Doug "Dug" Pinnick в недавнем интервью ответил на вопрос о том, думает ли группа о новом альбоме:

«А я понятия не имею. Мы просто не так быстро выпускаем пластинку как группа. Это просто настрой коллектива. Мы стали старше, мы стали медленнее, у нас появились другие дела. Что касается меня, то я только что выпустил свою сольную пластинку и готовлюсь выпустить все свои демо-записи на виниле. И я сделал ремикс на свой альбом [2013] «Naked», который вышел 10 лет назад, и выпустил его.

С KING'S X мы не торопимся. Я — трудоголик, поэтому я постоянно что-то выпускаю. Я пишу и пишу, собираю группы, выпускаю пластинки, и это очень весело. Так что я буду продолжать это делать, чем бы я ни занимался, пока не смогу больше этого делать.

Мы с группой уже давно говорим о новой пластинке и постепенно приходим к этому, просто собравшись с мыслями и говоря: «Хорошо, где мы будем ее записывать? Как мы это сделаем? У кого есть песни?».

В рамках недавнего интервью у Tracii Guns спросили, каким соседом по комнате был Axl Rose:

«Он был отличным соседом по комнате. Самое интересное в Axl то, что он отлично знает, что хорошо, а что плохо. Давайте начнем с этого. Он умный, ответственный, не боится попросить помощи, когда она нужна, и всегда готов помочь. Очень надежный человек. У нас была замечательная дружба. Мы были неразлучны в течение нескольких лет. Но все изменилось — и я об этом знал, он мне говорил - у него была... Как мы тогда это называли? Маниакальная депрессия — так он это называл? «Ну, да, у меня маниакальная депрессия», бла-бла-бла. Я должен принимать таблетки, но я в порядке». И я никогда бы не узнал — до одного дня. А однажды он был в гостях у моего школьного друга. Он принял немного экстази, и мы не виделись с ним около недели, а потом он появился на концерте и был совершенно другим человеком. Я такой, типа, «Вау. Кто ты? Кто этот парень?». И вот тогда-то и проявилась другая его сторона.

Я знал, что не собираюсь... Я не мог с этим смириться. С одной стороны, я любил его, человека, которого я знал, и мы вместе занимались творчеством, мы вместе веселились, но в то время он захотел контролировать все вокруг себя. И именно тогда мы стали по-настоящему популярны. До этого он был более осведомлен, впитывал информацию и разбирался, что мы делаем, как это происходит и все такое. Но как только мы поняли, как только он понял, что мы замкнулись, что GUNS N' ROSES движутся только в одном направлении... Я имею в виду, иногда он говорил по 40 минут из 60-минутного сета на сцене, и все такое. И я смотрел на Izzy [Stradlin, гитарист GUNS N' ROSES], а Izzy был очень пассивен по этому поводу. А я такой: «К черту все это, чувак. Я здесь, чтобы играть на гитаре.

И тогда все это началось, площадка, площадка Axl Rose, и я считаю, что люди на самом деле привязались к нему, и я уверен, что они все еще любят его. То, что он хочет сказать, то, что интересно людям, и его очень — как бы это сказать? — громкие и уверенные мнения о подобных вопросах. Люди цепляются за них, и все это очень проникновенно, и он очень искренен, когда говорит, даже если позже он может немного отступить и сказать: «Ну, тогда я действительно имел это в виду, но люди растут, и мы живем дальше». Он очень сосредоточен на себе, и это делает его великим. Но в тот момент это меня просто до смерти напугало. Я подумал: «Это больше не веселая рок-н-ролльная группа. Это что-то другое».

В рамках недавнего интервью с DAN DONEGAN'ом ведущий отметил, что "I Will Not Break" звучит как песня, которую группа могла записать 25 лет назад и нет ли здесь связи с подготовкой турне по дебютному альбому:

«Я рылся в архивах, перебирал кучу вещей, своих памятных вещей, готовясь к 25-летнему туру, и наткнулся на старые демо-кассеты. На самом деле у меня были кассеты, если кто не помнит, что это такое. Когда-то, в конце 90-х, когда мы взяли в группу David'a, мы просто поставили маленький кассетный плеер в задней части комнаты, нажали кнопку «запись» и записали нас — дерьмовую версию, но записали наши репетиции, чтобы мы могли услышать, как мы пытаемся импровизировать. И я был в таком настроении, потому что слушал эти старые риффы и эти старые записи, где мы просто импровизировали, как я уже сказал, и я поймал этот вайб. На самом деле, одна из идей песни была риффом, который я взял из демо 1998 года, и я просто вставил его обратно в микс. У меня есть опыт в этом. Я умею протаскивать старые идеи и смотреть, затронет ли это кого-нибудь, вспомнят ли они это и поймут ли, если это было так давно. Но я стараюсь вернуться в ту атмосферу. И хотя рифф для «I Will Not Break» совершенно новый, во мне был дух старой школы DISTURBED, и именно это мы и хотели сделать — спровоцировать [David'a] таким образом».

Josh Todd в недавнем интервью высказался по поводу того, что современным рок-группам все труднее заявить о себе в наши дни:

«На мой взгляд, все еще дело в мелодии. Если у вас отличная мелодия, если у вас отличные песни, вы найдете свою аудиторию. Вот и все. И я просто считаю, что у вас должны быть отличные песни, у вас должны быть песни, которые вы можете запомнить, вы должны быть незабываемыми, особенно сейчас, потому что информация распространяется так быстро, и время внимания у людей сейчас ограничено. У вас есть пять секунд, чтобы привлечь чье-то внимание в Интернете. Поэтому у вас должны быть отличные песни, у вас должна быть история, вы должны знать, кто вы, и если вы сможете соединить все это вместе, вы добьетесь успеха».

“Pillow Talk”, новое видео группы IDLE HEIRS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Life Is Violence , выходящего 11 апреля:

“Loose Tooth”
“Rare Bird”
“Jaded Mountain”
“Lemonade Stands”
“Dim Shepherd”
“Pillow Talk”
“Dead Ringer”
“Momma”

Everything Ends, новая песня группы ARCHITECTS, доступна ниже. Она взята из альбома "The Sky, The Earth & All Between", выходящего 28 февраля на Epitaph Records:

01. Elegy
02. Whiplash
03. Blackhole
04. Everything Ends
05. Brain Dead (feat. House Of Protection)
06. Evil Eyes
07. Landmines
08. Judgement Day (feat. Amira Elfeky)
09. Broken Mirror
10. Curse
11. Seeing Red
12. Chandelier

RYOJI SHINOMOTO заключил контракт с Napalm Records на выпуск сборника кавер-версий песен CHILDREN OF BODOM Children Of Bushido, который будет доступен с восьмого апреля. Первым синглом стала интерпретация “Lake Bodom”:

«Эта песня с первого альбома Children Of Bodom «Something Wild» очень популярна в Японии. Помню, еще в школе я видел, как Alexi обучал вступлению в японском гитарном журнале, и я практиковал его как сумасшедший.

В своей аранжировке я придал ей форму „самурайского металла“ — смешал сямисэн, традиционные японские флейты, и более тяжелую оркестровую аранжировку, чтобы создать более симфоническое звучание. Я также адаптировал гитарные соло и обблигато, заменив оригинальные гаммы на хирадзёси и другие традиционные японские гаммы, чтобы они больше соответствовали тем соло, которые я играю в Ryujin. В одной из частей соло даже есть небольшая отсылка к традиционной японской песне «Sakura»».

Трек-лист:

“Lake Bodom”
“Living Dead Beat”
“Mask Of Sanity”
“Hate Me!”
“Silent Night Bodom Night”
“Follow The Reaper”
“Bodom After Midnight”
“Needled 24/7”
“Downfall”

Ryoji Shinomoto plays: Guitar, Vocals, Shamisen, Erhu, Dragon Flute, Koto, Taiko Drums & Orchestration

«Алекси Лайхо — выдающаяся рок-звезда, гитарный герой и композитор (Children Of Bodom, Bodom After Midnight) — скончался в 2020 году. Его влияние было огромным, причем не только на западе, но и в Японии. Любой, кто видит меня сейчас в качестве ведущего гитариста и вокалиста в метал-группе, может легко понять, насколько сильно он повлиял на мой музыкальный путь.

В прошлом году, когда я выпустил альбом Raijin & Fujin с Matt'ом из Trivium, я наткнулся на комментарий к видео Napalm, в котором его назвали Children Of Bushido. Это натолкнуло меня на мысль — а что если сыграть музыку COB в фирменном самурайском металлическом стиле Рюдзина?

Я решил заменить синтезаторы на сямисэн, кото и традиционные флейты, добавить барабаны тайко, чтобы создать еще более симфоническое звучание. Я также думал о том, чтобы преобразовать гармонические минорные и пентатонические гаммы в уникальные японские гаммы, такие как хира-чоши, которые я часто использую в музыке Рюдзина.

Песни, которые я выбрал для этого альбома, — те самые, которые я играл на сцене еще студентом, задолго до Рюдзина — когда моя группа еще называлась Gyze, а еще раньше, когда мы были известны как Suicide Heaven, выступая как кавер-группа COB.

Музыка Алекси продолжает жить, даже в Японии, далеко от Финляндии. Children Of Bushido является тому подтверждением».

"Nothing Will Make You Change", новое видео группы ALLIANCE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Before Our Eyes, выходящего 28 марта на Frontiers Music Srl:

"Tell Somebody"
"Nothing Will Make You Change"
"Too Many People"
"Face Of Justice"
"Good Life"
"Joan Of Arc"
"Can't Stop Messin'"
"Right"
"100 Sad Goodbyes"
"Tonight"
"A Bone To Chew On"

«Мы очень довольны тем, что у нас появился новый лейбл, и тем, что мы работаем с командой Frontiers. Выпустив 5 альбомов за последние 30 лет, мы чувствуем себя еще более творческими и воодушевленными возможностями, которые открываются перед нами. Мы с нетерпением ждем возможности выйти на более широкую аудиторию и уже усердно работаем над седьмым альбомом».

В рамках недавнего интервью у IAN ANDERSON'a спросили, что он думает о социальных сетях и обращает ли он внимание на то, что люди пишут о нём и его группе в Интернете:

«Мне это так же неинтересно, как и в 1968–1969 годах, потому что я думаю, что есть определённая степень, когда приятно, если кто-то дарит тебе улыбку или просит автограф в нужное время, но я не завишу от этого и уж точно не хочу, чтобы меня засыпали лаской или поздравлениями от людей. Меня это смущает. А если люди хотят выразить негатив или сказать что-то неприятное, что ж, на это у меня тоже нет времени. Мы, конечно, присутствуем в социальных сетях на нескольких платформах, что с профессиональной точки зрения мы обязаны делать. Но в плане личного общения мне совершенно неинтересно читать чужие твиттеры, как бы они ни назывались в наши дни, как бы ни называл их "человек-батарейка" [он имеет в виду Илона Маска]. X, что ли? Это называется X.

Люди испытывают зависимость от социальных сетей, особенно те, кто ведёт блог или каким-то образом заявляет о себе, они испытывают счастье, когда набирают подписчиков, и впадают в отчаянное чувство неудовлетворённости и ненависти к себе, потому что количество подписчиков уменьшается. Если вы будете слишком сильно обращать внимание на то, что о вас думают люди, это может испортить вам жизнь. Просто будьте уверены в своих силах и в том, что вы такой, какой есть, и не полагайтесь на других людей, чтобы как-то подкрепить свою неуверенность или недостаток уверенности. Это не полезно для души.

Так что нет, лично я не пользуюсь социальными сетями. Есть другие люди, которые делают это от моего имени, чтобы люди были в курсе происходящего, но не для того, чтобы вести разговоры, какими бы они ни были — жизнерадостными и дружелюбными или негативными и разрушительными. У меня просто нет времени и склонности к такого рода дискуссиям. Не то чтобы я был старомоден, потому что я в курсе операционных программ и программного обеспечения для тех вещей, которые мне действительно необходимы в музыкальном плане, — я использую передовые вещи в плане цифровой записи и, например, фотографии. То есть, я нахожусь на самом современном уровне в плане того, что я делаю, и предоставляю людям готовый продукт. Так что, думаю, я не тот человек, который живёт в возвышенном, отстранённом периоде аналоговых или старомодных ценностей. Я очень хорошо понимаю, что происходит сегодня, включая новости, текущие события, политику, религиозные разногласия и всё остальное, что окружает нашу всё более перенаселённую планету».

MARTY FRIEDMAN'a спросили, каково было работать над альбомом «Rust In Peace», который вышел в 1990 году:

«Если фанаты хотят узнать об этом, им понравится моя недавно вышедшая автобиография "Dreaming Japanese", потому что я описал все эти вещи, практически по дням. Я перечислил все мельчайшие подробности о своих ощущениях того времени. Но если говорить вкратце, то большая часть этих вещей в то время была написана вместе с четырьмя участниками группы. Когда я только пришёл в группу, может быть, две или три песни уже были набросаны, а остальные ещё даже не были сочинены. Так что все эти вещи были написаны нами вчетвером в одной комнате в одно и то же время. Я подробно описал этот процесс в книге, и это очень интересно. Мы все знали, что то, над чем мы работаем, будет крутым. И когда мы приступили к записи, стало очевидно, что у нас получилось нечто, с чем нам очень повезло. Мы не повторялись. В группе было два гитариста, но мы звучали совершенно по-разному, что может быть как хорошо, так и плохо. Нам очень повезло, что партии подходили друг другу, как шестерёнки в часах или что-то в этом роде. И мы совершенно не повторяли друг друга. И это здорово сработало. Мы знали, что у нас получилось нечто замечательное, и когда мы стали играть эти песни в туре, у людей просто челюсти отвисли, потому что это не было похоже на предыдущий материал MEGADETH».

На вопрос, считает ли он альбом 1992 года «Countdown To Extinction» одной из своих лучших работ с MEGADETH, или же ему больше по душе «Youthanasia» (1994) и «Cryptic Writings» (1997), Marty ответил:

«Они все лучшие. Если я участвовал в записи альбома, то это лучшее, что я мог сделать. Так что в каком бы году ни была записана любая из этих пластинок, если бы я сделал то же самое годом позже, альбом был бы на год лучше.

Когда работаешь над чем-то, особенно для людей, ты автоматически выкладываешься по полной и не выпускаешь альбом, пока не будешь доволен им на тысячу процентов. И это касается всех тех альбомов, которые вы перечислили, это касается альбома "Drama", который я только что выпустил, это касается следующего альбома, который я только выпущу. И только оглядываясь назад, можно сказать: "Я бы сделал это по-другому" или "Мне это не нравится так сильно, как тогда". Но я могу вас заверить, что в то время не только я, но и все участники проекта считали, что это лучшее, что мы могли создать, иначе мы бы продолжали работу дальше».

Chasing Euphoria, новое видео HAREM SCAREM, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Chasing Euphoria, релиз которого намечен на 25 апреля:

“Chasing Euphoria”
“Better The Devil You Know”
“Slow Burn”
“Gotta Keep Your Head Up”
“World On Fire”
“Bad Way”
“Reliving History”
“A Falling Knife”
“Understand It All”
“Wasted Years”

Piet Sielck решил продолжить:

«Некоторые из вас обвиняют меня в том, что я делаю политические заявления на фоне фанатов. Это не так. Единственная причина, по которой мы не едем в США, - это наши опасения, что в сентябре ситуация может быть еще хуже, чем сегодня, и что таким людям, как мы, открыто критикующим правительство, может быть опасно посещать США. Возможно, кому-то из вас это покажется смешным, но, глядя на то, что произошло всего за несколько недель, я не могу предсказать, как далеко готово зайти ваше правительство. В наши намерения не входило делать политические заявления, задевать ваши чувства или оскорблять вас. Мы просто рассказали вам правду о том, что привело нас к этому решению.

Некоторые из вас обвиняют меня в том, что я говорю о вещах, которые меня не касаются. Прежде всего, все, что делают США, касается любого человека на этой планете, поскольку действия США влияют на весь мир. Кроме того, моя мама уже более 30 лет живет в Сан-Франциско, штат Калифорния, и замужем за американским гражданином. Калифорния уже несколько веков является для меня чем-то вроде второго дома, и я сам когда-то жил там. Думаю, это тоже можно считать поводом для беспокойства.

Некоторые из вас также обвиняют меня в том, что я плохо информирован и слушаю «неправильные» новости. Я из Германии, где средства массовой информации финансируются и управляются народом. По закону СМИ обязаны быть нейтральными и беспристрастными. Кроме того, у нас есть новости, которыми управляют коммерческие компании, которые, как и в США, в большинстве своем предвзяты по отношению к своим владельцам. У некоторых из вас может сложиться неверное представление о наших государственных СМИ. Они не управляются правительством, и правительство не контролирует их содержание. Это регулируется законом. Но поскольку все мы люди, это работает не всегда на 100%, но достаточно хорошо, чтобы я мог доверять более или менее нейтральному и беспристрастному освещению событий.

Некоторые из вас также обвиняют немцев в том, что мы запретили свободу слова. Это настолько неверно, насколько это вообще возможно. Свобода слова/мнения закреплена в нашей конституции, Grundgesetz, статья 5, которая также запрещает цензуру. Но в отличие от США, где разрешено говорить, печатать и изображать буквально все, у нас есть некоторые ограничения. Оскорбления, диффамация / клевета, а также разжигание народной / расовой ненависти запрещены законом и в случае нарушения будут преследоваться по закону. Это просто означает, что вы можете выражать любое содержание сколько угодно, если вы не оскорбляете и/или не клевещете на других, и ваше содержание не подстрекает людей. Мы научились этому на ошибках Веймарской республики, и именно из этой среды исходит подавляющее большинство немецкого общества, и я совершенно не против пожертвовать крошечной толикой своей свободы слова, чтобы изложить свои мысли цивилизованным способом, без ненависти, оскорблений и клеветы. Потому что это инструменты/оружие демагогов.

Некоторые из вас также обвиняют меня в том, что я разделил металлическое сообщество ProgPower USA. Мне жаль, если я поднял неприятную тему, но раскол существовал задолго до того, как я написал это заявление, и был создан не мной. Разделение создано политиками, которые используют ненависть и клевету, чтобы манипулировать людьми в своих интересах. Мое заявление просто сделало видимым то, что находится на поверхности.

Еще раз хочу выразить глубочайшее сожаление по поводу сложившейся ситуации и того, что мне приходится разочаровывать людей, которые ни в чем не виноваты. И снова я могу лишь попросить вас о понимании и терпимости. Мы не претендуем на правоту, но мы должны основываться на том, что считаем правильным. Правы мы или нет... время покажет.

Всего наилучшего».

DAVE LOMBARDO в недавнем интервью спросили, как он относится ко времени, проведенному со SLAYER:

«Мне это нравилось. Оглядываясь назад, я понимаю, что это было потрясающе. Как можно не любить подобное? Всякое бывает. Случаются разногласия. Семьи ссорятся. И поэтому всё так, как есть. Я очень рад, что был участником такой легендарной группы, рад, что внёс свой вклад в этот жанр, который любил меня и поддерживал всю мою музыкальную жизнь.

Как я уже сказал, всякое случается, но как уж есть. Мне очень повезло, что на этом пути я завёл нескольких друзей. И они попросили меня сыграть в их группах. Я создал несколько новых групп или помог их основать, и всё равно я чувствую, что во мне ещё много энергии, поэтому я думаю, что всё это не закончится в ближайшее время. Пока кто-нибудь не выдернет вилку из розетки, я всё ещё в строю. [Смеётся]».

Басист SYMPHONY X Mike LePond рассказал о том, как идет процесс работы над новым материалом:

«[Мы работаем над новым материалом уже] много лет. Много лет. Мы работаем над новым альбомом, и в нем будет все то, что вы, ребята, любите. В нем будут мощные симфонические композиции, тяжелые риффы, классические [элементы]. В нем будет все это.

Когда мы пишем, на это просто нужно время, потому что [гитарист и основной автор песен SYMPHONY X] Michael Romeo придерживается правила, согласно которому не должно быть песен-филлеров, песен, которые типа „А, это неплохо“. И они отправляются в мусор. Все они должны быть такими, чтобы, по крайней мере, мы считали их отличными. Они все должны быть такими.

Фанаты говорят: «Эй, как давно все это было». Но мы обещаем вам, что это случится. Все будет хорошо».

На вопрос о том, когда же это произойдет, Mike ответил:

«Я могу только предположить — к концу года, мы, скорее всего, закончим сочинять, так что, по видимому, в 2026 году он может выйти».