Вот, заинтересовался я этой одной песней, и решил-таки проверить, почему вокруг неё идёт столько разговоров. В принципе оно понятно – альбом “Turning Season Within” многих, в том числе и меня, ввёл в некое недоумение, всё вроде по-старому, но что-то исчезло, а что-то и появилось. Как я написал в рецензии на альбом, по моему мнению, исчезла душа, искренность, зато появился чуток возросший темп, и коммерчески-готический глянец. В общем, тот альбом меня не тронул, хотя сделан качественно, с кучей приятных мелодий и прочими годными для стиля вещами.
Что до одной единственной вещи, представленной на этом сингле, то можно определённо сказать – да, сделано именно в стиле старого, тяжёлого как музыкально, так и психологически “Дракониан”. Медленный, поистине черепаший темп, скорбная тяжесть, слаженный вокальный тандем рычуна Андерса и Лизы, красивая, понятная лирика.… В общем, придраться вроде как не к чему, растяни песню минут на девять, и на “Arcane Rain Fell” дорога открыта. Но вот я всё-таки не могу поддержать тех людей, которые говорят, что эта песня не подошла бы “Сезонам” якобы из-за резких (?) отличий от того материала. Да, определённо эта композиция мрачней большей части материала альбома, но, к сожалению, и в ней я не нашёл того, чего мне не хватило на альбоме – всё тех же искренности и душевности. Налёт некой “деланности” определённо имеет место быть, и с этим, увы, снова ничего не поделаешь. Видно, вдохновение ребят в то время ходило “налево”, одаривая озарениями другие команды, и усталое, выжатое, возвращалось к “Дракошкам”.
Но этой песне я без угрызений совести осмелюсь поставить “шестёрку”, да, я не получил того, что должно быть за музыкой, но сама-то музыка хороша. Поэтому напоследок скажу вообще жуткую и дикую вещь – лучше этот сингл-обрубок, чем весь прошлый альбом. “No Greater Sorrow” я уже слушаю чаще, чем песни с “Сезонов”.

MAX DE SADE  24 ноя 2009

Своей рецензией, как мне кажется, я не только повторю вышесказанное многими рецезентами, но и поддержу мнение этого большинства - альбом как минимум странный. И почему так получилось, мне сказать сложно, ведь вроде всё, как и было до этого - ещё как атмосферный, готический дэт-дум как основа, гроул и чистый вокал Андерса, красивый голос Лизы, клавиши, лирика про все беды на свете и т.д., но создаётся впечатление, что группа периодически забивает на искренность и играет какую-то коммерческую, готически-приторную музычку, как будто по приказу свыше. Всё, что раньше трогало, теперь исчезло - риффы не рвут душу, вокалы не доводят до депрессивного экстаза, тексты не заставляют сердце обливаться кровью. Исчезла из музыки душа и это заметно, - мощные, протяжные, но неживые риффы, сухие, натужные эмоции, абсолютно не трогающая лирика, в которой депрессивности и траурности не осталось, их место заняла всё та же сладкая и неискренняя меланхолия. Что такое, чёрт возьми?! Что стало с одной из ведущих групп нового поколения думстеров? Ответ у меня только один - при создании этого диска группой двигало не желание удивить и ублажить многочисленных фанатов, а сделать что-то по заказу, дабы без денег не сидеть. Возможно, я резко и импульсивно сказал, и я искренне надеюсь, что я не прав, но ощущения у меня такие, и с этим я ничего не могу поделать. Увы и ах...
А так, из этого альбома в моём плейлисте надолго смогли задержаться только "Кровавый Цветок", в котором осталось то, за что я полюбил эту команду на ранних альбомах, да "Прах Сентября", которая даже песней полноценной не является.
Ладно, ушёл я Swallow the Sun слушать, они пока меня не разочаровывают, а этому диску я поставлю "пятёрку" - прекрасное качество записи и владение инструментами всё-таки сделали своё дело.

MAX DE SADE  22 ноя 2009

Думаю, ни для кого не является секретом, что Swallow the Sun наравне с ещё парочкой групп, вроде Draconian, являются одними из главных последователей команд, в начале и середине 90-х активно занимавшихся созданием и расширением сцены второй волны дума (дэт-дума, готик-дума и так далее), то есть, таких банд как My Dying Bride, Paradise Lost, “Театр Трагедии” и т. д. И вот Swallow the Sun активно тащат на себе (и в себе) стяг и дух подобных команд. И надо признать, делают они это очень даже хорошо, нет, отлично, порой даже затмевая собой отдельные, не очень удачные периоды творчества “отцов”.
В данный момент под моё перо попал третий полноформатный диск группы под жизнеутверждающим названием “Надежда”. Но нет, не ждите от них никаких надежд на лучшее и светлое, ибо это бессмысленно. Эти финны уже давно забыли всё светлое и позитивное, что они активно показывали нам на первых двух альбомах, просто-таки переполненных отчаянием и тотальной безнадёгой.
Всё познаётся в сравнении, что и в данном случае актуально, так как, описывая “Надежду”, волей-неволей начинаешь проводить параллели и сравнения с первыми альбомами. И в уши сразу бросаются довольно приличные отличия, которые заключаются вот в чём: первые два диска команды “Утро так и не пришло” и “Призраки утраты” брали в первую очередь дичайшей холодной атмосферой, в связи с чем в жертву приносились такие составляющие, как мелодика и разнообразие, которые гибли под тяжестью мощных, ломовых и постоянно повторяющихся риффов. Этот “ход атмосферой”, конечно, сработал – первый альбом так и говорит нам, что утро утрачено, свет исчез, и нам остаётся только смириться с этим и тихо доживать свою жизнь во тьме холодной ночи. Второй альбом чётко показал нам зиму и её обволакивающий, жестокий холод, в котором замерзают все эмоции и чувства. И всё это приправлено отчаянием, чувством утраты и прочими плохими вещами. Но и из-за этого они всё же пострадали – то был дэт-дум с претензией на фьюнерал (они тогда были на лейбле “Firebox”), в итоге альбомы оказались как бы в полупозиции – ни туда, ни сюда, из-за чего дослушать их до конца было ну очень затруднительно, какими бы интересными они ни были. Музыка продолжительная и чересчур однообразная, и атмосфера не смогла до конца вытянуть группу из пучины заунывности.
Так что же с “Надеждой”? Юха Райвио и остальная компания, перейдя под крыло знаменитой конторы Spinefarm, вовремя сообразили, что пора бы уже кончать топтаться на одном месте, и пора начать движение вперёд. Это движение выражено теперь в отходе от повышенной атмосферности в пользу мелодики и даже в некотором роде компактности и легкодоступности материала. В уши в первую очередь бросается даже некоторая теплота музыки. Но это только на первый взгляд. Если сама запись и звучит не так холодно и жёстко, как раньше, то лирика по-прежнему заставляет окунутся с головой во мрак. Только теперь отчаяние и депрессия уходят на второй план, вперёд выходит чувство возмездия и, как следствие, злости. Это можно понять, почитав например текст к песням “The Justice of Suffering” и “Doomed to Walk the Earth”. В первой, как уже известно, засветился сам Йонас Ренксе, который пропел чуть ли не всю композицию. И в связи с этим фактом у меня появился вопрос: а в ту ли песню его пригласили? Просто мне странно слышать как он своим трогательным и нежным (и довольно тихим) голосом поёт строчки: “И никакой свет не спасёт их теперь / И я смываю кровь со своих рук и кладу их тихие, холодные тела на цветы”, это неплохо бы звучало в обрамлении гроула, как мне кажется. Хотя с другой стороны, в этом что-то определённо есть. Остальной же материал преподнёс нам всё тот же, узнаваемый Swallow the Sun, только ещё более эмоциональный, живой, проработанный, разнообразный (!) и интересный. Композиции стали чуток короче, однако же, риффы по-прежнему имеют тенденцию к повторению в пределах каждой композиции, но они построены так, что песни можно без приступов зевоты дослушать до конца, и в полной мере насладится палитрой, состоящей из гитарного саунда и утончённой клавишной подкладки, вносящей завершающие мазки к увядающему пейзажу музыкальной картины. Осень, которая постепенно умирает под тяжестью зимнего снега – вот что представляется во время прослушивания диска: “Осенние листья превращаются в снег”, такие строчки есть в последней песне. Ну, и как неотъемлемый атрибут такой музыки нельзя не упомянуть про вокал неожиданно расставшегося со своей белокурой шевелюрой Микко Котамяки – воистину, утробный, звериный рык, пробуждающий самых жутких демонов в подсознании, и вместе с ним, его же красивый, сильный голос, которого по сравнению с прошлыми работами стало больше. Ну и в этом деле Микко помогает некая Тинувиэль, не спевшая не одной полной партии, но всё равно точечно вкрадывающуюся в душу нежными бэками, звучащими словно с того света.
Лучшие песни следующие: “These Hours of Despair”, “The Justice of Suffering”, “Don’t Fall Asleep (Horror, part II)” – клип смотреть всем, не каждый день видишь такое качественное видео; “Doomed to Walk the Earth”.
Ну и напоследок скажу – всё вышесказанное может некоторым показаться опопсением и прочим непотребством, но на самом деле это самый настоящий прогресс, однозначно направленный в лучшую сторону. Качественный, сильный и при этом красивый дэт-дум, альбом – вершина творчества группы. А про плагиат пора уже молчать – достигнуть оригинальности в таком стиле практически невозможно, поэтому волей-неволей, но плагиат с “отцов” будет заметен, и это неизбежно. Главное, чтобы хотя бы самоплагиата не было, но с этим пока всё в порядке. Наикрепчайшая “восьмёрка”.

MAX DE SADE  21 ноя 2009

Два года, прошедшие после выхода “Галлюцинаций”, не изменили взгляда ребят на создаваемую ими музыку. Да и могло ли быть иначе? Второй альбом - явно не место для смены стиля, и в связи с этим группа решила не отступать от канонов дебюта и создала альбом, снова обитающий в степях техно-дэта. Да, взгляды, может, и не изменились, но парни повзрослели, а с возрастом (хоть даже с малым) приходит и определённый опыт, и понимание. Понимание того, что хоть дебют и был действительно неплохим и даже оригинальным на то время, сырость и молодость давали о себе знать – иногда альбом было просто невыносимо слушать. В первую и единственную очередь из-за неумеренных “ломок” в музыке и слишком дёрганного ритма.
На “Тоске по Смерти” с этой проблемой разобрались как надо, музыка теперь всё больше напоминает стандартный дэт (с прибамбасами вроде отчётливого пульсирующего баса), разбавленный умеренной и адекватной техничностью и кое-где симфонизмами. Хотя со вторым можно спорить, – называть стиль альбома симфоническим техно-дэтом мне кажется неверным, так как этих самых оркестровок тут с гулькин нос (это вам не “Атлантис”). Синтезаторные излишки Крулла появляются только на первой и последней песнях (которые, скорее, как интро и аутро идут), да и несколько раз в паре песен и одной интерлюдии – “Introduction”, для которой был даже малюсенький мужской хор приглашён.
Продолжая же тему стиля, надо сказать, что музыка на альбоме намного более мрачная, проработанная и серьёзная, почти не осталось бессмысленной долбы и “срезок” не по делу, бластинг выглядит теперь как логичное продолжение течения композиций. Помимо этого, темп музыки стал заметно ниже, наиболее спокойные композиции выглядят, как осмысление и освоение музыкантами не очень ими доселе разведанных полей дума, а проработанные и завораживающие соло-партии кажутся настоящим полётом мысли в пространстве времени.
Но в одном должен признаться – этот альбом тоже сложно слушать, правда, теперь уже из-за вялотекучести (в меньшей степени) и излишней продолжительности (в большей). Хотя хронометраж и не зашкаливающий, но для подобной музыки достаточно чуть более получаса.
В остальном придраться вроде как и не к чему: вокал Алекса стал более солидным (хотя придурочные вопли в конце девятой песни натурально вырубают), а лирика превратилась из депрессивно-наркоманской в просто депрессивную (что сие есть? Плюс аль минус? Сие есть равенство). А такие песни как “Triumph at Dawn”, “Sky Turned Red”, “Necropolis”, “A Prison Called Earth”, мне кажется, навсегда должны войти в золотой фонд “Жестокости”.
В виде заключительных слов мне хочется сказать – первые два альбома, пожалуй, являются вершинами команды, ибо дальше пошли уже какие-то дикие извращения и кровосмешения с разными стилями, что назвать удавшимся я не могу. Группа стала заложницей этих двух дисков.
P.S. Бонусный кавер на Death является чуть ли не лучшим творением на диске.

MAX DE SADE   5 ноя 2009

Так уж получилось, что из знаменитой американской трэш-четвёрки "Слэйер" выпустили свой альбом последними (когда ждать "Антракс", одному Богу известно). Так вот, "Метла" ещё год назад выпустила хороший, но чересчур затянутый альбом, что его и угробило; совсем недавно и Дэйв Мастейн встрепенулся и выдал в свет однозначно классный “Endgame”, и вот теперь очередь дошла до самой агрессивной трэш-команды из этой тройки. И вот они-то как раз и выдали диск, который можно назвать лучшим из этой компании.
На протяжении почти тридцати лет своей карьеры, "Слесари" что только не делали, как только не экспериментировали, но почти всегда плодом этих стараний и экспериментов являлись поистине классные диски. Более-менее неудачным я посмею назвать только “Дьявола в Музыке”, но и к нему я не могу отнести какие-либо серьёзные претензии, просто он вышел скучноватым. И дело там вовсе не в инородных элементах. А уж что говорить про поистине безупречные “Божественное Вмешательство” и “Бог Ненавидит Нас Всех”, к которым вообще невозможно придраться (вообще-то можно, но тут уже дела вкусов играют роль). И вот после относительно недолгих трёх лет ожидания мы получили очередной диск этих талантливых американцев. И тут уже можно сказать, что все наработки, которые группа создавала на протяжении почти всей своей карьеры, грамотно влились в “Мир Окрашенный Кровью”. Тут вам будет и тот самый бессмертный трэш, который ребята проповедовали в 80-х, и немало элементов, за которые их ругали в 90-е. Если проводить аналогии, то мне сей диск показался смесью альбомов 88-го, 90-го, 94-го с вкраплениями в общий каркас элементов характерных для “Diabolus in Musica” (в большей степени) и “God Hates Us All” (в меньшей). Как мне кажется, почти каждый непривередливый и адекватный фанат команды должен найти здесь всё, что ему надо. Да, определённо найдутся люди, которым не понравится диск как раз из-за этого винегрета, определённо будут споры по поводу нехарактерных для трэша ритмов, редкого речитатива и вообще чистого вокала, да и общая среднетемповость альбома может насторожить. Но опять же, это всё упирается во вкусы отдельных людей. Мне вот почти все их альбомы по душе. Главное же состоит совсем в другом – в самой игре, её подаче, в звуке, в конце-концов. Тут и у меня есть определённые претензии, касающиеся как раз качества звука. В общих чертах оно хорошее, но какое-то, как мне показалось, плосковатое, нет, скорее даже, чуток картонное, но на это по прошествии определённого времени уже не обращаешь внимания. Кстати, ближайшим соратником в этом плане как раз и является диск 1994-го года. А вот ударные Дэйва Ломбардо прописаны что-то очень уж громко и топорно, из-за чего возникает ощущение, что альбом “долбильный”, хотя это не так. Ибо не в ударах счастье! Счастье это, как, наверное, уже многие догадались, находится в гитарах. Только дурак не знает, что связку Кинг – Ханнеман называют извращённой, и есть за что. Я всегда восхищался их игрой (хотя многие и называют её бессмысленным скоростным вождением пальцами по грифу), а в особенности их соло-партиями. Какими бы ни были хорошими или не очень их альбомы, но данная составляющая всегда порождала настоящий трепет. И что тут? Тут они смогли меня снова удивить – таких струнно-медиаторных перверзий, как в этих песнях я не слышал, наверное, ни у кого. Помимо характерных для них резких, острых и амелодичных “скрежетов”, нам преподнесли ещё некоторые новшества – в соло-партии внесли нехилую долю психопатичности, помимо этого на “Unit 731” появились так называемые “квакушки”. В связи с чем возникает ощущение, будто тебя через уши поглощают галлюцинации, а если учесть, что количество солянок стало ещё и больше, чем обычно, то глюки накрывают частенько. Да и в целом гитарная работа поражает своей “дёрганностью” и ещё более возросшей колючестью, характерной для группы, из-за чего на первых порах альбом слушался тяжеловато, порой возникало ощущение, что играет какая-то техно-трэш бригада. Но, как говорится, время лечит, и сейчас я не замечаю этих мелких нюансов. Но одно меня до сих пор напрягает – отвратительный душок “Иллюзий Христа”, из-за чего мне зачастую казалось, что я слушаю какой-нибудь “Consfearacy”. И сказать-то толком, в чём это выражено, я не могу, то ли в звуке, то ли в самой записи. Кстати, если проводить параллели с неплохим, но всё же бедным “Christ Illusion”, то можно заметить, что тот альбом вышел каким-то вымученным, над парнями явно парил дух ответственности, ведь многие ждали этого диска целых пять лет. Тут же такого и в помине нет, на лицо явные развязанность рук и свобода мыслей. Всё играется так живо и легко, с истинным, даже в некотором роде панкушным раздолбайством и задором, который выражен даже в некоторых риффах (“Unit 731” например), из-за чего снова (в который раз!) я смею провести параллели с “Divine Intervention”. Хотя уж прямо наглого панка здесь нет – было бы слишком.
Думаю, здесь стоит остановится в описании релиза, поэтому напоследок кину пару слов о понравившихся песнях (они все в той или иной степени мне понравились, поэтому назову самые-самые): “Unit 731”, “Snuff”, “Hate Worldwide” (главная заявка на постоянные попадания в сет-листы концертов), “Human Strain” (наравне с ещё парочкой песен альбома неплохо бы смотрелась на диске 98-го), “Psycopathy Red”, “Playing with Dolls” (по количеству чистого вокала убирает 98-й и 2001-й вместе взятые), “Not of This God”.
Подводя черту под всем вышесказанным, мне хочется кое-что сказать: ребята, если вы хотите мелодичных запилов и солянок, показывающих полёт души композитора, если вы хотите лиричных отрезков, нормального пения, то, пожалуйста, слушайте "Металлику" или "Мегадэт", благо у них этого добра полным-полно. "Слэйер" изначально не были ориентированны на доставление утончённости и возвышенной мелодики. "Слэйер" - это, в первую очередь, насилие, преобразованное в музыкальное форму. Это дикие, полные ненависти крики, не имеющие ничего общего с “человеческим” пением, это инфернальная в своём выражении техника, это амелодичность и боль…
Так что не стоит лишний раз говорить про отсутствие музыкального мозга, про скорость ради скорости, про мастурбацию на грифе. Кому-то именно такой подход и по душе, чем излишняя лиричность и слезливая мелодичность некоторых товарищей (заранее извиняюсь за возможную резкость). А так, пока это лучший альбом этого года.

MAX DE SADE   3 ноя 2009

Так уж получилось, что этот год вышел урожайным не только на концерты знаменитых зарубежных групп, но и на их альбомы. Но, как это всегда бывает, не все смогли угодить всем. Мне в этом плане не повезло, пожалуй, больше всех. Судите сами, положительных релизов лично для меня в этом году вышло в разы меньше, чем отрицательных. Действительно классным альбомом, который я могу назвать лучшим релизом сего года, стал диск “Слесарей” – “World Painted Blood”. Просто “хорошие” только Paradise Lost, Theatre of Tragedy (из тех, что я ждал). А вот Rammstein, Napalm Death, "Каннибалы", "Лакримоза", Eternal Tears of Sorrow в той или иной степени свои попытки провалили.… Про "Кататонию" я ни в коем разе не хочу сказать, что они провалились, но признаюсь, ожидал я гораздо большего (и уверен, не я один).
Я, как большой любитель времён “Brave Murder Day”, конечно, хотел что-то подобное, но естественно понимал – такого не будет. Тем более, что мне и позднее творчество команды по душе, взять хотя бы “Discouraged Ones”, “Viva Emptiness”. Но я надеялся если уж не на возвращение, пусть и мизерное, каких-то элементов того периода в музыку группы, то хотя бы на какой-нибудь прогресс, ибо с 2001-го года Кататония играла по большому счёту одно и тоже, только с перманентным изменением тяжести и мрачности. Но в целом рамки были узки и за них ребята старались не выходить. Не секрет, что уже после выхода “The Great Cold Distance” шли активные разговоры про некоторую заторможенность развития, и мне кажется после выхода “The Night Is the New Day” эти разговоры приобретут гораздо более массовый характер. И правильно, надо сказать. Ибо – по делу.
Сразу скажу, при взгляде на обложку у меня посветлело на душе, ибо тематика оной хоть и отдалённо, но отдавала некой кладбищенской атмосферой, поэтому я имел право ожидать ещё больший чем обычно мрак и меланхолию. Но… они и есть, но полностью слизанные с прошлых двух альбомов. Какой там мрак с меланхолией я уже описывал в рецензиях на эти диски, поэтому повторяться не вижу смысла. Да и по большому счёту, все, что я там написал, можно отнести и сюда – новшеств не так уж и много, но всё же на паре мест надо остановиться. Перво-наперво, что мне бросилось в уши, это тяжесть, которая вовсю раскрылась уже на первой песне. Это могло быть несомненным плюсом, дескать, вот оно, что-то от старенького. Но, меня и тут обломали, ибо музыка всё ещё имела преобладающие ломаные ритмы, которыми был под завязку наполнен прошлый диск. А это, вкупе с действительно тяжеленным и грузящим гитарным саундом выглядит временами просто несуразно. Но, как показало дальнейшее развитие альбома, это самый тяжёлый трек диска, поэтому недоумения в последствии не возникало. По крайней мере, по этому поводу. Сильное недоумение у меня вызвало кое-что другое – этот долбаный вокал. Нет, конечно, я ни в коей мере не хочу подставлять Йонаса, поёт он, как всегда, очень красиво и эмоционально, но, извините, тошнит уже. Опять же, я не собираюсь брызгать слюной и орать, как тупой митолизд: “Где же гроул?”, тем более, что к такому материалу он не подошел бы точно, но это если говорить про обильное использование рычания. Но вот можно было ведь усилиями, если не Йонаса, так кого-то другого немного порычать в паре особо тяжёлых мест? Мне кажется, это точно не помешало бы, да и разнообразие в вокальную работу это бы внесло. Это я, кстати, заметил ещё на прошлом диске, особенно когда услышал вступительные аккорды “Leaders” и подумал: “Вот-вот! Сейчас…” и мимо…
Ну да ладно, переживём, тем более, что чистый вокал всё равно остался на высоте.
Второе, что надобно отметить – общий саунд работы. Упоминая выше про тяжесть гитар, я уже сказал, что это заметно всего на одной песне и ещё в паре мест. В остальном же, заметно явное сокращение резкости, агрессивности и некой “колючести” звучания (третье было характерно больше для “Пустоты”). Больше половины песен выполнено в спокойном и медленном ключе. Помните песни “In the White” и “Unfurl”? Так вот, в таком стиле и сыграно большинство композиций. Но эти песни я считаю одними из самых лучших у группы, а то, что представлено здесь, до них еле-еле дотягивает. Не спасает ни внедрение акустики, ни элементы, характерные для групп вроде Opeth и Novembre. Вот тут надо ещё разок остановится. В преддверии выхода альбома, группа объявила, что в звуке, помимо характерных для позднего творчества черт, будут также элементы как дума, так и невесть откуда взявшегося фолка. Первому всё-таки верю – конечно, никаких отголосков 96-го года нет и в помине, но вот трек “Nephilim” я должен отметить – хотели дум от "Кати"? Вот в этом треке и присутствуют тягучие, мрачные риффы, характерные именно для дума. Да и общая атмосфера песни немного более гнетущая, чем на остальном материале. В остальных композициях я такого не обнаружил, но попытка засчитана.
Теперь касательно фолка – вот тут-то я ничего и не смог обнаружить. В качестве оправдания можно попытаться отнести повышенное по сравнению с прошлыми дисками количество партий акустической гитары, которые исполняют роль создания осенней обстановки. И это есть хорошо, так как если раньше акустика и была, то только как чуть заметное и не всегда обязательное дополнение к основным музыкальным линиям, и соответственно они ничем не выделялись. Теперь же их роль более очерчена, и с их помощью в воображении так и всплывают осенние пейзажи, падающие пожелтевшие листья и лёгкий прохладный дождь. Яркий пример – “Idle Blood”. Эта же песня, помимо акустики, приобрела ещё и что-то схоже со стилем брата по крови, группы Opeth, благодаря внедрению прог-роковых элементов, характерных именно для творчества Окерфельда и компании, чем самой "Кататонии".
Помимо всего вышеуказанного также заметно повышение электронной составляющей и даже некой трип-хоповости, которая ближе к концу альбома становится преобладающей и немного вытесняет гитары, из-за чего, как я выше сказал, альбом кажется более лёгким и мягким, даже эфемерным.
Но, всё же, несмотря на то, что я написал выше, несмотря на очевидное топтание на месте, “Night Is the New Day” мне определенно приятен. Более приятен, чем “The Great Cold Distance”, в первую очередь, из-за того обстоятельства, что я въехал в этот альбом почти сразу, в то время как для "Дистанции" мне понадобилось почти два года.
Однако, и это не спасло... По первому впечатлению я был почти уверен, что слушать я его буду часто, но я должен констатировать: кроме чарующей “Idle Blood”, “Nephilim” и “Inheritance” (где звук виолончели только усиливает чувство трагизма) я не включаю ничего. Испытание временем "The Night is the New Day" не прошёл.
А пока, “Да здравствует Пустота” остаётся последним действительно классным альбомом группы.
P.S. Многих мог заинтересовать факт приглашения для исполнения партий вокала в песне "Departer" Кристера Линдера из Enter the Hunt, но разницы вы не ощутите никакой - вокал схож с вокалом Йонаса по тембру, но ему явно не хватает опыта и проработки. А песня посредственна.

MAX DE SADE   2 ноя 2009

“Дамы и господа! Наш театр представляет Вашему вниманию музыкальное произведение группы "Атросити" под названием “Кровь”! И посвящено оно будет знаменитому Владу Цепешу, более известному как Дракула. Будьте готовы к…” Вот тут я мог продолжить эту пафосную вступительную речь, но только если бы сам материал того стоил. А он не стоит. Я, естественно, не знаю всех причин и положения дел в группе на тот момент, но мне кажется, Алекс Крулл и компания решили резко сменить подход к музыке, дабы не стоять на месте и не выглядеть тормозами. Оставаясь в рамках дэт-метала, они, по всей видимости, захотели перевернуть всё вверх дном, и отбросив неимоверно сложный и техничный материал двух прошлых дисков, записать как можно более доступный и понятный альбом. Что они и сделали. Но если на первых двух дисках не обходилось без перегибания палки в плане навороченности, то здесь палку уже перегнули в плане доступности. Абсолютно серый, бедный на импровизации и находки, безликий и неинтересный дэт-материал немцев, который не способен зацепить практически ни одной деталью. Пятнадцать (!) композиций, похожих друг на друга, выглядят валом из бездарных риффов, обыкновенной и безвкусной ударной работы (редкие бластбиты и то кажутся мёртвыми) и омерзительного вокала Крулла, похожего на зов человека, пробудившегося с дикого бодуна (во-во! Мужик у ларька, согласен). Музыку можно было оживить, если бы заявленный в буклете синтезатор появлялся чаще, но и тут ничего внятного не получилось. В некоторых местах материалу явно не хватает мелодичных клавиш. И вот как такое могло выйти у группы, которая создала в начале 90-х свой собственный, в некотором роде, уникальный саунд, и сделала немецкую сцену ещё более привлекательной для поклонников тяжёлой музыки? С таким подходом даже во времена зарождения стиля мало чего можно было добиться, я уже и не говорю про середину 90-х, где сей диск кажется просто ленивой подделкой. И тут уже не способны спасти ни концепция диска, ни в каком-то смысле статус родоначальников вампирической тематики в метале (вот не уверен что-то), ни действительно красочное оформление буклета, ни даже наличие трёх вменяемых песен. А именно, “Calling the Rain”, печальная акустическая композиция, которая мне сразу напомнила о чудесной итальянской формации Ataraxia. Только вот вокал сестры Алекса Ясмин даже близко не дотягивает до сильного голоса Франчески Николи. Остальные две песни - вполне годный драйвовый дэт в виде “Beggoten Son (of Wrath)” и последней “Land Beyond the Forest”, которая похожа на “Calling the Rain”, но с гитарами и почти думовой атмосферой. Что самое занятное, в этих трёх песнях можно даже вокал Крулла вытерпеть, ибо, как мне показалось, он даже рычать стал приятней.
Но в остальном, тут описывать больше нечего. Альбом ничто не способно вытянуть из пучины музыкальной бедности. После этого группа, видно, впала в депрессию, и дабы её победить, окунулась с головой в экспериментаторство, и по ходу, в себя не пришла до сих пор.
Оценка солидарна предыдущей.

MAX DE SADE  27 окт 2009

На своей дебютной работе молодые немецкие ребята, как это обычно бывает, наворотили сумасшедший беснующийся хаос в стиле техничного дэт-трэш-метала с инъекциями грайнда. Но в данном случае всё намного интересней и приятней, чем можно ожидать от такого сочетания. Достигается это благодаря тому, что юные еще музыканты свалили на слушателя вовсе не шквал однотипных риффов (да еще и под канонаду взрывных барабанов). Напротив - они сумели создать необычайно интересный и сложный материал, которого от двадцатилетних парней никто наверно и не ожидал.
Стоит помнить, что и время тогда было такое – тупейшей молотильни могло вполне хватить, чтобы заявить о себе. Но ребята уже тогда не искали лёгких путей. Один человек на форуме, в процессе спора по поводу первого и второго альбома, назвал «Галлюцинации» помойкой техно-дэта. И знаете что? Я с ним полностью согласен. Помойка, притом самая настоящая, но не стоит забывать о том, что я написал выше – для дебютной работы даже такая «помойка» является достижением. Всё дело в том, что, несмотря на то, что подобный жанр не подразумевает под собой особой лёгкости восприятия, в нём всё-таки присутствуют команды, которые слушаются легко и без проблем, несмотря на непрекращающуюся «ломку» в музыке.
А тут горячая молодая кровь всё же дала о себе знать: слушать эти «Галлюцинации» неимоверно сложно, и даже скорее неприятно. Редкую композицию (если точно – две-три) можно слушать, не скрипя зубами и не испытывая дискомфорта. Постоянные и порой излишние смены ритма чуть ли не каждые пять секунд, ужасный скрип гитар... Но верхом неприятия для меня всё же является вокал Крулла – в жизни не посмею назвать это гроулом. Омерзительный, вызывающий холоднющую дрожь недо-рык, явственно показывающий полное отсутствие какого-либо опыта у вокалиста в плане работы с голосом.
Но вот, несмотря на всё это, мне этот диск определённо по душе. Да и помимо вышеуказанного, к чему ещё-то придираться? Необычайно для того времени сильный и плотный звук; симфонизма ещё нет и в помине, хотя уже присутствует эпичный орган на «Последнем искушении». В некоторых местах неожиданно обнаруживаются элементы дума, которые сглаживают острые углы работы. Хорошая работа музыкантов - несмотря на то, что зачастую композиции ездят по ушам, всё-таки старание и приличный опыт прослеживаются. А ударника и басиста нужно отдельно похвалить: первый показал качественный и техничный драмминг, который не посмеешь назвать эпитетами вроде «тупое долбилово», хотя он не прочь и бластбитами побаловаться. Второй выдал несколько хороших соло, в которых чувствуется дух джаз-музыки. Но главным для себя плюсом я назову лирику: мрачный, холодный мир насилия и наркотического тумана, который медленно и верно убивает живые мечты и надежды, заменяя их фальшивыми, которые никогда не оживут в этом мире… От изнасилования отцом в возрасте четырёх лет, до жалкой и неминуемой смерти. Не хочется повторять предыдущего рецензента, поэтому просто приведу выдержки из лирики:

“Отец бьёт меня по лицу
Заткнись, маленькая шлюха!” («Deep in Your Subsconscious»)

“…в моём мозгу ужасные сны никогда не кончатся
Я пытаюсь убежать от прошлого
Я обречена страдать всю жизнь!” («Life is a Long and Silent River»)

“Большая машина остановилась, мужик внутри – старый урод
«Сколько ты стоишь? Я богат, так что поехали!
На следующее утро ты купишь себе ещё дозу!»” («Abyss of Addiction»)

“Она вернулась к себе домой и увидела
Парень лежит на полу с запиской в руке
«Я не мог больше сопротивляться, но ты должна бороться»” («Hold Out»)

“Она потеряла своего друга, свою надежду…
…игла входит в молодую нежную плоть, яд струится по венам…
Последнее искушение прикончило ещё одну жизнь
Но кого это волнует?” («Last Temptation»)

Этой душещипательной истории должно хватить, чтобы понять, что, несмотря на юный возраст, Александр оказался неплохо начитан и явно искал вдохновения в книгах по криминалистике, а также газетных статьях в разделе “Преступления”. Одно могу сказать с точность – альбом может и не понравится, но тексты настоятельно рекомендую к ознакомлению.
Также внимание привлекает обложка, чётко подходящая под название альбома. Данная работа создана в 1968-м году, рукой легендарного Ганса Руди Гигера, который стал знаменитым благодаря созданию образа “Чужого” для одноименного телефильма.
Подводя итог и сравнивая своё мнение со мнением двух предыдущих авторов, я всё же должен согласится с тов. Глопом. Труднопроходимый, но при этом в некотором роде чарующий альбом, требующий определённого количества времени для его понимания.

MAX DE SADE  26 окт 2009

Кто ждал, тот дождался, кто не ждал, тот всё равно послушает. Спустя 10 лет после своего распада “Жестокая правда” вновь объявила о своём существовании посредством новенького полноформатника «Эволюция через революцию», что уже как бы намекает нам, что в плане лирики группа всё-таки держится своих корней. Да и названия песен ясно дают понять, что помимо яростных нападок на системы и прочие ценности, нас накормят ещё неплохим количеством юмора («Боб Дилан писал пропагандистские песни» чем вам не юморное название?). Кстати, одна из лучших песен на диске.
Но лирика это второе, в первую очередь многих интересует, конечно же, музыка, и я должен сказать, что ничего принципиально нового нас не ожидает. Да, где-то проскочит что-то от ню-метала, где-то могут померещиться какие-то джазовые и психоделические вставки, но в целом нас откормят двадцатью кусками отборного грайнд-мяса. В последние время я очень часто люблю использовать такое слово, как «остервенелость», в данном случае им можно с уверенностью охарактеризовать музыку этого альбома. Также можно вспомнить такие словечки, как «аритмичность», «какофоничность», «зверство»...
Музыка сего альбома мне отчётливо напоминает слетевшего с катушек, больного пса, который вгрызается своими двадцатью острыми зубами - песнями в мозг слушателя и яростно терзает, рвёт и пожирает мозговую ткань. Главным образом помогает достичь такого эффекта качество звука - грязное, шершавое словно наждак, неравномерно зазубренное, словно самодельный ржавый тесак... Плотность от этого заметно пострадала - нет нежной выпуклости, а для меня в грайнде важно именно это. Характерное бульдозерное звучание можно получить только от бас-гитары, ибо гитары слишком уж резко и плоско звучат. Больше всего от этого пострадали барабаны, их надо было почётче записать, и выдвинуть чуток вперёд, а то гитарный саунд ну уж очень упорно лезет на первый план и коробит слух. Но это, пожалуй, единственный недостаток этой работы, хотя некоторым может показаться излишним, во-первых, большое количество среднетемповых композиций, во-вторых, излишне аритмичное и больное звучание некоторых частей композиций. У меня тоже порой вызывали недоумение вещи вроде «Semi - Automatic Carnation», которая похожа на какофоничный шум расстроенных инструментов. Но это уже проблемы отдельно взятых людей, себе главным минусом я запишу только неприятный шершавый звук. А так нормально. Крепкая «четвёрка». Не лучший альбом группы, и уж точно не эталон грайндкора. Но с пивом вполне пошло.

MAX DE SADE  25 окт 2009

А вот и не угадали! Это не новый альбом тех самых прославленных немцев. Это третий полноформатник американской формации, которая взяла старт за пару лет до команды Александра Крулла. Тут мне сразу необходимо привести слова самого Крулла, которому задали вопрос о том, знает ли он что существует ещё одна команда с таким названием. Его ответ: “Теперь знаю, но мне кажется, мы появились раньше американцев, не представляю, откуда пошли слухи о том, что они тоже сформировали группу с таким названием в 1985 году. Я всегда считал, что они появились только в 1987-м. Нет, я точно помню, что когда мы выбрали подобное название, то групп с таким названием не было”. В дальнейшем Крулл продолжал упираться рогом и сказал, что той группе надобно переименовать себя в “Atrocity US”, дабы не было всякой путаницы и тому подобных вещей, ибо Алекс уверен, что немцы были первыми. Честно говоря, не знаю, на чьей стороне правда, но мне кажется, что пусть будут две группы с одинаковым названием, хотя если уж кому и менять название, так это команде Крулла – в последнее время они занимаются откровенной ерундой, далёкой от их корней в земле техно-дэта.
Так вот, американская команда была образована в 1985-м году, в городе Торрингтон, штат Коннектикут, США. В состав вошли Роб Ведда (вокал), Рич Флинт (бас), Скотт Рейнольдс (гитара), Джефф Уайт (ударные) и Билл Данер (гитара). Взяв за основные ориентиры такие стили, как панк, хардкор, трэш и дэт-метал, намешанный с грайндом, они сначала записали несколько демок, а впоследствии и пару альбомов – «Infected» (1990), «The Art of Death» (1992). После чего, в 1993-м году группа приказала долго жить. И лишь только в 2007 году команда объявила о своём реюньоне. И вот, у меня на руках их новое творение «Let War Rage», что уже говорит о том, что на диске представлена настоящая война. Да и обложка это подтверждает (кстати, гляньте на лого, вам ничего не напоминает?). Не слыша их ранних творений, я всё же могу сказать, что они от своих корней, в отличие от вышеупомянутых коллег не отдалились. Как и в старые добрые времена слушателя ждёт всё тот же, не портящийся со временем коктейль из различных стилей – перворождённый качёвый дэт сменяется дикостью грайнда, в который бульдозерным басом впивается панк-хардкор старой школы. Причём выполнено это таким образом, что определенные композиции являют собой пример одного стиля, а другие – другого, смешения всего сразу в пределах одной песни практически отсутствует. Восемнадцать вещей грамотно расставляют всё по своим местам, давая время как для передышки на медленных, порой пятиминутных дэт-песнях, так и для дичайшего хэдбэнгинга под короткие и молниеносные выстрелы панк-хардкор-грайнда. То тут, то там мне мерещились призраки то ранних шедевров “Напалмов”, то Sodom времён «Маскарада в крови» (звук схож), то команд типа Sick of it All. Естественно, никаких модных веяний тут не присутствует, да и в техническом плане альбом не являет собой верх совершенства, да и зачем это надо? Зачем лишний раз наруливать чистейший, пресный звук и болезненную технику, когда и так такого добра хоть лопатой загребай. Всё просто и со вкусом – грязный ископаемый звук, однако же, не дающий право обвинять группу в излишней примитивности и подземности; мощнейший шквал гитарного безумия, под аккомпанемент остервенелых ударных, а также смачный бас, способный вогнать в жуткие конвульсии любого не подготовленного человека. Мелодии отсутствуют как класс – плюс. Вся техника ограничивается двумя-тремя аккордами да злющим бластингом – плюс. Пара соло-партий, лёгкость восприятия, азарт и ненависть, пропитанный первобытной злобой ор – плюс. Прямая, жестокая, асоциальная лирика, посмотрите хотя бы на название песен: «Swallow the Lies», «Reduce to Shit», «Witness to Genocide», «Horrendous Cut-Throat System» – и снова плюс. Да, много положительных сторон при почти полном отсутствии отрицательных. Такую музыку творили тогда, такую музыку создают и сейчас. И для меня она никогда не теряет своей актуальности, она всегда к месту и ко времени. Под любое настроение. За это я её и люблю. Так пусть же «Война бушует»!

MAX DE SADE  23 окт 2009

Спустя год после выпуска "Иуды Христа" Эдлунд и компания преподносят нам очередной альбом, выполненный всё в том же стиле, что и предыдущие два. Особых нововведений тут не наблюдается, хотя уклон в некоторую романтизацию музыки имеет место быть. Мы тут с ещё одним большим любителем "Тиамат" пришли к выводу, что эта романтичность альбома сыграла с ним, в некотором роде, нет, не злую, но всё же шутку, которая отобразилась в некоторой скукоте, которая кое-где даёт о себе знать. Но это является лишь мелочью, на которую не стоит обращать внимания при прослушивании этого очень недурственного альбома. Сказав про романтичную ауру, витающую над диском, не стоит также забывать и о характерной черте поздних альбомов команды - психоделичности. Не знаю как вам, но лично мне показалось, что данная, без сомнения, важная составляющая музыки в данном случае немного подсократилась или, скорее, немного видоизменилась. Посмотрите сами на текстовое наполнение альбома, и вы заметите, что большая часть песен написана про близкие отношения между мужчиной и женщиной (или ангелом и демоном, как вариант). Эдлунд, кстати, любит посвящать некоторые песни своим пассиям, взять например "Спящую красавицу" или "Снюсь ли я тебе?". Так вот, большинство песен посвящено именно такой тематике. Чисто психоделиками я могу назвать только "Cain", "Prey", да и то, их психоделичность не такая, как, скажем, в 1997 году, более приземлённая и понятная для большего числа людей (правда, это стало заметно ещё на двух прошлых альбомах). Пропал некий наркотический ореол, присущий “A Deeper Kind of Slumber”. А штуки вроде "Неси свой крест..." или "Свет в расширении" находятся где-то посередине, фиг поймёшь, какой в них смысл, да и Бог-то с ним, главное, чтобы песни были сами по себе хорошими. А они как на подбор - мощные готик-роковые боевички, приправленные в нужных пропорциях синтезатором. Метала не осталось совершенно, что абсолютно никак не портит их, а только красит. Хитовость поднялась на порядок, хотя и с этим проблем никогда не было, вспомнить хотя бы "Cold Seed" , "Brighter Than the Sun" и "Vote for Love" (ранний период не берём, там другие критерии). Тут же этим словом "хит" можно обозвать каждую вторую вещь, хотя изначально эта роль была отведена "Cain" - самой мрачной и тяжкой песне альбома, на которую снят ну очень мрачный и качественный клип. Кое-где, кстати, можно снова уловить и заигрывания с тёмными силами, а именно, в песнях, идущих ближе к концу альбома. Если в вещах вроде "Clovenhoof" Йохан ограничился всего-навсего словами вроде "анегелы-демоны", "небеса-ад", то в качестве последней он использовал строчки из поэмы Алистера Кроули. Не покидают нашего гения демоны, не покидают...
Продолжим. Партии женского вокала в этот раз исполнила Соня Брандт, и претензий к ней у меня нет никаких. То, что она сотворила в "Divided" и "Carry Your Cross" заслуживает аплодисментов, причём бурных. Всего два слова, дабы охарактеризовать её голос - сама нежность. Не знаю как некоторым, но мне кажется, что это лучшая представительница женского пола, которая помогала группе. А их было много: Биргит Захер, Николь Болли, Андреа Шварц, Джессика Андри (трое последних на одном "Скелетоне"), ну и Трилле на "Иуде".
Также отмечу оформительскую работу - на первый взгляд, может показаться, что вернулся Кристиан Валин, уж очень данное оформление похоже на "Дикий Мёд". Но и в этот раз за всё взялся Йохан, да и это заметно, всё-таки Кристиан орудует кистями и краской, а тут графика да фотографии. Но всё равно, очень стильно.
Минусы: очевиден только один - смазанность звука, плотности не хватает.
Песни: понравились почти все в определённой степени, что с одной стороны хорошо, а с другой не очень – количество не значит качество. Ни одну из них нельзя назвать шедевром, может, только прекрасную и печальную балладу "Divided". "Cain", "Wings of Heaven", "Love in Chains", "Carry...", "Light in Extension" (самая лёгкая кстати), "Prey" - все они очень хороши и трогательны, но до уровня "киллеров" вроде "A Caress of Stars", "The Sleeping Beauty", "Gaia" (не очень люблю, но признаю её статус), "Teonanacatl" и т.д. они не дотягивают.
Так что же в итоге? Очередной качественный, хитовый и сильный альбом шведов. Слабых мест, как всегда, практически нет, но назвать альбом особенным или вершиной творчества команды я не смею. Последним мощным взрывом был "A Deeper Kind of Slumber".
А те времена, наполненные сновидениями и мистической атмосферой, похоже, уходят всё дальше от нас...

MAX DE SADE  20 окт 2009

Думаю, я выражу мнение меньшинства и скажу, что на подобных вещах в прошлом супер-техно-дэт формация занимается явно не своим делом. Не хочу никому указывать или с кем-то спорить, но мне кажется, подобная тематика была уместна 10 лет назад, на первом "Верке". А зачем вторая-то? Такие штуки себя изжили, как мне кажется, да и по большому счёту переделывание легендарных поп-композиций на тяжёлый лад всё равно, что игра с огнём. Во-первых, могут не понять, и впоследствии отречься, во-вторых, поп-музыка прошлого (в данном случае 80-х) - тема довольно щекотливая - кому-то из тяжеловесной братии может быть всё равно, было там что-то или нет, а кому-то, может, что-то и нравится, но явно не всё. Мне вот, например, нравятся редкие вещи в данной области. Короче, угодить всем в таких ситуациях невозможно в принципе. Но что, если отбросить подобные размышления и просто окинуть взглядом этот альбом? Тяжело, качественно, но абсолютно не цепляет. С приходом тяжелого гитарного саунда и грубого вокала Крулла (а также хора и Лив Кристин) из композиций тех лет пропала характерная для них в то время харизма и изюминка, то есть, то, что сводило с ума многих людей в то время. Тогда те песни были хитами, были свежими и полностью отвечали потребностям огромного количества слушателей. Но в наше время такие песни уже не актуальны, да и группы уже некоторые не существуют. Так стоило ли городить огород? Если уж так хотелось что-нибудь новенького и радикального, то можно было взять что-нибудь посовременней из поп-музыки, благо сейчас полным-полно добра, которое не помешало бы облагородить. А так, что-то во мне всколыхнули только "Relax", да "Keine Heimet" - в первой с трудом можно опознать легендарный хит Frankie Goes To Hollywood, а вторая привлекла меня просто своей адекватной тяжёлой подачей. В остальных адекватности намного меньше, рубят да рычат, но краше от этого песни не стали. Да и оркестр с хором зачастую были не особо к месту. Пафос ради пафоса так сказать. Это явно не для них.
В общем, "Зверство" продолжили валять дурака, в которого они вдоволь играли в 90-х. Подобные диски сделали изначально хорошей группе очень сомнительную честь быть представленной в рядах ярых экспериментаторов, которых зачастую ждёт не очень тёплый приём. Группе надо очень постараться, чтобы вернуть былое знамя немецкой дэт-машины.

MAX DE SADE  19 окт 2009

Не буду говорить, что ждал этот альбом с нетерпением, но с каждым месяцем мне всё больше хотелось узнать, что немцы приготовили нам на этот раз. И я очень надеялся, что они хоть немного сдвинутся с той колеи, которую они прорыли двумя последними альбомами. Не провальными конечно, но и не шибко классными, как мне кажется. Да, и на “Райзе”, и на “Розе в рот” были интересные цепкие моменты, но там, по большому счёту, получились только баллады, да и пара боевичков на два диска.
Не скрою, моим заветным желанием было, чтобы команда хоть немного повернула голову назад и вспомнила те далёкие, холодные и электронные времена “Herzeleid” и “Sehnsucht”, наполненные зачастую тупым, но при этом цепким мочиловом по одной точке головного мозга. Но…
Короче, обломали кайф ребята. Причём люто. На весь альбом есть действительно три-четыре хорошие песни, среди которых “Waidmanns Hail”, “Fruhling in Paris”, “Pussy” и “Wiener Blut”. Остальные хочется просто вышвырнуть к чертям. И всё дело не только в серости и однобокости данных штук (что простительно, если учитывать в каком стиле команда играет), а в эдакой клоунаде проявившейся в паре мест. Первые три песни обошлись без этого, а вот дальше идёт что-то явно похожее на цирк. Под “Haifisch” так представляешь акробатов, разодетых в ковбоев, летающих под куполом этого цирка. Бяяя... Я-то грешным делом подумал, что абсолютно полоумные вещи вроде “America”, “Moskau” и “Benzin” остались в прошлом, ан нет, видно парни ещё не совсем повзрослели. Хотя та же “Pussy” справилась со своей работой на отлично, но её слушать без клипа совсем не весело.
Ну да бог с ним, если говорить в целом, то по музыкальной составляющей альбом продолжил дело прошлого диска, при этом чуток добавив наэлектризованности, тяжести и кое-где симфоничности саунда, да и Тилль в паре мест неплохо прорычал, что как бы должно нам сказать, что вот оно! Мы немного вернулись к корням! Тьфу… Не помню я таких безликих корней, на “Матери” может что-то и было подобное, но не настолько безвкусно и не в тему.
Ну ладно, подытожим сею короткую рецензию (расписывать нечего, по-моему) подборкой понравившихся композиций (выше уже упоминал, но надеюсь ругать не будут): “ Waidmanns Hail ”, “B******” – тупой драйв и неслыханная злоба во мраке; “Fruhling in Paris” – вот за этот кусочек печали большое спасибо! “Wiener Blut” – продолжение маниакальных идей “Mein Teil”, рассказывающая про Йозефа Фритцеля, который держал взаперти в подвале свою дочь, которая родила от него 7 детей. А также “Pussy”, ну и заглавная песня тоже ничего, но не описаться.
В общем, средненький альбом, впитавший в себя неплохие треки вперемежку с полной посредственностью. По уровню хитовости – самый слабый альбом группы (один хит всего). Всё-таки команда что-то неминуемо потеряла.
"4" или "5"? "Пять" всё же, ну не могу я Раммам меньше поставить, хотя заслужили "четвёрку". Теперь буду думать что хуже - это, или предыдущие два...
P.S. Облога не в тему, но всё равно приятно.

MAX DE SADE  18 окт 2009

С готовностью поддержу мнение двух предыдущих ораторов по поводу несомненной ценности данного произведения.
Закопав в 1992-м году в холодной канадской земле останки своего первого проекта Necrosis, гитарист Стив Тибо и вокалист Дэн Грининг (он же Лорд Ворм) откопали его уже через год, хорошо сгнившим и вдоволь поеденным червями. Отметив второе рождение проекта сменой названия на Криптопси, они сразу ринулись в самую гущу событий, прихватив с собой ещё несколько бойцов. Первым вестником прибывшего на землю ожившего трупа была именно эта демка – «Неблагородная эксгумация». Всего три композиции, которые, однако, показали, что у этой группы будет очень светлое и будущие, а у тех, кто ЭТО услышит, будущего уже не будет...
Абсолютно больной и зверский брутал-дэт, характерный для того времени, при этом обладающий такой изюминкой, которой в то время наверно не обладал никто. Все старались играть как можно быстрее и злее, тут же вам будет не только скорость с жестокостью, но и прекрасная техника и не менее замысловатое владение инструментами. Мои любимые кастрюльки, которыми заведует молодой Фло, отдают сладостным эхом у меня в ушах, но основной кайф приносят очень приличные гитарные пассажи, которые варьируются от дикой мясорубки, до лиричных, даже красивых (!) отрезков и соло-партий, что чётко показано на «Abigor». Да и работа басиста, несомненно, заслуживает почтения. А вот вокал Лорда ещё достаточно стандартен для того времени, но он уже пропитан первобытной злобой, хотя для меня вершина его работы это, несомненно «Non So Vile», на котором, как правильно подметил предыдущий автор, он скорее лаял и выл.
Из трёх песен, как я уже говорил, особенно заметна «Abigor», а вот самая слабая (но отнюдь не проходная) – «Back to Worms», что похоже и сами парни прекрасно осознавали, поэтому и реинкарнировали её не на дебюте, а на работе 2000-го года, где она стоит особняком посреди сверхтехничной «рубки». Тут я и остановлюсь, слова надо оставить ещё для «Blasphemy Made Flesh». А так, вкратце - потрясающие демо!

MAX DE SADE  17 окт 2009

Мощные дэтовые боевики переплетаются здесь с замогильным индастриалом, и довершает общую картину готические баллады... И всё эту выдержанно в ледяных, железных тонах, от чего даже мурашки по спине бегут... Это и есть «Жестокость» того времени. Бескомпромиссная и прямая музыка, в то же время позволяющая себе иногда взгрустнуть и пустить слезу. И что после этого думать об этой команде? Ну, плохого я думаю ничего, но сей диск явно вгоняет многих личностей в оправданное недоумение - как можно совмещать такое? И ладно бы всё было выполнено на высшем уровне, но нет, дэтовые песни получились очень даже доставляющими (в последних двух и блэк заметен), индустриальные в свою очередь ничем не уступают дэтовым - холодная жёсткость, прямые риффы, не менее прямая и морозящая агрессия под аккомпанемент маршевых ударных в духе Раммштайн. Отлично! Но вот с этими самыми «балладами» вышла сильнейшая промашка. Может сейчас у команды и получается создавать более или менее приличные вещи такого рода (да и то, с каверы на поп-музыку), то в то время, и это заметно, непаханое поле для немцев. Скукотища, уныние, абсолютное отсутствие истинных эмоций и запоминающихся отрезков... Обыкновенное нытьё Крулла под куцый аккомпанемент инструментов. Да и целостность альбома напрочь уничтожает, тем более что атмосфера тут присутствует, притом довольно заметная. Поэтому мой вам совет, слушайте диск, но не обращайте внимания на песни «Love is Dead», «For ever And a Day» (тут даже звуки волынки не спасают) и «Seal of Secrecy». Нет, конечно, послушайте, может вам оно и понравится, но не думаю, что затронет. Но, а в остальном альбом очень хорош и грамотен: гроул есть, бластинг есть, тяжесть тоже очень годная (спасибо звуку, мощный и плотный как никогда), техничная составляющая хоть и топорная временами и не такая уже, как раньше, но сильно не отвлекает от увлекательного зрелища... Сильная работа. Советую.

MAX DE SADE  17 окт 2009

Альбом, не оставляющий ни единого шанса на выживание. Альбом, сметающий и стирающий в пыль любого, кто посмеет усомниться в величии данного творения. Альбом, быстро и беспощадно бросающий каждого неверующего в повседневную реальность, где царят такие чувства, как “боль” и “ужас”.

Дамы и господа, со второй попытки канадские маньяки вдоволь утолили жажду крови и насилия, текущую в жилах многих с виду нормальных людей, в душе которых обитает притаившийся зверь, или, того лучше, изверг и садист, требующий освобождения. Именно здесь они достигли пика брутальности и изуверства, ибо, чем дальше, тем уклон будет больше в техничность и импровизации.

В первую очередь, в виде аперитива к основному блюду, очаровательная леди преподнесла нам голову Иоана Крестителя (хотя я поначалу думал другое), что выражено в прекрасной обложке, в которой воедино слились художественность времён Ренессанса с тематикой людоедства. Такое не везде встретишь.
Вдоволь напившись божественной кровушки из его шеи и насладившись видом предсмертного ужаса в его глазах, мы получаем основное блюдо – музыку. Хотя, мне кажется, редкий индивид осмелится назвать эту мясорубку, вмонтированную в асфальтоукладчик, музыкой. С первой и до последней композиции нас будут снабжать свежайшим, сочным человечьим мясцом, обильно поливая его не менее свежей кровушкой, желательно, девственной.

Но если проводить более точные аналогии, то “Non So Vile”, скорее, напоминает тот самый каток – словно неминуемая смерть, он настигает свою жертву и подминает её под себя, не давая ни единого шанса на спасение. Подобные ощущения наиболее сильно отражены в четвёртой и последней песнях – “Dead and Dripping” и “Orgiastic Disembowelment”. На протяжении всего времени, что длятся эти вещи, ощущаешь себя даже не под катком, а под бомбардировкой на кровопролитной войне. Гитары здесь преображаются в гусеничные танки, на полной скорости проносящиеся над головой человека, находящегося в окопе. Ему так и хочется, чтобы они остановились, чтобы они ушли или заглохли, ибо страх наполняет душу при этих кошмарных звуках... Но нет, не знающий войны и не испробовавший вкус свинца, боли и крови всё это должен ощутить сполна. Танковый грохот продолжается под аккомпанемент массовой бомбардировки ударными, которыми заведует многорукий фокусник-садист Фло. Канонада, дикое смертоубийство, хлещущая кровь, оторванные и перемолотые танками конечности, головы... Ещё секунду назад живые, теперь мёртвые... И нестерпимый кошмар при виде всего этого, при виде своих искромсанных друзей. Хочется зарыться в землю и зарыдать, закричать. Хочется домой, в объятия любимой. Как громко, как больно... Но вот, как будто, конец, - они ведь должны когда-нибудь остановиться! Это не может продолжаться вечно! Но снова надежда умирает при очередных звуках грохота и взрывов, и осознание гибели уже приносит не ужас, а наслаждение. Жертва будет добита неминуемо. Она должна умереть. Так же, как должна умереть надежда матери на возвращение её сына с этой войны… Жестокость, которой нет предела. Жестокость далеко за пределами.

Несмотря на то, что из всех альбомов "Криптопси" этот обладает наибольшей степенью брутальности и, соответственно, техническая сторона вопроса тут не правит бал (до “And Then You’ll Beg” ой как далеко!), “Non So Vile” поражает, в первую очередь, не совсем закономерным строением композиций на фоне некоторых собратов по брюту. Выше я упомянул, что “жертва должна быть добита”, и я имею в виду, что в двух вышеуказанных песнях музыканты впадают чуть ли в истерику, а точнее - остервенение. То есть, эти композиции держатся на безудержной и неописуемой по своей скорости игре гитариста Jon’a в тандеме с ударником. Редкая (!) передышка, короткое басовое соло, и опять в бой, разгоняясь с каждым ударом, нагнетая и нагнетая, буквально впадая в беспамятство – кажется, ещё чуть-чуть и музыканты вот-вот взлетят к облакам, а слушатель впадет в катарсис. А если к этому ещё прибавить нечленораздельный яростный вой, то картина апокалипсиса предстаёт в полной красе. Но и остальные вещи, конечно, обладают своей долей неистовости и безумия, просто в них эта составляющая не так явно выражена. Взять хотя бы раскрученные “Slit Your Guts” и “Phobophile”, - это были первые песни с альбома, которые я услышал, и мне показалось, что лучше быть не может. Оказалось, может. Просто, повторюсь, они самые раскрученные и известные (во многом благодаря постоянному фигурированию в сет-листах концертов). Но от этого они менее классными не становятся.
Но сей альбом поражает не только свой дикой подачей, но и редкой в подобных случаях мелодикой и иногда даже узорчатостью некоторых риффов. Мне в этом плане как раз и импонируют песни вроде “Crown of Horns”, “Slit Your Guts” и “Phobophile”, а в последней так вообще клавишное вступление.

Но расписывая во всех красках работу Jon’a и Фло, никоим образом нельзя забывать как про Эрика, бас которого органично вклинивается в плоть альбома, притягивая и натягивая все нужные нити диска, так и про идейного вдохновителя сего коллектива – Лорда Ворма. А похвалить его надо не только за доселе не слышанный мною нечеловеческий, глухой и ржавый гроул, похожий на рёв бешеного ротвейлера, но и за юморную лирику. Поначалу мне казалось, что писать стишки веселее, чем Крис Барнс в бытность свою "Каннибалом", никто не может. Но когда я прочитал в первой же песне первые строчки: “Я ищу нежное тепло твоего ануса, когда я прикасаюсь своими боготворящими губами к твоим титькам”, я понял, что нет предела совершенству извращённого юмора. Если порыться, то можно ещё чего интересное найти: например, строчка “Его страх намного вкуснее, чем его конечности” из “Фобофила” вообще не оставляет меня на протяжении долгого времени – впилась, и всё тут.

В общем, что тут лишний раз разбирать и произносить набившие оскомину фразы? Все составляющие для получения маньяками сатисфакции тут есть: и звук - плотный, жирный и немного ржавый; и безупречная техника и наличие неплохой мелодики, несмотря на некоторое раздолбайство в игре (“Могилы отцов” это выражают лучше всего); отличный ор, забавные тексты. А все восемь песен являются в той или иной степени прекрасными примерами брутальной красоты.

Приятного Вам аппетита!

MAX DE SADE  16 окт 2009

“But if I look beyond all this
I reckon something I would surely miss
Because in my dreams I rule my life
And the sleeping beauty is my wife”

Бесспорно, эти строки стали коронной фразой всего творчества шведской супер-группы "Тиамат", а сама песня “The Sleeping Beauty” превратилась в истинный гимн тогда еще патлатого Эдлунда и его команды, хотя позже появилась “Gaia”, которая этот титул отняла. А альбом с небесным названием “Clouds” стал в металлических кругах настоящей классикой дум-метала. В общем, куда не кинь взгляд, всюду “шедевр”, “классика” и тому подобные восхищённые эпитеты. Хотя могу себе представить удивление тех, кто, будучи наслышан о статусе этого диска, возьмется его слушать. Им будет уготован сюрприз. И вот какой – “Облака” является первым альбомом, который я послушал у шведов, и с первого раза он не пошёл никак. В первую очередь меня удивило одно обстоятельство – инструментальная работа. Не примитивная, но однообразная. Порой мне хотелось взять гитаристов за шкирку и надавать им затрещин, при этом выговаривая: “Где ж вас играть-то учили, ёлы-палы!?”. И вправду, работа как гитаристов (собственно, Эдлунда и Петерссона), так и ударника не отличается особой искушенностью и отточенной техникой, - хоть ляпов не допускают, и то хорошо. Правильно было подмечено – как будто играть не умеют, хотя лично я больше склоняюсь ко мнению, что они, скорее, не хотели, нежели не умели. Специально, так сказать. Но вот из-за этой то ли умышленной, то ли случайной простоты как минимум одна песня пострадала – заглавная “Clouds”, да и “The Scapegoat” иногда заставляет содрогнуться. Особенно такая ситуация выглядит странно на фоне прошлого альбома, богатого на различные приёмы, но там ещё не до конца испарился дух дэта, что и наложило свой отпечаток. Тут же от дэта остались лишь призраки, вроде немного неуместных скоростных кусков в паре песен, да и те скорее трэшевые, чем дэтовые. Но это мелочи, которые со временем становятся незаметными. Чем дальше в лес.… Со временем эта простота станет несомненным плюсом диска.

В чём же, по мнению некоторых, в том числе и меня, заключается феномен “Облачного покрова”? Все, кто не безразличен к этой вещи, скажут вам – атмосфера. Атмосфера, которая стала чуть ли не притчей во языцех. Атмосфера, подобной которой я не слышал больше ни у одной команды. Мистика, загадочность, сладостный, словно нектар, мрак, смешанные в нужных пропорциях с чувством злобы, утраты, несчастной любви и, немного, траурностью. Кого благодарить? В первую очередь, конечно же, Кеннета Рооса, клавишника банды, который продержался всего один альбом. Он один смог при помощи опять же незамысловатых клавишных приёмов полностью скрыть невидимой пеленой небесных звуков скудность гитарной работы. Как так можно, не вылезая вперёд различными пассажами, сделать из априори бедного по инструментальной работе альбома настоящий шедевр, от которого оторваться невозможно, словно от полотна загадочного художника, рисующего неповторимые и недостижимые райские кущи, далёкие от нашего мира.… Вот он смог. Отлично! Помимо этого, в создании атмосферы играют серьёзную роль партии акустической гитары. Не сказать, чтобы их стало больше по сравнению с “Астральным Сном” (даже меньше), но, как говорится, редко, но метко. Они смогли привнести в звучание группы ещё больше не только загадочных, но при этом и тревожно-мрачных ноток, иногда восточной направленности, а иногда даже что-то похожее на фламенко. Но, превознося до небес как работу Руса, так и акустические кусочки, никак нельзя забывать о главном вдохновителе и гении команды – Йохане Эдлунде. А в данном случае свою (и не только) игру на гитаре он смог компенсировать как работой с лирикой, так и бесподобным вокалом. В одной из рецензий я упомянул про такой составляющий элемент в музыке группы, как харизма. Так вот, на этом альбоме харизмой обладает именно вокал Эдлунда. Пойди пойми, к чему его ещё отнести, это и не гроул, но и не шибко чистый… Фиг его знает, но важно одно – нигде он так больше не пел. Так… не знаю даже как, это не описать. Вроде, обыкновенно и стандартно, но при этом завораживающе… Лучшая вокальная работа за всю дискографию "Тиамат". Хотя и тут без ложки дёгтя не обошлось, например, ту же “The Scapegoat” (вступительные слова) я с трудом могу слушать, не давясь при этом от смеха.

А лирика? Так же проста и незамысловата, но от того ещё более прекрасна, хотя от смердящего хвоста с двух предыдущих работ, который тут тянется благодаря словам “Satan” и “Lucifer” в богатой на ляпы “The Scapegoat”, я бы отказался. Ну неуместно подобное здесь, хоть ты тресни! Тем паче, что концепция диска (не обладая, правда, явной целостностью и направленностью) заключается либо в различных околобиблейских (не сатанинских!) делах, как например в “Clouds”, где Эдлунд явно задаётся вопросом, а станут ли люди ему поклонятся, если он аки Христос шагнёт по водной глади? (“If I walk on water today, will people worship me tomorrow?”). Либо просто в том, что как хорошо быть поближе к небесам.… И плевать как, хоть орлом взлететь, нюхнув фимиама, как в “Smell of Incense” (“The smell of incense takes me high, way up high where eagles fly”), или же просто нажравшись до алкогольного отравления, сдохнуть, либо, если-таки откачают, наложить на себя руки, что описано в “Красавице” (“The more I drink the more I see that suicide could be the key…”). Ключом к раю, дальше там поётся. Ну, или на худой конец (если совсем не хочется вены кромсать) просто “Во сне” дотянуться до неба (“In a dream I am climbing the clouds, I touch a subdued sky…”). Но вершиной словесного излияния всё же является прекрасная баллада “A Caress of Stars”. По музыке, опять же, скудная (но отнюдь не плохая!) работа гитаристов, возмещённая божественным синтезаторным фоном, но по лирической составляющей это нечто. Тексты были написаны Йоханом в соавторстве с некой Ханной Стьярнвинд. И это видно невооружённым глазом, так как возвышенный лиризм Ханны сильно контрастирует с приземленной, гораздо более прямой и злой лирикой Йохана:

“Ласка звёзд
Силуэт в сумеречных небесах
Рассвет восходит за серебристыми морями
Моё имя проносится алыми полями

На горизонте, где моря встречают облака
Пейзаж мерцает по ту сторону реальности
Я гляжу на мир, словно новая яркая звезда
И вселенная поглотила меня”

Красиво, и грех с этим не согласится. Кстати, насчёт этой Ханны кое-что. Помимо этой песни, в буклете её имя встречается ещё раз, после “The Sleeping Beauty” есть приписка: “Dedicated To Hannah Stjarnvind”, что навело меня на мысли, что эта девушка тогда являлась подругой Эдлунда, ибо в одном из интервью Йохан сказал: “The Sleeping Beauty - это песня о любви, посвящённая моей подруге, она была эдаким упрямым мудрецом…”
Ну и чтобы подвести итоги о лирике, коротко вырезка из ещё одного интервью: “90 процентов моих текстов идут непосредственно из моей души. Я много пишу о моих снах и о самых потаённых мыслях: вещах, которые проносятся у меня в голове перед тем, как я засыпаю. Многое связано со смертью и тем, что происходит с тобой после этого. Другие миры и измерения внутри моего собственного “я”…”

По большому счёту, я, вроде, всё сказал о главных составляющих музыки и сопутствующих товарах, вроде текстов. Но об ещё одном аспекте всё-таки необходимо сказать – обложка авторства Кристиана Валина, по прозвищу Некролорд. По словам самого Валина, он встретился с Эдлундом на одной новогодней вечеринке. Они поддерживали контакт, и однажды Йохан попросил Кристиана подготовить обложку для его альбома, потому что видел некоторые из его рисунков. Рисунок для “Шумерского плача” стал первой работой для кого-то, ибо до этого Кристиан рисовал только для себя. Впоследствии Кристиан нарисовал ещё четыре облоги для "Тиамат": после неплохой работы над “Плачем”, была халтура для “Астрала”, и три подряд шедевра – “Облака”, “Дикий мёд” и концертник “Спящая красавица”. После этого оформлял диски, в основном, сам Эдлунд. Так вот, обложка этого альбома отлично подготавливает слушателя к прослушиванию, ибо атмосфера рисунка полностью соответствует атмосфере альбома. Только вот за буклет Кристиан почему-то не взялся…

Ах да, про один минус надо упомянуть, про единственный минус – звуку явно не хватает тяжести. Нет, дело не в гитарах, они-то как раз отчётливо выделяются тяжеловесностью, а, скорее, в самой записи. В этом плане альбом всё-таки проиграл “Дикому Мёду”.

Песни: почти все, но в особенности “In a Dream”, особенно скоростной кусок с соляком в конце (хоть и не логичный); “Smell of Incense” , “A Caress of Stars” – чудо баллада; “The Sleeping Beauty” – самая лучшая у группы. Вообще; “Forever Burning Flames”, “The Undressed” – как окончание идеально подходит, по восприятию не чем не уступает “Ласке Звёзд” (помните про фламенко говорил? Здесь).

В общем, альбом-веха в истории метала в целом и дума в частности, который сходу поразил многиеумы. Но с первого раза его не поймёшь. Этому альбому надо непременно дать второй шанс, а не сломя голову поливать грязью и орать: “Это – не шедевр, а подделка!” Со временем всё придёт, со временем всё станет ясным…

P.S. Ходят легенды, что под этот альбом люди чуть ли не пачками пытались отбросить копыта. Охотно верю.

MAX DE SADE  13 окт 2009

Когда я впервые послушал сие творение, меня чуть кондратий не хватил. Мне на некоторое время даже показалось, что у Йохана поехала крыша; особенно прибила облога, стилизованная под афишу фильма, и лица музыкантов, размалёванные косметикой аки твой The Cure. Но потом я остыл и трезвым взглядом посмотрел на ситуацию в целом. Да и удивляться здесь было нечему, в середине 90-х "Тиамат", как и многие другие известные коллективы были дружно затянуты в водоворот экспериментов и переосмысления своего прошлого творчества в угоду будущему. Первой ласточкой был гениальный, но поначалу также мною недооценённый альбом-сон “A Deeper Kind of Slumber”, повествующий, как несложно догадаться, о сне и различных способах его достичь. Но об этом я скажу в рецензии на вышеупомянутый альбом, а сейчас мы посмотрим, что преподнес нам гений Эдлунда на диске 1999-го года. Да, я не буду спорить с утверждением некоторых людей о том, что данная вещь является не самой сильной работой группы. Но я категорически не согласен с тем мнением, что “Скелетон” является плохим альбомом. Ни разу. Каждый альбом группы (первый полностью не слышал) обладал какой-то особой изюминкой: “Астральный сон” и “Облака” мистической атмосферой, переносящей дух в неведомые измерения, “Дикий Мёд” и “Сон” психоделическими видениями и сюром. Если обобщить, то, в принципе, эти категории довольно схожи. Но в конце тысячелетия Йохан, Ларс и Андерс решили резко изменить не только непосредственно сам материал, преобразовав его в неотразимый готик-рок, но и стилистику написания лирики. Тут вы уже с трудом откопаете затуманенные сновидениями мысли и размышления об ангелах, шепчущих с того света; их место заняла атмосфера прокуренного бара и зимних вечеров, неизменно сопровождающих пьяные парочки, выходящие из этого бара. Описывать лирику не буду, лишь кратко скажу – простота и свобода. Йохан, видно, решил отдохнуть и не утруждать себя.
Ну а сам музыкальный материал представляет собой, как я уже сказал, незамысловатый готик-рок, с приличной долей танцевального драйва, хотя и медленных треков тут хватает. НИЧЕГО от старых времён не осталось абсолютно, так что если вы люто прётесь от старых работ, то проходите мимо. Ну а если же вам всё равно, и вы просто хотите хорошей музыки под бокал пива и сигарету, то милости просим, очень подходит. Да и фотографии в буклете только усиливают атмосферу. Так-с, ну а теперь коротко по песням: “Church of Tiamat” – призрак прошлого творения, “Brighter Than the Sun” – стопроцентный хит, подобного которым у команды больше не будет (клип смотреть обязательно!), “Best Friends Money Can Buy” – одна из лучших вещей Эдлунда, почти блюзовая темка с нежным женским бэком.
В общем, что бы там кто ни говорил, но все альбомы группы обладают тем, чего не у каждого найдёшь – харизмой. И у этого альбома она, пожалуй, сильнее всего.
P.S. Вы, наверно, спросите: “А что это ты тут превозносил альбом до небес, но при этом поставил “шестерку”, полудурок?!”. Ребята, не обращайте внимание, оценка в данном случае роли особо не играет.

MAX DE SADE   8 окт 2009

Как многие признали – первая ласточка мощного экспериментаторства, в которое группа окунулась с головой в своё время. Хотя некоторые странные изменения были заметны уже на “Драконах”, тут они уже явственно проявились. Встречает нас “Одна Секунда” довольно сильной обложкой, на которой изображена старуха, что как бы должно говорить нам о том, что жизнь для нас есть одна секунда для мира или для Бога. Но мне как-то не хочется вдаваться в эти философские размышления, тем паче, что из меня философ, как из проститутки – добропорядочная мать семейства. Поначалу, когда я только откопал “Одну Секунду”, меня снедали сомнения: “А что интересного может предложить мне этот альбом?”. Да, в общем-то, кроме доходчивых, сладких мелодий и нескольких приличных припевов “Секунда” мне ничего и не предоставила. Хотя поначалу всё шло хорошо, две первые песни вселили в меня некую надежду на то, что и весь альбом окажется неплохим. Но… Он как начался с “One Second” и “Say Just Words”, так там же по большому счёту и закончился. Впоследствии я накопал ещё пару интересных мне моментов, вроде классного клавишного аккомпанемента в большинстве песен (мне до лампочки, что никакой минорности они не несут), а также (почти) мрачной атмосферы “Lydia”, “воздушного” драйва “Soul Courageous”, да непривычного синтетического сумрака “Take Me Down”. В остальном… ну что можно ожидать от сахарного (поп) готик-рока, напичканного синтетикой? Только хитовость, и она тут есть, но только на первых двух вещах, которые надолго оказались в концертных сет-листах, где им самое место, т.к. идут просто на ура. В остальных песнях всё как-то наполовину – вроде хитовое начало есть, но без дальнейшего развития. Про такое говорят – “Вокруг да около”. Как оказалось, многим людям такой подход оказался вполне по душе, но из некоторых вышеуказанных рецензий я понял, что большинству понравилась всё-таки только первая часть альбома и концовка.
В общем, не стану по привычке описывать каждую деталь альбома, поэтому просто подытожу: более чем средний альбом, напичканный полухитами, некоторые из которых ещё и затянуты сверх нормы. От того “Потерянного Рая” не осталось ровным счётом ничего (не ждите от Грега его коронных гитарных “плачей”). “Пятёрку” ставлю только из-за того, что две вышеуказанные композиции надолго вошли в мою жизнь.

MAX DE SADE   6 окт 2009

“Я держу тебя в своих руках
Отуманенный алым утренним солнцем
Я шепчу тебе на ухо
“Снюсь ли я тебе?”

Сразу должен сказать, что сам по себе этот альбом, ставший культовым в среде фанатов Tiamat, мне очень нравится, мне не нравится только одно – этот неиллюзорный ажиотаж вокруг него. Такое чувство, что те, кто его возвышает до небес (а их много) просто отведали псилоцибина во время прослушивания (видно, следуя тексту песни “Whatever That Hurts”). Лично я воздержался от такого, и поэтому какой-то "особенной" радости от “Wildhoney” не испытал. Испытал я просто обыкновенное наслаждение, которое может доставить хороший и сильный, но всё-таки не шедевральный альбом. В связи с тем, что самым лакомым кусочком у группы я считаю мистические “Облака”, то и отталкиваться я буду от них. Сказать, что “Мёд” уж так яро отличается от прошлого диска можно, только если постараться вникнуть с головой во все детали, а в целом же можно понять, что это продолжение дел “Облаков”, особенно первая часть данного диска. Пусть слегка неожиданное, но всё же продолжение. В первую очередь, в уши сразу бросается общее снижение темпа, исчезновение околотрэшевых кусков, выглядевших немного неуместно в 92м, а также обильное вливание акустики. Во-вторых, что бросается уже в глаза, так это пространная лирика; мистицизма, и жажды скорейшего попадания на небеса путём живительного самоубийства тут уже нет. Основное пространство в лирике теперь (и ещё надолго) занимают, мягко говоря, ну очень странные размышления о… блин, даже не знаю, как это назвать.… В общем, психоделия пошла нехилая, в полный рост она взошла в первой же песне, где вовсю прёт, как сказал сам Эдлунд, сюрреализм:

“Медовый чай, личинки псилоциба
Медовый месяц, серебряная ложка
Псилоцибиновый чай”
(псилоцибин — психоделик, эффекты которого сравнимы с непродолжительным ЛСД-трипом с незначительными отличиями)

Но остальная лирика, слава Богу, более приземлённая и осязаемая. Вот что Йохан сказал по поводу текстовой начинки: “Период времени, измеряемый тремя альбомами, показал мрачную сторону моей личности, теперь пришло время продемонстрировать другую сторону. Тексты, на мой взгляд, всё ещё имеют траурную природу, но покрывающую больший спектр чувств, и они, скорее, положительного окраса, который мне особенно важен”. Персонально Эдлунд также объяснил смысл лирики к “Гайе”: “Я ненавижу факт проведения опытов на животных и считаю это достойным печали и сожаления. Посмотрите, как систематически уничтожаются тропические леса, или когда, например, в Швеции отстреливают множество лосей, потому что их якобы стало слишком много. Откуда люди взяли, что у них есть право решать, много этих зверей или мало? Во все времена мать-природа заботилась о правильном балансе, как у людей, так и у зверей. Люди сейчас ищут средство против СПИДа, но мне это кажется бесполезным – на смену ему придёт какой-нибудь другой вирус… Природа создаёт свои средства борьбы с количественным ростом человеческой расы. Эта тема уже долгое время меня волнует, и я просто должен был написать что-нибудь об этом, при условии, что я никому не хочу навязывать своё мнение”. А ведь он прав. Но для себя я в первую очередь выделил песни под названием “Снюсь ли я тебе?” и “Карманное солнце”, за их романтическую (даже излишне) атмосферу, и самое настоящее умиротворение, которое наполняют душу по прочтении лирики к этим песням. На последней, кстати, отметилась Бёргит Захер, систематически подпевавшая разным питомцам Century Media.

Пожалуй, с лирикой закончим. Теперь пройдёмся по тому, что тут выделяют больше всего – атмосферу. Вот тут-то я и выпадаю в осадок.… Извините, может я ненормальный, но сказать, что этот альбом обладает неповторимой, а главное, целостной атмосферой, я ну никак не могу, она есть, но не столь осязаемая. Не чета “Clouds”, где атмосферность просто невообразимая, за что спасибо стоит сказать как Кеннету Роосу (его волшебные клавишные пейзажи полностью скрыли некоторую бедность материала), так и харизматичному вокалу Йохана. А что тут? Вокал стал одних местах обыкновенным гроулом-харшем, в других чистым, который у Йохана вышел выше всяких похвал, но на концертах у него долго не получалось его нормально использовать. А клавишные, за которыми восседал Вальдемар Сорихта, перестали быть ровней гитарному саунду. Появилось очень много красивых акустических отступлений... Но на этом атмосферу построить не так легко. Пожалуй, единственное, в чём “Мёд” лучше прошлого диска, так это запись – плотность и тяжесть саунда, которых так не хватало “Облакам”.

А вот обложку и оформление буклета нечем иным, как шедевром не назвать. За одно только это творение Кристиана Валина можно ставить “десятку”. Красочно-сладкая, даже приторная цветовая гамма, а также интересная расстановка деталей делает её очень увлекательной, готов поспорить, что с первого раза вы там не все элементы сможете идентифицировать, коих там немало. Кстати, черепушка, которая там виднеется, пришла сюда через “Астральный Сон” и “Облака”. Изумительная работа.

Что ж в итоге-то? Бесспорно, одна из сильнейших и проработанных работ Эдлунда, где тяга к экспериментам не режет глаз, где лирика не вызывает отторжения, несмотря на свою специфичность, и где отдельные песни можно признать едва ли не вершиной творческой мысли Гения. Но: отсутствие целостной атмосферы + некое чувство незавершённости, вкупе с, как минимум, одной проходной песней мешает мне поставить этому творению что-то, что повыше “8”. Моё непонимание пылкой любви к альбому на оценку не влияет.

MAX DE SADE   5 окт 2009

Когда я впервые прогнал это творение, мне сразу пришла в голову мысль: «Тут писать-то не о чем». При последующих подходах ситуация не изменилась. Полез в архивы, дабы узнать, что за команда, откуда она. И немного удивился – группа Крааниум (по всей видимости, производное от «Cranium» – «череп» (а не «кран»)) основана в 2001 году, видок у них, как у дэткорщиков, при этом играют самый настоящий брутал-дэт с gore-тематикой, и при этом они ещё и из Норвегии (обычно такие хари в США обитают).… Не знаю, что из этого является основным отрицательным фактом, который повлиял на музыкальный материал, но этот самый брутал у них вышел просто жуткий.… К сожалению, не со знаком "плюс".
Несмотря на год основания команды, для них «Искусство женской содомии» всего лишь второй полноформатник, первый вышел годом ранее. Хотя я не слышал первый альбом, мне уже становится за него страшно, ибо, что там может быть за материал, если на втором диске этот самый материал.… Да его тут вообще нет! Самый примитивный вид брутала, который только может быть записан, единственной светлой стороной которого является более-менее приличное качество звука. Восемь треков, не считая двух бонусов, предстали перед нами одной скучнейшей, однообразной, аскетично-тупой кучей, из которой невозможно вычленить даже малюсенькие моменты. От начала и до конца нас с чувством эдакого наглого садизма пытаются уважить стеной однополых (бесполых?) гитарных риффов, которые кочуют из песни в песню, не видоизменяясь; не менее упорно нас мучают точно такими же никчёмными упругими барабанами, которые ещё и вперёд выведены – чтобы неповадно было, видимо. Ну и завершает всю эту вакханалию беременная свиноматка на вокале, которую к концу первой песни хочется разделать вместе со всем её потомством. Очень мало гроула. Ни тебе соляков, ни хоть каких-то интересных зацепок, ни капли разнообразия. Абсолютно. Даже названия песен вызывают ироническую улыбку – я, конечно, любитель всякой потрошиловки и истязаний, но мозги у парней даже с такой лёгкой задачей не способны справится. Всё. Вот и весь разбор.
До кучи, конечно, надо бы ещё и первый диск послушать, просто ради интереса – а может ли быть ещё хуже? И другой вопрос – есть ли будущее у таких команд? Ой ли…
P.S. И кто-то ещё сомневается в качестве второго и третьего альбомов “Каннибалов”! Да вы это послушайте и убедитесь – может быть куда хуже.

MAX DE SADE   2 окт 2009

Компиляция легендарных шведов, чётко проведшая линию между ранним «думовым» периодом группы и поздним, экспериментальным, венцом которого станет через два года «A Deeper Kind of Slumber». Два диска: на первом эта самая компиляции композиций со всех альбомов группы, начиная подземным «Шумерским плачем» и кончая галлюциногенным «Диким мёдом». Этот сборник не несёт в себе никаких открытий или новшеств, кому надо, может просто скупить все альбомы. Единственная вещь, которую тут надо удостоить вниманием - это только кавер на Pink Floyd «When You’re In», который недалеко ушёл как от оригинала, так и от творчества самого Tiamat. Его при желании можно найти на сингле того же года – «Gaia».
А вот второй диск, это вещь определённо более интересная и заманчивая. Но до тех пор, пока её не послушаешь своими ушами. Нет, дело не в качестве записи, оно как раз таки удивляет своей «нормальностью», а, во-первых, в сет-листе, а именно в его странности. У группы к тому времени вышло уже четыре альбома, хоть и разных по подаче, но схожих по стилю (ну, окромя первого, может быть), но уже тогда, в 1995 было заметно, что парни кладут нехилый болт на первые два диска. Первый понятно, явно не самый любимый у ребят, а вот второй зря опустили, пару песенок неплохо бы смотрелись здесь, «Mountain of Doom», например. Мои любимые «Облака» уже тогда приобрели сомнительную честь быть представленными лишь двумя песнями «In a Dream» и «The Sleeping Beauty». Полный бред, по-моему, учитывая статус этого диска в среде фанатов. А вот «Дикий Мёд» сюда влез вообще весь, что мне, в общем-то, не очень понятно. Да, и этот альбом завладел умами слушателей, но по мне, он явно не самый лучший у группы. Это, конечно, мои проблемы, но я думаю, меня многие поймут, в том плане, что целиком его играть было если не глупо, то просто странно. Спокойно можно было выбросить, например «The Ar», «Do You Dream of Me» и «A Pocket Size Sun», две последние из которых одни из моих любимых у шведов, но здесь они и выглядят неуместно, да и исполнены отвратно. А поставить вместо них, например «A Caress of Stars», «Undressed», ну и со второго что-нибудь, было бы намного лучше. В общем, сложно понять, Эдлунда этого. Но мы его простим за это, гениям многое прощается.

Касательно качества звука и исполнения кину пару фраз.
1) Звук. Как я уже упомянул, довольно хороший, учитывая то, что я ожидал услышать чёрти что в этом плане. Хотя опыт у ребят в записи концертов уже к тому времени был, легендарный диск «The Sleeping Beauty. Live in Israel» он называется. Там звук, конечно, был не ахти какой, но от этого концертник ещё больше усилил невообразимую по своему мраку атмосферу, с которой только «Облака» могут соперничать. Так вот, тут запись, конечно, получше, но ничего хорошего в этом не вижу. Да и плохого тоже. Атмосферы, как бы там не тужился клавишник и не рычал Эдлунд, тут почти нет. Да, и с вокалом Йохана небольшая лажа присутствует, он недостаточно выведен вперёд, поэтому за шквалом инструментов его порой вообще почти не слышно. Как пример - «The Sleeping Beauty».
2) Исполнение. Хромает. Хотя на это можно постараться не обращать внимание, на «Красавице» тоже не всё гладко проходило. Самый заметный лаг тут это отрезок 2.45 – 2.53 на «Whatever that Hurts», где неожиданно пропала гитара. Не знаю, может специально так сделано, но выглядит это всяко неприятно. По мелочи ещё можно насчитать много всяких промашек у музыкантов. Да и Эдлунд откровенно разочаровал, где-то не поспевает, где-то не к месту рычит, а «Do You Dream of Me» и «A Pocket Size Sun» он провалил, ужасающе-рычащий полушёпот ну никак не подходит под настроение этих вещей. На «Карманном солнце» меня особенно повеселило, как он пел вместо Бёрджит Захер её партии. Но вещи с альбома 1992-го года исполнены «на отлично», да и «Whatever that Hurts» нормально слушается, если не обращать внимание на вышеуказанную проблему. Хоть это радует.
Хммм… Неопределённые чувства у меня оставила эта вещь, вроде многое недоработано, но слушать хочется ещё и ещё. Хоть и отдельные песни, но всё же. Ладно, пусть будет «шестёрка».

MAX DE SADE  30 сен 2009

Говоря по правде я, и как наверное ещё некоторое количество живых существ, ожидали от этого альбома английских аристократов ещё более близкое возвращение ко временам… ну допустим “Готики” (хотя наверняка были и такие, которые хотели получить второй “Lost Paradise” (как я) ). Но, надеяться на такой поворот событий, каким бы логичным он не был (всё-таки из альбома в альбом группа по звучанию всё ближе подходила к первым релизам), было если не глупо, то довольно самонадеянно. Реальность же оказалась гораздо более предсказуемой. Получили мы, как в принципе и ожидалось, хорошее продолжение идей, заложенных в альбоме 2007-го года, а точнее одной песни с этого альбома – “Реквием” (которая, если кто не знает, является самым тяжким и мощным треком того диска). Так вот, большинство песен “Горизонта” по тяжести схожи именно с этой композицией, что только украсило сам альбом, ибо два года назад тяжкости кое-где катастрофически не хватало. Но, естественно, диск выезжает не только за счёт этого, но и за счёт характерной для команды атмосферы, которая как образовалась на “Shades Of God” так и прошла через всё творчество команды, и остановилась в 2009 (почему именно на “Shades Of God”? Да потому что на первых двух дисках была совершенно другая, в некотором роде кошмарная и давящая обстановка, особенно на дебюте). Помимо этого на “Горизонте” осталось также и то, что опять же, почти всегда сопутствовало группе – хитовость. Как минимум каждая вторая песня истинный хит, который (или куски которого) ещё долго будут обитать в сознании слушателя. И уж в этом плане новый альбом выше предыдущего (там-то с этим были проблемы). Вообще, стоит сказать, что каждый компонент прошлого альбома тут возведён в степень: тяжесть, порой такая, которой в творчестве англичан я не слышал ранее; атмосфера (вот она-то, пожалуй, и не изменилась); мрачность, нет, конечно, не абсолютная, депрессии как таковой я пока не ощутил, а скорее неплохая и плотная меланхоличность, толстой пеленой покрывающая инструментальную стену.… Кое-где, в паре песенок, появились и такие диковинные звери, как нехилая такая агрессивность (и иногда злоба) вкупе и лихим драйвом, в духе прекрасной “The Enemy” двухгодичной давности.
Чуть ли не единственное, что меня здесь расстроило, так это вокал, в этом плане, я думаю, мы имели полное право получить от Ника его коронный гроул, но.… Немного перефразируя фразу, которую сказал один известный персонаж из не менее известного мультсериала: “Ник, ты эта, яйца мне выкручиваешь. Я говорю, ты мне яйца выкручиваешь, Ник!”. То есть, харша тут дофига, а вот нормального, звериного рыка почти нет, всё вокруг да около. Плохо, Ник. Если уж мы коснулись работы непосредственно самих музыкантов, то необходимо сказать, что замена Сингера на опытнейшего Эдриана Эрландссона на ударной установке получилась очень удачной. Особых противоречий с работой Сингера на “Реквиеме” конечно, нет, но в паре мест Эдриан даже кое-где напомнил, какие группы его вскормили, и в каком стиле он добился наибольшего успеха. Ну и соло-партии надо отметить, они (как мне показалось) стали более протяжными и задумчивыми, и даже временами что-то от блюза в них проскакивает. Вот и всё. Повторюсь, “Горизонт” – прямой наследник “Реквиема”, и особо ярых отличий нет. Соответственно и расписывать тут не много.
Ну и под конец собственно о песенках: “As Horizons End”, “I Remain” - по моему мнению, лучшая на диске, и самая заметная в плане тяжести и агрессивного посыла; “Frailty”, “The Rise Of Denial” – прямой наследник “The Enemy”, самый хит диска. Но, это самые заметные здесь, остальные также достойны пристального внимания.
Итого, очень достойный релиз достойной команды, наиатмосфернейший готик-метал с сильным привкусом дума. Отлично!

MAX DE SADE  28 сен 2009

Что-то я не ожидал, что новый альбом бельгийских потрошителей, которые любят тщательно, с задором и интересом трёхлетнего ребёнка находить всё новые и новые формы изуверств над нежными тушками лиц женского пола, выйдет так скоро. Всего-то через год после не слишком мне понравившегося «A Slaughter Apparatus». И тут резонно предположить, что спешка, вкупе с очередной сменой состава ни к чему хорошему не приведет, ан нет, ребята выбросили на прилавки как никогда проработанный и качественный продукт.
Не знаю, как вам, но меня обложка, где изображена зверски замученная и явно несколько раз изнасилованная деваха, обмотанная колючей проволокой настроила на позитивный лад, и я был готов к любым неожиданностям. Которых тут, по правде говоря, немного. Те, кто следил за развитием творчества команды начиная с 2003 года, скорее всего, получили то, чего и ожидали. И многие из них этого не приняли. А вот почему - с относительно недавних пор, у многих металхэдов вошло в привычку поносить любую свою любимую команду только за то, что она посмела влить в свою музыку что-то со стороны, дабы хоть как-то её разнообразить, и не выглядеть оловянным солдатиком, застывшим на одном месте. Особенно много претензий сыпется на различные митолкоры, дэткоры, модерны и так далее. Вспомнить хотя бы непрекращающийся спор об In Flames. Ну, там хотя бы всё происходило постепенно, в отличие, например от канадцев Криптопси, которых уже убить угрожают. Немудрено, одним махом (то бишь, альбомом) перепрыгнуть из степей техно-брутала, в какой-то сомнительный альтернативный дэткор не каждый осмелится. Но мне понравилось. Так вот, Абортед постигла почти такая же судьба. Хотя конечно не так радикально, они шли к этому постепенно, с 2005 года вливали малюсенькие примеси инородщины, да так искусно, что даже никто и не пикал особо. И вот 2008 год, самый острый и спорный релиз команды, на котором всё равно видно, что они ещё в первую очередь держатся за дэт, не окунаясь с головой в воды экспериментаторства. Ну да нафиг эти размышления, поговорим непосредственно об альбоме. И для начала стоит отметить стилистическую принадлежность диска. А здесь она такова (в порядке уменьшения): дэт (который назвать брутальным язык не повернётся), дэткор, техно-дэт и металкор. То есть на дэтовый каркас насажены техно- и дэткор-риффы, которые сверху поливаются митолкоровой мелодикой и характерными для команды обильными соло-запилами, которые перешли по наследству из прошлого альбома. Ну и немного компьютерных сэмплов и диктофонных речей, очевидно, маньяков для нагнетания соответствующей атмосферы. Из этого коктейля и выросло данное существо, от которого в первый раз с ужасом шарахаешься, ибо с первого раза осилить этот материал не представляется возможным. Рискну предположить, что по степени навороченности этот «Стрихнин» уделывает все прошлые диски команды. В этом есть как плюсы, так и минусы. К плюсам отнесу эту самую навороченность - тебе предоставляется возможность с каждым новым прослушиванием открывать всё новые и новые стороны альбома. Я лично его раскусил только раза с шестого, да и то не уверен. Минусы: вроде смотришь на длительность песен и видишь, что она вполне годна, только вот почему мне кажется, что каждая песня никогда не кончится?! Прослушав альбом, возникает чувство, что прошла вечность… М-да, это вам не искромётная задорность «The Archaic Abattoir». В целом очень неплохо, но вот подано сие блюдо не очень умело, и претензии тут надо предъявлять не музыкантам (никаких промашек не обнаружено), а звукачам. С первого взгляда может показаться, что звук уходит корнями в 2005-й год, однако же, если прислушаться, то обращает на себя внимание синюшность звука. Трупное окоченение, так сказать. Вроде неплохая плотность, опрятность, но прислушаться - неживые ударные, переплетаются с неживыми гитарами, позади которых трясётся неживой бас, и всё это подкрепляется безэмоциональным, сухим гроулом Свена, только его же хардкорный ор выглядит более-менее живучим. Такое чувство, будто все инструменты писали отдельно друг от друга и наспех склеили. Связи между ними я не вижу. И вот это можно назвать причиной того, что дэт здесь отнюдь не брутальный, хотя заявлен именно как таковой. Брютовая тяжесть вроде есть, ты её слышишь, но не чувствуешь абсолютно. Хотя, может, парни так и хотели? Они с самого начала эксплуатировали трупную тематику в своём творчестве, может теперь они захотели эту трупность перенести в звук. Вполне возможно. Волей-неволей, у меня постоянно возникают параллели с самым лучшим диском этих бельгийцев, «The Archaic Abattoir». И мне стоит признать – далеко, очень, хотя уже не унылость, как в 2007 году. И винить в этом стоит не этот диск, а альбом 2005 года. Слишком уж он хорош. Безумный маниакальный драйв, даже в некотором роде танцевальность, задор и истинное наслаждение от начала до конца, прекрасная работа инструментариев (особенно ударника, эх, Жиль! Зачем же ты ушёл?!), отличная запись. Чем может на это ответить на это «213-й Стрихнин»? Порой излишняя сложность, мёртвые ритмы, не менее мёртвый и редкий драйв, топорнейшая работа ударника, ну и запись конечно. Но есть одно «но» – его интересно слушать, в этом плане он немногим хуже 2005-го, и намного лучше прошлого альбома. Так ладно, закругляемся, отмечу некоторые песни: для начала самые легкодоступные, так сказать: «I35», «Hereditary Bane» и «Enterrement of an Idol» – минимум ломок и наворотов, больше драйва и злобы; «Pestiferous Subterfuge», «The Chyme Congeries», «Avarice of Vilification» (такое копипастить надо! По памяти хрен напишешь). Вывод будет краткий: хороший альбом хорошей группы, не шедевр, но и не провал, как многие пытались меня убедить.
P.S. Что за название у альбома такое? Если «213» ещё можно к чему-то привязать (ну там, номер хаты Дамера), то, что делать со «Стрихнином»? Я тут в словарь глянул, это что-то типа яда. В общем, кому надо, тот найдёт смысл. Да и названия песен убивают своей сложностью, их невозможно не то, что запомнить, но даже произнести…

MAX DE SADE  25 сен 2009