DENNIS STRATTON, побывавший на премьере "Iron Maiden: Burning Ambition", обсудил увиденное:

«Когда смотришь фильм впервые, это настоящий информационный взрыв. Но поскольку мне посчастливилось посмотреть его дважды — еще и в четверг [7 мая] в Белграде — я заметил некоторые моменты, которые упустил во вторник.

Я никогда не встречался с Blaze до тех пор, пока мы не вышли на красную ковровую дорожку [на лондонской премьере], и он оказался передо мной. Он обернулся, мы обнялись и сфотографировались вместе. Мы сказали: «Наконец-то мы встретились после стольких лет». И мы долго болтали. Это было здорово. Но в то же время, смотря фильм, мне стало очень жаль Blaze'a, потому что по тому, как это было рассказано, создавалось впечатление, будто как только он присоединился к группе, они пошли на спад. Люди начали сжигать пластинки. Люди начали говорить о культе дьявола, а потом они играли в клубах. И я подумал: «Подождите-ка. Это, это склоняется к...» Похоже, что Blaze'a обвиняют в том, что группа пошла на спад, а на самом деле это было совсем не так. Blaze записал — я полагаю, что было три альбома, действительно хороших альбомов. Как Steve сказал мне по телефону, он внес свой вклад в эти альбомы. Так что нужно снять шляпу перед ним за то, что он занял место у микрофона после Bruce'a и попытался продолжить то, что тот оставил. Это чертовски сложная работа. А то, как это было представлено, было вроде: «О, теперь они опустились до клубов». Кульминацией же стало возвращение Bruce'a, когда Steve спросил его: «Почему ты хочешь вернуться?» Он ответил: «Потому что я сыт по горло мелкими концертами. Я хочу играть на больших площадках». Получилось, будто в ту же минуту, как Bruce вернулся, группа снова стала дико популярной. Это не похоже на какую-то дружескую атмосферу, если ты понимаешь, о чем я.

Я не хочу, чтобы семья MAIDEN или фанаты MAIDEN говорили: «Это просто зависть» или «Он обижен, потому что его [нет в группе]». Это не так. Это фильм для фанатов. Я горжусь тем, что я сделал в MAIDEN в первые пару лет, а также тем, что я вложил в это и работал над их ранними песнями. Потому что, да, в 1979 году, как много раз говорилось, группа была очень панковской и очень агрессивной, и нам это нравилось. Но все равно нужно было иметь немного навыков, ведь именно тогда, когда разделяли гитары и добавляли пару небольших вокальных гармоний, именно тогда начинаешь делать песни немного интереснее, не такими панковскими, не такими сырыми. И этим я очень доволен. Дело в том, что мы поработали над первыми двумя альбомами, и я считаю, что они получились довольно неплохими. Так что, как я уже сказал, фильм фантастический для фанатов, но для меня немного грустно, что они так поспешно пробежались по раннему периоду, вот и все».

TESLA представили видео на собственное прочтение классического трека QUEEN "Spread Your Wings", которое включено в новый релиз "Homage", выходящий 17 июля:

01. Never Alone (original song)
02. Bring It On Home (Sam Cooke cover)
03. Spread Your Wings (QUEEN cover)
04. I Wish It Would Rain (THE TEMPTATIONS cover)
05. Night Moves (Bob Seger cover)
06. If I Can Dream (Elvis Presley cover)
07. Come And Get It (BADFINGER cover)
08. I Got You (James Brown cover)
09. Give A Little Bit (SUPERTRAMP cover)
10. I Love You (2026 Version) (CLIMAX BLUES BAND cover)
11. The Ballad Of Curtis Loew (LYNYRD SKYNYRD cover)
12. Have You Ever Seen The Rain (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL cover)
13. I'd Rather Go Blind (Etta James cover)
14. Mind Your Own Business (Hank Williams Sr. cover)

Brian Wheat: «'Spread Your Wings' всегда была той песней, которую я хотел записать от QUEEN. Мне казалось, что это была единственная песня в их каталоге, которая должна была стать настоящим хитом, но не стала, потому что ее затмили "We Are the Champions" и "We Will Rock You" с альбома "News Of The World". Это также была песня, которую написал John'ом Deacon'ом, который был секретным оружием группы и о котором мало кто говорит, скажем так, тихоней группы».

LZZY HALE в недавнем интервью поговорила о будущих североамериканских гастролях с BABYMETAL, которые стартуют в начале сентября:

«Честно говоря, я в восторге от этой идеи, потому что она немного нестандартная. А мы являемся фанатами BABYMETAL уже — боже мой — чуть больше 10 лет. Черт, я даже не помню, какой альбом мы тогда записывали, но они как раз начинали пробиваться на сцену, и несколько моих друзей в конце концов усадили меня и сказали: « Ты должна послушать группу BABYMETAL. Это просто невероятно». Так что то, что это сработало и у нас появилась такая возможность, действительно очень воодушевляет нас, потому что одно из наших любимых занятий — это... Я предполагаю, что будет, по крайней мере, приличная доля фанатов BABYMETAL, которые на самом деле еще не видели концерт HALESTORM. Так что я с нетерпением жду такого знакомства, типа: «Эй, как дела? Вот кто мы такие». [Смеется] Это будет потрясающе. И сочетание двух наших аудиторий, я полагаю, будет... Я уверена, что они отлично поладят. А для меня чем страннее, тем лучше. Вперед! Это всегда лучшие решения, потому что есть некий элемент из серии: «Я не знаю, как и что будет», и именно это меня заводит!»

Что касается планов HALESTORM после тура с BABYMETAL и того, будет ли больше концертов или студийной работы, она сказала:

«Понемногу всего. У нас был чертовски крутой год в прошлом году. Мы были в туре практически без перерыва с мая до Рождества. Так что в этом году мы проводим немного времени дома, стараясь, чтобы все вспомнили, как выглядят их дома, их жены и [смеется]... и дети. Но кроме этого, да, у нас будет несколько разовых концертов. Мы снова едем в Европу, будем играть на Download [фестивале в Великобритании], а потом, собственно, Joe и я впервые дадим там несколько акустических концертов, очень похожих на то, что вы видели в Grammy Museum [в Лос-Анджелесе в начале марта], но теперь мы дадим возможность почувствовать это и европейцам. И, да, мы продолжаем сочинять и творить. У нас есть студия в подвале, так что мы тоже собираемся этим воспользоваться».

Massacre Records на CD, виниле, кассете и в лимитированном боксе выпустит новый релиз BEHEMOTH "I, Scvlptor", в который войдет восемь ранее нереализованных треков.

Thomas Hertler, представитель лейбла: «BEHEMOTH — одна из самых мощных и культовых групп в экстремальном металле, и для нас большая честь представить их поклонникам по всему миру альбом „I, Scvlptor“ на CD и виниле. Это знаковый момент для нашего лейбла, и мы намерены обеспечить этому релизу достойное представление».

Фронтмен BEHEMOTH Adam «Nergal» Darski добавляет: «"I, Scvlptor2 — это последний полноформатный альбом BEHEMOTH — самостоятельное произведение, которое соединяет наше прошлое с новым. Он включает в себя совершенно новые, ранее не выпускавшиеся треки, которые воплощают всю силу нашей концертной энергии, интенсивности и того огня, который движет этой группой на протяжении десятилетий. Мы также вернулись к нашему самому раннему материалу, переработав его с современным акцентом, но сохранив его древний дух. «I, Scvlptor» — это также дань уважения артистам и группам, без которых BEHEMOTH никогда бы не существовал. Приготовьтесь к 40 минутам звукового паломничества, созданного на самом высоком уровне!»

"Devil's Chain", новое видео группы GABI & THE FLY, в состав которой входят Gabriella Lindland и Matt "Piggy D." Montgomery (former ROB ZOMBIE bassist, current MARILYN MANSON guitarist), доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из дебютного демо "Initiation Of Decay", доступна на on Bandcamp:

01. Lust For Violence
02. I Feel Your Shadow
03. Sacred Heart
04. Devil's Chain
05. World Of Hate

Stian "Nagash" Arnesen в недавнем интервью поговорил о том, как у THE KOVENANT дела с новым материалом:

«Что ж, мы вновь запустили THE KOVENANT. Но суть в том, что мы, изначально просто хотели отыграть несколько концертов, выступить на нескольких фестивалях и немного повеселиться. А потом оказалось, что мы все вспомнили, как здорово было играть вместе и как хорошо мы играем вместе. И вдруг Hellhammer (барабанщик KOVENANT, также из MAYHEM) заявляет: "Чуваки, нам нужно записать новый альбом. Нам нужно сочинять новую музыку". Итак, мы начали писать новый материал, и теперь у нас готова, наверное, половина, и это, по сути, микс из всех альбомов KOVENANT. Четыре первые [песни], которые мы сейчас закончили, звучат очень похоже на смесь первого альбома и "Nexus Polaris" — очень агрессивно, очень мрачно, очень атмосферно. [Там] много клавишных и прочего, но все очень по блэк-металлически. И потом, конечно, я должен добавить все фирменные электронные и симфонические штучки. Посмотрим, что в итоге получится, но пока это не похоже на возвращение к прошлому, это похоже на сведение всего воедино».

Kam Lee, известный по работе в MASSACRE, DEATH и MANTAS, отправится в роли вокалиста с BENEDICTION в латиноамериканское турне, которое пройдет в ноябре этого года.

«Удивительные новости для наших фанатов из Латинской Америки! BENEDECTION официально подтверждают, что голосом латиноамериканского тура станет оригинальный вокалист Death Meatl, Kam Lee! Группа очень довольна возможностью такого сотрудничества и с нетерпением ждет выступлений. Не зевайте и вы, раскупайте билеты и увидимся на концертах в ноябре, о которых потом будут говорить годами! Обещаем, что это будет настоящее чествование 'OLD SCHOOL! DEATH METAL!'»

MATS LEVÉN отыграл два концерта в Японии с материалом, записанным во времена работы с YNGWIE MALMSTEEN:

01. Braveheart (Yngwie Malmsteen song)
02. Sacrifice (Yngwie Malmsteen song)
03. Heathens From The North (Yngwie Malmsteen song)
04. Enemy (Yngwie Malmsteen song)
05. End Of My Rope (Yngwie Malmsteen song)
06. Alone In Paradise (Yngwie Malmsteen song)
07. My Resurrection (Yngwie Malmsteen song)
08. Playing With Fire (Yngwie Malmsteen song) ("Facing the Animal" demo track)
09. Poison In Your Veins (Yngwie Malmsteen song)
10. Air On A Theme (Yngwie Malmsteen song)
11. Like An Angel (For April) (Yngwie Malmsteen song)
12. Only The Strong (Yngwie Malmsteen song)
13. Casting Pearls Before The Swine (Yngwie Malmsteen song)
14. Another Time (Yngwie Malmsteen song)
15. Facing The Animal (Yngwie Malmsteen song)

Encore:

16. Hit The Ground Running (VANDENBERG song)
17. Rock 'N' Roll City (SWEDISH EROTICA song)
18. Fallen Angel (AT VANCE song)

Выступлением 14 мая в Underworld in London, England, JOHN 5 открыл первый европейский тру:

01. Wicked World
02. Season Of The Witch (JOHN 5 AND THE CREATURES song)
03. The Ghost
04. Six Hundred And Sixty Six Pickers In Hell, CA
05. Howdy (JOHN 5 AND THE CREATURES song)
06. Strung Out
07. Fiend
08. La Express
09. Crank It - Living With Ghosts (JOHN 5 AND THE CREATURES song)
10. How High The Moon (Morgan Lewis cover)
11. Crazy Little Thing Called Love (QUEEN cover)
12. I Am John 5 (JOHN 5 AND THE CREATURES song)
13. Deviant
14. Georgia (On My Mind) (HOAGY CARMICHAEL AND HIS ORCHESTRA cover)
15. Sweet Dreams (Are Made Of This) (EURYTHMICS cover)
16. Que Pasa (JOHN 5 AND THE CREATURES song)
17. You Me And The Devil Makes Three
18. Moon Glow
19. The Black Grass Plague (JOHN 5 AND THE CREATURES song)
20. Mötley Crüe Medley

Prepare For War, новое видео DEVIN TOWNSEND, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Moth", выходящего 29 мая, который будет выпущен на в варианте тройного CD и Blu-Ray, включающий The Moth на CD1; "The Moth - The Afterlife" на CD2 и "The Moth - The War (Live)" на CD3. Blu-ray будет содержать концертный клип "The Moth - The War", а также Dolby Atmos и High Resolution Stereo версии "The Moth" и "The Moth - The Afterlife"; в варианте двойного диска (альбом и "The Moth - The Afterlife"), обычном CD, на тройном виниле и в цифровом варианте:

01. Semi-prologue
02. War Beyond Words
03. The Moth
04. Ode To My Eye
05. Enter The City
06. Covered By Causes
07. Lexin
08. Runaways
09. A Proxy For God
10. The Mothers
11. Orion
12. Stay There
13. Home At Night
14. Intermission
15. Lexin Returns
16. The Clergy
17. Prepare For War
18. The Big Snit
19. Silver Princess
20. A Life In Review
21. Metamorphosis
22. Stained Hearts
23. Let Go
24. We Don't Deserve Dogs

IAN GILLAN в недавнем интервью поговорил о репутации группы, известной тем, что в свои концертные выступления она включает обширные и энергичные импровизации, а участники часто называют каждое шоу уникальным:

«Когда даёшь так много концертов, что, по сути, является нашим хлебом насущным — ведь мы всегда были концертной группой — нужно поддерживать энергию во время длительного тура. Невозможно менять сет-лист каждый вечер, потому что мы нашли свой лучший сет-лист и хотим подарить его аудитории. "Диванные воины" говорят: "Вы снова отыграли тот же сет-лист", но он не совсем тот же.

Лучано Паваротти сказал, что очень мне завидует: "Ian, я шесть раз видел, как ты поёшь "Smoke On The Water", и каждый раз это звучит иначе. Если бы я так поступил с эмоциональной или технической подачей любой из моих знаменитых арий, меня бы распяли критики и фанаты. В мире оперы так и есть. Но в рок-н-ролле есть свобода. Я очень тебе завидую". Так что одним из плюсов нашей деятельность является импровизация. И поэтому каждый вечер происходят едва заметные изменения, которые держат людей в напряжении. Если не сосредоточиться, можно что-нибудь упустить. И поэтому каждый вечер все полностью погружаются в процесс. Удивительно слышать взаимодействие в джем-сейшенах между Don'ом и Simon'о, а также меняющиеся паттерны Roger'a и Ian'a, когда то, что звучит сначала, внезапно переходит в другой грув. Ian Paice — на мой взгляд, лучший барабанщик в стиле свинг в истории, они с Roger'ом отлично сыгрались, но чувствуется, как акцент слегка меняется. Всё это едва заметно, но захватывающе».

После того как интервьюер заметил, что партии Paice на барабанах звучат обманчиво просто и что барабанщик придаёт песням DEEP PURPLE уникальный свинг, Gillan согласился:

«Послушайте, что он играет в "Smoke On The Water". Все думают, что это грохот, что это хеви-металлическая песня, но это не так. Просто послушайте барабаны в ней. Lars из METALLICA сыграл её со мной в Сан-Франциско, и он дубасил по барабанам. Я работал со многими другими барабанщиками, которые делали это. И ни один из них на самом деле не понял, что нужно играть нежнее».

На вопрос об отсутствии дополнительных фишек во время концертов DEEP PURPLE и акценте группы на инструментальном исполнении Gillan ответил:

«Был переходный период, когда мы действительно начали думать о сценической постановке. У нас теперь есть экран, и там показывают довольно интересные вещи, связанные с песнями, которые мы играем. Я помню этот переходный период. Это было во время одного из периодов DEEP PURPLE после "Perfect Strangers", может быть, через два альбома после этого, и менеджер внезапно... Мы были в Техасе, в Остине, и я пришёл днём, а вокруг сцены, за оборудованием, стояла огромная алюминиевая конструкция, которая, как мне сказали, стоила четверть миллиона долларов. А это было в 1980-х. Я пошёл в магазин для фокусников, купил около 30 пластиковых писсуаров, взял немного Blu Tack [универсальный клей, похожий на пластилин] и приклеил их вдоль всей линии. Это сделало сцену гораздо интереснее. Я приклеил один на переднюю часть Хаммонда, а потом, воодушевившись, пошёл в садовый центр, купил 25 деревьев в горшках — молодых саженцев — и расставил их по всей сцене. Всё стало выглядеть более естественно, и вдруг эта новая конструкция за четверть миллиона долларов стала просто потрясающей».

В рамках недавней беседы у вокалиста ARMORED SAINT John'a Bush'a спросили, использует ли группа современные инструменты для записи или работает "по-старинке":

«У нас есть определенный шаблон, по которому мы работаем. Независимо от того, как в итоге заканчивается песня и как выстраивается аранжировка, мы всё равно делаем демо и уже отталкиваемся от него. И, по сути, это не так уж отличается от того, как мы работали еще в 80-х. Тогда всё просто писалось на четырехдорожечный Fostex. Ты всё время боялся, что кассету зажует, потому что тогда ты фактически теряешь главный экземпляр песни. Но в целом разница не такая уж большая. Мы и в 80-х старались делать крутые, максимально навороченные демо, насколько это было возможно, а сейчас просто делаем это чуть более продвинуто — уже в Pro Tools.

У Joey очень классная система и отличный домашний студийный сетап, и он делает реально крутые, детализированные демо, с которыми потом приятно работать. Так что я возвращаюсь к ним, работаю над вокалом, беру идеи откуда угодно — от других ребят, еще от кого-то, неважно. Потом пишу тексты, еду к нему домой и записываю вокал. И после этого мы стараемся сохранить как можно больше вокальных дорожек именно из этих демо-версий, потому что я придерживаюсь мнения, что иногда самые первые вокальные тейки — лучшие. Конечно, бывает, ты что-то слышишь и думаешь: „Ладно, это надо переделать. Можно сделать лучше“. И тогда переписываешь. Или иногда мы пытаемся всё сделать в спешке, а потом понимаешь: „Ну, тут все просто мимо нот“, — и тебя начинает корежить, когда ты это слышишь. Типа: „Фу, надо это исправить“, — потому что оно реально фальшивое. Но очень многое из подобных демо мы всё-таки сохраняем.

Потом Joey отправляет материал Gonzo [Sandoval, барабанщик ARMORED SAINT], и Gonzo уже играет поверх демо. Конечно, он привносит что-то свое, свои фишки, свою технику, но мы всё равно используем этот шаблон — особенно как клик, потому что от этого проще отталкиваться. Потом все подключаются, каждый добавляет свои партии, свои гитарные идеи. Joey иногда возвращается и переписывает бас. И дальше всё просто разрастается из этого первоначального шаблона.

Последнее, чего мы хотим, — это использовать технологии так, чтобы музыка перестала дышать и чтобы не чувствовалось, будто играет настоящая группа. Да, конечно, это отличается от того, как всё делалось в 80-х, но даже тогда уже было многослойное наложение. Сначала записывали барабаны, потом бас, потом гитары. Наверное, именно в 80-х группы и начали по-настоящему записываться по отдельности.

Слушайте, мы были в музее Motown в Детройте — это просто невероятное место. И там реально можно увидеть одну комнату с перегородками: здесь барабаны, перегородка, здесь бас, гитара, вокал — и все играют одновременно, живьем. И огромное количество тех песен действительно было записано именно так. Это просто потрясающе. Но сейчас так уже почти никто не работает, и довольно давно. Но, опять же, если использовать современные методы так, чтобы музыка всё равно оставалась живой и чувствовалась связь между музыкантами, — вот это самое главное. И сейчас это сложнее, чем когда-либо, но это реально важно. У тебя есть все эти технологии, но нельзя ими злоупотреблять. И это, наверное, касается не только музыки. Думаю, как людям, нам вообще предстоит сталкиваться с этим всё чаще — через ИИ и всё такое».

Bobby Amaru в недавнем интервью поговорил об опыте замены оригинального вокалиста SALIVA:

«Полагаю, это одновременно и благословение, и проклятие, потому что каждый раз, когда меняется вокалист, всегда будут сомневающиеся, хейтеры и всё такое. Но сейчас прошло уже 15 лет, и мне кажется, группа очень сильно эволюционировала. И я по-прежнему отдаю должное тому, какой была чем группа в начале 2000-х и чего тогда добилась. Но я также считаю, что группы развиваются, составы меняются; люди уходят — по каким угодно причинам. И бренд может двигаться дальше. Особенно сегодня, благодаря Интернету.

Мне кажется, без Интернета такие вещи были бы невозможны. Потому что вы же помните: раньше, когда группы меняли вокалиста, а MTV и радио еще реально что-то значили, люди будто сразу ставили на группе крест. Но сейчас, когда есть Интернет, соцсети и всё остальное, ты можешь находить новых фанатов. И можешь заново достучаться до старых, потому что твои песни постоянно у них перед глазами — они могут их увидеть или услышать в любой момент».

Amaru добавил, что смена вокалиста в рок-группах редко срабатывает. Он объяснил:

«Я видел MÖTLEY CRÜE с John'ом Corabi [в 1994 году], и мне очень нравится тот [одноименный] альбом MÖTLEY CRÜE. И самое безумное, что в Интернете, когда я вижу что-то про эту пластинку, я вообще не встречаю негативных комментариев. Все пишут: „Чувак, это лучший альбом MÖTLEY CRÜE. Обожаю его“. Все постоянно говорят про эту запись. Но где всё это было в 1994-м или 1995-м, когда группе нужна была эта поддержка, а они ее так и не получили? Но это ведь не значит, что они не сделали хороший альбом или не пытались развиваться и двигаться дальше. Просто тогда была совершенно другая эпоха — власть MTV, власть лейблов и всё такое.

Мне кажется, сегодня очень много групп с другими вокалистами, чувак. Это стало гораздо более обычным явлением, чем раньше — вот о чем я говорю. И даже когда я пришел в коллектив в 2011-м, это всё еще воспринималось немного странно. Такое было странное время. Помню, как я пришел в группу — там Dave [Novotny, бас], Wayne [Swinny, гитара] и Paul [Crosby, барабаны] — и мы начали гастролировать. И они часто выговаривались насчет бывшего вокалиста и всего остального, а я в основном просто слушал. И я их понимал, реально понимал. Но были моменты, когда я думал: „Может, мне, б$$$ь, просто свалить отсюда?“ А потом… неблагоприятная обстановка, чувак. Ты просто преодолеваешь всё это — и хейтеров, и все проблемы — и двигаешься дальше. И в итоге всё опять сводится к рок-н-роллу, к музыке и любви к этому делу. А не к драме и всей этой херне. Ну да, такое всегда будет, но, полагаю, это часть профессии. Я просто стараюсь избегать драмы, потому что не люблю весь этот негатив. Это слишком токсичная энергия».

earMUSIC выпустят переиздания двух альбомов ALICE COOPER — "Along Came A Spider" и "Welcome 2 My Nightmare". Первый релиз будет доступен на CD и двойном виниле с тремя бонус-треками, а второй — на двойном CD и тройном виниле:

"Along Came A Spider":

Side A:

01. Prologue/I Know Where You Live
02. Vengeance Is Mine
03. Wake The Dead
04. Catch Me If You Can

Side B:

01. (In Touch With) Your Feminine Side
02. Wrapped In Silk
03. Killed By Love
04. I'm Hungry

Side C:

01. The One That Got Away
02. Salvation
03. I Am The Spider/Epilogue

Side D:

01. Shadow Of Yourself(Bonus)
02. I'll Still Be There (Bonus)
03. Salvation (Bonus)

"Welcome 2 My Nightmare":

Side A:

01. I Am Made Of You
02. Caffeine
03. The Nightmare Returns
04. A Runaway Train

Side B:

01. Last Man On Earth
02. The Congregation
03. I'll Bite Your Face Off

Side C:

01. Disco Bloodbath Boogie Fever
02. Ghouls Gone Wild
03. Something To Remember Me By
04. When Hell Comes Home

Side D:

01. What Baby Wants
02. I Gotta Get Outta Here
03. The Underture

Side E:

01. Under The Bed (Bonus)
02. A Bad Situation (Bonus)
03. We Gotta Get Outta This Place (Bonus)
04. Flatline (Bonus)

Side F:

01. Poison (Bonus)*
02. No More Mr. Nice Guy(Bonus)*
03. The Black Widow (Bonus)*

* Recorded at Download festival

"Tears Keep On Falling", новая песня группы ICONIC, в состав которой входят Michael Sweet, Joel Hoekstra, Marco Mendoza, Tommy Aldridge и Nathan James, доступна для прослушивания ниже. . Этот трек взят из нового альбома "II", выход которого намечен на Frontiers Music Srl 31 июля:

01. Cry No More
02. All I Want
03. Open My Eyes
04. Tears Keep On Falling
05. Take Me To The Place
06. S.O.S.
07. Nothing Left For Me
08. Far Away
09. Valley Of Lost Souls
10. Written In The Stars
11. Heart Of Stone

"Damn", новое видео группы ZAN/CODY, в состав которой входят бывшие участники SHOTGUN MESSIAH Zinny Zan и Harry Cody, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Beautiful 'N Damned", выходящего 24 июля на Frontiers Music Srl:

01. Sever
02. I Am The Shit
03. Ride Or Die
04. Suffer City
05. She Walks With Violence
06. Damn
07. Let's Be Heroes
08. Beautiful 'N Damned
09. Bad Bad Man
10. Tear It All Down

GLENN HUGHES в недавнем интервью поговорил о возможности дальнейших выступлений с THE DEAD DAISIES в этом году (единственное шоу запланировано на 30 мая):

Когда David Lowy предложил мне выступить на этом концерте, я не знал, что у них в планах, и было ли у них вообще что-то запланировано. Я собираюсь взять перерыв. Я с нетерпением жду этого. Но мы не обсуждали ничего, кроме Arcada Theatre. На самом деле это просто единоразовое чествование DEEP PURPLE и DEAD DAISIES.

Что касается меня, я собирался взять перерыв в 2026 году. Я работал как сумасшедший в течение 30 лет, и у меня почти не было времени, чтобы отдохнуть. Так что этот год для меня должен был стать годом без концертов и без альбомов. Так что всё, что я знаю, — это то, что я дам один концерт со своими друзьями, а всё остальное — в божьих руках.

Я постоянно гастролирую с 1992 года. И у меня не было хорошего длительного перерыва, и я подумал, что это будет тот год, когда я смогу это сделать».

Что касается того, как может звучать его будущая музыка, Glenn, выпустивший в 2025 году сольный альбом «Chosen», сказал:

«В прошлом году я говорил: я создаю рок-музыку уже 50 лет, даже больше, и как постоянно меняющийся артист я должен прислушиваться к своей душе, слушать и дышать. Я не говорю, что не буду создавать рок-музыку, но это не будет классический рок в чистом виде. Всё будет немного по-другому. Я не могу оставаться в рамках одной формулы. Я не могу так работать. Я меняюсь каждый раз, когда записываю альбом. В нём есть рок-настроение, но есть и грув, и R&B, и немного джаза. Так я и работаю. Я не могу создать "Burn Part 2" или "Addiction Part 2". Ни в коем случае. И я думаю, что неважно, сколько мне лет — мне может быть 20 или 70, это не имеет значения. У меня молодой дух. Я люблю сочинять музыку и люблю петь. Это моё любимое занятие».

Насчёт того, что побуждает его по-прежнему петь и творить после стольких лет, Hughes сказал:

«Я пою постоянно — и на сцене, и за её пределами. Мне дарован огромный дар — этот голос. В моём окружении есть четыре или пять моих друзей, и вы знаете, кто они, которые в моём возрасте всё ещё занимаются этим. И мы все очень благодарны за это. Но пока у меня есть эта способность петь и чувствовать то, что я чувствую, я считаю важным получать удовольствие от того, что я дарю это людям. Все эти годы мой голос получал огромную поддержку. Никто не испытывает большей благодарности, чем я, к людям, которые приходят посмотреть, как я пою. Я — концертный вокалист. Я — настоящий концертный певец».

DERRICK GREEN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какие были настроения в группе, когда Eloy Casagrande объявил об уходе:

«Да, в тот момент [когда Eloy сказал нам, что уходит из SEPULTURA] это был шок, потому что мы вообще ничего не знали [о том, что он проходил прослушивание в SLIPKNOT и в итоге получил место]. И это произошло буквально за неделю, может, за полторы до начала тура. Я в тот момент уже реально паковал вещи, чтобы лететь в Бразилию на репетиции, которые мы все заранее организовали и согласовали. Так что да, это было дерьмово. Всегда дерьмово, когда кто-то решает уйти, особенно учитывая то, как именно это произошло».

Размышляя о том, что Casagrande в итоге присоединился к SLIPKNOT — группе, в которой, как Eloy раньше говорил, он «всегда мечтал» играть, Derrick сказал:

«Я рад за него. Я понимаю, насколько это большая возможность. Думаю, мы все понимали. Проблема была только в том, как именно все это произошло — вот это было не очень. Но такое случается. Сейчас, оглядываясь назад, это уже прошлое. И, честно говоря, все в итоге сложилось так, как и должно было сложиться. Хотя, конечно, в тот момент это было очень трудно понять. Тогда это воспринималось как: «Охренеть, еще один огромный сюрприз из ниоткуда. Как мы вообще теперь со всем этим справимся?» Но у нас за всю историю группы уже было столько подобных ситуаций…

Так что нам удалось довольно быстро собраться и двигаться дальше. И нам очень повезло, что Greyson оказался свободен и согласился на наше предложение. И еще важный момент — мы с ним отлично сошлись как люди. А это тоже невероятно важный фактор, о котором многие, наверное, даже не задумываются, когда речь идет о создании группы или о том, как удержать группу вместе — коммуникация и способность ладить друг с другом. И с Greyson все эти пункты совпали. Нам очень повезло, что мы смогли найти человека, который закроет прощальный тур буквально в последний момент — реально в последний. В тот же день, когда мы узнали [об уходе Eloy], мы уже начали искать нового барабанщика. Так что да, думаю, все сложилось так, как должно было. Надеюсь, Eloy счастлив там, где он сейчас. Уверен, что так и есть. Ну а мы точно довольны тем, как проходит тур».

BRUCE KULICK в недавнем интервью Count's Kulture вновь сказал, что рад, что не вернулся в KISS после провала реюниона:

«В то время, когда я был в составе KISS, постоянно ходили разговоры о том, состоится ли воссоединение с Эйсом и оригинальным барабанщиком KISS Peter'ом Criss'ом, ведь всем было известно, что у Эйса и Peter'a были... некоторые проблемы. Эйс всегда выпускал новые альбомы и гастролировал после ухода из KISS, но всё это было совсем не так, как в KISS. Мы всё ещё были хедлайнерами турне по аренам во время моего пребывания в группе. Они всегда пытались повторить свой успех, что было непросто, если вспомнить, как всё было в 1975-м и 1978-м. Но я помог Paul'у и Gene'у выбраться из того положения, в котором они находились, и я очень горжусь этим. Но я знал, что в какой-то момент всё это, вероятно, закончится. Что я могу ещё сказать?!»

Kulick упомянул о том, что Stanley и Simmons заставили нынешних участников KISS Tommy Thayer'a и Eric'a Singer'a нарядиться в образы "Spaceman" и "Catman" во время последних гастролей и записей группы:

«Когда Эйс был недоволен и не хотел больше возвращаться в группу, несмотря на огромный успех, они хотели, чтобы я стал Spaceman'ом? И мне пришлось бороться с этим. Я был доволен, когда играл в легендарной американской рок-группе GRAND FUNK RAILROAD с 2000 по 2023 год. Я не знаю, что бы я сделал, если бы они попросили меня вернуться в KISS, потому что я понимаю, что это за образ жизни и что такое быть в KISS. Но, во-первых, они не предложили, а во-вторых, что ещё важнее, я действительно думаю, что я бы перечеркнул свою эпоху в KISS, если бы вдруг просто стал Эйсом Фрейли. И меня никогда не просили быть им, в то время как Tommy прекрасно справляется с этой ролью. И его за это и любили, и ненавидели. Но он прекрасно справился с этой ролью».

DEZ FAFARA в недавнем интервью обсудил новую пластинку "Strike And Kill", выход которой намечен на десятое июля. В частности, про первый сингл "Dig Your Own Grave", он сказал:

«Когда я впервые получил эту музыку, меня сразу зацепило то, что мы писали. И, думаю, все понимали, что пришло время в каком-то смысле вернуться к истокам. Alex, мой гитарист, и Davi, мой барабанщик, уже очень давно со мной — реально давно. Потом ко мне вернулся мой оригинальный басист после… не знаю… перерыва лет в 12–15, его долго не было. И еще появился Gabe — он продюсировал альбом и тоже играет на гитаре. Но как только мы начали писать материал, все стали спрашивать: «Какое направление?» А я сказал: «Посмотрите на логотип, мужик. Логотип сам подскажет, как, б$$$ь, мы должны писать». Вот и всё. И даже для меня самого это было так. Когда я получил первые три-четыре трека, я офигел. Я такой: «Вот оно. Вот куда мы должны идти». Я начал записывать голосовые заметки, рассылать их всем, и мне в ответ сказали: «Слушай, ничего не меняй. Ты идешь в правильном направлении». И дальше всё просто начало вставать на свои места, чувак.

Я чувствую себя благословенным из-за того, что сейчас, после всего, через что я прошел в жизни, рядом со мной именно эта группа людей и что всё это вообще происходит. И когда я вижу реакцию людей на первый сингл… Я сам комментарии не читаю и во всё это онлайн-дерьмо не лезу. Но мне постоянно говорят менеджеры, лейбл, музыканты: „Людям это очень нравится“. И я такой: „Отлично. Тогда дадим им еще того же самого“. Следующий сингл будет очень олдскульным — прям в духе первого-второго альбома. И это получилось само собой. Мы не садились с мыслью: „Давайте вернемся к началу“. Мы просто решили: „Давайте напишем что-то тяжелое и грувовое — отражающее то, кем мы и являемся“. И именно так все и получилось. Так что, думаю, людям реально зайдут второй и третий синглы. Но самое крутое вот что: когда вы услышите альбом целиком, в конце вы скажете: „Блин, хочу еще“. А там уже 13 треков… Даже лейбл сказал: „Слушайте, нам и 11 хватит“, а я такой: „Ладно, а эти две песни вы хотите выкинуть?“ И они такие: „О, б$$$ь, ну нет“. Я отвечаю: „Ну вот и всё тогда“. Если люди тратят деньги, давайте дадим им то, за что они платят. И, полагаю, с этими 13 треками мы попали в точку».

Говоря об общем оформлении «Strike And Kill», Dez сказал:

«Слушайте, людям понравится этот альбом. Мне нравится всё — от обложки до музыки, которую мне принесли. Я дал парням самим выбрать порядок песен, решить, что будет открывать альбом. Даже сет-лист — типа: „Какой сет вы хотите играть?“ И для меня это круто — иметь за спиной такую мощную команду, потому что я могу отойти в сторону и сказать: „Нет, вы сами скажите, что хотите играть. Вы сами скажите, в каком порядке должны идти песни. Вы сами скажите, нравятся ли вам визуалы, которые я придумал“. И это реально мощная штука — иметь возможность так работать и уметь слушать других, чувак.

Первый раз я послушал альбом целиком примерно две недели назад. Мы ехали через горы тут, в Калифорнии. На телефоне не было сигнала — а для меня это уже чудо. Я такой: „Отлично“. Сорок пять минут без звонков. И мы включили альбом. Когда он закончился, я даже сказал жене, которая была за рулем: „Это всё?“ А она такая: „Да, всё, чувак. У вас 13 треков“. А я: „Хочу еще“. И это, по-моему, очень хороший знак. Всё снова встало на рельсы. И подождите, пока увидите нас живьем, чувачки. Там вообще без всякой херни — чистый разнос!»

GEOFF TATE в недавнем интервью высказал своё мнение о том, что зрители используют мобильные телефоны для съёмки фото и видео во время выступлений, а иногда и записывают концерты целиком, вместо того чтобы наслаждаться моментом:

«Живое выступление — это настолько уникальный и неповторимый опыт, что жалко упускать его, глядя на то, что можно прочувствовать. Приходите на концерт и погрузитесь в него. Но, опять же, это дело каждого. Нельзя просто диктовать всем в зале: «Ладно, ребята, мы будем думать так-то и так-то. Мы будем слушать вот так. Мы отложим телефоны. Мы будем...» Так поступить нельзя. Люди хотят испытать то, что они хотят испытать, и испытывают то, что могут испытать. Некоторые не хотят погружаться в происходящее. Они предпочитают держаться на некотором расстоянии. Мир. Мне же особенно нравится погружаться в происходящее, прыгать, кричать и потеть. [Смеется]»

В рамках недавнего интервью у Randy Blythe спросили, повлияло ли нынешнее состояние мира на тексты песен на последнем альбоме группы, «Into Oblivion», который вышел 13 марта на Epic в США и Century Media в Европе:

«Да. Конечно, чувак… Только за этот год у нас в Америке уже творится полный 3.14здец. Мы умудрились вторгнуться в Венесуэлу, начать бомбить Иран и угрожать захватом Гренландии. Просто безумие какое-то. Но такие вещи не возникают из ниоткуда. Они не появляются просто так. Ты видишь, как все к этому идет. И я очень внимательно слежу за политикой — и международной, и внутренней. И если обращать внимание, то на протяжении всей истории можно увидеть определенные закономерности. Паттерны, когда люди начинают концентрировать власть в своих руках и перестают заботиться об обычных людях. И это никогда не заканчивается хорошо. Никогда. И сейчас мы как раз наблюдаем, как этот сценарий снова разыгрывается. Я, конечно, совсем не рад тому, что оказался прав в том, о чем пишу, но это и несложно увидеть, если просто посмотреть на историю и на то, что происходит прямо сейчас. Так что да, состояние мира определенно повлияло на то, какими получились тексты на этом альбоме».

На вопрос о том, что, по его мнению, должно измениться, чтобы ситуацию можно было исправить — если это вообще возможно, — Randy ответил:

«Я думаю, что измениться должно вот что: молодые люди должны начать разбираться в политике, участвовать в политическом процессе — неважно, в какой стране они живут, — и пытаться сделать свое окружение, свой дом, свою страну лучшим местом, голосуя за кандидатов, которые говорят от лица рабочего класса, которые ценят обычных людей, а не миллиардеров, не корпоративные прибыли и не тех, кто уничтожает окружающую среду и выкачивает природные ресурсы.

Мне кажется, есть молодые люди, которым это действительно небезразлично и которые идут в политику. В Америке я вижу сдвиг в политической среде: все больше молодых людей баллотируются в Конгресс и говорят: «Я не беру деньги у корпораций и специальных групп влияния на свою кампанию. Я финансирую ее grassroots-способом», — то есть за счет пожертвований обычных людей. Потому что если ты берешь деньги у корпорации, значит, ты потом этой корпорации обязан. И мы снова и снова видим это в политике по всему миру. Коррупция, понимаешь?

Так что, думаю, молодым людям очень важно изучать политическую систему своей страны. И особенно — политическую систему на местном уровне, у себя в городе. И пытаться выбирать в местную власть людей, которые будут работать ради народа, а не ради корпораций».