В недавнем интервью вокалист STONE TEMPLE PILOTS Jeff Gutt рассказал о том, каково это — иногда отыгрывать целые концерты с группой, не исполняя ни одной песни, которую он сам написал и записал с STP за девять лет своего пребывания в коллективе.

«Знаешь что? В половине случаев это моя же идея, просто потому что… Вот, например, песня "Meadow" — её очень тяжело петь вживую, потому что там негде вдохнуть, и она бьёт в такой регистр, что если попадать в него слишком часто, можно сорвать голос. Я исполнял её уже сотни раз, если не больше. Так что иногда, когда доходит до таких моментов и меня спрашивают: "Эй, хочешь её спеть?" — я говорю: "Знаешь, я лучше спою 'Crackerman' или что-то в этом роде" [смеётся], потому что это не так изматывает. Надо было подумать об этом ещё до того, как записывал их в студии. Но всё нормально. Мы играли и "Six Eight", и "Roll Me Under", и всё такое. Просто если у меня есть выбор не делать этого, то в половине случаев я предпочту не делать. [Смеётся] Песни STP — это песни STP, понимаешь, о чём я?»

На вопрос, есть ли опасность того, что новые песни никогда не станут классикой, если у публики недостаточно возможностей услышать их вживую, Jeff ответил:

«Ну, я полагаю, сейчас всё иначе, чем раньше. Раньше люди копили деньги, потом шли в магазин и покупали музыку — держали её в руках, приносили домой. И будь то винил, диск, кассета или что угодно ещё — они открывали это, разглядывали обложку, вникали в общую атмосферу, читали текст песен и всё такое. Сегодня люди этого не делают. Так что сейчас всё совсем по-другому. Раньше люди больше ценили вещи, потому что им приходилось за это работать. Они покупали это за свои деньги. Они тратили время, вникая во всё, изучая каждую деталь того, что группа или исполнитель хотели сказать — через обложку, через текст, через всё. А сегодня у тебя есть три секунды на Spotify, и всё [Смеётся] Так что мир сейчас совсем другой».

Отвечая на вопрос, был бы он «лично удовлетворён, если бы STONE TEMPLE PILOTS провели остаток карьеры, гастролируя по классическому каталогу, но так и не выпустив больше ни одного студийного альбома», Gutt сказал:

«Меня бы это устроило, да. Мне всегда нужно писать музыку. Я пишу практически каждый день. И у меня есть другие занятия, в которые я вкладываю силы. Я много работаю с молодыми коллективами, которые сотрудничают с продюсерами — моими друзьями, — и я прихожу и помогаю им. Так что для меня дело не в славе или чём-то подобном. Для меня всё дело в музыке и песнях, которые находят отклик, которые люди любят. Если тебе на каждом концерте кто-то кричит одну и ту же песню, рано или поздно ты просто начнёшь её играть. [Смеётся]»

На вопрос, работают ли сейчас участники STONE TEMPLE PILOTS над новым альбомом, он ответил:

«Думаю, да. Отвечу честно. Думаю, да. Когда такое случается и кто-то говорит: "Давайте запишем альбом", — это происходит органично. То есть не так, что: "В марте мы запишем альбом". Так это не работает. Robert [DeLeo, басист STP] выпустил сольную пластинку, а Dean [DeLeo, гитарист] выпустил пару своих альбомов — у них есть свои способы выразить творческую энергию. И мы обсуждаем это, что-то происходит, мы работаем над чем-то время от времени. Но прямо сейчас у нас нет такого: "Мы записываем альбом". Так что на данный момент этого нет, но буквально завтра всё может измениться».

Что касается того, продолжает ли он создавать музыку, не связанную со STONE TEMPLE PILOTS, Jeff сказал:

«Да. Моя группа, которую я начал и так и не закончил, потому что пришлось всё бросить — я не мог объяснить участникам, почему практически исчез в определённый момент, ведь они думали: "Этот парень совсем спятил". А потом узнали: "А, он в STP, просто не мог никому сказать". Так что мне нужно вернуться и закончить ту запись — у меня очень сильное ОКР, и я терпеть не могу оставлять дела незавершёнными. Внутри возникает какое-то безумное, жуткое ощущение, поэтому мне буквально приходится доводить всё до конца. И да, эта группа будет называться WE ARE NOT MACHINES, и в ней со мной [барабанщик EVANESCENCE] Will Hunt. Совсем скоро я отправлюсь к [продюсеру] Bob'у Marlette'у, чтобы закончить остальную часть записи. Так что да, жду этого с нетерпением. В общем, я много чего пишу. И постоянно продолжаю писать. Это чистая правда».

"Echo Of You", новое видео группы ASIA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Indigo", выходящего шестого ноября на Frontiers Music Srl:

01. The Traveller (Into The Light)
02. Change Of Heart
03. Arcadia
04. Is This The Life?
05. Tattoo Indigo (Part 1)
06. Tattoo Indigo (Part 2)
07. Tattoo Indigo (Part 3)
08. Life In The Sun
09. Hymn For The Fallen
10. Night And Day
11. Valencia (The Ghost Ship)
12. An Elegy
13. Chesapeake Bay (featuring Steve Howe)
14. On A Winters Night
15. Echo Of You
16. Tattoo Indigo (Part 3) (featuring Mike Portnoy) (bonus track)

RITCHIE BLACKMORE впервые более чем за три десятилетия выйдет на сцену вместе с DEEP PURPLE во время концерта группы в среду вечером (12 августа) в Northwell at Jones Beach Theater в Уонтаге, штат Нью-Йорк. 81-летний гитарист, в последний раз игравший с DEEP PURPLE в 1993 году, раскрыл информацию о своём гостевом выступлении на концерте в Уонтаге во время Instagram-трансляции со своей женой Candice Night во вторник (11 августа).

Blackmore, в частности, сказал: «Есть кое-что, о чём мы хотели упомянуть насчёт завтрашнего вечера... Ну, это секрет, и я не хочу, чтобы кто-то об этом узнал, но, скорее всего, я выйду и сыграю на бис вместе с DEEP PURPLE. Но никому нельзя рассказывать, и я знаю, что это останется в секрете. Останется ли? Наверное, да».

Что касается того, как возникла идея его гостевого появления, Ritchie сказал: «Я на самом деле позвонил... Нет, не позвонил, я отправил своего ИИ-голубя к [вокалисту DEEP PURPLE] Ian'у Gillan'у в Португалию, где он сейчас живёт. И я сказал: "Как ты отнесёшься к тому, если я выйду только на бис? Всего одну песню. Не хочу навязываться". И добавил: "Никакого давления — просто ради старых времён". Мне уже 81. Похоже, идея ему понравилась, он передал её группе, получил одобрение, и, кажется, мы это сделаем».

Blackmore продолжил, сказав, что уже думает о завтрашнем вечернем концерте. «У меня там сейчас как раз роуди настраивает мой усилитель, — объяснил он. — Но я буду использовать небольшой усилитель, хотя он очень громкий. Это то, чем я пользуюсь при записи. Надеюсь, я смогу составить конкуренцию нынешнему гитаристу DEEP PURPLE [Simon'у McBride], потому что вижу, что у него за спиной очень большие усилители. Так что, наверное, это будет всего одна вещь, всё-таки прошло много времени. Я сменил струны на своём Strat'е, чего не делал больше 25 лет... Надеюсь, парень за пультом сможет прибавить мне громкости. У меня там роуди на саундчеке».

Night рассказала, что песня, которую Blackmore исполнит вместе с DEEP PURPLE, не будет «Highway Star», поскольку, по словам Ritchie, «они открывают [концерт] именно 'Highway Star'».

Blackmore также затронул некоторые физические проблемы, с которыми сейчас сталкивается, включая тяжёлый, изнурительный приступ головокружения, случившийся у него в конце 2025 года и заставивший его отменить тур-даты, а также хронические проблемы со здоровьем, включая тяжёлую подагру, артрит, поражающий пальцы рук и ног, и перенесённые проблемы с сердцем.

«Вчера мне как раз сделали укол в поясничную область, — сказал Ritchie. — Это специальный укол, который позволяет мне стоять на одном месте, потому что когда я играю на Strat'е на сцене, у меня возникают трудности с плечами и поясницей. У меня четыре грыжи межпозвоночных дисков, если кому интересно. И вчера мне сделали укол стероида, который помогает мне продержаться, стоя на сцене. Но у меня там есть что-то вроде стула на случай, если я начну заваливаться или что-то в этом роде. Но я знаю, что у Ian'а Gillan'а тоже есть свои недуги, кажется, со зрением. Так что с возрастом набираешь целый букет всего... А спондилодез вообще не вариант — слишком серьёзная операция. Но вот стволовые клетки выглядят интересно. Так что сейчас я как раз от этого восстанавливаюсь. Сижу на стероидах. А на стероидах очень тяжело спать, но я принимаю только один. И спасибо врачам из Stony Brook [University Hospital] — они были превосходны. Я почти не чувствовал боли. Но, думаю, всем нам есть на что пожаловаться. Просто у меня поводов для жалоб больше, чем обычно. А если не жаловаться, я всё равно что-нибудь найду».

Возвращаясь к выступлению с DEEP PURPLE в среду вечером, Ritchie сказал: «[Simon] очень хороший гитарист. Как и был, и остаётся, [бывший гитарист DEEP PURPLE] Steve Morse — отличный гитарист.

Так что будет интересно. Вообще-то я не играл рок-музыку уже 25 лет», — добавил Ritchie, судя по всему, забыв о том, что в 2016 году он приостановил свой пост-DEEP PURPLE проект BLACKMORE'S NIGHT (в котором также участвует Candice), чтобы воссоединить RAINBOW ради своих первых рок-концертов за 19 лет. «Будет приятно снова увидеть старых парней. Думаю, мы все будем на костылях и в инвалидных креслах, хотя, кажется, остальные в порядке. Но да, это в каком-то смысле пугает. Я не играл рок 25 лет... Я играл на акустической гитаре все эти 25 лет, и поначалу мне было очень некомфортно на ней играть, но потом я привык, и теперь мне привычнее играть именно на акустике, чем на электрогитаре».

Позже Ritchie сказал, что хотел поделиться новостью о своём выступлении с DEEP PURPLE ещё до концерта, потому что «просто подумал, что было бы неплохо дать знать нескольким людям, ведь, думаю, многим хотелось бы это увидеть. Так что надеюсь, моя гитара останется настроенной, и я смогу сыграть ту песню, которую нужно будет сыграть. Кажется, это будет всего одна песня».

Ghost Emperor, новое видео RAM, доступно для просмотра ниже.

«Это первая композиция альбома — прямолинейная классическая хэви-металл-песня, чистый RAM. В тексте песни речь идет о том, как существующие властные структуры призваны скрывать истинных правителей — тех, кого мы никогда не увидим и о ком никогда не узнаем, — которые за кулисами дергают за ниточки и контролируют всех нас...»

Прошло почти семь лет с момента выхода альбома «The Throne Within», который отличался духовными и метафизическими темами. В альбоме «Against» RAM придерживается более приземлённого подхода, сосредоточиваясь на опыте, когда человека выталкивают за пределы разумного и он отказывается подчиняться. Альбом запечатлевает этот момент сопротивления — «тот огонь непокорности, который в конечном итоге определяет его название и посыл», — буквально заявляет коллектив.

Для записи альбома RAM вновь объединились со своим давним соавтором Johan Reiven, который ранее работал с группой над альбомом «Lightbringer» (2009). Не имея собственной студии — Black Path Studios была продана — группа записывалась в Studio Recordia в Варберге, Швеция. «Сначала мне было не очень комфортно находиться не на своей территории», — признается вокалист Oscar Carlquist. «Но Johan — гораздо лучший звукорежиссёр, чем я, и он проделал замечательную работу. Мы записали соло по новому интересному способу: установили два усилителя — один с большим количеством эффектов, а другой «сухой», без эффектов. Оба были отдельно снабжены микрофонами и звучали в огромной записывающей студии Recordia площадью 150 квадратных метров, где мы разместили два комнатных микрофона (слева и справа)». Такой подход позволил добиться насыщенного, органичного звучания, которое подчеркнуло общее богатое звучание альбома

Lustmord, пионер современной эмбиентной электронной музыки, и Dave Lombardo, один из самых влиятельных перкуссионистов в тяжёлой музыке, объединились в рамках нового проекта LUSTMORD LOMBARDO. 2 октября на Ipecac Recordings дуэт выпустит дебютный альбом «The Pulse Of Atoms», представив его с помощью композиции «Paleomagnetic Resonance».

«Одна из особенностей такого альбома в том, что его практически невозможно отнести к какому-то конкретному жанру или, надеюсь, к какому-то определённому периоду, — объясняет Lustmord. — Он был записан в прошлом году? 10 лет назад? 20 лет назад? Или, может быть, через пять лет в будущем? Мы пытаемся создать нечто со своим собственным звучанием, не обращаясь к какому-либо привычному музыкальному языку или истории музыки. Это уходит гораздо, гораздо дальше в прошлое. Это звук умирающих планет или рождающихся звёзд. Это история о чём-то гораздо большем. Это звук рождения Вселенной и смерти Вселенной — это не рок-н-ролл».

Два музыканта впервые встретились за кулисами концерта FANTÔMAS благодаря общему другу Buzz Osborne — примерно в то время, когда Lustmord и MELVINS выпустили совместный альбом. Почти два десятилетия спустя Lombardo и Lustmord вновь объединились, на этот раз уже в качестве LUSTMORD LOMBARDO, чтобы создать альбом, который одновременно холоден и отстранён, но при этом стремителен и захватывающ. «The Pulse Of Atoms» раскрывает неизвестную прежде сторону Lombardo и возвращает Lustmord к его индустриальным корням.

Вместо того чтобы сочинять песни в традиционном понимании, Lustmord создавал постоянно развивающиеся звуковые стены и вихри, оставляя пространство для того, чтобы Lombardo добавлял перкуссию и различные синтезаторные слои. После завершения редактирования и аранжировки Lustmord свёл и отмастерил альбом, что стало своего рода балансированием между двумя музыкантами, обладающими масштабными и мощными музыкальными амплуа.

«Я очень горжусь этой совместной работой, потому что она совершенно не похожа ни на что из того, что я делал раньше, — добавляет Lombardo. — И создать этот материал вместе с Lustmord — этот парень легендарен! Он способен сотрясать штукатурку со стен концертных залов».

Трек-лист "The Pulse Of Atoms":

01. An Eternal Presence Part I: Unknown
02. An Eternal Presence Part II: Relentless
03. Paleomagnetic Resonance
04. Beyond The Vast Cold Waste
05. The Desolate Shore Part I: Submergence
06. The Desolate Shore Part II: Emergence
07. The Abyssal Deep

В новом интервью для Thomann's Drum Bash немецкая фьюжн-барабанщица Anika Nilles, выбранная для участия в турах RUSH 2026 и 2027 годов, рассказала о том, каково ей занять место за ударной установкой после смерти легендарного барабанщика группы Нила Пирта. Nilles, которая в 2022 году гастролировала с легендарным гитаристом Джеффом Беком, отправилась в тур вместе с басистом и вокалистом Geddy Lee и гитаристом Alex Lifeson в рамках возвращения RUSH на сцену — тура "Fifty Something". Вместе с ними выступает клавишник Loren Gold, наиболее известный как концертный участник THE WHO и CHICAGO. На вопрос, была ли она знакома с музыкой RUSH до того, как ей предложили играть вместе с Lee и Lifeson'ом, Nilles ответила:

«На самом деле я была знакома с Нилом именно как с барабанщиком, особенно благодаря песне "Tom Sawyer". Конечно, это классика среди барабанщиков. Но я практически не слушала музыку RUSH, хотя росла на роке и прогрессивной музыке. По какой-то причине я никогда не погружалась в каталог RUSH».

Рассказывая о том, как готовилась к туру "Fifty Something" и разучивала материал, который группа исполняет на концертах, Anika сказала:

«Я отношусь к этой музыке с огромным уважением — и к ребятам, и к партиям Нила, потому что он является очень важной частью этой музыки. Поэтому я стараюсь очень внимательно и чутко принимать решения относительно того, что именно я играю оригинально, а где у меня есть пространство для большей свободы, для того, чтобы быть больше собой или импровизировать.

Я прохожусь по каждой песне отдельно и принимаю эти решения. Собственно, именно так я и готовилась дома. Моей первой задачей было выучить песни, потому что для меня каждая из них была своего рода чистым листом. Мне действительно пришлось начинать с нуля: разбирать аранжировки и ударную композицию внутри каждой конкретной аранжировки.

Партии Нила — это фактически отдельные композиции внутри песен, и именно это я имею в виду. Я отношусь к ним с огромным уважением, потому что это невероятное мастерство, которое он привнес в музыку, и я хочу отдать ему должное. Поэтому мне приходилось очень тщательно, песня за песней, решать, что именно я буду играть максимально близко к оригиналу, а где позволю себе больше свободы.

Это была моя домашняя подготовка. Но когда мы начали репетировать, мы уже больше сосредоточились на энергии и ощущении самой песни. А потом возвращались к своим решениям и смотрели, работают ли они, или что-то нужно подкорректировать».

Говоря о том, какая песня RUSH оказалась для нее самой сложной в изучении, Anika сказала:

«Каждая песня RUSH сложная и трудная для разучивания. В каждой из них невероятно много деталей — во всех отношениях. Сама аранжировка наполнена деталями, и партии ударных тоже наполнены деталями. Поэтому всё это очень сложно, и нужно выучить и запомнить огромное количество материала».

На вопрос о том, изменилось ли ее отношение к игре на барабанах после того, как она начала исполнять песни RUSH вместе с Lee и Lifeson'ом, Anika ответила:

«Чтобы играть партии Нила, нужно исследовать его игру, тщательно изучать его манеру, его чувство музыки и то, как он организовывал себя за ударной установкой. Нужно обращать внимание на всё — например, на используемые им "цвета", на различные звуки барабанов, на музыкальный подход к этому инструменту.

И пока я всё это изучаю, я, конечно, многому учусь. Особенно интересен мне его способ сочинять партии ударных, потому что я сама люблю делать то же самое в своей музыке. А он был в этом действительно, действительно великолепен. Я уже кое-чему научилась и, возможно, когда-нибудь применю какие-то из этих подходов в собственной музыке.

Так что да, изучая его партии и эту музыку, я определенно узнаю много нового».

Anika также рассказала о личной и музыкальной химии, которая сложилась у нее с Lee и Lifeson'ом:

«Если вы знаете этих двух человек, то понимаете, какие они забавные и насколько они простые, настоящие люди. И именно поэтому нам было настолько легко найти общий язык.

С самой первой минуты они относились ко мне как к равной. Я имею в виду, они легенды. Они могли бы быть кем угодно — высокомерными или еще какими-нибудь. Но они не такие. Они забавные. Они очень простые и настоящие. А когда человек так себя ведет, к нему легко найти подход.

Но при этом они очень любят играть музыку. Они невероятно увлечены, когда речь идет о музыке. Им нравится работать над деталями. Когда они работают вместе, они очень внимательны к деталям. Ты видишь, как им весело, видишь ту энергию, которая возникает между ними, и я могу с этим подходом ассоциировать и себя.

Я люблю энергичную музыку. Мне нравится, когда человек по-настоящему сосредоточен на ней и работает над деталями. Во всем этом я узнаю и себя, и свой собственный подход. Поэтому, думаю, именно это и сделало наше общение таким легким. Мы сразу нашли общий язык. Причем, я бы сказала, это произошло практически мгновенно».

EAD TO ME (feat. Geena Fontanella), новое видео STITCHED UP HEART, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Medusa", релиз которого состоялся 12 июня на Judge & Jury Records:

01. Love & Death
02. Sick Sick Sick
03. Glitch Bitch
04. Cannibal
05. Meet Me After Life
06. Medusa
07. Beast
08. Dead To Me
09. Devilicious
10. Ex-Termination

ICE NINE KILLS этой осенью принесёт свой фирменный коктейль из острого, безжалостного тяжёлого звучания, хоррора и театрального размаха в Universal Studios Hollywood, подготовив новую музыку для аттракциона «Terror Tram Starring Art The Clown» в рамках Halloween Horror Nights. Мероприятие стартует в четверг, 3 сентября, и будет проходить в отдельные дни до воскресенья, 1 ноября. Билеты уже доступны для покупки.

Знаменитый «Terror Tram» возвращается в совершенно новом формате — теперь его ведущим станет Art The Clown в «Terror Tram Starring Art The Clown». Когда безумный убийца прибывает на историческую площадку Universal с залитым кровью мешком подарков, он понимает, что до Рождества ещё слишком далеко, и захватывает трамвай, чтобы устроить собственный праздничный шабаш. ICE NINE KILLS напишет для этого аттракциона новую музыку, превратив классические рождественские песни в нечто гораздо более мрачное. Кроме того, гости, которым покажется, что они благополучно сбежали от хаоса Art The Clown на территории бэклота, могут столкнуться с ним и в других уголках парка — он будет поджидать их в самых неожиданных местах.

Это сотрудничество вновь возвращает ICE NINE KILLS в орбиту Art The Clown после выхода «A Work Of Art» — официальной песни группы для фильма «Terrifier 3». Её обильно сдобренный кровью видеоклип дебютировал одновременно с выходом картины в кинотеатрах по всей стране, а сама композиция уже набрала почти 60 миллионов прослушиваний. Трек дебютировал на третьем месте и провёл 18 недель в чарте Billboard Hot Hard Rock Songs.

Комментируя эти новости, фронтмен ICE NINE KILLS Spencer Charnas сказал:

«Мы невероятно благодарны сценаристу и режиссёру “Terrifier” Damien Leone и его команде за то, что они позволили нам поиграть в их кровавой песочнице. Сам Art — David Howard Thornton — просто разорвал всё в клочья в клипе “A Work Of Art”, а Damien и несколько актёров его фильмов каждый год приходят на наши Silver Scream Cons. Halloween Horror Nights — одно из наших любимых мест, куда мы отправляемся каждый сезон, и наши фанаты тоже это обожают. Так что это ещё один естественный шаг вперёд в нашем совершенно неестественном мире хоррора».

С тех пор ICE NINE KILLS успели проникнуть и в другие крупнейшие вселенные современного хоррора — с песней «Twisting The Knife (Feat. Mckenna Grace)», прозвучавшей во время финальных титров «Scream 7», композицией «Hell Or High Slaughter (Grave Diggler Pt. 2)» для фильма «Ready Or Not 2: Here I Come» и треком «Play Dead», созданным к десятилетию «Dead By Daylight» и сопровождавшимся внутриигровой коллекцией ICE NINE KILLS.

Эта череда коллабораций с хоррор-франшизами совпала с одними из крупнейших музыкальных достижений в карьере группы. Сингл «A Grave Mistake», вдохновлённый фильмом «The Crow», получил золотой статус RIAA, а «Twisting The Knife (Feat. Mckenna Grace)» стал первым синглом ICE NINE KILLS, возглавившим чарт Billboard Mainstream Rock Airplay. Кроме того, трек занял первое место в Billboard Hot Hard Rock Songs и Hard Rock Digital Song Sales и на сегодняшний день набрал 35 миллионов прослушиваний на различных платформах.

Теперь, спустя 20 лет после выхода дебютного альбома, ICE NINE KILLS создадут новый саундтрек для криков, которые раздадутся на историческом бэклоте Universal Studios Hollywood. Art The Clown будет здесь заправлять всем, а Рождество наступит очень, очень рано.

“Living Resources”, новое видео чилийской мелодик-дэт металл группы PROJECTOR, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Before The Last Light, выход которого намечен на 28 августа на NB Extreme Recordings:

“Intro”
“Solitary Ascension”
“Kakistocracy”
“What You Really Need”
“Living Resources”
“Lawless”
“200 Eyes”
“The Future We Deserve”
“The End Of The Journey”
“Corporatocracy” (Bonus Track)

В недавнем интервью подкасту The Vinyl Guide вокалист и гитарист NEUROSIS Steve Von Till рассказал о недавно вышедшем — первом за десять лет — альбоме коллектива, "An Undying Love For A Burning World". Пластинка, выпущенная в марте 2026 года на лейбле Neurot Recordings, представляет состав в лице Von Till'а, барабанщика Jason'а Roeder'а, басиста Dave'а Edwardson'а и клавишника Noah'я Landis'а, к которым присоединился Aaron Turner (SUMAC, ISIS) — музыкант, чья творческая судьба тесно переплетена с историей самой группы, и настоящая родственная душа для коллектива.

Затронув тему того, что он и остальные участники NEUROSIS тихо расстались с сооснователем группы Scott'ом Kelly ещё в 2019 году, не разглашая факт домашнего насилия и эмоционального манипулирования с его стороны и последовавшего исключения из состава — из уважения к желанию семьи Kelly'я сохранить приватность, — прежде чем сам Scott спустя три года наконец признал причинённый вред, Von Till сказал:

«Мы вышли из этой ситуации в довольно неопределённых обстоятельствах семь лет назад и толком не понимали, стоит ли возвращаться, как это сделать и зачем. Нам определённо нужно было отойти в сторону и обрести какую-то дистанцию. А в конце 2024 года мы собрались вчетвером — те, кто остался в составе, — просто чтобы прощупать почву. Мы соскучились друг по другу. Соскучились по самому процессу создания звука. И как только мы снова оказались в одном помещении, с включёнными усилителями и застучавшими барабанами, всё завертелось мгновенно. Так что мы поняли — надо что-то предпринимать. А в начале следующего года мы позвали Aaron'а Turner'а — давнего друга и по-настоящему выдающегося артиста самого по себе. У нас было простое ощущение, что именно он тот человек, который поможет собрать пазл воедино и привнесёт ту энергию и поддержку, что нужны для нашего перерождения, — причём без необходимости что-либо ему объяснять или рассказывать, откуда мы пришли. Он просто интуитивно всё понимал. И как только он присоединился, песни начали рождаться довольно быстро, хотя мы всё равно ещё — даже не знаю — всё ещё нащупывали ответы на вопросы "когда" и "зачем", чтобы выстроить конкретные планы. И переломный момент настал, когда мой хороший друг Charlie Speicher, основавший некоммерческую организацию Firekeeper Alliance, в совете которой я состою, — для слушателей поясню: это некоммерческая организация, занимающаяся защитой, повышением осведомлённости и предоставлением услуг в сфере психического здоровья с целью снижения числа самоубийств в резервации индейцев блэкфут в штате Монтана. И один из ключевых столпов этой организации, помимо того, чтобы сделать услуги психологической помощи доступными для коренных общин, расширить доступ к ним и связать их с традиционными методами исцеления и единения, — это использование тяжёлой музыки и признание того факта, что тяжёлая музыка всегда смотрела тьме прямо в глаза. Она никогда не сторонилась боли и страдания. Она видит их такими, какие они есть, и остаётся с ними рядом, и это даёт, во-первых, тем, кто её создаёт, позитивный способ выразить те эмоции, которые не всегда можно назвать словами. Во-вторых, для нас как слушателей и поклонников — мы все прекрасно знаем, что музыка нам дала, оказавшись вовлечёнными в эту странную, необычную сферу, будь то просто в роли слушателя или в роли создателя фэнзина или подкаста: она даёт смысл, даёт ощущение связи, даёт способ пережить какие-то из тех тёмных моментов. И потрясающие консультанты и педагоги там, в Браунинге, штат Монтана, признали это защитным фактором. И хотя мы, как люди, всю жизнь посвятившие независимой музыке, всегда в это верили, теперь они признали это как нечто, что действительно можно применять с клинической точки зрения в практике психического здоровья — за рамками современных западных методов, которые не всегда работают и подходят абсолютно всем».

Вспоминая момент, когда он и остальные участники группы всерьёз задумались о возвращении NEUROSIS, Von Till сказал:

«Как только мы реально начали писать музыку и позвали Aaron'а, мы уже точно знали, что это будет именно NEUROSIS. До этого мы такие: "Даже не знаю". Мы не были уверены, не подпорчено ли наше наследие настолько, что уже не восстановить. Это была по-настоящему тяжёлая, разрывающая сердце ситуация, из которой мы выходили, — унизительная, постыдная и всё в таком духе. Но, думаю, она также дала нам возможность пережить своего рода смерть эго. Мы ведь в этой группе с подростковых лет, и оказаться в свои пятьдесят с чем-то в ситуации, когда почву буквально выбивают из-под ног, — начинаешь задумываться: "Ну, я же всегда так тесно отождествлял себя с этим..." Конечно, мы отцы, у нас есть работа, у нас есть жизнь за пределами группы, но центральным стержнем через все прочие перемены, начиная с тех времён, когда мы даже ещё не были взрослыми до конца, была именно эта группа. И, думаю, в этом был свой положительный момент — внутренне разобраться, кто мы такие как личности и как люди, без опоры на неё, без того, что определяло нас все эти годы. Но мы очень скучали. Я буквально телом ощущал, что мне не хватает рёва усилителей за спиной. Мне не хватало того, как я оглядываюсь через левое плечо и вижу, как Jason колотит по этим огромным барабанам. И вот приходит Aaron, и всё становится гораздо серьёзнее. Музыка льётся сама собой, но мы всё ещё по-настоящему не... И у некоторых других участников коллектива тоже были непростые периоды, действительно тяжёлые события в личной жизни, и мы просто не были уверены, что найдём в себе силы довести дело до конца. Мы не хотели ничего анонсировать или заявлять, пока у нас не будет чего-то реального, что можно показать, — на случай, если всё сорвётся. Всё ощущалось довольно шатко. Но мы всерьёз сели и приняли решение, когда Charlie, тот самый основатель Firekeeper Alliance, о котором я рассказывал, спросил: "А есть ли шанс, что NEUROSIS..." Мы были друзьями, и он знал о нашей тайне. Он не знал, что мы записываем альбом. Мы сами тогда ещё не знали, что записываем альбом. Но он спросил: "Есть ли шанс, что NEUROSIS сможет стать хедлайнером от Firekeeper Alliance на фестивале Fire In The Mountains в следующем [2026] году, чтобы представить наше послание?" И он объяснил мне — знакомыми мне словами, — что музыка NEUROSIS значит для него на эмоциональном уровне и что она значит для других людей. И именно через призму коренных народов и через призму Firekeeper Alliance я увидел эти истории в другом свете. Раньше я всегда сомневался, стоит ли их принимать всерьёз, потому что не хотел, чтобы у меня случился какой-то безумный раздутый эгоцентризм, — честно говоря, я не считаю, что мы лично несём ответственность за то, что музыка делает с людьми. По-моему, это просто природа музыки, а мы всего лишь везунчики, которым посчастливилось найти это уникальное, самобытное, интенсивное, тяжёлое звучание, чтобы направлять его, придавать ему форму и выпускать наружу. Но этот новый взгляд был именно про ответственность. А вдруг наша музыка действительно способна помочь кому-то пережить момент, после которого уже нельзя было бы ничего исправить? Вдруг у нас действительно есть этот дар — дотянуться до потустороннего мира звука и вытащить оттуда что-то, что может кому-то помочь? Конечно, это в любом случае помогает нам самим. Для нас это всегда было полезно — вот так эмоционально освобождаться, направлять свои эмоции и чувства через это. Но взглянуть на это как на ответственность — это было нечто иное, и вот эта прямая просьба: сможем ли мы приехать и исполнить нашу музыку именно ради этой цели? — стала для нас последней каплей, дала нам причину больше, чем мы сами, вне нас самих, поставила музыку в соответствие с её истинным предназначением, которое выше наших собственных амбиций, выше нашего желания просто вернуть себе рок-группу, и всего остального. И это дало нам — простите за каламбур — ту искру, что заставила нас на следующий же день после этого разговора забронировать студийное время и довести дело до конца за несколько следующих месяцев, хотя мы были ещё далеко не готовы и ничего не было завершено, но мы уже видели скелет будущей работы и понимали, что именно так всё и должно было случиться. Именно так мы и собирались это сделать»

Альбом Masquerade RUNNING WILD был переиздан тиражом в 500 копий на picture-виниле с большим постером с обложкой альбома:

“The Contract / The Crypts Of Hades”
“Masquerade”
“Demonized”
“Black Soul”
“Lions Of The Sea”
“Rebel At Heart”
“Wheel Of Doom”
“Metalhead”
“Soleil Royal”
“Men In Black”
“Underworld”

Waves, новое видео группы LED BY VULTURES, в состав которой входит Brian Tichy (WHITESNAKE, FOREIGNER, Billy Idol, THE DEAD DAISIES), доступно ниже. Этот трек взят из дебютного альбома “Massivity”, который будет доступен на виниле, CD и в цифровом варианте в этом году:

“Get It Right”
“Massivity”
“Straight To The Bottom”
“Below The Clouds Of Jupiter”
“He Who Greets With Fire”
“Lunatic Fringe”
“Led By Vultures”
“An Evening Of The Odds” (CD Only)
“Waves”
“Psyched To Be Psycho”
“Say No More” (CD Only)
“Better Left Behind”

Pollstar опубликовали список самых успешных артистов за последние три месяца:

1. Chris Brown, Usher – $7,841,414 (Avg. Gross) – 43,541 (Avg. Ticket) – $180.09 (Avg. Price) – 13 Shows
2. Bad Bunny – $7,566,909 (Avg. Gross) – 57,597 (Avg. Ticket) – $131.38 (Avg. Price) – 28 Shows
3. – Noah Kahan – $6,567,501 (Avg. Gross) – 40,143 (Avg. Ticket) – $163.60 (Avg. Price) – 17 Shows
4. Bruce Springsteen & The E Street Band – $5,079,008 (Avg. Gross) – 19,344 (Avg. Ticket) – $262.56 (Avg. Price) – 10 Shows
5. – Iron Maiden – $4,123,862 (Avg. Gross) – 35,398 (Avg. Ticket) – $116.50 (Avg. Price) – 10 Shows
6. Bon Jovi – $3,489,821 (Avg. Gross) – 14,006 (Avg. Ticket) – $249.16 (Avg. Price) – 9 Shows
7. Max Pezzali – $3,465,525 (Avg. Gross) – 45,662 (Avg. Ticket) – $75.89 (Avg. Price) – 8 Shows
8. Kenny Chesney – $3,153,540 (Avg. Gross) – 15,989 (Avg. Ticket) – $197.23 (Avg. Price) – 9 Shows
9. No Doubt – $3,140,261 (Avg. Gross) – 15,960 (Avg. Ticket) – $196.75 (Avg. Price) – 18 Shows
10. Backstreet Boys – $2,967,416 (Avg. Gross) – 16,592 (Avg. Ticket) – $178.84 (Avg. Price)

В недавнем интервью MetalSide, вокалист FLOTSAM AND JETSAM Eric "A.K." Knutson высказался по поводу споров об использовании музыкантами продуктов на основе искусственного интеллекта — инструментов, создающих мелодии, гармонии и рифмы на основе алгоритмов ИИ и моделей машинного обучения:

«Можно либо бороться с ИИ, либо научиться им пользоваться. Другого пути тут просто нет. И я не думаю, что искусственный интеллект куда-то денется. Так что остаётся только освоить его — и освоить так, чтобы это не убивало творческую составляющую.

Те эпизоды с ИИ, которые мы использовали в [недавних] клипах [FLOTSAM AND JETSAM], — это были идеи, которые у нас уже были или которые уже придумал [режиссёр видео] Lance [Gergar], и тут выбор был простой: либо потратить кучу денег и отснять эти идеи вживую, либо закинуть их в ИИ и посмотреть, что получится. Так что ИИ просто выдал нам несколько секунд материала тут и там, которые как раз реализовали те идеи, что мы и так хотели воплотить».

На вопрос о том, что он думает о группах, использующих ИИ для создания музыки, Eric ответил:

«Они сами себе создают проблемы. Ведь всё это нужно уметь воспроизвести вживую. Так что если ты что-то делаешь с помощью ИИ или пишешь песни с его помощью, но при этом не понимаешь структуру песни — почему и как ты вообще к ней пришёл, — то у тебя возникнут сложности, когда придётся писать песни уже без него. Так что ИИ может быть опасен, но при этом это очень простой в использовании инструмент. Он немного ускоряет ход вещей в этом мире.

Пока что единственное, чего искусственный интеллект не может, — это живое выступление, но со временем голограммы станут достаточно качественными, чтобы ИИ смог справляться и с этим, и тогда мы все останемся без работы. Но я слышал некоторые песни, написанные ИИ, которые были сделаны очень, очень хорошо. ИИ как бы объединяет в себе лучших авторов песен планеты и сводит всё это в одну композицию. Как тут можно ошибиться? Но если тебе потом придётся это воспроизводить, или писать самому и при этом стремиться к тому же уровню, что и у ИИ, который использует наработки всех и каждого, вот тут-то и можно попасть в неприятности. Так что нужно очень избирательно подходить к тому, что именно использовать из возможностей ИИ. Мы не использовали его в самих записях или на пластинке, и не сочли, что будет какой-то вред, если немного применить его тут и там в клипе».

В новом интервью Metal Global гитарист KAMELOT Thomas Youngblood высказался о дискуссии вокруг использования музыкальных ИИ-генераторов — инструментов для создания мелодий, гармоний и рифм на основе алгоритмов искусственного интеллекта (ИИ) и моделей машинного обучения (МО):

«Могу сказать просто как обычный человек: у меня есть странное ощущение, что это явление себя изживёт — будь то использование ChatGPT, чтобы узнать, как ответить на вопрос в интервью, или что-то ещё. Я надеюсь, что это пройдёт свой путь и люди скажут: "Не, это того не стоит. Не стоит тех ресурсов, которые на это тратятся, и всего остального. Давайте думать своей головой. Давайте продолжать делать вещи по старинке". И да, это моя надежда. Произойдёт ли это? Не знаю. Но, конечно, при тридцати годах карьеры и четырнадцатом альбоме это то, что мы [в KAMELOT] даже не рассматривали бы. Но я надеюсь, что вся эта история изживёт себя и люди снова начнут думать самостоятельно».

На вопрос интервьюера, возникало ли у него когда-нибудь искушение использовать ИИ, чтобы придумать идею, Thomas ответил:

«Нет, вообще нет. То есть даже с ChatGPT или простыми вопросами я стараюсь... Единственный раз, когда я им пользовался, — это когда взял все даты тура и сказал: "Составь мне маршрут". Вот, пожалуй, и всё».

Говоря о том, что результаты работы ChatGPT основаны на предсказаниях большой языковой модели и данных из прошлого, из-за чего он склонен к ошибкам и предвзятости, Youngblood добавил:

«Это ещё и немного пугает, потому что он начинает узнавать, кто ты, исходя из твоих вопросов. Это странно. Я не в восторге. Надеюсь, это исчезнет, но проблема в том, что люди полагаются на такие ресурсы — точно так же, как на Google. Мы уже говорили несколько лет назад о Google — о том, что никто не думает своей головой, все гуглят. Так что, возможно, это просто следующая итерация того же Google, тащемта».

“Day Drinking”, новое видео TROLLFEST, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Trollywood, релиз которого намечен на шестое ноября:

“Attention”
“Troll Brigade”
“Claiming The Walk Of Fame”
“Bar Of Mud”
“Prügelknabe”
“Day Drinking”
“The Real Breakthrough”
“ConTroll”
“Get On The Offbeat”
“Dreams For Resale”
“The Troll Oscars”

"Empowered Emotions", новое видео GARY BARDEN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Empowered Emotions", выход которого намечен на 18 сентября:

01. Barden's Overture
02. Maasai Enkai
03. Hit The Ground Running
04. Empowered Emotions
05. Burning Wind
06. Dark Water
07. Ride Horsemen Ride
08. This Phoenix's Gonna Burn Ya
09. Let The Children Play
10. The Ruling Class
11. Walk Away
12. We'll Meet Again

Recording lineup:

Gary John Barden - Vocals
Gereon Homann - Drums
Michael Voss - Guitars, bass, keys and backing vocals

Guests:

Michael Schenker - Lead guitar on "Dark Water"
Tommy Denander - Lead guitar on "Maasai Enkai"
Brian Tichy - Drums on "Walk Away"
Don Airey - Keyboards on "Empowered Emotions"
Barry Sparks - Bass on "Maasai Enkai"
Alen Brentini - Lead guitar on "Ride Horsemen Ride"

CHRIS CAFFERY в недавнем интервью рассказал о выступлении группы в Помпеях:

«Ты приезжаешь туда, понимаешь, где находишься, представляешь, что тебе предстоит сделать в этот вечер, а мы ещё и снимали концерт. Так что, думаю, одновременно происходило просто невероятное количество всего. Там собралось много наших друзей, фанатов, представителей прессы, людей из музыкального бизнеса — в общем, все, кого мы знали, тоже приехали. А потом ещё был оркестр, который выступал вместе с группой. Так что вокруг находилось огромное количество людей, и все они одновременно переживали этот момент.

Пожалуй, лично для меня стало облегчением выйти на сцену, потому что до этого вокруг было столько напряжения… Не напряжения в плохом смысле, а просто столько хаоса. Это был творческий хаос, поэтому он был хорошим, но когда ты выходишь на сцену, то наконец можешь просто делать то, что умеешь. И было здорово просто находиться там, играть в такой обстановке, в таком месте и проживать этот момент, без всего дополнительного хаоса, который тебя окружал».

На вопрос о том, репетировали ли Chris и другие участники SAVATAGE с оркестром перед выступлением, Caffery ответил:

«Нет, вместе с оркестром мы не репетировали. У них были ноты, и накануне к ним приезжал один из музыкальных директоров TSO [TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA]. А Al [Pitrelli, гитарист SAVATAGE и музыкальный директор TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA] и Jon [Oliva, идейный лидер SAVATAGE] работали над аранжировками струнной секции. У оркестра всё это было, они знали, что будут играть, и мы знали, что будут играть они. Поэтому заранее мы репетировали, исходя из этого. Мы отрабатывали свои партии с учётом их материала ещё до того, как встретились с ними, а они работали над своими партиями до того, как увидели нас. А потом, по сути, у нас просто был саундчек».

В недавнем интервью радиостанции 100.3 The Bear, фронтвумен THE PRETTY RECKLESS Taylor Momsen рассказала о пятом студийном альбоме коллектива, "Dear God", вышедшем в июне на лейбле Fearless Records. Говоря о своём настрое во время работы над материалом для пластинки, Taylor сказала:

«К этому альбому я подходила с тем же, так сказать, процессом, что и всегда — я пишу песни... Пишу их для себя, чтобы как-то осмыслить свою жизнь и разобраться в себе самой, потому что внутри у меня есть что-то, что требует выражения. Это инструмент, которым я пользуюсь всю свою жизнь, и он служил мне очень хорошо. Но когда я погрузилась в работу над этой пластинкой, довольно быстро стало ясно, что в ней есть такая прямота, к которой мы уже подступали на прежних альбомах, но не в такой степени. В этом альбоме есть беспощадная честность, не спрятанная за метафорами. Всё просто выложено начистоту, чтобы вы это услышали, и, думаю, именно поэтому получилась очень, очень особенная пластинка. Она интимная и уязвимая, но при этом агрессивная, жёсткая и громкая — и дает всё то, чего я от неё хотела. И я всё пытаюсь описать это одним словом, хотя точно и не знаю как, поэтому обычно говорю так: она ощущается как я сама. Этот альбом ощущается как я и как мы, причём максимально искренне — почти как будто это снова наш первый альбом, где было то же чисто вдохновлённое чувство, что и на 'Light Me Up', где нет ничего искусственного. Оно просто есть. В этом есть лёгкость. Так что здесь та же энергетика, но уже с гораздо более взрослой и зрелой точки зрения. Я прожила достаточно, и всё это здесь, в этих песнях».

После того как интервьюер заметил, что, должно быть, это очень освобождающее чувство — выходить с группой на сцену, исполнять эти песни вживую и видеть отклик фанатов, переживших что-то похожее на её собственный опыт, Taylor ответила:

«О, это прекрасно. Правда прекрасно. И с музыкальной точки зрения этот альбом звучит очень необработанно. Он очень простой в плане того, как мы звучим, поэтому перенести его из студии на сцену оказалось совсем несложно. Он просто такой, какой есть. И уже само по себе это делает пластинку очень приятной для живого исполнения, ведь именно так мы и звучим на самом деле. Никакой наигранности. Никакого позерства. Никакого "а как нам урезать все до звучания трио". Оно просто есть, как есть. И вот эта сырая, настоящая связь, которую мы заложили в самих песнях, ощутима — она чувствуется между мной и публикой. И видеть каждый вечер, как реагируют люди, замечать, какая песня трогает конкретного человека, ощущать эту особую близость — всё это по-настоящему прекрасный опыт, и мы отлично проводим время в этом туре».

Momsen также рассказала о различиях между процессом сочинения и записи музыки и её исполнением на гастролях:

«Для меня это всё разные этапы. Я всегда воспринимаю студию как своё личное пространство. Написание пластинки и её запись — это моё. А потом, когда альбом выходит, наступает почти... Я всегда говорю, что в день релиза есть момент вполне реальной, но короткой грусти, когда я думаю: "Я отдаю частичку себя. Отдаю эту подборку песен, эту вещь, которая была только моей, — всему миру, и она больше мне не принадлежит. То, что она значила для меня, о чём я писала, вся моя история, всё моё — этого больше не существует. Теперь это принадлежит слушателям". И в этом весь смысл. И вот когда ты выходишь в тур и начинаешь исполнять эти песни, видишь реакцию людей своими глазами, происходит нечто прекрасное — песни превращаются в чужие истории, в истории каждого из зрителей. Это очень классное чувство, которое никогда не приедается и никогда не повторяется, потому что каждый вечер оно разное. Это просто потрясающе. Наблюдать этот своеобразный круговорот музыки вживую — невероятно круто».

ANNEKE VAN GIERSBERGEN в недавнем интервью поговорила о юбилейных концертах по случаю 30-летия "Mandylion" и на вопрос о том, каково вновь играть в группе, она сказала:

«Это по-настоящему особенное чувство, потому что когда мы были молодыми, только вступали во взрослую жизнь, всё, что ты тогда переживаешь, впитываешь как губка и проносишь через всю оставшуюся жизнь. Мы всегда были вместе — в студии, на репетициях, в турах, день и ночь, столько лет подряд. А потом, конечно, мы расстались на 20 лет, но когда снова собрались в репетиционной комнате для этого проекта, ощущение было такое, будто расстались только вчера. Это очень странно — что можно снова испытать то же самое чувство, и даже шутки те же... Так что мы чувствуем себя точно так же. Для меня они как братья. Это было очень приятно. С другой стороны, мы стали взрослее. У большинства из нас теперь есть семьи, мы прожили жизнь, стали немного мудрее, немного старше. И это ощущение мы тоже приносим с собой в репетиционную комнату и на сцену — это тоже по-своему особенное чувство. Но мы ведь не знали заранее. Не знали, каково это будет. Могло получиться и неловко. У тебя есть идея: "Давайте соберёмся снова", а потом вы собираетесь вместе — и всё неловко. Такой вариант тоже был возможен. Но этого не случилось. Так что всё получилось очень хорошо».

На вопрос о том, воспринимает ли она сейчас, спустя более чем три десятилетия, какие-то моменты "Mandylion" иначе, Anneke ответила:

«Наверное, да. Не знаю точно. Когда ты молод, у тебя другие эмоции по поводу таких тем, как любовь, и поэтому, когда мы сейчас играем эти песни, иногда снова накрывает теми же чувствами, что и 20, 30 лет назад. Но они всё же не совсем те же самые. С возрастом взгляд на жизнь немного меняется. Так что тут, пожалуй, срабатывают сразу два момента. С одной стороны, ты испытываешь те же самые чувства и эмоции, когда поёшь эти строки. С другой — ты уже взрослый человек и на некоторые вещи смотришь иначе, и это приятно, потому что позволяет заново пережить те дни».

Что касается возможности продолжения существования THE GATHERING с ней после юбилейного тура в честь 30-летия "Mandylion", Anneke сказала:

«Не знаю. Нам хотелось, чтобы это осталось чем-то особенным, понимаете? Если бы мы продолжали и продолжали бесконечно, это перестало бы быть особенным и потеряло бы тот эффект, который есть сейчас. И, если честно, мы совсем не ожидали, что люди отнесутся так восторженно к нашему воссоединению и празднованию этого альбома. Так что мы начали с идеи "Давайте сыграем один концерт" и в итоге пришли к "Давайте отыграем целый год на всех больших фестивалях и в клубах". Это очень особенное чувство, и нам хочется его таким и сохранить. Так что никаких планов на будущее у нас нет».

На вопрос о том, что бы ей хотелось, чтобы фанаты THE GATHERING унесли с собой после этого особенного юбилейного тура, Anneke ответила:

«Мне нравится этот вопрос. Нам огромное удовольствие доставляет играть эти старые песни. Мы снова погружаемся в те эмоции, в то ощущение и атмосферу 90-х, и я знаю, что многие в зале переживают то же самое. Так что это ностальгическое чувство очень сильное. И я надеюсь, что люди уйдут с концерта с мыслью вроде "я снова почувствовал себя двадцатилетним", ведь 90-е были прекрасной эпохой. Так что я надеюсь, что люди снова испытают это чувство и унесут его с собой».