Однажды настал момент, когда в лохматые головы бельгийских головорезов пришла мысль: а можем ли мы преподнести слушателю не только брутальность, но и что-то интересное, техничное? И, как говорится, сон, точнее, мысль в руку - через год после взрывного (в прямом смысле) "Гормагеддона" в свет вышел пробный сингл - "The Haematobic". И материал, на нём представленный, отличался от жесткости прошлогоднего полноформатника в пользу изящных гитарных оборотов и умеренно-филигранной работы ударника (без внезапных агонизирующих вспышек, как годом ранее). В качестве пробных мышей, которые должны были впоследствии переползти на альбом, были представлены песни "Gestated Rabidity" и "Voracious Haemoglobinic Syndrome". И они, пожалуй, лучше всего способны донести основную мысль "Архаика" - нет узколобому мышлению в дэте! Да здравствует техничная, но при этом не лишённая прекрасного игра! В этом, кстати, и заключается основной плюс альбома, - несмотря на стремление играть более сложно, ни в коем случае не наскучить слушателю.
Но остальные номера мне кажутся более интересными. Для начала отметим кавер на песню шведских дэтстеров Entombed, под названием "Drowned", - парни не ищут сложных путей, и для своего эксперимента они выбрали песню с первого альбома шведов. Что ж, качественный, прямолинейный, долбёжный дэт, без претензий на утончённость и элитарность, который способен напомнить добрую половину дэт-банд того времени. Сказать по правде, с творчеством Entombed я не знаком, да и зачем, ведь у меня есть Dismember, а они вполне отвечают моим запросам. Но, эта песня своё дело сделала - не сегодня, так завтра побегу познавать неизведанные мной просторы шведодэта.
А вторым номером идёт не попавшая на альбом "The Sanctification of Refornication". И я, кажется, понимаю, почему - стилистически сия песня больше похожа на вышеуказанный кавер, чем на тогдашнее творчество бельгийцев, - прямолинейный, олдскульный дэт-метал, построеный на простых скоростных трэш-риффах, более приземлённой работе ударника, которого так и клонит к бластбиту. Ничего лишнего.
Помимо этого, на сингле также уместились 4 видео (три записи с фестиваля Party.San 2003 и один видеоклип). Две песни с этого фестиваля представлены также в аудио-формате. Чтобы не говорить лишнего - качество хромое, кроме барабанов и вокала ничего, собственно, и не слышно. На любителя такой довесок, одним словом.
Но с основной своей целью этот EP справился, группа с его помощью донесла свою мысль до слушателей. Да и вообще, сам по себе этот сингл приятен, в отличие от совершенно бестолковых, двухпесенеых поделок, которыми любят всех снабжать различного рода "звёзды".
P.S. Да, забыл сказать, те песни, которые попали на альбом, были впоследствии перезаписаны с более качественным звуком, и другим ударником.

MAX DE SADE  15 янв 2010

"In this Capital, of Hell the Temple,
Worship your Emperor,
Worship Lucifer!"

Вот, вроде, спокойная музыка, красивая, нежная, но после того, как её прослушал, возникает чувство, будто тебя поимел бегемот…
В этом-то и загвоздка – “Лекции Тьмы” просто вводят слушателя в заблуждение своим мнимым спокойствием. На самом же деле, как многие уже пояснили до меня, это есть квинтэссенция ужаса и страха, которые заглушены не сколько болью, сколько обречённостью своего положения. Все крайние, “кричащие” эмоции и чувства заключены в оковы осознания своего положения в данный момент. Ты оказался на просторах преисподней, и ты знаешь – выхода нет. Ты обречён. И что ты будешь делать? Кричать и молить о пощаде? Брось, друг, тут такое не сработает, твои крики потонут в океане таких же воплей и молитв людей, которые всё равно надеются и пытаются спастись. Именно такие крики, именно таких людей мы можем услышать на “A World in Their Screams” – это есть мир в “их криках”, и об этом мире повествует тот альбом. Но здесь ты принял свою участь, и безмолвно несёшь бремя страдания и горя. А едва слышимый женский голосок… Кто это? Ангел? Он тоже попал сюда? Но почему? Один лишь Бог знает ответ, а этот самый Ангел тихо плачет, поёт… и прославляет своего нынешнего Господина. Она успокаивает тебя, и просит последовать за ней… Еве Габриэлле нужно просто в ноги кланяться аки Люциферу, за такое проникновенное, словно скальпель, сопрано, от которого душа уходит в пятки. Я такого нигде не слышал, и соглашусь с одним из рецензентов в том, что она, пожалуй, уделала всех известных вокалисток. Да и Рено надо отдать должное, сначала так вводить в заблуждение почти что шепчущим голосом, вести тебя под руку в Пустоту, а потом низвергнуть всю Тьму тебе на плечи своими истошными воплями,- где ещё можно услышать столь достоверную ловушку, созданную игрой голоса? А как стонет скрипка! Сколько в ней отчаяния заключено… Выйди этот альбом года на 4 пораньше, я бы понял, откуда у "Невесты" корни растут.
Вообще, просто поражаешься, как можно при помощи голосов, синтезатора и одной скрипки создать такое роскошное полотно? Так точно передать атмосферу и обстановку... Немыслимо.
Короче, я сколько угодно могут тут кидаться ненужными словами и брызгать слюной от восторга, но мне всё равно не удастся даже приблизительно описать, с чем ты столкнешься, услышав эти звуки. Но всё же должен предупредить - ни в коем случае не следуй этим лекциям...
Засим я откланяюсь, мне больше донести нечего.

MAX DE SADE  14 янв 2010

Выпустив в 2002 году мемуары непонятного содержания, легендарные норвежцы почти сразу принялись за сочинение нового материала, который, однако, к выходу этого сингла в 2005 году можно считать уже устаревшим. Так вот, те немногие, кто ожидал какого-нибудь возвращения к истокам, могли успешно втиснуть свои ожидания в одно место. Я к таким себя не отношу, поэтому, слава Богу, никуда ничего засовывать мне не пришлось.
Ситуация на “Project Bluebook” такова: первые два трека записаны ещё в 2003 году, третий является всего лишь студийной импровизацией 98-го года, остальные четыре - записи с европейского тура 2002 года. Так вот, все, что было до этого в музыке этого коллектива, осталось прежним – приятный, но откровенно бессмысленный трип-хоп, не несущий никакого эмоционального заряда. Подобное может сгодиться разве что в роли очень качественной колыбельной, или как саундтрек к какого-нибудь эротическому фильму. И так думаю не только я, человек, далёкий от подобной музыки, но и сами любители трип-хопа, а к мнению таких людей надо прислушиваться. Высказать какие-нибудь весомые претензии к музыке сингла я не могу, так как слишком уж она проста и незамысловата, чтобы искать в ней лажи и промахи. Вот только мужской вокал немного вымораживает, слишком уж он преисполнен нотками желания и страсти, а подобный посыл немного контрастирует с музыкой. В общем, это выстрел в пустоту. Это что касается первых двух треков. Третья песня является всего лишь умиротворённой игрой звуков, и ничем более. Но вот живые треки меня обрадовали – всё та же музыка, всё те же приёмы, но какая атмосфера создаётся! Признаться, я бы, наверное, многое отдал, чтобы очутиться тогда в немногочисленной толпе зрителей – транс, нирвана, другие, далёкие миры, фантазии, - вот во что окунается слушатель во время концерта. Полёт и созерцание своего внутреннего мира, под аккомпанемент лёгких, практически невесомых синтезаторных звуков, воздушной электроники, тихо шепчущего баса, и нежного, вкрадчивого женского вокала. Кто та леди, что явью сделала мечты? Нет, это не Кари, это кто-то другой, это царица снов… Кирсти Хуке её имя. И почему на альбомах такой атмосферы не создаётся? Может, это импровизации во время концерта так украшают бледность альбомных полотен? Может, там душа просыпается? Не знаю. Знаю только, что в живом виде группа на тот момент представляла намного больший интерес, чем в студии.
Я даже не знаю, хорошо это или плохо, что после этого не последовало полноформатника, и группа, по большому счёту, перестала существовать (хоть её статус и обозначается, как “unknown”). Вопрос в другом – нужен ли такой The 3rd And The Mortal? Лично мне - нет, но если выдастся возможность когда-нибудь попасть на их концерт, то я там гарантированно буду.

MAX DE SADE  13 янв 2010

Прошло порядка пяти лет с тех пор, как я познакомился с творчеством этой команды благодаря именно этому альбому. Мне тогда продавец сказал, что это, дескать, эталон какого-то там дума (я тогда не особо шарил в стилях, - для меня их было два – то, что похоже на “Найтвиш”, и то, что не похоже). Ну, я тогда, естественно, принял его слова на веру, а сам альбом произвёл на меня неизгладимое впечатление. Спустя известный промежуток времени мне напомнили про этот диск, и я решил освежить воспоминания. Освежить-то я освежил, но появилась куча вопросов касательно стилистики и сравнений этой итальянской команды с известной трагичной формацией из Норвегии.
Во-первых, кто и каким образом умудрился здесь найти сходство с дебютной работой "Театра Трагедии"? Что здесь общего, хотел бы я знать? Атмосфера в разы светлей и донельзя сентиментальна, музыка довольно быстра (на фоне дебюта "Театралов", конечно), женский вокал представляет из себя повидло, которое иногда фальшивит, – ну не могу я назвать этот хрустально-слащавый голосок гордым словом “сопрано”. Если уж и проводить сравнения, то в первую очередь на ум приходит дебютная работа "Тристании", а если уж вам невтерпёж сравнить с "Театром", то что-то похожее с “Velvet Darkness They Fear” определённо имеет место быть, но совсем немного.
Во-вторых, какой такой дум? Дэт-дум? Не смешите. Блэк-дум? Туда же. Нет здесь характерно протяжных, стонущих и завывающих риффов, нет также угнетающей атмосферы отчаяния и утраты (как бы там лирика не выбивала слезу), а тяжесть в данном случае - понятие довольно относительное. Вполне приемлемо может быть такое определение, как готик-дум, где дум, правда, только в виде фантомов в паре песен. Но всё же, альбом логичней всего отнести просто к готик-металлу с очень сильной меланхолично-романтической и средневековой стороной. В общем, либо мне косолапый на ухо наступил, либо кому-то просто не с кем адекватно сравнить. Есть женский голосок и гроулинг? Ну, тогда очевидно – клон "Театра". И плевать, что не похоже.
Ну, вроде бы, я всё для себя по полочкам разложил, поэтому можно и положительные стороны отметить. Ситуация такая: несмотря на множество лаж, имеющих место быть на альбоме (не до конца проработанный женский вокал – приятный, но порой ухо режет невзятыми высокими нотами; барабаны, которые вот-вот развалятся под натиском ударника, общая сырость звучания), “Romantic Tragedy's Crescendo “ слушать необычайно приятно. В первую очередь, из-за огромного количества прелестных мелодий, искренности, граничащей с наивностью, не менее наивными, но трогательными стихами. Гитары простенько наяривают простенькие аккорды, синтезатор придаёт музыке средневековую утончённость (сразу представляю себе Италию того времени), а гроулинг неожиданно силён, и выглядит даже немного неестественно на фоне подобной, светлой и слегка грустной музыки - ну нет здесь депрессивности, хоть ты тресни! Лёгкая меланхолия – всё, во что способны окунуть слушателя песни с этого альбома, особенно прекрасные “Twilight Melancholy” и “The Dark Kiss of My Angel”.
Вот, пожалуй, и всё, что можно сказать про этот альбом, ибо своей простотой он просто не даёт повода много про него расписывать, и мне даже немного обидно, что рецензия получилась, как некий “разбор полётов”, просто иначе мою душу кошки заскребли бы в корень. А так хоть горка с плеч.

MAX DE SADE  12 янв 2010

Долго, долго Матиас намекал и пытался при помощи своих альбомов донести до мира, что его достал этот метал и все его подстили, которых развелось, как мух... От альбома к альбому количество электронных эффектов неуклонно росло, гитарный звук приобретал всё более модерново-индустриальный характер, а лирика все больше тяготела ко всяким компьютерным финтифлюшкам. Но то ли он боялся с места в карьер окунуться в воды экспериментаторства (что вряд ли - если он хотел, он делал), то ли до конца не понимал, надо ли ему это? Или, может, всё вернётся на свои места? Да и лейблы, многочисленные участники - всё это было барьером, всё это сдерживало порывы Матиаса. Группа пару раз распускалась... И вот час "X" настал - вернувшись в родные пенаты Black Mark и избавившись от остальных музыкантов, Лодмальм сам взялся за написание альбома, и теперь ничто не могло его остановить при движении к намеченной цели. Плодом этих усилий и стал альбом "Phantasma", встречающий нас в кои-то веки классным оформлением работы всё того же Кристиана Валина. Но вот тут-то, пожалуй, всё классное и кончается. Я понимаю и принимаю стремление Матиаса писать то, что ему нравится, но сделанное им в итоге я понять не смог. Да и не смогу, наверно, так как музыка не моего моря плавания.
Нижайшие басы, размазанная по всему альбому гитара, ударные непонятного происхождения, кошмарно-абсурдные оркестровки, бездушный сэмплированный вокал и абсолютная неадекватность происходящего - вот, чем является этот альбом. Забудьте про ваш митол, ибо тут его нет и в помине, а отделить друг от друга стили, навороченные на диске, неимоверно сложно. Тут вам и синтетика, и немножечко трип-хопа, останки индастриала... Я не буду продолжать разбирать музыку альбома, так как я ни хрена не шарю во всех этих тынц-тынц, бум-бум. Одно могу сказать - очень тяжело, в первую очередь психологически. И неимоверно мрачно, вязко. Из всего этого винегрета я смог для себя отметить лишь приятную синтетическую танцевалку "Вдалеке от Бога" с прикольным булькающим звуком, да "Базовый Чёрный", смявший меня своей мазутоподобной тьмой. На остальных же песнях начинаешь задумываться, не ударили ли Матиаса головой о стену, или, может, он вещества какие потребляет? Ибо в адеквате невозможно творить композиции вроде "Tapes of Their Voices".
В общем, может, это сильная работа, возможно даже шедевр, но я столько не пыхаю, так что извините за такую оценку. Мне куда ближе убаюкивающая, светлая и спокойная атмосфера "A Deeper Kind of Slumber". В неё я, пожалуй, и окунусь. Сладких снов.

MAX DE SADE   9 янв 2010

После выпуска в 1997 году штампованного и вымученного “Last Confessions” между лидером и идейным вдохновителем Cemetary Матиасом и другими участниками (среди которых был сам Андерс Айверс, ныне играющий в Tiamat) произошел раскол. С лейблом также начались тёрки, и в итоге Матиас просто распустил команду и занялся своим сайд-проектом под названием Sundown, который, по большому счету, не сильно отличался от “Кладбища”. Через несколько лет музыкант все же очухался и решил возродить свою основную группу, к названию которой были зачем-то присобачены цифры “1213”. Что они значат, не знает, наверное, даже сам Лодмальм, а вот зачем они нужны, догадки есть: на одних только "Метал-архивах" “Кладбищ” насчитывается аж 9 штук. Можно предположить, что на Лодмальма подали в суд и принудили изменить название, несмотря на то, что оно с самого начала писалось, как CemetAry, а названия остальных групп пишутся по правилам английского языка, то есть, через “E”. Другой вариант – Матиас решил выпендрится. Но тут, как говорится, хозяин - барин, ведь по муз. материалу “The Beast Divine” все равно продолжает линию альбома 97-го года.
Встречает слушателя этот диск очень забавной, и в то же время, довольно заманчивой обложкой руки Кристиана Валина, который уже оформлял работы команды, радуя слушателей, в основном, скелетами всяких птиц. В данном случае Кристиан решил не отходить от канонов оформления альбомов Матиаса, и поместил на обложку очередной скелет то ли вороны, то ли другой диковиной дичи, а позади, на фоне облаков, был замечен лик прекрасной девы, как мне показалось, Девы Марии. Что как бы должно нам говорить о небесах, о Рае.
Но... На самом альбоме нас ожидает самый настоящий техногенный Ад. Можно предположить, что концепция альбома заключается в так называемой “Проблеме 2000” - блефе, который имел место быть в конце XX века. Что это такое, не имеет смысла говорить, так как кому надо, тот найдёт. Так вот, содержимое “Зверя” наглядно показывает нам наше возможное будущее: полная власть компьютеров и машин, последствием которой может быть сюжет похлеще Терминатора; генетические вирусы, и тому подобные катаклизмы. И всё это подано с поистине серьёзным видом, так как в самой музыке уже практически не осталось того почти танцевального драйва и готик-рокового настроя. Стиль теперь можно охарактеризовать как индустриальный готик-метал, который временами взрывается мелодик-дэтовой зарубой. Единственное исключение – “Linking Shadows”, где вновь проснулась та самая хитовая жилка двух предыдущих работ, чему успешно способствует потрясающий припев, который был исполнен гитаристом Манне Енгстрёмом. Но в общем, настроение - ледяное, музыка - жёстче и надрывней, а наэлектризованность саунда такая, что тебя только что током не бьёт. Матиас перестал петь неплохим чистым голосом и перешёл на дикие крики и вопли, являющиеся одновременно воплощением как обречённости, так и злости, которой прежде не было в творчестве банды.
Всё это звучит, как предостережение о надвигающейся опасности, как констатация факта – сначала компьютеры работают на нас, затем мы будем работать на них. И это, в конце концов, наступит, и многие об этом знают, но, как это обычно бывает, пока мы не окажемся в одном тёмном и вонючем месте, рыпаться не будем.
Хотя временами надежда пытается вырваться, показать своё лицо, что выражено в песне “Sunset Grace”, но она тут же превращается в отчаяние, и тонет в общей, индустриальной апатии... Только вот как со всем этим связаны различные вши и медузы, находящиеся в буклете, мне не известно.
Интересный факт: в песне “Антихрист 3000” бэк-вокал исполнил Андерс Фриден из In Flames, но потенциально интересная задумка провалилась – где там Фриден, а где Лодмальм, разобрать сложно.
Возвращение Матиаса на сцену получилось, но только со стороны качества материала, так как громовыми раскатами этот альбом не пронёсся по металлическому миру… Точно так же, как и вся история Cemetary. Через три года Лодмальм вышвырнул цифры из названия группы, ещё через два года записал "Фантазму", и был таков...

MAX DE SADE   8 янв 2010

Вспыхнув последними лучами заходящего солнца на альбоме “Sundown”, Матиас Лодмальм решил в очередной раз не изобретать велосипед и продолжить развивать линию альбома 1996 года. Только развитие ли это? И да, и нет, так как, несмотря на общую схожесть этих альбомов (довольно быстрый темп, готик-роковый настрой, простота музыкальных элементов), отличия всё же бросаются в глаза. В первую очередь, это касается, конечно же, гитарного саунда – роковый посыл прошлого альбома здесь окончательно приобрел индустриальный блеск, холодную суровость и характерную прерывистость, которая всё больше тяготеет к банальному “дж-дж”. При этом былой драйв не испарился, всё ещё радуя (или угнетая?) слушателя приятными (но жутко надоедающими) околотанцевальными запилами. Да и эта самая индустриальность заметна даже при взгляде на буклет, взять хотя бы названия песен: “Twin Reactor”, “Carbon Heart”… Количество клавишных заметно упало, теперь на их долю выпало простое придание электрического фона, и лишь в некоторых местах они вовсю напоминают о себе; как пример - песня “1213-Trancegalactica”, которая является настоящим открытием этого альбома, сочетая в себе холод космического вакуума с некой восточно-психоделической атмосферой, созданной именно синтезатором.
Да вот, собственно, и всё. Как-то много говорить про этот альбом не хочется, да и не выходит. Остаётся только повторить: вроде, приятный и логичный наследник прошлого альбома (или ущербный брат? Первый трек “Исповедей” как под копирку слизан с первого трека “Заката”), но от этого он лучше не становится. Да, изменения несерьёзные, но альбом довольно скучен, и хитовые темки, имеющиеся на нем, ситуацию не исправляют. Песни похожи одна на другую и отличаются только небольшими отрезками. На прошлом диске я такого не помню, всё-таки там скоростные боевики разбавлялись более медленными композициями. Хоть хронометраж хороший – вжик, и готово, ни тебе груза, ни тягостных мыслей. Но это только подтверждает мысль – Матиас поторопился с выпуском, за год хороших идей появилось немного.
В общем, слушать с этого диска я буду лишь несколько треков, но чаще всего “Трансгалактику” и неожиданно атмосферный медляк “Одна Пылающая Ночь”, просто сразивший меня наповал своей неповторимой, космической лиричностью и вкрадчивым чистым вокалом. Я даже рискну назвать его небольшим шедевром.
“5” этому альбому, самая адекватная оценка.

MAX DE SADE   7 янв 2010

После невнятного “The Black Vanity”, который оказался просто-напросто бледной калькой с “The Godless Beauty”, Матиас Лодмальм встрепенулся и понял, что постоянно гнуть линию второго альбома - не выход, и принял другое решение – забыть про дум и дэт, и окончательно отдаться во власть простых, но заводных риффов и общей простоты музыки. И вот свет увидел четвёртый диск “Кладбища”, под названием “Закат”. Однако же этот альбом ни в коем случае нельзя назвать закатом творчества команды, ибо представляет он из себя пример вдохновения и отсутствия каких-либо рамок для его создателя. Матиас понял, что если не хочется писать то, что не нравится тебе самому, то тогда не надо этого делать, как бы там ни брызгали слюной немногочисленные фанаты. Видно, “The Black Vanity” его только укрепил в этом мнении.
Так вот, возьмите дэт-метал, и забудьте про него. Возьмите дум, и тоже забудьте. Зачем вам это, если есть такая простая и заводная вещь, как готик рок / метал? Именно к этому стилю можно отнести творчество группы образца 1996 года. Упрощённые донельзя гитары, напрочь растерявшие свою былую тяжесть, такие же незамысловатые ударные, и куча приятных клавиш и сэмплов. Вот где эта, в будущем основная часть музыки группы появилась впервые, раскрывшись во всей красе, хотя, слава Богу, откровенным индастриалом пахнет только в короткой “Primal”. И не думайте, что эти клавиши здесь только в виде тыканья двумя пальцами для создания фона, нет. Тут вам и (очень редко!) нагнетание необходимого мрака (скорее для галочки, так как неубедительно), и светлая грусть, а также то, что способно ввергнуть в бешенство множество ортодоксов – сладкий, и приятный мне душок поп-музыки 80-х. И это подтверждают даже слова людей с некоторых форумов, которые выражают приблизительно следующую мысль: “Это никакой не метал, вашу мать, а какая-то долбанная ABBA!”. Ну да, похоже, особенно когда слушаешь шедевры вроде “Last Transmission” и “Ophidian”, где нет ни толики былого Cemetary, а только сплошной позитив (в музыке конечно, в лирике всё по-старому). И почти весь альбом состоит из подобного: сладкие мелодии, сахарная печаль, драйв, хитовость, приятный чистый, с хрипотцой вокал, в котором уже нет потуг на гроулинг (у Лодмальма его никогда не было), создаётся ощущение, что за микрофоном друг друга сменяют Лайхала и Холмс. Хотя, кое-где, нет-нет, да проскочат медленные, протяжные риффы, да гнетуще-меланхоличный посыл, что наглядно показано в треках “New Dawn Coming” и “The Wake”. Последняя так вообще не затерялась бы на “The Godless Beauty” – вся та светлая грусть, которая нагнеталась на протяжении всего альбома, в этой песне испарилась без следа.
Но всё же, несмотря на количество плюсов, мне придётся поставить альбому лишь “7”. Очень хотел поставить на балл выше, но прослушав весь альбом множество раз я заметил, что зачастую я останавливаю свой взгляд только на “Elysia”, “Last Transmission”, “Sundown”, “Ophidian”, да “The Wake”. Да, много, но и альбом состоит из 10 песен. “Sundown” всё же немного скучноват, а это губительно для подобной музыки, вот убрать бы балласт, вроде “Closer to Pain” и “The Morningstar”, которые сажают альбом, то оценка была бы заслуженно высока. А так, только “7”, которая не так уж и плоха, если подумать, тем более на фоне остальных творений группы.

MAX DE SADE   7 янв 2010

Сказать, что группе Матиаса Лодмальма под ёмким названием Cemetary в своё время жутко не повезло, значит не сказать ничего. Нигде этой группе так и не удалось прижиться и занять своё место под солнцем, а проблема-то всего-навсего во времени – Матиас просто банально не успевал выстреливать своей музыкой вовремя. Первый альбом, “An Evil Shade of Grey” – хороший такой, мрачный дэт-метал, шведского образца, но тогда уже взошли звёзды Entombed и Dismember, и Cemetary оказались затерянными за спинами их штурмовых дебютов. Затем Матиасу приспичило завязать с дэтом и перекинуться в области более готической музыки, склоняясь ближе к дум-, и готик-металу. Но... Теперь уже Katatonia, Tiamat, Therion, Lake of Tears опередили Матиаса. Стоит ли после этого говорить, что когда Лодмальм окончательно ушёл в экспериментаторство с индастриалом и электро-наворотами, его группа оказалась нужна лишь небольшой прослойке фанатов? Это даже несмотря на очень интересный “The Beast Divine”, вышедший, однако, под немного другой вывеской.
Но несмотря на все невзгоды и проволочки со стилями один шедевр Cemetary всё-таки выпустили. “Безбожная Красота” хоть и через мрак годов и тень шедевров от конкурентов, но всё же приобрёла свой законный статус одной из жемчужин начала 90-х, благодаря которой, в общем-то, средняя команда стала чуть ли не культом в среде металхэдов. Именно на этом альбоме для Матиаса сошлись все возможные звёзды – до конца не испарившийся, облагороженный дэт, как почва, на которой выросли цветы, семена которых принесло ветром от “Clouds”, “Shades of God” и “Icon”. А семена этого альбома дали в свою очередь ростки для многих групп, в число которых можно отнести, например, Sentenced, когда тем надоело играть что потяжелее, и захотелось чувств (что далеко ходить, сравните вокалы Матиаса и Вилле, да и общий драйв схож). Искать параллели с первой работой не имеет смысла, так как то, что было носителем идей на том альбоме, здесь преобразилось в иные формы. Давящая тяжесть и грузность превратились в отчаянный драйв, благодаря которому музыка приобрела хитовость; мрак стал менее очевидным, оставив место лишь для вспышек агонии. А мелодии! Вот уж где Paradise Lost хлебнули лиха, не помню я, чтобы Грег с помощью своей гитары создавал такое количество узоров, вонзающихся в сердце, словно осколки замёрзших слёз. А акустика здесь, так просто на стену лезь. Те потуги, что были на “An Evil Shade of Grey” в подмётки не годятся этим лиричным и красивым переборам струн акустической гитары. Вот тут уже влияние Tiamat ‘91-92, а также Sarcofago ’91 можно обнаружить. Влияние.… Да, на музыку “Красоты” повлияли именно конкуренты Cemetary, и можно даже сказать, что Лодмальм тихо потырил все эти находки, но как он сумел их слить воедино! Для этого тоже нужен талант, и за это ему можно многое простить.
Единственное, что меня немного коробит, так это вокал. Я уже говорил, что голосовые данные Матиаса недостаточно сильны, и не могут в полной мере выразить чувства и эмоции, особенно, когда имеешь дело с такой простой, но пронзительной лирикой (вот здесь он показал свой талант). Тут его хриплое пение, конечно, выглядит очень уместно, ибо в скоростных, тяжёлых кусках только такое и нужно, но слушать его хрип во время лиричных отступлений мне как-то неудобно. Но это банальные придирки, которые можно пережить, и меньшей классикой альбом от этого не становится.
Как это обычно бывает, под конец необходимо указать понравившиеся треки, но как это сделать, когда практически в каждой песне есть что-то особенное? Да и кому это надо, ведь в данном случае свою роль играет субъективность. Но вот один бриллиант я просто должен указать – “And Julie Is No More”. Песня, в которой сошлись все находки альбома, песня, в которой каждый звук прекрасен, каждая нота, каждый крик человека, оставшегося в полной тишине и одиночестве: “Тишина пришла так неожиданно, и я больше не слышу её дыхания”, - таким словам веришь, как своим.
С годами всё становится старым и ненужным, но только классика никогда не увядает. Только классика со временем становится ценнее и красивее. Но всё равно жаль, что такая неплохая группа не получила должного внимания в своё время. Глядишь, до сих пор бы снабжала нас своими альбомами, а Матиас не метался бы из крайности в крайность.

MAX DE SADE   4 янв 2010

Можно сказать, что «Октагон» входит в трилогию тех альбомов, на которых Куортон решил повалять дурака (хотя по мне, дурака он валял на всяких «Хаммерхартах» и «Блад он Айсах»… Но это сугубо мои проблемы, так что заранее извиняюсь перед фанатами). В эту трилогию входят классный «Реквием», не менее классный «Октагон» и дебиловатый «Разрушитель Миров». Почему дурака валял? Ну, если сравнивать эти творения с эпическими и преисполненными пафоса работами на ниве викинг-метала, то это легко понять – куцый набор инструментов (как и раньше), но при этом полное исчезновение эпичности и масштабности. Отсутствие какого-либо мозга, стержня, разнообразия. Куортон здесь пытается взять слушателя именно тем, чем он его терроризировал в 80-х – разрушительной мощью, напором, агрессией, и даже в некотором роде обречённостью, не свойственной его ранним творениям. Для этого он использует донельзя шершавый и жёсткий саунд, ржавый гитарный звук, оставляющий кучу ссадин и металлических заноз, однообразную стучалку барабанов, арсенал которых заключается в одной кастрюле (о, да!), чётком, упругом кардане, и одной тарелке. Прекрасно! Но основная нагрузка на Куортона легка в текстовой начинке альбома – именно это объединяет «Октагон» и «Реквием». Сгнивший социум, обречённый мир, который приговорил сам себя к Армагеддону… Но самый сок заключается в песнях, в которых лирика имеет явную маниакальную направленность:
1) Шестнадцатилетний мальчуган, порешивший топором свою семейку, а затем покончивший жизнь самоубийством. Кто на это повлиял? Издёвки в школе? Издевательство родителей? Социальная незащищённость? Много причин.
2) «Разве ты не видишь, что я всего лишь продукт разбитой национальной мечты?». Социопат, жертва системы, ставшая на путь уничтожения и разрушения. На этот выбор его толкнуло отчаяние и ненависть к своему «проклятому, сгнившему государству». И государство его казнило, а кто виноват? Правительство должно отвечать за поступки своих граждан, и если граждане выбрали путь убийства, то правительство сделало что-то не так. В чём-то ошиблось, и ошибка это стоила, возможно, многих жизней.
А песне «33 Something» Куортон в пошёл в наглую, и сделал основным героем этой вещи знаменитого серийника Джона Уэйна Гейси, известного также как «Убийца-клоун», из-за того, что одним из основных его место работы было исполнение роли клоуна Пого на детских праздниках (хотя работал он много где). В название песни выведено именно число его жертв – 33. 33 молодых человека, большая часть которых была найдена у него в подвале, некоторые из которых были найдены в самых диких и извращённых позах. Заинтересовавшиеся могут последовать на сайт «Slaughterhouse».
В общем, куда ни кинь взгляд, всюду боль и кошмар. А вокал только усиливает это ощущение – надрывный, больной и из последних сил выплевывающий ненависть и отвращение. Да, непрофессионально, но зато искренне, от всей души. И вправду, ненависть делает чудеса с людьми, как же он тогда всё ненавидел своё благополучное государство? Швеция ведь страна больших возможностей. Хотя, мне кажется дело не столько в Швеции, сколько во всём мире. Куортона волнует ситуация в целом. И она как была плоха, так и через 14 лет не изменилась.
«Октагон» был самым первым альбом, который я услышал у Батори, и по сей он один из моих самых любимых команды. И один из самых жестоких альбомов Куортона, недооценённый слушателями. Не все смогли принять переход Батори от эпоса к антисоциальной агрессии.

MAX DE SADE  31 дек 2009

При прослушивании этого релиза от американских брутальщиков Brodequin в моей голове так и возникают картины инквизиций и средневековых пыток. Ибо, что ещё может представляться под такой оголтелый шквал кастрюлек? Пытки, жестокие и беспощадные… Испанский Сапог, Железная Дева, Дыба… Список можно продолжать. Страдание, возведённое в абсолют; куски плоти, отделяющиеся от мяса, порванные сухожилия… Что-то подобное можно ощутить только при прослушивании «Butchered at Birth» и «Tomb of the Mutilated» легендарной американской капеллы, название которой даже и упоминать не следует. Хотя, чисто музыкально эти две группы между собой схожи мало, в первую очередь из-за работы музыкантов. Каждый из них по-своему понимает искусство брутальной музыки - кто-то делает уклон на разнообразие предоставляемого продукта, кто-то орудует лишь смертоубийственной долбой по одной бочке (кастрюле), под аккомпанемент густого гитарного саунда и живодёрского гроула (хотя, людям далёким от подобной музыки всё будет выглядеть одинаково). Но одно обстоятельство объединяет эти две команды – атмосфера, которой, зачастую, хрен добьешься от подобной музыки. В обоих случаях атмосфера есть картина Боли и отвращения к людскому роду. Картина, которая, собственно, и нарисованная кровью жертв.
Но с чисто музыкальной точки зрения тут особо разбирать-то и нечего. Ибо главный властитель и царь на этом диске - это ударник. Его лихая, зачастую однообразная работа вызывает в данном случае не отвращение или неприятие, а самый настоящий восторг! Не везде можно услышать смесь чуть ли не математической чёткости вместе с бластовой дикостью. Гитары, конечно, почти полностью оказались затерянными за барабанами, но их всё равно довольно неплохо слышно, что вполне позволяет расслышать очень интересные ходы, которые иногда прорываются из-под стены ударных. А что вытворяет эта связка в песне «Lake of the Dead»! Союз жирного интенсивного риффинга с не менее интенсивным стуком, при мощной карданной поддержке выдаёт такие безумные пляски, что впору назвать это «колбасой» или «дискотекой» – так и хочется пуститься в пляс!
Подводя итоги, скажу: да, тупо; да, однообразно. Но зато лаконично, атмосферно и беспощадно. Подобное предназначено в первую очередь для принятия огромной дозы физического наслаждения – музыку можно слушать не только ушами, но и телом.
А вообще должен сказать: до жути однообразный брутал я не выношу, так как в основе своей он является лишь вялотекущей жвачкой, и я быстро утомляюсь от него. Но поверьте мне: почти что запредельная скорость, довольно занятный гитарный саунд и «кастрюльность» этой работы делают её идеальной находкой для любителей хорошо потрясти яйцами.

MAX DE SADE  30 дек 2009

Наконец-то я приобрел последний альбом группы, во многом благодаря которой такой многими нелюбимый и временами просто ненавидимый жанр, как дэткор продолжает держаться на плаву, несмотря на безумное засилье однотипных групп. Что ж, и в этот раз брутальные канадцы не разочаровали, хотя насколько они теперь брутальны - это вопрос. Ибо ситуация на “Трауре” следующая: группа резко сдала в брутальности, пик которой пришёлся на прошлый триумф “Ills of Modern Man”, и заметно прибавила в сложности и “коровости” материала. Только вот пошло ли это на пользу? Безусловно, дэткор подразумевает под собой некоторую навороченность музыки, да и если следовать тем курсом, что был на прошлом творении, недалеко и чистый брутал заиграть (а было бы неплохо, но радикальные фанаты не поняли бы). Поэтому, следуя стремлению в очередной раз чем-нибудь удивить и не разочаровать, был избран курс на сложность и запутанность. Но вот оправдало ли это себя, мне сказать сложно - шинкующие гитары, постоянно плетущие поверх головы колючую проволоку, насильственные бласты и душащие брейки, угрюмый бас, переполненные нечеловеческой злобой вокалы (гроул и дикий ор - “хрюшка” умерла), вроде, всё то, что должно в очередной раз привести в экстаз, но почему-то всё это выглядит лишь в разы улучшенной, но всё же копией жутко неизобретательного и нецельного дебютника. Нет у песен единого вектора, стержня, благодаря которому альбом не разваливается на отдельные, малосвязанные друг с другом куски. Песни до жути коротки (это очень хорошо), но не несут в себе откровения, прослушал, насладился, и тут же забыл. Прошлый диск хоть какое-то послевкусие оставил. Послевкусие, которое терзало, и заставляло снова и снова возвращаться к “Болезням”.
Но! Сижу тут, ною о, в общем-то, ожидаемых переменах, но это не главное. Главное, это хоть и робкие, но приятные неожиданности: 1) Соло-партии. И раньше они нас не радовали частым появлением, тут тоже раз-два и обчёлся, но сколько красоты они в себе несут! Такого лиризма я от “Иконы” не ожидал. 2) Мелодичность. Редкая, но от того ещё более ценная, полностью соответствующая названию альбома - погребальная. Рвущая душу своим трагизмом. Жалко, что так мало, но тогда группу сразу бы облили помоями по поводу попсовости, слезливости, игры на публику и т.д. Может, оно и к лучшему, вряд ли бы им пошла к щетинистому лицу подобная откровенность.
По поводу лиричности ещё кое-что: ребята решили не только выплеснуть её через редкие соло, но и выделили для этого целую композицию – ‘Sleepless”. Это вообще нечто – грустные, обречённые переборы гитар, показывающие картину безысходности и не просыхающих от слёз глаз, а также крики… Крики обречённого, мысленно попрощавшегося с жизнью человека… Человека, орущего в пустоту, вопрошающего пустоту: “Мне интересно, если бы меня не стало, кто-нибудь скучал бы по мне?”. И занавес, всё… Каков конец, я не могу сказать, но это очевидно: “Я просто очередное бесполезное существо / В моей руке бутылка разбитых мечтаний”, - если не самоубийство, то алкоголизм точно доконает.
Но это лишь небольшой, хрупкий островок, имеют ведь суровые мужики право хоть раз пустить слезу, и поплакаться о своих бедах? В остальном же “Дни Траура” вдоволь напоят тех, кто любит во время, например, концерта натянуть кому-нибудь пятую точку по самое не балуй, или интенсивно обработать хлебальник ближнему своему. Им обязательно понравится, понравился он и мне. Но, если движение в сторону перенасыщения музыки излишней навороченностью продолжится и в дальнейшем, то мы рискуем получить очередной Ion Dissonance. Хорошо это или плохо, мне сейчас трудно сказать, но очень бы не хотелось, чтобы многострадальный дэткор потерял своего главного спасителя и единственного красивого ребёночка. А маткор и техно-дэт как-нибудь и без чужих детей проживут.

MAX DE SADE  26 дек 2009

Я, как человек, сильно зависящий от мнения посторонних, при виде эпитетов, которыми награждают данный альбом, уже было убедился в его бездарности, притом, что слышал до этого лишь одну песню с диска – “Where the Evil Serpents Dwell”. Но как иногда приятно разочароваться! Нет, я, конечно, не буду восхвалять первый альбом шведов и называть его качественным образцом шведодэта, но ожидал я, признаться, совсем гадкого материала. На выходе получилось так, что единственным по-настоящему гадким местом на “Плаче” можно с уверенностью назвать лишь работу ударника. К ней, в данном случае, можно применить такое не совсем литературное слово как “параша”. Ибо назвать ЭТО игрой я не могу ни при каких обстоятельствах. Медлительный и топорнейший стук по одной бочке, который подчистую убивает ритм композиций, - иногда возникает ощущение, что за барабанами восседает человек с синдромом Дауна. Надо было в то время серьёзно поставить вопрос о драм-машине, вроде той, что была на некоторых творениях Батори. Да, разнообразия не прибавилось бы, но зато скорость! А это именно то, что я ценю на альбомах подобного рода. Но, если же всё-таки попробовать не обращать внимания на откровенную однорукость товарища Хасье (а это ой как сложно!), то вполне реально получить от альбома хоть какое-то удовлетворение. И это удовлетворение можно получить только от гитар – характерный, бульдозерный рёв, какой имел место быть, например, на дебютнике Dismember. Вязкий, словно гудрон и настойчивый, словно сутенёр, – Эметик с Хеллслотером пыжатся вовсю, пытаются хоть чем-то разнообразить эту стену густого, колючего звука, на помощь призываются соло, скрипящие, иногда взвинченные ввысь риффы, даже некие отголоски блюза (“Evilised” не песня, а шлягер!), но… всё это неминуемо проминается под собственной тяжестью, не оставляя не единого шанса выбраться из этого болота. Шарм? Да, определённо, в этом есть некий шарм, но ещё больше здесь атмосферы, - все ужасы Ада и мрак катакомб всплывают в памяти во время прослушивания альбома. Настоящая, ископаемая и не наигранная тьма – скудное владение инструментами и общее однообразие сделали своё чёрное дело. Именно этим альбом и силён, именно атмосферой. А если вам всё-таки хочется насладиться именно игрой, то к вашим услугам другая шведская братия – вышеназванные “Расчленители”, Entombed и так далее.
В общем и целом, вердикт будет таков – криво, коряво, но завораживающе. И я в очередной раз убедился, что "Тиамат" - такая боевая единица, которая откровенного шлака никогда не делала. Но если рассматривать “Плач” через призму всего остального творчества шведов, то тогда да, худший их альбом.

MAX DE SADE  25 дек 2009

«Мне так неловко от осознавания того, какую боль я причинил этим бедным семьям, и я понимаю их справедливую ненависть. Я знаю, что я останусь в тюрьме до конца жизни. Я знаю, я должен обратится к Богу, чтобы он помог мне прожить каждый день. Я должен быть с Богом. Я уже пытался сделать это, но не смог и стал причиной людских страданий», - Джеффри Дамер.
После первого, пробного прогона в муз. центре может возникнуть ощущение, что второй полноформатник бельгийских душегубов, под названием "Создание Мертвецов" представляет из себя не более чем обыкновенный долбёжный брутал, без проблеска фантазии или хотя бы ума. Ан нет, за внешней, показушной простотой скрывается немало интересных и заманчивых находок. Да, того самого полёта фантазии, свойственной "The Archaic Abbatoir" ещё нет, нет также и той, знаменитой "стены звука", которая имела место быть на "Гормагеддоне", но простого владения инструментами вполне хватило, чтобы создать дееспособный продукт, выглядящий очень даже солидно на фоне остальных. Опять же, риффы стандартны и просты донельзя (что не отнимает у них привлекательности), мелодий ещё нет и в помине, работа ударника по максимуму незамысловата и представляет собой сплошное сухое бластовое долбилового, но всё это вместе смогли скрепить так, что слушается легко и непринуждённо. Ребятам абсолютно не хочется выражать претензии по поводу работы за инструментами, не хочется ставить в вину излишнюю избитость ходов и клишированность риффов, а такое (отсутствие претензий, то бишь), согласитесь, редко бывает в подобном жанре. Уже только за это хочется сказать большое человеческое "спасибо". Но, как в каждом минусе обязательно есть плюсы, так и наоборот, и этот минус можно поделить на две части - звук и продолжительность. На первое, в принципе, можно глаза и закрыть, просто суть в том, что для подобной музыки саунд должен быть более сочным и мясистым, а не сухим и неплотным как в данном случае. Да и грязи кое-где было бы нелишне накидать, для придания композициям некоторой сырости и угрюмости. А вокал как бы подчёркивает это – сухой, неэмоциональный гроул, совокуплённый с редким сиплым недоором. Но это не так существенно, а вот с длительностью парни палку перегнули. Проведите эксперимент - попробуйте послушать альбом от "А" до "Я", и не утомиться. 75% слушателей уже на середине начнут зевать и думать о высоком, не связанном с музыкой альбома. Песни по 4-5 минут - это, мать вашу, не прогрессив-дэт, поэтому тут такая длительность просто убивает альбом. Это впоследствии и отразится на оценке.
Ну что меня больше всего тут радует помимо самой музыки, так это различные вставки из кинофильмов, преступных хроник и голосов серийников (как пример, слова, приведённые в самом начале, были сказаны Дамером в зале суда, перед вынесением приговора судьёй, - их можно услышать в конце последнего трека). Да, подобные манёвры использованы огромным количеством групп, а некоторые доводили подобное даже до гротеска (группа Macabre), но такое смотрится всегда свежо и привлекательно, когда и музыка, связанная с этим звучит актуально, поддерживая посыл этих коротеньких отрезков. Особый шик - это, конечно же, вступление к песне “Sphinctral Enthrallment”, где под идиллическую, пасторальную оркестровку человек говорит во всех подробностях о пользе аутопсии в расследовании процессов, приведших к смерти человека, а также процессах, происходящих в теле уже после смерти.
Альбом, рекомендованный к прослушиванию всеми, кто любит подобное, а также для того, чтобы понять, откуда растут ноги у прекрасных “Гормагеддона” и “Архаика”.
“7” будет вполне адекватной оценкой этого произведения.

MAX DE SADE  19 дек 2009

Занятный факт - сколько группа ни существует, сколько альбомов ни выпускает, при этом она всё равно выделяется из серой массы подражателей. И более того, что является самым главным - они никогда не делают сколько-нибудь скучных альбомов, похожих - да, но при этом почему-то не хочется говорить, что пора бы уже что-то менять, что группа топчется на месте и т.д. Да, стиль "Напалмов" узнаваем, их ни с кем невозможно спутать, но каждый раз выпускать альбом, похожий стилистически на предыдущий, но отличающийся в каких-то мелких, но при этом весомых деталях, могут редкие команды.
Таковым альбомом является и "Smear Campaign" - моментально узнаваемым, но со своим собственным лицом, со своим оскалом. Альбом состоит из 16 кусочков, в каждом из которых присутствуют помимо хардкорного кача, дэтового драйва и панкушной энергетики ещё и индивидуальность, особый, незамысловатый шарм, - на ум приходит не очень корректное сравнение, но зато точно отображающие суть - "Chanel № 5", вроде ничего такого, но классика, которую никто не оспаривает.
Что касается содержания самих песен, то тут говорить много не нужно, - всё новое - это хорошо забытое старое. Ребята не изменяют старым принципам, не ищут новых ходов, а просто используют свой опыт и навыки, выработанные за годы, и выжимают из них всё возможное, вновь и вновь находя выходы для агрессии. Хотя привлечение женского вокала, это, конечно, что-то новенькое, что-то, способное нагнать панику в рядах слушателей. Но нет, холодный рассудок и тот самый опыт сразу дали о себе знать, - парни не стали поливать каждую вторую композицию сиропом женского войса, не стали играть на публику, а просто пригласили одну из самых известных фронтвумен на метал-сцене (не абы кого!), и дали ей лимит в пределах одной композиции - "In Deference", да и то в её конце (где её голос можно услышать в дарковом интро "Weltschmerz" одному Боженьке известно). И что бы там ни говорили, но она ни в коем разе не испортила эту песню, её голос органично смог влиться в дикую рубку, придав песне особого шарма, но вот клавишные, попёршие вовсю вслед за партией Аннеке и нагнавшие ещё и неуместного пафоса, с претензией на мрачность - это уже лишнее. Но это не проблема, всегда можно и перемотать, основная проблема альбома в другом - звук что-то больно хиленький. Да, я понимаю, что некоторая часть участников группы являются веганами, но ради более жирного и мясистого саунда можно было бы и несколько чисбургеров съесть, а ещё лучше пару бифштексов, всё-таки плотный и выпуклый звук в подобной музыке значит многое, очень многое.
Без лишних слов - один из лучших альбомов группы, хоть и стоящий в тени более ранних творений.

MAX DE SADE  19 дек 2009

Без преувеличения можно сказать, что конец 80-х был настоящим золотым временем для группы Napalm Death, да что греха таить, для многих подобных банд. Тогда было время расцвета совершенно новых, абсолютно диких и неистовых стилей, и эти англичане стали одними из главных носителей идеологии грайндкора в массы. А эта EP'шка стала как бы завершающим штрихом, линией, отделивший старый, по-музыкальному больной Napalm Death от Napalm Death позднего, современного образца - выверенного и холодного, но при этом не растерявшего своего сумасшедшего очарования ни на йоту. Есть люди, которым нравится старый "Напалм", есть, которым по душе современный, но большинство просто плюет на всякие условности и перемены, и с наслаждением проникается энергетикой группы, которая за почти 30 лет осталась прежней. Но если начистоту - всё-таки время Ли Дорриана и Мика Харриса меня притягивает гораздо сильнее. Может, это какая-то особая, магическая сила только-только окрепшего грайнда, а может, я просто любитель чего посуровей, да понеистовей? Не буду углубляться в абсолютно излишние раздумья, и снова, в очередной раз вкушу этот, хоть и коротенький, но при этом вкуснейший продукт производства Napalm Death. Коротко его можно охарактеризовать так: вся необузданная сила, бешенство и лаконичность песен первых двух альбомов тут встречаются с приятным уху качеством звука, с ещё более возросшей жирностью гитар и ударных. При этом осталось место и для новых элементов - качовых, размеренных гитарных проходов и, внимание, соло-партий! Вот такие фортели могли себе позволить тогда эти парни, а вы, небось, думали, что Билл Стир только тракторы умеет создавать гитарами? Вот он какой, этот патологоанатом всея Великобритании. Но особняком, конечно же, стоит его величество вокал. Если бы не Дорриан, а, например, пришедший вскорости Гринуэй, я бы наверно не смог получить и половины того наслаждения, которое я в данный момент получаю, гоняя сие произведение. Дорриан... Так, наверное, может выть медведь, которому во время зимней спячки дробовиком пальнули в упор по шарам, - другими словами этот вокальный холокост я не могу охарактеризовать. Это есть само воплощение злобы и ненависти, это боль, вырывающиеся наружу с кусками мяса и плоти...
Мда, в том году я только родился, а чувствую себя так, словно я жил в то время и проникался анархистским духом вместе с молодыми ребятами из Napalm Death. Но прошлого не вернуть, поэтому остаётся жить мечтами, которые очень редко становятся явью. Да и чёрт с ним, в наше время группа всё так же снабжает нас прекрасными продуктами своего цеха, она живёт и плодоносит, и это главное.

MAX DE SADE  16 дек 2009

Эта шведская группа не перестаёт меня удивлять! Даже несмотря на то, что знакомство с их творчеством я начал с конца дискографии. Их альбомы - чем дальше, тем лучше – сначала был слащавый «Turning Season Within», затем относительно приятный «A Burning Halo», затем инкарнация холода и смиренного отчаяния «Arcane Rain Fell».

Ну вот, я и дошёл до первого полноформатника Draconian – «Where Lovers Mourn». «Облома» и тут не произошло, хотя последующий он не перепрыгнул, в основном из-за того, что самые мрачные и гнетущие душу чувства в музыке «Дождя» выражены удачней, чем на ранних альбомах. В музыке отсутствуют сложные ритмы и клавишные извращения (синтезатора там вообще мало), но при этом атмосфера создаётся поистине уникальная, которую не передашь словами. Даже великим королям депрессии и меланхолии Katatonia пришлось бы немного потесниться. На этом альбоме такого достичь пока не удалось, основная работа ведётся именно в направлении инструментальной работы для достижения не духовного, а именно физического наслаждения. И тут во всю ещё чувствуется влияние ранних демо-записей группы – приличное количество клавиш, большое количество женского вокала по сравнению с мужским, изредка быстрый темп, не совсем тяжкий и давящий саунд, куча акустических кусочков, наличие отголосков чертовщины в текстах. Всё это очень неплохо уместилось в одной песне «Silent Winter», которая напоминает по стилистике скорее вариацию готического блэка.

Но в целом этот альбом - профессиональное произведение в области готик-дэт-дума, в котором так и чувствуешь несколько лет напряжённой работы. Даром что группа до этого существовала уже около восьми лет. Какой-либо сырости и недоработок не так уж и много. Единственное, что меня сильно напрягло, так это скрипка – ну не люблю я скрипичные пассажи в духе The Sins of Thy Beloved, вот хоть ты тресни! Мне в этом плане ближе работа Мартина Пауэлла в My Dying Bride, где его инструмент органично вплёлся в каркас работы, придав звучанию группы ещё большую красоту и хрупкость. Тут скрипка появляется нечасто, но взбесить успевает серьёзно, как пример песня «Solitude», сама по себе неплоха, но скрипичное вступление надолго отбивает желание слушать.

Но в остальном… зачем лишний раз говорить одни и те же, набившие оскомину слова? Всё и так ясно, - качество, проверенное годами, прекрасные вокальные работы (Лиза поёт как никогда надрывно и чувственно), в не меньшей степени восхитительная работа исполнителей (работа клавишника пока ещё чётко выражена). Кроме того, отлично дополняющая атмосферу альбома работа Тревиса Смита над оформлением. Да, может, целостности нет, может и атмосфера как таковая не особа сильна, но это в данном случае минусы не существенные, если сама музыка хороша.
Песни: «Silent Winter», «Reversio ad Sucessum», «Akherousia» (вот где и скрипка не вымораживает, и где Лиза так надрывно поёт, что хоть на стену лезь), «The Amaranth» (вступления прям «Sleepwalker» Найтвиша), «It Grieves My Heart». Это только одни из самых классных, остальные тоже заслуживают пристального внимания.
Сильнейший дебют одной из сильнейших групп на почве готик-дума, к которому претензий много быть не может по определению.

P.S. А оригинальность? Нет её тут, да и кому она нужна. «Банально, но приятно», - это про этот диск.

MAX DE SADE  13 дек 2009

Можете себе представить "Криптопси" образца 2000-го года, но с вокалом Червя, и сумасшедшим брутальным посылом "Blasphemy Made Flesh" и "None So Vile"? Думаю, именно так можно охарактеризовать музыку на этом альбоме, хотя это может звучать излишне грубо, но, к сожалению, других ориентиров в техно-брутале для меня пока мало. От этого и будем плясать в дальнейшем. Первое, что бросается в глаза, - ребята не дают лишних секунд на раздумья и моментально идут в кровопролитный бой, показывая всё своё мастерство владения инструментами, при этом, не забыв про брутальную составляющую. Хотя это ещё как посмотреть, - музыка берёт в первую очередь дичайшими ломками и извращениями на гитарах и барабанах. Про такие слова как темп и ритм можете сразу забыть - к "Inhuman Grotesqueries" такие вещи неприменимы, их тут попросту нет. Поэтому и аудитория у этого релиза должна быть специфической, - либо самые натуральные мясники, которым откровенно плевать на то, какая там техника, главное, чтобы альбом невозможно было слушать, и плевать за счёт чего это достигается; либо же люди, помешанные как раз-таки на безумствующей ритм-секции и дерганых гитарах. Сей диск склоняется именно к технике, причём откровенно. Свою работу гитарист и ударник выполняют усердно, но вот в чём беда - нет здесь той аристократической жилки, присущей вышеназванным канадцам, бал здесь правят холодный расчёт и неистовое безумие, без рамок и границ. Зачастую мне казалось, что я слушаю брутальную вариацию первого альбома "Атросити", с всё той же неоправданной сложностью и неутомимостью. Опять же, если взять за ориентир “Криптопси”, то, несмотря на кажущуюся на первый взгляд сложность и изворотливость музыки канадцев, они слушаются легко и непринуждённо. Про Malignancy я так пока не способен сказать, может мало слушал? Да, бывают просветления, где бразды правления переходят в руки прямолинейности, но такие моменты очень уж редки. Ну ладно, раз уж идёт такое веселье, то придётся привыкать и пытаться насладится тем, что есть. Вот тут у меня возникает вполне оправданная претензия: где выделенный бас? Здесь жутко не хватает сочно пульсирующего баса (сольные кусочки, как в "Benign Reabsorption" не в счёт). Это откровенное упущение! А ведь так хочется насладиться сладким перебором струн... А гитары, почему такие жиденькие? Оно понятно, техника важней, но от лишней грузности хуже не станет. Зато как мне в радость эти барабаны! Точная, не лишённая чувства прекрасного искромётная долба, а упругий кардан просто-таки заставляет пуститься в безумный пляс по комнате. Вот кому я при встрече пожал бы обязательно руку, так это Майку Хеллеру, так как без него все минусы этого альбома были бы настолько очевидны и наглы, что я даже бы слушать сие не стал наверно.
Но несмотря на вышеуказанные упущения, послушав "Inhuman Grotesqueries", я ничего не потерял, ни времени (это невозможно, скоротечен альбом), ни морально-душевных сил, а скорее даже приобрёл - положительный заряд так нужной в наше время энергии. Я свой выбор сделал, теперь ваш черёд.

MAX DE SADE   8 дек 2009

С первых же секунд на слушателя обрушивается каскад из мощного, наисочнейшего звука, звериного рыка, жирнющих бластбитов и эпично-наглых оркестровок. Добавить сюда ещё более очерченный трупный бас и всё было бы совсем кошерно (извиняюсь за такое словечко). «Reich of Phenomena», безусловно, одна из самых убойных песен группы. Фуу... первый приятный шок прошёл, и надо двигаться дальше. А дальше всё идёт на убывание, с редкими вспышками - неплохая «Superior Race», с поистине крутым дерганым ором, а за ней просто шквал откровенно скучного материала. Почему? Звук всё также хорош, сочный, словно хорошо прожаренная свинина, интересные и захватывающие элементы есть, но почему, чёрт возьми, это не цепляет? Почему всё кажется таким бедным и пресным? Нет, не всё конечно, «Morbid Mind», например, меня несказанно порадовала своими жёсткими и скоростными риффами, с лихой карданной поддержкой, но это только исключение из правила. В остальном материал представляет собой сплошной унылый ком, коим он поначалу отнюдь не кажется. Мелодии, лиричные припевы, приличный симфонический арсенал, отход в готик-металические дебри, а затем возвращение в лоно дэта. Красота? Да, таковым и должен быть этот альбом - красивым. Но меня такая красота не смогла очаровать, чего-то катастрофически не хватает, а чего я даже думать не буду - мне этого наверно не постичь. Да я и не буду стараться, видно не суждено...
Атросити, похоже, навсегда останется для меня группой первых альбомов, и нескольких классных вещей позднего периода. А «Reich of Phenomena» и «Morbid Mind» ещё долго будут меня бить клинком в сердце, снова и снова говоря - а ведь «Атлантис» мог стать величайшим шедевром. Увы...

MAX DE SADE   6 дек 2009

"Бог мёртв? Да! Он мёртв, Аллилуйя!!!"
Долгое время эти поляки готовили нас ко времени, когда армия Люцифера спустится на землю, и на ней воцарится вечное Зло. Последним предзнаменованием этого был сингл "The Art of War", наметивший окончательные точки наступления. И вот, началось. Жестокая, опустошительная и беспощадная - война.
Только этим словом можно охарактеризовать безумие, творящееся на этом альбоме. Но безумие это не хаотичное и разрозненное, направленное абы куда, а самое что ни на есть упорядоченное и цельное. Первая нота - первые шаги смерти, как окончание жизни на планете. Последняя нота – смерть прошлась холодной, стальной чумой по миру, дав начало новой жизни уже в Аду, ведь как поётся в песне “Warlords” - “Бессмертные становятся смертными”, что означает гибель небесных существ. А орудия для этого подобраны соответствующие, - симфонические вступления как саундтрек грядущего Армагеддона, инфернальный рык как декларация конца всего живого, молниеносные гитары как ударные волны множественных взрывов, сметающих всё на земле. И бластбиты, бластбиты, бластбиты... Мда, сказать, что после прослушивания альбома в голове не остаётся ничего, кроме диких пулемётных очередей ударника, значит не сказать ничего. Какие бы техничные риффы не демонстрировали гитары, как бы не тужился за микрофоном Питер, но всё это меркнет перед его величеством бластбитом. Да, может показаться, что ударных тут с излишком, но это как раз тот самый случай, когда этот излишек делает альбом ещё сильнее. А всё потому, что за неутомимой работой Дарека каким-то чудодейственным образом не умудряются пропадать красочные элементы работы, в отличии, например от работы группы Aborted - "Goremaggedon", где зачастую за вихреобразным бластингом впустую пропадает умение остальных музыкантов. Без сомнений, это самая сильная сторона этой работы.
А звук какой! Чистый, без намёка на грязь и неопрятность, стерильный, холодный, какой и должна быть настоящая армейская сталь.
Кажется, что у "Impressions in Blood" нет абсолютно никаких изъянов, кажется, что всё тут есть: идеальная спаянность всех инструментов, приличная техника, ископаемая злоба. Но в тоже время чего-то не хватает. И дело тут как раз в звуке - там, где есть смерть и холод, всё-таки должны прорастать стебли жизни и должны пробиваться лучики солнца. Каким бы классным ни был звук, как бы ни вводили в экстаз ударные, но альбом со временем утомляет своей бездушностью и грохотом канонады... Да, крови часто хочется, но иногда хочется и отдохнуть. И даже демоны это понимают.

MAX DE SADE   3 дек 2009

Нет ничего лучше, чем в эти отвратительные, промозглые ноябрьские дни, под аккомпанемент мерзкого дождика слушать прекрасные переливы песен “Arcane Rain Fell”. Настроение отвратительное, ещё чуть-чуть и сильная меланхолия, кажется, выльется в настоящую депрессию, и все мысли будут направлены только в одну сторону, – зачем жить в таком сером и холодном мире, когда даже солнце, кажется, оставило тебя страдать?
Вам знакомо чувство, когда как будто все против тебя? Когда всем просто плевать на твои проблемы и горести? Когда вокруг одно озлобление? Нет? Тогда моё вам лекарство от позитивных и светлых мыслей – именно этот альбом. Кажется, никто так не способен пробудить чёрные, бессвязные мучительные мысли и настроения, заставить взглянуть на этот мир сквозь призму серости и безжизненности, и дать понять, что жизнь есть череда полос – белые сменяются чёрными, и так будет всегда. Только вот чёрных почему-то всегда больше... И музыканты группы Draconian это понимают, пожалуй, лучше многих (ну, кроме пары команд), так как здесь нет криков о спасении, нет истошных молитв, нет надежд, уже всё давно понятно, всё давно решено. И с этим надо как-то жить, точнее, выживать. Они не пытаются заставить нас не следовать тропой страдальцев и несчастных, они не предостерегают, ибо понимают, что это бессмысленно, понимают, что рано или поздно мы все будем идти этой дорогой. Они просто тихо переживают своё горе, и почти что жалобным, а зачастую просто безэмоциональным голосом тихо повествуют о своих несбывшихся мечтах и надеждах. О своих страданиях. Выхода нет…
А монотонные, почти лишённые мелодичности, но зато преисполненные холодом и тоской риффы, мерный стук барабанов, редкий клавишный аккомпанемент только подтверждают этот тезис. Хотя и здесь есть место не только для медленного, тягучего поглощения светлых мыслей, но и для быстротечной агонии – “The Abhorrent Rays”; начинаясь как Paradise Lost времён “Shades of God” и “Icon”, эта песня быстро превращается в некоторое подобие “Murder” Кататонии, добивая слушателя среднетемповыми, однообразными риффами.
Весь этот альбом – одна большая история людей, смирившихся со своими невзгодами и несчастьями. История потенциальных самоубийц. Что и подтверждает последний трек – пятнадцатиминутная симфония, музыкальное письмо, направленное самой Смерти, с просьбой придти наконец, и закончить то, что начала Жизнь, которая и привела их к такому концу. “O, life, you have killed me / O, death, come near us, and give us life…”, - этими короткими строчками и подводится черта. Чтобы началась новая жизнь, должна окончится другая. Но вот есть ли уверенность, что ТА жизнь будет лучше прежней? Нет конечно, это взгляд в никуда, в пустоту, в которой так хочется найти спасение и покой…
Блин, этот дождь за окном, кажется, никогда не кончится, надеюсь, зима принесёт хоть чуточку света. Не тепла, нет, именно света. Холодного света, исходящего от ледяного, недосягаемого солнца…

MAX DE SADE  30 ноя 2009

После того, как я несколько раз прокрутил новый альбом голландцев Epica, я ещё крепче укрепился во мнении, что данная формация последними своими дисками утёрла нос собственным «отцам». Отцам, которые носят гордые имена Nightwish и Therion. Первые уже давно выбились из колеи, и, поменяв вокалистку, записали хоть и качественный, но всё же обыденный альбом. Вторые продержались много дольше, но тоже не выдержали и последним своим опусом дали чётко понять – они хотят перемен. Короче, ни «Dark Passion Play», ни «Gothic Kabbalah» мне не понравились по разным причинам.
Возвращаясь к «Проектированию собственной вселенной», я сразу скажу – отталкиваться в своей рецензии я буду от прошлого альбома, и разбор будет происходить в сравнении с ним, так как они как братья близнецы. Но, этот диск, конечно, лучше по многим параметрам. Все наработки, имевшие место на «Конспирации», здесь достигли блеска и огранки, которых не получилось достигнуть на прошлом альбоме. Слова про качество звука сразу пропускаю, тут говорить не о чем, всё на высшем уровне. Так, теперь работа самих ребят – и тут меня удивить, конечно, не получилось, так как что-то новое или необыкновенное придумано не было, результат достигается как раз благодаря нужной шлифовке мелких деталей. А именно, помните, в прошлой рецензии я говорил про почти примитивную работу гитаристов, которые «спаслись» только благодаря клавишнику и аранжировкам? Проблема исчезла. Я не буду говорить, что она исчезла из-за того, что парни научились изысканней играть, отнюдь (хотя пару раз они меня всё-таки удивили). Как мне кажется суть тут в том, что работа Коена Янсена за синтами стала ярче и красочней, так как на прошлом диске он хоть и скрыл лаги гитаристов, но при этом сам мало чего смог классного придумать. Здесь же он занялся своими прямыми обязанностями, и украсил альбом хоть и штампованными (да, они такие), но всё-таки приятными и разноплановыми фортепьянными пассажами и эпическими симфоническими зарисовками, которые частенько несут дух востока. Его прогресс очевиден. Да и про хоры не стоит забывать, но всё-таки это второстепенно тут. Завершая разговор про работу Марка и Исаака Делайя, необходимо отметить немаловажный факт – тяжести заметно прибавилось, и это поймёт даже глухой, вместе с этим возросла и агрессивность, поэтому не удивляйтесь, что периодически гитары будут бить напролом по мозгам. Бывший «барабашка» God Dethroned тоже меня обрадовал – бластбитики! Nuff Said.
Так-с, теперь пройдёмся по глоткам Симоны и Марка, но не надейтесь, ничего плохого про них говорить не буду. Только отмечу то, что гроулинга стало очевидно больше, а Симона приобрела доселе невиданную нежность и чувственность.… Но, подметив в прошлой рецензии про эту связку, тут я должен констатировать – эта проблема не ушла. Иногда мне действительно хочется, чтобы Марк не затыкался, а Сима не начинала петь, ибо неприятный контраст так и не пропал. Нет, серьёзно, слушать общие «смягчение» песни посредством Симоны после горлового ора и рубки партий Марка ну как-то совсем обломно. Иногда хочется, чтобы Сима пела только на нежных балладах, и не трогала лихие композиции Марка.
Ладно, к минусам обернём теперь наш взор, а здесь – «Опа!», он остался только один – и снова, это треклятое чувство меры. С таким альбомом надо было поступит так, как поступил Кристофер Йонссон с «Лемурией» и «Сириусом» – разбить на две отдельные части. Ну, или же просто несколько вещей скинуть, и приставить их впоследствии в виде бонусов на каких-нибудь особых изданиях. А так, альбом несравненно хорош, но слушать его надо в два присеста, так как на середине уже утомишься, и концовка покажется жутко блеклой и въедливой, хотя это не так. В остальном крупных ошибок я не вижу. Поработали за два года как надо.
Ну и напоследок про композиции кину свой субъективизм. В принципе, хороши все, но одна стоит особняком – тринадцатиминутная «Kingdom of Heaven». В этой песне собрано всё, что меня может привести в экстаз в подобной музыке – тут и тот самый неожиданный бластбит, и чередование дикой, порой даже качевой агрессивности и лиричных отрезков (да, не жалую, но тут в самый раз), и обильные хоровые распевы на фоне гроула; а в середине уже походу начала ехать крыша, и музыканты (в частности Исаак, Марк и Коен) ломанулись чуть ли не в прогрессив в духе «My Guardian Anger» Lux Occult’ы. Жалко, что эта попытка поэкспериментировать и поимпровизировать длится так недолго. В общем, это апогей, вершина не только альбома, но всего творчества группы, и я не удивляюсь, что эта вещь мне напоминает легендарную «To Mega Therion». А вот что про остальное говорить? Можно много чего хорошего, они того стоят, но я не буду, отмечу только, что заявленная как самая главная баллада альбома «White Waters» с Тони Какко, в пух и прах проиграла «Tides of Time». Да и без радио-хита никуда – «Unleashed» приходит на помощь.
Вердикт: этот альбом у меня долго будет крутиться, и я в свою очередь долго буду наслаждаться. И вам советую, а если с первого раза не пошло, пробуйте ещё и ещё. P.S. Да, про бонус «Incentive» скажу – то, чего я так хотел, одинокий рычун Марк, максимум гитар, минимум клавиш, и готов один из самых тяжёлых треков группы. До дэта почти рукой подать, только вот скорее до дэта с приставкой «мелодик-»…

MAX DE SADE  28 ноя 2009

Пожалуй, первый зрелый и проработанный альбом этой великолепной голландской команды, которая почти наверняка застолбила себе место как одна из самых лучших групп из страны тюльпанов. Хотя сказать, что он проработан до конца, я не могу, так как всё-таки имеются определённые проблемы. Пожалуй, с этих проблем я и начну свою рецензию.
В первую очередь, проблемы диска заключаются в инструментальной работе – гитарные партии явно не показывают что-то немыслимое или хотя бы техничное, игра порой поражает своей однообразностью и прямолинейностью. Чтобы хоть как-то скрыть этот недостаток, в помощь приходят ударные, ну и, естественно, огромное количество клавишных партий и аранжировок. Ударник (Арьен Ван Виссенбик) не подкачал, всё-таки опыт игры в дэт-группе God Dethroned отложил свой отпечаток, правда, иногда становится жутко утомительно слушать нынче модный кардан, который неустанно преследует основную ударную линию. А вот навязчивые симфонизмы, клавишные пассажи и вышеуказанные аранжировки свою основную работу выполнили – скудная работа гитаристов полностью завуалирована. Но, как понимаете, клавишник в группе явно не для того, чтобы остальные лохами не казались. Его основная работа естественно заключается в том, чтобы придавать композициям красоту и шарм, изысканность и эпичность, чтобы музыка не контрастировала с вокалом Симоны в конце-концов (её пение на фоне «пустых» громовых гитар выглядело бы нелепо). И что? В общих чертах он, при помощи хора и опять же аранжировок и с этой задачей справился. Альбом слушается мощно, как единый сплав, симфоника обильно приукрашает партии Симоны, точно также как и Симона украшает своим вокалом музыку команды в целом, то есть их важность не поддаётся сомнению. Но есть одно «но» – выше уже указывали, что пока фантазии не хватает, чтобы эти партии выглядели более солидно и изыскано, вместо этого они чаще выглядят просто бедными, а из-за этого бедными, в свою очередь, кажутся и песни. Налицо явная нехватка разнообразия в аранжировках, из-за чего возникает чувство дежа-вю, когда то тут, то там мерещатся одинаковые элементы. Да это и не мудрено, композиции длятся в среднем по пять минут, поэтому в некоторых частях аранжировки повторяются, по-другому и быть не может.
Вторая проблема куда как весомей, у ребят явно проблемы с чувством меры, попросту говоря, они не знают, когда надо остановиться, чтобы альбом казался нормальным по продолжительности. Тут ситуация такова: сами песни по продолжительности вполне терпимы, разнообразие какое-никакое но всё же есть, цепляющие элементы тоже. Придираться по этому поводу, думаю, не имеет смысла. Ошибка в другом – песен в целом явно многовато, да ещё и парочка из них вообще ничем не выделяются, в связи с чем, мне кажется, надо было их не включать в альбом. Легче слушалось бы, а так балласт, тянущий альбом ко дну, хоть дна и не касаясь.
Но, если в целом окинуть взглядом диск, то признаёшь – очень не дурно. Для такого жанра, как симфо-готик-метал тут есть всё: в нужных пропорциях эпичность, напыщенность, хоры, которые в кое-то веке использованы рационально и без фанатизма; вполне себе приличная и адекватная тяжесть, что вкупе с обильным использованием гроулинга Янсена выглядит очень даже внушающе. Симона поёт божественно (а как иначе?), но должен признать – иногда её вокал и музыка под ним не очень сочетаются с агрессивным посылом партий Янсена, возникает ощущение двух абсолютно разных песен, одна из которых - Марка, вторая - Симоны. Есть даже один хит – «Never Enough», который обладает и внятной длительностью, и меньшей степенью выпендрёжа клавишника (его доля вообще мала), поэтому незамысловатая работа гитаристов вышла вперёд, сделав песню более простой и доходчивой. Но хит - не значит лучший. На «Конспирации» есть композиции и помощнее, как то: «The Obsessive Devotion», «Menace of Vanity» (синтезаторное вступление просто провальное), «Death of a Dream», ну и эпичнейшая “закрывашка” – «The Divine Conspiracy», которая спокойно могла стать саундтрэком к фильмам про пиратов. Первое, что пришло мне в голову после прослушивания данного альбома, была мысль: «Вот так должен был звучать последний альбом Найтвиш”, хотя и сей диск не лишён изъяна». Поэтому и поставлю «семёрку». Следующая попытка будет более удачной.

MAX DE SADE  28 ноя 2009

Нет, определенно, мне такие вещи не нравятся и непонятны. Я имею в виду не сам материал, а то, что его не могут нормально преподнести: одни говорят - сингл, вторые упираются и заявляют - альбом. Вот хоть ты тресни! В данном случае, разумно было бы верить словам самой команды, которая без особого нажима и упорства говорит, что не стоит этот диск воспринимать, как полноценный альбом. В общем, на суд слушателей оставили этот вопрос...
И я, как слушатель и фанат, нахожусь на перепутье, - количества композиций определённо хватает, чтобы назвать это полноформатником, но уже с четвертой песни начинаешь склоняться к мнению, что сие творение - "пересингл", ибо старый материал, идущий с "Серенады скорби", разительно отличается от трёх новых композиций. И связано это не только с очевидным отличием качества звука (демка есть демка, и с этим ничего не поделаешь), но и с самим материалом, представленным на "Закрытых глазах рая" (название этой демки, датированной 99-м годом). Если на первых трёх песнях представлен всем уже знакомый "Дракониан", - ультрамедленный, тяжёлый (скорее для души, нежели на слух), со страдающе-ноющими гитарами, оплакивающими бесконечные горести и несчастья, с неповторимой, искренне-траурной атмосферой, которую чувствуешь не только душой, но и кожей, то музыка на демке являет собой образец другого "Дракониан", более романтичного (основной упор на сладкие клавиши, нежели на гитары), более быстрого, более лёгкого, да и что греха таить, зачастую сырого. Взять хотя бы песню "Утренняя звезда", где плавное течение страданий неожиданно прерывается блэковым бластингом. Вот зачем оно надо тут? Песня эта в моих глазах лучше не стала, хоть я и люблю, когда молотят от души. Но здесь это явно лишнее. Если брать стилевое определение этих песен, то мне на ум приходят слова "готический дум" с явным креном к слову “готический”. Что-то схожее с ранними изысканиями “Тристании” имеет место быть.
Ладно, придираюсь я тут по большому счёту к пустякам, ведь если в целом взглянуть на этот релиз, не задумываясь о всяких мелочах типа качества звука и муз. материала, то понимаешь, что эта вещь будет ещё долго играть в музыкальном центре и в голове и терзать душу. Красиво, чувственно, беспощадно... Это о музыке. Невыносимо больно, тягостно, тяжело.… Это о стихах. “Да, теперь всё забыто, но ничего не изменилось; неожиданно холодный ветер подул через нашу комнату” – от одних этих строк из песни “Она умирает” хочется зарыдать. Где-нибудь в уголке, в глухой темноте, где никто не настигнет, не потревожит…
В качестве окончания, скажу о понравившихся песнях: “She Dies” – страшная в своём горе история о погибшей любви, “Through Infectious Waters” с неким подобием хоров и красивейшим окончанием; “The Morning Star” и “The Gothic Embrace” – две поистине дивные и завораживающие песни, берущие больше своей красотой и мелодиями, нежели атмосферой. Про два кавера скажу кратко – первый ещё терпимо, но вот второй мне показался диким безобразием, которому здесь не место.
В общем, воспринимайте диск как хотите, но послушайте обязательно, оно того стоит.
Но всё-таки будем надеяться, что подобного рода релизов неопределённой половой принадлежности у группы больше не будет – альбом значит альбом, сингл значит сингл. И точка.

MAX DE SADE  25 ноя 2009