GOTTHARD сообщили о том, что заключили контракт с лейблом Reigning Phoenix Music, на котором весной состоится релиз нового альбома “Stereo Crush”. Сейчас работа над ним завершается совместно с продюсером Charlie Bauerfeind.

«Этот альбом — чистая ДНК GOTTHARD — честная, сырая и полная души», — говорит об альбоме вокалист Nic Maeder.

Группа заложила основу для следующего этапа своей замечательной карьеры, подписав контракт с Reigning Phoenix Music (RPM), что ознаменовало начало новой захватывающей главы для коллектива, который может похвастаться более чем 3,5 миллионами проданных по всему миру экземпляров и более чем 2 000 живых выступлений.

Nic Maeder продолжает: «Мы очень рады сотрудничеству с Reigning Phoenix Music! У босса лейбла Свена Богнера есть опытная и компетентная команда, чья страсть к нашей музыке окончательно убедила нас».

Leo Leoni: «С Маркусом Восгиеном у Свена в команде появился наш давний компаньон, который уже неоднократно работал с нашими альбомами. Маркус очень хорошо знает нас и нашу музыку и понимает, что важно для GOTTHARD - мы с нетерпением ждем начала совместной работы!»

Управляющий директор RPM Йохен Рихерт также полон энтузиазма:

«Вместе с Вильгельмом Теллем GOTTHARD, безусловно, являются главными героями Швейцарии! Мы очень гордимся тем, что приветствуем крупнейшую рок-группу своей страны, имеющую замечательную фан-базу по всему миру. Все сотрудники лейбла, группа и ее менеджмент очень мотивированы и с нетерпением ждут совместных свершений в будущем! Ребята, спасибо вам большое за доверие!»

ALICE COOPER в недавнем интервью Riff X поговорил об эволюции звучания за последние полвека:

« просто не могу оторваться от классического рока 1970-х годов, потому что он до сих пор актуален. Это своего рода классическая конфигурация музыки, где мы все основываемся на ранних BEATLES, ROLLING STONES, YARDBIRDS, а затем развиваем всё в своём собственном направлении. Почти каждая хорошая хард-рок-группа восходит к Чаку Берри, потому что именно он заложил основу этого ритма 4/4 со слабой долей. А потом мы нашли свой способ сделать из этого Alice Cooper'a, как GUNS N' ROSES нашли способ сделать из этого GUNS N' ROSES, а AEROSMITH нашли свой способ. Всё дело в том, как исполнять эту музыку, и в том, что в ней проявляется твоя индивидуальность.

Кто-то однажды сказал, что говорить о музыке — всё равно что танцевать об архитектуре. Говорить о ней практически невозможно. Её нужно услышать, и тогда она либо понравится, либо нет. Я говорю о хард-роке, и это единственная музыка, которая существует уже 50 лет, не теряя своей остроты. Гранж, панк, хип-хоп, диско — у всех были свои моменты, но хард-рок оставался серединой. Он всегда был и будет. LED ZEPPELIN всегда будут LED ZEPPELIN. И если вы дадите послушать LED ZEPPELIN 16-летнему подростку, он скажет: "О да!" В подобной музыке есть неумирающие элементы».

JOACIM CANS в недавнем интервью обсудил неувядающий интерес к металлу:

«Тяжёлый металл — это музыка вне времени. Для меня тяжёлый металл — это качество. Не всё, конечно, но я бы сказал, ядро металлических групп. Потом, конечно, появилось движение глэма, которое убило, можно сказать, всё это в конце 80-х. Но я думаю, что тяжёлому металлу нужен был небольшой перерыв, чтобы заново изобрести себя и вернуться к сути того, чем он является. И потом, я думаю, мы продолжали в том же духе с конца 1990-х. Я имею в виду, что 1980-е были даже не 10 годами — это было не десятилетие. 1980-е, о которых мы говорим, длились всего пару лет. Потом всё изменилось.

Возвращение тяжёлого металла длится уже 25 лет, и он по-прежнему живее всех живых, потому что мы не смешиваем стили. Вот что такое тяжёлый металл. Если вы хотите играть что-то другое, что ж, тогда вы можете играть в ином поджанре. Потому что сейчас их очень много. А в 1980-х какие поджанры были? Были хард-рок, хэви-металл, трэш-металл... Появился дэт-металл, но это было немного раньше. Жанр блэк-металл был придуман, но звучание появилось позже. VENOM придумали название, но потом группа BATHORY изобрела звучание. И я, выросший на металле, слушал эту музыку, будучи подростком, и это та музыка, которая навевает воспоминания, хорошие и плохие.

Я бы не сказал, что я так же страстен, как раньше, в поисках новых альбомов для прослушивания. На самом деле сейчас выходит слишком много альбомов, так что найти что-то стоящее очень сложно. В детстве я просто жил в музыкальном магазине. Каждую неделю я просматривал все новые релизы. И, честно говоря, если сравнивать с сегодняшним днём, релизов было не так уж и много. Потому что я думаю, что проблема в том, что демо-сцена больше не существует. Люди не записывают демо, они записывают альбомы для Spotify. Из серии: "О нет. Не надо". Если это демо, пусть будет демо. Разместите его в другом месте, где вы сможете его удалить. Потому что, возможно, через 10 лет там будет песня, о которой можно будет сказать: "Надо было сделать вот так". — "Да, но она уже опубликована. Она есть на Spotify. Она везде, и мы не можем всё вернуть назад". Так что будьте более осторожны, будьте внимательны. Просто потому, что у вас есть песня, которую вы записали, не нужно выкладывать её на всеобщее обозрение, потому её никто не заметит. Это ничего не изменит. Может быть, вы сможете похвастаться друзьям: "Мы только что выпустили наш первый сингл". Хорошо. На Spotify? Хорошо. Сколько прослушиваний в первый год? Меньше сотни. Хорошо. Круто. Наверное, об этом узнают твои мама, папа, бабушка, сосед. Да, стоит быть немного осторожнее».

Nikki Sixx в недавнем интервью обсудил будущие выступления MÖTLEY CRÜE в Лас-Вегасе:

«Когда мы [впервые] сделали это [в 2012 году], многие недоумевали, мол, разве не туда отправляются группы, чтобы умереть? Но это прекрасная возможность. В прошлом году мы играли в клубе на 400 мест в Лондоне [The Underworld] за ночь до того, как собрали полный стадион «Уэмбли», и сделали то же самое в Bowery [Ballroom в Нью-Йорке]. Это вдохновило на идею интимности и гиноморфности, если это можно так назвать. Находиться в маленьком зале, а затем в самом большом, и сейчас идет много дискуссий о том, каким должен быть концерт в Вегасе, а также о том, как переосмыслить некоторые треки. Хотя, конечно, мы будем играть хиты».

О перспективе остаться в одном месте во время выступлений в Вегасе:

«С творческой точки зрения это интересно для группы. Но мне нравится, что я могу выступать в одном месте и не расставаться с семьей. В этом и заключается мой баланс — быть уверенным в том, что я буду рядом с семьей и фанатами. Я бы не отказался от длительного выступления в Вегасе. Мне нравится идея сесть в машину, доехать до Стрипа, отыграть рок-шоу, а потом вернуться домой».

IRON MAIDEN выступлением четвертого октября в North Island Credit Union Amphitheatre, Chula Vista (a suburb of San Diego),California, открыли североамериканскую часть тура "The Future Past":

01. Caught Somewhere In Time
02. Stranger In A Strange Land
03. The Writing On The Wall
04. Days Of Future Past
05. The Time Machine
06. The Prisoner
07. Death Of The Celts
08. Can I Play With Madness
09. Heaven Can Wait
10. Alexander The Great
11. Fear Of The Dark
12. Iron Maiden

Encore:

13. Hell On Earth
14. The Trooper
15. Wasted Years

CHRIS JERICHO в недавнем интервью обсудил юбилейный тур коллектива, стартовавший третьего октября:

«Это наш 25-летний юбилей, и это рок-н-ролльная вечеринка, чувак. Прошло уже четверть века, и вот мы здесь, с восемью топ-10 радиохитов, золотой пластинкой и всем тем, что к этому прилагается. Мы начали тур вчера вечером в Атланте и сейчас находимся здесь, в Джексонвилле, так что это будет просто отпад».

На вопрос о том, как FOZZY удалось продержаться как группа 25 лет, Chris сказал:

«Когда ты в группе, ты должен отдавать и брать, делать то, что у тебя получается лучше всего, и позволять своим партнерам делать то, что у них получается лучше всего. Это как быть в команде. И если вы действуете друг другу на нервы, то просто садитесь на заднее сиденье автобуса или идете гулять куда-нибудь, или что-то еще. Но на данный момент мы действительно являемся очень сплоченной, симбиотической командой. И все идет отлично. У нас было много всего — нам очень повезло, что мы можем гастролировать по всему миру, играя рок-н-ролл. Так что жаловаться по этому поводу не стоит».

This Is A Test, официальное видео с текстом от RICHIE KOTZEN, доступно ниже. Этот трек взят из альбома "Nomad", выход которого состоялся 27 сентября:

01. Cheap Shots
02. These Doors**
03. Insomnia
04. Nomad*
05. Escape
06. On The Table
07. This Is A Test
08. Nihilist

* Dan Potruch plays drums on "Nomad"
** Kyle Hughes plays drums on "These Doors"

Видео полного выступления KK'S PRIEST, которое состоялось второго октября в Celebrity Theatre, Phoenix, AZ, доступно для просмотра ниже:

"Hellfire Thunderbolt"
"Strike of the Viper"
"One More Shot at Glory"
"The Ripper" (Judas Priest)
"Reap the Whirlwind"
"Night Crawler" (Judas Priest)
"Sermons of the Sinner"
"Burn in Hell" (Judas Priest)
"Diamonds & Rust" (Joan Baez)
"Hell Patrol" (Judas Priest)
"The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)" (Fleetwood Mac)
"Before the Dawn" (Judas Priest)
"Breaking the Law" (Judas Priest)
"Sinner" (Judas Priest cover)
"Raise Your Fists

"Trust", новая песня группы NEVER OBEY AGAIN, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Trust, выход которого намечен на 18 октября на Scarlet Records:

“Animal By Choice”
“G.O.D. (Given Or Denied)”
“Never Feel, Never Fear”
“Give Me A Fuckin’ Break”
“Under My Skin, Before Your Eyes”
“Lost…”
“Control”
“I Wish”
“Conquer And Divide”
“Waterfall”
“Trust”

Jacoby Shaddix в недавней беседе рассказал о своих взаимоотношениях с коллегами по группе:

«Да, чувак. Должен сказать, что это братство. Это семья. Мы занимаемся этим с подросткового возраста, с детства, и эта связь, которую мы построили вместе, это то, что просто... честно говоря, я не знаю, что может разрушить эту связь.

Я люблю обязательства. Эта группа — тому подтверждение. Мой брак с моей женой Келли - тому подтверждение. Я был со своей группой так же долго, как и со своей женой. Это постоянная вещь в моей жизни, и я так благодарен за нее. Не многим удается делать то, что делаем мы, и поэтому я отношусь к этому с благодарностью. И даже когда я измотан — скажем, я в дороге, и у меня 18 месяцев тура, и я измотан, и я просто чувствую: «О, я не могу продолжать. Я не могу». А потом я выхожу на сцену, и между нами снова возникает связь и что-то происходит. И это просто как напоминание.

Да, чувак, мы любим то, что делаем. И, черт возьми, у меня нет других навыков — правда. Вот оно... Я имею в виду, я мог бы быть садовником. Я мог бы быть ландшафтным дизайнером. Но это просто моя жизнь, чувак. И я просто решил делать это с осознанием своей цели. И я буду продолжать этим заниматься, потому что мы потратили столько времени на формирование нашей истории и наследия коллектива, что я не хочу ничего портить. Я хочу чтить ее. Я хочу дожить до заката, оставить свой след и запомниться тем, что был аутентичным, настоящим, делал мощную музыку и просто стоял на том, во что верил».

TRAVIS MIGUEL в программе "Wired In The Empire" выбирал, какой альбом METALLICA ему ближе — "Ride The Lightning" или "Master Of Puppets":

«Я предпочту очевидное и скажу «Master Of Puppets». Лично для меня любимый альбом - '...And Justice For All'. Это очень странный альбом, чтобы считаться любимым, потому что каждая песня длится около 18 минут, и там нет баса, но это было мое знакомство с METALLICA, так что я очень, очень нежно отношусь к этому альбому. Но если выбирать лучший трэш-альбом между «Ride The Lightning» и «Master Of Puppets», то я скажу «Master Of Puppets». Он был немного более утонченным, немного более, я думаю, зрелым. Я не хочу сказать, что «Ride The Lightning» не был таким, потому что от «Kill 'Em All» до «Ride The Lightning» был огромный скачок в музыкальности. Но от «Ride The Lightning» до «Master Of Puppets» произошел еще больший скачок — по крайней мере так я думаю. Кто-то может назвать меня сумасшедшим или глупым — я вполне это понимаю, — но, да, я выберу «Master Of Puppets»... Не стоит забывать, что «Master Of Puppets» вышел в 86-м, так что все они были еще относительно молоды, когда создавали этот альбом. Так что, спасибо им. METALLICA — это своего рода моя путеводная звезда — именно благодаря им я занимаюсь тем, чем занимаюсь. Так что да, я навсегда останусь фанатом METALLICA».

Dave Mustaine в недавнем выпуске "Vinyl Obsession" поговорил о тех, кто оказал на него влияние и среди выбранных пластинок был и дебютный альбом DIAMOND HEAD "Lightning To The Nations":

«Одна из первых пластинок, которую я выбрал... Любой уважающий себя поклонник металла, который хоть что-то знает о Dave Mustaine, MEGADETH или METALLICA, в курсе, насколько важными были DIAMOND HEAD. В NME (авторитетное издание Великобритании) их назвали естественными преемниками LED ZEPPELIN. Для меня это комплимент. Мне нравилась их музыка, потому что в ней были риффы, а не аккорды. Американские авторы песен сочиняли много аккордов, а европейцы, в основном жители Соединенного Королевства, придумывали риффы. А рифф — это просто мелодия, которую играют снова и снова, снова и снова. Поэтому он должен быть действительно хорошим, иначе всё превращается в монотонный гул.
DIAMOND HEAD были одной из первых групп, что я увидел, они играли музыку, которую я сам захотел исполнять. И когда я был в METALLICA, мы как раз открывали для себя DIAMOND HEAD и слушали их больше всего. Lars провёл много времени с ребятами из DIAMOND HEAD, и это была очень влиятельная группа для меня и для ребят из METALLICA. На оборотной стороне этой пластинки есть семь песен. На стороне А это "Lightning To The Nations", "The Prince" и "Sucking My Love". И мы сыграли "The Prince" и "Sucking My Love". А на стороне B — "Am I Evil?", "Sweet And Innocent", "It's Electric" и "Helpless". Мы сыграли "Am I Evil?", "It's Electric" и "Helpless". На этой пластинке есть пять песен, которые мы играли в METALLICA, и многие люди думали, что наши оригинальные песни, потому что мы не собирались выходить на сцену и объяснять всем: "Эти песни великолепны, и вы, вероятно, подумаете, что они наши, а мы не собираемся вам этого говорить. Мы будем отдавать должное так, как это положено. Мы будем молчать и заставлять вас думать, что мы действительно крутые".

Вот так DIAMOND HEAD появились на моём радаре, и именно поэтому мне нравятся эти ребята. А вокалистом DIAMOND HEAD, который сочинил все эти замечательные песни в самом начале, был парень по имени Sean Harris. Sean и Brian больше не ладят друг с другом. По какой-то причине, я думаю, Sean решил, что его мама будет хорошим менеджером. Она помогала руководить группой, и на этом всё закончилось».

Видео с первого за более чем пять лет выступления SCARS ON BROADWAY, состоявшегося в рамках юбилейного концерта KORN пятого октября, доступно для просмотра ниже:

01. Chemicals 1:02
02. Sickening Wars 4:42
03. Fucking 6:59
04. Universe 9:25
05. Insane 13:29
06. Scars On Broadway 16:48
07. World Long Gone 19:30
08. Cute Machines 22:36
09. Guns Are Loaded 25:33
10. Fuck 'N Kill 29:29
11. Exploding/Reloading 33:10
12. Stoner Hate 35:16
13. They Say 37:37

Видео с выступления CRIMSON GLORY, которое состоялось пятого октября в рамках фестиваля Keep It True Rising IV, доступно для просмотра ниже:

01. Valhalla
02. Dragon Lady
03. Lady Of Winter
04. Where Dragons Rule
05. Painted Skies
06. Masque Of The Red Death
07. Queen Of The Masquerade
08. Burning Bridges
09. Chasing The Hydra (new song)
10. In Dark Places
11. Eternal World
12. Azrael

Encore:

13. Lost Reflection
14. Lonely
15. Red Sharks

Пятого октября KORN отыграли специальное шоу по случаю тридцатилетия группы, гостями которого были музыканты EVANESCENCE, GOJIRA, DARON MALAKIAN AND SCARS ON BROADWAY, SPIRITBOX и VENDED.

Сет-лист:

01. Here To Stay
02. Dead Bodies Everywhere
03. Got The Life
04. A.D.I.D.A.S.
05. Coming Undone
06. Good God
07. Start The Healing
08. Somebody Someone
09. Blind
10. Ball Tongue
11. Clown
12. Shoots And Ladders
13. Helmet In The Bush
14. Twist
15. It's On!
16. Make Me Bad
17. Y'All Want A Single

Encore:

18. Falling Away From Me
19. Oildale (Leave Me Alone)
20. Freak On A Leash (with Amy Lee)