вместить в себя этот обреченный поток низких частот с неизменно проглядывающем сквозь него в итоге воодушевлением. Нечастые эмбиентные затишья никого не обманут: и лаконичная электроника, и виолончель, а когда и просто ударный ритм без устали поддерживают напряженность, а вскоре новый порыв звука увлечет слушателя грозным течением хрустящих дисторшеном удвоенных, а то и утроенных гитар. Настроение диска, что сразу же передается ворохом диссонансов и оказзиональными сэмплами отчаянных речей, – тревога, но ни капли философской мудрости – здесь все стремительно, безрассудно и неконцептуально… Вокал естественно уносится потоком, содержание проявляется уже только в форме агонии. Великий пример тому – не развивающаяся, но безмерно нарастающая в своих пределах “Sleep”. Таков истово-сладжевый период жизни Cult of Luna, который продолжится в общих чертах на втором альбоме.

Blackknot  14 июл 2010

Расизму бой! С помощью такого наигрознейшего орудия как technical brutal death metal (от перестановки слагаемых сумма не меняется). Часто возникает тупиковая ситуация – команда играет костлявый и незапоминающийся техно-дэт или туповатый дэт с претензией на брутал, тоже напоминающий ни с того ни с сего начавшуюся битву на лопатках в песочнице. Так вот, бельгийские бравые парни из Prejudice предлагают именно соединение преимуществ техно-дэтовой динамики и брутального напора, играя рациональный, завернутый, но полный безумной слэм-энергетики и драйва метал. Гитаристы так лихо препарируют брутал-дэт, вворачивая в него мелодик-дэт риффы, и все это под знаменами замечательной техники и прогрессивного мышления (наиболее яркий пример – “Deformity”), что не заинтересоваться и не следить за этим с замиранием сердца весь альбом - настоящее преступление. Невзирая на то, что сломать хребет можно уже во время открывающего инструментала, альбом с легкостью дослушается до конца любым заинтересованным в грамотно оформленной ярости и протесте. Протест… против, как уже было сказано, расизма заботит музыкантов и особенно вокалиста, чью непосредственную хардкоровую манеру можно сравнить со стилем Майка ДиСальво (Cryptopsy 1998-2000) и в этой аналогии я уже не новатор. Переходы со скоростного, режущего любую материю риффинга на комок нервов соло а-ля олдскул-дэт или увесистый грув – предвестник новых мод – совершаются не успеешь и глазом моргнуть. Не щадит пальцев и басист, приправляя ворчанием своего инструмента гитарный салат, ударник бесстрашно вызывает на себя удар плотного и заводного бластбита, старательно истязает железо и мучает рельефные сырые бочки. Несмотря на явный хардкор в вокале и социально-политический посыл в лирике, Prejudice, как и Dying Fetus, не предают традиции и не играют ранний дэткор – консистенция между базовым бруталом, мелодик-дэт мотивами, хардкором и прогрессивными фишками соблюдена идеально. Коллектив вообще может быть признан одним из самых душеспасительных в категории брутал-дэта: бельгийцев никогда не интересовала кровь, их занимает поиск выхода (в широком смысле) в современном мире и иногда они даже не прочь быть прямолинейно-назидательными, как водится, в финалах: “Just change your way of thinking and there will be a solution”; “So we must resist!” (не обходится и без риторических вопросов). А вот финал всего альбома – неожиданная капитуляция от социального и обращение к чистому искусству посредством классического фортепиано (если б еще не хоррор-сэмпл в самом конце, мы бы поверили).
Итак, год 2001-й принес не очень тяжелый «…And Then You’ll Beg»-2 с мотивами «Destroy the Opposition». Я не удивляюсь, что от этой группы теннисистки фанатеют.

Blackknot  12 июл 2010

Dark Heresy из Великобритании на своем единственном альбоме играют интеллектуальный дэт с будничной жанровой эстетикой, что означает, что внутренние демоны музыкантов внешне не преображают угрюмое поприще избранного ими жанра. Музыканты берут в основном невысокие темпы, поэтому «Abstract Principles Taken to Their Logical Extremes» – альбом рассудительного, рационализированного мракобесия. Последнее потому, что англичане представляют тот нечастый (наряду с легендарными Nocturnus) случай, когда средствами техничного дэта утверждаются именно антирелигиозные мотивы, в данном случае – антихристианские. Флаг им, как говорится, в руки – англичане-таки консерваторы, не соблазняющиеся ни далеким космосом, ни близкой психологией. Перед нами достаточно драйвовый, ровно ложащийся на слух техничный олдскул, главное здесь грамотная проработка каждого элемента – будь то лапидарные и качевые риффы, суровые, отравленные соло-партии, грувовый (бочки стучат что надо!), заряженный динамикой драмминг. Англичане вообще не гонятся за скоростями, но если уж решатся броситься наперегонки с ветром – успевай переводить дух и параллельно разбирать выплеваемую лирику. На преобладающем же среднетемповом материале легче опознать тонкие нюансы смены музыкальных тем, уловить баловство прогом и смакование собственного инструментализма. Dark Heresy мастерски владеют даром инкрустации – акустические гитары, меланхоличный чистый (и кажущийся ангельски чистым) вокал, клавиши (атмосферные и не очень) – все это вплетено в аскетичный дэт старой школы идеально, но автоматически делает его не просто техничным, но… Самый большой сюрприз ждет в начале “Hole”, где намечается явное противоборство дэта и джаза – в игривом фортепьяно, солирующей акустике – это долгожданное окончательное высвобождение прогрессива из-под гнета техно-. А в заключительном эпике англичане ушли особенно торжественно – виновник тому орган, а затем и более скромное увядающее пение под акустику и бас. В конце концов в одном альбоме-эпитафии Dark Heresy соединили многое, что может себе позволить прог-дэт и ушли с уверенностью, что абстрактные принципы-таки были доведены до логических крайностей. На мой взгляд, получилось.

Blackknot  12 июл 2010

Горькая, но не очень и удивительная участь постигла голландскую команду Rhadamantys. Образовавшись в 1994-ом году, уже в 1995-ом она выпустила альбом и поспешно развалилась. Но и единственным своим альбомом с говорящим названием «Labyrinth of Thoughts» музыканты смогли всех очаровать и озадачить. Первое – это удивительная для техно-дэтовой группы атмосферность музыки, доходящая до того, что в ней растворяются все технические детали, второе – многообразие приемов, как инструментальных, так и вокальных. Музыка Rhadamantys рефлексивна, то есть нерешительна и полна сомнений, ее уже в самом первом номере формируют мириады неоднородных звуков разной природы, но это сама естественность и гармония, которая, кажется, не может быть до конца стерта с этого диска никаким экстремальным металом. Так, по сути, и происходит – дэт у Rhadamantys мыслит даже чересчур открыто, отдавая до 50% пространства и времени недэтовым элементам: идиллической акустике, текучему эмбиенту, элементам природной musique concrète. Так, в “Inner Crisis” стартующий с места в карьер техничный дэт заканчивается посреди песни, оставляя вторую половину трека философской медитации. Отдохнуть и похэдбэнгерствовать под музыку этой группы как следует не получится – она стимулирует мыслительную деятельность постоянно, без малейшего послабления. Причем это достигается чаще не ловкой сцепкой инструментов в прогрессивный клубок, а напротив – их разделением и выведением на сцену по отдельности: так лучше думается. Текст Rhadamantys то мечтательно-художественный, то научно-описательный: голландцы прослеживают становление человечества, благое дело. Аналог звучания и повествовательной манеры голландцев находится не сразу, но довольно верно – это группа Пикник (особое переплетение гитар и клавишных с некоей долей этно и специфичный чистый вокал), чьего мистического творчества нашим соотечественникам уж точно не приходится стыдиться. Сами металлические дела тяготеют к Death образца 1991 года, временами кажутся не отпочковавшимися от трэша, а при условии чистого вокала – и прог-метала. В любом случае, что бы то ни было, это старая школа, душа и эксперименты над ней. А в целом «Labyrinth of Thoughts» необходимо послушать, чтобы оценить перспективы аморфности прогрессивного дэта: как потерявшись в лабиринте мыслей можно не достать до экстремального метала. Зато арт-рок хороший!

Blackknot  12 июл 2010

Энтропия в латинице – не самое редкое, как оказалось, название для тяжелой группы. Не стоит однако, думать, что если ребята не играют музыку, явно повинующуюся хаосу, название выбрано для красного словца. Герои сегодняшнего сеанса препарирования русскогоязычного метала вполне отвечают понятиям беспорядка и неопределенности в своем творчестве. Играя трэш по риффам, атмосферой музыки участники команды воскрешают не просто беззаботные лета первых хэви-металлов на Руси, но даже и вообще хард-рока, благодаря задорным и экзальтированным интонациям лид-вокала. Есть тут что-то от роковых опытов Voivod начала 90-х, намеков на прогрессивный трэш, свобода связи элементов, легкость игры при атмосфере интеллигентной нагруженности, наивность и мудрость… список можно продолжать. Энтропии неодинаково удаются быстрые и медленные трэшевые фрагменты, если первые бывают достаточно мутными и нечеткими, то во вторых эта ошибка исправлена – недаром соло группы отчетливы не при скоростном галопе, а в период замедлений. Так и с ритм-секцией, где медленный и аккуратный кач предпочтительнее безоглядной тряски скорости, которая не к лицу философствующему на религиозные темы традиционному металлу. Представление христианства как миража и прочие богоборческие мотивы, однако, не так уж и традиционны для подобной манеры, но эти откровенно подаваемые идеи можно списать на молодость коллектива. Затем все будет похитрее и, наверное, поконкретнее и в музыке. Но потенциал к чему-то большему уже налицо (Диск предоставлен компанией Irond).

Blackknot  11 июл 2010

Меланхоличный прог-дэт-метал от Sinister Clothcat, кажется, мог появиться только в Англии с ее туманным климатом, консерватизмом и прочими фишками из набора истинного джентльмена. Наваристый интеллектуальный дэт постоянно подпитывается задумчивостью, истоки которой либо в пост-панке Joy Division, The Cure, либо еще где-то.
Потерянность и одиночество отбрасывает музыкальную тень на все риффы, мелодичные выкладки, ударные партии альбома. Ностальгия придает саунду "Тряпичного Кота" плавные очертания и чистоту на всех уровнях. В “Pandora's Box” – своеобразном симбиозе дэта и инди-рока – целеустремленный метал сменяется минорными переборами, проблесками мелодий и угрюмым бормочущим пением под ретро-стук ударных. Как ни странно, из такого унылого сора, словно птица Феникс из пепла, рождаются невероятной силы воодушевление и воля к жизни! Мелодичный, но шероховатый дэт остается безродной, вненациональной основой музыки, но не ее эмоциональным содержанием. Последнее – в риффах шекспировского трагизма (век распался, а Sinister Clothcat все пытаются склеить его рефлексивным, но созидательным металом) и в типично шерлок-холмсовской меланхолии (с музыкой и думается лучше, и ничто не утешает так, как она). Инструменталисты радуют каждый по-своему: глубокими думоватыми гитарами, которые к тому же хорошо рубят; неуклюжими, но необычайно живыми, не побоюсь этого слова, барабанами, эффектно спекулирующими простейшими ритмическими рисунками и тут же разбивающими их, вокалом… воспаленным гроулингом, пессимистичным чистым. Это вообще составляет важную статью дохода Sinister Clothcat: в «When Nighttime Thoughts Persist» безжалостное железо переплетается с лирикой дометалических времен. Оно и к лучшему: взгляд в прошлое уже давно куда перспективнее, чем все более уверенное нащупывание будущего, правда, с все менее удовлетворительным результатом.

Blackknot  11 июл 2010

Atra Hora – новый отечественный проводник в метафизику, не столичный, не с нордической пропиской, но представляющий дары Юга. Уже достаточно привычны редкие, но меткие выстрелы Закавказья в стилистике арт-блэка, что же скажут целебные Минеральные Воды? Говорят они достаточно громко и действительно здраво. «Lost in the Depths» являет собой сплав тяжести, мелодий и суммирующей атмосферы – все в гармоническом равновесии и в достаточно оригинальном воплощении. Несмотря на то, что пронзительная мелодика и дарк-металическая, храмовая атмосферность – своеобразные стилистические доминанты работы, перекоса в бесплотность и сахарность так же, как и пафосность, нет и в помине. Есть только правильный (и интеллигентный) воинственный настрой блэк-дэта, или блэка греческого образца, созерцательный, иногда национально окрашенный, иногда открашенный эзотерически этно-метал. Переход с металических рельсов на эфирные роковые не выглядит кощунством, напротив, очень уместен и подогревает интерес к внутренним механизмам творчества группы и ее пульсу. Оккультные пассажи – то, что никогда не станет общим местом, и здесь они очень сочны и завораживают с самого первого номера – перкуссией как своеобразной метафорой тайного знания южного происхождения. Отчетливая и сквозная атмосферность альбома предсказывает и многообразие вокала, ну а наиболее одухотворенные фрагменты нуждаются только лишь в сильном чистом голосе, дабы цементировать бездонность, и получают его сполна, например, в “Dark Corners of Universe”. Типично-экстремальные разновидности вокала также нареканий не вызывают, но гроулинг безусловно сильнее скрима и уместнее на фоне структурированного дэт-метала. Приятно удивляет демократизм в распределении музыкального пространства: гитары, бас, ударные и клавиши и в миксе-то слышны предельно отчетливо да и свой звездный час в пределах альбома определенно застают. Соло-партии как таковые особо не выделены, но тем нагляднее умение преподнести свои достоинства в нелинейной, синкретической форме, мелодика хороша в т.ч. за счет вышеотмеченной звонкости. Дело будущего – преодоление частичной стереотипности риффов, идущей от мелодик-дэта, и тогда самобытность аур соединится с оригинальностью строительного материала. Хронометраж же треков и их внутренняя эволюция показывает, что каждая композиция (а тем более такая как “Voice of the Forgotten Depths”) для группы как исследование, «Lost in the Depths» же в целом тянет на диссертацию. Альбом в любом случае сделан не по шаблону, и в его структуре проглядывает сугубо индивидуальный творческий поиск, не запрещающий неочевидные параллели. Неизвестно сколько таких Часов, как этот, требуется российской метал-сцене, чтобы конкурировать с метал-державами, но это очередной кирпич в стену нашего темного благополучия (Диск предоставлен Darknagar Records).

Blackknot  23 июн 2010

Славяне тоже хотят идти из народа в экспериментал разной степени тяжкости. На этот раз случай не безнадежный – Remmirath представляет собой коллектив, который не зазорно слушать и рядовому потребителю, он лишь чуть шокирует такой контингент, показывает потенцию развитию жанра, но не злоупотребляет ничьим доверием. Remmirath вышли из атмосферного блэка, возвращаться туда совсем не собираются, хотя отголоски первого сингла застают нас в самых неожиданных местах: в “N.W.O. Neverland” аккуратное запильное тремоло вступает после басового проигрыша. В целом же тело их саунда – стабильный мелодик-блэк с воодушевляющими мелодиями и переходами на неметалические атмосферы. Основная же фишка – использование инородных, но все-таки гитарных элементов наряду с металом: хард-роковые запилы, элементы блюз-рока на манер Dire Straits, в т.ч. с использованием слайд-гитары (“A Little Trip to the Stars”). Именно струны Remmirath развлекают нас, производя то зажигательные мелодии, то психоделический антураж для медитации среди городской суеты (заглавная вещь – это не просто глубоко, но бездонно). Ударные призваны быть незаметными, проводя только функцию ритма, так что никого не огорошило бы и присутствие драм-машины. Помимо скрим-гроула группа использует и чистый вокал, один раз даже отсылающий к наивной славянской поп-музыке, но, к счастью, это не единственный аргумент к определению прогрессив-блэком. Идейной основой банды по заявке является постмодернистская эстетика – соответственно и в музыке наряду с метал-стройностью и органичными инъекциями хард/хэви мелодики нашлось место непоследовательностям и случайностям: футуристической кибер-электронике в “La Figurine Plastique”, вкраплению оперных партий в “What Remains After Us” да и интро словно указывает нам, как понимать этот мир – через открытость. Про это и финальный трэк “Rainy Friday”, в котором коллектив отдает дань пост-року. Что до саунда, то можно с уверенностью сказать, что из подвала словаки выбрались, но и особо высоко тоже не забрались, поэтому и атмосферность «Polis Rouge» глуховата. Но это не нельзя причислить к минусам, к ним отойдет недостаточная острота подачи: группе в части песен недостает либо агрессии, либо скорости, либо того и другого – в результате не очень эффективный компромисс, далекий, кстати говоря, от ультимативности вышеупомянутого электро-инструментала. Так вот, Remmirath в блэке не злы, но все еще атмосферны, а за счет чего – это на их совести. Да, ничего принципиально революционного, но ребята хорошо вписались в волну облегчения блэка путем воздушно-рОковых тенденций.

Blackknot  20 июн 2010

Vediog Svaor – французский one-man band под управлением нынешнего участника ансамбля воя и скрежета Aluk Todolo. Нечего и думать, что их объединяет, – психоделика! Van Vadermark справедливо считает, что "Пинк Флойдам" от блэка не нужен чистый звук собственно в блэке, поэтому тремольные запилы полны одухотворенной сырости и грязи. Совершенно иначе дело обстоит с психоделическими лайт-роковыми пассажами – VS, являясь, предтечей современных блэк-шугейзов, подает их рафинированными, но приправляет шумами, обозначающими присутствие неких иных креативных сил. Наивность проглядывает не только в роковых изюминках, но и в металической составляющей, где блещет несглаженная резкость переходов: поток блэкового жужжания беспардонно сменяется твердой походкой диссонансных риффов. Француз либо не сильно озаботился записью живых ударных, либо легкомысленно отнесся к программированию, но драмминг, какой бы он ни был, ни интересен, ни сочен, поэтому совершенно не впечатляет. Только бас сдержанным хрустением и ощутимой рельефностью эстетизирует происходящее со стороны низов. Чистый вокал, по ощущением, записан с ориентацией на психоделик-рок 70-х, с некоей далекой (что отражено и в миксе) романтической экзальтацией, а также напоминает меланхоличные заклинания Ved Buens Ende. Как раз приятственность нескримовых партий приводит к мысли, что с блэком в вокале, а то и в гитарах, здесь можно было просто покончить и записать чистоголосый психоделик-метал альбом без необязательной агрессии и с еще большим упором на мистику. В том же виде, в каком воплощено вдохновение Van Vadermark-а, особенно остро возникает вопрос о конечном впечатлении и самом процессе художественного познания – куда мы шли и чего достигли? Итак, альбом невыдержанный, но безусловно интересный; если б это вышло еще и в начале-середине 90-х, когда опыты над блэком были в новинку, его корявость тем более можно было бы простить, однако его время пришлось как максимум на конец 90-х…

Blackknot  20 июн 2010

Французский эстетизм – шепоты (пока) без криков, женское пение… фатальный аккорд! Далее пошел, вернее, поплыл, как привидение, блэк – легкий, четкий, с массой полутонов и намеков, которые слышны, но необъяснимы. В этом и заключается, наверное, суть нового альбома французского коллектива Elhaz – не просто услышать, но пережить, проникнуться тайной, осознав хотя бы ее масштабы. Музыкальная ткань (растянутая на остриях изящно преподнесенных инструментов) формируется из сгущенных клавишных фонов, отлично прослушивающегося гитарного тремоло разной высоты и ювелирно проработанной ритм-секции. Именно последнее быстрее всего затягивает раны искалеченных сырым черно-металом ушей: каждый всплеск тарелок, невзначай брошенный удар, а также играющий близко к джазовому тексту бас – все привлекает внимание, все подвластно дегустации. Темпы часто меняются в пределах одной композиции, соответственно музыку бросает от скоростной пилежки к цементируемой бочками лапидарности, во время которой, однако, и гитары предельно концентрированы, и вокал душераздирающе-суицидален, каким умеет быть только отчаянный французский. Способность волнующе для крови взывать как шепотом, так и воплями доведено Elhaz до высочайшего уровня, и гармонирует с утонченными клавишными не хуже чем с остальными эстетически причесанными инструментами – при этом далее отличного звука к перепродюсированию французы не пошли. Ожидаемо, что эзотерический черный метал не желает раскрывать свои секреты, и по мере странствия по альбому все меньше становится воплощенного в слово, и все больше говорит сдержанная музыка. Таков, например, кочующий по каналам дрон-эмбиент в двух «Ключах» или акустический лейтмотив, организующий подсознательно-невыразимое великолепие заглавного эпика “Goetic Experience”. Акустики немало, она не только стремится аскетизировать музыкальное бытие коллектива, но и вполне заменяет эмбиент в качестве главного источника мистики. Таких не вполне прогрессивных, но выходящих из ряда тонкостью своей отделки альбомов никогда не бывает много, но закономерно то, что появляются они не абы где, а в соответствующем пространственно-временном континууме.

Blackknot  16 июн 2010

Skagos – канадский проект, играющий т.н. каскадный блэк-метал (Каскадные горы - географический регион на западе Северной Америки), популяризаторами которого являются небезызвестные Wolves in the Throne Room. Однако у объекта нашего текущего внимания еще не накопилось в дискографии 3-х студийных альбомов, 1-ого концертника и 1-го EP – они дебютанты, имеющие, судя по всему, сравнительно малый опыт. Однако неплохие амбиции: в то время как "Волки" отшлифовали и довели до совершенства формулу своего творчества и тем самым ограничили его (как все отчетливее видно по мере выхода их дисков), для канадцев еще повсюду простор – и жизнь кипит, и ничто ее не сдерживает. Skagos на этих порах смелее и неосторожнее, их бросает в разные стороны, каждому влиянию они отдают справедливую дань. Лесная летопись в достаточной степени эклектична: есть фольковые, есть пост-роковые главы; связующее звено между ними старо как мир – искренность, полное отсутствие автоматизма. Тяжело дышат подземные глубины в период эмбиента, слезно катарсирует природа под пост-рок, шаманские распевы свидетельствуют о подчинении человека ее ритмам. Гитары грязны и наивны, мелодика простодушна, ритм-секция разухабиста. Медитативный гитарный строй на манер WITTR позволяет покрыть большие временные расстояния без явных перемен риффового воздействия, но Skagos куда менее терпеливы и хотят попробовать многое уже в пределах одной композиции. Так, в среднем за одну десятиминутку в музыке осуществляется весь круговорот веществ: зачаток мелодии разрастается до грозного war-метала, но ритуальный фольк умиротворяет, и после боевой клич кажется уже куда более человечным. Многое тут порадует любителей open-minded-блэка (но при этом строго блэка): не только расширение границ до тем света и возрождения (см. названия песен), но и легкая и спонтанная подача, с которой играются и мягкие, и жесткие фрагменты. Агрессия и нежность – всего понемногу во имя органической жизни. Каскадный блэк продолжает свое победное шествие, и это один из блестящих документов его синтезирующих возможностей – слить воедино блэк-метал, фольк и пост-рок и сохранить первоначальную силу каждого влияния.

Blackknot  16 июн 2010

Собрав деньги на запись из рук фанатов-филантропов, maudlin of the Well как будто боялись делать смелый и наглый альбом – эпитеты, вполне подходившие к их первым дискам. Вместо этого они осторожничают, делают оговорки и всячески улаживают противоречие между природой своей музыки и слушателем. «Part the Second» настолько демократичный альбом, насколько демократичен сам процесс его создания. Спокойное и словно необязательное течение музыки при учете струнной секции производит впечатление расслабленности, голого энтузиазма и творческого эгоизма, который вполне поймет и примет аудитория группы. И главное, что здесь перед нами вовсе не потухший авангард, но эклектичный пост-метал, иначе говоря, стакан наполовину полон, а не наполовину пуст. По первому прослушиванию невозмутимость группы не вдохновляет: думаешь, что если этот авангард-метал не весел, то он хотя бы должен быть меланхоличен, депрессивен, психопатичен… ан нет, потаенный драматизм рано или поздно дает знать о себе посреди поэзии повседневности. Есть виолончели и скрипки – прекрасно, тогда будут и напряженная меланхолия, и апофеозы переживаний. Раз за разом убеждаешься, что фундамент великолепия здесь – осколки классики: они придают обаяние и величие рассеянной праздности (1), окрашивают в поэтические тона увядание (2), передают тревожную, но прекрасную театральную суету (3). maudlin of the Well, не лукавя, позволяют вести музыку или рассредоточенным гитарным аккордам или, напротив, целеустремленному фортепиано – при колеблющемся от снотворного до энергичного ритма ударных. Лид-гитары упиваются свободой и, по сути, являются единственными поставщиками мало-мальской агрессии. Вокал то согласуется с идиллическим спокойствием обстановки, то становится более претенциозным – концентрирует в себе воздушные нотки голосов прошлого. Эти музыканты, как известно, предпочитают музыку ИСКАТЬ, нежели сочинять, и вынужден сказать, что использование результатов этого поиска не выглядит вопиющим, никаких обнажений приема и т.п. – motW органично сплавляют источники. Арт-роковым (а метала и без самых жестких ингредиентов экстремальной музыки на диске негусто) аналогом музыки коллектива является старый-добрый King Crimson, чьи джазовые заблуждения и томность подачи в альбомах 1970-1971 (особенно «Islands») энергично отзываются в композициях наших американских современников. Единственная дерзкая выходка команды, резко диссонирующая с общим курсом альбома – нечленораздельные звуки в 3-м треке (хлопки не в счет – они чрезвычайно продуктивны). Да, так, пожалуй, и рождается авангардное произведение, из таких зачатков, но здесь они лишь оттеняют безупречную сработанность «Part the Second». Американцы еще любят похулиганить, но в целом их мимика должников мира прогрессивной музыки остается сдержанной… что нам не помешает оценить их заслуги по максимуму.

Blackknot  16 июн 2010

Венгрия в 2009 году щедра на авангардный метал, настоянный на электронике. Примечательно, что оба добротных альбома этого направления вышли в апреле. Но если Damned Spirits' Dance – относительные новички, имевшие за спиной до выхода полноформатника только EP, Thy Catafalque выдали в лице «Róka Hasa Rádió» уже 4-й по счету альбом. Еще одно отличие в численности творческих единиц. Если в DDS вроде как нет универсалов и каждому из квинтета хватает одного инструмента, то Thy Catafalque продолжает являть типичный пример мультиинструментализма, воплощенного в дуэте. У
ветеранов во главу угла поставлено инструментальное настроение как таковое, атмосфера сосредоточенного творческого эксперимента, а мэйнстримовая, песенная, составляющая идет как вспомогательная. Почему можно сделать такой вывод? Да взять хотя бы удельный вес таких вещей как “Köd Utánam” и “Esõlámpás” с одной стороны, и “Molekuláris Gépezetek”, с другой. Если в первых мы слышим радиопригодные песни на венгерском на очень тяжелых индастриал-метал рельсах, то во второй песне, одной достойной целого EP, целая жизнь отведена под постмодерновые игры с инструментами и чуть меньше – настроениями. И главный секрет всего лишь в том, что животворящий риффинг перетекает в такую же непосредственную электронику. Когда же эта грань преодолена, игривый, но напористый бит и гибкая атмосферная ткань устоит перед всем, переживая при этом парад находок, который принимает вид некоего диджейского сета. Маэстро сводит пластинки только дым: ненавязчивая кларнетная темаа, и скрипка, и женский вокал, и перкуссия – все есть в лавке сладостей Тамаша Катая. Его чистый вокал простодушен и авантюрен, опыты с электроникой обновляют традицию и полны отменного вкуса, ударные запрограммированы со смаком и с терминаторской методичностью выколачивают из голов стереотипы относительно немощи драм-машин. Трэки с открывающим женским вокалом как-то более благородны, видимо, потому, что они всецело инструментальны, а приятный хоть и официальный голос подготавливает к восприятию изящных манипуляций с авангардным конструктором. В последнем сменяют друг друга мотивы джаза, классики, фолка, и только одна постоянная величина – наивный космический мотив в вариациях. Обычно одомашненный, но прорывающейся страшной бездной, например, в конце главного хита 2009 на «диком мадьярском» (3). Хотя в случае с «Róka Hasa Rádió» где не хит, то яркая инструменталка, где изобразительности и без слов хватает.
Thy Catafalque замещают нынче уроки Solefald – и дуэт, и стилевые искания на пару с пафосом близки. Замещают так, что еще неизвестно, найдет ли норвежский дуэт столько инновационных педагогических приемов, чтобы получить номинацию на урок года. Этим же лысо-волосатым таковая отдается с легкостью.

Blackknot   6 июн 2010

Растет в Венгрии количество злачных заведений с лабораториями для бесчеловечных опытов над музыкальным границами... Эта страна, и без того не последняя в экспериментальной сфере, теперь имеет своего глашатая на общедоступном языке. Да-да, и снова авангардный метал не мешает рубить металические хиты, но наоборот – поощряет это дело всеми средствами. Damned Spirits' Dance уже в названии своем заключают нечто дерзкое, кощунственное, и музыкально стараются оправдать первое впечатление. Мелодичный экстрим-метал в любую секунду кажется потенциальным отступником от стандартов, а куда конкретно заведет его кривая тропа каждый раз остается загадкой. Приоткрывая завесу тайны, можно сказать, что без обилия клавиш и электроники здесь не обошлось, но выбор мелодий и целых зарисовок настолько очевиден и вместе с тем оригинален для метала, что ошеломляет снова и снова. Мишенью для переосмысления и наверняка еще и стеба стали такая понятная всем современность и более далекие уже 80-е. Последние возникают в виде солидного электро во вступлении к “Devil's on His Way” и как артовый электроклэш в заглавном инструментале. Наше же время обстебано сполна в “Fake”: музыканты играюче создают копию не кого-нибудь, но популярного особенно в нашей стране Scooter с главным опознавательным знаком – призЫвными криками H.P.Baxter-а. Вообще отношение наших венгров к звукам искусственной природы самое непринужденное. Кажется, что музыканты в составе 2 гитары, бас, ударные и вокал играют скромными (?) силами в середине арены, а окружают их множество клоунов, манипулирующих с электроникой. Лишь пройдя через все круги кибер-ада, материал принимает законченный эклектичный вид и потенциал, который имели в свое время другие герои электро-авангардного метала. Гитаристы, впрочем, не предают забвению свои орудия труда, тщательно выпиливают грубые в восприятии электронщиков риффы, неплохо фонтанируют соло. Отлично прописан бас, поднимающийся даже из глубин шумного бластинга, хороши и ударные, принимающие участие в создании последнего, хотя непредсказуемыми их явно не назовешь (2 приема и вовсе врезались в память: стилизованный, видимо, под клубную электронику стук бас-барабана перед каким-нибудь новым эмоциональным пассажем и рождественские позвякивания тарелок перед следующей лайт-роковой партией). Минусом же является то, что, отдаваясь стебу, Damned Spirits' Dance не заботятся о лице, а исполнение исключительно модного метала все эфирное время как-то коробит. «А сами-то кто, в конце концов?», – хочется спросить музыкантов рано или поздно, почуяв подвох в «Диких созвездиях».

Blackknot   6 июн 2010

Нет, раскол сознания по формуле Gorguts не должен в настоящее время иметь непременно маткоровый привкус. Есть еще ресурсы и у дэт-метала, они новозеландского происхождения и зовут их Ulcerate. Это трио уже попадало в поле зрения любителей экстремальной музыки с дебютным альбомом «Of Fracture and Failure», увидевшем свет в 2007 году. Музыканты не стали особо резко меняться, поменялась скорее сама ситуация – начали возрождаться старинные культы и выдавать не всегда убедительный результат. Ulcerate же, хоть и исполняют вполне современную музыку, но она оказывается куда менее перепродюсированной, зато куда более бессознательно, иррационально ненормальной и атмосферной. И никаких гвоздей, тьфу, хардкоровых поползновений. Гитары создают мутные риффовые омуты и напоминают о своем существовании там машиноподобными скрежетами, во время периодических затиший их звучание редуцируется до сухого урчания. Нетрудно догадаться, чем сопровождает этот негодный для хэдбэнга рваный риффинг ударник – неутихающими очередями сбивок и роем бас-бочек, а также акцентирующим отдельные моменты непродолжительным бластбитом. Музыка настолько насыщенна, что вполне годилась бы в пищу и в сугубо инструментальном варианте (это меткое наблюдение было высказано еще в одной из рецензий на знаменитый 2-м альбом Cryptopsy), но и вокал вносит свою лепту в эту мечту извращенца от брутала. Если на предыдущем диске вокальной секцией заведовал Бен Рид, практиковавший смешение гроула со скримом, то нынешний вокалист (по совместительству басист) Пол Келланд использует безукоризненно мощный и менее болезненный вокал, чем тот, который можно было бы ожидать при такой музыке. Этот рык внушительно нависает над раскаленным металом и напоминает, что, к счастью, кое-что здесь зависит и от человека, если уже остальные инструменталисты перестали себя таковыми ощущать. По мере погружения в кипучую лаву «Everything Is Fire», альбома, который не скрывает огненную природу всего сущего, вспоминаются Gorguts, Immolation и все больше Deathspell Omega – так уж навязли в ушах их ядовитые пассажи. А уж при таком наборе достаточно разномастных параллелей есть смысл ждать от диска чего-то универсально-деструктивного. Это и получите. В полной мере.

Blackknot  20 май 2010