Пока на всевозможных музыкальных форумах и порталах ведутся дискуссии о том, стоит ли тратить деньги на приобретение дисков или проще скачать все бесплатно, американский музыкант Бен Шарп, он же единственный участник группы Cloudkicker, выкладывает все свои альбомы в сеть для безвозмездного скачивания. При этом он утверждает, что единственными материальными затратами при записи его альбомов является покупка новых струн.
Cloudkicker смешивает в своем звучании на первый взгляд, казалось бы, несовместимые мат- и пост-метал, обильно приправляя эту смесь элементами прогрессива. В итоге резкие, ломаные риффы немного монотонно звучат на пост-метал основе, создавая довольно тяжелое и атмосферное звучание. Композиции вышли размеренные и среднетемповые, напоминающие медленное движение катка, на пути которого не существует никаких преград. Бен не брезгует полиритмией, сложным построением композиций, использованием нестандартных музыкальных размеров и прочими особенностями мат-метала, при этом, не забывая о спокойной и задумчивой атмосфере пост-метала. Композиции все равны, лишь трек "Viceroy" немного выделяется своей живостью и энергетикой на фоне остальных. Качество звучания альбома очень хорошее, несмотря на то, что он был записан в домашних условиях при помощи лэптопа.
Невзирая на то, что сочинение музыки является для Шарпа скорее хобби, нежели профессиональным занятием, нельзя не заметить, что он прилагает немало усилий для выпуска своих работ и вкладывает в них весь свой талант и мастерство.

Clarity  10 июл 2010

Второй альбом гитарного (и не только) виртуоза. Здесь явно заметен прогресс Пола в музыкальном плане. За пять лет, прошедших с момента выхода дебюта, он отточил свое мастерство, которое и до этого было на высоком уровне, до блеска, и смог превзойти "Imperium Vorago" в плане хитовости и коммерческого успеха.
Композиции заметно прибавили как в атмосферности, так и в мелодичности, соло стали еще "навороченнее" и продуманнее, позволяя слушателю с головой окунуться в мир грез и фантазий, не отвлекаясь при этом на происходящее вокруг. Жесткие гитары плавно сменяются акустическими пассажами, на смену которым приходят умопомрачительные соло. Изредка появляются задумчивые клавишные, которые как бы приглашают совершить путешествие в фантастический мир спокойствия и безмятежности.
На "At the Dream's Edge" Ортизу удалось очень хорошо сочетать агрессию и лиричность, напор и чувственность. Смены настроение вышли плавными, дающими возможность слушателю сполна насладиться ими. Хитовые треки на альбоме присутствуют в изобилии. Среди наиболее ярких можно назвать заглавный "At the Dream's Edge", наполненный отменными соло, супермелодичный "Far from Home", а также медленный и в тоже время эмоциональный "Terminus Pt II". Данный альбом получился продолжительным, но ни в коем случае не утомляющим. Наоборот, интерес к нему не пропадает на протяжении многих прослушиваний.
Итак, перед нами еще один отличный релиз, являющийся первоклассным сплавом отборного прогрессива и мат-метала.

Clarity  10 июл 2010

Chimp Spanner - one-man-проект еще одного мульти инструменталиста, теперь уже представителя Великобритании, Пола Ортиза. На момент выхода его дебютного "Imperium Vorago" ему было всего 20 лет, причем все, что касалось релиза - от сочинения и записи всех музыкальных партий в домашней студии до распространения и финансирования - он делал самостоятельно.
Звучание альбома настолько качественное, что складывается впечатление, будто к его записи приложили руку профессиональные студии. Мастерство музыканта тоже на высоком уровне, его владение инструментами достойно самых положительных отзывов.
"Imperium Vorago" сочетает в себе элементы прогрессива и мат-метала, с уклоном в сторону атмосферности и лиричности. Из-за этого он слушается очень легко и расслаблено. Атмосферные гитарные отступления зачаровывают своей красотой и, слушая эту музыку хочется мечтать о чем-то светлом и прекрасном. Местами покой слушателя нарушают яростные djent-риффы, которые придают трекам яркость и выразительность. Среди композиций хотелось бы выделить безусловный хит "Smiles & Cries", невероятный по своей красоте и мелодичности; контрастный "Spirals" и атмосферный "The Last Day". Замыкает пластинку почти двадцатиминутный "Three Ring", в конце которого присутствует скрытый трек "Core". Также альбом хорошо и к месту разбавлен техничными соло и немногочисленными обрывистыми переходами.
Данный релиз отличается красотой и техничностью, его цепляющие и лиричные мелодии не смогут оставить равнодушными поклонников качественного прогрессива. Но все-таки здесь Пол еще не полностью раскрыл свой потенциал и показал все свои музыкальные возможности, заставив слушателей с нетерпением ожидать его следующего полноформатника.

Clarity  10 июл 2010

Музыкальная деятельность польского виртуоза Томаша Хучека, более известного, как Deely, началась с освоения пианино. Устав от исполнения классических композиций, он решил взяться за гитару. После участия в группе, которая распалась, так и не записав ни одной песни, Томас принялся самостоятельно сочинять музыку и переключился на восьмиструнку. С этого момента его музыкальная деятельность подверглась значительным изменениям. Пребывая под влиянием джента и современного прогрессивного метала, Deely пытался внести в него что-то новое и своеобразное.
Именно в это время и появились музыкальные идеи, которые вскоре были воплощены в его дебютном ЕР под названием "Ineave". Несмотря на то, что он является первым в дискографии Томаша, качество записи и профессионализм при исполнении инструментальных партий (которые Томаш записал и сыграл в одиночку) заслуживают высочайших похвал.
Композиции построены на медленных абразивных риффах, которые с упорством бензопилы проникают в мозг и остаются там надолго. Отличное использование смен темпа и качевых гитар наилучшим образом отразилось на работе. Слегка монотонные ритмичные риффы образуют красивые и запоминающиеся мелодии, которые звучат завораживающе. Из глубины доносятся эмбиентные вставки, создающие воздушную атмосферу и придающие музыке особый и неповторимый оттенок. Барабаны отлично прописаны и не теряются на фоне гитар, а скорее наоборот, очень хорошо их дополняют. Гитарное «настроение» изменяется на протяжении всех песен, переходя из агрессивного в легкую меланхолию. Темп композиций средний, иногда они разгоняются до высоких скоростей, но уже через несколько секунд сбавляют обороты и продолжают свой привычный ход.
Все песни примерно равны, лишь вступительный трек "Fellow" немного выделяется на общем фоне.
Остается только поздравить Томаша с отличным дебютом и пожелать ему не менее успешного его продолжения на последующем полноформатном релизе.

Clarity   9 июл 2010

Нет, уважаемые, это не новый альбом "Апокалиптики", решившей на этот раз переиграть еще одного представителя так называемой "большой четверки". На этот раз американский виолончелист Loren Westbrook-Fritts со своим ансамблем, состоящим в основном из представителей симфонических оркестров, решил последовать примеру финнов и исполнить на виолончелях песни группы Megadeth.
Но если в середине 90-х годов данная идея еще могла вызвать некоторый интерес и удивление среди слушателей, то сейчас это все выглядит, как минимум "не очень".
Профессиональные качества и мастерство музыкантов не вызывают никаких упреков, просто делать виолончельные каверы именитых металл-групп является на данный момент не совсем актуальным. Да и композиции были выбраны не совсем подходящие. Исполненные в сугубо классическом ключе, они не вышли оригинальными и запоминающимися. Лишь отдельными моментами можно услышать действительно стоящие внимания вещи. Такими являются треки "Architecture of Aggression" и "Train of Consequences", вызывающие некоторое оживление. Остальные же композиции звучат скучновато и уныло.
Primitivity часто меняют манеру игры, переходя от классического исполнения треков к "выпиливанию" метал-риффов.
Если к игре музыкантов здесь нельзя предъявить почти никаких претензий, то музыкальная составляющая данного альбома откровенно оставляет желать лучшего.

Clarity   3 июл 2010

Музыкальная деятельность данного коллектива, в состав которого входят двое участников Cult of Luna, берет свое начало в 2003 году. Удивленные успехом своего дебютного альбома, ребята решают серьезно взяться за продолжение начатой работы. И вот в этом году вышел их третий по счету альбом "A Final Storm", который также оказался довольно успешным.
Главным секретом музыкантов является то, что они очень удачно балансируют на грани таких стилей, как пост-рок и пост-метал, добавляя ко всему этому еще немного элементов сладжа, а также инди-рока. В результате их музыка слушается легко и расслабляюще.
Спокойный вокал в сочетании с размеренными, ненавязчивыми гитарами создает особую атмосферу меланхолии и глубокой задумчивости. Игра гитар часто варьируется от монотонных пост-роковых до тяжелых пост-метал риффов. Неизменным остается лишь вокал, который, не переходя в скрим или харш, звучит все также эмоционально и чувственно, независимо от смены гитарного настроения. Общее звучание также сопровождается атмосферными клавишными отступлениями, добавляющими музыке легкости и необычайной воздушности.
Немного разреженный саунд отличается хорошим качеством. Треки все равны и создают цельную музыкальную картину.
"A Final Storm" идеально подойдет всем любителям спокойной, расслабляющей музыки или тем, кто желает просто отдохнуть от тяжелого саунда.

Clarity   3 июл 2010

За период своего существования с 2003 по 2010 год данный британский коллектив выпустил всего один альбом под названием "The Hidden Words", который вызвал положительные отзывы, как у слушателей, так и у музыкальных обозревателей. Хочу заметить, что отзывы эти были вполне заслуженными.
С первых минут альбома слушатель подвергается беспощадной атаке ломаных, навороченных риффов, которые своими сложными структурами и нестандартными ритмическими решениями одних приводят в настоящий шок, а у других вызывают чувство восторга и эмоционального подъема. Все это сопровождается яростным psycho-вокалом, который эффектно завершает общую картину безумства и неистовства. Иногда тяжелые, обрывистые риффы и скрим сменяются медленными акустическими вставками и чистым вокалом соответственно. Это придает трекам немалую долю разнообразия и привлекательности. Головокружительные смены темпа местами немного сбивают с толку, за некоторыми мелодиями бывает довольно трудно уследить, так они меняются в самый неожиданный момент.
В музыкальном отношении, "The Hidden Words" вобрал в себя основные черты мат-метала, прогрессива, джента, техникал-метала и немного металкоровых составляющих. На творчестве группы сказалось влияние таких коллективов, как Meshuggah, Textures, Ion Dissonance, Sikth, что говорит само за себя.
Даже брейкдауны получились у ребят довольно разнообразными и не прямолинейными. Их появление неплохо "оживляет" композиции, лучшими среди которых можно назвать "Erase/Begin", "Double Negative" и короткий инструментальный "Void".
В итоге, имеем довольно сильную и качественную работу, профессионально сыгранную и записанную. Жаль только, что данный коллектив в этом году прекратил свое существование, оставив после себя всего один релиз.

Clarity  30 июн 2010

За что мне всегда нравились азиатские коллективы, так это за очень яркую энергетику, особенный подход к сочинению и исполнению музыки и колоритность.
И вот еще одни представители Страны Восходящего Солнца выпускают свой первый полноформатник. На "Mecharopolis" очень чувствуется влияние на творчество Mechanical Teddy их соотечественников из Blood Stain Child.
Мелодик-дэтовая основа дополняется различными элементами модерн-метала, металкора и обилием электроники. Именно очень удачное сочетание электроники и тяжелых риффов и является самой сильной стороной данной работы. Каждый трек наполнен неповторимым драйвом и запалом. Удачные смены темпа и переходы сопровождаются отменным мужским харшем. Вот только женский вокал вышел довольно-таки специфическим и требует немного времени, чтобы к нему привыкнуть. Наличие классных соло, запоминающихся мелодий и хитовых треков дает все основания говорить об очень неплохом альбоме, над которым музыканты проделали серьёзную и кропотливую работу. Из треков наиболее запоминающимися вышли вступительный заводной "Silence Breaker", контрастный "Waver Mind", немного лирическая "Falling Flower" и яркий "Existence of Shadow".
Учитывая, что данный полноформатник является первым для японцев, можно смело говорить об очень неплохом потенциале, который в итоге может получить отличную реализацию на последующих работах.

Clarity  26 июн 2010

Misha Mansoor или же просто Bulb является гитаристом американских прогрессивщиков Periphery, а также принимал участие как сессионный музыкант во множестве менее известных коллективов. И вот в 2009 году он выпустил свой сольный альбом, некоторые из композиций которого вошли в дебютник "Периферии".
На протяжении всего альбома на слушателя непрерывно обрушивается поток неистовых джент-риффов, которые то и дело яростно впиваются в мозг, и под конец альбома создается впечатление, что он вот-вот лопнет и размажется по стенкам черепа.
Музыка Bulb'а вобрала в себя элементы техникала, прогрессива, мат-метала и джента. Хоть звучание зачастую бывает здесь довольно прямолинейным и построенным на двух-трех нотах, это не лишает музыку разнообразия. Мансур использует сложные ритмические рисунки, ломаные ритмы и вкрапления акустических гитар, которые придают яркости отдельным трекам. "More Juggies!" и "Absolomb" , например, из-за очень красочного сочетания то плавно сменяющих, то дополняющих друг друга акустических пассажей и тяжелых, ломаных риффов вышли самыми яркими и запоминающимися на альбоме. Если сравнивать Bulb с другими исполнителями, то на ум сразу приходят шведы Meshuggah и проект американца Тосина Абаси, в записи одноименного дебютника которого также принимал участие Мансур. Только музыка Animals As Leaders немного спокойнее и отличается более сложным построением композиций, в то время как Bulb делает упор на резкие техничные риффы.
Очень хороший и качественный релиз от еще одного гитарного виртуоза, отличающийся мощной энергетикой и ярким разнообразием музыкальной палитры композиций.

Clarity  26 июн 2010

Американцы Judgement Day являются еще одними представителями стиля cello metal. Хотя здесь не обошлось и без наличия скрипки в музыкальной палитре, но все же она играет лишь вспомогательную роль, а основной акцент сделан на виолончельные партии. Музыканты не скрывают, что на их творчество повлияли финны Apocalyptica и это влияние очень отчетливо прослеживается в игре американцев.
Если тех же Break of Reality отличало от "Апокалиптики" немного большее наличие и влияние именно классических элементов, то "Судный день" исполняют свои музыкальные партии в той же манере, что и финны, часто извлекая из виолончели трэшевые риффы. Местами кажется, что это в игру вступает гитара, настолько ярко ощущается ее присутствие. Но не тут-то было! Это все та же виолончель в сопровождении скрипки и неустанных ударных продолжает яростно "нарезать" свои жесткие риффы. Альбом вышел мрачноватым, но в то же время не без веселых моментов. В результате, медленные, нагоняющие легкую меланхолию пассажи (представленные здесь, в основном, мрачными интерлюдиями) чередуются с заводными и быстрыми треками. Хотелось бы выделить "Seventh Circle", "The Hour Is at Hand", "Inferno", наполненные очень цепляющими и моментально запоминающимися мелодиями, и завершающий "Finis Omne", после знакомства с которым возникает реальное ощущение, что "Судный день" уже настал, и прослушивание сего альбома является последним, что вы сделали в своей жизни. «Dark Opus» получился не очень продолжительным, как и композиции на нем. Ребята решили порадовать слушателей не количеством песен, а их качеством.
Работа однозначно достойна внимания ценителей "виолончельного" метала и просто красивой, но в то же время эмоциональной музыки, которая очень хорошо смотрится на фоне остальных представителей своего стиля.

Clarity  24 июн 2010

Thira образовались в 2008 году в результате случайной встречи музыкантов из разных уголков США. Выяснив, что у них одинаковые музыкальные вкусы, парни решили создать свой собственный коллектив. И вот, в этом году, они представляют вниманию слушателей свой дебютный ЕР, отличающийся наличием неплохих идей и их достойной реализацией.
Музыка этих американцев довольно многогранна. Здесь встречаются элементы мат-метала, пост-трэша и прогрессива, немного приправленные электронными сэмплами. В результате, на ЕР имеется наличие отменных переходов, ярких смен темпа и мелодичных риффов. Техничные гитары радуют слух, а неплохие клавишные еще больше усиливают общее положительное впечатление от сего творения.
Правда, этот релиз не лишен и явных недостатков, основным из которых является отвратительный чистый вокал, из-за которого поначалу весь материал группы кажется не очень привлекательным. Но если к нему привыкнуть, или попросту не обращать особого внимания, то можно обнаружить здесь очень неплохие треки. Такими являются мелодичный "Stasis" и эмоциональный "Palindrome", где меланхоличный вокал (в данном случае вполне удобоваримый) в сопровождении космических клавиш создает удивительную и в то же время угнетающую атмосферу печали и уныния.
Если ребята найдут нормального вокалиста и немного поработают над техникой игры и качеством звучания, то их следующий альбом будет на порядок выше дебюта.

Clarity  20 июн 2010

Зародившись как шутка, данный коллектив постепенно обретает формы серьезной музыкальной группы. Хотя на дебюте всяческие намеки на серьезность напрочь отсутствуют, так как он, по сути, является пародированием детских песен и поэзии ("Schlaf Kindlein schlaf", например, является немецкой колыбельной), исполненных в дэткор-ключе. Но ведь не всем музыкантам быть серьезными и невозмутимыми? Для радости и веселья тоже должно найтись место.
Дэткоровые риффы в сопровождении скрима с грайндовым похрюкиванием и обилия электроники, в результате манипуляций с которой часто получается "нинтендо" звучание, поначалу производят ошеломляющий эффект. Но со временем, понемногу начинаешь привыкать ко всему этому безумию, и в результате слуху открываются довольно мелодичные и цепляющие риффы. В этом плане следует отдать парням должное, так как в погоне за экспериментами и безумным пародированием они не забывают и о классных мелодиях, коих здесь имеется достаточное количество. Сочетание резких, агрессивных риффов и электроники дает очень хороший результат, и "Das Monster aus dem Schrank" слушается с интересом и оживлением. Из довольно большого количества треков, присутствующих на альбоме, можно выделить "Schlaf Kindlein schlaf", "Das Monster aus dem Schrank", "Alle meine Entchen" и "Hänsel und Gretel". Лирика, в основном, немецкоязычная, но это вряд ли как-то отразится на восприятии альбома слушателем, так как разобрать хоть малую часть того, о чем парни поют (или, скорее, верещат и хрюкают), очень проблематично.
Недостатком пластинки является слишком большое количество композиций, от которых под конец начинаешь понемногу уставать. Также мне не понятно наличие здесь последних четырех песен, которые выпадают из общей картины и являются неудачными версиями треков, представленных ранее. А самый длинный трек "Extrem" вышел очень скучным и унылым в результате перебора с экспериментами.
В итоге вышел неплохой, стебный дебют, который приглянется всем, кто не является заядлым поклонником "серьезной" музыки.

Clarity  19 июн 2010

Данный венгерский коллектив, образовавшийся в 1998 году, начинал с традиционного блэк-метала. Со временем, эксперименты с электронными и фольклорными элементами привели их к нынешнему звучанию. Различные манипуляции с музыкой достигли таких масштабов, что на данный момент музыкальный стиль группы иначе как авангардным и не назовешь.
Трудно сказать, что является основой звучания, так как электронная, эмбиент и пост-блэковая составляющие проявляются почти в одинаковых пропорциях. Также ко всему этому можно причислить наличие в небольшом объеме фольковых инструментов и редкое (но меткое) появление индастриал-риффов. Также стоит отметить присутствие женского вокала, с исполнением которого просто блестяще справилась приглашенная певица Nikoletta Gezanits. Её партии в таких треках как "Neath Waters" и "Zápor" сделало их самими яркими и запоминающимися на альбоме. Большинство композиций наполнено легкой меланхолией и темной атмосферой, хотя иногда встречаются "светлые проблески", эффектно выделяющиеся на фоне общего мрачного настроения. Большую часть альбома занимают инструментальные партии, которые помимо вышеназванного женского вокала, местами сопровождаются доносящимся из глубины отчаянным, слегка приглушенным, скримом. Мотивы веселых народных танцев в сочетании с эмбиентными партиями и мрачным вокалом создают довольно неоднозначную атмосферу "пира среди чумы".
Таинственная, не всегда понятная, но в то же время неповторимая и завлекающая в свои сети атмосфера этого альбома придется по душе как ценителям пост-блэка, так и любителям электронно-эмбиентного звучания.

Clarity  19 июн 2010

Итак, второй альбом фин..., тьфу ты, американцев. За четыре года, прошедших с момента выхода дебюта, парни сумели собрать достаточно новых идей, которые и воплотили на втором альбоме.
Стилистически их звучание не претерпело никаких изменений: это все тот же cello metal в исполнении трех виолончелистов и перкуссиониста. В то же время, "Spectrum of the Sky" стал более зрелым и осмысленным. При прослушивании замечается небольшой уклон музыкантов в сторону медленных, лирических композиций, количество которых возросло по сравнению с предыдущим релизом. В результате, музыка еще больше наполнилась красивыми медленными мелодиями, приятно расслабляющими и вводящими слушателя в глубокое раздумье, давая возможность поработать воображению. А картины, которые рисует фантазия при прослушивании этого творения получаются самыми разнообразными и неожиданными. Это и далекие, неведомые страны, и тихий шелест полей среди ясного солнечного дня, и пейзажи природы, куда не ступала нога человека. Чувствуется свежесть и прохлада горных родников, дающих новые силы уставшим путникам. Неожиданно изменяется мелодия и воображение переносит слушателя чуть ли не на край света, где солнце только начинает всходить и озаряет все небо приятным светом.
По сравнению с "The Sound Between" на данном альбоме имеется ярко выраженный хит, коим является заглавный "Spectrum of the Sky", отличающийся неподдельной энергетикой и отменными переходами. Также выделяются на фоне остальных треки "The Accidental Death of Effie" и веселая "Che". Саунд очень чистый и качественный, что является немаловажным для подобного рода музыки.
Хотя после "Апокалиптики" творчество Break of Reality не воспринимается с огромным оживлением и удивлением от новизны, но это не мешает американцам выпускать релизы, которые в будущем могут составить финнам серьезную конкуренцию.

Clarity  18 июн 2010

Данный коллектив сформировался в 2003 году, когда четверо выпускников музыкальной школы выступили в ее небольшом концертном зале. С того момента начался период их активного творчества, на первом этапе которого и был выпущен данный альбом.
Какие ассоциации могут возникнуть у человека, который слышит, как трое парней играют на виолончелях в сопровождении ударных? Это, конечно же, финны "Апокалиптика", на которых американцы ну уж очень похожи. Если бы данный альбом вошел в дискографию финнов, то никто не заметил бы разницы. Единственным отличием является то, что Break of Reality обходятся в своем творчестве (по крайней мере, на данный момент) без вокала, исполняя исключительно инструментальный cello metal. И получается это у них не хуже пресловутых финнов.
Несмотря на схожести в стиле и манере игры, тот, кто знаком с творчеством обеих команд, не сможет их перепутать.
"The Sound Between" вышел очень эмоциональным. Ребятам удалось отлично сочетать красоту и тяжесть, лиричность и агрессивный напор. Невероятные по своей красоте пассажи то и дело сменяются мощными виолончельными запилами, выливающими на слушателя добротную порцию энергии и драйва. Скорость треков соответственно, тоже варьируется в пределах резвого, быстрого и задумчивого медленно-лирического темпов. Альбом получился монолитным, целостным, ни одна композиция не выпадает из общего звучания. Все треки вышли равными по своей красоте и хитовости, в результате нет таких, которые бы выделялись на общем фоне.
Break of Reality смогут порадовать как ценителей классической музыки, так и тяжелых метал-гитар. Об этом свидетельствует тот факт, что парни принимают участия в выступлениях для поклонников как первого, так и второго музыкального стиля.

Clarity  18 июн 2010

Данный коллектив образовался в Мадриде в 2007 году, и как можно догадаться из названия, этот альбом является вторым полноформатником испанцев.
Что же представляет собой их музыка? Ответить на этот вопрос однозначно представляется довольно сложным. Чувствуется ярковыраженная пост-метал основа, на которую по очереди нанизываются пост-роковые, сладжевые и прогрессивные элементы. Все это придает звучанию многогранность, переливающуюся разными цветами в зависимости от того, с какой стороны смотреть.
Легкая, спокойная музыка, напоминающая дуновение свежего ветра, сначала расслабляет, дает возможность задуматься и неспешно осмыслить все происходящее вокруг. Но внезапно врывается неистовый ураган, неся с собою агрессию и угнетение, и заставляет слушателя покинуть мир своих иллюзий и с замиранием ожидать, что же произойдет дальше. А дальше все возвращается на свои места, буря утихает и снова наступает спокойствие и размеренность. Медленные, местами монотонные риффы продолжают все так же безмятежно звучать из динамиков, со временем к ним присоединяются задумчивые акустические гитары, и вмести они составляют непревзойденный ансамбль чарующей красоты и невероятной силы, бешеного неистовства и гробового спокойствия. И кажется, ничто не в силах остановить их танец, олицетворяющий подобно смене времен года, смену человеческого настроения.
Все композиции равны, лишь только трек "Danubio / Danube" напоминающий течение реки, слегка выделяется на общем фоне.
Испанцам удалось создать очень сильный альбом, который отлично подходит под любое настроение и не теряет своего шарма и привлекательности на протяжении многих прослушиваний.

Clarity  18 июн 2010

Чем больше ожидаешь от какого-либо альбома, тем больше разочарования он приносит. Именно так и случилось при прослушивании альбома "Pakana" группы Soulgrind. После очень неплохого предыдущего релиза, я ждал от финнов достойного продолжения, а в итоге получил ширпотреб под маркой "gothic metal".
Почти полностью растеряв былую привлекательность, музыканты постепенно отходят от блэковых элементов. Не удивлюсь, если в будущем постоянные эксперименты приведут ребят к готик-року.
В первую очередь, изменения заметны в мужском вокале, который теперь более похож на харш, нежели на блэковый скрим, и который лучше было бы вообще здесь не использовать. Каждое его появление вызывает лишь негативные эмоции и недоумение. Женский вокал, в свою очередь, довольно неплох, но чтобы сделать альбом интересным, одного его будет явно мало. Из треков неплохими вышли вступительная "Through the Gates of Desperation" и заглавная "Pakana", исполненная на финском языке. Остальные композиции никакого интереса к себе не вызывают, так как вышли не запоминающимися и скучными. Гитаристы стараются выдать хоть какие-то хитовые соло, но все, что они играют, можно услышать в лучшем исполнении других коллективов.
В итоге имеем кучу однообразного, местами непонятного материала, который говорит о том, что данный альбом оказался провальным. Будем ждать улучшения ситуации на следующем релизе.

Clarity  14 июн 2010

Данный альбом является дебютным полноформатником шведов. Здесь они смогли неплохо себя зарекомендовать и с первых секунд, не раскачиваясь, выдают порцию драйва и позитива, моментально привлекающих внимание слушателей.
Играя прогрессив на пауэр-основе, ребятам удается создавать качевые и хитовые треки с запоминающимися мелодиями. Яркости и выразительности сему творению добавляет отличный вокал Andi. Также успеху этой работы посодействовал очень качественный и плотный саунд. Мощные риффы то и дело вырываются из динамиков, даря заряд энергии. Нашли здесь место и увлекательные клавишные, выступающие отличной поддержкой гитарам. Мощные треки понемногу разбавляются красивыми лирическими балладами. Композициями, обратившими на себя особое внимания, являются лучший на альбоме "My Way, My Time", классная баллада "I Believe in Me" и эпическая "I Come Undone".
Недостатком альбома является его затянутость, последние треки выпадают из общей картины, что негативно сказывается на интересе к работе на протяжении всего прослушивания. Также альбому не хватает неожиданных музыкальных ходов, в результате чего некоторые треки вышли очень предсказуемыми.
Но уже с первым релизом шведы показали себя музыкантами с хорошей техникой игры и неплохим музыкальным мышлением.

Clarity  14 июн 2010

Trashcanned пополнили ряды австрийских коллективов, играющих мелодичный дэт c небольшой примесью модерновых и трэшевых элементов. Существуя с 2003 года, эти ребята выпустили два полноформатника, последним из которых и является "Key to the Paradox".
Не то чтобы парни открыли Америку в плане музыкальных новшеств и идейной части, но их новый альбом слушается без особых усилий, а местами - с неподдельным интересом. Trashcanned смогли заинтересовать слушателя хорошим подходом к исполнению своего материала и наличием цепляющих мелодий. Вот только все ближе к окончанию пластинки этот интерес начинает стремительно угасать, и под конец становится откровенно скучно. Сыграв несколько классных мелодий и приправив их не менее хорошими соло, музыканты не смогли развить свой успех дальше и оказались заложниками отсутствия новых идей. Если бы данный альбом избавить от некоторых "ненужных" здесь треков и сделать из него ЕР, то конечный результат бы вышел намного лучше.
Из позитивных сторон стоит отметить наличие очень хороших клавишных, которые появляются не очень часто, но каждое их вступление в игру добавляет немало разнообразия в звучание альбома. Композициями, которые можно назвать здесь лучшими, являются заводная и очень яркая "Dimension Break", насыщенная отменными переходами "What Will Remain" и драйвовая "The Darkest Light".
В результате, имеем довольно неплохой альбом, но со своими заметными недостатками.

Clarity  13 июн 2010

На втором альбоме немецкие мелодик-дэтстеры продолжают создавать свое "оригинальное и неповторимое" звучание. Вот только с успехом их поздравить никак не получится, так как часто они напоминают "Детей Бодома" и прочих представителей финской мелодик-дэтовой сцены. Теперь музыканты решили добавить побольше элементов мелодичного блэка, которые проявляются, в первую очередь, в вокальных партиях и местами в игре гитар.
Хоть и заметен некоторый прогресс, по сравнению с предыдущим альбомом, но он не настолько велик, чтобы заинтересовать тех слушателей, которым не пришелся по душе их дебютник. На "Wine Will Turn to Blood Again" имеются и неплохие, привлекающие к себе внимание мелодии, и техничные соло. Вокалист тоже очень хорошо старается, его хриплый харш, переходящий в скрим, идеально сочетается с быстрыми гитарными риффами. Но количество цепляющих мелодий не очень велико, часто встречаются бессмысленные барабанные партии, вперемежку с непонятными гитарами, в которых трудно разобрать, что к чему. Композициями, которые заслуживают внимания, благодаря своим цепляющим мелодиям и отличным вкраплениям клавишных, являются "Wherever My Path Leads", "Insight Down" и "Random Reality".
В целом, данный альбом нельзя назвать неудачным и совсем неинтересным, но из-за схожести с большинством коллективов в своем направлении и недостаточного количества интересного и хитового материала, он заслуживает такую же оценку, как и их предыдущее творение.

Clarity  13 июн 2010

При более детальном знакомстве с чешскими коллективами, понимаешь, что эта страна обладает большим потенциалом и в будущем может составить неплохую конкуренцию лидерам мировой метал-сцены.
Demencia Mortalis стали еще одним недавним открытием, которое меня приятно удивило. Играя готик-метал по принципу "красавица и чудовище" с заметным влиянием блэка и симфонической составляющей, музыкантам удается достигать неплохих результатов.
Эффектное противостояние красивого женского вокала и резкого мужского гроула, подкрепленное чувственными клавишными и очень красивой игрой на скрипке, не сможет оставить равнодушными ценителей качественной готики. Блэковые элементы представлены здесь бласт-битами и слегка монотонными гитарами, которые часто отходят на задний план. Композиции вышли среднетемповыми и не сильно продолжительными. Лучшей здесь, безусловно, является "I Dark Throne", которая очень ярко выделяется невероятной по своей красоте игрой скрипки. Остальные треки исполнены на должном уровне и также содержат множество интересных моментов.
В данный момент эти перспективные и талантливые музыканты занимаются поиском лейбла для выпуска следующего полноформатника и надеются на всевозможную поддержку со стороны поклонников.

Clarity   9 июн 2010

Немецкие мелодик-металлисты с забавным названием KadavriK утверждают, что не похожи на большинство групп в этом стиле, и что им удалось создать свое, отличное от других коллективов звучание. Оставим эти заявления на совести музыкантов, так как ничего нового и супероригинального на их первом альбоме я не услышал. Играют они довольно типичный мелодик-дэт финской школы с небольшими вкраплениями элементов блэка.
На этом, казалось бы, данную рецензию можно и закончить, так как предыдущие строки являются неким "диагнозом", после которого далеко не каждый любитель тяжелой музыки рискнет прослушать этот коллектив. Но все не так уж плохо и банально, как может показаться сначала. Вышесказанное совсем не означает, что на этой команде можно ставить крест, и что она совсем неинтересна.
Моменты, приковывающие к себе внимание, на "Until The Die Is Cast" присутствуют, притом, в достаточном количестве. Признаюсь, с первого раза альбом вряд ли запомнится, но при продолжении знакомства с ним потихоньку становятся слышны очень неплохие мелодии и, в целом, хорошая работа гитаристов. Драйвовые риффы и техничные соло обращают на себя внимание, затем уху слушателя открываются все новые и новые мелодичные проигрыши, дополняемые суровым харшем. В итоге, сия работа начинает казаться далеко не такой блеклой и унылой, вопреки первичным впечатлениям. Хитовыми можно назвать такие треки, как "Icecold Winter´s Grave", "Dyster" и "Thin and Frail".
Это, конечно, не значит, что "Until the Die Is Cast" не лишен недостатков, характерных для большинства исполнителей, играющих мелодик-дэт. Но идеи и творческие задумки, которые наработали музыканты, были довольно неплохо воплощены ими в музыку и заслуживают внимания слушателей.

Clarity   9 июн 2010

Еще один неплохой дебют этого года. На этот раз некоторые из бывших участников распавшегося испанского power metal-коллектива Dragon Lord (не путать с американскими блэкерами Dragonlord) объединились под названием Diabulus in Musica и выпустили свой первый альбом под незатейливым названием "Secrets".
Музыка сей команды напоминает симбиоз таких небезызвестных групп, как Nightwish и After Forever. Иногда здесь узнаются целые проигрыши из работ данных коллективов.
"Secrets" изрядно напичкан симфоническими пассажами, которые сопровождаются красивым, с оперным уклоном, вокалом Zuber'ы Aznárez и местами противостоящим ему гроулом Adrián'a M. Vallejo. Обилие довольно жестких, скоростных гитар дает основание добавить к стилю группы приставку "power". Из композиций здесь присутствует как те, что порадовали и, в целом, производят неплохое впечатление, так и те, которые разочаровали своей непонятностью и плохим исполнением. К первым можно причислить треки "Nocturnal Flowers", "Evolution's Whim" и "Under the Shadow (Of a Butterfly)". Ко вторым относятся песни "New Era" и "Isthar", которые никак не вписываются сюда и могли бы быть абсолютно безболезненно выброшены из релиза. Наличие отменных симфонических эффектов, классный вокал и мощный саунд все-таки сыграли свою роль и альбом слушается с интересом и оживлением.
Помпезные оперные распевки и профессиональная игра музыкантов не смогут оставить равнодушными поклонников симфонического готик/пауэра, которые смогут найти здесь для себя что-нибудь интересное.

Clarity   8 июн 2010

Еще одна команда, завоевавшая у себя на родине титул "Дебют года". Произошло это событие в далеком 2001 году, после выпуска первого полноформатника поляков "Devilish Act of Creation". На данный момент Thy Disease имеют в своем наличии уже пять полноформатных релизов, последним из которых и является "Anshur-Za".
По звучанию Thy Disease чем-то напоминают сочетание Sybreed и Shade Empire. Схожесть эта проявляется, в основном, в индастриал-основе с последующим добавлением к ней всевозможных электронных эффектов и дэтово-блэковых элементов. Вокал также варьируется от чистого до медленного харша или гроула. Все это сопровождается текстами с футуристической или апокалиптической тематикой. Следует также отметить мощный, насыщенный саунд и очень хорошее качество записи. Но несмотря на все это, поляки уступают вышеназванным коллективам, прежде всего, в части хитовости. Все композиции на альбоме вышли приблизительно равными, выделить хотя бы одну из них очень сложно. Чего им не хватает, так это немного свежих идей, а также лучшего подхода к их реализации.
В итоге, если вы поклонник электронного индустриально-блэкового звучания, то этот альбом сможет прийтись вам по душе, прежде всего, неплохим сочетанием гитар и электроники.

Clarity   8 июн 2010