В недавнем интервью фронтмен BEARTOOTH Caleb Shomo рассказал о новом альбоме группы «Pure Ecstasy», о том, как он стал более комфортно ощущать себя в собственном теле, а также о том, откуда взялись силы публично совершить каминг-аут в мае 2026 года как «гордый г*й-мужчина» — после «десятилетия, в течение которого он заглушал все алкоголем». На вопрос, ожидал ли он неоднозначную реакцию фанатов BEARTOOTH после своего каминг-аута в посте в Ин100грамм 23 мая, за три месяца до выхода «Pure Ecstasy», Caleb ответил:
«Весь этот процесс происходил абсолютно спонтанно, и о будущем я почти не думал, если честно. Был примерно год очень активных творческих поисков — я много работал один, изучал что-то новое в музыке.
Главная проблема, с которой я постоянно сталкивался, — я всё время хотел писать очень широкие, неконкретные тексты, пытаясь ухватить какую-то эмоцию, пытаясь что-то в своей жизни манифестировать. Сейчас я понимаю: именно этим я и занимался — пытался манифестировать силу и уверенность в себе.
У меня был целый период, когда я писал песни с текстами, которые словно вдохновляют вслепую — это было круто, это было весело, получались интересные вещи. Но правда в том, что мне было страшно. Я знал, о чём на самом деле должен быть альбом. И когда в игру вступил [сопродюсер «Pure Ecstasy»] Jordan Fish, всё изменилось.
Когда мы с Jordan'ом впервые начали работать вместе, я уже успел признаться некоторым друзьям и родным — за пару месяцев до этого. Мы встретились: он оказался в городе, у него нашлось свободное время, а мы давно хотели поработать вместе, но всё никак не получалось. Он спросил: "У тебя есть свободный день?" Я ответил: "Конечно. Погнали работать".
Он приехал, и всё было как обычно, когда я работаю с кем-то ещё над материалом для BEARTOOTH: мы просто сидим, пьём кофе и разговариваем — о том, что со мной происходит, что я слушаю, о них самих, обо всём подряд.
И конечно, всплыла эта тема — она в тот момент была главным в моей жизни, главным, с чем я разбирался. Он реально подтолкнул меня написать об этом — написать прямо, без иносказаний. Потому что в тот момент любая другая тема просто не стоила бы нашего времени.
И вот тогда мы написали "Free" — и эта песня всё изменила.
Я показал ему весь материал, который у меня был на тот момент. Отправил ему, и он какое-то время с ним жил.
После той сессии он позвонил мне — кажется, недели через две — и у нас состоялся очень честный разговор обо всей музыке, над которой я работал. Он дал мне очень ценный совет, сказал: "Слушай, это очень круто и очень креативно, действительно нестандартно. Но если смотреть со стороны на то, чем является BEARTOOTH — а я теперь, поработав с тобой, знаю, чем является BEARTOOTH, — это не альбом BEARTOOTH.
Для меня, да и, я думаю, для большинства тех, кто слушает эту группу и вообще о ней что-то знает, а если проследить всю историю коллектива — то и для тебя самого, альбом BEARTOOTH — это когда ты по-настоящему честно и жёстко смотришь внутрь себя, говоришь о том, с чем борешься, и делаешь это очень открыто и откровенно. А сейчас ты этого не делаешь — ни в одной из этих песен".
И он добавил: "Я по своему опыту могу тебе сказать: как бы ни было важно для тебя как для музыканта и артиста заниматься этими креативными, нестандартными вещами, в долгосрочной перспективе ты об этом пожалеешь, если поставишь на всём этом штамп BEARTOOTH и назовёшь это альбомом группы".
И я согласился. Мы поговорили о том, насколько мне страшно, и о том, что мы оба знаем правду — знаем, о чём на самом деле должен быть этот альбом. Кажется, именно тогда я и попросил его стать продюсером пластинки — полноценно, 50 на 50. Сказал: "Мне нужно, чтобы ты сопродюсировал всё по-настоящему". Он согласился.
Он вернулся в США дней на пять-шесть, и у нас начался просто безумный творческий марафон. Мы написали "Beautiful Again", написали "Eyes Closed" — за 48 часов обе песни были готовы. "Lose You To Find Me" получилась точно так же быстро.
А потом мы примерно три недели работали по Zoom и FaceTime, пока он был в Англии — у него там были другие дела, семья, своя жизнь. Я просыпался часов в пять-шесть утра, и мы работали весь день: переписывали старый материал, дорабатывали текст, мелодию — всё, чтобы вывести это к тому, что происходило на самом деле».
О своём решении публично совершить каминг-аут три месяца назад Caleb сказал:
«Если честно, у меня в жизни и без того было очень много всего, плюс груз этого альбома — я как будто включил внутренние шоры и просто побежал, побежал на полной скорости.
А потом всё было готово, и я просто сдал материал после сведения и сказал себе: "Всё, это финал. Ничего не меняю. Не даю себе шанса испугаться этой ситуации. Вот так и должно быть. Это тот самый момент. Так суждено. Просто нужно отпустить".
А потом случилось всё это — моя жизнь взорвалась, всё стало очень публичным. И я почувствовал, что хочу сам рассказать о том, что происходит, прежде чем это расскажут за меня. Вот и всё. И вот я здесь, сегодня».
На вопрос о реакции участников группы на этот сдвиг — и были ли какие-то разговоры о возможных последствиях такого личного признания на публике, — Caleb ответил:
«Не особо. В тот момент всё было сосредоточено на... Ну, они, конечно, знали — знали, что со мной происходит, они одни из первых, кому я рассказал.
И, мне кажется, всех нас в первую очередь волновала музыка, сам альбом. Oshie Bichar в последних нескольких пластинках взял на себя что-то вроде роли исполнительного продюсера — почти как Rick Rubin в своё время: он как бы наблюдает за всем на расстоянии, а когда чувствует, что нужно что-то сказать, приходит ко мне с предложениями — по трек-листу, по частям песен, по каким-то моментам.
Мы все были сосредоточены только на музыке. И они знали, о чём альбом. Они достаточно давно в этой группе, чтобы знать меня, знать, как и почему я делаю такие пластинки и что это значит для меня и моей жизни.
И, мне кажется, реальность такова: никто из нас вообще не думал о последствиях. Никто не думал ни о чём, кроме музыки. Нравится нам эта музыка? Нравится нам этот альбом? Будем ли мы рады играть его весь следующий год-полтора, сколько бы ни длился цикл этой пластинки?
Мы были рады, нам нравилось, мы отлично провели время, работая над ним, и по-настоящему им гордились. А потом вышла "Free" — и это стало настоящим срывом покров.
Первым людям я признался в сентябре 25-го, а песня вышла в конце февраля. К тому моменту я уже решил: я не буду себя как-то приглушать, вообще никак. Буду делать то, что хочу. Одеваться так, как хочу. Петь так, как хочу. Выглядеть так, как хочу — и просто наслаждаться тем, что я артист, которому это позволено, у которого есть на это свобода.
И это встретило серьёзное сопротивление — очень много, честно говоря, гомофобии, очень много людей, которых совершенно не устраивало, что я так себя подаю, вообще во всём этом. Было просто очень грустно, наверное, это единственное подходящее слово.
И в тот период моей жизни — помимо всего, что происходило в группе, — у меня накопилось столько всего, что я решил на время просто уйти из интернета, что и сделал. Потому что подумал: "У меня сейчас слишком много дел. Я в туре". А тур был огромный — самый большой из всех, что у нас были: мы были прямой поддержкой BAD OMENS на аренах, где играют в баскетбол, все шоу были распроданы, а разогревали PRESIDENT.
Это была очень серьёзная история, большой тур, мы играли с невероятными группами — и я должен был быть в отличной форме. Было тяжело. Большую часть дня я проводил в очень плохом состоянии, пытаясь найти в себе достаточно энергии и воли, чтобы разогреться и выйти на сцену — сделать свою работу.
И ничего особо не изменилось по мере выхода новых песен: очень громкое неприятие продолжалось и продолжается до сих пор. И да, мой каминг-аут этому не помог [смеётся]. Просто быть честным с людьми насчёт того, кто я, что происходило и о чём этот альбом на более глубоком уровне.
И, честно говоря, я понятия не имею, как всё сложится дальше. Сейчас я пытаюсь держать фокус очень ограниченном наборе тем, стараюсь сосредоточиться на подготовке к туру, на том, что независимо от того, придут люди на эти шоу или нет, я дам им лучшее шоу, на какое способен. И работаю над новым альбомом.
Мне нужно многое сказать, многое обработать и через многое пройти — и это единственный способ, которым я умею это делать. Так что я просто стараюсь двигаться маленькими шагами».
Вскоре после первоначального поста Caleb в Instagram его жена — они женаты 14 лет — Fleur Shomo также опубликовала заявление в соцсетях после каминг-аута мужа, призвав фанатов BEARTOOTH «продолжать поддерживать Caleb'а».
«Я всегда буду любить, защищать и поддерживать Caleb'а. Все эти годы я заботилась о его благополучии больше, чем о чём-либо ещё на свете. Видеть его растерянность и боль, все эти взлёты и падения, желание помочь, но не понимание как. Ты никогда не хочешь для своего человека ничего больше, чем чтобы он просто был в порядке.
Наши почти 14 лет брака были прекрасными, полными веселья, приключений и любви. Никто никогда не узнает о нашем браке того, что знаем мы. И никто по-настоящему не может понять, какая глубина любви существует между двумя людьми, если только они сами не были этими людьми.
Мне уже не хватает этого — и моего мужа — больше, чем чего бы то ни было. Наша история была хорошей. И теперь она закончена».
ЛГБТ-движение признано экстремистским и запрещено в России
Since executing vocals, guitar, bass, drums and programming in his studio, Shomo assembled some of his Midwest crew to form the live incarnation of the rapidly ascending outfit, putting a physical personification to the music rattling around inside his head.
Beartooth’s relentless determination, exceedingly connective performances and hard won respect amongst their peers has resulted in an extremely powerful new band who has only begun to get started. It’s a startlingly refreshing return to form for modern Metalcore, a back-to-basics exploration of dark emotions within a framework of heaviness.
Beartooth songs are jam-packed with the passion, energy and urgent excitement of the underground Metalcore that emerged over two decades ago, projected through the lens of men who are still in their early twenties but have packed a lifetime of experience into their careers. Beartooth is a wakeup call, a rallying point against scene trends that have watered down the vibrant spirit of a classic sound; there is nothing fake about the sentiments on display. It’s real. It’s raw. Driven by the gritty sounds of guitar, bass, drums and forcefully deliberate vocals, Beartooth’s opening salvo delivers undeniable anthems.
“I Have a Problem,” “Go be the Voice,” “Pick Your Poison” and “Set Me on Fire” confidently announce Beartooth’s arrival to the world via an aural assault that viscerally connects in a way that is primal and destructive. There is no distinction between the band and their audience. They are one. Beartooth serves up arrestingly personal musings that act as conduits to their fans, the people who struggle with the same issues.
The best bands are often birthed by the most modest of intentions. No master plan, no blueprint for success, no marketing strategies – these are the types of groups whose organic formation ensures an authenticity to their creative output that can’t be manufactured. When all of the stars align and the material is fully executed, it’s groups like Beartooth who ultimately dominate against pretenders to the throne.
Caleb Shomo has gone through more as a songwriter, performer and producer in just a few short years than some music industry veterans will witness in a lifetime. His early excursions under the DJ Club moniker included a collaboration with Max Green (Escape The Fate) and Craig Mabbit (Escape The Fate, Blessthefall, The Word Alive) – no mean feat for a super young kid forging an identity in suburban Ohio. At 15, he took on programming and keyboards for pioneering/controversial scene sensations Attack Attack!. When Austin Carlile (now in Of Mice & Men) left the group, Shomo took over on the brutal side of the band’s vocals for the Attack Attack!’s self-titled second album, which debuted at #1 on Billboard’s indie chart. By the time Attack Attack! unveiled their third album, This Means War, Shomo was handling all of the vocals and programming and had graduated to fulltime producer, as well.
Battling mental health struggles with depression, anxiety and related overindulgence (like many of his young fans), Shomo bowed out of Attack Attack! to get himself together. He quickly reemerged as the EDM entity CLASS. The positively pissed off, positively loud Beartooth began as something done for diversionary fun, but rapidly became very “real.”
Driven by a fondness for modern “lifer” hardcore acts like Terror but equally inspired by everything from The Ramones to Queen, Beartooth is the product of everything that has subconsciously filtered through Shomo. He doesn’t make a plan when he goes in to write, he just unleashes whatever comes out of him. That’s how the band formed, too.
Producer, songwriter and Goldfinger guitarist John Feldman is something of a kindred spirit for Shomo, working with genre defining bands like The Used, Atreyu, Good Charlotte and Black Veil Brides and helping to sell over 34 million albums around the world. In his role as A&R for Red Bull Records, Feldman reached out to Shomo about lending his songwriting, production and performance talents to the emerging music brand. Over a smooth and natural evolution, Beartooth was off and running, making plans to record and tour as a genuine band, leaking songs on YouTube to tons of views, hand crafting unique physical EPs.
This new EP represents Caleb Shomo’s heart committed to record, in a way that’s raw, naked, honest and exceptionally relatable. That emotional catharsis, playing itself out via heavy music, is as much an escape for the multitalented frontman as it is for those who consume it.
Take a dive into the mind, take a journey into complicated issues, emerge refreshed and energized. Put on Beartooth and enjoy the ride.
-Ryan J. Downey