Arts
ENG
Search / Поиск
LOGIN
  register

-- []
/ | Информация | Рецензии | Графика | \
____
Darkside Chamber
-
Alias
-

Darkside.ru Member

Откуда:г. Симферополь

\/
| Last login: 1 марта 2024, 08:54

. .
|

.
.
.
.
Переключить вид

Molly Hatchet

   1978   

Molly Hatchet


 Hard Rock
Molly Hatchet
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Molly Hatchet - группа в наших краях не особо известная, и совершенно напрасно. В жанре "южного рока" это на 100% классическая группа, имя которой упоминается наряду с такими легендами, как Lynyrd Skynyrd и The Allman Brothers Band. И, в отличие от большинства групп жанра, Molly Hatchet не остались где-то в легендарном прошлом, а шагнули в новое тысячелетие и на протяжении всей своей карьеры регулярно выдают сильные работы.

Команда была создана в 1975 году в городе Джэксонвилле, штат Флорида. Основатели коллектива Дэйв Хлабек и Стив Холланд проявили своеобразное чувство юмора, назвав группу в честь проститутки XVII века, которая отрубала головы своим клиентам. К моменту записи своего первого альбома группа уже успела обратить на себя внимание фронтмена Lynyrd Skynyrd Ронни Ван Занта, который высоко оценил потенциал ребят и даже собрался продюсировать их дебютный альбом, но этим планам не суждено было сбыться, поскольку вскоре Ронни погиб в авиакатастрофе, что также поставило крест и на дальнейшем существовании Lynyrd Skynyrd. По странной прихоти судьбы именно эта трагедия в какой-то мере дала путевку в жизнь Molly Hatchet. По крайней мере, позже Дэйв Хлабек признал, что трагический распад пребывавших на момент катастрофы на пике своей карьеры Lynyrd Skynyrd распахнул двери перед Molly Hatchet. Возможно, в какой-то мере так оно и есть, но двери перед музыкантами распахнул, в первую очередь, их несомненный талант.

Одноименный дебютный альбом "Molly Hatchet" сразу вывел начинающую группу в разряд звезд, получив платиновый статус. И вполне заслуженно! К моменту записи уже сложился золотой состав, что во многом объясняет успех альбома. Группа сразу показала, что у нее есть собственное видение стиля, которое отличалось от сложившихся к тому времени канонов. В отличие от своих коллег по цеху, Molly Hatchet не стали разбавлять свою музыку кантри, и звучали на порядок жестче, вплотную приближаясь к хард-року. Если разобрать музыку на составляющие, то мы получим микс из буги-рока, блюза и харда с заливистыми протяжными гитарными соло, столь характерными для южного рока в целом. Довольно дружелюбная, местами простецкая хулиганистая музыка базируется на четких, прямолинейных, запоминающихся риффах. Однако из-за жидковатого звука ощущается определенный дефицит необходимого грува, даже несмотря на наличие в составе сразу трех (!) гитаристов. Впрочем, сам по себе материал настолько хорош, что в значительной мере компенсирует вышеуказанный недостаток. Такие несомненные хиты, как "Bounty Hunter" и "Gator Country" сразу же вошли в «золотой фонд» Molly Hatchet и до сих пор исполняются группой на концертах. Отдельного упоминания заслуживает "Dreams I’ll Never See" – кавер на песню "Dreams", в оригинале исполненную The Allman Brothers Band. Это настоящая песня-долгожитель, которая по сей день присутствует в концертной программе группы. Более того, в различных вариантах эта песня впоследствии появлялась на альбомах “Devil’s Canyon” (‘95) и “Regrinding The Axes” (2012), и можно сказать, что за долгие годы исполнения Molly Hatchet в каком-то смысле сделали эту вещь своей. Своеобразный вокал Дэнни Джо Брауна внес существенный вклад в звучание группы, сделав его оригинальным и узнаваемым. Резковатый, немного хриплый голос Дэнни с порой развязными интонациями обладает собственным шармом и в контексте музыки звучит очень даже в тему, несмотря на «деревенский» душок. По сию пору для многих дай-хард-фанатов группы вокал Дэнни Джо Брауна является непревзойденным.

Оформление обложки с картиной “The Death Dealer” пера самого Фрэнка Фразетты может вызвать недоумение, поскольку мало согласовывается с музыкальным и лирическим содержанием альбома, однако подобное оформление сразу же стало фирменным знаком Molly Hatchet, и по сей день успешно эксплуатируется группой. Да и почему бы и нет? В конце концов, тот же легендарный Эдди имеет весьма условную связь с содержанием музыки Iron Maiden.

В общем, подводя итог можно говорить о том, что дебютная работа стала определяющим альбомом как для дальнейшей музыкальной карьеры Molly Hatchet, так и для жанра в целом, заметно освежив последний. Очень сильный альбом!
Alias  16 ноя 2015

Kroda

   2015   

Ginnungagap Ginnungagaldr Ginnungakaos


 Pagan Black Metal
Ginnungagap Ginnungagaldr Ginnungakaos
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
В последние годы Kroda не слишком часто балует слушателя новыми альбомами. Плохо ли это? Думаю, нет, поскольку в данном случае результат оправдывает столь продолжительное ожидание. Чем всегда была хороша Kroda, так это своим разнообразием. Большинство альбомов Kroda обладают собственным характером и не похожи друг на друга. Но, вместе с тем, во всех работах присутствует некое чувство, присущее музыке только этой группы. “Ginnungagap Ginnungagaldr Ginnungakaos” стал очередным шагом в творческой эволюции "Кроды". Условно говоря, с выходом в 2007 году альбома “Fimbulvinter” группа взяла курс на ужесточение музыки, которым и продолжает следовать по сей день, приближаясь к каноническому звучанию, заданному столпами северного блэка еще в 90-х. При этом коллектив трудно упрекнуть в однообразии и уж тем более в слепом копировании. Не побоюсь утверждать, что на сегодняшний день “GGG” альбом стал наиболее гармоничной работой Eisenslav’а сотоварищи.

В музыкальном плане это, преимущественно, размеренный, в меру мелодичный и достаточно атмосферный блэк. В отличие от большинства предыдущих альбомов, фольклорный элемент в музыке окончательно утратил свою доминирующую роль и выполняет сугубо вспомогательную функцию; о его существовании напоминает лишь звучание меланхоличной сопилки, которая временами всплывает на фоне основной, «отмороженной» блэковой канвы. В целом, на “GGG” звучание Кроды стало более объемным, насыщенным и массивным. Исключительная резкость, которая отличала звучание «Чорнотроп», ушла, уступив место более плавным гармониям, что лишь придало музыке дополнительную глубину и ощутимую долю какой-то ритуальной таинственности. Именно это ощущение красной нитью проходит через весь альбом. «Ландшафность», эпичность и торжественность, а вместе с тем и некая «задушевность» стали основными чертами новой работы. От созерцательной музыки, пронизанной флегматичным настроением, буквально веет древностью и особо рода «космичностью».

Безусловно, по сравнению с предыдущими работами, “GGG” другой. И, конечно же, найдется определенное количество слушателей, которые, гневно топая ногами, будут требовать очередную версию «Легенди» или «Поплач мені, річко» доказывая, что первые альбомы "Кроды" – самые лучшие. Дело вкуса, естественно, но, как по мне, именно на последних своих работах Kroda демонстрирует творческий рост и обретение целостности. Ginnungagap Ginnungagaldr Ginnungakaos!
Alias  14 май 2015

High Fighter

   2014   

The Goat Ritual


 Stoner Sludge Metal
The Goat Ritual
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
В 2013 году подающая надежды группа A Million Miles выпустила свой дебютный альбом, снискавший благосклонные отзывы как у критиков, так и в среде фэнов. Но в какой-то момент что-то пошло не так, и A Million Miles, несмотря на весь оптимизм момента, внезапно приказали долго жить. Вскоре все и вовсе бы позабыли о том, что была такая группа, если бы гитарист и фронтвумен A Million Miles не объединились под новым именем High Fighter, доукомплектовав состав людьми из стоунер-роковой группы Buffalo Hump и довольно популярных в свое время Pyogenesis.

Музыкантов буквально переполнял нереализованный творческий потенциал и, сразу же приступив к репетициям, High Fighter быстро созрели для выпуска нового материала. ЕР “The Goat Ritual” был записан прямо на репетиционной базе группы в течение выходных практически вживую на «раз-два-три, поехали!». И результат действительно впечатляет! В целом, High Fighter обладает тремя составляющими, которые в последние годы стали определяющими для многих групп, трудящихся на ниве doom/sludge/stoner: женский вокал, оккультный символизм и прямые заимствования из рока 70-х. Но High Fighter сумели отойти от буквального следования вышеназванным клише, интерпретировав их по-своему. Взяв за основу своего звучания тяжеленный сладж/стоунер, High Fighter находчиво приправили все это дело элементами кора и блюза. В данном случае я не буду приводить конкретные сравнения. Учитывая насыщенность сцены, при желании можно найти множество параллелей с другими группами практически у каждого исполнителя, работающего в этом направлении. Думаю, здесь более важен конечный результат – насколько целостно и интересно в итоге звучит музыка. И у High Fighter в этом плане все в полном порядке. ЕР получился действительно отменным и звучит вполне самобытно и по-настоящему мощно. Несмотря на условия записи, “The Goat Ritual” отнюдь не выглядит как низкосортное демо, а напротив, дарит нам сочный, глубокий и живой звук. Все-таки сказывается опыт музыкантов в предыдущих своих группах и предельно четкое видение своего нынешнего звучания. High Fighter демонстрируют хороший вкус и чувство музыки. Несмотря на угрожающую возню железобетонных сладжевых риффов, немцев трудно упрекнуть в отсутствии мелодичности, благодаря которой музыка не выглядит просто нагромождением зубастых риффов. Цепкие мотивы – это то, чем смело может похвастаться “The Goat Ritual”. Знойные околоблюзовые элементы дополняют картину, добавляя в среднетемповую музыку оттенок психоделии, а упругий бас и сочные ударные образуют отличную ритм-секцию, которая лишний раз подчеркивает гитарную работу.

И все же главной отличительной чертой High Fighter я бы назвал нестандартный вокал Mona Miluski, который во многом определяет звучание High Fighter. Голос Моны наполнен природной мощью и темпераментом и обладает крайне широким диапазоном – от мелодичного пения до хриплых коровых воплей, буквально сдирающих кожу со спины! Сразу стоит оговориться, что «мелодичное пение» в данном случае тоже не для пай-девочек. Шершавый, но при этом чертовски проникновенный голос Моны скорее вызывает ассоциации с откровениями ведьмы. Ну, или если рассуждать более приземленно, то на фоне знойных сладжевых риффов звучание ее вокала рисует в воображении заброшенный в дебрях дикой местности бара, хозяйка которого в случае необходимости может и пару стаканов неразбавленного виски пропустить, и кольт достать из-под барной стойки. Вот такой полубродяжнический колорит…

Конечно, несмотря на все вышеперечисленные характеристики “The Goat Ritual” несколько не хватает сфокусированности. Но следует учесть, что это лишь проба пера, причем во многом спонтанная. И если уже на данном этапе своего творческого High Fighter способны выдать столь мощный продукт, то, судя по всему, все дело лишь в последующем развитии заложенных идей. В общем, вполне достойная работа, демонстрирующая большой творческий потенциал High Fighter. По идее, при надлежащем подходе к менеджменту эта группа в скором времени вполне может стать весьма заметной в рамках жанра.
Alias   8 дек 2014

Navjarmaahr

   2014   

Moonlight Rehearsal 2014


 Pagan Black Metal
Moonlight Rehearsal 2014
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Честно говоря, не совсем понимаю, зачем понадобилось выпускать демо, имея за плечами два полноценных альбома. Разве что в качестве промо, дабы привлечь внимание потенциального издающего лейбла. Но подобные вещи, как правило, носят «служебный» характер, и предназначены для внутреннего оборота. Ладно, вне зависимости от мотивов данного шага, есть что послушать и есть что оценить, раз уж на то пошло.

Как для демки, данная запись звучит, на удивление, весьма достойно – без каши, разборчиво и четко. Может быть, даже излишне четко… Более того, по звучанию и подходу "Moonlight Rehearsal 2014" вполне можно сравнить с полноценными работами тех же Satanic Warmaster или Judas Iscariot, например. Так что… В плане музыки ничего нового относительно своих же ранее вышедших двух альбомов Navjarmaahr нам не предложили. Это все тот же прямолинейный, колючий, в меру лохматый блэк – ожесточенный и яростный в самой своей сути. Четкие, классические для блэка, хлесткие гитарные риффы, построенные на «роящихся» тремоло в духе работ норвегов середины 90-х, ложатся на довольно изобретательные для данного жанра ударные, коим в композициях уделено заметное место. Конечно, заметная минималистичность не добавляет плюсов представленному материалу, однако даже несмотря на это в музыке легко ощутима колючая атмосфера холодной отстраненности. Что немаловажно, упомянутая атмосферность достигается не за счет «грязного» звучания демо, а благодаря самой музыке.

В общем, демка вполне слушабельна и должна быть интересна как пока еще немногочисленным фэнам Navjarmaahr, так и любителям классических блэковых дел. Думаю, "Moonlight Rehearsal 2014" должен привлечь внимание второй категории слушателей и к полноценным работам группы.
Alias  14 ноя 2014

Kzohh

   2014   

IAOLTDOTAD


 Avantgarde Black Metal
IAOLTDOTAD
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
KZOHH является совместным проектом музыкантов, известных своим участием в других достаточно заслуженных блэковых группах, а странноватое название есть ничто иное, как аббревиатура из первых букв псевдонимов этих музыкантов: Khorus (Khors, ex-Astrofaes), Zorn (Djur), Odalv (Ulvegr, ex-Nokturnal Mortum), Helg (Khors, Ulvegr) и Hyozt (Reusmarkt). Компания, как видите, подобралась весьма творческая. Прежде всего, хочу сразу отметить, что представленный на альбоме материал не имеет ничего общего с музыкой основных групп участников проекта, и конечный результат получился столь же интересным, сколь и странным.

В первую очередь, “IAOLTDOTAD” (Inhaled ash of life, the dust of time and death) – это очень мощная по атмосфере вещь, в основу звучания которой положен блэк. Однако данный жанр является лишь базисом в общей картине звучания. Значительная доля эмбиента, элементы дума, пост-блэка и даже едва заметные штрихи околоджазового авангарда являются неотъемлемой частью музыки, во многом определяющими ее настроение. При этом, несмотря на обилие элементов, граничащее с эклектичностью, альбом звучит целостно и концептуально выдержанно, не распадаясь на отдельные куски. Более того, присутствует даже определенная прямолинейность в подаче материала. И эта прямолинейность самым странным образом переплетается с непредсказуемой эксцентричностью. Одновременно с преобладанием отстраненного философского чувства, в музыке можно ощутить некую сосредоточенность. В альбоме ясно прослеживается определенная концептуальность, из-за которой его невозможно слушать частями. Данная работа требует к себе внимания и воспринимается только как единое целое. При надлежащем подходе к завершению альбома возникает странное ощущение… какого-то астрального путешествия.

В плане качества продукции “IAOLTDOTAD” особых нареканий не вызывает. Музыканты постарались на славу для того, чтобы вязкая атмосфера не забивала саму музыку. Гитарный звук подобен рваному холсту, который треплет ветер, вязкие тремоло перемежаются внушительными, тягучими переборами. Эмбиенту в общем звучании уделена довольно значительная часть, и, периодически выступая на передний план, он буквально обволакивает и растворяет в себе остальную часть музыки, звучащую неясным, отдаленным эхом. Потрясающий в своей экспрессии вокал Zorn’а – от злобного карканья до шаманских причитаний, взрывающихся экзальтированными воплями, является настоящим украшением альбома и в значительной мере способствует царящей в музыке глубокой атмосфере. Говоря обобщенно, есть в звучании KZOHH некий оголенный нерв, звенящая тоска, драма, обнажающая душу. Вот если бы к столь захватывающей атмосфере да больше запоминающихся мотивов…

В общем и целом, я бы сказал, что это едва ли не самая необычная вещь на постсоветсткой околоблэковой сцене за последние несколько лет. Поэтому я не удивлен, что достаточно известный в определенных кругах немецкий лейбл No Colours Records без особых раздумий взялся издать данную работу. Уверен, что альбом заинтересует достаточное количество любителей нестандартного блэка в первую очередь в Старом Свете. Хотя, откровенно говоря, в дальнейшем хотелось бы услышать от KZOHH чего-то еще более необычного, на что музыка местами намекает. Я бы сказал, что этим ребятам надо больше заниматься своими основными группами, чтобы по настоящему интересные вещи воплотить в KZOHH. Но, в любом случае, “IAOLTDOTAD” является очень сильной и смелой работой, располагающей к неоднократному прослушиванию и вдумчивому ознакомлению со всеми ее гранями.
Alias   5 ноя 2014

Darkened Nocturn Slaughtercult

   2001   

Follow the Calls for Battle


 Black Metal
Follow the Calls for Battle
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
После выпуска многообещающего mCD “The Pest Called Humanity”, от Darkened Nocturn Slaughtercult логично было бы ожидать как минимум не менее интересного продолжения в виде полноформатного альбома. Пришлось ждать два года, прежде чем вышел “Follow the Calls for Battle”, и… К сожалению, должен признать, что по сравнению с дебютом этот альбом не отличается ничем особенным. Предыдущая работа смотрелась на порядок интереснее. Конечно, сугубо с технической точки зрения и по уровню реализации данный альбом смотрится более выигрышно – группа прибавила в техничности, звучание стало более плотным и сбалансированным. Но вот что касается новых идей, то их здесь попросту нет. На своей новой работе группа сделала ставку в первую очередь на скорость. И эта излишняя прямолинейность стала основной причиной дефицита мелодий, коими был так богат предыдущий mCD. Сплошной гитарный чес и рубленые риффы на фоне постоянного бластбита смотрятся довольно однообразно, из-за чего альбом звучит монотонно. Музыке не хватает выразительности и той харизмы, которые в полной мере проявились уже на следующем альбоме – великолепном “Nocturnal March”.

Тем не менее, перечисленные минусы следует воспринимать в первую очередь с точки зрения всего остального творчества D.N.Slaughtercult, поскольку как отдельно взятая работа в жанре black metal “Follow the Calls for Battle” смотрится достаточно неплохо. Здесь есть все присущие жанру характеристики: экспрессия, яростная атмосфера, лязгающий булат хрестоматийных блэковых риффов, необходимая сырость в звучании не в ущерб внятности представленного стаффа, многогранный скрим Onielar. Кроме того, оправдывая «боевое» название альбома, в музыке периодически встречаются семплы, воспроизводящие звуки военных баталий, что придает звучанию определенную концептуальность.

Несмотря на перечисленное выше, “Follow the Calls for Battle” воспринимается в рамках творчества D.N.Slaughtercult скорее как переходный альбом. Если “The Pest Called Humanity” содержал интересные мелодические решения, но временами музыке не хватало ярости, то последняя в полной мере проявилась на данном альбоме, однако в ущерб упомянутой мелодике. На следующих работах группа в полной мере смогла объединить и развить эти элементы. Так что “Follow the Calls for Battle” можно расценивать как необходимый элемент творческого генезиса D.N.Slaughtercult.
Alias  16 май 2014

Darkened Nocturn Slaughtercult

   2008   

Evoking a Decade


 Black Metal
Evoking a Decade
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Данный крайне интересный двухдисковый релиз, выход которого был приурочен к 10-летию группы, содержит оригинальный миниальбом "The Pest Called Humanity", а также его заново переписанную в 2007 году версию. Таким образом, можно, так сказать, в динамике пронаблюдать творческий рост D.N. Slaughtercult.

Миниальбом "The Pest Called Humanity" стал первым в дискографии D.N. Slaughtercult. И даже несмотря на свою непродолжительность, работа звучала достаточно многообещающе, хотя, по сути, слушателю ничего нового предложено не было. Это был вполне традиционный блэк скандинавской школы. Однако творческий подход и оригинальное мышление музыкантов позволили расценивать миниальбом как весьма ценный образец жанра. Сохранив вполне консервативный подход к блэку, D.N. Slaughtercult смогли разнообразить свою музыку интересными находками и музыкальными решениями. Хромал только лишь уровень реализации. Кроме того, присутствовало ощущение неуверенности, создавалось впечатление, что к некоторым решениям музыканты пришли интуитивно.

Что ж, “Evoking a Decade” стал своеобразной работой над ошибками, убедительно устранив все упомянутые минусы. Пожалуй, музыка стала звучать именно так, как и планировалось изначально, однако не было возможности воплотить это в реальность в силу отсутствия опыта. Музыка обрела новую глубину и оттенки, которые раньше можно было лишь угадывать. Приобретенная с годами искушенность позволила наполнить старый материал заметно более масштабной и всеобъемлющей атмосферой. В целом звучание стало более массивным, насыщенным и сокрушающим. На новой версии дебютной работы был достигнут грамотный баланс в звучании всех инструментов, коего ранее так не хватало. В ритм-секции мы, наконец, можем услышать вязь бас-гитары, которая была напрочь завалена в оригинале, ударные теперь не заглушают все вокруг, а звучание гитар стало на порядок ниже и гораздо сочнее. Кое-где изменены аранжировки, и по сравнению с оригиналом новые версии песен звучат более убедительно. Согласитесь, это довольно редкое явление.

Несмотря на более взвешенный и профессиональный подход к записи, прежняя экспрессия в музыке полностью сохранена и где-то даже приумножена, причем отнюдь не в ущерб мелодике. А мелодии здесь действительно хороши и в новой версии звучат еще более драматично, чем в оригинале. Возможно, в музыке и отсутствует доля ярости, столь характерной для большинства работ D.N. Slaughtercult, но на царящей здесь мрачной атмосфере сей «недостаток» мало отразился. Эти жрецы тьмы в своей музыке старательно выписывают детали темного ландшафта, мастерски нагнетая глубоко мистическую атмосферу. Шикарное оформление буклета и формат издания также выше всяких похвал. Лично я склонен считать данную работу одной из сильнейших в дискографии группы. “Evoking a Decade” в полной мере отображает видение D.N. Slaughtercult собственного творчества с учетом всего накопленного опыта, так что данный релиз – действительно веха, своеобразный итог первой декады творчества немцев. Потрясающе!
Alias  15 май 2014

Darkened Nocturn Slaughtercult

   2004   

Nocturnal March


 Black Metal
Nocturnal March
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
К своей третьей работе D.N. Slaughtercult подошли в обновленном составе – к группе присоединился новый басист Emporonorr. Кроме того, драммер Horrn, который на предыдущем альбоме числился в качестве сессионного музыканта, пребывал теперь в команде на правах постоянного участника. По сравнению с двумя предыдущими альбомами, на “Nocturnal March” звучание D.N. Slaughtercult стало более зрелым и, пожалуй, где-то даже выверенным. Сказался возросший опыт и вместе с ним обретенное умение четко выразить свои идеи. Также, судя по всему, в данном случае немаловажную роль сыграла грамотная кадровая политика внутри группы.

С первого же трека нас увлекает вьюга колючих гитар и бушующих риффов. На первый взгляд музыка может показаться даже хаотичной, но при ближайшем рассмотрении обнаруживаешь, что если это и хаос, то управляемый. На своем третьем альбоме немцы несколько отошли от необузданной эмоциональности “Follow the Calls for Battle”, и теперь эмоции идут рука об руку с разумом. Сразу обращают на себя внимание прекрасная, продуманная гитарная работа, харизматичный вокал Onielar, обилие увлекательных музыкальных тем и отточенность звучания каждого инструмента. То есть, сохранив в звучании присущую истинному блэку сырость, D.N. Slaughtercult смогли добиться по-настоящему профессионального и сбалансированного, местами даже торжественного звучания, еще раз подтвердив свое мастерство, которое было заметно уже на дебютном EP. Четко прописанный, орнаментальный бас в связке с воистину одержимым драммингом, образуют ритм-секцию, интенсивность которой, тем не менее, оставляет место и для интересных деталей. Кстати, несмотря на преобладание в композициях бластов, в целом звучание отличает определенная вязкость, что вызывает ощущение некой… «остервенелой созерцательности», если так можно выразиться.

Я бы не стал намеренно сравнивать с кем-либо музыку, представленную на “Nocturnal March”, но если все же попытаться, то на ум приходит Emperor времен “In The Nighttime Eclipse”, звучание клавиш которого имплементировано в гитары, добавьте к этому экспрессию Dark Funeral и мелодику, временами напоминающую первые альбомы Marduk. Также, кое-где эпизодически проскакивает остервенение раннего Mayhem. В целом же, музыканты Slaughtercult вложили собственную страсть в фундамент, заложенный до них отцами-основателями жанра, сумев наполнить музыку искренностью и полной самоотдачей. Непродолжительные, максимально динамичные темы выглядят на редкость насыщенными и полностью завершенными, несмотря на свою быстротечность. Их музыкальная сюжетная линия воистину увлекательна. Минимум эффектов – только истинная страсть и увлеченность! Присутствующая в музыке атональность, как ни странно, совершенно не противоречит общей мелодической линии, лишь подчеркивая ее яростный, мрачный драматизм. Я бы даже рискнул назвать два потенциальных хита (в рамках black metal, конечно же) – это польскоязычная "Wicher Za Gorami", которую помимо прочих достоинств отличает неожиданная вставка акустики на фоне стремительного ритма, и, пожалуй, "The Dead Hate The Living".

Конечно же, в общем и целом чрезмерная интенсивность музыки “Nocturnal March” может показаться и утомительной, большее структурное разнообразие временами не помешало бы. Тем не менее, эти дьяволы все же знают, где необходимо снизить градус напряженности, сбавив обороты и сменив интенсивный гитарный чес на более размеренные проигрыши. Непродолжительные жуткие интерлюдии также дают некоторую передышку от богохульного галопа, продолжая при этом удерживать сознание слушателя в черной пучине богохульной атмосферы. Что ж, “Nocturnal March” является прекрасной работой и замечательным образцом 100% black metal. Благодаря неподдельному артистизму и хорошему вкусу, на этом альбоме группе удалось воплотить лучшие характеристики этого одиозного жанра.
Alias  14 май 2014

Darkened Nocturn Slaughtercult

   1999   

The Pest Called Humanity


 Black Metal
The Pest Called Humanity
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Darkened Nocturn Slaughtercult относится к числу групп, которые широко известны в очень узких кругах. Эти немцы никогда не были освещены яркими лучами софитов металлического мейнстрима даже в околоблэковой среде, при этом всегда оставаясь настоящей жемчужиной андеграунда. Будучи сформированной в 1997 году для того, чтобы продолжить традиции истинного блэка, всего через пару лет своего бытия группа записала дебютную работу – рассматриваемый в данном обзоре миниальбом с характерным названием “The Pest Called Humanity”.

Для начала активной музыкальной деятельности “The Pest Called Humanity” является весьма грамотным релизом, став прекрасной заявкой о себе на уже переполненной к тому времени сцене. Что можно сказать об этой непродолжительной работе – прежде всего, это 100% кондовый блэк! А разве кто-то ожидал другого? Конечно, ничего принципиально нового группой предложено не было, но зато с какой увлеченностью и присущей молодости пассионарностью подан материал! Да, временами это не столько музыка, сколько «ощущение» этой музыки, но подобная искренность покрывает все композиционные огрехи. Однако не стоит думать, что на своем дебютнике группа предлагает нам некую атмосферную кашу, вовсе нет. Уже в первом же творении D.N.Slaughtercult проявили присущий им профессионализм и чувство стиля. В целом композиции имеют в своей основе весьма четкие структуры и риффы. Музыканты демонстрируют ритмическое разнообразие и умение сбавить обороты там, где это необходимо, учитывая интенсивность стаффа, который отличает шведская резкость. Очень хороша работа вопящей ведьмы Onielar, чей резкий вокал и невероятной длины волосы стали одной из характерных черт творческого образа команды. Несмотря на периодические полу-акустические отступления, музыку отличает весьма свирепая мелодика. Временами можно даже обнаружить следы олдскульного трэша, как в основном риффе к одноименному названию миниальбома треку "The Pest Called Humanity", который во многом воплотил в себе черты будущего звучания D.N.Slaughtercult. Да и в целом, данная работа фактически предопределила все дальнейшее творчество группы. Все последующие альбомы можно считать развитием идей, заложенных именно на этой пластиночке.

Общий уровень реализации “The Pest Called Humanity”, конечно, неплох, но «стальные», жужжащие гитары и чересчур гулкие барабаны забивают утопленный, почти неразличимый бас, вызывая ощущение откровенного дисбаланса. Учитывая упомянутый профессионализм музыкантов, думаю, данное замечание вполне уместно. Уверен, эти ребята далеки от распространенного среди некоторых заблуждения, что «настоящий блэк» должен звучать как дерьмо. Будучи всегда максимально сконцентрированными на креативном процессе, D.N.Slaughtercult записывали и продолжают записывать шикарные работы, призванные удовлетворить даже самых въедливых фанатов жанра. И хотя “The Pest Called Humanity” не стал откровением, все же если вы относите себя к поклонникам Черного Искусства, не стоит игнорировать эту интересную работу, в 22 минутах звучания которой содержания больше, чем в полноформатных альбомах иных представителей сцены.
Alias  14 май 2014

Skogen

   2014   

I Döden


 Atmospheric Black Metal
I Döden
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Skogen без лишней суеты и шума продолжают двигаться сумрачной тропой атмосферного блэка, регулярно выпуская новые работы в лучших традициях жанра. Эти ребята действительно знают, что они делают, вкладывая в свой труд непередаваемое чувство. Новый, четвертый по счету альбом Skogen, является последовательным преемником предыдущих работ и, продолжая развивать основы, заложенные еще на первом альбоме шведов, ясно дает нам понять о том, что мы имеем дело с целиком самодостаточной и стабильной творческой единицей.

От альбома к альбому сохраняя свое ставшее уже узнаваемым, несколько размытое звучание, Skogen удается каждый раз преподнести материал немного иначе. В этот раз, несколько уйдя от свинцовой тяжести предыдущего альбома, музыка стала чуть мягче и не столь давящей, несмотря на то, что группа продолжила развивать связанную со смертью тематику, затронутую на “Eld”. Слушатель, знакомый с творчеством Skogen, услышит, что звучание “I Döden” отсылает нас в первую очередь к первым двум работам группы. Однако давящий мрак “Eld” временами все же отбрасывает на музыку свою мрачную тень, поэтому на “I Döden” присутствуют характерные черты, присущие всем без исключения предыдущим альбомам. Здесь все на месте – и яркие, проникнутые суровым драматизмом мелодии, и продуманные, развернутые аранжировки, и непродолжительные, всегда уместные акустические вставки, которые вместе с эпизодическими появлениями естественных звуков стихии еще в большей степени способствуют созданию глубокой сумрачной атмосферы. Не обошлось и без парочки ставших уже традиционными инструменталов. Отличный вокал охватывает спектр от ревущего, граничащего с гроулом скрима, до отстраненных «чистоголосых» напевов. Меланхоличные лид-гитары, которые с самого начала стали одной из основных особенностей Skogen, и в этот раз увлекают воображение слушателя в странствие по сумрачным просторам создаваемой музыкантами параллельной реальности. Что ни говори, а все же эти талантливые шведы - подлинные мастера создавать запоминающиеся мелодии! В целом же можно смело говорить о том, что с развитием идей, заложенных на предыдущих альбомах, в звучании Skogen появилась особая изысканность и непринужденность.

Что примечательно, глубокой атмосферы Skogen с легкостью удается достигать отнюдь не за счет обильного использования клавиш, коих не так уж много, и продуманное звучание которых никогда не выходит за рамки необходимого бэкграунда. В целом музыка Skogen гитарноориентированная. Секрет уникальной атмосферы кроется в самом звучании инструментов, в построении композиций и, в конце концов, в том чувстве, с которым все исполнено. Отчетливо слышно, что музыканты буквально проживают свою музыку, полностью отдавая ей все свои эмоции. Подобная искренность и «естественность» вкупе с подлинным мастерством являются сейчас настоящей редкостью!

Конечно, музыка этой лесной троицы не несет в себе ничего принципиально нового и вызывает ассоциации в первую очередь с Drudkh и ранними работами Satyricon, что в интерпретации Skogen выглядит вполне уместно благодаря свежему взгляду и чрезвычайно искреннему подходу к собственному творчеству. Поверьте, не каждому дано создавать столь захватывающие мелодии и всепоглощающую, отстраненную атмосферу путешествия по туманным далям сумрачных просторов севера. Удивительно целостная и завершенная до последней ноты работа.
Alias  26 апр 2014

Navjarmaahr

   2012   

Клыки сиянья ночи


 Pagan Black Metal
Клыки сиянья ночи
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Уже первый альбом Navjarmaahr звучал достаточно многообещающе, чтобы располагать ко вполне сознательному ожиданию новой работы группы, для записи которой потребовались три долгих года. А это, учитывая капризную избалованность и непостоянство нынешнего слушателя, не самый малый срок. Особенно для отечественной группы, только начавшей свой путь по сумрачным просторам black metal. Но думаю, что те, кого действительно тронул первый альбом Navjarmaahr, не забыли это имя и терпеливо ждали продолжения. Теперь можно с уверенностью сказать, что «Клыки сиянья ночи» стал достойным преемником своего предшественника. Что сразу обращает на себя внимание при первом прослушивании альбома, так это то, что теперь группа избавилась от излишне прямолинейного цитирования работ своих более именитых коллег по цеху, чем все же грешил дебютный «Воронов радовать». В первую очередь, становится понятно, что теперь группа нашла свое собственное звучание – студеное, суровое, лязгающее ледяными клыками северной ночи. Во многом за счет того, что «Клыки сиянья ночи» несколько сбавил обороты по сравнению с предшественником, звучание Navjarmaahr местами обрело некую скупую, сдержанную эпичность. При аскетичной палитре художественных средств музыка звучит на удивление пронзительно, уподобившись черно-белым зарисовкам, строгие изгибы линий которых, несмотря на свою минималистичность, способны запечатлеть самую суть неясных, темных образов. Хлесткие тремоло то и дело сменяются отстраненными, тягучими проигрышами, рождая скупые, но от того не менее привлекательные мелодии, которые можно уподобить странной притягательности безлюдных просторов, скованных зимней стужей.

Если же отойти от излишней поэтизации рассматриваемой работы, то «Клыки сиянья ночи» - это отличный образец разумно минималистичного black metal, в звучании которого порой угадываются намеки на трэш и протоблэк 80-х. Немаловажно, что все треки выстроены на основе четкой композиционной структуры, благодаря чему альбом не сливается, как это часто бывает, в «атмосферную» кашу. При этом творцы релиза не забыли наделить свою музыку и разумной долей мелодичности. В рамках блэка, естественно. Обращает на себя внимание изобретательная работа ударных, благодаря которой ухо с удовольствием цепляется за ненавязчивые, но очень приятные слуху нюансы даже на, казалось бы, вполне предсказуемых моментах. Более чем приличный уровень реализации способствует восприятию и запоминаемости альбома. Здесь не надо продираться сквозь стену шума, чтобы уловить прямолинейную притягательность музыки. Уверен, группа сознательно пришла к подобному резкому звучанию – ясному и четкому, словно морозный закат. Вряд ли вас оставит равнодушным колючий рев гитар, в который органично вплетается рельефный бас. Резкий скрим венчает студеные звуковые ландшафты и, благодаря разборчивой артикуляции, позволяет без труда воспринимать содержание текстов. Кстати, приставка “pagan” в данном случае обязана именно содержанию лирики, поскольку в музыкальном плане мы слышим чистейшей воды блэк. Тем не менее, вы не найдете в текстах дешевого шлейфа родноверия, поскольку лирические образы преимущественно вращаются вокруг пронизанных древней сакральностью образов бушующих стихий и смерти.

Конечно же, на своей новой работе Navjarmaahr не изобрели ничего нового, однако сумели донести до слушателя собственное видение блэка, талантливо используя привычный в этом жанре арсенал. И, несмотря на некоторую эмоциональную сдержанность, в альбоме, помимо несомненного мастерства и верного понимания жанра, достаточно экспрессии и просто хорошего вкуса, чтобы заинтересовать любого слушателя, неравнодушного к black metal. Тем не менее, после прослушивания «Клыки сиянья ночи» невольно напрашивается вывод о том, что этой работой Navjarmaahr только заложили базис для своих последующих работ. Несомненно, идеи, столь выразительно очерченные на альбоме, нуждаются в дальнейшем развитии.
Alias   4 июн 2013

Khors

   2013   

Abandoned Leaves


 Atmospheric Black Metal
Abandoned Leaves
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Уже в который раз Khors подтверждают статус самой продуктивной украинской группы. Не успели мы оценить последнюю работу Khors «Мудрість Століть», как харьковчане совершенно неожиданно и без предварительных анонсов выпустили новый концертный релиз. Хотя, как оказалось при ближайшем рассмотрении, новым является лишь формат издания, а не сам альбом, так как в 2011 году данный концертник уже выходил на виниле в рамках коллекционного издания актуального на тот момент альбома Khors “Return To Abandoned”. Данный концертный альбом был записан в 2010 году во время хэдлайн-выступления группы на фестивале «Коловорот», ныне прекратившем свое существование. И я вполне согласен с решением группы донести этот альбом до более широкого круга слушателей, так как концертник получился действительно хорошим и прекрасно передает атмосферу живого выступления Khors, сохранив присущий этой группе уникальный дух. Хотя, учитывая, что рассматриваемое издание было выпущено ограниченным тиражом в количестве 500 копий, упомянутый «более широкий круг слушателей» оказался не столь и широким.

Однако те, кто сможет приобрести “Abandoned Leaves” разочарованными не останутся, поскольку разнообразный сет-лист, включивший материал всех вышедших на тот момент альбомов Khors, отличный звук, исключительный профессионализм музыкантов не оставят равнодушным ни одного фэна группы. Своеобразной изюминкой релиза стало хлесткое исполнение “Thunder I Shall Bring” из репертуара Astrofaes – ныне культовой формации, в которой начинал свой творческий путь основатель Khors. Немаловажным фактором в пользу рассматриваемого концертника является то, что записан он был в рамках одного концерта, благодаря чему альбом отличает единая атмосфера и ощущение целостности. Судя по тому, как в начале звучания альбома немного «плавает» динамика звука, видно, что конечный продукт был подвержен минимальной коррекции в студии, если таковая вообще имела место. Я бы даже сказал, что подобные незначительные огрехи добавляют релизу определенного шарма, сохранив эффект присутствия. Обычно именно концертный альбом является показателем профессиональных качеств и творческих возможностей группы. “Abandoned Leaves” относится к не столь многочисленным концертным альбомам, которые без столь любимых многими студийных ухищрений в полной мере показывает потенциал и слаженность работы группы. Это действительно «живая» запись.

Уверен, что благодаря вышеперечисленным характеристикам альбом будет небезынтересен не только поклонникам Khors, но и тем, кому еще только предстоит ознакомиться с творчеством этой отличной группы. Определенно, “Abandoned Leaves” стал еще одним достойным релизом в уже достаточно содержательной дискографии Khors.
Alias  31 май 2013

Darkened Nocturn Slaughtercult

   2013   

Necrovision


 Black Metal
Necrovision
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
После выпуска в 2009 году отличного альбома “Saldorian Spell” в мрачных владениях D.N. Slaughtercult повисло зловещее затишье. Группе понадобилось несколько лет сосредоточенной работы, чтобы наконец разразиться очередной богохульной симфонией. Что ж, результат полностью оправдал столь продолжительное ожидание, ибо “Necrovision” – это образцовый black metal альбом! Эта ревущая симфония мрака представляет нам блэк во всем его отвратительном, самоупоенном великолепии.

Уже в звучании предыдущего релиза было заметно, что группа вплотную приблизилась к уровню подлинных мастеров черного искусства. На этот раз немцы во главе с ведьмой Onielar воистину постарались на славу, максимально раскрыв свой недюжинный потенциал. На новом альбоме питаемые тлетворной тьмой творческие амбиции группы нашли наиболее полное свое воплощение. Свирепо-ликующее звучание “Necrovision” пронизывает до мозга костей. Группа сумела добиться того монолитного, шикарного «кафедрального» звука, который отличал ранние альбомы Emperor и Dark Funeral. При этом музыкантам удалось избавиться от излишней прямолинейности и некоторой суетливости своих более ранних работ. Трудно не заметить, что альбом отличает более взвешенный и где-то даже более расчетливый подход к предмету отнюдь не в ущерб оному. Одним словом, D.N. Slaughtercult заматерели. Вьюга гитар моментально захватывает сознание слушателя, погружая его в холодную пучину потустороннего мрака, то и дело перемежаемого глумливым ухарством. Альбом пронизан дикой атмосферой жуткого, космического мрака. Невероятный напор и стремительность “Necrovision” не позволяют перевести дыхание на протяжении всего времени звучания альбома. А наполненные потусторонней жутью интерлюдии между свирепыми гимнами примордиальной тьмы вызывают иллюзию болезненного искажения окружающей реальности. Словно черно-белые миражи отвратительных, давно забытых сюжетов назойливо пытаются завладеть вашим разумом.

И несмотря на то, что альбом воспринимается, в первую очередь, с точки зрения эмоций, его более детальный анализ позволяет увидеть техничность и отточенность каждого пассажа, за которыми скрываются гротескные мелодии. Сырое буйство "Necrovision" отнюдь не сливается в кашу, позволяя отчетливо расслышать каждый инструмент, каждую партию. Группа уверенно достигла того необходимого баланса, который однозначно подтверждает, что специфический «сырой» звук и дерьмовый звук – это далеко не одно и то же. Действительно, теперь D.N. Slaughtercult – это уже не амбициозные молодые люди, очарованные мраком, но подлинные мастера жанра, собственное творчество которых стало подлинной их сущностью. Конечно же, “Necrovision” не стал революцией в жанре, однако эта ослепительная работа достойна занять место в одном ряду с наиболее яркими классическими работами black metal былых лет. Сегодня мало кто в состоянии добиться подобной экспрессии и искренней самоотдачи, подкрепленных несомненным мастерством, а также умением верно прочувствовать и передать сам дух играемой музыки. Ультимативная работа.
Alias  30 май 2013

Manilla Road

   1980   

Invasion


 Psychedelic Hard Rock
Invasion
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Не погрешу против истины, если скажу, что сырой дебют Manilla Road успешно миновал сколь-нибудь заметное внимание музыкальной общественности, и уж тем более не предвещал грядущего величия группы. Что вполне закономерно, поскольку, как впоследствии отметил сам основатель и бессменный лидер группы Марк Шелтон - «в то время мы не были уверены в нашем музыкальном направлении, и поэтому наш стиль был подобен своего рода беспорядочному передвижению». Весьма точная характеристика. На своем дебютном альбоме группа очень, очень далека от своего будущего звучания. Да и металлом представленный материал можно назвать лишь с натяжкой. Скажем, на “Invasion” мы слышим по большей части традиционный, предельно жесткий хард-рок с временами заметным налетом психоделии. Паршивое качество звука совершенно не соответствует году выпуска альбома и по своим характеристикам ближе к демо-записи. Ну а уж с вышедшими в том же году дебютом Iron Maiden или “British Steel” Judas Priest, “Invasion” ни в плане стилистики, ни в плане звучания не выдерживает никакой конкуренции.

Тем не менее, несмотря на низкое качество реализации и ранее упомянутую беспорядочность, альбом подкупает, в первую очередь, подлинным энтузиазмом, который чувствуется в каждом звуке. Кроме того, альбом может похвастаться наличием пары-тройки действительно интересных композиций. Условно “Invasion” можно разделить на две неравные части. К первой части можно отнести четыре первых трека – добротный хард-рок с энергичной, порой излишне вычурной ритм-секцией и заливистыми гитарными соло. Ну а некоторые использованные в записи эффекты иначе, как откровенным дуракавалянием и не назовешь. Выпирающий вокал Шелтона звучит предельно грубо и режет слух подобно наждачной бумаге, вызывая ассоциации с вокальной манерой Лемми из Motörhead (кстати, именно сырой, наспех записанный дебютный альбом «моторов» напрашивается в качестве ближайшей аналогии “Invasion”). Самой интересной вещью первой стороны альбома является "Cat And Mouse" – просто классная и по сравнению с другими вещами наиболее гармонично звучащая песня.

К пятому треку настроение альбома заметно меняется, поскольку "Centurian War Games" - это уже не удалой хард-рок, а задумчивая акустическая баллада, которую можно считать своеобразным водоразделом альбома, условно открывающим его вторую часть. Именно завершающие альбом "Centurian War Games" и пространная, проникнутая мечтательным настроением, психоделичная композиция "The Empire" являются, на мой взгляд, наиболее интересными треками. "The Empire" вообще является показательной вещью, так как именно на ней наиболее полно проявилась тяга Шелтона к продолжительным, эпическим композициям и затяжным гитарным солированиям, в звучании которых хоть и весьма отдаленно, но все же угадывается последующий стиль Manilla Road. Надо отдать должное, уже на “Invasion” лидер группы проявил себя прирожденным гитаристом, интуитивно чувствующим свой инструмент. И наиболее рельефно уровень мастерства Марка Шелтона проявился именно в продолжительных гитарных импровизациях "The Empire". Причем немаловажно, что импровизации в данном случае представляют из себя не бессвязную ерунду, но увлекательную игру, целесообразную с точки зрения музыки и композиции.

Отдельного внимания заслуживают тексты альбома, благодаря содержанию которых музыкальная пресса определила стиль группы как «меч и магия», поскольку помимо стандартной тематики, повествующей о девочках и рок-н-ролле, альбом содержит интересную лирику, в которой Марк Шелтон продемонстрировал свое увлечение фэнтези и научной фантастикой. Впоследствии это увлечение станет определяющим не только в плане концептуального содержания творчества группы, но и в последующем развитии оригинальной, ни на кого не похожей стилистики Manilla Road.

Конечно же, я сомневаюсь, что даже с учетом нынешнего высокого статуса группы, на сегодняшний день “Invasion” способен заинтересовать широкий круг слушателей. Актуальность данного альбома весьма сомнительна даже в контексте творчества Manilla Road. Тем более удивительным кажется недавнее переиздание “Invasion”… Однако первый альбом – это первый альбом, и его должен если и не приобрести, но хотя бы раз услышать каждый уважающий себя поклонник Manilla Road.
Alias  29 май 2013

Manilla Road

   1992   

The Circus Maximus


 Heavy Metal
The Circus Maximus
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Практически у каждой «солидной» группы есть хотя бы один нехарактерный альбом, стилистически совершенно не вписывающийся в ее основную дискографию. Примеров можно привести множество. В случае с Manilla Road своеобразной “black sheep of the family” стал альбом “The Circus Maximus”. Хотя к дискографии группы этот альбом можно отнести весьма условно. Дело в том, что лебединой песней классического состава Manilla Road стал замечательный релиз 1990 года “The Courts of Chaos”. Далее последовали разброд и шатание, вследствие которых группа прекратила свое существование, в связи с чем Марк Шелтон решил в рамках сольного проекта сформировать другую группу с совершенно новым составом. Что вскоре и было сделано. Новая группа получила название The Circus Maximus и приступила к записи альбома. Однако когда запись была завершена и альбом был готов к выпуску, издающий лейбл решил, что релиз будет продаваться намного лучше, если на его обложке указать легендарное имя все тех же Manilla Road. Названием же альбому послужило имя новой группы - “The Circus Maximus”. Именно по этой причине Марк Шелтон вскоре расторгает контракт с Black Dragon. Вскоре после нескольких выступлений (в ходе которых помимо нового материала исполнялось несколько песен из классического наследия Manilla Road – единственное, что, помимо участия старины Марка, объединяло две этих группы) новая команда Шелтона также распалась. Впрочем, как оказалось, никакого продолжения и не планировалось. По словам самого Марка Шелтона The Circus Maximus изначально планировалась, как группа одного альбома. На тот момент им двигало просто желание поиграть, так сказать, для разрядки, без планов на будущее. Тем не менее, учитывая, что на обложке все же был помещен логотип Manilla Road, этот альбом считается частью дискографии группы даже согласно данным официального сайта. Очень похожая ситуация в свое время сложилась с альбомом Black Sabbath “Seventh Star”, который также изначально задумывался, как сольный проект Тони Айомми, но в последствии по настоянию лейбла выпущенного под маркой Black Sabbath.

Что ж, неудивительно, что большинство поклонников Manilla Road недолюбливает этот альбом. С точки зрения предыдущего творчества группы, он получился достаточно спорным и зачастую неожиданным. Весьма странным оказался выбор стилистики – довольно причудливая смесь из коммерческого hard n’heavy 80-х, AOR, дума и классического хэви. Кроме того, в характерном гитарном звучании весьма заметен мрачный шлейф все тех же Manilla Road, из-за чего альбом звучит очень неровно. Судя по всему, при его написании были использованы заготовки из незадействованного арсенала Manilla Road. Однако попытки адаптировать данный материал к звучанию “The Circus Maximus”, должен признать, звучат не всегда удачно, а то и попросту скомкано. Создается впечатление, что на момент записи группа попросту до конца не определилась, что ей играть. Еще одной особенностью альбома стало наличие аж трех вокалистов. Поющим оказался весь состав группы! Согласитесь, это несколько дезориентирует.

Но, говоря отвлеченно, откровенно отстойной эту работу тоже назвать нельзя. Несмотря на упомянутую неоднородность, на “The Circus Maximus” все же есть интересные находки. Альбом стоит послушать хотя бы ради "Lux Aeterna" – замечательной баллады с вокалом а-ля Глен Хьюз, благодаря которой ловишь себя на мысли, что “The Circus Maximus” более органично смотрелся бы где-то в середине-конце 80-х – времени расцвета коммерческого хард-рока. Вполне неплохо смотрится и открывающая альбом "Throne of Blood" – несмотря на название, вполне оптимистичная по звучанию песня с претензией на коммерческий хард-рок, хотя для 100% радио-хита и несколько тяжеловесная. "No Sign From Above" звучит в том же ключе и отличается запоминающейся вокальной мелодией и припевом. Тем более неожиданными на фоне этих вполне доходчивых песен кажутся такие треки, как "Spider", выдержанный в духе саркастичного хоррора с занятным припевом в виде детской считалочки, а также "In Gein We Trust" – чудовищный дум, какой и в классическом наследии Manilla Road еще поискать. Что в этой композиции особенно обескураживает, так это появление ближе к середине атональных выкрутасов и структур, живо напомнивших творчество… Voivod! К удачам альбома я бы отнес и "Murder By Degrees" – отличный хэви американского образца, опять же с нотками старых работ Шелтона.

К минусам релиза однозначно можно отнести ощущение его некоторой затянутости из-за наличия таких откровенно проходных треков, как, например, "Flesh And Fury" и раздутой, страдающей формализмом "Forbidden Zone". Кроме того, я не думаю, что решение поместить в самом конце альбома два восьмиминутных трека является удачным и способствует его восприятию. Хотя, должен признать, заключительная композиция весьма хороша, поскольку именно она наиболее органично включает в себя как характерные черты Manilla Road, так и стремление группы играть более доступную музыку.

В целом, как легко догадаться, альбом получился очень неоднозначным. Для коммерческой музыки он звучит слишком жестко и мрачно. Особенно это касается текстов, наполненных темными, а порой и жестокими образами. А откровенно издевательская обложка вряд ли найдет понимание среди любителей рафинированного мелодичного рока. Ну а для более тяжелого стаффа альбому не хватает целостности восприятия за счет попыток разбавить его песнями откровенно коммерческого толка, которые попросту выпадают из контекста. Тем не менее, благодаря способности музыкантов писать отличные песни и умению создавать талантливые аранжировки, “The Circus Maximus” слушается с должным вниманием, и несмотря ни на что содержит ощутимую долю действительно интересных вещей, к прослушиванию которых хочется вернуться еще не раз.
Alias  27 май 2013

Manilla Road

   2002   

Spiral Castle


 Epic Heavy Metal
Spiral Castle
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Вновь заявив о себе в 2001 году после десятилетнего перерыва великолепным альбомом “Atlantis Rising”, в 2002 году Manilla Road выпустили не менее серьезную работу “Spiral Castle”. Что примечательно, этот альбом, сохранив эпический размах “Atlantis Rising” (а в чем-то и превзойдя его), не стал повторением своего предшественника и заметно от него отличается. Основатель группы Марк Шелтон никогда не пытался войти дважды в одну и ту же реку, каждым последующим альбомом расширяя стилистические рамки Manilla Road. При этом группе всегда удавалось сохранить присущий ей характерный творческий почерк и звучать узнаваемо.

Что сразу обращает на себя внимание, “Spiral Castle” звучит совершенно «неправильно» с точки зрения «высоких технологий» 2002 года, но при этом невероятно естественно, самобытно и ни на кого не похоже. На этом альбоме Manilla Road не только сохранили свое оригинальное звучание, но и развили его, углубившись для этого в классический дум 70-80-х. Может, этот альбом и не столь наполнен «жирным» саундом, грувом и прочими модными фишками, но каждый его звук полон смысла, подлинного величия и значимости. Сразу отмечу, что релиз непрост для восприятия, чему в значительной мере способствуют далекие от прямолинейности, сложные многоплановые аранжировки и порой неожиданные композиционные решения. В целом, “Spiral Castle” можно описать как уникальный сплав захватывающих, преимущественно думовых риффов и околоблюзовых импровизаций с заметными вкраплениями арт-рока. Все это на фоне пропитанного тяжелым мистицизмом характерного эпического духа Manilla Road. Во многом за счет преобладания продолжительных композиций и завернутых эмоциональных соло альбом приобрел заметный психоделический оттенок. Более всего звучание “Spiral Castle” напоминает нечто среднее между такими альбомами группы, как “Courts of Chaos” (’90) и “Mark of the Beast” (’81). При этом, несмотря на столь необычные композиционные решения, альбом вобрал все самые лучшие творческие характеристики Manilla Road: надрывный, ядовитый звук гитар, пронизывающие до мозга костей развернутые соло, которые раз за разом обрушиваются на вас каскадом океанских волн, неповторимый вокал Марка Шелтона, экспрессивные ударные и мрачную атмосферу.

Нельзя не отметить целостность и завершенность рассматриваемого альбома. Вполне возможно, что “Spiral Castle” является одной из самых продуманных и логически последовательно выстроенных работ в дискографии Manilla Road, поскольку здесь мы видим полное единство музыкальной формы, содержания и смысла. Уже начиная с тревожного, с налетом мрачной торжественности инструментального интро Gateway to the Sphere, все композиции звучат настолько последовательно и неделимо, что альбом здорово напоминает литературное произведение со всеми необходимыми элементами сюжета. Что характерно, где-то с середины звучания альбома нельзя отделаться от ощущения, что в основе многих его композиций, помимо базового каркаса, лежат именно импровизации, что еще более усиливает привкус психоделии и классического рока 70-х. Особенно характерной в данном контексте является композиция "Merchants of Death", в интересных аранжировках которой максимально проявился уже упомянутый мной уникальный сплав из свинцового дума, арт-рока и гитарных импровизаций, ощутимо отдающих ничем иным, как блюзом. Если же следовать упомянутой логике развития сюжета, то еще одной примечательной особенностью альбома является наличие, по крайней мере, двух кульминаций – это "Seven Trumpets", которую отличает невероятный эмоциональный накал, и предпоследняя композиция, несущая в себе одновременно с очередной кульминацией и развязку, "Born Upon The Soul", которая плавно перетекает в эпилог "Sands of Time". Кстати благодаря двум последним композициям, которые пронизаны изысканным духом древнего Востока, звучание “Spiral Castle” неожиданно приобретает ощутимый колорит восточной драмы. Вкрадчивое звучание заключительного инструментала, украшенного ненавязчивой перкуссией и скрипкой, буквально завораживает, рождая в воображении романтические картины из «Тысячи и одной ночи». Вот только даже столь идиллические картины в контексте звучания альбома несут на себе печать мрачного фатализма, напоминая о том, что на Востоке, помимо темнооких красавиц и специй, нас ждут невыразимые ужасы затерянного в песках Ирема. В плане текстов Марк Шелтон вновь уверенно держит марку Manilla Road – на альбоме нас ждут мрачные фантазии, навеянные образами из произведений Лавкрафта, Говарда и Скандинавской мифологии.

Подводя итог можно без лишней скромности сказать, что “Spiral Castle” безоговорочно стал не только одним из сильнейших альбомов Manilla Road, но также одной из самых необычных и оригинальных работ в истории heavy metal.
Alias  13 май 2013

Manilla Road

   2013   

Mysterium


 Epic Heavy Metal
Mysterium
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Старый волк Марк "The Shark" Шелтон вновь вышел на охоту, выдав на суд слушателя новый альбом – уже 6-й по счету в новом тысячелетии. Столь высокая производительность от группы, которая начала свой творческий путь в далеком 1977 году, не может не вызывать уважения. При этом Manilla Road действительно трудно назвать реликтом ушедшей эпохи, поскольку благодаря самобытности своей музыки эта группа всегда пребывала в собственном творческом измерении, будучи свободной от влияний каких бы то ни было модных веяний. Данное утверждение вполне применимо и к новому альбому “Mysterium”, который определенно можно назвать своеобразной квинтэссенцией всего творчества Manilla Road. Однако если быть предельно честным, то чистой квинтэссенцией этот альбом называть все же не стоит. Скорее, это авторское видение, переосмысление собственного творческого наследия. С одной стороны “Mysterium” – это все те же Manilla Road, хорошо известные поклонникам данной группы, с другой стороны, новый альбом в достаточной мере обладает своими характерными чертами и неповторимым духом, чтобы упрекнуть группу в явном самоплагиате. В конце концов, далеко не каждому дано умение на протяжении столь долгих лет последовательно сохранять свой характерный творческий почерк, при этом проявляя завидную творческую гибкость и способность разнообразить собственный стиль, не впадая в крайности ничем неоправданных «экспериментов».

Итак, к записи “Mysterium” группа подошла в обновленном составе – изменения коснулись ритм-секции, что не слишком отразилось на фирменном звучании Manilla Road. Разве что только характерный хрустящий звук стал более глубоким и объемным. Однако в свете того, что группа с первых дней своего существования всегда оставалась детищем Марка Шелтона, исключительно авторству которого принадлежит и весь новый материал, ничего удивительного в этом нет. Открывающий альбом трэк "The Grey God Passes" сразу же, без лишних прелюдий, вгрызается в уши размеренным, хрустящим риффом. Может, подобное начало альбома и выглядит несколько неожиданным, но эта песня, украшенная соло с едва уловимым налетом восточного колорита, довольно неплохо справляется с поставленной задачей. При этом трудно сказать, что упомянутая «открывашка» в полной мере дает представление о “Mysterium” в целом, поскольку уже второй трэк "Stand Your Ground" обескураживает спид-трэшевым напором и возвращает нас во времена таких зубастых альбомов, как “Mystification” (‘87) и “Out of the Abyss” (‘88), которые по сей день являются самыми агрессивными альбомами Manilla Road. Тем более неожиданной кажется следующая "The Battle of Bonchester Bridge" – размеренная, исполненная в полубалладном ключе композиция, которую отличает довольно меланхоличное настроение. Дальнейший материал звучит более последовательно, в большей степени соответствуя духу мрачноватого, эпического heavy metal, который стал отличительной чертой группы, и включает в себя как околодумовые проигрыши, как в случае с "Do What Thou Will", так и размеренный кач на "Hallowed be Thy Grave". Исключение составляет разве что только несколько сентиментальная акустическая "The Fountain", в коей пытливое ухо может услышать отголоски кельтского фолька. Завершает альбом заглавный трэк "Mysterium" – продолжительная, вдумчивая вещь, несущая печать эпических полотен Manilla Road в духе шедеврального “Atlantis Rising” 2001 года.

Что касается текстов альбома, то, как явствует из сведений, почерпнутых мной в буклете, большинство из них в той или иной мере связаны с семейными преданиями Марка Шелтона. А заглавный трек, давший название всему альбому, посвящен вполне конкретной исторической личности Людвигу фон Лейкхардту – одному из исследователей Австралийского континента ХІХ века, который пропал без вести во время одной из своих экспедиций. Ну и по традиции практически ни один альбом Manilla Road не обходится без ссылок на творчество Г.Ф. Лавкрафта или Р. Говарда. В данном случае к литературному наследию последнего нас отсылает "The Grey God Passes".

Несмотря на то, что представленный на “Mysterium” материал достаточно вариативен, в целом альбом отличает весьма сдержанное, и я бы даже сказал сумрачное настроение, благодаря которому работа все же не распадается на отдельные треки. Что касается стилистической ее принадлежности, то, с учетом вышеперечисленных особенностей альбома, я вообще предельно осторожно бы подходил к его жанровой принадлежности, поскольку определение epic heavy metal звучит в данном случае весьма обобщенно. А учитывая, что понятие «эпичности» в понимании большинства слушателей ассоциируется с такими именами, как, например, Rhapsody, то в данном случае проводить подобные параллели будет ошибочно. Все же проникнутая темным мистицизмом эпичность Manilla Road имеет иное происхождение, корни которой следует искать скорее в произведениях столь любимых Шелтоном Роберта Говарда, Говарда Лавкрафта, Клайва Баркера, Артура Конан Дойла и Стивена Кинга, а также в полотнах таких художников, как Фрэнк Фразетта.

Подводя итог, выскажу мнение, что для полного и всестороннего осмысления “Mysterium” одного прослушивания может быть и недостаточно. Все же альбому не хватает некоторой сфокусированности и, может быть, даже разумной доли прямолинейности для того, чтобы сразу на него «подсесть». Однако работа, бесспорно, получилась действительно интересной и оригинальной для того, чтобы внимательно с ней ознакомиться.
Alias  29 апр 2013

Ulvegr

   2012   

Arctogaia


 Black Metal
Arctogaia
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Несмотря на то, что “Arctogaia” является уже вторым релизом Ulvegr, именно этот альбом можно считать полноценным дебютом, поскольку выпущенный годом ранее “Where The Icecold Blood Storms”, будучи компиляцией из двух записанных, но так и не изданных мини-альбомов проекта, представлял из себя, скорее, пробу пера. Должен отметить, что к записи своего первого полноформатного альбома Ulvegr подошли во всеоружии. И хотя “Arctogaia” не является каким-то сногсшибательным откровением, однако заметно, что работа была проделана большая. Благодаря более сложным аранжировкам и продуманной композиционной работе, по сравнению с предыдущим релизом новый альбом стал заметным шагом вперед. Возможно, не в последнюю очередь благодаря продюсерской поддержке Khorus’а – коллеги Helg’а по его основной группе Khors, которая благодаря своим последним творческим достижениям ныне обосновалась под крылом Candlelight Records.

Несмотря на то, что на «Арктогее» Ulvegr обошлись аскетичным инструментарием, а композиции по большей части предельно прямолинейны и ясны, альбом слушается с интересом и даже вовлеченностью. Все-таки минимализм и примитивность – понятия разные. Композиционное и ритмическое разнообразие позволяют назвать “Arctogaia” добротной, качественной работой. В основном размеренный, изредка застывающий едва ли не на грани depressive, но от того не менее свирепый и качевый материал не утратил присущей первородному блэку прямолинейности и прекрасно ложится на в меру сырой, при этом весьма четкий звук. Порой железобетонные, грузные риффы вызывают в памяти классические работы Mayhem, омраченные тенью Hate Forest. Тем не менее, своя доля оригинальности у проекта однозначно присутствует. Появление таких ярких моментов, как соло-гитары, весьма органично вписавшиеся в общее звучание, вызывает исключительно положительную реакцию и не выглядит «притянутыми за уши». При этом Ulvegr в полной мере удалось сохранить подход, присущий True Black Metal, не нарушив его целостность. Продуманные, добротные соло прекрасно смотрятся на фоне сурового звукового ландшафта, еще более подчеркивая холодную атмосферу альбома. Также однозначным плюсом альбома является его непродолжительное звучание, уложившееся в классический сорокаминутный лимит.

Помимо прочего, новый альбом интересен тем, что в процессе его создания приняли участие персоналии, чьи имена хорошо еизвестны почитателям отечественного блэка – Astargh (ex-Nokturnal Mortum) и Zorn (Djur). Последнему принадлежит вокал на “From The Shadow of Ravenwinged Mystery”. Благодаря взбешенно-отчаянным, переходящим в вой воплям Zorn’а и своему общему депрессивному настрою, данный трек заметно выделяется на фоне остальных композиций. Кстати, о вокале. Дело вкуса, конечно, но за исключением упомянутой “From The Shadow of Ravenwinged Mystery”, вокал на альбоме, как по мне, звучит слишком грубо и местами несколько «выпирает» из общего звучания.

Думаю, не лишним будет упомянуть и то, что к написанию текстов приложил свою руку одиозный Кальдрад (Branikald, Forest, Nitberg, идейный вдохновитель и основатель Blazebirth Hall). Можно быть сторонником или противником его трактовки скальдической поэзии, однако в данном случае все тексты, будучи свободными от вульгарных «правых» закосов, выглядят максимально образно и вполне естественно ложатся на музыку. В целом, несмотря на то, что “Arctogaia” не открывает новых горизонтов, все же это достаточно основательная и целостная работа, чтобы на неё обратили внимание все ценители истинного блэка.
Alias   4 дек 2012

Skogen

   2012   

Eld


 Atmospheric Black Metal
Eld
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Не столь давно мы рассматривали предыдущую работу Skogen, а уже подоспел новый альбом! Памятуя о том, сколь интересным был предпоследний полноформат шведов, новый альбом Skogen я ждал с нетерпением. И… нет, я отнюдь не разочарован, однако после первого прослушивания “Eld” оставил довольно смешанные ощущения. С одной стороны, все характерные особенности звучания группы никуда не делись. На альбоме в полной мере присутствуют ставшие уже традиционными для шведов достаточно оригинальная мелодика, акустические отступления и смурные лид-гитары, во многом благодаря которым творчество Skogen обрело столь необходимую оригинальность.

А вот в том, что касается настроения рассматриваемого релиза и его общей подачи, наблюдаются значительные отличия от предыдущих работ. Продолжая двигаться по стезе атмосферного блэка, на “Eld” группа в значительной степени отошла от достаточно отстраненной манеры исполнения, присущей предыдущим альбомам, обратившись к заметно более агрессивной и даже свирепой мелодике. Как результат, звучание Skogen стало более прямолинейным и где-то даже по-варварски грубым, временами пребывая на грани кровожадного ликования. В целом же, в музыке появилось больше напора и динамики, а также стали угадываться элементы Bathory времен «викинговской» трилогии. Кстати, сразу хочу обратить внимание на то, что если влияние viking и присутствует (особенно в том, что касается манеры исполнения партий «чистого» вокала), то это влияние ни в коем случае не имеет ничего общего с придурковато-бравурными поделками, кои зачастую и принято относить к этому стилю. Я не зря упомянул Bathory, поскольку фатально-угрюмый настрой некоторых композиций отсылает нас именно к стилистике легендарной трилогии Куортона, пронизанной мрачной меланхолией. Апогеем подобных экспериментов стала заключительная композиция "Monolit", бесстрастная свинцовая тяжесть которой буквально подавляет все сущее. Вполне естественно, что характерные для Skogen эпичность и драматизм на фоне столь суровой мелодики стали ещё более мрачными и приобрели некий ритуальный оттенок, рисуя в воображении суровые картины.
Именно поэтому при первом прослушивании “Eld” может несколько обескуражить слушателя, хорошо знакомого с предыдущими работами Skogen. Название вышеупомянутой композиции Monolit прекрасно отображает суть нового альбома шведского трио. Прослушать альбом целиком было бы, пожалуй, проблематично, если бы не традиционные для группы акустические отступления и мелодичные лид-гитары, а также наличие таких композиций, как, например, инструментальная "Nihil Sine Morte", звучание и мелодика которой мне живо напомнили творчество Drudkh. И не удивительно, учитывая известную любовь шведов к трудам харьковчан.

Подводя итог, можно говорить о том, что на этот раз группа как никогда ранее близко подошла к пределам пылающей тьмы. По всему видно, что выпустив “Eld”, Skogen твердо встали на ноги и уверенно смотрят в будущее. Однако командее ещё предстоит освоиться в своем новом звучании. В любом случае, уверен, в дальнейшем и Skogen, и слушателей ожидает интересная творческая работа.
Alias  28 ноя 2012

Khors

   2012   

Wisdom of Centuries (Мудрість Століть)


 Atmospheric Black Metal
Wisdom of Centuries (Мудрість Століть)
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Продуктивности Khors можно позавидовать. Примерно раз в полтора года группа стабильно выпускает новый альбом, умудряясь при этом избежать самоплагиата. “Wisdom of Centuries” также не стал прямым продолжением предыдущих работ. Однако при его прослушивании не возникает сомнений, чьему перу принадлежит данное творение, поскольку все характерные особенности своего звучания Khors сохранили в полной мере. Кроме того, в отличие от некоторых предыдущих работ, на этот раз не возникает никаких сомнений относительно стилистической принадлежности представленного материала – это атмосферный, местами немного депрессивный, среднетемповый блэк с влиянием…. Ээээ, тут уж пусть каждый решит для себя сам, что это за влияния. Кто-то увидит здесь doom, кто-то - dark metal. При этом конечный результат звучит столь органично, что достаточно сложно точно определить эти влияния и очертить их границы.

Пожалуй, в этом году Khors выдали свою едва ли не самую атмосферную работу. Во многом за счет вязких, зацикленных гитарных риффов на “Wisdom of Centuries” музыка группы стала ещё более холодной, с ярко выраженным гипнотизмом, благодаря которому альбом пронизан отстраненным, созерцательным настроением. Подобный атмосферно-мистический настрой отчасти роднит “Wisdom of Centuries” с работами Drudkh.

Трудно не заметить, что в отличие от предыдущего альбома новый материал звучит куда как более ровно – гитарных соло стало на порядок меньше, а клавишные отошли на задний план, зачастую лишь создавая необходимый для поддержания атмосферы фон. Обилие инструментальных треков, коих на альбоме присутствует аж 4 – ровно половина от общего количества композиций, также способствуют созданию упомянутой атмосферы. Но вопреки кажущейся ровности и размеренности “Wisdom of Centuries” не так уж и прост. Пожалуй, главной особенностью этого альбома является то, что музыканты сделали ставку не на техническую вычурность, а на композиционную завершенность материала, что способствует ощущению целостности работы. Благодаря продуманным композициям (именно композициям, а не песням) и завидному чувству меры, “Wisdom of Centuries” звучит отнюдь не монотонно. Более того, такие яркие треки, как "Black Forest's Flaming Eyes" и одноименная названию альбома "Wisdom of Centuries" не могут не обратить на себя внимание слушателя.
Вполне возможно, кому-то покажется, что альбому не хватает ярких эмоций. Я же скажу, что для осмысления релиза его необходимо прослушать не единожды, дабы уловить все скрытые нюансы и полностью проникнуться глубокой атмосферой, максимальная передача которой, судя по всему, и являлась целью Khors. Кроме того, группа продолжила движение по пути экспериментов, сконцентрировавшись на этот раз на ритме и перкуссии.

Кстати, с “Wisdom of Centuries” Khors открыли новую главу в своей биографии, поскольку альбом был выпущен на столь заслуженном и легендарном лейбле, как Candlelight records! Благо, технический уровень представленного материала, а также уровень его реализации не вызывают никаких нареканий. Тем более странным выглядит то, что впервые в истории группы все тексты исполнены на украинском языке. Довольно ответственный шаг, надо признать, и насколько этот шаг оказался оправданным, покажет время. Учитывая, что, как указано в буклете диска, “Wisdom of Centuries” посвящен 95-летию Холодноярской республики (один из эпизодов украинской истории ХХ века), можно сделать вывод о концептуальности альбома. Однако с учетом достаточно образного содержания текстов, а также общей отстраненной атмосферы музыки, подразумеваемая концепция если и имеет отношение к историческим событиям, то весьма опосредованное.

Подводя итог, отмечу, что “Wisdom of Centuries”, будучи очень качественной работой, является всё же альбомом настроения, и, в зависимости от обстоятельств, может быть воспринят неодинаково, что удерживает меня от высшей оценки.
Alias  27 ноя 2012

Skogen

   2011   

Svitjod


 Atmospheric Black Metal
Svitjod
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Уже первая работа Skogen звучала столь многообещающе, что те, кто смог по достоинству её оценить, с нетерпением стали ждать следующий альбом. Что ж, томительное ожидание оказалось более чем оправданным. И, несмотря на то, что “Svitjod” является лишь вторым релизом Skogen, это уже на редкость зрелое и завершенное творение, поражающее своей глубиной. Исполняемый группой, как правило, неспешный, атмосферный блэк звучит где-то на стыке ранних Ulver и Drudkh. Однако, взяв все самое лучшее от вышеназванных коллективов, Skogen пошли дальше и смогли добиться собственного легко узнаваемого почерка. Конечно же, будет явным преувеличением утверждать, что эти шведы изобрели что-то принципиально новое. В общем-то, базовые идеи, легшие в основу данного альбома, ранее уже были неоднократно использованы другими коллективами, в том числе и вышеупомянутыми. Однако группа смогла умело развить и сложить воедино, пропустив через призму собственного видения, все самые лучшие характеристики, присущие такому достаточно абстрактному жанру, как атмосферный блэк, умело создав неповторимую атмосферу. Наполненные сдержанным драматизмом зрелые композиции звучат эпично, но отнюдь не пафосно. Продемонстрированное музыкантами на данном альбоме чувство меры подразумевает недюжинный опыт и глубокое, порой интуитивное понимание играемой музыки. Отличные мелодии, украшенные акустическими проигрышами и пронзительной лид-гитарой, нагнетают холодный сумрак, рождая чувство щемящей печали. Отдельного внимания заслуживает разнообразный, очень эмоциональный вокал, который варьируется от ревущего скрима до меланхоличных «чистых» напевов. Благодаря присущей композициям некой повествовательности, при прослушивании “Svitjod” невозможно отделаться от эффекта присутствия. Подобно умудренному опытом рассказчику, музыка рисует в воображении величественные картины дремучих северных лесов, застывших в пелене сырого тумана в отблесках заходящего солнца, последние блики которого отражаются в холодных водах фьорда. Немного размытое звучание придает музыке дополнительный шарм за счёт своей динамики и естественности. Честно говоря, я полагал, что время таких альбомов, как “Svitjod”, увы, прошло. Тем большей ценностью обладает рассматриваемый релиз. Рекомендуется к неоднократному и вдумчивому прослушиванию.
Alias   5 сен 2012

Ulvegr

   2011   

Where the Icecold Blood Storms/Где крови льдяной шторм


 Black Metal
Where the Icecold Blood Storms/Где крови льдяной шторм
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
“Where The Icecold Blood Storms” не является в полной мере дебютным альбомом Ulvegr, а представляет из себя компиляцию ранее не издававшихся мини-альбомов "Волчьи Тропы" (’09) и "Где крови льдяной шторм" (’10). Несмотря на это конечный результат производит довольно целостное впечатление во многом благодаря тому, что большинство композиций были написаны примерно в одно и то же время. Данный релиз явно не предназначен для любителей утонченных мелодий и изысканных аранжировок, поскольку являет собой отмороженный кусок грубого, бьющего в грудь прямолинейного true black metal со всеми вытекающими последствиями. А если быть более точным, “Where The Icecold Blood Storms” звучит где-то на стыке “Transilvanian Hunger” (Darkthrone) и “Battles In The North” (Immortal) с заметным влиянием Hate Forest. С последними Ulvegr роднит какой-то необузданный, свирепый варварский дух, который правит черным балом на протяжении всего времени звучания альбома. Хотя справедливости ради стоит отметить, что в отличие от упомянутых Hate Forest Ulvegr звучит не столь «пещерно».

Что касается оригинальности, то принципиально трудно найти таковую в столь консервативном ответвлении блэка. Да и, судя по всему, создатели “Where The Icecold Blood Storms” такую цель и не преследовали. В данном случае дефицит мелодий и запоминаемости материала компенсируется его качественным уровнем, коего вполне достаточно, чтобы всерьез отнестись к рассматриваемой работе. Конечно, Ulvegr Америку не открыли, но и смогли удержаться от карикатурности и китча, коими грешат многие представители true black metal. Благодаря продолжительности и монотонности представленных композиций, а также за счет вязкого, в меру размытого звучания гитар и отстраненной манеры игры, помимо обнаженной ярости музыка наполнена некой созерцательностью и обладает определенной долей атмосферы. Но атмосфера эта слишком дика и сурова, чтобы назвать её хоть сколь-нибудь привлекательной. Несмотря на в целом довольно ровный материал завершающий компиляцию инструментальный трек “Meine Walküre” заметно выделяется на фоне прочих композиций, став подлинным украшением релиза в своей суровой красоте. Эдакий финальный штрих, оттеняющий общую картину. Подводя итог, отмечу, что “Where The Icecold Blood Storms” – это музыка настроения, призванная разделить одинокие вояжи в темные лесные дебри на исходе коротких зимних дней.
Alias   3 май 2012

Kroda

   2011   

Чорнотроп


 Pagan Black Metal
Чорнотроп
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
После выхода “Funf Jahre Kulturkampf” поклонники Kroda томились в нервном ожидании следующего релиза группы, терзаясь сомнениями о том, каким же будет новый альбом и будет ли он записан в ближайшее время вообще. Основания для сомнений были небеспочвенны, и следует пояснить почему. Дело в том, что с момента своего появления Kroda долгое время существовала в виде дуэта Eisenslav – Viterzgir, и лишь позже был набран полноценный состав для концертов и работы в студии. При этом авторами всего материала по-прежнему оставались Eisenslav и Viterzgir. Вскоре после записи экспериментального, местами противоречивого “Funf Jahre Kulturkampf” ряды Kroda покинул Viterzgir и творческий дуэт распался, в связи с чем многие поспешили заочно похоронить группу. Иные поклонники пребывали в недоумении, каким же творческим курсом Kroda двинется далее. В конечном итоге удивлены, скорее всего, были все.

Став, в определенном смысле, совершенно новой группой, Kroda эволюционировала и возмужала, избавившись от избытка фолковых отступлений и еще более сместив акцент в сторону прямолинейного, колючего black metal. Данная перемена отразилась как на звучании группы, так и на её визуальном имидже, который стал намного более продуманным и выдержанным в духе таких корифеев норвежского блэка, как Taake и Kampfar. Невзирая на то, что в целом звучание «Чорнотроп» ориентировано на гитары, определенная доля фолка в музыке все же сохранилась, теперь лишь расставляя необходимые акценты и, в отличие от более ранних альбомов, не играя доминирующей роли. Тем не менее, этого оказалось вполне достаточно для того, чтобы на фоне общего ожесточения музыки Kroda не утратила своей первоначальной сути, сохранив соответствующий дух. Все-таки, что ни говори, но должная аутентичность щедро разлита в самой мелодике, и местами буквально пронизывает музыку. Ненавязчивые атмосферные клавишные вполне органично разделили отведенное им пространство с упомянутыми фольковыми элементами. В плане лирики «Чорнотроп» развивает ранее начатую на “Fimbulvinter” тематику северной мифологии. На этот раз тексты объединены единой концепцией, которая выразилась в зыбком состоянии межсезонья не только в «климатическом» плане, но и в более глобальном понимании. Само слово «чернотроп» означает пору глубокой осени накануне зимы, и является ключевым к пониманию смысловой нагрузки лирики, пронизанной фатальным настроением. В данном случае Чернотроп подразумевает пограничную стадию неопределенности, предшествующую неизбежному переходу в иное состояние, как всех (девяти) миров, так и разума. В любом случае, прежним мир уже не останется…

Несмотря на то, что все композиции концептуально связаны между собой и в своей совокупности составляют единое музыкально-драматическое полотно, представленный на суд слушателя материал разнообразен и довольно легко запоминаем. Местами аранжировки обогащены интересными, нехарактерными ранее нюансами, которые добавляют сурового драматизма в и без того тревожную музыку. Упомянутые нюансы стали возможны благодаря умелому и, главное, умеренному использованию акустики и клавиш, которые весьма способствует созданию должного, местами даже торжественного (но не помпезного), настроя. Завершающий альбом эмбиентный трек “Cold Aurora” не только полностью оправдывает свое название, но и заставляет нервно дернуть щекой герра Кристофа Зиглера (Vinterriket). Обращает внимание стремление вокалиста использовать разнообразные вокальные техники, начиная от пронзительного скрима и заканчивая партиями, исполненными «чистым» голосом. Кстати, в плане классического пения вокальные данные Eisenslav’а оказались более чем на уровне, и, будем надеяться, в будущем мы услышим дальнейшее их развитие.

В итоге можно утверждать, что «Чорнотроп», не став повторением пройденного, является зрелой и сильной работой, ознаменовавшей новый эволюционный виток в творчестве Kroda. Hail Ragnarok!
Alias  23 авг 2011

Khors

   2010   

Return to Abandoned


 Black Metal
Return to Abandoned
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
В наши дни довольно редки случаи, когда новый альбом в дискографии какой-либо группы действительно становится её лучшим на данный момент творением. “Return to Abandoned”, несомненно, относится именно к таким. Поскольку предыдущий альбом звучал уж очень специфично, на новом релизе Khors вернулись к своему более традиционному, ориентированному на black, звуку. При этом звучание стало более глубоким и отчасти даже бархатным за счет обилия низких частот, что порой может вызвать ошибочные ассоциации с думом. Несмотря на вернувшуюся агрессию, опыт предшественника все же не проигнорирован, что отразилось, в первую очередь, в продолжительных композициях, которые могут похвастаться развернутыми структурами на фоне продуманных аранжировок. Однако, несмотря на некоторую завернутость, большинство композиций отличает ясность и определенная лаконичность, благодаря чему альбом нельзя упрекнуть в излишней затянутости. Идея клавишных соло, а также соло на акустической гитаре также получила дальнейшее развитие на описываемом альбоме, подтверждением чему служит убойное четырехминутное (!) акустическое соло в кульминационной части “The Seas Burn of Omnipotence”. Исполненное на фоне среднетемпового тяжеляка, соло подкупает своей незатейливой мелодикой и каким-то щемящим чувством грусти. Клавишные же соло рассыпаны щедрой пригоршней в большинстве композиций. Их звучание со стойким семидесятнеческим привкусом часто напоминает старый добрый Хэммонд. “Return…” также отличают более гибкие и, скажем, «маневренные» гитары, звучание которых, по сравнению с предыдущими альбомами, более раскованно. Скорее всего, причиной этого является смена гитариста, что на общем звучании группы отразилось лишь в лучшую сторону. Нельзя не отметить насколько хорошо звучит вокал, идеально вписавшись между вязкими гитарами и тягучим басом. Как для black metal, то может показаться, что он слишком гроуловый, однако, на общем фоне такой тип вокала еще более подчеркивает глубину музыки, придав ей дополнительный объем.

Несмотря на то, что “Return to Abandoned” звучит очень целостно и удивительно сбалансировано, «ровным» его назвать никак нельзя, благодаря композиционному разнообразию и динамике представленного материала, поскольку львиная доля песен обладают собственным лицом и запоминаемостью. Каждый трек продуман до мелочей, при этом, не создавая впечатления излишней отшлифованности и стерильности, а обилие мелодий заставляет изумленно приподнять бровь. В таких композициях, как “Song Of The Void”, “The Fog (…and Grief Still Moans)”, “Mysteries Cosmos” и упомянутом ранее эпике “The Seas Burn of Omnipotence” накал эмоций имеет свой пик, являясь кульминацией композиций в целом. Обращает внимание талантливая работа ударника, коему в общем звучании уделено достаточно места для демонстрации своего бесспорного мастерства. Редко где еще можно встретить столь, по-хорошему, «умные» барабаны, местами, правда, вызывающие околоджазовые ассоциации.

Что характерно, для записи альбома не потребовалось усилий звездных продюсеров в условиях супер студий. Вполне достаточно оказалось отечественных ресурсов, чего не скажешь при прослушивании, настолько мощно и (в хорошем смысле) по-европейски звучит конечный продукт. Поверьте, вы можете слушать “Return to Abandoned”, не напрягаясь от назойливой мысли, что это-де «совок». В данном случае Khors с завидным изяществом обошли все «отечественные бока», которые так часто мешают полноценному восприятию музыкального материала. Оформление оригинального американского диджипакового издания также на высоте и существенно отличается от упрощенной отечественной лицензионной версии.

Что касается стилистической принадлежности музыки, то это, несомненно, блэк с приставкой, скорее всего, pagan. Но прямых аналогий или упоминаний имен языческого культа в текстах вы не найдете, так же, как вы не найдете в музыке и фолковых элементов. Скорее передан сам языческий дух. Пожалуй, в данном аспекте творчество Khors можно сравнить с Borknagar и поздним Enslaved, однако не столько в плане стилистики, сколько в плане творческого подхода и, не побоюсь этого слова, в плане интеллектуального звучания. В целом, прямых аналогий привести нет возможности, поскольку Khors выработали свой стиль, который нашел окончательное закрепление на этой работе. Здесь вы услышите от каждого предыдущего альбома группы понемногу. Однако это не самоплагиат, а свежая интерпретация пройденного материала. Если дебютный альбом грешил неопределенностью в звучании, то в следующем, “Cold”, путь был найден. Далее, “Mysticism” стал своеобразным экспериментом, как будто группа исследовала пределы своих возможностей. “Return to Abandoned” же являет собой идеальную и сбалансированную квинтэссенцию всех ранее обретенных находок. В итоге, мы имеем самую сильную на сегодняшний день работу харьковчан, обозначившую новый стандарт качества для отечественных групп, одновременно с этим выгодно отличаясь своей оригинальностью от многих западных коллег. Так держать!
Alias  18 авг 2011
<
... 2 3 4 [ 5 ] 6 7 8
>
/\\Вверх
Рейтинг@Mail.ru

1997-2024 © Russian Darkside e-Zine.   Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом