SLAYER отметили сорокалетие альбома "Reign In Blood" четвертого сентября в Mystic Lake Amphitheater in Shakopee, Minnesota, целиком исполнив материал культового альбома:

01. South Of Heaven
02. Hate Worldwide
03. Disciple
04. Mandatory Suicide
05. Repentless
06. War Ensemble
07. When The Stillness Comes
08. Jihad
09. Seasons In The Abyss
10. Born Of Fire
11. Dead Skin Mask
12. Hell Awaits
13. 213

"Reign In Blood" album

14. Angel Of Death
15. Piece By Piece (first performance since 2014)
16. Necrophobic (first performance since 2014)
17. Altar Of Sacrifice (first performance since 2015)
18. Jesus Saves (first performance since 2019)
19. Criminally Insane (first performance since 2014)
20. Reborn
21. Epidemic (first performance since 2014)
22. Postmortem
23. Raining Blood

BILL WARD рассказал о своих предстоящих релизах в новом интервью:

«Сейчас мы занимаемся мастерингом нового альбома. И я пока не буду раскрывать название, но за последние пять лет я записал ещё два или три альбома. У нас есть один альбом, который буквально находится на стадии мастеринга. А ещё, как я уже сказал, у нас есть два или три других альбома, которые будут готовы к выпуску, как только пройдут мастеринг. Так что у нас есть огромное количество материала, который мы ещё не выпустили».

На вопрос, выпустит ли он альбомы одновременно или поочерёдно, Bill ответил:

«Я подумываю о том, чтобы объединить четыре или пять альбомов в один сборник, или три-четыре альбома в один сборник. Но самый новый альбом, который мы заканчиваем, как я уже сказал, и который сейчас находится на стадии мастеринга, надеюсь, выйдет. Нам предстоит договориться с лейблом, и тогда, надеюсь, он станет доступен публике во всех возможных вариантах: на виниле, в цифровом формате для телефонов, а также, возможно, на CD. В альбоме, по-моему, 18 треков, так что это довольно хороший и довольно объёмный альбом».

Когда его попросили дать намёк на то, как звучит новая музыка, Ward сказал:

«Она основана на том, что я знаю лучше всего, а именно на действительно плотном ритме. Но когда я сочиняю, я выхожу за рамки привычного в том смысле, что мне не обязательно использовать те же образы, которые были так популярны у Black Sabbath. Поэтому я обратился к оркестровкам, хорам, ритм-группам, различным вокальным ансамблям. В альбоме много джаза, а также простого рока… Я бы не стал использовать слово "металл", но не знаю, не придал ли я ему металлическое звучание. Можно услышать, откуда я черпал вдохновение. Можно услышать, где я проводил большую часть своего времени — изначально с Black Sabbath, а до этого с Mythology и так далее. Так что это мои герои из прошлого. И эти влияния перенеслись в настоящее. Есть треки, над которыми мы долго работали, создавая мощные звуки ударных, для эффектов и тому подобного. Это очень красочный альбом».

STEPHEN PEARCY в недавнем интервью обсудил влияние группы VAN HALEN. Он поделился историями о том, как его пути пересеклись с Эдвардом Ван Халеном и David Lee Roth'ом, рассказав о своём опыте общения с ними как до, так и после того, как RATT стали одной из известнейших групп 1980-х годов. На вопрос, изменили ли VAN HALEN рок-сцену Сансет-Стрип после того, как группа добилась успеха, он ответил:

«Да. Они изменили облик рока. Серьёзно. Я хочу сказать, какое влияние оказал этот гитарист, это шоу и самая крепкая ритм-секция из двух парней, а ещё Michael [Anthony], с его голосом. Чёрт возьми. Когда видишь их в клубе Whisky A Go Go и слышишь, как они играют, то думаешь: "Чёрт возьми, Michael, тебе не нужен усилитель"… А потом все эти Джоны, Питы и Гарри начали исполнять тэппинг. Эдди изменил представление о гитарах… Это было безумие. Смотришь на это и думаешь: "Как, чёрт возьми, этот парень это делает?" Я не увлекался всей этой технической ерундой… А вот Robbin [Crosby, тогдашний гитарист RATT] увлекался. Я был прямолинейным, а потом стал всё меньше играть на гитаре и превратился в "просто вокалиста", когда к нам присоединился Robbin — в период с Jack E Lee».

Stephen также рассказал о влиянии Roth'a как фронтмена и ведущего вокалиста:

«Спустя годы я узнал, что Jim 'Dandy' [Mangrum, вокалист рок-группы BLACK OAK] во многом повлиял на имидж Roth'a. Но что касается нас, вокалистов, то я решил: "Я должен быть солистом в моей группе MICKEY RATT". И это было примерно в то время, когда в группе был Jack E. Lee. Но у него тоже была своя крутая фишка.

Dave многое сделал для всех вокалистов с Сансет-Стрип, или для большинства из них, особенно для тех, у кого были светлые волосы . Все пытались подражать Dave'y. У него был имидж, у него был рэп, у него был голос, и многие из нас, которые видели это, думали по поводу всего этого: "Чёрт возьми". Всем нужно было проявить себя. Они задали планку того, что появилось в 1980-х».

В новом интервью соучредитель и гитарист IN THIS MOMENT Chris Howorth рассказал о девятом полноформатном альбоме группы и её дебютной пластинке для лейбла Better Noise Music — "Witch", который вышел 28 августа.

«Этот альбом — это было настоящее путешествие, потому что изначально мы хотели сделать по-настоящему экспериментальную пластинку, с необычными размерами, очень тяжёлую, местами почти невозможную для восприятия.

Мы отправились в студию с нашим основным продюсером Kane Churko и записали 12 песен, которые на тот момент казались нам именно тем, что мы хотели выпустить.

А когда мы вышли из студии и стали переслушивать весь материал, то поняли, что, возможно, немного перестарались и слишком далеко зашли в определённых направлениях. Наш лейбл с нами согласился, поэтому мы решили записать ещё несколько песен.

Мы сделали три новые композиции, а заодно вернулись к некоторым трекам с того альбома и немного их переделали, доработали. На тот момент продюсер, с которым мы изначально работали, Kane, оказался недоступен, так что новые песни пришлось записывать с другим человеком.

Это добавило всей истории новый оттенок. В итоге мы поработали с парнем по имени Drew Fulk'ом — потрясающим продюсером, который сейчас невероятно востребован. Вместе они с Kane'ом придали материалу особую энергию.

И мне кажется, именно благодаря сочетанию всего этого альбом обрёл своё звучание и ту атмосферу, которая у него есть».



На вопрос о том, отражают ли первые три сингла с альбома — "Heretic", "Sleeping With The Enemy" и "Crawl" — то, чего фанаты могут ожидать от пластинки в целом, он ответил:

«Однозначно да. В них поучаствовали оба продюсера. Все эти песни — тяжёлые. Но есть на альбоме и треки, которые не настолько тяжёлые — специально для тех, кому не так важна именно суровая сторона нашего звучания.

У нас будет ещё и более мелодичный материал. Следующий сингл, который мы выпускаем, — это "I Want To Believe" с Rory Rodriguez из DAYSEEKER, и эта песня куда более мелодичная. Думаю, кому-то она тоже придётся по душе».

Отвечая на вопрос, согласен ли он с формулировкой из официального пресс-релиза, где "Witch" называют «самой смелой главой» в творческой эволюции IN THIS MOMENT, Chris сказал:

«Да, я бы с этим согласился. Мы не хотим повторяться и звучать так же, как раньше. Мы так старались быть смелыми, что в итоге нам пришлось немного притормозить и не быть настолько дерзкими — я имею в виду те изначальные версии песен, которые мы записали для этого альбома.

Наш продюсер Kane хранит эти записи где-то у себя, и, может быть, когда-нибудь мы сможем их достать и выпустить в качестве бонус-треков, потому что, я уверен, фанатам они бы понравились.

Просто иногда, когда слишком стараешься быть странным и необычным, теряешь саму музыкальность произведения. Нам нужно было найти золотую середину».

На вопрос, как он и его коллеги по IN THIS MOMENT понимают, что «зашли слишком далеко в одном направлении или недостаточно далеко — в другом», Chris ответил:

«Мне кажется, до конца это не понять, пока не переслушаешь материал заново. Иногда что-то чувствуешь сразу, с первого раза. Но Maria Brink всегда поначалу опасается перебора с тяжёлыми элементами — а потом, в её видении, они постепенно наслаиваются сверху.

У меня же всё наоборот — именно тяжёлое звучание становится отправной точкой, вокруг которой всё строится. Так что мы всё время как будто перетягиваем этот баланс то в одну, то в другую сторону.

Но чаще всего понимание приходит уже потом, постфактум — и тогда просто говоришь себе: "Нет, это не то" или "Это не работает". А признаваться себе в этом бывает непросто».

Новый документальный фильм о покойном барабанщике RUSH Ниле Пирте — "Neil Peart: No One's Disciple" — получит мировую премьеру на кинофестивале Toronto International Film Festival.Первый трейлер доступен для просмотра. Режиссёры картины, Scot McFadyen и Sam Dunn, ранее уже сняли документальный фильм о RUSH "Beyond The Lighted Stage" (2010). 96-минутная лента впервые будет показана 16 сентября, а следующий, уже открытый для широкой публики показ состоится 19 сентября. Кроме того, фильм выйдет в эфир канадского телеканала CBC 23 сентября в рамках цикла "The Passionate Eye".

В разговоре с Andria Case из CTV News Dunn'а спросили, почему он решил вновь вернуться к «колодцу» RUSH спустя более полутора десятилетий после выхода "Beyond The Lighted Stage". Sam ответил:

«Ну, Нил Пирт — один из величайших рок-барабанщиков всех времён. Он был замечательным автором текстов, писателем, и мы надеемся, что этот документальный фильм покажет ещё и то, что он был очень преданным и любящим другом, источником вдохновения для многих людей.

Так что мы просто почувствовали: несмотря на то что фильм о RUSH мы сняли много лет назад, о Ниле стоит снять ещё одну картину».

На вопрос, чего, по его мнению, люди не знают о Ниле, Dunn ответил:

«Думаю, люди знают его как барабанщика, автора текстов и талантливого артиста, каким он был, но не думаю, что они действительно много знают о нём как о человеке, ведь он был довольно закрытым по натуре.

Поэтому в фильме мы собрали вместе нескольких его друзей, чтобы они по-настоящему рассказали нам, каким он был как личность, и, полагаю, наш фильм показывает, что — пожалуй, тут подходит слово "вдохновение" — он был настоящим источником вдохновения для многих людей в их жизни.

Так что да, вот и всё. История Нила Пирта — настало время её рассказать».

23 октября Rhino вновь выпустит последнюю студийную работу VAN HALEN, "A Different Kind Of Truth", которая будет доступна на CD и двойном виниле (обычная версия везде, а на прозрачном виниле только в фирменных магазинах и сайте лейбла):

LP One

Side One

01. Tattoo
02. She's The Woman
03. You And Your Blues
04. China Town

Side Two

01. Blood And Fire
02. Bullethead
03. As Is

LP Two

Side One

01. Honeybabysweetiedoll
02. The Trouble With Never
03. Outta Space

Side Two

01. Stay Frosty
02. Big River
03. Beats Workin'

The Flood, новое видео группы SYNLAKROSS, доступно для просмотра

Песня «The Flood» посвящена разрушительной силе природы, инстинкту выживания и внутренним конфликтам, с которыми мы сталкиваемся, когда кажется, что всё вокруг рушится.

Глядя глазами человека, оказавшегося в ловушке разрушительного наводнения, песня проходит через страх, отчаяние, чувство вины и борьбу за то, чтобы не сдаться. Она заставляет задуматься об отношениях человечества с природой и о ранах, которые мы ей нанесли, одновременно изображая природу и как мать, и как неудержимую силу.

Но «The Flood» — это также метафора. Иногда мы все сталкиваемся со своим собственным наводнением.

REX BROWN в недавнем интервью поговорил о том, как проходят гастроли PANTERA с METALLICA:

«Выступать в туре «M72» — это честь, которой мы удостаиваемся уже три с половиной года. И эти ребята — просто лучшие».

По поводу массивной кольцевой сцены METALLICA с так называемой «змеиной ямой» в центре Brown сказал:

«Сцена странной формы, но как только ты выходишь на неё и начинаешь играть, всё становится на свои места. Можно охватить много людей… Это как пончик в центре стадиона. Кажется, в первый раз мы выступали в MetLife в Нью-Йорке, потом в SoFi в Лос-Анджелесе и на стадионе "Солджер Филд" — во многих местах, о которых можно только мечтать. И все они были забиты под завязку. METALLICA — это нечто грандиозное».

В начале 2023 года, незадолго до начала тура «M72», барабанщик METALLICA Lars Ulrich рассказал о своём отношении к возвращению PANTERA в интервью журналу Revolver:

«Они чествуют музыку и магию PANTERA и хотят, чтобы группа вернулась... Я знаю, что в сообществе было много разговоров о том, поддерживают ли люди это или нет. Но я такой человек, что если Гленн Хьюз захочет отыграть сет с DEEP PURPLE, я бы это поддержал.



Я всегда поддерживаю людей, которые следуют своим музыкальным и творческим амбициям, так что я считаю, это воссоединение PANTERA — это хорошо. И, конечно, то, что Charlie Benante с ними, это здорово. Я видел видео с одного из концертов в Мексике, и мне показалось, что они играли слаженно. Было бы здорово взять их в тур».

Насчёт отношений METALLICA с PANTERA, которые завязались ещё до того, как Anselmo присоединился к группе, Ulrich сказал:

«Мы познакомились с братьями во время тура в поддержку альбома "Ride The Lightning" и подружились с ними. Это было в Далласе в 1622 году или около того. То есть примерно 400 лет назад. Мы, конечно, любили их, у них там была своя тусовка, и мы виделись с ними всякий раз, когда приезжали в Техас. Мы наблюдали, как с годами группа эволюционировала от более рокового звучания к той творческой, уникальной силе, которой она стала. Так что мы дружим с ними уже много десятилетий».

JOHN CORABI в недавнем интервью прояснил ситуацию о своём уходе из THE DEAD DAISIES, о котором было объявлено менее двух месяцев назад:

«Честно говоря, я не хочу, чтобы меня поливали грязью, но мне и моему басисту сказали (Michael Devin играл со мной в DAISIES тоже), что группа берёт годовой отпуск, но в прошлом году мы записали концертный альбом на нашем последнем концерте, который назывался "Live At Stonedead". И в том же разговоре менеджер сказал: "Мы берём годовой отпуск. Мы записали последнее шоу. Мы выложим его на Spotify для всех наших фанатов, которых там не было или не могло быть", — это своего рода бесплатная услуга для фанатов, и я не знаю, что изменилось. Я не могу сказать вам, что на уме у этого менеджера. Но были некоторые проблемы, о которых он поговорил с моим менеджером. А потом мы с моей сольной группой отправились в Европу в феврале и вернулись оттуда. И это было странно — как раз в то время, когда я начал предпродажи своего альбома. Вскоре после этого я начал замечать, что THE DEAD DAISIES предлагают мне поучаствовать в предпродаже их альбома. Я посмотрел на Michael'а и спросил: "Ты знал об их новом альбоме?" Он переспросил: "О чём?" Он понятия не имел, как и я.

Опять же, не вдаваясь в подробности, скажу, что многие думают, будто я ушёл из группы из-за того, что THE DEAD DAISIES выступали с Glenn'ом Hughes'ом. Мне было плевать на это, совершенно безразлично. Дело было в том, что по какой-то причине они решили взять перерыв на год. Они решили выложить ссылку, которую собирались раздать всем бесплатно. Они решили выпустить альбом на виниле. И они решили выпустить его одновременно с моим. Мой альбом вышел 24 апреля, их — 1 мая, и я задумался.



Ушёл ли я из группы? Я ответил: "Да"… Потому что они постоянно меняли правила игры. В общем, я написал David Lowy письмо, в котором сказал: "Я не понимаю, зачем вы это делаете. Вы говорили то-то и то-то, а происходит прямо противоположное, а я так не работаю. Я ухожу. Созвонимся. Пока". Вот и всё. Что сделано, то сделано. Они выпустили пресс-релиз, в котором сообщили, что я ухожу. Ну и ладно.

В этой истории есть ещё много всего, и я, наверное, и так уже слишком много наговорил. Мои родители всегда говорили: "Если тебе нечего хорошего сказать о человеке, лучше промолчи"».

О последнем уходе Corabi из THE DEAD DAISIES после трёх лет работы в группе было официально объявлено 14 июля в заявлении THE DEAD DAISIES:

«До нашего сведения дошло, что John Corabi решил покинуть THE DEAD DAISIES.
Мы хотели бы искренне поблагодарить John'a Corabi за его невероятный вклад в развитие группы на протяжении многих лет и пожелать ему успехов в сольной карьере и во всех его будущих начинаниях».

Как раз к Хэллоуину легендарный гитарист GUNS N' ROSES Slash возвращает свои получившие широкое признание сборники «Music Of Universal Studios Hollywood - Halloween Horror Nights», выпуская два совершенно новых лимитированных виниловых издания при участии Snakepit Records LLC и Deko Entertainment.

После того как предыдущие издания неоднократно полностью распродавались, «Music Of Universal Studios Hollywood - Halloween Horror Nights Vol. 1» и «Vol. 2» вновь выходят исключительно на виниле. В них вошла 21 оригинальная композиция, написанная и записанная Slash’ем специально для всемирно известных хоррор-аттракционов «Halloween Horror Nights» в Universal Studios Hollywood.

На протяжении последних восьми лет Slash выступает в роли музыкального архитектора многих самых запоминающихся хоррор-аттракционов «Halloween Horror Nights», создавая погружающие в атмосферу музыкальные партитуры, которые усиливают напряжение, саспенс и чувство ужаса, испытываемые миллионами посетителей каждый сезон. Его композиции стали неотъемлемой частью мероприятия, соединяя кинематографическое повествование с фирменным музыкальным стилем Slash’а и создавая незабываемые звуковые миры.

В числе представленного материала — музыка Slash’а к аттракциону «Universal Monsters: Eternal Bloodlines» 2024 года, посвящённому встрече культовых женских персонажей вселенной Universal Monsters: Невесты Франкенштейна, дочери Дракулы, Женщины-волка из Лондона и древнеегипетской принцессы Анк-Су-Намун. Также в коллекцию вошла музыка из «Scarecrow: Music By Slash» 2025 года — мрачной истории о мести природы, в которой зловещие пугала превращаются в орудия разрушения против тех, кто причинил вред земле.

Работая над каждым хоррор-аттракционом примерно так же, как композитор работает над музыкой к кинофильму, Slash создаёт музыку сцена за сценой, постепенно наращивая напряжение и формируя атмосферу, одновременно проводя слушателя через каждый пугающий поворот сюжета. В результате получилась коллекция композиций, которые сами по себе воспринимаются как захватывающие инструментальные произведения, но при этом идеально передают дух «Halloween Horror Nights».



Оба альбома представлены в роскошном гейтфолд-оформлении и выпущены строго ограниченным тиражом — всего по 300 экземпляров каждого. «Vol. 1» доступен на эксклюзивном цветном виниле «Swamp Thing», а «Vol. 2» — на виниле «Yellow Smoke».

Будь то музыкальное сопровождение самих аттракционов или саундтрек к Хэллоуинской ночи, эти лимитированные издания дают поклонникам уникальную возможность стать обладателями части наследия «Halloween Horror Nights», созданного одним из самых известных гитаристов в истории рока.

«Music Of Universal Studios Hollywood - Halloween Horror Nights Vol. 1» и «Vol. 2» будут доступны исключительно через Deko Entertainment.

В этом году Slash также вновь примет участие в «Halloween Horror Nights», работая над оригинальным аттракционом «KILLceañera: Music By SLASH».

"Music Of Universal Studios Hollywood - Halloween Horror Nights Vol 1"

Side A

01. "Universal Monsters Rising" (Universal Monsters 2018)
02. "Live Again" 3:15 (Universal Monsters: The Bride Of Frankenstein Lives 2021)
03. "The Monster Reborn" 3:07 (Universal Monsters: The Bride Of Frankenstein Lives 2021)
04. "The Gypsy Theme" 3:17 (Universal Monsters: The Bride Of Frankenstein Lives 2021)
05. "Sweet Licks" 4:16 (Clowns 3D 2014)
06. "Dracula's Brides" 2:50 (Universal Monsters: The Bride Of Frankenstein Lives 2021)

Side B

01. "Danse Of The Dead" 4:23 (Universal Monsters 2018)
02. "Kharis The Mummy" 3:58 (Universal Monsters: Legends Collide 2022)
03. "Silent Screams" 5:14 (Universal Monsters: Unmasked 2023)
04. "We Belong Dead" 4:46 (Universal Monsters 2018)
05. "The Final Scare" 1:52 (Universal Monsters 2018)

"Music Of Universal Studios Hollywood - Halloween Horror Nights Vol 2"

Side A

1. "The Hunted Becomes The Hunter" 4:21 (Universal Monsters: The Bride of Frankenstein Lives 2021)

2. "Monsters, Maniacs, And Madmen" (Universal Monsters Medley 2021) 5:08 (Universal Monsters 2018)

3. "The Blood Is Life" 3:38 (Universal Monsters: The Bride of Frankenstein Lives 2021)

4. "The Collection Room / Dracula's Lair" 2:45 (Universal Monsters 2018)

5. "The Ossuary" 1:47 (Universal Monsters: Frankenstein Meets the Wolf Man 2019)

Side B

6. "Cycles Of The Moon" 3:02 (Universal Monsters: Legends Collide 2022)

7. "Immortal Curses" 4:26 (Universal Monsters: Legends Collide 2022)

8. "Alucard" 2:21 (Universal Monsters: Legends Collide 2022)

9. "Bloodline Drawn" 5:02 (Universal Monsters: Eternal Bloodlines 2024)

10. "Unholy Alliance" 3:15 (Universal Monsters: Eternal Bloodlines 2024)

NAILS выпустили новый 7"-сингл "Fear Based Life" и объявили о том, что летом следующего года стоит ждать полноформатного альбома.

«Группе NAILS очень повезло работать с отличными лейблами. За всё время существования группы не было ни одного плохого лейбла, с которым бы она сотрудничала. На самом деле, все они были великолепны.

Что касается закулисной стороны деятельности NAILS, я работаю с Justin'ом Louden'ом из Closed Casket Activities с 2011 года. Все решения NAILS, касающиеся гастролей, бизнеса, всего того, что происходит за кулисами... мы обсуждали с ним, чтобы он помог нам со своей точки зрения и дал ценные советы о том, как нам действовать и воплощать в жизнь видение NAILS. За последние 15 лет для NAILS не было более важного партнера, чем Closed Casket Activities.

Подписание контракта с Closed Casket Activities — лучший шаг для NAILS, и мы уверены, что это максимально отвечает потребностям группы.

Надеемся, вам понравится наш новый релиз «Fear Based Life», состоящий из двух песен, а летом 2027 года выйдет наш пятый полноформатный альбом. Спасибо за поддержку NAILS».

В недавнем интервью барабанщик POISON Rikki Rockett поговорил о последнем альбоме группы с новым материалом — вышедшем в 2002 году «Hollyweird». Эта пластинка впервые с 1990 года, когда была выпущена «Flesh & Blood», собрала классический состав POISON для полноценной студийной работы. На вопрос, почему он не упомянул «Hollyweird» в своих долгожданных мемуарах «Ghost Notes: My Life In Poison», которые наконец выйдут 15 сентября 2026 года в издательстве Rare Bird Books, Rikki ответил:

«Мне не особо нравится эта пластинка. У меня ощущение, что в тот период мы были довольно разобщены. На альбоме есть классные моменты, тут вопросов нет. Правда есть. Но мне казалось, что мы немного не были единым целым…

Там определённо есть крутые вещи. Но это не наша лучшая работа — точно не лучшая.

Когда ты работаешь 40 лет или около того, у тебя обязательно случится период, какая-то работа, которая окажется не самым лучшим из того, что ты сделал. И, наверное, это как раз тот случай.

Как я уже сказал, в этой записи есть действительно сильные стороны, несколько песен, которые, на мой взгляд, по-настоящему хороши. Но есть и много такого, о чём хочется сказать: "Ну, это просто не самое любимое".

Но я не специально это опустил [в книге], если честно. Почему-то я просто не подумал об этом альбоме, когда писал книгу. Не помню, чтобы там было что-то настолько интересное, о чём стоило бы рассказать. Не знаю».

Первым синглом с «Hollyweird» стала песня «Rockstar». Вторым синглом стал кавер на композицию THE WHO «Squeeze Box».

Спустя пять лет после выхода «Hollyweird», в 2007 году, POISON выпустили альбом каверов «Poison'd».



Ещё в 2018 году басист POISON Bobby Dall говорил, что группе «стоило бы» записать новый студийный альбом, но признавался, что не знает, случится ли это.

«Не буду вам врать и говорить, что сейчас идёт работа над [новым материалом], — рассказал он изданию All That Shreds. — Хотел бы я, чтобы она шла? Да. Но всё упирается в то, что у всех должно найтись время. У каждого участника группы есть свои дела помимо неё. У кого-то из ребят дети младше, чем у остальных. Из-за всего этого сложно собраться, да ещё и, знаете, со здоровьем со временем начинаются проблемы. Стоит ли нам записать новую пластинку? Да, безусловно. Но случится ли это? Не знаю».

В интервью 2017 года Rikki признал, что одна из причин, по которой у коллектива не было особой мотивации работать над новым материалом, — это то, что фанаты редко проявляют интерес к свежим песням, когда классические рок-группы отправляются в тур.

«Мы могли бы написать второе пришествие "Talk Dirty To Me", и я не знаю, захочет ли кто-то это слушать, — и это по-настоящему расстраивает, правда. У AEROSMITH получилось так сделать, но не у всех выходит. Даже у THE ROLLING STONES в последние годы с этим бывали проблемы. Так что… не знаю. Но мне кажется важным оставаться актуальным. Для настоящих преданных фанатов это всегда очень здорово. И ради этого всё и делается — ради себя, ради по-настоящему верных слушателей».



«Ghost Notes: My Life In Poison» написана в соавторстве с писательским дуэтом Leif'ом Eriksson'ом и Martin'ом Svensson'ом, а послесловие к книге написал фронтмен SLIPKNOT Corey Taylor.

Rikki — сооснователь и барабанщик POISON, группы, ворвавшейся в конкурентную музыкальную сцену Лос-Анджелеса в 1980-х и заявившей о себе в клубах на Сансет-Стрип.

POISON продали более 50 миллионов пластинок по всему миру, выпустив восемь студийных альбомов, четыре концертных и четыре сборника. Синглы коллектива десять раз попадали в Топ-40 Billboard Hot 100, из них шесть — в Топ-10, а один, «Every Rose Has Its Thorn», возглавил сам чарт Hot 100.

Неутомимые с самого начала и закалённые в клубной сцене Пенсильвании и Лос-Анджелеса, POISON пробивались наверх как независимая группа, поставившая на саму себя. Продав свыше трёх миллионов копий независимого альбома с такими хитами, как «Talk Dirty To Me», «I Won't Forget You», «Cry Tough», «I Want Action» и андеграундным хитом «Look What The Cat Dragged In», коллектив вскоре подписал контракт с Capitol Records и избежал так называемого «проклятия второго альбома», выпустив уже упомянутый хит № 1 «Every Rose Has Its Thorn». Написанная на эмоциях певцом, автором песен и фронтменом Bret'ом Michaels'ом, эта композиция ворвалась в чарты и три месяца подряд возглавляла поп-, рок- и кантри-чарты одновременно. Альбом «Open Up And Say...Ahh!» разошёлся тиражом в восемь миллионов копий уже на старте и подарил ещё несколько хитовых синглов — «Fallen Angel», «Nothin' But A Good Time» и «Your Mama Don't Dance». Затем последовал мультиплатиновый альбом «Flesh & Blood», благодаря которому POISON снова засветили в чартах ещё несколькими хитами, включая «Unskinny Bop» и «Something To Believe In».

ROGER'a GLOVER'a недавно спросили, есть ли в репертуаре группы песни, исполнение которых на сцене каждый раз дарит ему ощущение новизны:

«На самом деле это случается довольно часто, особенно с такой песней, как "Smoke On The Water". Это очень простая песня. Её знают все. И меня довольно часто спрашивают: "Тебе не надоело её играть?" А я отвечаю: "Нет, не надоело". Потому что я воспринимаю её не со своей точки зрения. Я ставлю себя на место публики. В зале всегда есть люди, которые, возможно, в первый раз слышат её вживую. Я ставлю себя на их место. И хотя это простая песня, именно потому, что она простая, можно немного поимпровизировать. Я никогда не играю одну и ту же басовую партию — она очень похожа, но время от времени можно немного поиграть с ней, и это ничего не меняет. Просто так становится интереснее для меня самого. Но больше всего меня радуют эмоции зрителей».

Roger рассказал о радости, которую он получает от живых выступлений:

«Волшебство живого выступления в том, что время сжимается до микросекунд. Я полон жизни — я никогда не чувствую себя настолько живым, пока не выхожу на сцену, и я действительно полон жизни… Я осознаю присутствие других музыкантов, публику, свет, звук, своё собственное исполнение. И всё происходит так быстро и мгновенно, что в итоге я полагаюсь на инстинкт, надеясь, что у меня всё получится».



Последние комментарии Roger'a перекликаются с теми, что он дал в интервью Guitar World в 2018 году. На вопрос, не надоело ли ему играть «Smoke On The Water» после стольких лет, он тогда ответил:

«Я никогда не устаю от неё. Я слушаю не саму песню, а скорее ощущаю восторженную реакцию публики на неё. Это очень простая и увлекательная песня для исполнения. У неё скелетная структура, что позволяет мне каждый вечер играть разные басовые партии. Я с восторгом наблюдаю за радостью публики — будь то молодые люди, которые никогда не видели нас на концерте, или наши поклонники постарше, которые видели нас много раз».

В прошлом году Glover также рассказал газете The Guardian, что до сих пор испытывает острые ощущения, играя «Smoke On The Water» вместе с товарищами по группе PURPLE:

«Кто-то однажды сказал, что это похоже на кнопку, которую нужно нажать, чтобы зрители сошли с ума».

Новый альбом DEEP PURPLE «Splat!» вышел 3 июля на лейбле earMUSIC. Это шестая совместная работа группы с продюсером Бобом Эзрином, который руководил записью всех альбомов DEEP PURPLE, начиная с «Now What?!» 2013 года.

JEFF SCOTT SOTO в недавнем интервью рассказал о том, как недавнее воссоединение Ritchie Blackmore с группой DEEP PURPLE на сцене вселило в него надежду на восстановление отношений с гитаристом YNGWIE MALMSTEENом спустя четыре десятилетия после того, как они впервые начали работать вместе:

«Воссоединение Ritchie с DEEP PURPLE стало волнующим моментом, которого никто не ожидал, тем более что это произошло при нашей жизни. И то, что все смогли это увидеть, лишь доказывает: надежда есть. Есть шанс, что всё, что разбито или сломано, можно починить. Есть такой "суперклей", который можно использовать практически в любой ситуации. Поэтому я никогда не перестану протягивать оливковую ветвь, говоря YNGWIE, что нет никакой причины для вражды или каких-либо барьеров между нами. Так что, надеюсь, когда-нибудь мы сможем отбросить это в сторону. Если это не приведёт к тому, что мы начнём реально работать вместе, мне, честно говоря, всё равно. Мне важнее личностная сторона дела. Мне важнее дружба.

Я не хочу иметь врагов, когда уйду из этой жизни. Я хочу уйти с чистой совестью, зная, что все были в хороших отношениях со мной, а я — с ними, и чтобы в моей жизни не было ничего подобного. Всё, что к этому добавится — воссоединение, выступление, совместное появление на сцене — всё это дополнительные бонусы. Это глазурь на торте. Главное сейчас для меня — это сам торт, то есть восстановить дружбу в прежнем виде и избавиться от всякой вражды».

После того как интервьюер отметил, что все считают, что возобновление отношений с YNGWIE MALMSTEEN'ом обязательно повлечёт тур в составе воссоединившейся группы и будет способом заработать, Jeff ответил:

«Это всё интернет. Всемирная паутина всегда пытается придумывать вещи, которых не существует, просто чтобы добавить интриги в историю. И опять же, именно поэтому я даю понять очень ясно: когда я протягиваю эту оливковую ветвь, у меня нет никаких скрытых мотивов. У меня нет никакого плана действий. Дело только в том, что я просто хочу быть для него другом. У нас была отличная дружба.
Я понимал, каково это — дружить с Ингви. Я понимал, кем он был и каким он был, и исходя из этого я принимал свою роль в том, как я себя веду рядом с ним. И, возможно, мне приходится быть чуть менее "собой", чтобы мы могли как-то мирно проводить время вместе, но мне это не мешает. Я как хамелеон. Я могу общаться с людьми, которые не обязательно думают и чувствуют так же, как я, о жизни. Для меня главное — просто ладить друг с другом, и у нас это было. Но, к сожалению, с годами что-то встало между нами, и, как я уже сказал, нет причин, почему это нельзя уладить и двигаться дальше».

Когда его спросили, что на самом деле сложнее преодолеть — события, произошедшие, когда Jeff и YNGWIE были молоды, или слова, сказанные десятилетиями позже, когда и Jeff, и YNGWIE MALMSTEEN были достаточно взрослыми, чтобы точно понимать, что они говорят друг другу, Jeff ответил:

«Думаю, второе, потому что это случилось позже. Если что-то подобное произошло недавно, рана всё ещё открыта, и это отражается на самих отношениях. То, что произошло давным-давно, легче переосмыслить: "Боже мой, не могу поверить, что мы не разговариваем из-за этого. Это же так глупо". Но если нечто произошло совсем недавно, это поддерживает враждебность или стену между нами. Так что я бы сказал, что более свежие слова и поступки наносят больший ущерб».



Что касается того, согласился бы он снова выйти на сцену с YNGWIE MALMSTEEN, чтобы исполнить одну песню, если бы представилась такая возможность — без гастролей, без контракта на запись альбома и без рекламных уловок, — Jeff ответил:

«Я не могу говорить за него, но за себя могу сказать: на 100 % да. Я сделал бы это без колебаний и был бы доволен тем, что этого одного раза, этого единственного шанса было бы достаточно, чтобы мы помирились и просто спокойно двигались в будущее, даже если мы больше никогда не будем ничего делать вместе. Это открывает дверь к тому, чтобы снова стать друзьями, чтобы иметь возможность позвонить ему на день рождения или сказать: "С Рождеством" или "Как дела у семьи?" — что-то в этом роде. Вот чего мне не хватает в наших отношениях. Мне совершенно не важно записывать для него ещё один альбом. Из серии: "Если я что-то сделаю с Ингви, это вызовет большой резонанс в соцсетях". Всё это для меня ничего не значит. Абсолютно ничего».

Soto заявил, что из-за интернета ему стало сложнее восстановить отношения с YNGWIE MALMSTEEN'ом, поскольку каждый негативный комментарий тут же превращается в словесную перепалку, а каждое предложение — в заголовок в новостях:

«Всё это из серии: "Ты меня знаешь, я тебя знаю. Не позволяй всему этому задевать тебя за живое". Много чего искажается, фильтруется или размывается, и в итоге получается не то, что задумывалось или что должно было быть. Если исходить из этого, то кто-то может заявить, что знает, кто я такой. Что он знает, что я бы сказал и как бы я это сказал. Если это было неверно истолковано или кто-то хочет превратить это в нечто, чем это не является, нужно знать меня достаточно хорошо, чтобы понять, что я имел в виду. В этом вся суть. Всё сводится к конкретным людям. Нельзя позволять, чтобы общественность или интернет-ковбои придумывали что-либо. Вы должны быть уверены, что у вас достаточно прочные отношения с этим человеком или людьми, и что они знают ваш стиль поведения, знают, кто вы и чем вы руководствуетесь. Потому что благодаря этому вы сможете преодолеть разногласия и оставить их позади».

Когда его спросили, что он хотел бы, чтобы YNGWIE в целом понял о нём, Soto ответил:

«Я говорил об этом во многих интервью на протяжении многих лет, и это всегда одна и та же мысль. Мы уже обсуждали всё это. Я просто хочу, чтобы он знал: я ничего от него не хочу. Я не стремлюсь снова стать его другом в надежде, что смогу записать с ним альбом, или стать соавтором, или чтобы он стал моим продюсером. Ничего подобного. На триллион процентов искренне могу сказать, что скучаю по своему другу. Раньше мы были друзьями. Возможно, по ходу дела мы сказали что-то или сделали что-то, что привело к разрыву отношений или затянуло этот разрыв. Но, опять же, на каждое действие есть реакция. Если на меня обрушилось какое-то действие, я буду реагировать, и наоборот. Такова человеческая природа. Это наша суть. Но в конечном итоге я просто хочу быть другом и поддерживать хорошие отношения со всеми, кто был в моём прошлом, есть в моём настоящем и будет в моём будущем, и для меня это само собой разумеется. Вот какой у меня взгляд на всё это».

BLACK SABBATH выковали мрачное звучание хэви-металла ещё в 1970 году, выпустив два поистине монументальных альбома — свой дебютный одноимённый диск и его мультиплатиновое продолжение «Paranoid». Сегодня новые аудиофильские издания обеих альбомов стали доступны пластинок стали доступны на катушечной ленте от Rhino High Fidelity.

«Black Sabbath» и «Paranoid» (Rhino High Fidelity R2R) были продублированы в реальном времени с копий 1:1 американских аналоговых мастер-лент. В результате получился звук студийного качества, полностью передающий динамику этих записей. Лента 1/4 дюйма с записью на половину дорожки на скорости 15 дюймов в секунду изготовлена по стандарту эквализации IEC на премиальной ленте RTM LPR90 и намотана на металлическую катушку диаметром 10,5 дюйма. Тираж каждого катушечного издания ограничен 500 экземплярами по всему миру, приобрести их можно исключительно на Rhino.com.

Дебютный одноимённый альбом квартета из английского Бирмингема вышел в пятницу 13-го февраля 1970 года и явил миру зловещее, почти осязаемое физически звучание, изменившее облик рок-музыки. Раздавленный тяжестью риффов Tony Iommi, первобытный вокал Оззи, сейсмические басовые партии Geezer'а Butler'а и мощная игра на барабанах Bill'а Ward'а — на этом фундаменте такие композиции, как «Black Sabbath» и «N.I.B.», задали невероятно высокую планку для тяжёлой музыки. Альбом добрался до 8-го места в британском чарте и до 23-го — в Billboard 200, со временем получив в США платиновый статус.



Позже, в сентябре того же 1970 года, «Paranoid» окончательно закрепил за коллективом статус отцов-основателей хэви-металла. Мрачные гимны наподобие «Iron Man», «War Pigs» и одноимённой заглавной композиции сочетали в себе незабываемые мелодические ходы с необузданной мощью, тогда как атмосферная «Planet Caravan» продемонстрировала всю глубину звучания группы. Альбом возглавил британские чарты и добрался до 12-го места в США, где было продано более четырёх миллионов его копий. Сегодня он по праву считается одним из величайших и наиболее влиятельных металлических альбомов всех времён.

Rhino High Fidelity продолжает черпать материал из обширного каталога Warner Music, выпуская переиздания знаковых альбомов самых разных жанров — от рока и попа до джаза, соула и не только. Каждое издание сочетает бескомпромиссное звучание с архивным качеством оформления, бережно сохраняя изначальный замысел альбома — как в звуке, так и в дизайне.

Трек-лист "Black Sabbath" (Rhino High Fidelity R2R):

01. Black Sabbath
02. The Wizard
03. Wasp / Behind The Wall Of Sleep / Bassically / N.I.B.
04. Wicked World
05. A Bit Of Finger / Sleeping Village / Warning

Трек-лист Paranoid (Rhino High Fidelity R2R):

01. War Pigs / Luke's Wall
02. Paranoid
03. Planet Caravan
04. Iron Man
05. Electric Funeral
06. Hand Of Doom
07. Rat Salad
08. Jack The Stripper / Fairies Wear Boots

"Wasted Time" (Live from Sweetwater Studios), новое видео NIGHT RANGER, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового сборника лучших песен Best Of, выпущенного 28 августа:

01. Don't Tell Me You Love Me (2026)
02. (You Can Still) Rock In America (2026)
03. Sister Christian (2026)
04. When You Close Your Eyes (2026)
05. Four In The Morning (2026)
06. Breakout
07. Tomorrow
08. Growin' Up In California
09. Time Of Our Lives
10. High Road
11. No Time To Lose Ya
12. Somehow Someway
13. Truth
14. Don't Let Up
15. Only For You Only
16. Wasted Time (Sweetwater Studios) (Bonus Track)
17. Feliz Navidad (Live) (Bonus Track)
18. Hole In The Sun (Bonus Track Japan)