|
|
 |
|
| Вышедший в 2012-м году альбом "The Industrialist" стал без преувеличения уникальным явлением в каталоге "Страхозавода" - во-первых, это был первый (и единственный) альбом, который группа выпустила, официально находясь в статусе дуэта (хотя тут, конечно, не стоит забывать про "серого кардинала" Риса Фалбера, неизменно внёсшего свою лепту и в это творение); во-вторых - это снова первый и единственный альбом, полностью сыгранный и записанный без живого барабанщика (да, драм-машина обильно использовалась бандой ещё на заре своей деятельности, да и на легендарном "Demanufacture" без неё не обошлось, однако тут масштаб действа явно обошёл всё прошлое их творчество). По качеству самого материала оригинального альбома у меня лично претензий почти нет - это был фирменный, узнаваемый с первых же аккордов FF "Дино-версии", дополненный фирменным же экстрим- и чистым вокалом мистера Си Белла (который на тот момент, по крайней мере в студии, всё ещё выкладывался на максимум). Что же касается момента с компьютерными ударными - лично я всё-таки причисляю это к плюсам данной пластинки, поскольку это полностью соответствовало первоначальной концепции (машины обретают разум, копируют повадки людей, после чего свергают своих эксплуататоров и занимают их место на бренной земле) и к тому же добавляло музыкальному полотну немалую дозу "упоротости" и атмосферности.
Однако шли годы, и в некоторых интервью сперва Дино, а затем и штатный ударник группы Майк Хеллер начинают упоминать о возможной перезаписи "Промышленника" с настоящими барабанами. И вот, летом 2023-го, это самое переиздание наконец увидело свет под именем "Re-Industrialized" ("Индустриализированный заново"? Можете написать в комментариях, как лично вы перевели этот слоган). Что же мы получили в итоге "на руки", и стоит ли вообще это всё Вашего прослушивания? На мой взгляд - однозначно да! И вот почему:
1. Первое (и самое очевидное) - да, живые ударные! Майк Хеллер действительно выложился на все 100, вдоволь поигравшись с разнообразием сбивок и приёмов - разница между оригиналом и "человеческой" версией в тех же "New Messiah", "Virus of Faith" и "Difference Engine" действительно ощутимая. Кстати, тот же "Вирус веры" здесь по ощущениям сыгран даже быстрее оригинала, за счёт чего зазвучал ещё злее:
"Kill everyone - who does not see!
Kill everyone - who does not BELIEVE!"
2. Новое сведение и звучание - альбом был полностью смикширован заново давним партнёром команды Грегом Рили. Существенно изменены баланс и акценты электронных подкладок и эффектов, благодаря чему многие композиции и вправду стали слушаться и ощущаться по-другому. Гитара Дино будто стала ещё "острее", безупречно вписываясь и дополняя скоростные проходы Майка и сочные выкрики Бёртона. Также "вытащили из спячки" и подтянули бас, который на "ванильной" версии было еле слышно, аки Ньюстеда на приснопамятном "...And Justice For All" - при прослушивании в хорошем качестве на более-менее солидной стереосистеме разница, опять же, слышимая. И да, отдельное спасибо за вокал Бёртона - да, его оставили в идеальном студийном состоянии, дополнительно "отполировав" до блеска и отрегулировав его уровень в общем миксе. В общем, в плане работы над звуком "ремейку" можно ставить однозначный плюс.
3. Ну и наконец, бонусная программа: прежде всего, нельзя не отметить расширение основного трек-листа с 10-ти композиций до 11-ти - выходившая ранее бонус-треком к "Genexus" электронная баллада "Enhanced Reality" вполне органично вписалась в структуру и сюжет пластинки (завершая его позитивной нотой и наставлением - "Живи сегодняшним днём, или исчезни вовсе"). Конечно, хронометраж полотна за счёт такого финта составил внушительные 55 минут, однако устать от них не особо-то и успеваешь (ну разве что на завершающем 9-минутном эмбиентном эпике "Human Augmentation", подводящем жирную черту во всей этой истории). В плане же самих бонусов, перенесённых на второй диск, Дино малость схалтурил - помимо уже знакомых обладателям расширенного оригинального издания кавера на PitchShifter "Landfill" и паршивенького ремикса на "Difference Engine", в сухом остатке у нас средненький ремикс на "Recharger" от старины Фалбера, да пара ранее не слыханных каверов. Первый из них - "Saturation" от британских индустриальщиков Sonic Violence (с альбома "Jagd" 1990-го года), второй - "Passing Complexion" от американских нойз-хулиганов Big Black (с дебютника "Atomizer" 1986-го). Ценность обоих этих треков (речь о каверах, а не об оригиналах, разумеется) довольно-таки сомнительна - если в "первородном" виде обе песни звучали аутентично за счёт своей сырости, искренности и "здравой" монотонности, то здесь, будучи полностью скопированными (вплоть до вокальных линий), да ещё и в современной "обёртке", эти номера ничего кроме зевоты не вызывают. Для сравнения - та же "Dog Day Sunrise" 1995-го года от Head Of David в их исполнении по сей день звучит великолепно, даже если не знать, что это кавер (и даже с учётом того, что Бёртон не смог найти оригинальный текст и напевал слова на слух).
Если оставить за бортом "шелуху" в виде этих самых бонусов (кроме "Enhanced Reality", разумеется), то вердикт будет строго положительным - уже, казалось бы, заученный наизусть и прослушанный сотни раз альбом действительно заиграл новыми красками за счёт грамотной работы со звуком и балансом инструментов. Неплохое, в общем-то, напоминание самим себе о достойном прошлом и, возможно, ориентир для будущего - ведь Дино явно не намерен бросать свою дойную корову, что называется, без боя. А вот будет ли этот (возможно, уже финальный) бой достойным - покажет время...
P. S. К обеим версиям альбома отношусь положительно, просто они разные. Какая из них больше понравится именно вам - дело сугубо вашего личного вкуса.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Концертные релизы, пожалуй, одна из самых нераскрытых тем Cradle of Filth. Всего 2 концертных альбома (из которых только один звучит прилично) за 30 лет карьеры — это не дело. Едва ли это являлось такой уж проблемой, но чувство некого незакрытого гештальта всё равно имело место.
Примечателен «Trouble and Their Double Lives», в первую очередь, тем, что записан был не отдельно взятый концерт, как это обычно бывает, а песни с разных выступлений, притом даже не в рамках одного тура — в рамках нескольких, от США и до России, от 14-го года до года 19-го. Помимо этого, релиз выглядит ещё и как неофициальное закрытие одной из немаловажных глав в истории группы. Как многие знают, недавно её покинул гитарист Ричард Шоу, не без помощи которого Cradle of Filth обрели второе дыхание и записали серию альбомов, с которыми и перед олдами не стыдно было бы показаться (разумеется, не перед теми, у кого группа началась на «Invoking the Unclean», а закончилась на «Total Fucking Darkness». Хотя до их пещер едва ли даже «Midian» успел доехать).
Таким образом, «TaTDL» демонстрирует концертную форму англичан как раз в тот самый период, когда у них, что называется, (по)пёрло.
Описание концертных релизов для меня дело непривычное, поэтому возьму схему, испробованную в рецензии на прощальный концерт Slayer.
Трек-лист
Попытаюсь не выпячивать свою вкусовщину и не причитать об отсутствии песен с «Manticore» (этот альбом, похоже, только мне и нравится - его даже сама группа не жалует), но в этом плане я консервативен и считаю, что в подобных релизах внимание должно быть уделено всем альбомам. В равной степени или нет — уже неважно. От "единичек" с не самых популярных релизов, вроде «Thornography», или даже «DDVA», никто бы точно не помер. Ладно, допустим, у них свой взгляд на этот вопрос, который, безусловно, имеет первостепенное право на жизнь. Но! Без "The Principle of Evil Made Flesh" и "Queen of Winter, Throned"? Серьёзно? Специально зашёл на Setlist.fm, чтобы проверить частоту исполнения этих песен в рамках указанных дат: первая стабильно игралась и играется, вторая, пусть и сильно реже, но зато имеет высочайший пик в 2015-м году.
На фоне этого непотребства меня ещё сильнее стала бесить "You Will Know the Lion by His Claw", в которой если и есть что-то стоящее, то только в последних полутора минутах. Она и на своём альбоме-то не особо нужна, а тут и вовсе как кусок стекла посреди драгоценностей.
С другой стороны, если оперировать не только эмоциями, но и логикой, то причины невключения названных мною песен могли быть чисто техническими, вроде неподходящих по качеству исходников.
Что до пряника, то он выдаётся за наличие "The Death of Love", “Heartbreak and Seance”, “Lustmord and Wargasm” (приятно удивлён! Первое её живое исполнение случилось аж в 19-м) и "Saffron's Curse".
Вокальная форма Арайи Дани
К вокалу Дани в своё время вопросов было немало и были они не на ровном месте. Но он смог стабилизировать свои связки и пусть теперь даже близко не пытается орать в три горла, как в начале-середине 00-х, но вокальную программу минимум откатывает и звучит вполне пристойно.
Звучание и исполнение
Что до звука в целом, то он также на приемлемом уровне. Наверняка у него была студийная постобработка и, вероятно, немалая, но вставать в позу борца за чистоту звучания я не буду — хочется в кои-то веки искусственной чистоты, а не честной грязи. Здесь не только выровняли диапазон громкости между песнями, который неизбежно бы возник при записи с разных выступлений, но и само звучание песен постарались привести к единому знаменателю. Именно что постарались, так как всё равно акценты не везде расставлены одинаково и самоустранение гитар в некоторых местах бросается в уши. Особенно сильно пострадали этом плане наиболее "гитарные" песни, вроде "Born in a Burial Gown", “The Promise of Fever” и «Saffron's Curse». Последняя из них — это прям боль. Характерный "наждачный" рифф этой роскошной песни здесь превратился в едва слышимое "пыльное" сопровождение под вокал и клавиши, из-за чего сама песня стала выглядеть слишком воздушной, если не сказать бесполой. Слава Богу, что хоть "Gilded Cunt" выглядит подобающе, а то бы вообще стыд был.
Исполнение же здесь — на высшем уровне, лажа если и есть, то моим тугим ухом она распознана не была. Музыкантов хвалим, но не забываем, что подобные (с лажей, в смысле) песни с высокой вероятностью не проходили сито отбора, а совсем уж мелкие недоработки легко могли быть устранены при монтаже дорожек.
Пара слов про игру Шкарупки. Баркеровские партии сыграны почти один в один, ибо выделываться в них себе дороже, а вот песни, где играл Эрландссон, зазвучали более раскрепощённо, за счёт чего несколько "ожили". Нет, никакого переосмысления партий тут нет, особых вольностей тоже (кроме разве что концовки "Born in a Burial Gown"), но даже банально следуя рисунку Адриана чех освежает оригинальную статичность шведорумына, слушая игру которого иногда складывалось впечатление, что он занимается лесозаготовкой. Иногда это было в тему ("Serpent Tongue"), но чаще всего "дешевило" материал.
Новые треки
1) "She Is a Fire". Сферический CoF в вакууме, усреднённый настолько, что особо ничего про него и не сказать, ни хорошего, ни плохого. Песня, которая могла бы быть записана в сессии любого их альбома, начиная с «Nymphetamine» - и там успешно отбыть номер.
2) "Demon Prince Regent". Вот, другое дело! Мало того, что главный рифф тут отнюдь не для галочки, так ещё и лиричная часть разрывает не хуже, чем на иных балладах группы. А двухфазное соло, которое развивается от перебора самых глубоких и тонких душевных струн до резкого дофамино-адреналинового всплеска — это вообще для группы что-то нетипичное. Сколь нетипичное, столь и красивое. Скептически отношусь к Ашоку именно как к сочинителю соло-партий (технически безупречно, но эмоционально скупо. Аллендер в этом плане выглядел посерьёзнее), но в последние пару лет он в этом компоненте радует.
И пусть меня не покидает ощущение, что песня как-то уж слишком оптимизирована и музыканты могли и хотели сказать больше, но даже в таком виде она на альбомах указанного выше периода точно не затерялась бы, а на некоторых (не будем тыкать пальцем) была бы звездой вечера.
Так что в сухом остатке? Как восполнение пробела в дискографии — полезная, нужная работа. Но как самостоятельный релиз, «Trouble and Their Double Lives» будет пользоваться популярностью только у die-hard фанатов, для сочувствующих и мимо-крокодилов интересны будут только новые треки - слишком уж консервативно CoF отнеслись к исполнению как классики, так и более свежих песен.
|
| |
|
|
|
|
|
| Перед тем, как начать обсуждать альбом по существу, нужно поделиться одной байкой. После того, как Мартин ван Дрюнен, навечно разругавшись с музыкантами Pestilence, ушёл, осталось вакантным место басиста. После безуспешных попыток найти нового, группа решает подло переманить из Atheist, записывающих "Unquestionable Presence", Тони Чоя. Келли Шейфер был попросту ошеломлён - группа едва оправилась от безвременной кончины великого Роджера Паттерсона и едва нашла достойную замену в лице Тони, способного играть усложнённые партии, а тут Мамели объявился и пытается переманить его к себе, учитывая то, что партии баса в его музыке не просто максимально просты и доступны любому музыканту, так их ещё и в миксе почти не слышно. Разумеется, Келли считал это нечестным, и попытка обсудить это с Пэтом мирно привела в конфликту. Зная этот факт, и понимая, что "Soulless" мог бы один раз сымпровизировать и сессионный басист, это оставляет негативное послевкусие. Стоил ли такой шаг того вообще?
Что касается самого альбома: здесь нидерландцы из Pestilence, получив великолепную прессу и репутацию, решаются пойти по пути прогрессивизации своего звучания. Вышедший 3 сентября 1991 года альбом вобрал в себя многие веяния сцены: местами тут и клавишные с хоровыми семплами Nocturnus, и трэшевый напор по типу Kreator, и риффы, вдохновлённые Morbid Angel. Над звуком трудился небезызвестный Скотт Бёрнс, из европейцев уже повстречавший в карьере Coroner, Cancer и других. Нельзя сказать, что эта работа по звуку плоха, но вот для Pestilence, особенно после дробящего звука предшественника, чувствуется как-то суховато, хотя под идею альбома весьма подходит. Гитарные соло здесь резко варьируются от смешных ("Lost Souls") до крайне меланхоличных и приятных уху ("Land of Tears", "Stigmatized"). Работа Марко Фоддиса на альбоме является добротной, но не более того. Нету такого мощного звука, как на "Consuming...", или вызывающего или необычного построения ритм-секции, как у многих конкурентов. Вокал Мамели не так уж и плох, напоминает чуть менее экспрессивный рык Чака Шульдинера времён "Spiritual Healing", но сравнивать его с Мартином нет никакого смысла. В вокальном плане группа сильно потеряла, так же как утерян был и талант фронтмена, что был у ван Дрюнена. Причём его звучание на альбоме можно прикинуть по известным записям ранних живых исполнений "Testimony", сочинённой во время записи "Импульса", что и объясняет близкое к нему звучание. Есть она, кстати, и на демо "Consuming Rehearsals". Видимо, группа решила припасовать эту песню на будущее ещё тогда. О лирике альбома: теперь за неё целиком отвечает Марко Фоддис, и она вертится в основном вокруг мистики.
А теперь перейдём на минусы. Главный - это все эти клавишно-сэмпловые интро и аутро. Их количество доведено до абсурда, и из всех них нет ни одного, которое показалось бы мне органичным или интересным, окромя вступления. Трек "Blood" с сэмплированными комарами меня буквально рассмешил. Ну слишком это как-то нелепо. И ещё, да, не рекомендую дослушивать на динамиках "Prophetic Revelations" до конца, если рядом есть посторонние или родные. Ещё один минус - это "Twisted Truth" - крайне скучный трек, навевающий сон своим начальным риффом, а когда здесь группа пытается в действие, спишь ты уже крепко. Мне непонятна его популярность и постоянное нахождение в сет-листе группы на концертах. Ну а ещё то, что портит впечатление - это одинаковость альбома. Вкупе с кучей клавишных инструменталок, это создаёт впечатление, что альбом создавался в спешке, либо с неохотой и искусственно растянут. Вот небольшой список буквально одинаковых риффов:
1) The Secrecies Of Horror 01:24 / Prophetic Revelations 00:36
2) Lost Souls 03:24 / Stigmatized 03:29
3) Lost Souls 0:40 / Stigmatized 01:00
4) Prophetic Revelations 02:00 / Chemo Therapy (Malleus) 01:00
5) Prophetic Revelations 02:16 / Consuming Impulse Demo 0:19
6) Presence of the Dead 04:09 / Systematic Instruction (Malleus) 00:49
Итак, мы имеем релиз, который должен бы закрепить успех группы, но был встречен немного сдержаннее. Хотя есть на диске и мощные моменты, по типу вышеупомянутых треков, есть и слабые, как "Lost Souls"; но, несмотря на совокупность недостатков, семёрку альбом более чем заслуживает. "Testimony of the Ancients" - важный шаг в становлении жанров техничного и прогрессивного дэт-метала. Многие ожидали от следующего диска нидерландских дэтстеров что-то типа чаковского "Индивидуала", когда новая пластинка избавится от грехов старой и сделает акцент на сильных сторонах предшественника, но вышло то, что вышло.
|
| |
|
|
|
|
|
| Четвёртый полноформатник "культурных" шведов, как и ранее, не сопровождался какой-то раздутой пиар-кампанией и прочими громкими акциями, однако предварявшие альбом синглы сумели настроить меня на позитивный лад: первой "ласточкой" стала "Vultures of North" - мощный и зубодробительный номер, целиком исполненный экстрим-вокалом, который вполне органично смотрелся бы в том же "Шамане". Вторым синглом за месяц до выхода альбома стал "From The Inside" - уже более масштабное и сложное полотно с обильными клавишными и фирменным чистым голосом Карлссона в припевах. Обе этих композиции ничего нового по сути не принесли - это был классический узнаваемый OC позднего разлива (отправной точкой данного периода можно считать приход нового ударника и выход альбома "Nija"). И вышедший в середине августа альбом с лаконичным названием "Спуск" (в этот раз решено было обойтись без мудрёных мифических наречий), в общем-то, несёт ту же самую функцию - закрепление и повторение нащупанного в начале 20-х стиля, с минимальными "косметическими" правками и полировками в плане продакшна.
Да, это действительно первый опус от Никласа и Ко, к которому с чистой совестью можно применить формулировку "Ничего нового" - каждая из девяти композиций (эмбиентное вступление не в счёт) по сути является сборником идей, что были заложены командой на монументальных (в контексте эволюции самой группы) "Rasen" и "Redfog", и затем дополнены новыми решениями на "Nija" и "Shaman" (вроде индустриальных аранжировок и расширения вокальных приёмов Никласа). Каждая из песен буквально нашпигована отсылками к предыдущим работам коллектива - все отличительные фишки и приёмы на месте. Тут вам и прямолинейное грувовое месилово ("Sorrower", "Alienated"), и убойнейшие брейкдауны с понижением тона ("Vultures of North" с 03:30 - как говорится, моё почтение), и эпичные номера с клавишными вроде уже упомянутой "From The Inside" (вообще, по концентрации и роли клавишных в музыке "Descent" вполне можно считать самым "симфоническим" альбомом в каталоге группы), и фирменный экстрим-вокал (даже с периодическими переходами на скрим - жаль, что пока только на краткие вокализы), и тот же узнаваемый гитарный чёс тандема Никласа и Ричарда, гулкий бас Фредрика и "качающие" ударные Кристофера, но...
...но всё это уже было. Да, сыграно всё максимально круто, технично, записано по-прежнему безукоризненно плотно и "жирно" (впрочем, было бы глупо ожидать, что маэстро Карлссон вдруг разучится играть и записывать музыку после стольких шедевров подряд), но того полёта мысли, что Никлас сотоварищи демонстрировали на том же "Redfog", увы, тут не наблюдается и близко. Это отнюдь не означает, что альбом прям вон из рук плох, проходным его назвать не получится ни при каких обстоятельствах. Просто он, как бы сказать... слишком "обычный" для такой команды. Фанатам, не охочим до экспериментов и жанровых метаморфоз своих кумиров, зайдёт на ура. У остальных же может возникнуть вполне логичный вопрос - а не это ли зовётся самоплагиатом? Каждому слушателю, конечно, на данный вопрос лучше дать свой ответ после прослушивания; от себя лишь скажу, что ещё один-два релиза в аналогичном ключе могут здорово подорвать мой интерес к данной банде. Надеюсь, что парни ещё не исчерпали свой потенциал в плане новых формул звучания - на той же "Nija" они это блестяще доказали. А пока - слушаем, наслаждаемся, и надеемся на лучшее...
|
| |
|
|
|
|
|
| Четвертый альбом Marduk и третий выпущенный на Osmose Productions. Издающий лейбл, как и полагалось тогда, выпустил альбом в трех форматах - CD, кассета и винил.
В отличие от прошлого альбома "Opus Nocturne", здесь поет уже Легион, который успел отметился в группе Ophthalamia. Вот он то оставался в составе восемь лет - 1995-2003 гг.
По вокалистам. Joakim Af Gravf - прошлый певец, который успел еще и поработать в группе драммером, был в целом достаточно крут, ибо мог тянуть своим экстремальным вокалом ноты... гхм, ну не ноты, а как стальным штырем по стеклу. Настоящий мастер своего дела.
Легион - также обладатель мощного взрывного скрежещущего голоса, драл глотку так, что родная Швеция содрогалась. И мог также брать длинные звуки. Он достойно перенял знамя от Gravf. Сторонний наблюдатель вообще не заметил, что вокалист сменился. На то, может быть, и рассчитывали в группе.
Интро под названием "Summon the Darkness" в принципе задумано, чтобы за 22 секунды слушатель успел подкрутить ручку громкости. И тут как раз начнется трэк 2.
Это Мардук, господа и дамы, это лавина, это жесть, это локальное применение ядерного оружия. Вот это и есть Black Metal в обличии шведских волков. Среднечастотная и выше звуковая волна рвется из колонок, местами задавливая низкочастотную ритм-секцию, но там всё есть, и как только гитара чуть стихнет, барабаны и бас покажут вам местный армагеддон. Но гитара здесь весьма настойчива и собственно презентует идею Black Metal от Мардук. А это сверкающий факел в полной тьме, который горит будто запал от инфернального заряда.
АнтиМузыка на этом альбоме довольно таки неплохо структурирована для Black metal альбома, включая положенные угнетающие длинные мосты и бесноватые анархические струнные переправы. Где вокал - это сразу три коня апокалипсиса, которые рыщут по местности - полю брани, со всадниками с пиками, которыми они доделывают дела для отправки судов по речке Стикс (или лучше Acheron).
Архивы сообщают - "Glorification of the Black God" начинается с классического вступления Мусоргского "Ночь на Лысой горе", а вся песня является "переосмысленной в Black Metal версии" частью этого классического произведения. Так что, вспоминая про Мардук, вспоминайте Мусоргского.
Кстати, в буклете поближе к концу отмечено, что клавишей в альбоме нет.
Записан и микширован альбом был в Abyss студии, и спродюсирован группой и Петром Тагтгреном, крутым специалистом в области черно-смертельного звука. Отмечу, что для нормального воспроизведения этого диска нужна аппаратура хотя бы среднего класса. Ну в принципе, как и для остального металла... Ибо «зашлаковывание» и мешанина в затычках гарантированы.
Не поймите меня неправильно, никто не призывает слушать Black Metal. Оно вам надо? Просто буквально недавно в сети привлекли умствования про «дохлый звук» какой-то блэковой команды, звук, который был «услышан» по кривому итоговому рипу в мп3.
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютный полноформатный альбом нидерландской группы Sledgehammer Nosejob обладает крайне удачным в своей наглости оформлением обложки и пафосом в названии альбома. Попавшись на удочку "Stop! Hammertime!", ты готовишься получить резкий, как первая смерть в "Техасской резне бензопилой", удар по барабанным перепонкам, а когда вдруг тебя встречает дэт-н-ролл в духе "Soul Survivor" во вроде бы для сего не предназначенной, на первый взгляд, песне "Sledgehammer Bitch", задумаешься, уж тот ли это диск? Продолжая исследовать альбом, мы можем заметить в музыке огромное количество разных стилей и рефренов: кроме первых четырёх дэт-н-ролльных треков в духе Illdisposed, заметить можно и пародию на ранний рок-н-ролл в "Psycho Rocker", чисто трэшевый "Chainsaw Hank", и финальный медленный эпик "1347 Black Death", в котором группа внезапно, по своему признанию, добавила элементы краст-панка. Сами музыканты от вопроса о стиле альбома увиливают, но, по крайней мере, лейбл предпочитает называть релиз дэт-н-ролльным, учитывая тот факт, что у группы к тому моменту из релизов был кавер на ZZ Top (а впоследствии они ещё и отдали дань AC/DC). Весь спектр эмоций и музыкальных форм, которыми группа нафаршировала дэтовую оболочку, делает альбом крайне интересным, хотя представляя себе такой альбом в одном ключе, я могу предсказать, что для части слушателей он показался бы скучным. Иногда даже кажется, что не помешала бы альбому и ещё одна песня.
По звуку можно сказать, что работа небезупречна. Местами есть небольшие претензии к звуку гитар, но ответственный за весь креативный сонграйтинг гитарист, лидер Massive Assault Фредде Каддет не разочаровывает риффовкой. Гитарная работа тут на крепкую четверочку.
Вокалист Carl Assault, поучаствовавший в реюнионе самих Phlebotomized, напоминает Дэйва Инграма из Benediction, особенно в более тупорылых участках альбома. Что касается звука ударных Марко Плея, то он несколько глуховат, на мой вкус. Из заметных гостей тут - только басист Asphyx Алвин Зюр, но отметился он лишь на треке "Barcoded Ordered Sold Packed And Shipped", показавшийся мне самым безыдейным на альбоме.
Эту запись Sledgehammer Nosejob я определённо рекомендую как, по крайней мере, просто любопытную, однако не претендующую на некое сверхвысокое идейное творчество, запись. Её неоднородность и продолжительность в 33 минуты делает альбом привлекательным для повторного прослушивания в свободное время. 8 баллов - крайне достойный результат, вот только жаль, что с 2020 года как-то о группе не слышно. Второй альбом бы я изучил с большим любопытством, на сей раз ожидая нескучный дэт-метал с тонкой пронизывающей нитью дэт-н-ролла.
|
| |
|
|
|
|
|
| В далёком 1993 году, когда игра "Sonic the Hedgehog 3" была ещё на стадии разработки, а нынешний горе-сценарист игр Иан Флинн (одного с Роббом поля ягода) был ещё мелким шкетом, расплачивающемуся сейчас за свою алчность на нарах главному разработчику Sonic Team Юдзи Наке пришла в бошку идея для Special Stage - мини-планета, где для получения Изумруда Хаоса следует собрать все синие шары и избежать всех красных. Недолго думая, назвал он её "Get Blue Balls". Эро-слэнг в школе не учат, потому никто в Японии и в ус не дул. Случайную изощрённую похабщину, в клочья разорвавшую бы легион пуританских американских домохозяек, удалось устранить чуть ли не в последний момент, перед перепроверкой игры американскими бета-тестерами, и название изменили на лишённое всяких скрытых смыслов "Blue Spheres". Так и господин Патрицио Мамели, разразившись вымученной 33-минутной, наверняка застревавшей в невозможности реализации в рамках сцены, стиля или позиционирования группы, эякуляцией своих гитарных умений в виде этого альбома, наверняка тоже планировал назвать его "Balls", но потом был вынужден поменять название на более цензурное. Потому что после прослушивания альбома только и возникает "this is balls". Ибо не спасает от такого послевкусия ни повторные прослушивания, ни абстрагирование от предыдущего каталога Pestilence.
Обращаясь же за помощью к клубу почитателей альбома (уж коль высокоинтеллигентный Думающий Металхэд (с) за несогласие в тык давать не будет, ибо быдлячество выше его достоинства), надеясь отыскать недостижимые для плебса достоинства, возникают вайбы опытного стоунера, втирающего тебе про неописуемые ощущения и видения, которые предлагает вам богоподобная и совсем-совсем безвредная травка. Ну что греха таить, прог-дэт фактически музыка курильщика. Келли Шейфер вообще поднимает голову, как Андрей Боголюбский, когда речь идёт о рекреационных наркотиках, и на концертах первых годов после реюниона Atheist межпесенные энкомии любимой "WEEEEED" укуренным голосом больше претендуют на лучший вокальный перфоманс, чем сами песни. Отбросив довольно сомнительные доводы за и отклоняясь от кучи банановых кожурок и розочек из бонгов, ты, если ещё не бросил его (либо зомбировался сразу), просто продолжаешь мучить этот релиз, и пытаясь задавать ему вопросы, ты либо просто бросаешь эмпатию, схожую с тем, как припекается самый ненавистный поп-паразит, в 7001 раз прозвеневший из очередного утюга; либо находишь новые ненавистные участки, изнывая в забытых обрядах куклу вуду Фоддиса и планируя отсудить у Мамели деньги за купленную пластинку и моральный ущерб.
Корни, как признавался позже и сам Патрицио, сего провального и перемудрённого альбома берутся (можно было и догадаться) из общения с ребятами из Cynic. Большой нёрд в области музыкальной теории, Патрик нащупал тут потенциал вскинуть музыку Чумы до чумовых же вершин. Тут же появляется мыслишка: вспомнить-ка Чака. И напомнить экстрим-метал-говнарям (Да, дабы не казалось им их же большим одолжением, что те уподобились снизойти с небес Горшков и Хоев до никому почти не нужных провинций Викернеса и Шульдинера, словно князь в имперские времена пытается, как может, показать близость духом к настоящему русскому мужику-крестьянину. Выставляя так свою глубокую элитарность, молодой человек, лучше б помнить, что для взрослых дяденек курица - не птица, Чак - не муз. граница), что тем пушистым ангелом, которым они считают Чарльза, он вовсе не был, и "Evil Chuck" он получил в 88-м именно за свой невыносимый характер. И с Атеистом он дружить в своё время наотрез отказывался, считая все прог-внесения в дэт-метал полнейшим мусором. А вот после общения с Рейнертом и Масвидалем он резко и помягчел как человек, и стал куда более лоялен к прогрессивным дэт-течениям как музыкант. С имеющейся на руках инфой о этих двух парнях, записавших с ним "Human", несложно догадаться, каким именно насильственным образом Чак мог быть перевоспитан. Кто знает, может это же и задело Мамели? Учитывая, что главный минус самой по себе талантливой группы Cynic - не самый приятный вокал - сюда перекочевал в первую очередь. Вокал Пэта тут больше похож на изнывание проблевавшегося человека с ОРЗ о том, как ему на данный момент режет глотку. Вскоре он, после большого прорыва в плане мощного рыка в "Resurection Macabre", вернётся и на будущие пластинки, увы и ах. Кому-то нравится. Нууу, на вкус и цвет фломастеры разные.
Музыкально альбом, по версии неровно дышащих, отдаёт атмосферой космоса и футуризмом. Ну, посмотрим. Начинаясь с бодрого риффа "Mind Reflections", на самом вкате в альбом, когда никакие претензии к звуку ещё просто не успели сформироваться, на 10-й секунде тут же встревает этот чёртов отрезок с одной ритм-гитарой. Уж если и летал Патрик в будущее для написания этого альбома, так это на 10 лет вперёд - купить "Сименс", на диктофон которого вся вторая гитара и записана. Если бы в году 93-м был Ютуб, то определённо был бы мем с панчлайном в слишком быстром завершении видео по типу "Listening to Spheres until I cringe", где тут же оно обрубается. Удар поддых, моментально формирующий негативную реакцию у половины слушателей, размахом своей тупой натуры вбивающий нетерпимость к звуковой работе над "Сферами". Этот отрезок очень сильно повлиял на такое негативное восприятие пластинки фанатами дэт-метала, ведь после такого сложно начать воспринимать альбом непредвзято. Что касается соляков, то они представляют собой в основном джазово-культяпистые, импровизационные соло-партии, но вот если большинство соло Мамели можно протерпеть и не-фанатам фьюжн-джаза, то вот потуги Патрика Утервейка следовать в направлении тёзки-итальянца просто неслушабельны. Его соло на "The Level of Perception" - просто хтонь, вонь, непереваримая какофония третьеклассника, решившего, что раз джазовый гитарист, играющий атонально и чуть не в долю - гений, то и зажимающий что взбредётся на грифе я - тоже. Жанровое понятие верлибра в литературе можно грубо свести к "Стихотворение без композиции, рифмы и ритмики, но написанное знаменитым автором, а значит наполненное толком и одному ему ведомым порядком". Здесь же Pestilence клепают такие соляки-верлибры. Гитарная работа в более фьюжновых местах обладает каким-то затуманенным ореолом, чуть ли не втягивающей в сон оболочкой. "Personal Energy" неохота критиковать попросту потому, что металла там нет, и избавившись от визга Мамели, эта песня стала бы чистокровной фьюжн-композицией. Этим она выбивается из альбома. Дэтовые же остатки по-настоящему интересны лишь в конце: тот же титульник, представляющий собой на последних секундах чистый, абсолютно каноничный ДЖЕНТ (вот здесь ещё, может быть, Патрик подглянул в будущее) или концовочка "Soul Search", чей каркас мне напоминает скучнейшую "Twisted Truth" с предыдущего альбома (Как её вообще полюбили больше, чем остальной "Testimony..."? Ну ничего в ней нет, колыбельная, всё). Бас впервые в истории группы хоть где-то, да ещё и безладовый (опять дань моде, да что ж такое!), хотя он и редко вступает в хаотические пассажи, за что и был полюблен чаковский "Individual Thought Patterns". Барабаны Марко Фоддиса качественны, но до виртуоза Стива Флинна не дотягивают никак, а уровень амбиций пластинки превращает его игру во вторичную, скучную солянку неудивляющих, блеклых партий. Тем же самым страдают и его тексты - скучны, вторичны, клишированы, насколько клише применимо к таким вроде бы философско-высоким темам. Синтезаторы... Есть. Можно было бы и не врать так нагло. То, как были втюханы написанные с помощью гитарного MIDI-синтезатора эффекты, напоминает мне махинации по типу "Эко-продукт" и "100% натурально" на еде и напитках. Втиснув "no keyboards", Патрик дал некоторым наивным фанатам поверить, что всё было записано исключительно традиционными инструментами. Это оставило дополнительный негативный осадок. Согласитесь, такие продукты вы обходите стороной, не так ли?
Итог: вычурный и претенциозный, словно болт для болида "Формулы-1" в сравнении с гайкой от старенького "Муравья", но по судьбе простой гвоздь в крышку гроба безвременно почивших оригинальных Pestilence. Не оставив от громогласного "Consuming Impulse" ни крупинки и выдав крайне слабую попытку вторить трендам, с позиции тех времён не имея ни шанса оправдать такое предательство, группа осталась на обочине. Лейбл перестал оказывать поддержку, фанаты отвернулись, и ничего не остаётся, как в 95-м объявить о самороспуске, пока Мартин ван Дрюнен, пославший команду за решение записываться у Скотта Бёрнса на четыре нижненемецких буквы ещё в 91-м, ликует в составе Bolt Thrower.
|
| |
|
|
|
|
|
| 2001 год. Великий Мартин ван Дрюнен, отошедший от былого музыкального ремесла, в 1996-м устроился на обычную работу. Работая в Германии начальником склада, он сдружился с грузчиком Пиппо Колапинто, который также фанател от металла. Однажды в летний день Пиппо заметил, как из-под футболки коллеги проглядывала до боли знакомая тату Pestilence. Догадавшись, что сей патлатый голландец-металлист под 1.90 м. по фамилии ван Дрюнен таки тот самый ван Дрюнен (кто бы мог подумать???), тот чуть ли не силой затащил его в свою группу Death by Dawn. Первый концерт получился провалом: барабаны развалились посреди выступления, покалечив ван Дрюнена тоже, покинула зал формация под ехидный свист публики. Но тот адреналин, волной цунами ударивший во вновь отросшую шевелюру ван Дрюнена, его до сих пор не отпустил.
В 2005 году германо-итало-нидерландская группа наконец заключает контракт и выпускает полноценный альбом. По музыке он намного ближе к трэшу, чем к дэту. А вот по настроению и текстовой нагрузке он явно панковский, что косвенно подтверждает Мартин. Риффовка здесь качовая, напоминает местами Kreator и пост-реюнионовский Exodus. Продюсировала запись группа сама, что сказалось на качестве звука, так как музыканты не были очень опытными.
Звук гитар выходит кое-где слишком громким, а в течение всего альбома прыгает в качестве (это связано с тем, что альбом записывался в 2 сессии в разных студиях и в разное время). Ритм-гитарист кое-где отстаёт от второго, однако гитарные соло здесь неожиданно высокого качества - главное достоинство альбома. А вот барабанную работу Колапинто я считаю слабым звеном: кое-где используются неуместные биты, много участков, где мини-сбивками или ударами райда ударник пытается вернуться в долю. Вокал ван Дрюнена ещё не набрал всю былую мощь, а порой его попытки скримить в манере Asphyx приводят к нелепым звукам, как на 2:42 в "Profit".
Из песен стоит выделить стартовый полуавтобиографичный трек "Divorced, Convicted, Fired" и "The Deciever Silenced". Концовка "Not Afraid to Die" - определённо лучший трек диска: здесь и веселенький стартовый рифф, и рефрен к творчеству Asphyx (да и в целом самое дэтовое место альбома), и хорошее финальное соло, и по-стереотипичному неожиданное скрытое аутро. А вот, к примеру, "The Nicotine Lobby" явно затянут и потому скучноват.
В итоге мы имеем сам по себе не выдающийся, но далеко не никчёмный трэш/дэтовый альбом, в котором следует искать веселье и угар, а не какие-то сногсшибательные музыкальные достоинства. Сам Мартин вспоминает время, проведённое с Death by Dawn, самым весёлым в карьере. Одно мы знаем точно: без этой не самой серьёзной группы никакого триумфального возвращения ван Дрюнена на сцену не было бы, и Молот Смерти не размозжил бы резвым ударом черепушку мне и тысячам других поклонников дэта.
|
| |
|
|
|
|
|
| Обложка альбома за авторством вокалиста Майка ван Мастригта - держащие пистолет руки на фоне флага Нидерландов и лого группы - даёт сходу понять, что ждёт слушателя на альбоме - бульдозероподобный социально-кровавый дэзняк с большим влиянием грайндкора. В общем, именно эти ожидания и оправдываются, однако с поправкой на то, что из трёх активно эксплуатируемых видов текстов: насилие, социалка и восхваление металлического образа жизни, в дебютнике нидерландского ВИА "Хувитсер" превалирует первый.
Звук "Death... But Not Buried" (название явно отсылает к демо и легендарному девизу Asphyx - "Death... The Brutal Way") недурный, гитары звучат так, как от них требует позиционирование пластинки, особенно в псевдомелодических участках, таких как в "Monkey in Control". Ударные Адри Клостервальда, как и следует от него ожидать, на высшем уровне. Грайндовое молотилово и дэтовые биты звучат ровно и преисполнены расчётливой, направленной агрессии, звук барабана подходит под музыку как нельзя кстати. Вокал почти такой же, какой у Майка был на альбомах Sinister. А вот над басом будущий участник Hail of Bullets Тео ван Экелен поработал на троечку, просто повторив партии гитары, да и чересчур глубоко он был задвинут в миксе. Из песен стоит выделить эро-боевик "Sixtynineher", "War, Blood and Honey" и пафосный "Terror Legion". Впрочем, здесь есть и проходные номера: "Sliced and Diced" и "Support Satan" мало того, что скучны, так еще и похожи друг на друга переусердствованием "stop 'n go", встречающемся на всём протяжении альбома. Также любопытна "обманнная концовка" в финальном треке "I Shape the Suffering", единственном на альбоме треке длиной больше 3 минут.
Данный альбом, как более раскрепощённый сынишка-баловень Sinister, не смотрится так блекло, и тем более он не вторичен. В отличие от поздних работ группы, здесь явно больше угара и грайндкорной ярости. Музыка ураганная, хлёсткая, очень обрадует любителей жанра. Но вот достучаться же до не особо интересующихся бруталом или дэт/грайндом гурманов пластинка вряд ли способна, хотя такая музыка их вообще не спрашивает.
|
| |
|
|
|
|
|
| Судьба третьего альбома Malevolent Creation во многом схожа с судьбой второго альбома Suffocation. И “Stillborn”, и “Breeding The Spawn”, вышли в один и тот же год, обложки для них рисовал Дэн Сигрэйв, обе команды были тогда подписаны на “Roadrunner Records”, которая зажала денег парням на работу в студии “Morrisound” под руководством Скотта Бёрнса. По этой причине “Stillborn” и “Breeding The Spawn” обретали звуковое “мясо” в других местах, не приспособленных для записи дэта, с персоналом, который не понимал, что этим молодым “лохмачам” надо, и как этого добиться. Результатом такого жлобства со стороны лейбла стал выпуск, пожалуй, самых провальных по звуку опусов вышеназванных коллективов и уход ключевых музыкантов – барабанщика Майка Смита из Suffocation и вокалиста Бретта Хоффманна из Malevolent Creation. И если нью-йоркские “душители” пошли по пути потрековой перезаписи песен с “Breeding The Spawn” на своих последующих альбомах, то флоридцы оставили всё как есть, за исключением двух вещей, ставших в 2015 г. бонус-треками к “Dead Man’s Path”.
А пока на дворе первая половина 90-х, американская дэтовая сцена потихоньку развивается в сторону кровожадности и озверения, в родовых муках изобретая свой самый людоедский жанровый подвид; или же эволюционирует в сторону прогрессивности и технического усложнения исполняемой музыки. “Зловредная Тварь” же после по-настоящему мощного и зубодробительного “Retribution”, который заслуженно считается чуть ли не вершиной творчества группы, решает закрепить успех и выпустить на свет божий свой третий номерной альбом. “Stillborn” представляет собой всё тот же практический эталонный флоридский “сферический дэт в вакууме”, что представляла группа на суд слушателей на предыдущих работах. Всё те же характерные несущееся в галоп тремоло-риффы, сыгранные на хорошей такой скорости, с нечастыми замедлениями; все та же долбёжная, но совсем не тупая работа Алекса Маркеза за установкой, те же припадочные а-ля Slayer соло. Все изменения затронули исключительно вокал Хоффманна и общий саунд пластинки. Бретт решил попытаться максимально форсировать свой вокал до классического брутального гроула и петь в нехарактерной для себя манере. Нельзя сказать, что получившийся результат можно считать удачным – на “Stillborn” мы слышим какой-то хриплый неубедительный полурык на сорванных связках. Лучше бы он и дальше продолжал рявкать и лаять, как на первых альбомах, чем так насиловать свою глотку. А вот теперь можно подойти к главной проблеме обозреваемого диска Malevolent Creation – это звук. Отвратительный глухой ватный размытый саунд, в котором, как в болоте, тонут и гитары, и ударные, не позволяя расслушать представленные композиции. Иногда из этого болота доносятся соло, но, как и заведено в классическом дэте, они не являются основополагающей компонентой музыки. И поверх всей этой звуковой ваты мы слышим вокал Хоффманна, о котором автор этих строк высказался немного выше. На диске есть действительно мощные вещи типа “Dominion Of Terror”, но опять же, все их достоинства похоронены омерзительной студийной работой звукачей. Третий альбом “Зловредной Твари” представляет из себя классику флоридского дэта первой половины 90-х годов, но безнадёжно загубленную своей реализацией. Такая вот она бывает, классика… Неидеальная.
|
| |
|
|
|
|
|
| Phlebotomized - это одна из важнейших групп прогрессивно-экстремального жанра. Их определённо можно вносить в список новаторских, ведь кроме них в то время (напоминаем, что альбом был записан и сочинён в 1992 году), так и на таком высоком уровне играли лишь считанные единицы в виде Сванё и Babylon Sad. Вдохновляясь идеями Nocturnus, Pestilence ´91 и Paradise Lost (могу поспорить, что у них был и выпускаемый ещё самиздатом "Kyrie" от вышеупомянутых Babylon Sad, много почерпано и оттуда), группа из 7 талантливых ребят выпустила свой первый профессионально записанный мини-альбом. К тому времени коллектив, возглавляемый Томом Палмсом и Лоуренсом Пэйном, имел на плечах две демо-записи высокого уровня, и получив в распоряжение полноценную студию, был готов развернуться на полную, улучшив качество звучания инструментов и синтезаторов.
Звук здесь действительно что надо - каждый инструмент (кроме, пожалуй, аккомпанирующей партии скрипки+клавишных на "Preach Eternal Gospels") на своём месте и в своё время, не чувствуется каких-то пустых мест или глухости. В эту EP ты просто погружаешься с головой, вслушиваясь в каждую деталь, в этот раз в отличном качестве. Что касается музыки Phlebotomized, то как минимум лично для меня она, несмотря на всю заковыристость и длину, обладает особой способностью задерживать слушательское внимание на всём протяжении. Для меня, который не всегда охоч прокусывать длинные опусы по типу флагманов Opeth или перетянутых номеров The Project Hate MCMXCIX, группа является необычайно лёгкой для восприятия. Все авангардные элементы не являются какими-то непреодолимыми препятствиями для прослушивания. Музыка ещё довольно близка к дэтовой основе, здесь часто встречаются бластбиты и резвые дэтовые риффы всех скоростей с несильным, но от этого даже более гнетущим дисторшном, и этим EP перекликается с тем курсом, что новая формация группы возьмёт после воссоединения. Вокал Барри Шуера - брутал-гроул, перекликается с звучанием Крэйга Пилларда из Incantation и Фрэнка Муллена. Клавиши образуют очень красивый и завораживающий аккомпанемент. Из отдельных моментов следует выделить просто божественную интерлюдию "Mustardgas", неожиданное фолк-отступление в финале титульной песни, гитарно-клавишное вступление и соло в перекочевавшем из демо треке "Tragic Entanglement", ну и мягкие, меланхоличные интро и аутро. Ха, а в итоге хайлайтом вышел весь мини-альбом. Слабых мест (даже не песен, мест) на записи и вправду почти нет. Слушается всё на одном дыхании.
На выходе мы имеем прорывную в плане атмосферности и прогрессивно-брутального баланса работу с крайне удачным вкраплением авангардных элементов и клавишных. У парней был просто безграничный потенциал. Вряд ли есть другая такая группа, которая определённо имела силы и заслуживала высочайшее место в пантеоне дэт-метала. Остаётся лишь восхищаться старыми и (с чуть меньшим энтузиазмом) новыми работами Палмса и компании, да и за глаза укорять отошедшего от дел барабанщика Лоуренса Пэйна, по известной информации, ударившегося в когда-то так им в своих текстах порицаемые "вековечные проповеди".
|
| |
|
|
|
|
|
| Среди нидерландских дэт-метал-групп второго эшелона особенно выделяется коллектив Eternal Solstice. Имея за плечами немного заурядный, но качественный дебютник "The Wish Is Father to the Thought", группа из городка Бодегравен провела дополнительную работу над недочетами и выпустила вторую пластинку.
Музыкально их можно описать как хороший и немного приземлённый симбиоз музыки ранних Pestilence и Sinister. Группа исполняет небыстрый дэт-метал без каких-либо особых изысков, правда, иногда позволяя добавить немного дэт-н-ролльных динамик в музыку на обозреваемом альбоме. Бластбитов или быстрых пассажей здесь нет, группа придерживается одного темпа почти весь альбом, крайне редко делая небольшие думовые каскады, как в песне "Culpable Homicide". Эмбиент здесь есть только в начале трека "The Ceremony Has Begun". Соло здесь также не будет, любителям гитарных номеров остаётся лишь смаковать короткую и технически бесхитростную инструменталку "T.W.I.F.T.T.T.".
За вокал, как и за бас, здесь отвечает Рамон Зутербрук, и больших претензий по звучанию и того, и другого не вызывает. Гитарный звук (играл на них Филип Нухтерен) весьма зауряден для дэта, но ему как-то недостаёт всей энергии, которая содержится у близких Eternal Solstice по менталитету шведодэтовых групп. Ударные Андре ван дер Рее звучат добротно, без переусердствований или недостатка агрессии. Из сильных песен альбома отметить стоит "Mask the Face of Death", боевичок "Eager for Death", ну и великолепную закрывашку "Worn with Age", с динамичным вступлением и качовым риффом в середине.
На выходе мы имеем достаточно интересную дэт-металлическую пластинку, которая несколько затерялась в лавине групп и альбомов эпохи, но вполне способна найти своего слушателя, однако ожидать каких-то откровений от нее будет опрометчиво. Но, как говорится, "don't threaten me with a good time". А удовольствие для больших любителей жанра альбом принесёт с большой долей вероятности.
|
| |
|
|
|
|
|
| Третий альбом норвежских черно-металлических ценителей творчества Толкиена. Практически все знают, что Gorgoroth - выжженное плато в центре земель Мордора. В переводе с синдарина «Горгорот» означает «Долина ужаса».
Классным, таким узнаваемым ударником начинается диск. Ну будто по забору палкой, - но всё отстроено поистине чудесно. А в принципе, если это барабаны войны Мордора, то какие же иные звуки вы ждали? Вот весь этот трэк, собственно, он - ударный, ритм-секционный, где хозяин кухни оторвался по полной программе. Нервирует на 110 процентов, как и положено в БМ. Ну уже такой фирменный рифф здесь же проявился, который будет проходить золотой чугунной цепочкой сквозь творчество Gorgoroth, например, в альбоме "Incipit Satan".
К счастью, в трэке 2 Инфернус (композитор и сочинитель текстов) к ударному апокалипсису добавляет еще и гитарный армагеддон, так что всё становится на свои места. Дисбаланс устранен. Тут, как и везде, вокалист Пест показывает, что он артистичная личность - он не просто поет, а ТВОРИТ в личине вокалиста, создает сценический образ, который четко слышен с диска. В противовес тем некоторым певцам, которые вцепились в бумажку с текстом перед микрофоном и в одной тональности давят весь альбом. Тут как раз постигаешь, что весь ансамбль Gorgoroth - это профи, которые просто так не собираются. Только для создания классного диска - по оценке Метал-архивов - 87/100 (25 рецензентов). Это две очень внушительные итоговые цифры.
Здесь на альбоме можно не раз удивиться, например, в эпическом трэке "Profetens åpenbaring". Когда Пест начинает петь почти чистым фолковым голосом, и мы такие интонации где-то слышали. Ну будто Сатир из Satyricon в своем проекте Wongraven в трэке "Del 5: Fra Fjelltronen". Явно, это норвежская народная традиция пения, но приспособленная под свои задачи блэк-металлистами.
Кстати, после этого начала далее Пест поет скримингом, как и положено - своим адским, заразным, чумным голосом. Чистый фолк-вокал всё же прорвется сквозь мрак и ужас, создавая полное впечатление нордической преисподней.
Ну а далее вокал пропущен задом наперед - в композиции "Постлюдиум". Да наверное, и весь трэк записан аналогично.
Если вы внимательно прослушаете и прислушаетесь к диску, то, может быть, заметите, что отдельные куски альбома "Under the Sign of Hell" - это реальный симфо-метал, но только гитары так и остались необработанными пресетами под условным названием «симфо-оркестр», где гитара была бы воплощена виолончелями. Именно что мелодизм Gorgoroth здесь просто порабощающий, но только он звучит в отработке гитар, примоченных по блэк-металу. А другие куски - просто брутал ритм-секционный разрыв шаблона с вокалом в духе французских LLN, атональным, поперек гитар. Настоящий адок.
И, может быть, в связи как раз с этим (или из-за Doom-овых партий в "Ødeleggelse og undergang") этот альбом диавольски серьезен. Напрочь лишен вот этой мрачной праздничной феерии некоторых других блэковых альбомов. Диск будто говорит: «Черный Праздник - это я сам, иные процессы запрещены, не нужны, не актуальны». А может и из-за вокальных партий Песта, иногда они выглядят, как попытка разговаривать после двух-трех дней пыток, будто эти слова вырваны у него из глотки грязными стальными щипцами.
Это один из классических альбомов Gorgoroth, и блэкеры за всю жизнь должны прослушать его хотя бы раз пятьдесят. Можно, конечно, и сразу прогнать. Но это не рекомендуется чисто по медицинским показаниям.
Переиздано в ремастированном и переупакованном виде лейблом Season of Mist, 2005.
Рецензия посвящается создателям и юзерам сайта BFM UnderTheSnow.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Пустота, полная надежд" - свежий альбом от кудесников меланхоличного дум-метала родом из Англии, которые на протяжении уже как четверти века изливают свои стенания на слушателей, путем различных форм и стилей данного музыкального направления. Начиная от дроновых и нойзовых экспериментов в звучании и заканчивая (словно "подхватив заразу" от коллег по цеху в лице 40 Watt Sun) весьма назойливой камерно-акустической направленностью. Стоит отметить, что весь этот звуковой флёр в группе появился по большей части с приходом в 2019 году новой вокалистки Дженни Ньютон, которая, по всей видимости, имеет серьезное муз. академическое образование, и неплохо справляется практически со всеми разновидностями струнных инструментов, а также имеет весьма приятный тембр голоса. Следует признать, что подобного рода небольшая замена в составе существенно сыграла на пользу данному коллективу, где на замену агрессивному (словно подростковому) звучанию пришла осознанная размеренность, пропущенная через творческую мудрость. И если предыдущий альбом группы "Vessels into White Tides" еще кое-как держался и хватался за старые тенденции, то новый, буквально свежеиспеченный релиз уже выстроен по новой схеме, полностью ориентируясь на творческие умения и способности певицы. Где, помимо голоса Дженни, можно будет услышать её владение клавишными и скрипичными.
По большей части новое детище коллектива "A Hollow Full of Hope" наполнено акустическим воздухом, где преобладающая часть треков выстроена именно в таком unplugged-ключе, и всего лишь две композиции на альбоме сыграны в "электричестве", где, под стать господствующей на альбоме умиротворенности, звучит это всё весьма сбалансированно, а учитывая прошлый опыт, и то, как раньше музыканты перегружали звук гитар, и вовсе гармонично. Отдельно следует отметить отлично проделанную студийную работу Уильяма Спонга, который на этот раз сильно заморочился над технической стороной аудиозаписи, и выдал в итоге самый удачный конечный вариант звукорежиссерской мысли, а учитывая сей факт, можно, наверное, назвать этот альбом первым качественно и профессионально записанным релизом коллектива на сегодняшний день. Начисто лишенный ошибок прошлого, проблем с завалами частот, переборов с реверберацией, "чудес" стереопанорамы, слушается материал вполне приятно практически на любом устройстве воспроизведения. К слову сказать (и есть что послушать), пусть группа и не привносит в стилистику абсолютно никакой, даже мизерной нотки нововведений, зато, с присущей региону происхождения чопорной ментальностью, производит на свет весьма впечатляющие продукты творческих идей.
Или, короче говоря, всего лишь маленький шедевр для аудиовосприятия, который определенно запустит механизм резонанса к проявлению, как минимум, меланхоличного настроения и внутренней эмоциональной опустошенности, но, стоит отметить, с обязательным возвратом в реальность, и легким послевкусием грусти.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сферический дэт-метал в вакууме. Таким выражением я осмелюсь охарактеризовать данный релиз - дебютник прославленных после нидерландцев Gorefest, первый блин. В этом альбоме почти нет ничего такого, за что есть уцепиться уху знакомого с жанром слушателя, а если и есть, то, зацепившись, с первого прослушивания оно ускользает. Есть пара моментов, например соляк Франка Хартхорна в "Confessions of a Serial Killer" да серединка "Putrid Stench of Human Remains", но до чуть более поздних альбомов Acrostichon '93 и Altar '94 наш "Mindloss" по вызываемым эмоциям как-то не дотягивает.
"Tangled in Gore" - единственный суперхит данного альбома, который мне заел конкретно; эта чуть тягучая песня, однако, слишком сильно подпорчена мусорным соло Алекса ван Шалка. "Horrors in a Retarded Mind" - наиболее популярная тема из этого альбома, получившая шикарную реаранжировку для EP "Fear", звучит намного лучше в демо - и жуткая гармония, и то же соло ван Шалка (в альбоме сохранилась лажа на 2:57, а сама гитара здесь звучит скорее как детская ионика с разряженными батарейками), в альбоме были утрачены. Вокал Яна-Криса де Куера также убедительнее звучит на демке. Здесь он непримечателен, и до некоего "бархатного гроула", который им идеально подойдёт позже, ему ещё далеко. Том звучит деревянно, здесь он нередко выдвинут в миксе, тут чисто на вкус и настроение. Сами барабанные партии сносны, но с креативностью Уорби им не тягаться. Звук Колина Ричардсона вышел весьма чистым, но ничего особенного не отмечу.
Единственная чисто положительная деталь альбома - лирика. Ох, какие сочные тут мясные блюда! По одним вышеупомянутым длинным названиям можно понять, что любителям жестокости будет очень интересно послушать этот альбом с буклетом. Группа излюбила приём риторического вопроса, особенно во второй песне "Mental Misery", единственной социальной среди обилия извращённых совокуплений и таких-сяких убийств. В остальном, господа плотоядные, готовьтесь к хорошо сбалансированному текстовому ужину из клише, похоти и копчёных брутал-пассажей.
Итог: первый блин впоследствии славной команды - скорее всё же вышел комом. Злая рука тянется к пятерке, но за хорошие тексты поставлю и шестерку. Учитывая последующие альбомы, грехи этого альбома окуплены с лихвой. Лучше послушайте демо 1990 года "Horrors in a Retarded Mind" - да, уникальный случай, когда демо даже предпочтительней реального альбома, но оно того стоит, благо со звуком, со скидкой на статус демо-записи (у Delirium звук чуть ли не глуше), там проделали работу на зависть.
|
| |
|
|
|
|
|
| В одном из лучших форм-факторов современного умного дэта (последние 10-15 лет) сложно найти настолько же комплексный и цельный альбом как этот. Здесь каждый рифф подспудно отсылает к классике, и в то же время улучшает её через переосмысление. Уровень звукоизвлечения поставлен на ту ступень, где не всегда оказывался Чак (при всем к нему уважении), но где немало гостил в своё время один из канадских гитарных уничтожителей из начала 90-х. Стоит ли говорить, что почти все партии под метроном, но при этом властвует полиритмия и комплексное высекание.
Многочисленны контрапункты, которые разбивают композиции на мириады взаимосвязанных частей, где царит очень упругий дэтовый каркас и гармоническая раскованность. Это не современная (условно) поделка под классику, это современная классика в лучшем виде. Веер акцентированных партий и ударных фрагментов насыщает полотно максимально плотно, но в этом и кроется главное – выстроить единую цепочку, несмотря на клыкастые окончания некоторых композиций. Альбом композиционно строен, но в старошкольном понимании компонования аранжировок отличается немалой сбивчивостью и резкостью, с холмиками изрядно пульсирующего баса, что не зацепит рядовых слушателей, но стилевых гиков заставит приятно зажмуриться.
Этот альбом – не только музыка, но и явление, хоть межстилевое, хоть внестилевое, но за всей этой мишурой кроется крепкий музыкальный материал экстра-класса и душа, куда же без неё.
|
| |
|
|
|
|
|
| На первый и весьма поверхностный взгляд новый проект ALL FOR METAL был образован как просто очередной повод поржать над «святым» от металла - потными кожаными труселями. Однако, это не совсем так. И хотя упомянутый предмет гардероба в имидже группы таки присутствует вместе с легким привкусом пародии, но ALL FOR METAL все же не столько гротеск, сколько реальная попытка из серии «слушали в детстве, можем повторить, но в соответствии с духом сегодняшнего дня». В общем, музыканты коллектива так прямо и говорят об этом – хотим, мол, сливаться в экстазе перед беснующейся у сцены толпой потных металлистов!
Сама по себе музыка у ALL FOR METAL более современна, чем давние классические записи «богов металла», и более динамична и разнообразна, чем их более поздние творения. В целом, это очень правильный эпический хэви пауэр метал на викинг-тематику, при создании которого, конечно не обошлось без пресловутой мемасной печатной машинки для создания текстов. Мечи и полированные мини-бикини доспехи блестят намного гламурнее, чем у богов металла,а масло для натирания кожи отсутствует напрочь. Нет, визуальный ряд у ALL FOR METAL выглядит действительно несколько избыточно и нарочито, зато ярко, да и музыка не подкачала. Вот гендерная составляющая коллектива не очень мановариста: традиционная мужская компания разбавлена двумя представительницами женского пола, которые не униженно ползают в ногах у конанов-варваров, а на равных берутся за вполне мужскую гитарную работу. Более того, самая сладенькая в группе роль – чистого вокала - легла именно на мужские плечи итальянского певца Антонио Каланны, ранее замеченного в группе De Vicious. Визуальный гламурный акцент лежит также на нем. Напомаженный, кудрявый, худенький противовес исполнителю брутальных вокальных партий, мощному немецкому мужику, как будто только что вылезшему из леса в шкурах с дубинкой наперевес – Тетцелю. Этого персонажа в подобном проекте видеть довольно странно, как в нем оказался качок и фронтмен немецкой викинг- метал команды Asenblut, что-то вроде локальной копии Amon Amarth, загадка. Но это и есть главная фишка ALL FOR METAL - наличие двух столь разноплановых и внешне, и вокально фронтменов, попросту полных антиподов. Внешне они смотрятся примерно столь же гармонично, как близнецы в исполнении Денни ДеВито и Арнольда Шварцнеггера, но работает эта пара настолько хорошо и слаженно, что это просто праздник какой-то для поклонников эпичного металла. Вокалистов шикарно оттеняют впечатляющие хоровые партии. Инструментал здесь не бог весть что, но все сделано на профессиональном уровне, тяжело и мощно.
Некоторым образом, эта группа похожа на Brothers Of Metal, если брать новое поколение в этом жанре. Там, правда, три вокала, включая женский, больше стеба, и меньше серьезных щщей. Плюс «братья» - группа «из народа», а ALL FOR METAL – явный подготовленный проект. Над материалом альбома работала команда композиторов и продюсеров из Elephant Music, в числе подопечных которых такие коллективы как Kissin’ Dynamite и Beyond the Black. Кстати, песни писал в том числе вокалист и сонграйтер «динамитов» Ханнес Браун, который сейчас трудится как раз в Элефанте.
В общем, сильные мелодии, яркие фронтмены, надежный инструментал вкупе с продуманным имиджем и большим количеством ярких постановочных клипов сделал Legends весьма заметным дебютом. Не могу назвать его идеальным продуктом, все же, скованные рамками стиля, музыканты не выдерживают прям на всем протяжении альбома должный накал страстей, но большое количество хитов там присутствует. Начиная с открывающего трека All For Metal, который являет собой идеальный металлический гимн, и переходя к другим песням типа Raise Your Hammer с толикой влияния фолка, Born In Valhalla с эпическим и совершенно хитовым припевом, очень динамичной Mountain of Power с отличными бриджем, припевом и правильными риффами, The Day Of Hammerfall, которая зачем-то притаилась в самом конце, будучи при этом очень ярким хитом... И конечно Legends Never Die. Просто канонический метал-медляк!
Собственно, если создатели альбома хотели записать идеальный метал-альбом, со вкусом сложив мозаику из разнообразных известных приемов штампов и клише, чтобы, при этом было не очень смешно и почти ни в один момент не скучно, задумка удалась. Несомненно, большая часть песен с этого диска задержится в моем плейлисте, а вообще, очень хотелось бы увидеть все это живьем. На концерте эти песни должны звучать убойно. В общем, ALL FOR METAL нормальное дополнение на сцене к таким группам как Brothers of Metal или более старым Orden Ogan, Bloodbound, а кто знает, может, в будущем и Powerwolf с Sabaton подвинутся. Чисто персональное замечание – у меня эта группа также вызвала тоску по стареньким Kissin’ Dynamite, когда они еще делали нормальный металл, а не сопливый американский стадионный рок. Но это уже совсем другая история… А пока – All for Metal и Metal For All!
Диск предоставлен Фоно
|
| |
|
|
|
|
|
| Группу Evildead организовали в 1986 году Juan Garcia и Mel Sanchez в виде сайд-проекта, который стал полноценным, когда их основные группы Agent Steel и Abattoir накрылись стальным тазом. (Кстати, после того как Agent Steel реанимировался, Juan ушел туда, прихватив с собой еще одного музыканта из Evildead). Тут-то группе и пришел капец. На самом деле нет. В 21-ом веке наука дошла до таких степеней, что смогла реанимировать уже самих Evildead. В 2020-ом вышел альбом, неплохо оцененный критиками.
Но все-таки вперед, в прошлое.
Evildead в лучшие годы, после своего дебютного альбома, причислялись к первому легиону Thrash Metal. Альбом "Annihilation of Civilization" взорвал тяжко-металлическую общественность. Его обложку, так же как и второго диска, рисовал известный художник Ed Repka. Немецкий лейбл Steamhammer решил не экономить на оформлении.
Evildead на своем втором альбоме "The Underworld" всё так же продолжают усиленно долбать грехи цивилизации и бичевать, так сказать, социальные язвы. Как мне показалось, темп трэков немного замедлился, и стал более заметен акцент на кроссовер, особенно, да и в целом, в вокальных партиях.
Хотя в 1991 году «некоторые группы» уже завязали с трэшем, всё ж таки стиль оставался востребованным среди фэнов и лейблов. Да что там говорить, "Rust in Peace" легендарных Megadeth вышел «совсем недавно» - в 1990-ом.
Но что же помешало Evildead закрепить успех своего первенца?
Ответов может быть несколько, отметим только самые очевидные, что зафиксированы на пластинке. Например, в риффовом плане у Evildead слышно некоторое однообразие. Хорошо, (но мало) гитарист вжигает сольно - в меру способностей - это тот самый Juan Garcia. Кстати, самое время сказать, что на трэке 4 впечатляющее гитарное соло заделал Gene Hoglan. Тогда он ломал медиаторы в Dark Angel.
Целых четыре бэк-вокалиста фигурировали на диске (зачем в таком количестве, непонятно).
Еще один крутой «гостевик» - это David Wayne (R.I.P. 2005) - Vocals (трэк 8). На тот момент он пел не в Metal Church, как вы подумали, а в команде Reverend. Вокал его силён и мОщен, как лазерный луч, пережигает все, что попадается на его пути. Вообще, трэк "He's a Woman / She's a Man" (Scorpions cover) - украшение альбома.
Кажется, что основные творческие силы исполнителей на альбоме были порядочно опустошены, и музыканты цеплялись за любую стороннюю возможность как-то приподняться.
При всем при том, Evildead на этом своем альбоме продолжает традицию бесшабашного, забойного и угарного трэша. А некоторые его фэны и вовсе утверждают, что им не надо никаких прог- и техно-вставок, их тошнит от них, как при качке на море. К тому же, понятно, такой трэш - самое то на концерте, когда толпа беснуется у сцены и заходит в серкл-пит, например.
Best track - "Process Elimination".
|
| |
|
|
|
|
|
| В прошлом году очень хорошая, но, к сожалению, не радующая плодотворностью и обилием релизов, американская команда Gorgasm решила напомнить о себе. И побаловать поклонников качественного техничного брутал-дэта то ли перезаписью, то ли просто ремастер-переизданием своей демки 1996 г., а порадоваться тут есть чему, ибо звук на вышедшем минике ни разу не уровня демо-записи (я оригинал не слыхал, поэтому не могу сравнивать). Звук на “96” мощный, жирный, с хорошо ощутимыми низами – прямиком из благодатных для дэта 90-х годов прошлого века, прямо услада для уставших от стерильного и бесплотного современного дэтового звука ушей. Мясо, мясо, и ещё раз мясо! Никаких компромиссов, только брутал-дэт отличного качества. Gorgasm представляют слушателям техничный, интересный, не лишённый некоторой замороченности материал, даже не верится, что это была первая проба пера для молодого тогда коллектива, настолько всё круто. Изощрённые гитарные риффы, периодически всплывающие припадочные соло, бластинг ударника, в меру утробный и брутальный вокал – всё на месте на протяжении всех шести треков продолжительностью чуть более 17 минут. Единственный минус данного релиза – это его хронометраж. Хочется, товарищи, от Gorgasm услышать побольше музыки, в идеале, конечно, хотелось бы полноценный новый альбом, а то предыдущий “Destined To Violate” вышел почти 10 лет назад. Да и от Broken Hope, где штатным вокалистом подвизался лидер Gorgasm Дэмиен “Том” Лески, тоже давненько никаких вестей. Но, как говорится, на безбабье и кулак – блондинка, поэтому наслаждаемся тем, что есть. Отдельное “спасибо” Джону Зигу, который практически без исключений занимается оформлением дисков брутал-дэтовых групп, за прекрасную картинку на обложке “96”. Хорошо, но мало!
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютная пластинка лихих ребят из Энсхеде является первым ударом впоследствии крайне разнообразной и качественной нидерландской дэт-сцены по слушателям по обе стороны океана. Обладая в основном ещё трэшевыми элементами, ребята уже начали приглядываться к дэт-металу как жанру, но все ещё находились музыкально слишком близко к трэшу. Этот альбом можно поставить в один ряд со схожими пластинками от Sadus и Hydra Vein.
Основанный в 1986 году оверэйссельский коллектив, окончательно укрепившись в андеграунде и подписавший контракт с видной местной конторой Roadrunner/Roadracer, чей руководитель Кес Весселс, по будущим рассказам многих детстеров, пьёт кровь молодых групп, а деньги от концертов кладёт в бельё женщин, которых он силком тащит из комнат этих музыкантов в автобус Slipknot, приступил к записи дебютника. К продюсерской работе известного по Blind Guardian Калле Траппа есть некоторые вопросы, хотя звук в альбоме не вызывает какого-то особого отвращения. Более конформистский и чистый звук в переиздании от Metal Mind 2008 года мне зашел чуть больше. Тексты Марко Фоддиса показывают у него наличие толстого словаря и любовь к научно-фантастическим штучкам; слова, написанные ван Дрюненом, в основном культивируют тему осуждения религиозных доктрин и машины агитпропа.
По музыке: вокал здесь от Мартина ван Дрюнена, по моему мнению, величайшего вокалиста во всём олдскульном дэте. Здесь он в первый и последний раз поёт в трэш-металлическом ключе, используя подачу, напоминающую Тома Арайю, но тембр у него более хардкороподобный. Мартин звучит здесь намного резвее и поёт быстрее, чем где-либо после, намного крепче, чем на демо 87-го и намного более привлекательно, чем на половине трэш-металлических альбомов. По моему мнению, вяки и бяки Шона Киллиана в подмётки не годятся "Malleus Maleficarum" по мгновенному эффекту при прослушивании альбома и мощи и харизме вживую. Мартин уже тогда был очень сильным вокалистом в живых выступлениях, что наглядно можете проверить в записанном добрыми людьми концерте в Эйбергене '88. Гитарные соло не являются скучными, а эффекты, наложенные на соляки Рэнди Мейнхарда, особенно на "Subordinate to the Domination" и "Anthropomorphia", вообще оказывают на меня какой-то гипнотический эффект. Славных риффов здесь немало, но среди моих любимых тут - основной рифф "Systematic Instruction", вступление к "Chemo Therapy" ну и припев к "Subordinate..." Основной минус альбома для меня - барабаны: звук ударных мне не по душе, особенно какое-то бубноподобное звучание хэта. Марко Фоддис стучит весьма однообразно и непримечательно. Ещё мне не понравился нелепый ход с реверсом отрезка на самом конце альбома, меня бы больше удовлетворил резкий обрыв звука, как в конце Консуминга.
Итог: "Молот ведьм" крепкий дебютник для группы и весьма достойные продажи для неамериканской группы (по воспоминиям МвД - 18 тысяч в первые пару недель), который нельзя назвать шедевром, которым стал последующий альбом, но который вряд ли разочарует материалом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Напишу несколько слов об альбоме Darkthrone "Arctic Thunder".
Первое, что бросилось в глаза, это обложка: пожалуй, самая красивая в дискографии Darkthrone. Второй бросилась в глаза длина песен: в среднем они длятся по 5 минут, и нет длинных опусов по 8-13 минут, как на прошлом альбоме.
Звучание "Arctic Thunder" наиболее близко с 2006 года подошло к классическому периоду 90-х годов: музыка очень мрачная, однако ощущение обречённости и холода особо не вызывает. Все вокальные партии спеты Ноктурно Культо, чей голос связывает воедино звучащие по-разному песни альбома.
А песни действительно разные. Кроме классических для нового периода Darkthrone Фенризовских "Tundra Leech" и "Arctic Thunder", имеются трэшевая "Burial Bliss", околодумовые "Throw Me Through The Marsches" и "Boreal Fiends" (в конце классное соло), близкие к блэку "Inbred Vermin" и "Deep Lake Tresspass", и даже хэви-метал в виде "The Wyoming Distance". Однако альбом вовсе не кажется несбалансированным и прослушивается с удовольствием и на одном дыхании.
Больше всего понравились треки "Tundra Leech", "Throw Me Through The Marches" и "Boreal Fiends", меньше всего понравилась закрывашка "The Wyoming Distance".
Итог: приятный альбом, где на стыке жанров получается нечто новое.
|
| |
|
|
|
|
|
| Последний (на момент 2023 года) альбом хэви-металлических мастодонтов Iron Maiden вызвал серьёзные разногласия в рядах фанатов. Многие ругали его за излишнюю затянутость, за вокал Дикинсона, за "риффы ради риффов" и за построения композиций; но в то же время многие считали "Senjutsu" чуть ли не лучшим за всю дискографию Девы (к слову, это мнение разделяют и многие мои знакомые). Что же нас ждёт в этом спорном альбоме?
Перед написанием рецензии я для сравнения послушал этот релиз и классику прогрессивного металла в виде "Images and Words" Dream Theater. В принципе, "Senjutsu" действительно имеет много общего с прогрессивом, что даёт соответствующий колорит песням (и растягивает их хронометраж), и импонирует мне как заядлому фанату прогрессивного рока в виде Pink Floyd.
Что мне больше всего понравилось в альбоме, так это атмосферность, проходящая сквозь весь диск и скрепляющая все песни воедино. Я считаю, что у хорошего альбома должно быть своё уникальное лицо, и у "Senjutsu" оно есть! Мне также очень понравился звук: акустические гитары очень жирные, все партии смикшированы качественно, да и качество записи радует (что мне не нравится в их ранних работах). В текста я не особо вдавался, но беглый осмотр лирики песен "Hell On Earth" и "Darkest Hour" оставил положительное впечатление.
Как уже писал выше, многие указывают на длину композиций и нагромождения риффов. Как по мне, композиции почти не затянуты и держат в постоянном интересе весь свой хронометраж (хотя некоторые части "The Parchment" и начало "Hell On Earth" можно было бы подсократить), в отличие от альбома других трэш-метал гигантов; нагромождения риффов вообще не нашёл, этим скорее характеризуется "The Book Of Souls". Вокал не самый лучший, но Брюс уже немолод, да и не такой уж его нынешний голос отвратный. Построение песен обычное и вполне приятное.
Среди всех предложенных в альбоме композиций мне более всего понравились "Senjutsu", "Darkest Hour", "Death Of The Celts" (masterpiece), "Hell On Earth" (любители альбома вообще считают её лучшей во всей дискографии*); не понравились "Lost In A Lost World", "The Parchment" (по первому впечатлению вообще была худшей в дискографии Девы). Остальные треки добротные и оставляют приятное впечатление.
Итого - "Senjutsu" мне сильно понравился, а длина песен меня совсем не пугает. В личном рейтинге альбомов Iron Maiden он обогнал "Fear Of The Dark", "Somewhere In Time" и "Seventh Son Of A Seventh Son", стоит наравне с "The Number Of The Beast" и немного отстаёт от "The Final Frontier".
*Последняя песня - лучшая в альбоме и длится 11 минут... "Inamorata" moment.
|
| |
|
|
|
|
|
| Возвращение британских трэшеров с альбомом «Bury The Pain» в 2019-м году с натяжкой можно назвать триумфальным. Группа вынуждена была взять в состав нового гитариста/вокалиста Джея Уолша, который до этого не выступал в роли фронтмена, и который не смог затмить своего предшественника Криса Эстли, решившего завязать с музыкой незадолго до записи вышеупомянутого камбэк-опуса. Но при этом британцы доказали, что они способны сочинять песни в классическом стиле, а техника, творческий задор и желание двигаться вперёд дарят надежду на успешное будущее группы.
Хотя и вопросов к новой инкарнации Xentrix оставалось много – как примут Джея фанаты, будет ли продолжение столь же успешным и будет ли оно вообще? Но за 3 года группа подготовила новый альбом, который по всем параметрам превосходит предыдущий! Джей Уолш стал петь намного лучше, звучание стало ещё плотнее (снова поработал на славу Энди Снип), и музыкальный прогресс по сравнению с «Bury The Pain» тоже ощутимый. В этот раз придраться почти не к чему – проходных композиций вообще нет, и даже просто неудачных музыкальных тем за весь 47-минутный хронометраж «Seven Words» можно сосчитать на пальцах одной руки. Браво!
Альбом хорошо раскрывается в первых трёх композициях – сложная 6-минутная «Behind the Walls of Treachery» радует хорошо продуманным интро со сдвоенными «мэйденовскими» гитарами (которых особо много на «Seven Words»), супер-убойная заглавная композиция – реальный хит и настоящая thrash-классика, единственным изъяном которой является похожесть вступительной темы с ранним Testament) и «Spit Coin» также радует хуковым припевом. Помимо этого, удачными оказались и среднетемповые фрагменты, а thrash-heavy боевик «Everybody Loves You When You're Dead» тоже смело можно назвать настоящим хитом!
Интеллигентный, но в достаточной мере напористый музон Xentrix – отличный пример американской школы жанра, который и уступает европейской по угару, но при этом отличается продуманностью и отточенностью каждой детали. Все смены музыкальных тем и темпа, все соло и вокальные партии – практически всё сделано идеально. И хотя вокал Джея местами не дотягивает до общего уровня, но он показал реальный прогресс по сравнению с предыдущим релизом, и плюс к этому усилил градус эмоциональности исполнения, в итоге справившись со своей задачей фронтмента более чем удовлетворительно. И хотя вокал Криса был бы предпочтительнее, но Джей доказал, что достоин стать ему заменой.
Хотя придраться можно и к недостаточной запоминаемости припевов, часть которых во второй половине альбома сделана не безупречно, но в целом я считаю «Seven Words» лучшим релизом в thrash metal-стилистике в 2022 году. Хотя, конечно, есть достойные конкуренты в лице Megadeth и не только, но Xentrix, по моему скромному мнению, превзошли всех. Практически любую песню с альбома можно представить в репертуаре Metallica (ведь стилистика-то очень близка), и в их исполнении наверняка бы этот материал привлёк гораздо больше внимания. Но британцам не привыкать числиться в ряду одних из самых недооценённых групп в металле, и им ещё многое придётся доказывать всему миру, и «Seven Words» - это ещё один весомый аргумент в пользу исключительности этой группы. Просто великолепный и наверняка не последний альбом Xentrix.
(Диск предоставлен компанией ФОНО).
|
| |
|
|
|
|
|
| Коммерциализация звучания знатной датской формации Pyramaze, увы, продолжается. Уже первые два сингла Broken Arrow и Fortress продемонстрировали массивную симфонизацию и движение в сторону стандартного переаранжированного европауэра. Хотя тут даже скорее речь идёт уже о более широком понятии melodic metal, так как скоростных тем с дабл-басом, характерным для пауэра, очень мало. Не осталось практически и ярко выраженного прогрессивного элемента, который тоже был крайне важен в творчестве Pyramaze с приходом в группу именитого продюсера Якоба Хансена. Складывается впечатление, что группа поставила себе целью не открытие новых музыкальных горизонтов, а лишь завоевание аудитории Nightwish…
Прежде всего, эти перемены, как мне кажется, связаны с растущей композиторской доминацией клавишника Jonah Weingarten, в результате которой из 10 композиций его перу принадлежат 7. Да и 3 трека Якоба тоже можно легко переаранжировать и превратить в поп-хиты для ротации на каком-нибудь коммерческом радио. Хотя, вроде бы, тяжёлый строй гитар остаётся (кстати, перед записью «Bloodlines» из состава также выбыл второй гитарист Toke Skjønnemand, хотя вряд ли это явилось решающим фактором) и ритмические рисунки в исполнении отличного барабанщика Morten Gade Sørensen звучат весьма креативно, упрощение и облегчение музыки, увы, слишком драматично.
Взять хотя бы условно открывающий трек «Taking What’s Mine» авторства Якоба (следующий за лаконичным и довольно стандартным оркестровым интро) – чуть ли не танцевальный бит в очень слащавом припеве выносит песне неутешительный приговор, невзирая на, казалось бы, довольно тяжёлые риффы. Баллада «Alliance» с гостевым женским участием фронтвумен группы Ad Infinitum Мелиссы Бонни не впечатляет вообще, несмотря на реально крутое исполнение и хорошо продуманные вокальные партии. Кстати, в авторстве этой композиции числится бывший соратник Якоба по великолепной эклектик-проговой группе Anubis Gate Henrik Fevre, также написавший половину текстов на «Bloodlines». И если в своей основной группе Хенрик пользуется огромным спектром стилистических приёмов, здесь он отделался крайне заурядным треком, каких на альбоме больше половины.
В итоге получился, как всегда, высокопрофессиональный альбом, хорошо сведённый, сыгранный и спетый (Terje Harøy великолепен в своей привычной манере и он в этот раз особо ярко продемонстрировал весь свой диапазон), с очень плотными аранжировками и грамотными оркестровками, но очень приторный и без изюминки. Реально крутыми треками я считаю первый сингл «Broken Arrow» и спрятанную в конец альбома скрыто-хитовую «The Midnight Sun». Также неплохи второй сингл «Fortress» и «Even If You’re Gone» с нетривиальной мелодией в припеве, а также заключительная инструментальная мини-симфония «Wolves Of The Sea» с хоть каким-то влиянием прога. Да, мастерство, как говорится, не пропьёшь, но вот на голом профессионализме тоже далеко не уедешь и порой лучше подождать прилёта непредсказуемой музы и выдать более серьёзную композиторскую мысль, при этом не ставя нарочито продаваемость музыки во главу угла. Вердикт: лёгкое разочарование.
(Диск предоставлен компанией ФОНО).
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.