Австралийские и новозеландские дэт-метал-группы сейчас на подъёме. Команды Portal и Ulcerate сейчас одни из самых трендовых, а за ними для искушённых следуют когорты банд помельче: Illimitable Dolor, Dripped, Convulsing - из тех, что мне приглянулись при беглом прослушивании. Продолжает этот праздник австралийского безумия группа Resin Tomb, которая собрала очень хорошую прессу c дебютником "Cerebral Purgatory". Издали они его на крайне богатом на таланты Transcending Obscurity Records.

Музыканты стартуют резво и показывают свою фишку сразу. Звучащие с первых секунд риффы в стиле "Обскуры" и с влиянием сладжа, ясное дело, начинают свою миссию по растягиванию бедных слушателей диссонантными тягучими конструкциями, но к ним словно бы быстро привыкаешь, и чем дальше мы движемся, тем легче воспринимается та часть, которая должна будоражить. Да, многое тут и от дэта - назвать пластинку какой-то совсем поехавшей в дебри дроун-метала или чистого сладжа (во многом благодаря достаточно чёткой работе барабанов Перри Веделаго) язык не поворачивается. Всё направлено на максимально брутальное звучание всего материала, то есть на альбоме нет каких-то песен, изгибающихся в мёртворождённое месиво из тягучести и плотности звука, с чем перебарщивают многие представители сладжа. Отмечу как слушатель, со сладжем знакомый в полной степени лишь через наиболее прославленные группы - Resin Tomb в какой-то мере преодолевает барьер недопонимания. Риффы, хоть стыкуются не везде так уж хорошо, воспринимаются в достаточной степени нормально, критическая брутальность звука не превышена. Но вот вставки "мёртвой" чистой гитары местами выглядят как осадок от некачественной примеси всех этих пост-жанров в музыке. И если к "Scalded" это подходит в достаточной степени, то вот титульный трек показался мне неудачно скомпонированным. Начало, составленное из данных элементов, затянуто, а основная часть слишком быстрая для заданного настроения. Сам характер звука мне не нравится, хотя в целом в рамках стиля предъявлять ему вряд ли есть повод. На мой вкус, сквоттинг дальнего звукофона тёмными "гитарными издержками" и местами эмбиентом не выходит очень приятным на слух. Но здесь уже играет роль личное предпочтение. Совсем слабая сторона альбома - вокал. Ни один, не другой голоса Мэтью Баджа мне не нравятся. Конечно, до прямого раздражения он не доводит, но явно чувствуется, что вопли и сопли тянут музыку куда-то ниже того, где стоит инструментал. Местами пение на фоне крайне увесистой стены звука кажется совсем нелепым. Из треков отдельно отмечу, пожалуй, "Concrete Crypt" и "Flesh Brick". "Human Confetti" и "Putrescence" же я вижу как чуть более неудачные.

По моему мнению, "Cerebral Purgatory" проигрывает именно в гармоничном смешении компонентов. Диссонансные моменты вахтовым методом сменяют дэтовые в гитарном полотне, в то время как быстрый бластбитовый ритм куда крепче держится за свои позиции. В итоге 29-минутный альбом не успевает наскучить до смертной скуки, но удивления даже у меня, который с данным полем экспериментов не знаком, не вызывает. Фанаты стиля несомненно могут найти свои причины полюбить эту работу намного больше, и высокие оценки части журналистов достаточно объективны, это право у них я не отнимаю. Но вряд ли данный релиз выдаёт наилучший результат среди себе подобных. Также посмотрим, как получится у Resin Tomb развивать свои мысли в дальнейшем.

IJzerklompje   1 фев 2024

С начала 2010-х в рамках дэт-металлического фанатского легиона возникла весьма сильная полярность. Между комментариями под видео групп по типу Gruesome, новых Morta Skuld, Cist, Horrendous и девчачьими тредами на AO3 можно проводить явные параллели, а в рецензиях у многих опытных блоговедов и вебзинов на эти же работы порой можно утонуть в ужасающей смеси звуконепроницаемой желчи и слюны. Одни утверждают, что попытки мальцов в олдскул безбожны, тупы, ленивы, порочат память св. Шульдинера, высасывают жизненную (ха!) силу, засовывают тёщу на переднее кресло и подсовывают трансвеститов в рекламу их любимого пива. Другие же говорят (кое-где небезосновательно), что продвижение классики никому никак не мешает, олдскул вне времени, младенцы истину глаголят, а оставшиеся группы напоминают себя олдовых, только если вместо звука поставить ряд сурдопереводчиков, да и вообще пусть лучше б такой-то фронтмен, замутивший Легенду A.D., умер вместо св. Шульдинера. На вершине же этого сейсмически активного хребта восседает американская группа Skeletal Remains - самая громкая из команд, стряпающая дэт "на старых формочках".

На их третьей пластинке "Devouring Mortality" возрос как хронометраж, так и качество всего, что с ней связано: продюсировал её сам Дэн Сванё, обложку нарисовал ветеран Дэн Сигрейв, за внутреннее оформление отвечал Густаво Сазес. Да к тому же и распространение было осуществлено уже с непосредственным участием Century Media Records - одного из самых достойных лейблов в жанре. В музыке стало заметно преобладание глубоких соло в стиле Джеймса Мёрфи. За них, как и за вокал, который многие отмечали как умело снятую кальку с "импульсовского" ван Дрюнена, отвечал лидер группы Крис Монрой. Всё в полном порядке и с лирическим наполнением: классические истории о тварях, болезнях и прочих гадостях, поданные в изысканном соусе - самое то, чтобы вспомнить о том, как свежо чувствовался классический дэт именно в первые разы - немножечко по-другому, но одновременно и так же, как те блюда. Хороши и барабаны Джонни Валлеса - они работают максимально чётко и звучат достаточно объёмно, при этом не стоят на месте на протяжении всей ленты, так, как порой бывает на альбомах Master или ранних Autopsy. Звук Сванё даёт высказать свою радикально-консервативную дэтовую тираду каждому инструменту, при этом не превращая её в пародию. Кое-где, конечно, случаются некритичные несостыковки, но их характер таков, что другому они понравятся или вообще проскочат мимо. Из лучших песен стороны А в самую первую очередь нужно отметить "Seismic Abyss" и "Torture Labyrinth", а вот вторая сторона, начиная с бешеного вступления в "Grotesque Creation" и до последнего аккорда, вся прошла буквально на одном дыхании.

Данная работа - огромный прогресс в творчестве Skeletal Remains. Беря лучшее от мэтров по типу ранних Pestilence и Unleashed, латиносы сварили великолепный "бальзам на душу" скучающим дэтстерам и заслуженно выкатили претензии на звание лучшего альбома "нового старого дэта". Данный полноформатник хорош. Меньше слушайте злопыхателей - слушайте больше Skeletal Remains.

IJzerklompje  29 янв 2024

Atheist - группа, значение которой для экспериментального металла невозможно переоценить. Эти музыканты начали варить термоядерные смеси на основе дэт-метала задолго до того, как многие банды вообще смогли хоть как-то достойно овладеть заурядным искусством дэтового зодчества. И при этом ни гибель виртуоза Роджера Паттерсона в автокатастрофе, сопоставимая разве что с другим почившим в 24 года великим басистом, ни прохладное принятие экспериментов публикой на половине концертов, ни записанный в крайней спешке (по сути на руинах коллектива) "Elements", не умаляют их заслуг. В конце нулевых Atheist последовали примеру Pestilence и Cynic - возродились. Первые отбросили идею экспериментального дэта, в своё время их сгубившую, вторые продолжили оттуда же, откуда начали. А Atheist... вот сейчас и посмотрим.

С самого начала видно, что Стив Флинн на барабанах будет главной изюминкой альбома - его фантастические сбивки на месте. Ритмическая часть продолжает бесноваться без большой оглядки на остальные инструменты, и это крайне радует. Следует отметить и то, что гитара Келли Шейфера также сохранила буйство пассажей, однако в сумме уже не видно большого количества свободных фьюжн-форм. Альбом насыщен очень хорошими соляками, например, достойный мелодический номер в "Live and Live Again", кластер из малых и разнообразных соло в "Faux King Christ". Диск больше всего напоминает дебютник, в некоторой степени усиленный акцент на технику держит "Jupiter" в узде. Есть моменты по типу "Fictitious Glide", где всё было исполнено в головокружащих прогрессиях и усложнённых размерностях. Но дэта здесь побольше. Из явных минусов стоит отметить такой же тягучий, но крайне ослабевший голос Шейфера, на живых выступлениях ставший в то время полностью никаким - Келли по сути просто болтает что-то из текстов в микрофон, когда может. В этом аспекте реюнион разочаровывал до недавнего времени, когда дела у лидера группы неожиданно поправились. Усугублялось это и его последующей болезнью, вследствие которой он отказался от игры на инструменте. Микс альбома характеризуется недостатком низов и "жёсткости" структуры. В целом из всех песен мне больше всего понравилась "Faux King Christ". А вот "When the Beast" вышел скучным и даже в какой-то степени предсказуемым треком.

Возвращение Безбожников на сцену многие ожидали с долей скепсиса, и в итоге это вылилось в почти что предосудительное, мелочное отношение к нему. Да, Atheist не прыгнули выше головы, не показали чего-то уж совсем ранее невиданного, не скомпенсировали десяток лет простоя количеством новой музыки, и не добавили элементов из новейших течений того времени. Но должны ли они были делать что-то подобное? Попытки заглушить отсутствие каким-то сверхновым материалом, что трезвый нарочно не придумает, были бы совсем большим риском без каких-либо гарантий вообще. Участники легендарной группы, два старых и два новых, пришли в студию и записали спокойный, сочинённый на опыте, "безопасный" материал. Нормальный реюнион, хотя по живым выступлениям были некоторые вопросы. И вот представим - не распадались Atheist никогда, а "Jupiter" не был бы четвертым альбомом спустя 17 лет, а седьмым-восьмым между другими разнообразными пластинками - смотрелся ли бы он плохо? Увольте, вовсе нет. Добротная небольшая работа. Спасибо, что хоть живые.

IJzerklompje  27 янв 2024

После издания альбома "The Rack" Asphyx выпрыгнули из андеграунда в высокий эшелон смертельного железа, показав себя в качестве блюстителя старых, чуть ли не по-инквизиторски ржавых и болючих методов. Подтвердить это нидерландцы решили с помощью небольшого EP, заполнившего пустоту промеж двух полноформатников.

Первые две песни представляют собой чутка облагороженные версии старых пьес из демо-записей и не вышедшего в свет альбома "Embrace the Death" - думоватую, словно неторопливо проносящуюся по остывающему полю завершённого сражения, "Crush the Cenotaph", и более скоростную с полным срывом в конце "Rite of Shades". Ещё одной новой песней стал "The Krusher" - заметно и некоторое изменение в песенной структуре, и в лирике - вместо оккультных и жутких тем появилась остросоциальная, чуть ли не террористическая лирика. Невозмутимые багхусовские барабаны, чёткий, хоть и не самый техничный, бас, вокал Мартина ван Дрюнена - здесь группа ни в чём не потеряла. По звуку (сотворённому, к слову, аж самим Вальдемаром Сорыхтой) музыка стала ещё чище, хотя именно "гробовая" средневековая атмосфера здесь остаётся. Многое потерялось относительно "ржавого" и оттого эффектного звука гитар, но в итоге на восприятие негативно это не влияет.

Мини-альбом вышел, тем не менее, весьма скудным - 2 до этого в какой-то мере известных трека, один из будущего альбома, и 2 "живых" выступления с песнями из "The Rack". У группы в принципе было много материала, оставшегося лишь в демках, и жаль, что музыканты не успели (или не захотели) записать именно эти песни в хороших условиях. "Rite of Shades" вообще лучше бы стоило засунуть в первый альбом, а для епишки записать хоть какой-нибудь эксклюзив.

IJzerklompje  26 янв 2024

В 1994 году на свет Божий выходит очередная работа бородатых мастеров хорошего настроения из Техаса - "Antenna". В ней дружная группа немножко освежила направление музыки - поменьше клавишных, чуть больше сырости и гитарных гитар, больше живого в звуке. Смена формулы повлияла на пластинку положительным образом. На обложке нас встречают минималистично нарисованные члены коллектива - нескучный ход, кстати, очень хорошо отражающий характер музыки.

Начинается пласт сразу с нетленки - выстреливший сингл "Pincushion" - качающий рифф, мягкие соло в стиле Гиббонса, едкая лирика о незадачливом подкаблучнике. Идеальный кандидат на главный радио-хит и вечную прописку в сет-листе. Кроме звуковых изменений, чего-то шокирующего в рамках ZZ Top здесь не будет - продолжение линий предыдущих альбомов, старые традиции, исполненные всё так же мастерски. Есть очень романтичные медленные элементы, такие как "Breakaway" или "Cover Your Rig" (которая, кстати, наставляет юным слушателям о несомненной важности контрацепции), есть множество игривых блюзовых номеров, например, "Fuzzbox Voodoo", есть и дополнительно наэлектризованный классический рок в "Girl in a T-Shirt". Вокал Билли Гиббонса всё еще настолько же колоритен, у Дасти Хилла заметно едва уловимое старение голоса, которым он отметился сразу на трёх песнях, включая титульную "Antenna Head". Барабаны Фрэнка Бирда стали звучать более естественно и свежо по сравнению с предыдущими альбомами, практически полностью записанными с драм-машиной. В целом вроде бы старомодной группе освежение звуковой оболочки пришлось очень к лицу. Весьма интересны также "Deal Goin' Down" и чуть ли не фанковая "Lizard Life". - небольшой кусочек 90-х за авторством волшебников. В общем и целом градус фирменного коктейля ZZ Top не слабеет до самого конца на то время самой длинной пластинки техасцев.

"Antenna", даже со всеми легкими нововведениями, остаётся верен духу группы и вполне соответствует неповторимому каллиграфическому почерку ZZ Top. Альбом оказался весьма успешен в чартах, быстро став платиновым, и, по моему скромному мнению, является лучшей работой из всех, выходивших между "Eliminator" и крайней пластинкой на текущий момент - "La Futura".

IJzerklompje  23 янв 2024

Игроманов (в современном понимании слова) в роке/металле всегда хватало. Вспомним знаменитое увлечение Лемми аркадными автоматами, или Трея Азагтота, создававшего карты для олдскульного "Doom", или подсевшего на ежиную иглу Джонии Джиоэли, или Мастейна, который не раз писал эксклюзивные треки для игр, или всеобщий энтузиазм вокруг "Brütal Legend". Видеоигры и дэт-метал решила соединить воедино группа из Гааги Black Mesa Preservation Society. Сразу видно, что в первую очередь вдохновлялись известной серией об учёном-недотёпе. Альбом же назван в честь leet-письма, что указывает на более обширный спектр затрагиваемых вселенных. Насколько интересной вышла аркада от нидерландцев?

Начинается всё с весьма криво звучащей гитары, накрученной дисторшном по шведскому рецепту. Во вступительной песне "Misery" заметны весьма набившие оскомину конструкции, усугубляемые непритязательным звучанием ударных с какими-то отголосками. Группа называет себя дэт/трэш-коллективом, но трэша тут не видать. Куда больше здесь элементов модерн-дэта и слэма со всеми вытекающими. В некоторых местах заметны явные заимствования, как, например, в одноимённом названию группы треке, где слышны "Коробейники", или "Тема Тетриса", ну или несколько тем из ЗВ в "Sick of the Jedi". Вокал Джеффри Спанса балансирует между терпимым и слабым (его скриминг - уши, бедныя мои уши!). К общей синхронизации двух гитар периодически возникают вопросы, не всегда они звучат в миксе слаженно. Соло не являются впечатляющими, кое-где, например в "Chaos", вообще неприкрытый рассинхрон. По текстам здесь всё максимально незатейливо - три трека о "Half-Life", один - о "Звёздных войнах"; два боевичка о геймерах - один чуть-чуть мелодичный "Red Ring of Death" - о погибшей консоли Xbox 360, другой - бойцовский "Ragequit" - о нервном срыве за игрой (хотя настоящие стуки об компьютерный стол будут звучать убедительнее); три последних трека о Скайриме ("Ragnar the Dead" - кавер, судя по всему на голландском, на "Песнь о Рагнаре" - фактически единственный кое-как интересный трек). В общем, ни музыкально, ни по текстам, фантазия не бьётся ключом.

Очередная глуповатая попытка привязать хобби или франшизу к музыке увенчалась скучным, вторичным провалом. Своих Nile геймерам, судя по всему, ждать нескоро, ведь это далеко не единственный коллектив, пытавшийся сделать подобное. Но данная работа вышла уж совсем никакущей.

И зачем я только потратил время...

IJzerklompje  22 янв 2024

В конце 90-х и в начале 2000-х нидерландская сцена брутального дэта переживала настоящий бум. Появились на горизонте такие коллективы, как Disavowed, Severe Torture, Xenomorph - и герои сегодняшнего вечера - Pyaemia (медицинский термин для гнойного инфекционного поражения крови). Дебютный альбом группы "Cerebral Cereal" вышел на лейбле Unique Leader Records, активно собиравшего рьяных и ярких бруталистов.

По музыке сразу можно заметить, что стилистически всё весьма близко к непосредственным хозяевам лейбла - Deeds of Flesh. В целом всё тут - в рамках нью-йоркской школы - глубокий утробный вокал с аккомпанементом скриминга. Барабаны радуют постоянно возвращающимся бластингом, хотя в части "взрывных" моментов самую малость отстают от конкурентов, включая дебютник Disavowed "Perceptive Deception", на котором тоже барабанил Робберт Врейенбрук. Но вот по миксингу претензий к звуку ударных нет. Отменное качество гитарных партий, обеспечиваемое Антоном де Витом и Джоэлем Ста, скорее подчёркивается его неполным диапазоном звучания, сохраняется доля сырости и шероховатости, что является ещё одной отличительной чертой "Cerebral Cereal". Периодические басовые переборы Френка Стейнена вновь и вновь отсылают нас к Алексу Вебстеру. Ни мелодических приёмов, ни нарочито усложнённых партий, ни соло вы здесь не заметите - все 29 минут альбом держится исключительно на брутальности риффов. Из личных фаворитов, определённо достойных внимания, стоит отметить самую длинную и проработанную вещь "Impaled on Stakes" c шикарным вступлением, в быстром темпе следующую за ней "Carried in Proboscis", неожиданно легко раскачивающий "Malodorous Rancidity" и вступительный трек "Gorging on Mucus and Bile", который не один раз каверили дэт-метал-энтузиасты.

В итоге вердикт скорее положительный, чем отрицательный: музыка от Pyaemia качественна, брутальна и не оставляет после себя лишних вопросов, но в моём личном рейтинге стоит пониже соотечественников Disavowed и Severe Torture, которые в самом начале 2000-х тоже издавали очень шикарный материал. К сожалению, группа Pyaemia к 2005 году исчезла, что ещё больше увеличивает ценность их единственного студийника. Очень рекомендую фанатам жанра.

IJzerklompje  20 янв 2024

Многие хорошо осведомлены об африканских корнях в популярной музыке - госпел, джаз, блюз, фанк, хип-хоп, регги, карибские сока и калипсо, рок-н-ролл - почти все они были созданы под подавляющим по силе влиянием африканских ритмов и музыки рабов. А вот как насчёт музыки независимой субсахарской Африки? Пожалуй, если обратиться к рок-музыке, то здесь всё весьма скромно - сцена очень слабо развита, и тому есть объективные причины. Скудность рок- и метал-движения там сохраняется из-за хронической нехватки инфраструктуры, подходящей аппаратуры, профессиональных инструментов, иногда - банально электричества. В странах Франкафрики влияет также неприятие рока суннитским исламом. Ну и далеко не все субсахарцы имеют лишние средства, чтобы банально посещать концерты - не до покупок фирмы и мерча, когда не на что поесть и собрать детей в школу. Тем не менее отдельные рок-группы существовали, существуют, а некоторые даже успешно гастролируют и создают профессиональные альбомы. Большинство из них либо являются роком/металом с добавлением аккомпанемента племенных инструментов, либо подражателями - банальной заменой грандам рока, которые никогда не приедут в условную Киншасу. Для слушателя из других регионов они могут быть интересны разве что с позиций географической экзотичности. Но даже в таких условиях, точнее, даже более сложных - ещё в начале 70-х - в Медной стране возникла целая уникальная музыкальная сцена, чьё влияние смогло даже просочиться вне континента. Наименование этому феномену - замрок. И это далеко не "замена року", а крайне самобытная музыка. А началось всё с группы W.I.T.C.H. - название-акроним расшифровывается как "We Intend To Cause Havok" - "Мы собираемся начинить бед" - смелое название для, по сути, первого по-настоящему профессионального коллектива популярной музыки в стране. Группа выпустила на кенийском лейбле (за неимением других, а с бурским ЮАР договориться было почти невозможно) в 1972-м году дебютник "Introduction" - альбом, явно навеянным такими группами, как The Zombies, The Doors, Jefferson Airplane - западный психодел с африканским, фанковым фасадом. Даже если не брать в учёт априори узкий круг потенциальных слушателей и нулевую конкуренцию (никаких других рок-винилов, кроме дефицитных западных, не было в природе). Неизбежный успех привёл к созданию настоящей сцены Замрок - такие группы, как Amanaz, Salty Dog и The Peace, создавали музыку в похожем ключе, однако феномен оставался в большинстве своём локальным явлением, известным лишь самым пытливым меломанам. Падение цен на нефть к концу 70-х привело к разрушению сцены.

С развитием Интернета больше энтузиастов узнали о замроке, сформировался андеграундный культ. В итоге в 2017 году вокалисту WITCH Эммануэлю Чанда пришла идея набрать новых музыкантов - как из Замбии, так и из Европы (остальных оригинальных участников, увы, давно уже скосили беспрестанные эпидемии инфекционных болезней и ВИЧ), и восстановить группу, так как в более-менее сытой Замбии, ровно как у афроамериканцев в США, появился интерес к замроку. Его труды в итоге вознаградились новым релизом - в 2023 году вышел в свет первый за десятилетия альбом в жанре - "Zango" (на одном из наречий банту означает "место встречи").

Анализируя содержимое пластинки, можно сказать, что изменения от прошлого варианта есть, влияния всего массива музыки и новых технологий, вышедших в период комы замрока, нельзя избежать. Но стоит заметить, что множество психоделических, застывших во времени, чуть ли не архаичных элементов, даже со сменой участников сохранились. В музыке всё ещё присутствуют веяния мастеров психоделического рока и узнаваемая ритмика. Материал вышел даже более живой и совершенный, чем когда-либо прежде. Ну и пусть вас не смущает белые инструменталисты - веселый, жаркий африканский дух пронизывает музыкальную основу на всём протяжении альбома. Разнообразие звуков африканской перкуссии, эмбиенты от клавишника Патрика Мвонделы и множество приглашённых локальных этно-музыкантов, включая вдохновителя другой знаковой команды Amanaz - Кита Кабве на "Nshingilile", позволяет слушателю совершить увлекательное путешествие в тихие и дружные (относительно соседей) замбийские уголки и проникнуться атмосферой сполна. Звук на альбоме выстроен очень хорошо, подчёркивая нужные элементы для создания атмосферы. Даже "Avalanche of Love", эксперимент с более современным хип-хопом с участием известной на континенте певицы Sampa the Great, смотрится более чем гармонично. Классические приёмы эйсид-рока в гитаре Стефана Лилова также на месте. Музыка никуда не спешит, не видя нужды намеренно перегружать размеренный темп племенной жизни. Перескоки между нарочито жизнерадостным английским и мелодичным ньянджа также придают особого колорита психоделической ауре альбома. Хвала достаётся и самому Чанда - для 71-летнего старика он с неплохим результатом сумел встать в строй. Лично отмечу песни: вечерне-мелодичную "Streets of Lusaka", фанковую и расслабляющую "By the Time You Realize" и финальный манифест "Message from W.I.T.C.H." - громкое утвердительное заявление, что Zamrock смог восстать из пепла и не собирается сдавать позиции - призыв продолжать, сохранять, распространять музыку, активно возрождать феномен замрока, всадить его себе в сердце.

Отзывы критиков на возрождение жанра оказались восторженными и, разумеется, хочется верить, что усилия Чанда не пропадут даром и на одном альбоме всё не завершится, а замрок сможет вдохновить и стар и млад не только в Африке, но и далеко за её пределами.

IJzerklompje  19 янв 2024

Норвежцы Disgusting в начале пути здраво рассудили, что заготовка самого обычного дэта рискует так и оставить продукцию на самых дальних полках магазинов, и накопив на первый альбом, вышедший на лейбле Head Not Found Records, сразу начали поиск особенностей, которых они могут и хотят внедрить в обычный дэт. Изучив и веяния скандинавского мелодэта, и набирающий силу дэт-н-ролл, группа стала менять своё творчество, внося в него больше риска.

Сразу бросается в глаза незатейливый характер звука, характерный для бюджетных записей - соло-гитара звучит несколько пискляво, ей будто недостаёт звукового наполнения. А вот от ритм-гитары словно отняли нужную силу. В общем, сведение альбома и звук - уже не парадная сторона данной записи. Касаемо материала, который должен быть вроде бы "блюзовым", если судить по названию, предвосхищающему творческие тенденции конца 90-х групп по типу Anathema, The Gathering, Paradise Lost, то там музыки такого уровня и близко не наблюдается. Чувствуется, что Disgusting переоценили свои возможности задержать и заинтересовать слушателя, да и в принципе чтобы заправить длинную песню соответствующим хронометражу дополнением - обычных акустических вставок совсем недостаточно. К примеру, длинная "Chronological Perversity" к своему несколько неказистому мелодическому участку в середине успевает наскучить, и даже относительно неплохие соло не спасают трек - чем-то более поощряющим, нежели неплохими, их назвать тоже нельзя. Если же посмотреть на песни более короткие и прямолинейные - "Me And My Mind", "Gasp At Your Final Breath" - можно заключить, что им хронометража с лихвой хватает, и оставляют они на порядок меньше негативных впечатлений, воспринимаясь как несколько заурядный, хлипкий дэт, но переносимый организмом. Блэкоподобный вокал Лассе Йохансона звучит совсем глухо, словно за низким качеством записи прячется критическая недостача вокальных данных - голос не звучит сильно и вообще никак не теребит сознание. Больший напор на акустику от Кена Флетчера в последующих треках тоже не работает - хоть сами они сносны, ведь созданное умеющим даже просто адекватно играть на инструменте мелодично-акустическое масло сложно испортить кашей. Средний уровень песен чуть увеличится дальше, но всё же, кроме пары ходов в "My Shade", чего-то замечательного всё равно не видно.

Итог неутешителен - на ниве экспериментального дэта Disgusting не смогли показать высоких стандартов, и в итоге распыление музыки на 50 минут играет против "Shapeshifterbirthblues" ещё сильнее - к моменту, когда развитие зачатков идеи начинает выглядеть чуть занимательнее, добрая половина слушателей просто забросит диск и пойдёт заниматься своими делами. Вялый альбом, хотя группа, если бы захотела стараться в будущем усерднее, вполне могла б возыметь своё лицо.

IJzerklompje  18 янв 2024

Пространное название альбома Illdisposed означает и выход музыки датчан на совершенно другую плоскость, стоит подумать. И начинаясь с реверсированного вступления (вежливый рефрен в сторону Морбид Эйнджел), команда приглашает слушателя вновь охватить закаляющих дэтовых ударов, но весьма заметно, что их характер изменился. Пафос и шипящая злоба сошли на нет, "понтов" коллектив больше не срезает, подход к жанру стал ещё более развязным.

Ключевое слово для описания альбома - ДРАЙВ. Именно насыщенность подвижными, грувовыми риффами, которые и на неторопливых участках не выбивают из колеи, является основной фишкой "There's Something Rotten...", выгодно отличающей его от других представителей дэт-н-ролла. Не ударяясь в заумные пассажи, а просто следуя рок-н-ролльной жилке, которая составляла костяк наиболее удачных работ жанра - чтобы звучало чётко, динамично и нескучно. Касаемо сведения особых нареканий не возникает, хотя иногда кажется, что звук барабанов (отметился Рольф Рогнвар-Хансен) недостаточно полностью отражён во всей красе. Хочется отметить, как хорошо включается более мелодичная гитара и соло от Торе Могенсена, и как в целом выстроена музыка. Дуэт чётко гроулящего певца Бо Зоммера с вопящим собой же даёт интересный контраст в песнях, но голоса не являются самой яркой стороной диска, хоть и не отталкивают от себя. Бросалась в дэт-н-ролл группа не только от скуки, появившейся от более строгого и мрачного дэта, или в рамках погони за трендами - Illdisposed знали, что хотят выжать из своих идей. Не слишком широкий размах экспериментов - песни весьма похожи - позволил изготовить более концентрированный материал. Из совсем необычных моментов стоит заметить разве что "фанковый" отрезок вокала в "Pimp". Тем не менее альбом весьма предсказуем, что всё же действует положительно в большей степени. Ну и вольная интерпретация небезызвестной "Wake Up Dead" оставляет некое смятение. Честно говоря, фишка Illdisposed пролетела здесь мимо меня. Однако начальный трек, "We Lie in the Snow" и "Days on the Floor" будут хорошими примерами музыки на данном альбоме, которая не улетучится после 1-2 прослушиваний.

У Illdisposed смена творческого вектора вышла весьма удачной, и движение в сторону дэт-н-ролла на этом альбоме не остановится. Хотя из всех пластинок, большинство из которых были приняты благосклонно, именно "There's Something Rotten..." я считаю наиболее чарующим. Если сильно профессиональный и негрубый "Soul Survivor" сравнить с гранёным бриллиантом, то дэт-н-ролл от Illdisposed относится к категории мощных и чётко работающих алмазных свёрл.

IJzerklompje  17 янв 2024

Uncle Slam сложно уличить в какой-то неординарности, но определённых фанатов музыка коллектива задевала за живое похлеще грандов. Хотя предыдущий альбом получил очень благосклонный приём, вышедшая в 1995 году на Medusa Records третья работа стала последней для группы, в том же году распавшейся. "When God Dies" получился длиннее предыдущих трудов, почти на 50 минут погружая слушателя в остатки идей молодых американцев. Как же справилась эта команда из Беверли-Хиллз со своим финальным месседжем миру и с толком ли израсходовала выделенный хронометраж?

"When God Dies" лирически взял курс на более высокие, философские темы, хоть и кажется, что если твой маскот - дядя Сэм, то сиюминутная острота - бремя социальной направленности для вас пожизненное (политической темы прямо придерживается разве что закрывашка, отмеченная интересным соло). Вряд ли можно назвать метафоры в здешних текстах невиданными, но "сыра" они не переложили, всё ощущается в меру заумно, без желания выключить вокалиста на воображаемом пульте дорожек. Причем работа певца специфическая - даже начинающему не составит труда понять на слух слова Тодда Мойера (по совместительству гитариста), которые он декламирует в очень спокойной манере. Некой язвительности добавляет его "средне-высокий" тембр голоса. Достаточно хорошо он и солирует на гитаре - разнообразные приёмы и комбинации чувствуются естественно, а вот в миксе ритм-гитара звучит выхолощено, что сильно убавляет альбому очков из-за общей, ранне-спид-металлической "тонкости" звука. Возможно, более жесткого продакшна здесь не хватает. Из-за этого также кажется, что барабанные партии новичка Ар-Джея Эрреры весьма скучны и лишены необходимой живости. А вот бас слышно на хорошем уровне, и норма, выровненная Майклом Вайл Блумом, меня устраивает. Что касается риффов, то в основном всё сугубо в рамках трэш-металлического стиля. Щепотка хороших "моторхедовских" настроений и костяк из музыки в духе Testament - группа этим орудует умело, и привкуса вторичности не чувствуется. Разве что хромает хитовость материала, идущая на убыль на второй стороне полноформатника. Самые интересные треки - первые четыре, с хайлайтами в виде немножко "мегадетовской" тревожной песни "My Mother's Son" и самой подвижной на альбоме "Smoke 'Em If You Got 'Em". А вот баллада "An Offering to a Deity" в целом затянута и появилась скорее в счёт удовлетворения зова долга перед прекрасным, а не как дитя порыва от чистого сердца. Отметить стоит обязательно и необычный для трэша паттерн вокала в "End of the Line".

В сумме мы получили хороший альбом, замыкающий скромную дискографию. Хотя этот диск вышел зануднее всем известного "Will Work for Food", в случае, если вам по душе пришлись другие пластинки Uncle Slam и при желании группы не стоять на месте вы бы не обиделись, у вас нет причин не послушать данную работу.

IJzerklompje  29 дек 2023

Коллектив, знакомый всем посвящённым в жанр брутального дэта, Deeds of Flesh, выпустил вторую пластинку "Inbreeding the Anthropophagi" в урожайном для жанра 1998 году. "Trading Pieces" уже дал команде высокую репутацию, но данный альбом, хоть и столько же короткий для полноформатника, внёс несколько изменений в формулу.

По сравнению с предыдущим диском выросла как длина песен, так и ещё более заковыристой и неспокойной стала их структура. Переходы стали резче, однако молотилова поубавилось в характере звука - если на дебютнике был подкрученный, громкий звук ударных и больший акцент на режущем компоненте гитары, тот тут уши подмечают немного продюсерского лоска, привнесённого на сей раз Томасом Джинджеллом. Пожалуй, неохотно признаю работу на рецензируемой работе более совершенной, хотя и "Trading Pieces" мне доставил кайф. Сопровождаемая переменными выступлениями от гитариста Эрика Линдмарка (мир праху), что изрыгает свой гроулинговый надгортанный рык и Джейкоби Кингстона, представляющего более высокий скриминг, инструментальная часть в свете вышеописанных преобразований тем не менее местами страдает от неприкрытой несовместимости некоторых частей. В последующих работах с этим у более опытных с тех пор музыкантов будет больше порядка. Эти же гитарные торнадо позволяют показать даже без применения соло то, что Линдмарк не лыком шит и способен вытворять с гитарой высокобалльные трюки. А вот Кингстон уже не так играючи управляет басом, как на первом полноформатнике. Беспорядок со звуком барабанов (так уж вышло, что вместе с барабанщиком) был тоже устранён. Брэд Палмер справляется с ношей достаточно хорошо.

В итоге мы получаем весьма хороший в рамках Deeds of Flesh альбом, но в сравнении с предыдущими в выигрыше остаются работы между ним, что, при всём этом, не даёт мне права назвать "Inbreeding..." слабым.

IJzerklompje  22 дек 2023

Последнюю неделю в Новосибирске стоят лютые морозы. Температура на градуснике колеблется от минус 30 до самых подступах к 40 градусам, а ощущается ещё холоднее. Ходить никуда совсем не хочется, и здесь ранее не очень любимое общежитие выпячивает свой главный плюс. Не без размена, тем не менее...ТЭЦ недотапливает, плед недогревает, лишь староста общежития способна подпалить, и косвенно согреть, очередной претензией. Пока тысяча человек делит две прачечных автомата, а хорошенько помыться в душе нередко - приключение, начинается вновь тот скрежет зубами и пробирающая тоска по родной деревне. Личинки всяческих депрессий и тоскований появляются, как по команде, кучами в этой психически антисанитарной среде. Сессия стремительно надвигается, сбивая шелома с нерасторопных студиков. И пока по ПУПРу и фонетике готовы поставить пятерку, закрыв прогулы за красивые глаза и немножко за отточенный благодаря Top Gear и прочему любимому медиа-контенту recieved-голос, препод по возрастной анатомии, писать по которой все в гробу видали, требует знать всё и писать всё. Эти ошибки вновь наводят печаль, раздражение, апатию... Нужны пестициды на этих гадов. Нужно снять стресс этого поганого декабря. Нужно послушать что-то очень действенное...

Порой, в порыве малорациональной ворчливости, кажется, что Новосибирск - посольство Ада в России, скотный двор и морозилка для забитых кур в одном флаконе. И тут осенила идея - а не вдохновился ли кто-нибудь такой истинной гадостью в метал-сцене? И дошло ли это до заграницы? В Метал-архивах пробивается группа Escutcheon, прямиком из Нидерландов, возглавляемая, на минуточку, нынешним басистом Асфикса, двухметровым Алвином Зюром. Песня так и называется - "Novosibirsk". Впрочем, навыка слухового восприятия вполне хватает, чтобы догадаться, что к Новосибирску или к Сибири вообще никакого отношения трек лирически не имеет. "Ярость в наших жилах кипит", "Мы пытались сдержать ненависть" - набор клише, никакого НОВАТа и никакой гигантской "супер-брежневки", возвышающейся у главного вокзала.

А вот музыкально данный альбом - весьма приятный мелодичный дэт. Основная мело-гитара разливается плавно, без каких-то рывков, нет "льда", как в звуке ранних Бодомов, но, хотя и не до панической крайности, как иногда бывает, присутствует понижение в миксе ритм-гитары и баса. Таким способом многие мелодичные группы хотят "разгрузить" дэтовую тяжесть. Не всем группам это к лицу, и Escutсheon местами зазвучал бы получше, если бы данных финтов не производилось. Здесь тем не менее немало участков с быстрыми риффами и бластбитами, напоминающими Carcass. Игра барабанов порой ощущается немного ленивой, не самой виртуозной, но сыграно в целом без просчетов и промахов. Отмечая вокал, он обладает эдаким оттенком звучания раннего Paradise Lost. Но думовых оттенков в музыке нет. Мелодические приёмы не являются какими-то запредельными в своей сложности и заковыристости. Однако сварены вместе части вполне хорошо, отмечу то, что на диске нет слишком сильно контрастирующих мест и переходов. Из самых достойных песен я выделю "Tyrant Captain", вторую половину "Astral Kingdom Gone" и "Mind Over Matter". А вот "Multiple Temporal Incursions" вышла сырой, запишу коллективу в минус данную композицию.

В целом альбом оставил вполне хорошее впечатление. Под вид из окна, крупный снегопад и тяготы накапливающихся недовольств "Unexplained Deep Space Phenomenon" вполне подошёл как небольшая эмоциональная разрядка. Она очень важна - морозы уже спадают, а зачёты выходят уже на следующую, последнюю неделю. Ведь в семестре наиболее важен догоняющий, "последний рывок", с которым у Escutcheon в данном дебютнике, в сумме добротном, вышла заминка.

IJzerklompje  15 дек 2023

Возвращение Pestilence после 13 лет покоя выразилось в несколько спорном, неожиданном в стилистическом плане и не в меру тяжёлом "Resurrection Macabre". Затем последовала череда не менее неоднозначных релизов - по сути, нестабильность коллектива выражалась и в материале, и в составе, и в факте временного распада в 2014-2016 годах. Нестабильность не оставила и третье пришествие - "Hadeon" от нидерландской группы, состоявшей из итальянца, венесуэльца и двух турок, был многими охаян, а затем последовали скандалы с позицией Патрицио Мамели по Ковиду и фанатскому творчеству по типу каверов и личных топ-5. В 2021 году на польском лейбле Agonia Records вышел очередной студийник - "Exitivm". Посмотрим, удалось ли группе исправить ошибки предыдущего, слишком тупорылого, "чугунного" альбома.

Первое, что заметно - названия песен все на латинском - и все с v-фицированной "U" - фишка, подобранная с первых двух полноформатников. Видимо, Мамели стремится привязать новинку к уже классическим альбомам. Но в целом получается не очень. Новый, уже целиком нидерландский, состав не показывает себя как-либо особенно. Барабанщик Михиель ван дер Плихт звучит послабее своих предшественников, а вот в тоне второй гитары наметились изменения в лучшую сторону. Бас Юста ван дер Графа смиренно выполняет работу, и это ставит данную пластинку в более выгодное положение по сравнению с "Doctrine", где Йерун Паул Тесселинг со своей безладовой концертиной вообще не смотрелся. Но вот что пришло негативного - так это вокал. Мамели снова сделал перетасовку и запел своим фирменным скримингом, сильно напоминающим такой же на богомерзком "Spheres". Оттуда же и несутся корни всех по сто раз погнутых и загнутых, практически непереваримых, а оттого слюнявых соло, которых Патрицио напихал от души в более извращённом виде ещё больше, чем на предшественнике. Во многом эти соляки очень портят большое количество песен - а стоит отметить, многие начинаются весьма интересно - например, "Internicionem", но в итоге прозябают в болоте последующих набивших оскомину структур и центроцентричном, гитарнократичном звуке, который, хоть и улучшился по сравнению с "Hadeon", чьё звучание только усиливало отмирание нервных клеток, но всё же до высокого уровня не дотягивает. И длятся эти песни недолго - едва ли больше трёх с половиной минут - видимо, сам Патрицио осознаёт, что с таким арсеналом приёмов создать интересный продукт на пять минут, как это ещё удавалось в "Testimony", чья шаткость тогда - сейчас эталон стабильности Чумы - лишь грёзы. Из действительно понравившихся хоть каким-то образом треков тут у меня только "Morbvs Propagationem" и "Sempiternvs". А вот "Mortifervm" и "Pericvlvm Externvm" явно являются наиболее слабыми местами альбома.

Вердикт: пожирать кактус в очередной космической, сильно оторванной как от музыкального, так и от лирического содержания, обёртке стало чуть легче, но всё ещё с нулевым насыщением. Радует хотя бы то, что порции стали небольшими. Боль хоть и пытаются залить клавишным соусом, но теперь уже не ясно, от кактуса ли или от соуса тебя больше воротит. Остаётся лишь ждать "Portals" и смотреть, есть ли ещё варианты свернуть с дороги, на ухабах которой Pestilence во всех смыслах отбивает себе органы.

IJzerklompje   9 дек 2023

Металл активно развивался в течение четверти века и у многих возникало ощущение, что видимые пути линейного развития уже исчерпаны, теперь же пора искать кривые дорожки. Одной из таких нонконформистских групп стала норвежская команда Albino Slug. Для своей революции они не видели границ между жанрами и какой-то конкретный уклон уследить тут тяжело. Но в основном заметны влияния гранжа, классического дума и стоунера. Нету здесь ни экстремальных, ни викинговых влияний. Блюдо фактурное, плохо поддающееся простому описанию.

Разных кусков, надломов, прививок здесь навалено на любой вкус. К примеру, вполне годный трек "Thorbud" - здесь и полиритмические моменты, и маленький аккомпанемент на Хаммонде, и раздвоенная система изложения (монотонный нокофф Джаггера и более бодрый нокофф Стейли). Гитарная работа имеет сниженный строй, в моментах имеет уместный скрипучий звук, но и в изувеченных ломаных ритмах выходит весьма удобоваримый результат. Барабаны Мортена Фэгервика не выделяются на фоне безумия, оставаясь "островком безопасности" для слушателя. Однако если слушатель куда уж и подался, то лучше и забаррикадироваться там, так как градус безумия спадать не намерен. К примеру, взять "Du må ikke sove"´- пьеса, наложенная на стих известного норвежского писателя Арнульфа Эверланна, ко второй половине переходящая в электронно-гитарное шаловство под аккомпанемент семплированного клавесина. Хаосом являются две последующие композиции - солянка из семплов "Bring Water / Skinner Boxed", явная насмешка над блэком, смешанная с куплетами абстрактного развесёлого биг-бэнда в "Vaffel" (для неё сняли прикольный самопальный клип). Матс Ивар Такле здесь отрывается так, словно в последний раз. Именно за эти эксперименты стоит присмотреться к середине альбома повнимательнее. А вот 19-минутный "Paradise Regained" (тонко, тонко), в отличие от ожидаемой квинтэссенции музыкального наполнения, ничего, кроме откровеннейшей скуки, не вызывает. Баззер, семплы разной степени надоедливости, обычные 3/4 на барабанах - то, что вас ждёт на протяжении практически всего трека. Подобное, увы, абсолютно не для меня. Конец выходит анти-климатический.

И что же в сухом остатке? На первых 6 треках мы получаем крайне самодостаточную и достойную похвалы дозу музыкального гедонизма, которая оставляет отчётливые и далеко не негативные впечатления. Но вот если 25 минут - слишком большой отрезок времени, которым вы готовы жертвовать, последние 2 композиции можете смело пропускать. Или сразу переходить к EP "Barabbas" - там группа подправила недочёты, сделав затяжной опус более наполненным хоть каким-то смыслом.

IJzerklompje   8 дек 2023

2019 год ознаменовался выходом ещё одного альбома группы из разряда "а я весь в батю". Немцы Evoked, за плечами которых уже была умеренной силы EP-шка, напросились-таки на запись полноценного альбома, который они нарекли "Ravenous Compulsion". "Хищническая компульсия" наряжена в откровенный кровавый наряд по заветам самых храбрых: обглоданный жмурик без следов нетронутой кожи, догнивающий в какой-то кровавой куче. Но помним мудрость: по одёжке встречают, а провожают-таки по уму. Параллель с умом здесь особенно уместна, так как такие альбомы действительно "проверяешь", буквально как эссе по материалу семестра/четверти, и ставишь оценку по уровню усвоения материала.

Сразу стоит отметить, что основных источников вдохновения здесь два - "Mental Funeral" и "Consuming Impulse". От первых здесь загробность, лирическое наполнение и лоботрясные риффы, от вторых чуть более подкрученная вторая половина риффов, вокал - копирка ван Дрюнена и брутально-скоростной темп. Музыка не блещет неслыханностью своих компонентов, но в ряду со своими вдохновителями смотрится гармонично. Звук, как самих гитар, так и ритм-секции, конечно, тут старались максимально подвести под олдскул - например, по образцу того же "Консуминга", накидали побольше реверба в вокал, чтобы звучало, как из-под глухой темницы. И в целом это им удалось - ощущается фирменное наполнение Харриса Джонса, чуть более осовремененное и чуть почище. За вокальные и гитарные дела отвечает некий Bonesaw (ещё один след влияния Аутопси), и касаемо гитарных дел к нему вопросов мало. Разве что смущает какой-то бестолковый "мелодичный" перебор на титульной песне. Вокал же товарища поразил невероятной схожестью с ван Дрюненом - на первых минутах мне было сложно поверить, что это не он. Продолжая разбирать участников (почему-то анонимных), заметим барабанщика Artilleratör'a - у него весьма олдскульная манера игры - эдакий Пит Сандовал, но без обилия бластовых участков и надругательств над бас-бочкой. Бас Accuser'a вполне удачно компенсирует отсутствие второй гитары. Из треков я отмечу резвый боевик "The Trophy", и в особенности эти две песни: затяжелённую, встряхивающую "Festering Alive", и хит "Not of Human Flesh".

В итоге у нас на руках вполне достойный подражатель классике, у некоторых способный разбудить мозг, отправляя его на поиск старых воспоминаний о седых годах угара и смерто-метала, а некоторых - забросить диск в топку за сам факт его существования. Но как по мне, в рамках "нового-старого дэта" альбом вышел более чем добротный. Ставлю зачёт.

IJzerklompje   7 дек 2023

Группа Ceremony возникла в Северной Голландии на волне интереса местных металлистов к набирающему обороты дэту, и в начале 90-х быстро подобрала темп, издав демо, показывая, что то, куда метит группа - не самый извилистый дэт на брутальных началах. В 1993 году коллектив подписывается на небольшой лейбл Cyber Music, который впоследствии не то чтобы прославится, скорее встанет на пути Phlebotomized. В 1993 году, упаковав инструменты и отправившись во Влардинген на немалоизвестную студию "Het Pand" под руководство Фритса ван Мурика, группа Ceremony выкатила оттуда дебютник.

"Tyranny from Above" начинается мощным риффом под бластинг - заявлять о себе торопятся, но не рано ли кошечка запела? Дальше мы наблюдаем развитие витиеватых риффов в стиле брутального дэт-метала по типу Suffocation или Sinister - та же "Inner Demon" содержит ряд хороших риффов. Содержащиеся тут риффы качают, встряхивают, долбят, порой даже интригуют. Даже в весьма примитивной форме музыки, которую подносит Ceremony, заметно, по крайней мере, старание быть креативными - музыка не вызывает ни тени скуки, кое-где, например на "Solitary World", вышло даже весьма большое количество смен темпа, с клёвой грувовой частью. В "Ceremonial Resurrection" появляется фирменное нидерландское "замедление". В общем, альбом не является однородной звуковой полоской. Но креативность, судя по всему, вся утекла в риффинг Йохана ван де Слёйса. Соло здесь не самые сногсшибательные, в основном в стиле раннего Шульдинера, с частым подыгрыванием тэппингом (даже по звуку порой возникает резкое дежавю). Кроме непосредственно брутальных влияний, здесь хорошо видны прямые влияния Death, в особенности этому критерию отвечает "When Tears Are Falling", с нотками раннего Death и Massacre, и с соляком Петера Верхуфа в стиле поздних техничных работ в неожиданном окончании. Барабаны Патрика ван Гелдера тут вполне самодостаточны, с уклоном в напряженную долбёжку по хорошо заметной в миксе бас-бочке. Вокальные партии Миши Вербома вызывают чувство глубокого удовлетворения, хотя вкрапления скриминговых частей по примеру соседа ван Мастригта вышли не самым лучшим образом. А вот неожиданностью стали фрагменты (не)чистого женского вокала от некой Маргрит Асраи. Видимо, в Нидерландах, как и в России, никогда не было комплексов по включению дам в механизмы экстремального металла, женщины как вокалисты и даже как музыканты там было явление совсем нередкое. В целом звук работы я могу охарактеризовать как достаточно плотный, но напрочь лишённый бас-гитары - в миксе её практически не найти, кроме последнего трека. За это ван Мурику дизреспект. Хотя с гитарами тут всё что надо. Кроме не описанных выше треков, хочется отдельно похвалить "Beyond the Boundaries of This World" - достаточно интересный боевичок - но альбом ровный, все песни в нём не проходные.

В итоге "Tyranny from Above" оставил крайне позитивное впечатление после себя - пластинка не обладает конденсатом инфантильности в своей брутальности, и вызывает вполне нормальный интерес к своему материалу. По личным впечатлениям - работа не на одно и не на два прослушивания. Кому интересно, стоит также ознакомиться и с реюнион-альбомом "Retribution" - однако там явно группа пошла в blackened death.

IJzerklompje   3 дек 2023

Wombbath - группа, нежданно-негаданно, не из Стокгольма, а из города Сала в восточной части страны. Вложившись в дебютник, команда не стала далеко заглядывать, а насочиняла вполне обыкновенного дэта под категорию "недорого и очень сердито". Оценивая труд, вложенный в данную работу, стоит отметить в "хорошем" смысле отвратную обложку за авторством художника SV Bell'a. Наблюдая за застывшим ликом измученных душ, окунаемся в мир данного полноформатника.

Первое, что бросается в глаза - саунд. Он куда больше смахивает на творчество Benediction или Napalm Death того периода, нежели на нарочито искажённый, бульдозерный звук, за счёт которого шведо-дэт и прославился. Хотя музыкально здесь также заметно много влияния от таких групп, как Benediction и Malevolent Creation. Возможно, именно нехваткой резкости в звукоизвлечении и общим саундом объясняется ускользание тех самых шведских элементов. Игра на инструментах держится вполне стойко, но кое-где заметны проседания интенсивности гитар. Соляки Хокана Стувемарка расположены в большинстве своём на второй стороне альбома, тогда когда на А-сайде он погостил лишь на не самом примечательном вступлении. Они весьма атмосферные, кое-где замечен энергичный шреддинг; в целом напоминает манеру Бломквиста из тех же Dismember. Но всё же нехватка энергии у основной части гитарных партий вскоре сводит их эффект на нет. Не в пример гитаре, игру на барабанах от Роджера Энстедта я не могу назвать интересной, а филлы и сбивки, в особенности набор ударов по главному барабану ближе к концу титульной песни, звучат несколько... дилетантски? Этот аспект меня разочаровал. Впрочем, и трусливый звук бас-гитары оставляет не самое лучшее впечатление, но он не так заметен, как до одури примитивные партии ударных. Риффинг не заходит за грани стиля, о чём я уже упоминал: тут всё ортодоксально. Вокал Томаса Линдфорса здесь также достаточно непримечателен, но он не только слушабелен без скрежета в зубах, но и является относительным плюсом пластинки. Эдакий Барнс эпохи "The Bleeding" на минималках. Из треков отмечу титульник, и разве что ещё относительно быструю "As SIlent as the Grave", и "Corporal Punishment" в довесок. А вот трек "Abandon" считаю абсолютно лишним полу-семплом. Также заметил, что в последнем треке характер звука несколько меняется. Ошибка сведения или недосмотр подготовителей переиздания - неизвестно.

Главный диагноз этого альбома - это недостаток той первобытной энергии, которую в альбоме не выходит уловить. В итоге, смешав неторопливый звук Benediction и основные веяния местной шведской моды, Wombbath не поймали ни одного из двух зайцев. Хотя иметь стереотипы (особенно касаемо музыки) - привычка дурная, "Internal Caustic Torments" не держит марку именно стереотипичного шведо-дэта, выдавая несколько не то, на что слушатель рассчитывает, при этом альтернативный материал не является затягивающим. Да, это далеко не самый толковый и интересный релиз сцены, но, будем честны, и не самый скучный. Условная шестерочка - но в большее для Wombbath я не верю.

IJzerklompje  23 ноя 2023

В 1994 году вышел великий, непревзойдённый "Immense Intense Suspense" от нидерландской авангард-дэт-группы Phlebotomized. Для многих, как и для меня, он стал откровением, шоком, музыкальным шедевром, перевернувшим видение всей музыки. Хотя в целом выпуск диска не был коммерческим успехом, коллектив получил свою долю похвалы и внимания, которой, однако, оказалась недостаточно, чтобы кто-либо выкупил у группы контракт с локальным лейблом Cyber Music - из-за хитросплетений в договоре музыкантам пришлось остаться на лейбле без какой-то значительной поддержки. Альбом "Skycontact" записывался уже по сути распадающейся группой: сначала ушел скрипач Мартен Пост, затем гитарист (и в будущем один из самых известных... шеф-поваров Нидерландов) Йорди Миддельбосх объявил о том, что допишет альбом и уйдёт. Вшестером они отправились в Бовенкарспел записывать пластинку. Вскоре после сессий состав покинул и сменивший основателя Патрика ван дер Зее басист/скрипач Яро Штулрайтер. Звуком заведует мастер своего дела Хан Свагерман-старший, и планка качества фирменного Beaufort-саунда тут вновь на высоте. Однако у его работ есть извечный бич - чистый или низкий вокал бывает слишком тихим в общем миксе, что для меня составляло единственный минус предыдущего лонгплея.

Музыкально Phlebotomized тоже резко сменили вектор. Хотя группа и видела свет в конце тоннеля, это не ощущается беглой попыткой издать какие-то сырые наработки, а совсем наоборот, всё чувствуется как музыкальное заявление, посягательство на уже непосильное. Всё больше элементов дэт-метала улетучивались, а заменялись более фривольными и арт-роковыми по природе формами, в целом музыка "расслабилась", обычный термин "полегчала" здесь не подходит полностью. А связано это с тем, что музыкальное лидерство на этот раз взял на себя барабанщик Лоурэнс Пэйн, который сильно устал от дэта и дума, и вносил большое количество разноплановых, но куда более мягких музыкальных идей. Никто сопротивляться не стал, поскольку "они всё еще считали, что это тяжело и мощно", как признавался Том Палмс. Он здесь отметился как главный сонграйтер лишь на инструментале "Sometimes", написанным под впечатлением от стихотворения отца гитариста, представленного в буклете. Этот мягкий инструментал развивается не спеша, затягивая медленно, но верно. Бас Штулрайтера наигрывает монотонную линию, а клавишные создают достаточно мечтательную атмосферу. Барабаны Лоуренса Пэйна достаточно динамичны, но кажутся несколько прямолинейными, вероятно, чуть больше смелости в партиях улучшили бы восприятие альбома. Или, возможно, я слишком привык к молотильным паттернам, выскакивавшим на "Immense Intense Suspense". Гитары звучат в целом ещё тяжело, но эта тяжесть не совсем дэтовая, она скорее отсылает к более мелодичным жанрам. Вокал Денниса Гестмана перестал быть глубоким гроулом, теперь он немного похож на пение Матти Кярки из Dismember. Чистый вокал Пэйна звучит ещё лучше и чётче, чем на том же альбоме Obtruncation. Из более тяжелых хитов мне по душе вступительный "StoleShowSoul", который понравился с первого раза, хотя смысл семплов мне так и остался неясен. "I Lost My Cookies in the Disco" - трек с чудаковатым названием, похоже, является наиболее дэтовым здесь, даже с бластбитом и хриплым гроулом. Также в нём есть очень хороший грувовый рифф ближе к середине. Центральной песней "Skycontact" является грандиозная "I Hope You Know" - самый длинный трек в дискографии Флебов, разделённый на 4 части. Если "A Cry in July" представляет собой симбиоз грувовых дэт-частей и грустноватой интерлюдии в стиле арт-рок-мастеров между ними, то следующая секция будет посвящена больше переживаниям лирического героя, которого, судя по сильно метафоризированному тексту, терзает чувство вины, которое он почему-то не может успокоить. Третья часть "Imagine This" является быстро развивающимся треком с нотками дэтовой ритмики, а вот реприза первой части в виде "Out to You", которую своим природно низким голосом протягивает Пэйн, хоть и не так пробивает на эмоции, как "Gone..." на предыдущем полноформатнике, но всё же является красивым и уместным завершением альбома. Стоит отметить, что скрипки здесь уже меньше - хотя на "Immense Intense Suspense" она играла для меня порой решающую роль, на "Skycontact", я думаю, её ровно столько, сколько требуется. На диске также есть "нулевой трек" на 444 секунды "Dizz-tance", спрятанный как дорожка 0 в самом CD, что не дало пиратским версиям (включая ту, по которую альбом все знают в России - "оранжевую кассету" Angel's of Hell Records) его захватить.

"Skycontact", полный более философских текстов, скорее лирикой выражает суть своего названия - развивая прослеживающуюся ещё на прошлом альбоме тему отчуждения во внутренний мир. Это задевание тех колонн, на которых держится мир грёз героя, восходящий в небеса. Он так же обволакивает, как и медленно разъедает душу; будучи отрезанным от всего, человек перетасовывает одно и тоже в себе, находясь в мнимом катарсисе, но на самом деле никак не продвигаясь, не улучшаясь, не решая проблемы и не находя истинные ответы на свои терзания. Словно неспроста, именно первый трек "StoleShowSoul" начинается с не-ментальной, скорее социальной темы, обрываясь и в конце начиная уходить во внутренний мир: анализ общества заканчивается, толком не начавшись, какими-то поспешными и неверными выводами героя почему-то о себе, высказанными злым причитанием Гестмана.

Хотя, да, данный альбом отличается разительно и обожается даже больше "Immense Intense Suspense", мне он поддался не с первого раза и, возможно, всё еще не полностью раскрылся, но отрицать его особенную высокодуховную атмосферность и музыкальное великолепие будет дилетантством. Не могу поставить "Skycontact" ниже 10 баллов. Тем не менее я всегда ставил лонгплей 1994 года выше (впрочем, это скорее не камень в огород второго полноформата команды, а моя безумная персональная привязанность к дебютнику). Я считал, что группа при создании этого альбома и ухода от дэтовой основы шла по крайне тонкому льду. Так же думали и сами Phlebotomized, к моему немалому удивлению. Музыканты, как говорил позже Палмс, очень боялись в своём полёте мысли перемудрить, сделать музыкальную химеру. У них были все шансы написать в погоне за необычностью и сложностью слабую и нелепую работу, чем "прославились" Pestilence, на что из-за сжатых сроков создания претендует часть материала "Элементов" Atheist (судьбы у двух этих альбомов очень схожи), что предпочли не делать, сменив жанр, в Disharmonic Orchestra, и чем всегда славились работы Misanthrope. Но интуиция их не подвела - "Skycontact" не ощущается каким-то искусственным месивом, а вполне целостна и красива не только на бумаге. Хотя группа уже планировала третий альбом, где атмосферные части были бы менее пространны и место вновь было бы отдано под тяжеляк, который Палмс описал как дэт/грув (было бы интересно поглядеть, так как вещь вышла бы тоже новаторская, и кстати, более пригодная к продаже), этим планам не суждено было сбыться. Недостаток поддержки лейбла погубил всё полученное силами первого альбома, часть фанатов не поняла новой музыки, а чувство того, что группа поплыла музыкально куда-то не туда, в итоге пересилило Палмса, и он в конце 1997 года прикрыл лавочку.

Прикрыл до лучших времён...

IJzerklompje  18 ноя 2023

В комиксах, фильмах, играх популярен архетип свихнувшегося/злого ученого, который, при всей своей хитрости и гениальности, является крайне изощрённым маньяком со специфическим почерком. В тяжелом металле такими учёными можно определённо назвать иллинойских мясников Macabre. Порой принципы и закономерности работы этой скотобойни не поддаются объяснению - до такой степени, что весьма гордое самоопределение "murder metal" было покорно приписано критиками репертуару данной формации. В 2000 году на суд уголовный общественный был представлен альбом "Dahmer" - своеобразная метал-биография знаменитого серийного убийцы Джеффри Дамера. В те времена Интернет ещё не был тотально распространён и переполнен информацией, поэтому чтобы собрать всю полноту сведений о Дамере, музыкантам пришлось самим искать книги, копаться в архивах, а лидер группы даже смог получить аккредитацию на посещение всех слушаний по делу, на которых он тщательно записывал в блокнот все слова государственного обвинения, чтобы добавить больше подробностей в альбом (это напрямую упоминается и в самой песне "Trial"). Так что и над музыкальным наполнением, и над текстами и их достоверностью был проведён титанический труд длиной в 10 лет.

Музыкально данный концептуальный альбом о психопате-негодяе, похоже, не ограничен в буквальном смысле ничем - в общем нездоровом угаре под "murder metal" переоборудуется всё - от дэта, хардкора и блюза до рекламных джинглов, детских считалочек и кантри. Звук гитар тут вышел фантастическим, и то, как он подстраивается под каждую пародию, оставляет неизгладимо положительное впечатление и похоже, является основным фактором, позволяющим этому альбому, несмотря на то, какой термоядерной смесью он является, идти как по маслу. Ни один элемент не отторгается как инородный, и ни один трек, даже без учёта последовательности повествования, здесь не хочется пропустить - уж больно любопытно, насколько что прогнило. И кроме таланта рассказывать истории, музыканты умеют и обращаться с инструментами - мы видим разноплановые соло от Ларса "Corporate Death" Ленсиони, слышим радующий переборами и солирующий на мощном треке "Apartment 213" бас Чака "Nefarious" Лецевича, а неугомонные молотящие барабаны Денниса "Dennis the Menace" Ричи наполнены одними из самых сладких сбивок и филлов, что я где-либо имел честь наблюдать. Полно здесь и голосовых трюков - как и чуть ли не мультяшно-высокий, надломленный психо-голос от Corporate Death, так и брутальные, низкие вариации вокала, я уже не говорю про единичные появления других методик пения чисто под соответствующую песню. Несмотря на всю драматичность и мрачность сюжета, несколько юморные мотивы словно насмехаются над нулевым величием Дамера. Выделяя наиболее любимые вещи, тут нельзя пройти мимо вступительной "Dog Guts", развесёлой "Grandmother's House", намеренно атональной "Exposure", стоунер-номера "Christother Scarver" и уже упомянутой выше "Apartment 213". Однако как бы эти пьески не были замечательны, намного лучше диск заходит как единое целое. Впрочем, для концептуального альбома это немудрено.

"Dahmer" - одна из жемчужин тяжелого металла, от группы с широким кругозором и чувством юмора. Считаю эту работу попросту обязательной к ознакомлению. Бесспорная десятка данному, ни на что не похожему труду.

IJzerklompje  18 ноя 2023

Одной из самых известных и великих групп, вышедших из Страны Тюльпанов, является уникальный арт-рок-коллектив Ekseption. По легенде, однажды бэнду, основанному Рейном ван ден Бруком, пришло предложение составить аккомпанемент академическому оркестру, и его группе дали на разучивание Пятую симфонию Бетховена. Хотя оркестр и посчитал выступление с поп-коллективом выше своего достоинства и мероприятие сорвалось, ван дер Бруку исполнять аранжировки классики на джазовый манер пришлось по нраву. После того, как состав пополнился талантливейшим мультиинструменталистом и выпускником консерватории Риком ван дер Линденом (родственником известного барабанщика Focus Пьера ван дер Линдена), под впечатлением от групп The Nice (благодаря их концерту в Роттердаме, Ekseption и повернули в сторону расширения арсенала роковыми приёмами и электромеханическими клавишными) и Jethro Tull звучание коллектива приобрело больше арт-роковых фрагментов. С изменением вектора поменялся и состав: было рекрутировано несколько новых исполнителей, среди них флейтист/саксофонист Роб Крёйсман, гитарист/саксофонист Хёйб ван Кампен и барабанщик Петер де Леуве. После победы на джазовом фестивале, группа в качестве награды заработала контракт на лейбле, принадлежавшим (кому же ещё локальный мейджор может принадлежать в Нидерландах?) Philips. Найдя успех у публики со своими аранжировками мировой классики, музыканты записывают дебютник "Ekseption" (также в некоторых изданиях названный "Classics in Pop"), позволившей группе стартовать удачно. Вышедшая синглом аранжировка Пятой симфонии попала на верхние строчки локальных и европейских чартов, а сами Ekseption не раз попадали на ТВ с данным репертуаром.

Дебютный альбом представляет из себя солянку из каверов на различные жанры классической и камерной музыки, а также джаза и арт-рок-коллективов. Конкретно роковых элементов здесь пока не так много, явно меньше, чем на последующих четырёх альбомах. Электрогитара на этой пластинке исполняет лишь вспомогательную функцию, например, в кавере на Jethro Tull "Dharma for One" - активничает в основном трубач ван дер Брук, в тандеме c ван Кампеном и Крёйсманом на саксофонах. В этом плане стоит отметить единственную, скромную, но далеко не робкую попытку сочинить уже что-то своё - джазовую композицию "Little X Plus" - здесь Крёйсман показывает хорошие навыки игры на флейте. Своё слово скажет и Кор Деккер с крайне запоминающейся, ритмичной басовой линией. Также очень удачно звучит вкрапление вибрафона в композицию. Пойдём дальше. Фундамент всей музыке на альбоме придаёт Рик ван дер Линден - клавишник и основная движущая сила коллектива. Переключаясь между стандартным фортепиано и Хаммондом, он раздвигает границы трёх жанров достаточно виртуозным исполнением (как он сам говорил, в Ekseption он видел больше простора для творческой мысли, чем в рамках академических формаций). Особенно мне по душе пробиваемая на контроктаве фортепиано басовая часть, а затем переход на верхний мануал Хаммонда в обработке "Танца с саблями" Арама Хачатуряна - прочтение вышло крайне затягивающим и удачным. Также не могу пройти мимо замечательной "Рапсодии в стиле блюз" Джорджа Гершвина - хотя с напором в серединной части, на мой вкус, ван дер Линден переборщил. Трек "This Here" - вариация на композиции Бобби Тиммонса - лишился характерной соулу крайней лёгкости и непринуждённости, но звучит весьма пристойно и в данной аранжировке, похожей на смесь блюзового настроения и джазовых духовых мотивов.

"Dance Macabre Opus 40", нам известная больше по перезаписи 1981 года в качестве мелодии оглашения результатов игры в "Что? Где? Когда?", в данной версии словно бы не обладает именно тем более подплясным и костлявым мотивчиком (ибо это данс-макабр, а не абы что), который придавал мелодии ксилофон, но сильно строго относиться к этому не берусь, так как, возможно, действует факт того, что на поздней версии я, как и многие из нас, вырос (стоит заметить, что звукорежиссёрская коллегия ЧГК подвергла композицию Ekseption ремикшированию с небольшой долей отсебятины). Кроме того, версия "Арии" Баха, которая мне почему-то никогда не нравилась, вышла весьма очаровательной. Заметны там мягкие барабанные линии барабанщика Петера де Леуве.

Подводя итог, можно сказать, что для дебюта группа показала и мудрость в выборе материала для переаранжировки, и умение не испоганить классику, при этом сделав её доступной массовому слушателю, а прочтение выдать неизбитое. Кроме того, отличный трек "Little X Plus" намекает на обладание музыкантами потенциала писать своё. Крайне хороший дебютник, который, однако, будет в какой-то мере контрастировать с остальным периодом творчества Ekseption, вплоть до ухода Рика ван дер Линдена в 1975 году благодаря сильно перевешивающей джазовой основе музыки. Но начало было положено, как отправная точка этот альбом крайне хорош, и не уступает последующим работам хоть как-то существенно.

Увы, все музыканты, принимавшие участие в записи этой пластинки, и многолетний продюсер группы Тони Вос, отошли в мир иной. Я, как и многие любители хорошей, толковой музыки, буду чтить их память.

IJzerklompje  17 ноя 2023

Продолжая обозревать нидерландский дэт-метал, мы натыкаемся на весьма любопытную запись - дебютный полноформатник группы с специфическим наименованием Bluuurgh... "In My Embrace". Уже имея в обойме EP, на данном альбоме, так и оставшемся единственным, коллектив делает несколько рискованных шагов.

В первую очередь внимание забирает вокал одиозного музыканта Джейсона Кёнена - будущего лидера Celestial Season: это крайне преувеличенный скриминг, который способен сразу отсеять половину слушателей. Крики надрывные, абсолютно психозные, и всё же я не отношу себя к поклонникам столь необычного исполнения. Музыка выдержана в стиле дэт/трэш-метала. По сути, этот альбом предстаёт ещё одним аналогом Dead Head и Thanatos. Продюсерская работа оставила у меня смешанные чувства: гитарные тона не передают должным образом ни подвально-индустриальную Godflesh-подобную атмосферу, ни дэт-металлический напор. В результате этой полумеры очень страдает восприятие. Звук барабанов здесь на любителя, манера бесхитростная, напоминает Билла Эндрюса из ранних Death. Лирика остро критикует христианство, в целом направлена против религии, полна spoken word-отрезков, стилизованных под семплы. Гитарных соло тут немного, исполняет их Олли Смит (которого потом Кёнен перетащит в Celestial Season) и звучат они удовлетворительно. И если середина альбома мне показалась в какой-то степени скучной, то вот за два последних трека - "Decieved" и "Christian Herd Conformity" - группу я похвалю, они вышли подинамичней. Второй трек "Circus of FIlth" получился более думовым, с вкраплениями будто уставшего от всего и вся чистого голоса с неожиданным переходом на более качовый 4/4 и в речитатив, рифф с рубленой секцией - он как-то напомнил мне Disharmonic Orchestra `92, поставим в зачёт пластинке и его. Также стоит заценить инструментальный бонус-трек "Version" - эдакий электронный эксперимент Кёнена, хотя он незатейлив и не наполнен громкими пульсирующими мотивами, а звучит скорее кротко и негромко, он больше похож на MIDI-файл.

В итоге я считаю "In My Embrace" работой не без своей изюминки (по крайней мере, так можно охарактеризовать вокал Кёнена), но вряд ли годящейся на множество прослушиваний. Субъективно снижаю оценку из-за вокала и не очень бодрого саунда. Тем не менее, крайне советую прослушать музыку смежной с ними трэш-метал-группы Korsakov - хотя, увы, их репертуар так и остался в виде демо, он показывал отличный потенциал и подкованность гитаристов.

IJzerklompje  16 ноя 2023

Начало пути во всех отношениях легендарной нидерландской группы Asphyx было не менее ухабистым, чем её последующие этапы существования. Записав несколько демо и вынужденно положив на полку материал уже записанного дебютника "Embrace the Death", группу покидает обладатель "отвратного характера, сравнимого только с его отвратным английским" - Тео Луманс, а с дребезжанием отколовшийся от Pestilence автор этой характеристики Мартин ван Дрюнен вступил на позицию как басиста, так и вокалиста, что стала вакантна у Asphyx в то же время, когда бравый любитель алкоголя покинул вотчину. Такое мощное пополнение сделало группу более притязательной для подписания контракта на тогда ещё в целом андеграундный лейбл Century Media, с которым Asphyx проведёт, несмотря на 4 распада и реформацию в Soulburn, 30 лет. Итак, что же представляет из себя пытка на "Дыбе"?

Стоит сначала отметить, что Мартин ван Дрюнен не просто пришёл петь разрекламированным голосом на всё музыкантами уже приготовленное, а переработал свою технику основательно. Из землетрясного гроула пение превратилось в пронзительнейший скриминг (впоследствии он отзывался о нём, как о лучшей своей вокальной работе). Разрывая связки, он нам повествует о вещах очень мрачных и губительных, по-настоящему древних: оккультизм, бесконечные эпидемии чумы, смерть. Спасает нас только их некая отдалённость - так как дух у этого альбома и вправду какой-то "средневековый". И общий, весьма чистый с небольшим эхо, словно из тёмной пыточной комнаты, но при этом ещё и скрипучий, как механизм этой самой дыбы. Это же можно сказать и о бас-гитаре - здесь Мартин, до этого не игравший в студии, смог подкачать навык владения инструментом и сыграл более чем достойно (на одном из лайвов, доступных на Ютубе, бас выдвинут в микс очень сильно вперёд, что даёт нам понять, что и вживую он уже хорошо с ним обращался). Барабанная игра Боба Багхуса неизменно стабильна, показывая как думовую размеренность, так и вполне способная на ускорение и хлёсткое избиение главного, и трэшевые мотивы. Нельзя не отметить отличные тягучие риффы главного сонграйтера альбома Эрика Даниелса. Иногда он может порадовать нетехничными, но тем не менее завораживающими соло, или, например, вихрем гитар, как в "The Sickening Dwell". Великолепный продакшн вкупе с древними, но действенными музыкальными приёмами обеспечивают альбому невероятную силу воздействия. Отмечая любимые треки, тут, безусловно, в первых рядах будут два дэт-думовых хита - "Evocation" и "Pages In Blood" с резким ускорением к концу, привет из Pestilence от "Vermin", и очень тягучая и неимоверно тяжелая "The Rack". Для того, кому этот девятиминутный и при этом несколько однообразный трек покажется пыткой, посоветую ещё раз перечитать название. Хотя без учёта стартового инструментала здесь уже 8 треков на 36 минут, всё равно мучительно не хватает ещё одной песни, которых у коллектива, хоть и сыроватых, было еще несколько хотя бы из репертуара сессий "Embrace the Death".

Конечно, следующий альбом получится и совсем другой по звуку, и куда менее думовый, и куда более злободневный в лирическом ключе. Но эти два релиза я в некоторой степени разделяю меж собой, и уважаю за свои сильные стороны. Но всё же "The Rack" с течением времени стал мне импонировать больше. Этот диск - один из наиболее важных начальных альбомов в дэт-думе, наряду с дебютником Paradise Lost и первыми работами Anathema. Крайне рекомендую.

P. S. Боб Багхус как-то хвастался, что Asphyx были одной из очень немногих дэт-металлических команд, которые признавал Евронимус. Он, как и Mayhem, были "фанатами" и активно вели с нидерландцами переписку, Евронимус называл Asphyx "той самой злой музыкой", которой перестал быть дэт в его видении.

IJzerklompje  12 ноя 2023

Невозможно выразить всю мою истинную любовь к этому британскому коллективу и к этому альбому в частности. "Ooh Crikey..." переполнен истинно панкушным весельем и той долей chav-ского безумия. Образовавшись в 1987 году, группа вскоре набрела на контракт с Earache Records, который давал приют самым безумным хардкор-движениям туманного Альбиона. В сентябре 1990 года этот альбом выходит в свет и получает крайне высокие для вроде бы альбома-шутки оценки.

Музыкально тут, как и положено произведению с сатирической жилкой, полно случайных заимствований и насмешек над известными единицами культуры. Что можно сказать о характере звука - здесь он лишён какого-то панкового непрофессионализма - вообще не скажешь, что работа сделана просто в угаре. За гитарные дела в ответственных вписали Concorde Face Ripper и Schizo Rotary Sprintmaster, и свои "профессиональные" прозвища они оправдывают вполне (как и известных игрок в снукер Рэй "Дракула" Риардон в превесёлом тексте открывашки "Spook Pery Happenings in the Snooker Hall", где он своими зубами "выиграл" у Алистера Кроули в бильярд). Барабаны в исполнении некоего мистера Флаймо четко выбивают как чисто хардкорные удары, так и бластуют без каких-то особых заминок. Музыкально тут есть пародии на пауэр ("Sumo Rabbit and His Inescapable Trap of Doom"), трэш ("Judgement Day"), дэт ("Sharp Fucka Blades of Hades"). Кроме того, на диске полно очень коротких шуточных номеров или однострочных хардкорных частушек. Вокал Qualcast Mutilator (в миру Пит Ли) очень радует диапазоном... нет, не голоса - пародий. Встретить можно много очень разных - как обычные стилевые паттерны, так и характерные персонифицированные образы для персонажей. Бас от Mightimow Destructimow тоже радует переборами. Из любимых номеров тут можно отметить пародийный грайндкор-замес "Did You Spill My Pint?", высмеивающий дешёвые и уже набивавшие потребителям оскомину сай-фай-сюжеты "Flying Killer Cobs from the Planet Bob" и "Maim Mower Maim". Но моя любимая песня - это "Sheep Dip", которая начинается с мрачного риффа, затем переходит в гранж, а потом добавляет крайне веселый и разудалый припевчик. Отметить нужно и обложку от мастера Дэна Сигрейва - карикатурные пришельцы, космический корабль-газонокосилка, а также небольшие артефакты, такие, как зот-род из зизитоповского "Afterburner" или СИД-истребитель. В 1991 году как часть промоушена альбома вышел сингл "Kids in America" - кавер на хит поп-певицы Ким Уайлд, к которому ещё снят клип, где музыканты веселятся, дурачатся и прыгают в лучшем стиле британских нефоров (хотя песня вроде бы про американских лоботрясов). Сама Уайлд говорила, что это её самая любимая версия, и не раз выступала с группой и даже записала несколько новых песен в коллаборации с британцами.

В сухом остатке мы получаем превосходный юморной альбом, который неизбежно поднимет настроение всем любителям металла разных сортов. Юмор и остроумие не чужды хорошему металхеду, а этот альбом - хороший пример толкового юморного хардкор-трэша без какого-то ненужного пафоса.

IJzerklompje  11 ноя 2023