Группа “Театр Трагедии” была основана в 1993 году, в норвежском городе Ставангер, усилиями Раймонда Иштвана Рохоны, Томми Линдала и Пала Бьястада, и поначалу носила название Suffering Grief. Вскоре к ним присоединились клавишник Лоренц Аспен (15-ти лет отроду, повезло ему), басист Ейрик Сальтро и барабанщик Хайн Фроде Хансен (которому тогда уже 21 год стукнул), который до этого играл в предтечи группы Enslaved – Phobia. Поначалу у данного коллектива присутствовал только мужской гроулинг Раймонда, а сама группа играла тяжёлую разновидность дэт-дума, а то и вообще почти дэт в чистом виде (сдаётся мне, что-то вроде ранней “Невесты”). Первая песня новорождённой банды называлась «Lament of the Perishing Roses». Изначально она должна была звучать только с голосом Раймонда, но он решил немного разнообразить звучание, и пригласил для партий женского вокала свою девушку (на тот период) Лив Кристин Эспенс. Всем понравилось (или понравилАсь? Девчушка-то симпотная), и было решено взять её в группу на постоянную основу. После этой записанной композиции, было принято решение сменить название группы с «Suffering Grief», сначала на «Le Reine Noir», а затем (через две недели) на нынешнее.
После выпуска в 1994 году демо записи, на группу обратил внимание лейбл “Massacre Records”, и был подписан контракт на запись дебютника одного с группой названия, который продюсировал Дэн Свано из группы Edge of Sanity (опыт продюсирования у него уже был, с Кататонией, например).
И вот, в 1995 году, на выходе мы получили первый драгоценный, но не огранённый алмаз – сырость и некоторые недоработки имеются как в качестве звучания, так и в самом наполнении работы, но все эти огрехи блекнут перед неповторимой, истинно-мрачной и такой простой красотой данного полотна. Сказать, что на этой работе присутствуют какие-то сверхсложные и искусные музыкальные узоры, вроде тех, что будет группа плести впоследствии, нельзя, работа достаточно простая, если не сказать наивная в плане работы всех инструментов: медлительные, довольно тяжёлые «ноющие», и зачастую выдающие однообразные риффы гитары (схожие по звучанию с “Невестой)”, которые оставаясь в рамках новорождённого готик-дума, не забывают также и о своих дэт-думовых корнях, играют максимально незамысловатые мелодии и аккорды, изредка ускоряя свой темп, и обнажая таким образом звериный оскал дэтового прошлого. Редко присутствуют и скупые акустические вставки, дабы внести хоть чуточку жизни в этот, немного мёртвый гитарный саунд; неспешный и такой же простой, как два щелбана стук барабанов; клавишные, которые здесь выполняют если не главную, то очень важную работу, в виде создания основных мелодий, также не показывают ничего принципиально выдающегося – то они играют ведущую роль в виде фортепьянных пассажей, то уходят за звучание остального инструментального арсенала, переходя на уровень то подкладки, то каких-нибудь едва слышимых колокольчиков, нагнетая тем самым гнетущую и довольно тёмную атмосферу, аскетичность видна невооружённым глазом; не стоит также и обходить вниманием виолончель Андерса Маребё, она создаёт такие красивые и дивно-печальные пейзажи, что просто хочется плакать… Особенно это заметно в двух лучших песнях на альбоме – «Hollow-Hearted, Heart-Departed» и «A Distance there Is…» – хрупкий и нежный маленький мир... Да и про вокалы, выполненные в основном в виде диалогов, пару слов необходимо сказать: если к гроулу Раймонда претензий нет (окромя того, что в некоторых композициях рычание выглядит не гармоничным), то вот молодой и не шибко опытной в данных делах Лив надо пригрозить пальчиком – слишком уж она здесь замкнута и некотором роде стеснена, её хрупкий голосок еле-еле прорывается через звук инструментов, и порой её даже и не слышно вовсе… Но вот во всей этой простоте и незамысловатости и скрывается истинная драгоценность работы – максимально доходчиво, по наивному трогательно, да что там! Просто божественно... Опять же, атмосфера, играет в этой пьесе по творчеству Шекспира одну из главных ролей: благодаря ей мы переносимся в средние века, во времена непостижимого ныне романтизма и любовных интриг; из одной песни в другую, словно во мгновение ока из красивого в своём мрачном величии дворца, в котором разворачивается некая серьёзная любовная драма, мы перелетаем в тёмный и завораживающий лес, где под мерный стук дождя и грохот грома, в небольшой усадьбе, в которой тихо хрустят поленья в камине, можно присесть с бокалом вина на удобное кресло, и раскрыв книгу стихотворений или какой-нибудь роман, отвлечься от всего. А где-то рядом, там, прямо за окном, виднеется уютное и небольшое кладбище, с массивными надгробиями, на которых уже успели завянуть розы…
Нет, тотального мрака и депрессии здесь нет, больше некая приятная, но довольно сильная меланхолия, вперемешку с печалью, лишь изредка (!) одной ногой ступающая на поля суицидальных настроений… Хотя порой и происходят озлобления, с перманентным повышением апатии ко всему окружающему, как в песнях «Dying – I Only Feel Apathy» и «Mire».
Ну а лирика к этому диску вообще стала визитной карточкой группы на непродолжительное время (после 1998 года всё закончится…), написанная на староанглийском – языке Шекспира, она так органично вливается в эту пьесу, и так прелестно звучит, в исполнении дуэта Раймонда и Лив… Но вот понять, что она значит довольно проблематично, но возможно, главное, чтобы желание было… И, что самое интересное, несмотря на стиль и подачу материала, альбом слушается на одном, медленном (и ох как бы не последнем!) дыхании, и не умудряется зудеть, как это обычно бывает с подобными вещами.
Альбом, по мнению многих (да и теперь, по моему мнению, тоже), хоть и стоящий, но проигрывающий второму полноформатнику; альбом, являющийся начальным, очень хорошим и вполне качественным отправным пунктом творчества группы, несмотря на общую сырость и наивность. Диск, положивший начало почти всему направлению готического дума, с дуэтом, именующимся «Красавица и Чудовище» и породивший бессметное количество подражателей, редкие из которых смогли приблизиться к этому магическому созданию…

MAX DE SADE  17 авг 2009

Ну вот, теперь настало время написать про, пожалуй, последний крутой альбом этих финнов. Сомниум, нажравшись до свиней, грохнулся с моста и насмерть разбился об лёд, в связи с чем “Назаретяне”, вместе с Финнтролл и “Детишками”, дали концерт в его память… Жалко, ничего не скажешь, ведь такой молодой был! Но группа смогла пережить эту потерю, и нашла на его место нового гитариста – Туомо Лоухио или просто Туомио. И он сумел-таки вытянуть группу из пучины серости и неинтересного материала. Хоть альбом и является прямым наследником диска 2001 года, что заметно по стилистике, но «Страх» на две головы превосходит его. Сочный и необычный материал, состоящий из прерывистых гитарных узоров, умопомрачительных, каких-то «потусторонних» соляков и проходов, от которых яйца перекручиваются, мощная поддержка в лице интенсивных, но наделённых некой искусностью ударных, вновь заявивший о себе бас, словно дёргает каждую мышцу вашего тела, которое непрерывно бьётся в конвульсиях от этого пульсирующего звука, всё это с излишком содержит этот красиво оформленный альбом. Живость и душевность музыки, наличие нескольких хитов(!), высочайшая техника исполнения, и безудержная мелодичность – такого от группы мы пожалуй не получали, элементы почти всех альбомов, но в то же время параллели проводить с ними довольно проблематично. Попробовать всё-таки разобраться, к какой стилистике относится данная вещь - занятие для самоубийц, тут осталось что-то едва уловимое и от блэка, осталась органичная и необходимая, но не наглая панкушность, элементы дэта, и даже мелодик-дэта тоже имеют своё пусть и незаконное, но всё равно тёплое и насиженное местечко. Скорость, пусть и не всеобъемлющая как раньше, но упорядоченная, порой взрывается безудержной яростью и энергией, заражая неповторимым позитивным настроением, не хочется всё вокруг рушить как прежде, хочется просто наслаждаться и заряжаться энергетикой… Гитары Туомио и Анттилы, устраивают сверхскоростные дуэли между собой, секундомером для которых является бас, выходящий на передний план во время передышки гитаристов, которые разминаются на среднетемповых аккордах, готовясь опять вступить в бой, стреляя пулями соло-партий. Все песни держатся на уровне, но привлекает внимание в первую очередь «Armageddon Death Squad», на которую снять очень доставляющий клип, и «Goat Seeds of Doom» с психоделично-маниакальными риффами.
Но в целом всё осталось прежним: настырная лирика (угадайте, про что? :) ), скрим Мики, качественная запись… Стабильность - признак мастерства, и финны держат эту марку до сих пор, предоставляя нам всё новые шматы бескомпромиссного материала, до краёв напичканного присущими группе фишками, в виде стёба, ненависти, и сарказма, под прикрытием банальной, но прямой и честной лирики. Но всё же, альбом этот только на «восьмёрку», ибо мне больше нравится магическая атмосфера дебютника, от которой, уже начиная со второго альбома, ничего не осталось…

MAX DE SADE  16 авг 2009

«Отсутствие войны не означает мира» является той пластинкой группы, о которой много не скажешь по причине того, что говорить не чем. После ухода Алекси Лайхо группа решила найти нового лид-гитариста, которым и стал Тиму “Сомниум” Раиморанта. Но изначально этот парень из братской группы Finntroll был заявлен для игры на басу, но после некоторых совещаний было решено, что пусть он берётся за гитару. Зря. Да, альбом является узнаваемым, с первых, припанкованных и драйвовых аккордов, и с первыми воплями сразу посещает мысль, что играют “Назаритяне”, но вот именно этот диск не имеет своего лица, а главное - души. Всё стандартно и обыденно, чисто и опрятно (по звуку это наверно самый лучший релиз банды), и даже какие-то осколки мелодичности сохранились со времён «Nihil», но от начала до конца, можно сказать идёт один длиннющий трэк, который послушал один раз и забыл. Да, потеря Алексея оказалась фатальной, и в первую очередь это касается гитарной работы: кроме слова «обыкновенно» на ум ничего не приходит, Тиму и Анттила выполняют свою работу качественно и усердно, но при этом так, словно у них не было ни вдохновения, ни тяги что-либо искусное сотворить. Соло-партии пропали почти полностью, они появляются на моей памяти всего в нескольких местах, и ничего хорошего не демонстрируют. Хотя пару позиций на диске стоит отметить, а именно композиции «Into the Eye of the Storm», «Humble Fuck of Death» и «Never Forgive». Первые две, за хоть какую-то приятную и заманчивую работу гитаристов, а вторую просто за неожиданность – оказывается, после ухода Киммо в душе у Мики ещё осталась ностальгия по временам «Suomi Finland Perkele», как бы он не любил этот альбом. Размеренная медлительность, ненавязчивые переборы аккордов, мерный стук барабанов и обычная, но такая прелестная в сочетании с музыкой группы клавишная подкладка (а также окончание. Брр…) делают эту песню вершиной альбома, сразу вспоминается «Quasb \ The Burning». Но вот про остальное говорить не буду – просто не о чем там говорить, и всё.
Напоследок приведу один интересный факт: помимо типичных для команды текстов о Сатане, козлах, шлюхах, диск несёт в себе (что и выведено в названии) явный военный подтекст, но чтобы понять, какой именно, приведу отрывок из интервью с Микой:
Журналист: «-…Так о чём получились тексты на данном альбоме?»
Мика: «- Это абсолютно разные вещи, песни о бывших подружках и тому подобном, и песни против ислама. Это полностью антиисламисткая вещь, и дело даже не в церкви, а в народе, который я просто ненавижу. В Финляндии вообще нет мусульман, но я семь лет прожил в Бельгии, так она просто кишит ими. Я узнал их и понял, что это самый д***мовый народ на этой планете».
Журналист: «-Из личного опыта?»
Мика: «-Именно так. Они говорят, что белые - расисты, но они и сами нападают – как-то раз я шёл по улице и за мной погналась толпа марроканцев: человек двадцать. А всё из-за того, что я бритый наголо. Если ты бритый, то в Бельгии тебя немедленно назовут нацистом, они уж точно…».
Дальше не имеет смысла цитировать, понятно только, что Мика в тот момент уже сильно закинул себе за воротник, но проанализировав тексты, я, кроме словосочетания «христианские свиньи» ничего имеющего к религии не нашёл. Про войну темы есть, но не более.
Явный переходной (проходной) этап от одного хорошего и приличного творения «Nihil», к другому не менее классному альбому «All That You Fear».

MAX DE SADE  16 авг 2009

Вот берёшь в руки диск, и сразу отмечаешь для себя поистине шикарную обложку, которая стоит даже немного впереди прекрасных (и от того запрещённых) арт-ворков первых двух дисков. Этот сюрприз также подкрепляет та информация, которая гласит, что в записи принял участие Алекси Лайхо из финских, набирающих обороты братанов Children of Bodom. И в этом стоит винить, как ни странно это звучит, Петербург, а точнее концерт, состоявшийся пятого сентября 1998 года в клубе “Полигон”, где “Детишки” выступали вместе с “Назаритянами” (кажись, на разогреве). Именно после этого концерта, во время совместной попойки в номере отеля Алекси пригласили принять участие в записи очередного альбома, и он, как это ни странно, согласился, ибо тогда у него было и так много работы (и не только с основной группой). Как результат всех этих пертурбаций в составе свет увидел, возможно, самый техничный релиз Люттинена и компании. Звук на этом произведении близок как ко временам «Латекса» (шершавая запись), так и последнего на тот момент альбома «Rapture», но «Nihil» всё же стоит отделить от всего остального творчества группы. Тут имеют место как безумные в своей ярости коротенькие песни-выстрелы, так и мощнейшие красавцы-боевики на три-четыре минуты. Первая категория песен напоминает как раз таки истинный Impaled Nazarene (коротко, примитивно, и драйвово), а вот вторые это, конечно, что-то! Несмотря на явные атрибуты, доставшиеся в наследство от прошлых работ, данные вещи ну никак нельзя назвать тупыми или проходными. И в первую очередь обращает на себя внимание гитара Лайхо – именно она главный и неоспоримый поставщик прекрасных мелодий, которых здесь больше, чем на всех полноформатниках группы вместе взятых; именно она поставщик великолепных и одухотворённых возвышенной мыслью соло-партий, раз за разом заставляющих челюсть распадаться на куски от осознания того факта, что “Насаженные на Кол” могут позволить себе и такую роскошь. А также имеется мощнейшая, приближённая к дэту риффовая атака на сознание фаната, который хотел очередную порцию спущенной с цепи ненависти, несущейся на предельной скорости, не обращая внимание на такие лишние понятия, как порядок, внятность и запоминаемость. Но и тут, к сожалению, не обошлось без ложки дёгтя: к гитарам претензий быть не может, как и к басу (который опять затерян, но иногда ему отдают ведущую роль…), но вот ударные тут явно проигрывают, может для остального творчества группы этот сумбурный шквал и в самый раз, но на этом диске они выглядят ну слишком неинтересными и мёртвыми, к такой гитарной работе надо определённо что-то более приличное, или даже в некотором роде «элитное». Вторая загвоздка - это вокал Мики, он как всегда острый и резкий, но опять же к такому техничному и мелодичному материалу необходимо что-то намного более презентабельное и утончённое (такие же претензии и к “Чилдренам”, кстати), какой-нибудь гроулинг, да помощнее, или более проработанный скрим, ибо у Микки он ну очень едкий… Поэтому у меня возникает такое чувство, как будто сначала был записан основной материал без Алекси, который в то же время писал свои партии, не слыша основной материал, а затем его гитару как бы вклинили в основной каркас… короче, красавец Лайхо всех опять уделал… Что до остальных звеньев этой тяжеленной цепи на шее оскалившегося пса, то можно ещё поглядеть на текстовое содержание, и оно немного удивляет: да, всё по старому, козлы, убийства, мизантропия, но написано это более-менее прилично, ибо от постоянных самоповторов и дикой нелепости структур предложений начинает воротить. Кажись, Лайхо и здесь поработал. Но и это ненадолго…
Вердикт: мелодичный? Да! Техничный? Да! Интересный? Да! Сумбурный и временами несуразный? Да! Вот и получили «семёрку».

MAX DE SADE  16 авг 2009

Вот именно с этого диска группа и начала своё равномерное и спокойное (насколько этот термин применим к группе) плавание по водам раздолбайского и свободного от предрассудков блэка, лишь с редкими вкраплениями посторонних стилей (исключение - «Nihil», но там дело не в стилистике). То есть, начиная с этого альбома «Посаженные на Кол» придерживаются одного стиля, не выпадая в различные серьёзные эксперименты, как раньше. Например, когда после истошного гимна преисподней «Tol Cormpt Norz Norz Norz», вышел унылый (не в плане материала, а в плане его подачи) «Ugra Karma», где впервые появились небольшие вкрапления панка, а после этого родился неожиданно приятный и временами мелодичный «Suomi Finland Perkele», а довершил всё это дело неперевариваемый, серый и псевдо-панкушно-хардовый гитарный скрежет «Латекса»…
На «Rapture» наконец в музыку вернулись элементы, казалось бы, навсегда утерянные после диска 1994 года – чистое и плотнейшие качество звука, упорядоченность композиционных структур (и это несмотря на активные попытки музыкантов внести в музыку как можно больше неистовости), раздолбайские, но в то же время невыносимо точные и чёткие гитарные приёмы и иногда даже дэтовые риффы, могучие и не гнетущие ударные партии, которые являются здесь основными поставщиками мощи и энергии; иногда проскакивает даже какое-то подобие мелодий, характерных опять же больше для панка, нежели для блэкухи, некоторые особо непонятливые критики из-за этого тут же окрестили данный альбом чисто панковым, на что харизматичный лидер Мика тут же ответил, что, дескать, у вас у всех члены из ушей растут, панк тут есть только в паре вещей, а всё остальное является настоящим металлом, и вообще, идите вы нафиг… Он верен себе, ничего не скажешь, и что самое главное, он прав! Особо панкушных (как надоел мне этот термин!) песен в наличие всего три.
Немного расстроил меня тот факт, что активно используемый в предыдущих 3-х альбомах выведенный вперёд бас, здесь оказался полностью поглощён ударно-гитарным арсеналом, и лишь изредка на мгновение он вылезает на свет Божий. Омерзительные в своём примитивизме соляки (тьфу! Соляки!? Скрежет это, а не соляки!) прошлого альбома исчезли почти полностью, и слава богу… Вот на следующем творении, под названием «Nihil», группа полностью восполнит этот пробел, ибо у них появится Алекси сами-знаете-какой. Текстовая начинка как всегда не отличается особой философией и не изобилует умными терминами, но по сравнению рвотно-мочевой тематикой «Культа» дела в этом плане обстоят намного лучше, да и вокальные партии (Мика здесь показал всё, на что способен!) исполнены так, что так хочется подпевать! «Hail Satan, Master!», да никогда не думал, что буду орать ТАКОЕ с наслаждением… Особенно стоит выделить лирику к песне «6th Degree Mindfuck», почитайте, но ни в кое случае не следуйте указанием оттуда! Но при всех вышеуказанных плюсах, есть и один существенный минус – много песен, 14 штук, которые все разом осилить навряд ли получится, да и материал, несмотря на кажущуюся разноплановость, по прошествии 5-7 песен начинает казаться однообразным…
Но, несмотря на всё, это альбом отметать нельзя, он является лишь первым шагом группы к более зрелым и громогласным последователям, вроде «All That You Fear».

MAX DE SADE  16 авг 2009

Желание музыкантов вернутся к истокам вполне похвально, хотя лично я не вижу ничего плохого в «Suomi…» (но этот диск оказался не по вкусу не только музыкантам, но и фанатам, Мика по этому поводу даже сказал как-то: «Когда мы на концерте исполняли песню «Blood is Thicker than Water» народ не отрывался, а стоял на месте, с такими репами, будто они весь день блевали…»). Но вот истоки явно выбраны не те… Хотел что-то близкое по духу к первому альбому, а получил близкое по духу к дебильной молотьбе «Ugra Karma». Сам Мика охарактеризовал этот альбом как «nuclear metal», то есть «ядреный митол», это так, ибо то, что находится на данном творении, расщепляет все молекулы воздуха, вместе с нейронами мозга… Почти схожее с «Кармой» ублюдочное качество записи, жужжащие гитары о двух аккордах, словно сверхскоростной напильник кромсают сознание, оставляя в нём множество металлических крошек – от мелодичности и некой приятной выдумки «Perkele» осталось ровным счётом нифига; ударные нового барабашки опять выбивают всё дурь из одной точки, используя при этом только два приёма игры – быстрый (в основном) и среднетемповый (иногда). Клавиши исчезли как класс вслед за ударными, что меня не может радовать. Но вместо этого немного обнадёжил бас, звучание оного схоже с «Моторпенисом», но более разнообразные приёмы немного разбодяживают общее упоротое настроение альбома. Кое-где даже проскакивает такой диковинный зверь, как соло-партии, но если бы их и не было – разницы никакой. Да и вообще, альбом конечно получше миника, тут естественно есть как и раздолбайский панк (в большей степени), так и непосредственно сам блэк (в меньшей), а вот различные привкусы алкогольной харды в духе Лемми и Компании сведены к минимуму, что в принципе радует. Да, драйв может и нехилый здесь присутствует, но на одном этом альбом не вытянешь. В итоге: альбом пригоден либо для одноразового прослушивания целиком, либо для постоянного прослушивания какой-то одной композиции, ибо они тут все на одно лицо, поэтому можно выбрать что-то одно и получать кайф. По мне так, это худшее произведение группы.

MAX DE SADE  16 авг 2009

«Моторпенис»…
Уже по одному только названию видно, что музыканты преподнесут нам максимально безбашенный (безмозглый) и стёбный продукт.
Но для начала немного истории: по прошествии года после записи очень неплохого и многострадального релиза «Suomi Finland Perkele», парни решили не останавливаться на достигнутом, и сразу после небольшого турне отправляются в студию для записи мини-альбома «Hamnasnas», но тут неожиданно вмешался человеческий фактор – басист группы, Танели Ярва, более известный по составу легенд финского метала Sentenced, и братишка Микки, Киммо Люттинен что-то походу не поделили, и завязалась нехилая драка на два юнита, с частичным уничтожением довольно дорогущей студийной техники, в связи с чем группу выгнали к хренам из студии, не дав записать ни одной песни (ибо не на чем, всё побили), а братишка успешно покинул ряды «Насаженных на Кол». Вот что по этому поводу в одном из интервью сказал Мика: «…мы вошли в студию в пятницу вечером, чтобы выстроить звук и в субботу начать записывать. Но ночью дошло до драки между барабанщиком и басистом. Выбито семь окон, басист сломал руку. Барабанщик выскочил с третьего этажа студии, то же сделал и басист, но неудачно. Он хотел поехать на машине, но потерял ключи. Вернулся наверх, но ключи от входной двери также пропали, пришлось двери выбивать. Когда утром, после большого попоя, мы проснулись, полиция уже была на месте, дальнейшее продолжение – это уже история…». В общем, ударника вышвырнули на мороз (Танели тоже скоро ушёл, в Сентенсед работы подвали много), а ребята тем времен не захотели останавливаться, и всё-таки через некоторое время записали данный мини-альбом, а вместе с ним и полноформатник «Latex Cult». Так что же мы имеет на мини-альбоме? После ухода Киммо остальные музыканты решили вернуться к истокам, и отошли от атмосферы третьего альбома (Мика сказал, что если бы они и дальше пошли в этом направлении, то заиграли что-то вроде музыки Paradise Lost позднего периода). Мини-альбом уже отчётливо показал, в каком направлении будет двигаться группа дальше, а название сего творения имеет явные предпосылки к тому, что дело Лемми живёт в душах и сердцах даже у таких отморозков. Пять песен, выполненных в совершенно угарном и при этом абсолютно тупорылом стиле припанкованного блэка, с мощнейшей отдушиной Моторхэда. Один и тот же мотив на пяток песен, два, от силы три аккорда, чётко выведенный панкушный бас и отмороженная лирика про баб, садо-мазо и алкоголь в максимально опошленной форме, в общем, как в старые-вонючие 70-е – 80-е. Ценности в таком произведение я не вижу, единственное, что под такое возможно вытворять, так это только нажраться до рогатых мужиков, и с окна своей квартиры поливать прохожих своей уриной, при этом матерясь, как сапожник между приступами рвоты… В общем, ничего хорошего от альбома ждать не стоит… Пройдёмся теперь до этого «Культа Латекса».

MAX DE SADE  16 авг 2009

Не сильно ошибусь, если скажу, что «Suomi Finland Perkele» является самым неоднозначным альбомом во всей дискографии “Назаритянина”, это признали не только фанаты группы, но и непосредственно сами ребята, в особенности великий и могучий певец нечистот и богохульств Мика Люттенен говорил (да и говорит, наверное, до сих пор), что данная вещь не ходит у них в фаворитах. А почему? Возможно, ответ заключается в двух фактах: во-первых, можно предположить, что группе до тошноты надоело мучить свои конечности, и собственные мозги сверхскоростным и тупорылым рубиловом на двух аккордах, и им захотелось как-то разнообразить свой скудный материал. Во-вторых, большая (если не вся) часть материала была записана в основном братом Мики, ударником Киммо, а тот, судя по интервью бритого вокалиста, уже начал потихоньку уставать от истошной и ядерной агрессии, и начал писать музыку более мелодичную и мягкую…
Второй вариант очевиден, но и первый нельзя отметать.
Ну как бы там ни было, альбом вышел очень удачным! Некая придурошная панкушность «Ugra Karma» исчезла почти без следа (но ненадолго, к сожалению). Да, скоростных трэков тут ещё большая часть (причем пара из них даже ещё неистовей, чем на предыдущих полноформатниках), но они уже немного разбавлены тем, от чего впоследствии у фанатов будут истерические припадки – медленные, среднетемповые и, внимание!.. мелодичные композиции! К которым, в первую очередь, можно отнести чуть ли не готик-металическую балладу о потерянной любви (о как!) «Blood is Thicker than Water», а также мрачнейший трэк «Quasb \ The Burning», который слегка отдаёт ранними творениями “Невесты”, но с мощным смрадом дебютника «Tol Cormpt Norz Norz Norz». Но данные штуки, какими бы они не были приятными, выглядят здесь конечно нелепо, разрушая и уничтожая подчистую целостность диска (да и не жалко! Иначе альбом я бы редко слушал). В остальном же всё в нашем царстве почти без изменений – тексты (кроме одной вышеуказанной песни) снова отдают омерзительным душком стальных влагалищ и экскрементов (кстати, слово «Goat» как-то подозрительно редко здесь встречается), к которым примешаны всеобщий геноцид и темы войны, кстати, за песню «Total War-Winter War» группу теперь ещё стали обвинять и в нацизме, и есть за что в принципе; ненависти, всегда присущей этим финнам хоть отбавляй, но она уже не пылает адским пламенем, а скорее огорошивает ледяной водой, а неистовство периодически притесняется размеренной злобой. Качество записи можно похвалить, она стало на порядок выше, чище (помните звук напильника «Ugra Karma»?) и плотнее, чем на предыдущих релизах, работа инструментов тоже на порядок возросла – ударные уже не вдалбливают в одну точку вашей головы несколько сотен гвоздей за пару секунд как раньше, а показали довольно приличный арсенал, которым можно медленно и сладостно терзать уши и умы слушателей (соседей). Гитаристы тоже не подкачали, постоянные (но не резкие, не технарь играем) смены скорости, куча неплохих аккордов, и довольно приличное количество мелодий, некоторые из которых надолго останутся в вашей памяти, а изредка всплывающая синтезаторная подложка от Киммо только подольёт приятного масла в пылающий огонь. Вокал самого Люттинена стал более злобным и хриплым, а вот коронного и истошного скрима не так уж и много. Также стоит отметить один факт: теперь неплохо стало слышно бас, размеренно дёргающийся то впереди гитар, то немного в сторонке (но не позади). Из нововведений я чуть не забыл упомянуть о неком панково-хардовом привкусе, который пока сильно чувствуется только в одной песне – «Let’s Fucking Die», но последующие пара дисков уже будут нехило нашпигованы этими элементами. Этот альбом у меня до сих пор остаётся одним из самых любимых у группы, и в первую очередь из-за тех самых, «сопливых», по мнению Микки, песен, но и в остальном он очень хороший, советую. А ребятам надо конечно дать медаль за отвагу, что не побоялись выпустить в свет такой материал (фанаты, знаете ли, не любят резких перемен, и тем более понижения агрессии в сторону повышения мелодики).
P.S. Изначально альбом хотели назвать «Hail to Finland», но что-то не сложилось, и было принято решение взять название «Suomi Finland Perkele», что можно перевести как: «Финляндия, Финляндия е..ть твою мать», ибо «Perkele» раньше в финском языке означало «дьявол», а таперь это просто ругательство. Такие дела.

MAX DE SADE  16 авг 2009

Под неприглядным изначально буклетом, где нет ни лирики, ни какой-либо информации, под оболочкой поначалу слишком резкой и шумной звуковой каши, нас ждёт настоящая Музыка. Музыка, словно разорванное в клочки прощальное послание своей последней любви; песни, словно маленькие, но острейшие осколки битого стекла; крайне больные (болезненные) и истинные эмоции, впиваются в вену, словно острые шприцы, вводящие в кровь смертельные дозы пессимизма и боли... Да, этот альбом бесскомпромиссный насколько это только возможно - тотальная аритмия песенных структур, как болезнь сердца, которое вот-вот разорвётся в клочья от давления блуждающей и не знающей, где найти последний приют ненависти, которая частично поглощена безутешным страданием. Ископаемый хаос, через который проглядывает, словно через призму потерянной жизни ужас, от которого невозможно уйти, его можно только спрятать за истошными криками, словно за чёрной пеленой. Зачатки мелодий, которые пытаются вылезти наружу, тут же изрезаются в клочья невообразимыми в своей бессвязности аккордами, а бас постепенно, и почти незаметно всё туже и туже затягивает петлю на твоей шее... Более странной и даже страшной музыки в этом жанре я, пожалуй, ещё не слышал, никакие "Хэйтбриды" не способны так задеть за живое и вытрясти всё положительное и светлое из тебя. Несмотря на то, что в стилистике выведено "экстремальный металкор", альбом имеет больше влияния всё-таки хардкора, порой уходящего в своём безумии то в степи грайнда, то возвращаясь к своим истокам, коими является панк. Но за неистовой гитарной резнёй, психованными ударными и страшным ором всё это становится неважным, на передней план выходит экспрессивность и эмоции, которые атакуют мозг, моментально добираются до души и заставляют почувствовать всю бренность положения и тщетность каких-либо усилий сделать жизнь хоть чуток лучше - чтобы можно было жить, а не выживать; любить, а не страдать. Но почему-то всё в этом грёбанном мире происходит не так, как ты хочешь, всё происходит наоборот, когда хочешь одного, совсем немного счастья и покоя, на тебя тут же сваливаются все проблемы этого мира, и тебе кажется что это никогда не закончится... Зачем тогда жить? Чтобы боротся с тем, что изначально побороть невозможно? Увольте. Вот парни хоть и пытаются боротся, но, чувствую, что борьба эта скоро прекратится...
Конец редко бывает счастливым. И герой здесь будет только один - смерть, которая положит конец всему этому хаосу, которым является наша реальность.
Слушать рекомендуется только под особое настроение.

MAX DE SADE  16 авг 2009

«Твоя голова, покрытая цветами, возвышается ко мне
Я пришёл, дабы ощутить её тёплое объятие
Нежное касание сюрреализма
Сладкий поцелуй любимой веры

Сады плывут с пылающей жизнью сегодня
Я ощущаю красоту, которая ждёт меня там
Танцуя со статуями при блеклом свете луны
Бархатный шёпот в её волосах»


Это было начало...
Собравшись в 1991 году, в Саффолке, Англия, с подачи 18-летнего Дэниэла Дэйви, и при помощи двух Полов, Аллендера и Райана, которые отвечали за гитары, басиста Робина, клавишника Бенджамина, и ударника Даррена Уайта (нет, это не будущий вокалист Anathema), новорождённая группа записала три демки – «Orgiastic Pleasures Foul», «Invoking the Unclean» и «Total Fucking Darkness». И последняя в этом списке демо-запись шарахнула по английскому андеграунду так (1000 экземпляров проданных), что на команду обратили внимание многие, как критики, так и лейблы, один из которых – “Cacophonus Records” и подписал группу на выпуск дебютника. Но это было ещё впереди. В то время группа писала музыку, которую ни то что симфо-, но и просто блэком трудно назвать (но параллели проводить можно)... Как многие уже конечно знают, первые демо записи представляли собой самый настоящий, подземный, ужасно тяжкий дэт-метал, но с уже довольно оригинальными и интересными фишками, к которым, конечно же, нужно отнести как потрясающую, при невыразимой тяжести, мелодичность, а также синтезаторы, играющие отнюдь не фоновую подкладку под основной каркас композиций, а занимают довольно большое пространство, вклиниваясь в песни то тут, то там в виде пронзительных интерлюдий и соло (очень хороший пример – «As Deep as Any Burial»). И при этом совсем не возникает чувство дисбаланса, несмотря на то, что звук гитар имеет происхождение чуть ли не из брутала или даже грайнда, а ударные хреначат отнюдь не блэковые бластбиты... Что касательно качества звука, то тут конечно отчётливо слышно, что это самое настоящие демо (в отличие от недавно мною отрецензированного «Taog Eht Fo Htao Eht» Impaled Nazarene. Но там студия была хорошая). Истинный андеграунд - сильно приглушённое, но плотное звучание, из которого периодически выпадают гитары и вылезают клавиши; гулкий и сочный гроулинг Дани (золотое время, когда скрима мало, а рычания много. Вот сейчас бы так!); женских партий нет и в помине (а вопли есть); гитарный звук, словно сам роющий себе глубокую могилу в холодной и сырой английской земле, стандартные, но не унылые ударные, ну и естественно клавиши... При первых серьёзных и тщательных прослушиваний данной работы англичан, у меня постоянно возникали аналогии с американцами Suffocation, если бы те сподобились добавить в свою музыку побольше гармоний и мелодий... Лирика ещё конечно сыровата, но уже отчётливо проглядываются ростки будущей поэзии Дани, тупых заигрываний с сатанизмом нет (по крайней мере, прямых, хотя церкви уже достаётся), а лиричная составляющая в виде сексуальных фантазий и тёмной, вампирической стороны нашего мира уже понемногу, робко, но всё же занимают своё законное место. Из пяти песен только «Восход Чёрной Богини» попал на дебютник, но и остальное очень бы хотелось услышать в нормальном, но не в вылизанном, как сейчас, качестве.
В целом, очень интересный музыкальный материал, который нужно слушать хотя бы для того, чтобы понять, откуда ноги растут у английских легенд симфо-блэка, да и просто из-за звания одной из самых значимых демо-лент в истории метала. Громко может сказано, но не я это сказал...

MAX DE SADE  13 авг 2009

Вот такие демки слушать очень приятно!
Но обо всём по порядку. Немного истории для непосвящённых в служение Люциферу. Группа Impaled Nazarene ("Назареянин, Насаженный На Кол") была образована в 1990 году в городе Оулу в северной части Финляндии братьями Микой и Киммо Люттиненами на вокале и ударных соответственно. Набрав ещё несколько участников, группа записала песню "Condemned to Hell", при этом они ещё имели в наличии две песни - "Morbid Fate" и "The Crucified", которые остались от прошлой группы братьев Mutilation (название оной было заменено на нынешнее, потому что братьям Люттинен хотелось чего-то более вызывающего). Через некоторое время появилась первая демо-запись под названием "Shemhamforash", которая отличалась лютым, отвратительным качеством записи, по причине того, что записано демо было на двухкассетнике (явно не первой свежести). Единственное, что возможно было выделить на этой зверской в плане записи кассете, так это пара каверов, один из которых оказался на песню америкосов Deicide - "Crucifixation", а также забавную и коротенькую вещицу "Worms in Rectum", с просто обалденным дрыгающимся басом...
В августе того же года ребята пришли в студию Tico-Tico, дабы записать второе демо под названием "Taog Eht Fo Htao Eht", она же "The Oath of the Goat", то есть "Клятва (богохульство, проклятие - нужное подчеркнуть) Козла". Результат превзошёл все ожидания - благодаря хорошей студийной точке, качество записи ни чем не уступает альбомному (да и год знаете ли, не 2009-й тогда на дворе был), а подача материала вызывает просто щенячий восторг. Невыразимо жестокий, бескомпромиссный и точный, словно смачный плевок в лицо, примитивный и простой насколько, насколько это только возможно, но при этом какой-то завораживающий и магический сатанинский блэк во всём своём великолепии. Тут ещё и в помине нет никаких чужеродных блэку элементов, какими будут переполнены почти все альбомы группы, начиная со второго. Хотя нет, немного ошибаюсь: хоть блэк-металу и свойственна тупорылая скоростная резня на максимальных скоростях, но в данном случае тяжесть гитар и их нарочито (?) примитивные, неистовые запилы, а также прилично хреначащие барабаны отдают, скорее, грайндом. Помимо непосредственно качества звука, также обращает на себя внимание построение песен: начинаясь с замогильного интро, где идёт короткая "вступительная речь" из уст, по ходу, самого Повелителя Преисподней, нас ждёт чередование коротеньких (кроме последнего) боевиков, между которыми органично, как ювелирные украшения, вставлены потусторонние интерлюдии на несколько секунд (послушайте ночью, очень понравится), в связи с чем данная работа выглядит очень целостной и монолитной, и при сравнительно небольшой длительности удовлетворит любителя такой музыки по полной программе - энергетика просто нечеловеческая. Я гарантирую это! Несмотря на, как я уже говорил, довольно примитивный материал (хотя блэк с гриндой таким быть просто обязан!), тут можно нащупать интересные штуки: бас, чёткий и сумашедший бас, который хоть и не вылезает поперёк остальных инструментов, но отчётливо слышен наравне с ними. Зачёт. Чёткость и чистота исполнения. Опять же, может, парни и не виртуозы во владении гитарами и ударной установкой, но играют они неожиданно слаженно и ровно, хотя смутил один факт: гитаристов, вроде, двое, а гитара слышна одна, и только на последней песне появился и звук второй... Про вокал пара слов: Мика всем известен своим едким скримом, которым владеет не всякий блэкарь, но если быть честным - не моё. Тут же в 90% случаев мы слышим очень неплохой гроул, отдающий эхом, в котором можно даже разобрать кое-какие слова, а чудовищный, явно имеющий электронно-примоченное происхождение рык, приходящий на помощь с самых глубин Ада, прекрасно дополняет картину. Что насчёт лирики? Ничего оригинального не только для наших дней, но даже для того времени. Но только не для Финляндии, для неё это было, конечно, что-то особое, до них таким багажом знаний в этой области владели, наверное, только Beherit, ведомые Марко Лайхо (понятия не имею, родственник он, или нет), которые образовались всего на год раньше "Назареян". Сатанизм, смешанный с неприкрытой ненавистью во главе всего и вся... Пока Мика ограничивается только этим (это позже будут экскременты, тотальные войны, алкоголь...)
Подытожим: одна из первых тру-металлических (наравне с вышеупомянутыми Beherit) групп в этой северной стране, и одна из первых, на которую обратили внимание средства массовой информации, в первую очередь, конечно же, благодаря текстам и поведению музыкантов на концертах (ну там, голышом побегать, писями посветить, кровушкой пообливаться...). Именно их (ну и там, "Стратовариус" и ещё пару групп) можно назвать одними из родоначальников мощной волны метала (не только блэка), из которой к середине 90-х вылезла куча популярных ныне команд, и благодаря которым Финляндия держит марку одной из самых "металлических" стран на планете, а сама группа и по сей день радует довольно небольшое количество помешанных на ненормальной и неистовой музыке фанатов. Данное демо, наравне с дебютником "Tol Cormpt Norz Norz Norz" остаётся вершиной творчества команды.

MAX DE SADE  12 авг 2009

Достаточно послушать эту вещь, дабы понять, что "Сепультура" начала медленно гнить еще при Максе... Данная работа является абсолютно новым этапом и экспериментом бразильцев по вливанию в метал далеко не роковых элементов. В определённой степени это можно назвать неким продолжением идей "Хаоса Нашей Эры", но эти идеи видны от силы в двух-трёх песнях. Гитарный звук, конечно же, остался основным носителем музыкальной основы, но от скорости былых творений остались рожки да ножки, зато появилась тяжесть, которая пожалуй уделывает все предыдущие творения группы в этом плане. Но тяжесть эта является следствием повышения грувовой составляющей, да и ритмика схожа с больше с хардкором, нежели с металом. Солянки тоже остались, но они стали ещё более несуразными, лаконичными и противными даже по сравнению с диском 1993 года. А вот разного рода фолковые и этнические мотивы, мельком появишиеся на предыдущем диске, тут открылись на полную катушку, и именно они и являются визитной карточкой. Вот тут и начинается, как говорится, на вкус и цвет, ибо кто-то начал мощное слюноотделение при виде таких изменений и отправил группу на трон тяжёлой музыки, а кто-то начал активно выражать своё недовольство в связи с тем обстоятельством, что от хорошей трэшевой группы остался только уголь да зола. Я смело отношу себя ко второй категории, ибо саму группу я просто обожаю, и экспериментальность "Хаоса" я принял очень тепло (хотя альбом в целом и не очень пошёл, в отличии от "Arise"), но тут палка оказалась согнута излишне сильно, и в некоторых местах просто сломана. Ну не люблю я фолк-, и этно-мотивы, не люблю нагромождения различных инструментов разных народностей, ну не лежит у меня к ним душа, и всё тут...
Нет, здесь, конечно, есть треки, пришедшиеся мне по душе, как, например, открывашка "Roots Bloody Rotts", "Attitude" или излишне хардкорная "Dusted" (люблю я такие штуки) и ненормальная в своей ярости и скорости "Dictatorshit", но только тем, что в них наличие вышеуказанных инАродных элементов и перкуссий сведено к минимуму, остальное же я слушать без улыбки не смог, особенно, дебильную "Ratamahatta".
Итог: Обрадовал как всегда безумный ор Макса, который мне искренне нравится, обрадовала общая тяжесть звука и ещё большее наличие хардкора, по сравнению с металом... А вот остальное... На остальное я закрываю глаза. Той "Сепультуры", которую я так любил и выделял из всей трэш-когорты, как самых агрессивных (вровень со "Слесарями"), больше нет... Если любите старую "Сепу", то просто забудьте о том, кто играет, тогда, может, и понравится вам этот альбом.

MAX DE SADE   9 авг 2009

Можно сколько угодно опускать и поносить этот дебютный альбом бразильцев, но в моём понимании эта штуковина останется прекрасным образчиком того, что называется присутствием ростков таланта и стремления показать всё, на что ты способен при малом возрасте и мизерных средствах на инструменты и запись. Последнее выражено только в довольно плохом качестве звука, который всё же выглядит для дебютной работы (да ещё из Бразилии! Да ещё и в середине 80-х!) вполне сносно. Сам же материал непроходимо сырой и неуклюжий, но отчётливо можно услышать не только старание Макса и компании отдавать себя полностью музыке (какой бы непроработанной она не была), но и неплохо проросшие ростки мастерства и владения своими орудиями, несущими смерть всему неподготовленному. Дэт, который ещё не перешёл окончательно в трэш, или наоборот, трэш, который почти полностью преобразовался в дэт, - что здесь находится, сказать сложно, ибо даже дебютную работу одних из родоначальников смертельного направления, группы Death, называли то так, то сяк. Переходный период в тяжеляке, однако. Что непосредственно можно сказать о гитарно-ударных и вокальных делах, так только то, что как и на всех дебютных работах впоследстивии легендарных групп мы получаем поистине подростковое стремление насытить свою музыку как можно большим количеством элементов, и плевать на то, что это может выглядеть несуразно! Но, естественно, особняком стоит здесь скорость, которая всё же не преобладает тут полностью, а довольно частые медленные отрывки демонстрируют нам, что уже с младых лет ребята могут нехило нагнать жути на слушателя. Некоторые из таких кусков могут напомнить как некоторые последующие работы "Слэйера", так и даже то, чем впоследствии будут пользоваться группы из когорты блэка, вроде финнов Beherit. Дабы понять это, можно послушать песни "Show Me the Wrath", "Funeral Rites" или вступительную часть "Troops of Doom". Композиции хоть и не назовёшь примитивными (разноплановость и есть главный конёк группы здесь), но вот то, что они слишком уж схожи между собой, слегка портит впечатление, да и короткими их не назовёшь. Кстати, гитарные соло тут тоже имеются! Вот так, ребята. А вот вокал Макса и его тексты просто омерзительны, в ноты он попадает очень редко, за музыкой вообще не поспевает, а ликующий сатанизм в лирике до тошноты примитивно подан (стишки на эту тему можно и поаппетитней написать).
Но несмотря на все недостатки и минусы, работа всё равно остаётся у меня в фаворитах, да и не только у меня, потому что пара композиций периодически играется даже в нынешнее время, а без "Troops of Doom" вообще невозможно представить ни один концерт бразильцев.

MAX DE SADE   9 авг 2009

После единственного, но тщательного и вдумчивого прослушивания я пришёл к выводу, что "Евангелион" мне, в принципе, понравился... При минимальных отступлениях от канонов двух предыдущих релизов, "Бегемотики" смогли сотворить альбом, который не очень-то и часто вызывает желание сказать Нергалу на ушко, что пора бы уже что-то менять... Нет, ибо мне и такой "Бегемот" очень нравится. Как я уже написал, отличия от предыдущих дисков минимальны, но "Евангелион" выглядит всё-таки больше продолжением дел "Apostasy", нежели "Полубога". Это касается вообще всего: мощнейшая ритм-секция, которая в очередной раз предстала перед нами в виде огромной, массивной и абсолютно неуязвимой стены, гитары - ужасно тяжёлые и чудовищно плотные, ударные - как всегда, просто залпы армии Дьявола, идущего войной на всех неверных и ослеплённых пустой верой рабов, ну а вокал... ну а вокал без изменений, временами даже где-то есть отголоски скрима. Не сказать, чтобы технические приёмы музыкантов поднялись на недосягаемую высоту, но свой собственный уровень они поддержать смогли, а частенько появляющиеся мрачные и загадочные переборы струн под аккомпанемент отдалённого клавишного фона очень меня обрадовали, что-то я не припомню таких вещей у группы (правда, слышал я далеко не все их альбомы); звук максимально приближен к идеальному, а точнее, он и есть идеальный, по крайней мере, по этому показателю он ближе именно к диску 2004 года, так как на "Apostaсy" был хоть и мощный, но уж очень перегруженный звук, из-за чего порой возникала сумашедшая каша из гитарных риффов и ударно-карданной молотьбы; соло-запилы Нергала выросли буквально на моих глазах, если раньше они были обыкновенным дополнением к общей музыкальной палитре и не более, то в данном случае их можно с наслаждением слушать и проникаться истинным удовольствием. Что касается непосредственно самих композиций, то тут стоит сказать, что в кои-то веки ребята смогли поставить их так, и в таком количестве, что диск можно с лёгкостью дослушать до конца, при этом даже не испытывая желания перемотать песню с середины на следующую. Этому способствует, в первую очередь, почти полное отсутствие медляков, единственным настоящим исключением можно назвать только последний мощный восьмиминутный эпик "Люцифер", в остальных же композициях всегда имеются стремительные гитарные узоры напополам с громогласными барабанными проходами Инферно.
Но вот от предыдущего диска сюда попал и главный минус: нас опять кинули на хиты, ибо ни одну песню нельзя назвать запоминающейся, даже заявленный "хит" "Ov Fire and the Void" кажется просто обыкновенной, немного затянутой композицией, которую я посмею назвать самой неинтересной на диске.
Но если отбросить все предрассудки и просто наслаждатся музыкальным содержанием, то, думаю, многие останутся довольны. Хотел семёрку поставить, но посколько для меня данная работа стоит немного повыше диска 2007 года, то подтяну до восьмёрки. Пусть радуются, заслужили.
P.S. Обложка поначалу не понравилась, но теперь, как говорится, дошло. Шикарно.

MAX DE SADE   9 авг 2009

Давненько я что-то не слышал питомцев лейбла "Metal Blade" (ну, кроме "Каннибалов" конечно), и вот решил восполнить этот пробел покупкой диска довольно популярной в наши дни группы "Убийство Чёрного Георгина" (прямой перевод действительно будет таким, но на самом деле, имеется в виду зверское убийство девушки по имени Элизабет Шорт, произошедшее в 1947 году и не раскрытое до сих пор. По одной из версий, прозвище "Черный георгин" было придумано репортерами, освещавшими расследование. Интересующиеся подробностями могут проследовать в Википедию - прим. ред.). В руки мне попался последний их альбом на данный момент, получивший очень оригинальное название - "Ночной", только вот ночной КТО или ЧТО не указано, но это если рассматривать слово "Nocturnal" как прилагательное, а если как существительное, то получается что-то вроде "Кошмар" (или "Проститутка"), да, в общем, хрен с ним. Ведь главное - сам материал, а он здесь подобран очень интересный - эдакий мелодик дэт/металкор с блэковой придурью. Неплохо, да? Но эта самая блэковая придурь выражена только в довольно неинтересной обложке (а также в пентаках на внутренней стороне), авторства, кстати, великого, без кавычек, художника Кристиана Валина (схалтурил человек, но ладно, на первый раз простим), а также в текстовом содержании альбома, которое даже читать не хочется. Может, ребята такие приколисты, но эти детские страшилки про трупы и ночных волков, хлебающих кровь детишек, читать нет никакого резона. Но вот музыка, конечно, заставляет забыть об этих оплошностях - максимально разноплановый и при этом, жесткий и стремительный каркас композиций, сдвоеные гитарные партии, раз за разом устраивающие гонки друг за другом, при этом всём умудряясь ещё выдавать совершенно невообразимые в своем совершенстве мелодии и соло-партии (в последних уклон имеется как в стандартный мелодик- , и металкоровый звук, так и кое-какие окунания в хэви и даже пауэр), которым могут позавидовать не только почти все мелодик-дэтстеры, но даже небезызвестным Кингу с Ханнеманом вполне уместно будет что-то отсюда утянуть, и разобрать что к чему. Эталоном всего вышесказанного может послужить одноименная с альбомом песня, лучшая на данном диске. Порой однообразная стучалка барабашки уместно выглядит в этом сверхтехничном и мелодичном творении, и зачастую он тоже умудряется выдавать довольно интересные ударные проходы. Но вот вокал тут, конечно, стоит особняком. Здесь два вида войса: истошный и пронзительный скрим, который выглядел бы уместным не только у хардкорщиков и дэткорщиков, но и у блэкарей каких-нибудь, а также, неплохой, но уж больно редкий гроул. Вот тут и кроется первая проблема диска - с ума сходишь от этого визга! Он хорош, но уж больно настойчив и настырен. Вытерпеть это на протяжении всей записи - очень трудоёмкая задача. Вторая проблема - по-моему, парни немного переборщили с мелодично-техничными изысками, их слишком много на единицу музыкального пространства. Не знаю, может, люди, помешанные на прогрессиве или шведятине, оценят это по достоинтсву, но поскольку я не являюсь ни первым, ни вторым, то для меня это попросту выглядит нагромождением риффов.
В целом, вынужден признать - альбом очень достойный и качественный, драйва ему не занимать, но уж больно утомителен, несмотря на лаконичность. Четвёрка с плюсом.

MAX DE SADE   2 авг 2009

Не сильно ошибусь, если скажу, что данная работа "Слесарей" - одна из самых худших, хуже, может быть, только "Халява Ждёт" 1985 года. В чём это может проявляться? Нет, не в очередном эксперименте со звуком, ибо изменение звучания в сторону более новомодного... даже не знаю чего, нью-метала? Энгри-трэша? Хрен с ним, в общем, эксперимент по вливанию чего-то со стороны в их музыку можно назвать удавшимся, но вот непосредственно подача некоторых вещей явно подвела. По-старинке трэшевая "Bitter Peace", скакалка "Death's Head", "Stain of Mind", "Perversions of Pain", "Scrum" и "Point" - эти вещи можно назвать самыми удачными на диске (правда, некоторые с натяжкой), а вот остальные, и в особенности "Overt Enemy", "In the Name of God" и "Screaming from the Sky", это вообще глупость какая-то, жутко медлительные, нет, жутко ленивые и скучнейшие вещи чуть-ли не во всей дискографии группы. Как мог "Слэйер" записать такое? То, что скорости нет - не в этом дело, на предыдущем альбоме было много медляков, но они вышли просто обалденными в своём мраке, тут же никаких эмоций медляки не вызывают...
Ладно, оставим эти куски, что можно хорошего сказать про остальные вещи? Наличие более тяжёлого саунда (на тот момент это был, возможно, самый тяжкий альбом ребят), только тяжесть эта с налётом не дэта или там гринды, а с хардкорно-нью-метальными изысками - ударные Бостафа стали более ритмичными и "плясовыми" (яркий пример - "Death's Head"), гитары стали погрузней и более грувовыми (заметно в медленных кусках), а вокал Арайи уже мало напоминает нам то, чем он истязал уши слушателей на протяжении более пятнадцати лет - помимо быстрого, скороговорочного крика, нам была предложена ещё пара новых вариантов: чистый войс и смачные плевки словами, а в песне "Love to Hate" мы получили... речитатив... почти, но слух коробит, а пальцы сами сжимаются на воображаемой шее Тома. Некоторые такие элементы вокала (в основном чистого) были заметны в приличном количестве ещё на "Божественном Вмешательстве", но там они были влиты более искусно, здесь же они открылись с новой силой, но с перебором. Но вот что действительно удалось создать на этом диске с успехом, так это поистине чернейшую атмосферу жестокости и ненависти к тому жалкому роду, имя которому люди, а мрачные фотки в куцем буклете (мужик с дыркой в голове, различный нательный пирсинг при помощи игл и ниток) закрепили это достоинство. Тексты, написанные по большей части Кингом и Ханнеманом содержат большое количество ссылок, рассказывающих о том, как можно и нужно ненавидеть, и иногда - истреблять...
Но в общем и целом, альбом хреновенький, не провал, конечно, но слушать можно процентов 35 композиций.
P.S. Облога прибила, что это за мерзкая и несуразная помесь Фантомаса с Пинхэдом?! Хрендец, ребята...

MAX DE SADE   1 авг 2009

"Божественное Вмешательство"... Да, Боженька здесь явно вмешался и помог.
Стоит отметить, что середина и конец 90-х, а также начало 00-х прошли для "Слесарей" под знаком не только мощного и (не всегда) качественного экспериментаторства, но и довольно болезненной атмосферы холодного мрака, исходящей от криминальных хроник, а также маниакального безумия различных "избранных Богом" личностей.
После не самого удачного, по моему мнению, альбома "Seasons in the Abyss" группа поняла, что пора бы уже что-то менять, ибо на бесконечных (и довольно медлительных) повторах легендарного "Царствия Во Крови" далеко уехать не получится, и решила представить на суд слушателя материал, который должен был стать хорошим подарком как фанатам, так и самим музыкантам, как говорится, "и овцы целы, и волки сыты". Хотя для перемен была и ещё одна довольно весомая причина, - Дэйв Ломбардо послал ребят, и им пришлось искать нового ударника, которым стал Пол Бостаф из знаменитой трэшевой банды Forbidden. Но из-за этих обстоятельств резких перемен не произошло,- да, это трэш, почти чистый трэш, но Кинг и компания немного разбавили свой материал некой едва уловимой панкушной разухабистостью и раздолбайством, которые можно заметить в скоростных боевиках, типа чокнуто-придурошной "Dittohead" и маниакальной "Sex. Murder. Art", а также общим саундом, который вышел более лёгким и по-панковски драйвовым. В свою очередь, товарищ Том добавил соли на кровавые раны слушателя своим подходом к лирике, - теперь мы получили тексты, повествующие, по большей части, об убийствах и тёмных закоулках разума различных плохих людей (на прошлых дисках это тоже присутствовало, но не в таких масштабах), и это заметно на песнях "213", где идёт речь о знаменитом "Милуокском Каннибале" Джеффри Дэмере, который в своей 213-й квартире отправил на тот свет путём убийства и расчленения 17 лиц мужского пола, предварительно их изнасиловав (протестую! Не все убийства были совершены в 213-ой - прим. ред.); в песне "SS-3" есть явная отсылка к Рейнхарду Гейдриху, который занимался "чисткой" Чехословакии и Польши от "недочеловеков". Но и в остальных треках вы не найдёте лирику про солнышко и птиц, всё предельно жестоко и по-циничному холодно и продуманно. Непосредственно сам музыкальный материал вышел хоть и в среднем среднетемповым (простите за тавтологию), но максимально разноплановым - почти все композиции являются просто прекрасным образцом умелого, техничного, а главное, совершенно свободного владения инструментами, придраться не к чему, - на каких бы скоростях не происходила игра, оплошностей нет, даже Бостаф, которого поначалу приняли настороженно, выдал качественную игру, при этом не особо отличаясь от Дэйва в этом плане. Но особо меня поразила игра ребят на медленных боевиках - создать такую мрачнейшую и истинно пугающую атмосферу при помощи гитар и ударных, и без всяких там синтезаторов не способны даже некоторые блэкари с думерами, стоит только послушать вступительную часть вышеупомянутой "213"...
"Слэйер" остаются самими собой, даже привнося в музыку новые элементы, и это выражено даже в продажах альбома, - фанатам он явно пришёлся по вкусу. Следующий "Дьявол В Музыке" предложит нам более серьёзный эксперимент со звуком, который вышел довольно унылым, но вот атмосферу он перенял полностью, и даже усилил её...
Наравне с "Reign in Blood" этот диск является для меня любимым у америкосов.

MAX DE SADE  31 июл 2009

Хотел хоть что-то отдалённо похожее на "Сепультуру", а получил очередной "Соулфлай", только без примесей всяких этнических штук. Первое, что хочется отметить - на трэш это не тянет, точнее, на трэш в моём понимании, потому что для меня этот стиль в первую очередь является тем, что проросло из 80-х, благодаря "Слэйеру", "Содому" и "Сепультуре" (ибо другие команды, вроде "Метлы" или "Тестамент", меня не очень-то и тронули). В данном случае мы если и имеем трэшак, то так называемый энгри-, или трэшкор, то есть то, что появилось при слиянии олдового с новомодным, - ненависти и тупой злобы до хрена, истошного, безумного ора ещё больше, тексты содержат просто шквал нецензурной лексики, которой позавидуют даже истинные антиполитичные панки и хардкорщики, а вот толку оказалось практически ноль, основной упор в музыке сделан именно на агрессию и её подачу, и подача эта явно подвела, из-за неадекватного микса этой самой агрессии со скоростью. Темп музыки колеблется от медленного до среднетемпового, лишь изредка ускоряясь до высокоскоростной бойни (именно в такие моменты диск меня действительно радовал), а в остальном альбом представляет из себя довольно скучный образец, а точнее, копию того, что в своё время делали "Слэйер" ("Бог Ненавидит Нас Всех"), "Пантера", "Машиноголовые", "Соулфлай", конечно, да и сама "Сепа" году эдак в 93-м. Песни абсолютно незапоминающиеся, не качовые (несмотря на отчётливо прослеживающуюся грув-основу), а уж заряда положительной энергии не дождаться и вовек (а это один из главных критериев для выставления высокого балла), скорее наоборот - он её отнимает. Игорь, может, и показал своё умение стучать в барабанчики, но вся его работа прошла вхолостую, ибо в данном случае его игра должна была быть более прямолинейной.
В итоге, я получил всего две действительно хорошие песни "Hex" и "Nevertrust", в принципе, хороший, но до жути надоедливый ор Макса, парочку пикантно брошенных какашек в сторону различных людей и субкультур, но в остальном этот релиз меня разочаровал. Играть-то вроде все умеют, но что-то толковое (кроме вышеуказанного) лично для себя я не обнаружил, и дело не только в относительной медлительности (а я люблю побыстрей). Можете назвать меня сраным консерватором, но данный стиль (пост-трэш, трэшкор, называйте, как хотите...) уступает во всём истинному трэшу.
Напрашивается неутешительный вывод: после ухода Макса из "Сепы" хреново стало всем, - как самой "Сепе" (чёрт знает что играют), так и Максу (его "Полёт Души" даже кусочка "Beneath the Remains" и "Arise" не стоит), а Cavalera Conspiracy только утвердил меня в этом. Жаль...
P.S. Ушёл слушать Hatebreed, вот там действительно энергия!

MAX DE SADE  30 июл 2009

Вообще-то, я любитель готик-метала, но более попсовые его вариации не особо жалую, хотя в данном случае вынужден признать, и более того, даже пасть на колени перед этим альбомом, - это почти шедевр. Да, попсовость здесь правит бал, сопли льются бесконечным потоком, но ради таких трогательных, чарующих и в то же время простых мелодий я готов пережить целое наводнение вышеуказанных субстанций. Назвать этот диск тяжёлым, - значит просто оскорбить и надуть тех, кто впоследствии решится купить его. По большому счёту, это очень лёгкий метал (а может, рок?) со сверхповышенной долью мелодики и романтичной составляющей в лирике; гитары создают необходимые контуры и очертания композиций, а вокал Jape (и редко мелькающий женский) наравне с всеобъемлющими синтезаторами, в свою очередь, раскрашивают данные рисунки песен, и раскрашивают их, в основном, блекло-голубыми и мертвенно-свинцовыми красками, так как почти во всех песнях наличествует довольно тяжкая и меланхоличная атмосфера потерянной, или вообще двинувшей кони любви. Про вокал и синтезаторы поподробней: войс вечно бухого Ператало является визитной карточкой данной работы и группы в целом, - такого печального, надрывного, страдающего, но в тоже время чистого и нежного голоса я пока не слышал ни у одного вокалиста тяжёлой сцены (да и вообще, любой сцены), а клавиши постоянно и повсеместно рисуют красивые, дивные, но в тоже время ледяные и абсолютно мёртвые узоры холода на хрупких стёклах композиций (обложка является самым настоящим доказательством моих слов), если бы их не было, то слушать было бы нечего. Стоит отметить, что при первом прослушивании возникает чувство некой однообразности и мертвенности песен. Мне поначалу так тоже показалось, и я даже был уже готов написать негативный отзыв, но неожиданно, пытаясь вникнуть в трек "Hollow Heart", я потихоньку начал открывать для себя всё великолепие этого альбома, и песня за песней я понял, что "Умереть За" возможно даже станут одними из моих любимцев.
Тааак, теперь посмотрим какие песни тут можно выделить: "Crimson Twins", "Vale of Tears", сингловый хит "Hollow Heart", мрачная льдинка "Veiled", нежная и хрупкая "Immortal Love", да, пожалуй, эпический и почти думовый трек, с атмосферой зимнего вечера на могиле любимой "Garden of Stones". А вот то, что идёт сразу после этой песни определить довольно сложно, сначала короткая, но при этом чуть ли не самая лучшая вещь, которую кто-то до меня назвал "Эпилогом", а после этого идёт двадцатиминутное басовое жужжание, - зачем оно надо, необходимо спросить у самих музыкантов. Это и запишем им в минус, а также, паршивенький буклетик - видно, денег хватило только на обложку.
Без лишних слов - классный альбом!

MAX DE SADE  28 июл 2009

А хохлы, однако, не перестают меня радовать! Из года в год они представляют на суд слушателей группы одна качественней другой, в данном случае мы имеем дело с трёхголовым чудовищем брутального дэта, который также не прочь нагнать технаря в свою безумную музыку. Трёхглавый он потому, ибо группа состоит всего из трёх человек, что не помешало им выдать альбом в модном ныне стиле техничного брутала. Здесь меня радует практически всё: и различные вариации вокала - гроулинг и скрим, которые часто разбавляет свинское хрюканье, и разноплановый материал, похожий на порочную связь мексиканцев Disgorge с американцами Dying Fetus, но больше всего наслаждения я получил от инструментальной работы - низконастроенные, но при этом частенько визжащие гитары, показывающие скоростные проходы, которые неожиданно прерываются и продолжаются медленным и губящим сознание риффингом, чётко выведенный жирненький бас, постоянно отвлекающий на себя внимание, смачные, чёткие и плотные ударные, отдающиеся в голове звонким эхом - всё это не может не привести в экстаз истинных любителей тяжёленького. Но вот беда, до середины альбом слушается с удовольствием, но ближе к концу мозг начинает уставать, и это связано в первую очередь с тем, что в начале и середине диска композиции более интересные и занимающие, под конец же идёт что-то уже совсем утомительное, и это главный минус релиза, на седьмой песне альбом надо было заканчивать. В остальном всё на уровне, и даже звук в данном случае вышел нормальным (ибо у музыкантов с постсоветского пространства это является всегда основной проблемой). Хороший альбом, не канадцы конечно, но с пивом вполне можно слушать. Диск предоставлен “More Hate Productions”.

MAX DE SADE  25 июл 2009

Неплохое такое мяско нам выдали наши друзья из братской Беларуси! Вроде, брутал бруталом, но не так всё просто в этом королевстве крови и мучений, - как правильно сказал Дарт, то здесь, то там, посреди самой бойни нам неожиданно подсовывают различные интересные находки, от гитарных запилов, отдающих гётеборгской школой мелодэта, до немного неуклюжих, но таких цепляющих соляков и совершенно неожиданных и чуть ли не лиричных вставок акустической гитары! Добавить к этому иногда джазующий бас, и мы получим неплохую боевую единицу, которая при определённом везении может в будущем вырасти в нечто более возвышенное и качественное. На первой же песне меня посетила мысль, что ребята явно не прочь в свободное время побаловаться бельгийцами Aborted, особенно, их ранними работами (теми, что были перед "Кровавым Армагеддоном") и американскими любителями курнуть чего позабористей Cephalic Carnage, - скоростная и очень разнообразная гитарная рубка подкрепляется туповатыми, но от этого ещё более привлекательными ударными, и всё это насыщают вышеописанные красоты мелодичного и техничного дэта, а во вступлениях перед каждой композицией нас разогревают некой интерлюдией, которая подготавливает и настраивает на необходимый лад как мозги, так и непосредственно саму голову, ибо хаером трясти придётся прилично. Но вот в плане звука наши братья пока не очень мастеровиты, - для такого жанра как брутал, даже если это особенный брутал, с претензией на прогрессив, как в данном случае, необходимо сочное и плотнейшее звучание. Здесь же всё так и отдаёт этим самым андерграундом, который вынесен в название альбома - острые, но практически не тяжёлые гитары (для трэша пойдёт, но не для брутального дэта), сухое звучание барабанов, которое почти полностью портит впечатление от работы, да и явно не очень профессиональный гроулинг, в этом плане ещё работать и работать. Ну и оформление, конечно, не вызывает никаких положительных эмоций.
В итоге, поработать над саундом, потренировать вокал, оторвать оформителю руки, и можно смело пускаться в кровавый и безжалостный бой с западными мясниками. Но в целом, альбом можно и даже нужно слушать, ага.

MAX DE SADE  25 июл 2009

Довольно-таки интересную вещицу мне тут прислали - украинский квартет, под названием ...Of Celestial, с их альбомом 2008 года «The Strange Infinity». Поначалу я никак не мог толком понять, что же они играют, за основу вроде взят мелодичный дэт, но при этом изрядно приправленный чем-то от симфо-блэка до временами даже готик-метала и фольковых элементов.
Если проводит аналогии с западными (и северными) командами, то этот альбом выглядит чем-то средним между зверски упрощёнными Children of Bodom, поздним Atrocity и ещё более упрощёнными и облегчёнными симфо-блэкарями вроде Dimmu Borgir и Anorexia Nervosa. Я говорю упрощёнными и облегчёнными, так как материал здесь представлен хоть и техничный, но за основу взята именно мелодичная составляющая, а чтобы мелодии были более доходчивыми, тяжести пришлось немного потесниться. Основной уклон в саунде тут сделан на гитарный звук (гитара у группы одна - у вокалиста, поэтому возможно, нарулить более навороченный саунд не вышло), которые обильно поливаются красивыми, но довольно простыми и незамысловатыми синтезаторными пассажами, колеблющимися от чисто фоновой подкладки до пианино и клавесина, и стоит сказать, что без клавиш альбом был бы полностью унылым, потому вклад клавишника неоценим. На последней песне «It's Only Darkness and the Gloom» ребята преподнесли нам сюрприз в виде флейты, которая довольно изящно влилась в довольно массивный монолит композиции, придав ей эдакую схожесть с работами Adorned Brood. Вокал является вполне стандартным для стиля гроулом, который палку не перегибает и звучит вполне приемлемо, но вот чуток жёсткости не помешало бы добавить. Стоит отметить то обстоятельство, что несмотря на отсутствие оригинальности и каких-либо особо закрученных композиторских ходов (соляки стандартны, клавиши тоже), данная работа благодаря хорошим мелодиям и отменным качеством записи слушается с лёгкостью и удовольствием, а лаконичность диска и какая-никакая разноплановость песен не даёт вам заскучать. В общем, братья славяне в очередной раз показали, как можно с помощью легкодоступных и подчистую замусоленных музыкальных компонентов создать очень удачный и конкурентоспособный мелодичный продукт отменного качества! Четвёрка с плюсом.
Диск предоставлен “More Hate Productions”.

MAX DE SADE  25 июл 2009

Вот я и добрался до очередного куска унылости от Lacrimosa под названием «Fassade». Представляет он из себя продолжение идей, заложенных на «Элодии», но воплощены эти идеи оказались не очень правильно и профессионально. Обширное симфоническое звучание осталось, правда, уже не стараниями Лондонского Филармонического, а небольшого немецкого оркестра. В плане саунда также вернулись тяжёлые гитары, которые придали композициям необходимую плотность (на альбоме 1999 года гитары тоже были, но они шли скорее фоном). Но вот только использовать всё это должным образом не получилось. Оркестр хоть и имеет за собой первое слово, но продолжить это слово внятным и качественным предложением не вышло, и это видно уже на первой композиции, - на протяжении девяти минут идёт одна и та же оркестровая тема, которую не способно разнообразить общее мрачное настроение песни, и, временами, злобный вокал Тило. Остальные песни мало чем отличаются от неё, - сплошная неторопливая симфоника с редкими вкраплениями тяжёлого гитарного саунда и хоров, которые, как говорится, редко, но метко выстреливают и заново пробуждают моментально увядшее на начале песни внимание. Но в общем и целом, всё очень лениво и натянуто, того свободного полёта мысли и души, что был на «Элодии», здесь практически не осталось, налицо явная вымученность композиций. Более того, я не очень улавливаю эмоций; кое-где проскакивают меланхоличность и редкая придушенная злоба, но в целом, назвать альбом эмоциональным не получится. Что же касается положительных сторон, то их немного, но они есть. Во-первых, довольно простое, но в то же время стильное оформление буклета, хотя вот обложка мне не очень понравилась. Во-вторых, всего две песни (прям как на «Echos») - неожиданно тяжеленная «Liebesspiel» с солирующей флейтой в течение всей песни, и стереотипная для группы, но от этого не менее привлекательная и печальная «Stumme Worte», с ведущим фортепиано, под аккомпанемент оркестра.
Но в общем, данный диск выглядит бледным продолжением альбома 1999 года, точнее, бледной калькой того альбома, и даже вернувшиеся гитары не спасли от провала...

MAX DE SADE  22 июл 2009

Также кину пару гнилых помидоров в адрес этого альбома. Как я уже много где упоминал «Echos» наравне с «Fassade» являются самыми худшими альбомами Лакримозы, и причины для таких заявлений имеются веские. После выхода в 1999 года прекрасной «Элодии», последующие творения группы выглядели просто неубедительными пережёвываниями тем из этого альбома, если «Fassade» оказался просто пресным и эмоционально «мёртвым» диском, где хоть какие-то эмоции могли вызвать лишь пара вещей, да и то с натяжкой, то данная штука в этом плане вышла немногим более насыщенной. Так же как и на диске 99 года, здесь преобладает в основном симфоническое звучание, но в пользу «Элодии» в этом плане сыграли два фактора:
1) Оркестр, он же Лондонский Филармонический, партии которого были записаны в легендарной “Abbey Road Studios”, а это уже половина успеха, даже несмотря на то, что он был использован не во всех песнях альбома, ибо дорого, знаете ли.
2) Тило тогда походу подхватил музу вдохновения чуть пониже спины и выбил всё, что мог, из-за чего «Элодия» оказалась очень богата и насыщена различными прекрасными и узорчатыми аранжировками, композиционными решениями и находками, из-за чего альбом звучал не хуже различных знаменитых классических и симфонических произведений прошлого, короче, как говорится, в нужное время и в нужном месте.
А чем на это может ответить «Эхо»? Куцым небольшим недо-оркестром, которого как будто собирали с миру по нитке, но и это не было бы проблемой, если бы им объяснили, что и как надо делать... Или не объяснили или объяснили, но очень плохо, ибо этот оркестр выдал на-гора такой скучнейший и неторопливый материал, что милости просим, детки, в постельки, как говорится. Где-то вдалеке лениво покрикивают гитары и постукивают ударные, но от этого ни холодно, ни жарко, от этого просто никак... А что касательно бедняги Вольфа, то это больше похоже на то, что ему просто захотелось сделать альбом для галочки, скажем так - чтобы фанаты не ныли, а из такого хорошего ничего не выходит. В итоге, абсолютно непроходимый и нудный саунд, который неспособно ничто приукрасить убирал мой мозг к чертям с первой и вплоть до седьмой композиции. А вот дальше как будто прорвало! Концовка альбома получилась на загляденье, бодрая и даже в некотором роде танцевально-развесёлая «Малина» пробудила во мне очень приятные чувства (что-то сразу «Вишнёвый Сад» Чехова вспомнился... почему? Да хрен его знает!), и заставила даже подпевать вслед за Тило и Анне в припевах, а напоследок меня сразили «Замолкшие крики» - так приблизительно переводится название последней песни, которую назвали реквиемом для трёх басовых виол и пианино. Это и вправду настоящий реквием по потерянной любви...
И вот, минуя скучнейшую инструментальную «Увертюру», а затем однообразные и да ещё и длиннющие композиции (некоторые из которых опять были написаны Анне... И почему у неё всегда выходит одно и то же?!), как кульминацию (или в награду за мучения) мы получаем два если не шикарных, то очень красивых и интересных трека - истинное удовольствие.
Видно, на этом диске леди-вдохновение сначала дала Тило пощёчину, но затем простила и дала откусить от себя небольшой кусочек. Но в целом альбом, конечно, не заслуживает особого внимания, если всё-таки надумаете его прикупить, то смело идите в конец диска, больше ловить вам нечего. Хотя кто знает?

MAX DE SADE  21 июл 2009