http://www.darkside.ru Russian web-magazine dedicated to rock, metal, gothic and industrial music (С) 1998-2018 ru news@darkside.ru (News) darkside@darkside.ru (DARKSIDE) http://www.darkside.ru/logo-100.pnghttp://www.darkside.ru http://www.darkside.ru/album/58332/ Sun, 02 Aug 2026 21:21:47 GMThttp://www.darkside.ru/album/58332/ Австрия осталась за бортом коммерческого бума метала. В значительной степени любые амбициозные начинания в хэви, трэше и пауэре отсекались с зародыше, ограничиваясь разве что заполнением местных фестов, возглавляемых куда более успешными немецкими соседями. Однако резкий рост популярности дэт-метала группы в Германии почти проспали, и вакуум заполнили до этого сидевшие тихо и голодные до успеха молодые люди из Нидерландов и Австрии. Если говорить о австрийском дэте, то самые первые ассоциации - это в первую очередь крайне хорошо продававшиеся Pungent Stench и державшиеся за хвост летящей лихой мысли Disharmonic Orchestra. Быстро скоординировались в стране и в других свежих жанрах - оттуда вышли пионеры симфоник-дума Estatic Fear, а также иконы блэка Abigor и Summoning.

Сегодня же хочется заострить внимание на группах, которая, наоборот, начала играть трэш - Media in Morte. Данная группа происходит из самого западного региона Австрии - Форарльберг. Название группы - криво обработанная католическая молитва "Media vita in morte sumus" - "Посреди жизни мы умираем". Группа появилась еще в 1988 году и, возможно, закладывала именно такой смысл, иронизируя над своим положением, где мечте о европейских турах не сбыться. Но ко времени выхода первого альбома "Remember the Future" былое давление на сцену уже спало.

Иногда этот альбом относят к жанру техничного дэт-метала, но я сильно сомневаюсь, что этот жанр правильно описывает материал австрийцев. Если демо "Into the Dark Ages", откуда песни (4, 5, 7, 9) перекочевали в полноформатник, было действительно сырым, более перегруженным, с более грубым вокалом, то новый материал уже не содержит не допускающих разночтений дэтовых элементов. В ритмике всё же доминирует трэшевый кач и прямолинейное трэшевое молотилово ударных. Если что-то и напоминает о дэт-метале, который тогда был писком моды, то это низкий, но менее грубый полугроул-полукрик Мартина Раека да редкие отходы от привычного высекания риффов, как в середине "Deprivation of Liberty". В альбоме "Remember the Future" нет заигрываний с аранжировками и экзотическими инструментами, за исключением едва слышимого дублирования акцентов синтезаторами на центральном риффе "Into the Dark Ages". Нет и вычурных тем в текстах. Социалка, антирасизм, осуждение бездействующих масс - всё это благородно, но, увы, идентично огромному пласту европейских трэшевых групп. Нет здесь и обилия ломаных размеров или бешеной скорости - усложнение риффов и темпа здесь точечно и даже в какой-то степени функционально. Альбом был записан у злополучного Экки Штрауса, но звук тут всё же не настолько ужасный, как могло бы быть. По крайней мере, начальное ощущение кривизны и вялости не будет остро проявлять себя и мешать вам постоянно, а сгладится к середине пластинки. Чего точно будет не хватать по всей протяженности музыкального полотна - это динамики. Бас сделан чуть громче, чем обычно, но в целом объёмности и минимальных уместных изменений в балансе не наблюдается. При этом самый катастрофический минус продакшена - это абсурдно тихая вторая гитара, и там, где Мартин Раек пытается что-то пиликать (к примеру, на "Fools"), это начинает звучать по-обидному слабо и забито. Редкий и даже нелепый случай, когда недостаток соло в трэшевом альбоме начинает казаться удачным решением.

Вскоре после выхода альбома в свет формация рассыпалась, и никто из участников Media in Morte больше не играл в других группах. Видимо, именно тут их фитиль вдохновения угас и улучшать свой трэш-метал дальше им показалось задачей непосильной. Впрочем, если вы изголодались по аутентичному трэш-металу с изюминкой, этот альбом вам подойдет хотя бы на одно вдумчивое прослушивание.
Автор : IJzerklompje
#Media_in_Morte #MediainMorte #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/866/ Sat, 01 Aug 2026 18:49:20 GMThttp://www.darkside.ru/album/866/ Второй альбом датской группы, которая оказала огромное влияние на метал-музыку. Их называли в свое время Black Metal, а они и были тогда блэк-металом, их альбомы расходились огромными тиражами на пластинках, компактах и кассетах. На микро-кассетах - официально, а еще чаще - неофициально - в странах, где такая музыка была просто исключена из оборота. Тем кайфовей казались эти записи - иногда даже не очень-то и нормального качества — потому что были изготовлены самопально - переписаны множество раз с магнитофона на магнитофон. Конечно, не обошлось и без пиратов, которые продавали кассеты с полиграфией — это своеобразный показатель востребованности группы и ее альбома.

Что мне показалось интересным, в буклете, который сопровождает родраннеровский ремастер 1997 года, Кинг Даймонд рассказывает, как они записывали пластинку (в свободном переводе): «Вот дошло дело до микса и продюсер Henrik Lund сказал: «Идите, погуляйте». Но в этот раз мы сказали: «А вот нет. Мы останемся в студии, нравится тебе это или нет. И будет наблюдать за работой над каждым отдельным инструментом».
Из этого отрывка понятно, что музыкантам не очень понравилось, как смикшировали «Мелиссу» — первый полноформатник команды.

Ну и я хотел бы акцентировать ваше драгоценное внимание на такой вещи.
Музыку написали King Diamond и оба лид-гитариста - Hank Shermann и Michael Denner. Эта троица, собственно, и создала звучание MF. Дело в том, мне кажется, что King Diamond всегда перетягивал внимание на себя (в частности и вторым своим проектом, названным по псевдониму музыканта).
Так что включаем плэй.

По нынешним меркам МФ играют хэви-метал. Отточенный по риффингу и цепляющим мелодиям. С мега-оригинальным вокалистом, который был узнаваем, как маяк, блистающий в ночи. И вокал на этой пластинке - это не просто вокал, а еще и сильнейший инструмент в музыкальной концепции команды. Ну ещё надо отметить, что строители этого хэви-метала мало фиксируются на штампах жанра, а точнее, практически отринули шаблоны, по которым шпарили тысячи групп. Отлично применяются всякие спецэффекты вкупе с тем же колокольным боем или громом с молниями наперевес.

В трэке «Nightmare», например, Шерман включает неоклассическую гитару, а Кинг Даймонд размахивает своим вокалом как лазерным лучом, поневоле тут забудешь о заготовках хэви-метала. И да, не раз певец вдруг дает какой-то скрипучий голос - типа из ужастика. А иногда Кинг визжит, а за ним его фразу повторяет гитара. Все это немало разнообразит звуковую картину альбома. Это и ныне работает, а представьте (или вспомните), как это действовало на металлюг 80-х.

Очень удачно сошлись композиторские таланты трех человек, и в итоге получается крутой материал, на каждой песне которого стоит четкое клеймо MF. И любой меломан всегда скажет: да, это - Mercyful Fate.
Автор : resurgamresponses
#Mercyful_Fate #MercyfulFate #HeavyMetal #Heavy_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/15682/ Tue, 21 Jul 2026 22:26:59 GMThttp://www.darkside.ru/album/15682/ Классное определение дал такой музыке мой друг - музыкальный фастфуд. Так уж получилось, что многие поджанры метала требуют определенной концентрации и опыта. Сходу вряд ли можно получить удовольствие от классических progressive или black metal альбомов, если до того ты не вкушал эти изысканные музыкальные блюда. Другое дело фаст-фуд - быстро закинуться мелодичными эндорфинами, и получить прилив сил и необходимого настроения.

Первое десятилетие двадцать первого века - это время популярности всяких ко́ров. Nuclear Blast в 2006 обратил внимание на талантливую мелодет группу из шведского Фалькенберга (выбрав их победителями из конкурса на 1500 групп) и дал им контракт на запись нескольких альбомов. Про мой любимый Only Inhuman, равно как и про добластовский Eden Fire я напишу в другие разы, а сегодня - про третий альбом, Love and Other Disasters. Последний альбом группы в золотом составе. Дальше было только хуже, вплоть до падения в безвременье.

Но мы про золотое время группы. После успеха диска 2007-го, в марте следующего года группа отправилась в студию писать следующий альбом. Подкрутив под чутким контролем продюсеров NB материал в сторону ещё более коммерческого и упрощённого звучания, в сентябре 2008-го группа представила публике Love and Other Disasters. Что ж, несмотря на опопсевшую структуру, в хитовости песни не потеряли. Что выделяло песни Sonic Syndicate среди собратьев? Запоминающаяся мелодика братьев Сюннессонов, синтетическая энергетика и, конечно, классный баритон Роланда Йоханссона. Именно после его ухода меньше, чем через год началось стремительное падение группы. Ну а тогда, оценив его вокальные способности, NB увеличили количество партий  вокала Роланда так, что партии чистого вокала занимают уже почти половину альбома. Количество баллад доведено до двух, и обе благодаря Йоханссону звучат не хуже Enclave с предшественника. Несмотря на шаблонность материала, он не скучен, не надоедает. Не назову ни одной проходной песни, сходу вспомню Contradiction, Affliction, My Escape, Fallout, Red Eyed Friend. Конечно, учитывая возраст, первым меня покорила Contradiction, красивейшая баллада о двух влюбленных, подошедших к финальной точке кризиса, после которой - либо расходиться, либо меняться и идти дальше рука об руку. 

They didn't build Rome 
in a day
We just need to ride out this storm...

We stand here with damaged hope
But still, we carry on
We both know and always will
It cannot end like this
We still have a long way to go

Ну а дальше всё остальное - Affliction, обличающий лицемерие и жадность людей, которые готовы использовать других ради выгоды, и собственное состояние уязвимости, когда ты попадаешь в зависимость от чужого мнения или денег. Абсолютно МТВшная баллада My Escape, на которую был снят соответствующий клип: песня о любви, которая парадоксально становится лекарством и ядом одновременно. Ведь именно любовь даёт силы сбежать из рутины. И при этом не окончательно — герой возвращается, потому что без объекта любви побег теряет смысл. И My Escape сменяется одним из самых мощных треков альбома с мощным риффингом - Fallout, где уже из названия понятно, что песня про ощущение неизбежности событий, которые можно отсрочить, но не отметить. И, конечно, не могу не отметить трек, содержащий один из самых красивых и запоминающихся соляков - Res Eyed Friend. Песня про концертные будни, с их сопутствующими алкоголем, наркотиками и депрессией. Всё это - выразительными средствами тягучих риффов, зловещего чистого и истеричного скрим вокала. Возможно, этим красноглазым другом был Роланд, который 30 марта 2009 года заявил, что устал от туровых трудностей, хочет писать менее коммерческую музыку и больше времени проводить с семьёй. Как выяснилось в последствии, Йоханссон был тем самым уникальным ингредиентом, выделявшим группу среди сонма подобных. По инерции Sonic Syndicate выпустили в 2010 We Rule the Night, который был на порядок слабее всех предшественников, но хотя бы содержал пару хитов. Ну а то, во что группа превратилась дальше, даже комментировать не хочу. Тем более, что в 2011 Роланд забрал 2/3 Сюннессонов из Sonic Syndicate и вместе они создали очень бодрый the Unguided. Впрочем, это совсем другая история.

Первые альбомы Sonic Syndicate, и самый коммерческий из них, Love and Other Disasters - это образец замечательного музыкального фаст-фуда, которым вот уже скоро 18 лет я с удовольствием питаюсь.
Автор : Zmej Gorynych
#Sonic_Syndicate #SonicSyndicate #PopRock #Pop_Rock #DeathMetal #Death_Metal #ModernMetal #Modern_Metal #MetalCore #Metal_Core]]> http://www.darkside.ru/album/58186/ Sat, 18 Jul 2026 00:42:53 GMThttp://www.darkside.ru/album/58186/ Внезапная, пусть и ожидаемая (в свете диагноза), смерть Томаса Линдберга стала для меня ударом под дых. Но не по причине каких-то моих особых симпатий к группе (а таковых всё же не было), а скорее из-за ощущения, сравнимого, наверное, с потерей отца. Отца, который пусть не особо занимался твоим воспитанием и с которым у вас было много недопониманий, но которого ты безмерно уважал и всегда чувствовал его незримое присутствие рядом. Относиться к музыке группы я могу как угодно, но отрицать её и конкретно Томаса влияние на становление как локальной метал-сцены, так и экстремального метала в целом, попросту глупо. И когда происходят такие вещи... Ну, что тут можно сказать? Разве только напомнить, что Томас записал вокал для альбома за один день, одним дублем, перед тем как лечь на операцию. А это много говорит о нём, как о человеке, музыканте, поэте.

В том же письме Томас размышлял на тему звучания грядущего альбома, которое, по его мнению, балансирует где-то между «Slaughter Of The Soul» и «At War With Reality». И ведь он как будто недалёк от истины: на «The Ghost Of Future Dead» действительно произошёл откат к более типичным для группы структурам, где нет ни мутных экспериментальных поползновений 2021 года, ни тяжёлой атмосферы 2018 года. Но и «Slaughter Of The Soul» тут не сказать, что сильно натоптал: этот краеугольный для стиля альбом кардинально отличается от последователей не только наличием всем известной песни, но также сухостью звучания и практически полным отсутствием какой-либо рефлексии. Здесь же композиторский вектор, при всей своей внешней приверженности «бытовым» канонам, то и дело уходит в сторону изучения и познания более сложных материй, и такой симбиоз я только приветствую.

Но самое главное — качество материала в целом здесь выше, чем у обоих названных Томасом альбомов. Ведь что я лично для себя имею на том же «SotS»? «Blinded By Fear» + полторы калеки — «Nausea» и «Into The Dead Sky». А на «At War With Reality»? Хороший звук...

В свете всего этого для меня сабж выглядит некой квинтэссенцией двух первых постреньюнионовских альбомов, где звук и напор «At War With Reality» прошиваются вибрациями «To Drink From The Night Itself». Особенно ярко это демонстрируется в блоке песен с 4-й по 7-ю, где:

«The Ritual Of Waste» несколько удивляет диссонансной, «насмешливой» риффовкой — неожиданно и весьма приятно;
«In Dark Distortion» борется за звание главного хита своим гипнотическим грувом и, при всей своей немногословности, чрезвычайной уверенностью в собственных силах;
«Of Interstellar Death» и «Tomb Of Heaven» выгружают в альбом весомую порцию тревожной меланхолии под вуалью созерцательности, что делает их наиболее ярыми последователями заветов альбома 2018 года.

Помимо этого, тут есть:
«The Dissonant Void», в которой неожиданно узнаётся Dark Tranquillity. И неважно, что песня по звуку своему раскорячилась между не очень хорошей «Atoma» и очень хорошим «Moment», — такой мув я в любом случае оценю только в положительном свете;
«The Phantom Gospel», где делается то же самое, но уже в отношении In Flames;
«Black Hole Emission», которая звучит не как реквием, а как угроза...

В связи с этим стоит сделать акцент на одной важной вещи: «The Ghost Of Future Dead» совсем не присущи логичные, казалось бы, трагизм или хотя бы даже намёки на драму, тут правят бал амбиции и порыв, причём отнюдь не суицидальные. И осознавать это — довольно болезненное занятие. Если бы последним явлением группы был альбом, вроде «To Drink From The Night Itself», который просто пинками отправлял на кладбище, то в этом чувствовалась бы логика. Но после «The Ghost Of Future Dead» хочется продолжения банкета и раскручивания маховика войны как с реальностью, так и с потусторонним — именно такой потенциал я здесь слышу.

Итогом же ты получаешь безграничную пустоту и холод космоса...
Автор : MAX DE SADE
#At_the_Gates #AttheGates #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58313/ Fri, 17 Jul 2026 12:04:50 GMThttp://www.darkside.ru/album/58313/ Двенадцатый номерной альбом норвежцев из BLOOD RED THRONE – «Siltskin». Группа существует на момент выхода диска 27 лет. Из первого состава остались лишь Daniel «Død» Olaisen (гитара) и Freddy Bolsø (ударные). К образованию коллектива приложил руку Terje «Tchort» Vik Schei (Green Carnation, Emperor, Carpathian Forest), игравший в Blood Red Throne вплоть до 2010 года. Здесь важно подчеркнуть национальные корни коллектива: норвежцы, исполняющие дэт, но карьеры которых всецело укоренены в местном блэке, – это, как если бы посреди трэшевой Bay Area тусовки конца 80-х вдруг затесались музыканты, играющие в стилистике, ну, например, Cradle of Filth. Или, скажем, если на грядке сурового тевтонского металла вдруг выросло бы какое-нибудь чудо с сильным грувовым замесом – в ключе Pantera, Exhorder или Prong. Представили? Вот на этой ноте не закончим, а начнем последующий разговор. Вышедший в декабре 2025 года, альбом вызвал у меня сугубо положительные эмоции наряду с номерниками Coroner, Helstar, Cradle of Filth и Glenn Hughes. Такой крепко сбитый, плотный, несколько атмосферный death metal. Где-то с качем, присущим brutal death и великолепными мелодичными соло в стилистике классического heavy metal. Бас-гитарист Stian Gundersen отметился интересными проходами в паре песен и в целом соответствует уровню группы. Вокалист Sindre Wathne Johnsen – если не ошибаюсь это второй его LP в составе BRT – прилично рычит и временами переходит то ли на харш, то ли на характерный блэковый (см. выше) скриминг. Материал хорошо записан и сведен у господина Ronnie Björnström в студии Bjornstromsound. По итогу: классный диск, который не портит портфолио, но и откровений никаких не несет.

Переслушивая ретроспективу Blood Red Throne для более основательного погружения в материал, я начал с номерника 2021 года «Imperial Congregation», который показался несколько механистичным и качовым, с легкими прииндустриаленными нотками. Затем вернулся в 2007 год, к альбому «Come Death», я его как-то пытался обозревать на сайте. А потом в разной последовательности отслушал все номерные альбомы группы.

Должен констатировать, что при переслушивании дискографии Blood Red Throne, я надеялся, что обнаружу отличительные черты, присущие именно «Siltskin». Каково было мое удивление, когда я пришел к выводу, что последний полноформатник сделан по тем же лекалам, что и предыдущие одиннадцать работ. Классический death metal с корнями, уходящими во флоридское наследие штатовских команд. А как иначе? Любое ученичество (а норвежцы в дэте заведомо ученики флоридцев), а особенно ученичество на «отл.», а не на «хор.» и «уд.», предполагает доведение качеств образца до аптечных чистоты и точной взвешенности. Все приемы, применяемые на «Siltskin», я уже слышал не только в исполнении Blood Red Throne, но и основополагающих американских коллективов из 1990-х. В исполнении Blood Red Throne это: регулярные перемены темпа в рамках одной композиции; фрагменты, присущие более мелодичным стилям металлического жанра; разнообразная ритм-секция, где в почете и средний темп и бластбиты; качовые риффы, соседствующие с красивыми соло-партиями.

Мне по душе эта работа. Так сказать, зашло. Хотя здесь действует принцип – хочу, чтоб как раньше, но новое. Уважение группе высказал тем, что приобрел фирменный компакт-диск «Siltskin» от Soulseller Records.
Автор : Volot
#Blood_Red_Throne #BloodRedThrone #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58269/ Tue, 30 Jun 2026 04:31:35 GMThttp://www.darkside.ru/album/58269/ Идея совместить симфонический оркестр и экстремальную музыку не нова. Одним из первых примеров можно назвать концерт Deep Purple "Concerto for Group and Orchestra", записанный в 1969 году. Потом были и другие похожие попытки, одни получились лучше, другие - не очень. Voivod такое сделали впервые, и этот блин под названием "Symphonique" (2026), хоть и первый, не получился комом.

В это выступление, прошедшее 04.06.2025, были отобраны песни с "Dimension Hatröss" (1988), "Nothingface"(1989), по одной с "War And Pain" (1984), "Killing Technology" (1987), "Post Society" (2016), "The Wake" (2018) и "Synchro Anarchy" (2022). Шикарное вступление оркестра перед "Experiment" впечатляет, сама песня тоже очень хороша. Качество записи подчистили, вылизали, единственное что хромает - это вокал Снейка. Увы, возраст есть возраст и тут ничего не сделаешь. И если на песнях с поздних релизов это не чувствуется, то на ранних вещах контраст очень силен, хотя заметно это не везде. В целом альбом получился отменным, хотя в нем и нет ничего нового. Но запись с симфоническим оркестром - это само по себе новое, так что послушать это стоит даже тем, кто не является поклонниками группы. Кроме открывающей песни, особенно запомнились "The End Of Dormancy", и, конечно же, "Astronomy Domine". Обе вещи получились величественными, торжественными, чему немало поспособствовал оркестр. Кроме того, кавер на Pink Floid получился таким, словно не было всех этих лет. В общем, крайне приятное впечатление оставил этот альбом, обязательный к прослушиванию всем поклонникам группы. Из недостатков могу отметить лишь отсутствие песен с моего любимого "Angel Rat" (1991), но это, скорее, субъективный фактор.

Часто говорят, что если древняя группа выпускает что-то такое, не совсем обычное, то слушать это нужно только любителям группы. В случае с этим альбомом я бы порекомендовал слушать его не только поклонникам Voivod. Это интересная работа, смелый эксперимент, занявший достойное место в дискографии группы. Единственный минус - необработанный вокал Снейка, только поэтому не поставил десятку.
Автор : Nameless Faceless
#Voivod #AlternativeMetal #Alternative_Metal #ProgressiveMetal #Progressive_Metal #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/49489/ Tue, 30 Jun 2026 04:27:00 GMThttp://www.darkside.ru/album/49489/ Всякий раз, когда заходит речь о новых работах древних групп, приходит мысль, а что же будет на этот раз? В случае с канадцами Voivod добавляется вопрос, что вообще мы услышим на новом альбоме? Атональный thrash metal в духе "Killing Technology" (1987) или забой вперемешку с industrial, вроде "Phobos" (1997)? Или что-то такое, чему и название сходу не придумать, вроде гениального "Nothingface" (1989)? Или серую невзрачную однообразную хрень, вроде того, что группа выдала в 2009 году?

Предшествующие выходу альбома "Synchro Anarchy"(2022) синглы дали понять, что в этот раз следует ждать чего-то в самом деле интересного. И музыканты не подкачали, открывающая альбом "Paranormalium", с характерным для Voivod вступлением, одна из лучших песен альбома. Дальше пошло быстрее, дух захватывает "Synchro Anarchy", все это с характерной для Voivod манерой исполнения, темп спадает лишь к "Sleeves Off", чтобы на лучшей песне альбома, "Holographic Thinking", захватить дух дальше. Стиль группы здесь можно назвать Progressive Thrash Metal, чем-то напоминая "Target Earth" (2013) и "Dimension Hatross" (1988) . Много отсылок к "Nothingface" (1989) а также к "Angel Rat" (1991). Слушается альбом на одном дыхании, пролетая мгновенно. Впечатления при этом остаются такие, что диск включается на воспроизведение повторно, хотя, как это бывает всегда, найдутся и те, кому альбом не понравится. В эксклюзивном издании есть бонусный диск “Return To Morgöth — Live 2018” .

Когда давно играющая группа выпускает что-то новое, часто это делается для того, чтобы заявить о себе, либо, если группа известная, заработать денег. Но бывает и так, что при всем при этом пишется просто хороший альбом на радость поклонникам. Что до "Synchro Anarchy" (2022), то это не просто хороший альбом. Больше. Много больше. 9 баллов.
Автор : Nameless Faceless
#Voivod #AlternativeMetal #Alternative_Metal #ProgressiveMetal #Progressive_Metal #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/14424/ Thu, 25 Jun 2026 20:41:54 GMThttp://www.darkside.ru/album/14424/ Эту неплохую немецкую трэш-команду сопровождали какие-то непонятные приколы. Например, вот этот диcк — указано, что он вышел в 1988 году, когда на самом деле он вышел годом позднее.
Музыканты стартанули в 1984 году под названием Samhain, а подписались на Нойс рекордс уже как DEATHROW. В 1986 издали первый альбом "Riders of Doom", все отлично. Но Нойс по приколу выпустили его на американский рынок под другим названием. Разберись, поди.
Да не стали разбираться, а поехали гастролировать по Европе вместе с такими мощными группами как Possessed и Voivod. А вскорости заделали второй альбомчик "Raging Steel", который, уверяю вас, быстро добрался до меломанов Союза.
Тут началось улучшение группы, и в состав влился гитарист Uwe Osterlehner. Вот он-то и сделал максимум для того, чтобы группу начали считать прогрессивным трэшем, что и было зафиксировано на альбомах "Deception Ignored" (1989) и "Life Beyond" (1992)
Вот как раз и послушаем "Deception Ignored".
Да, с самого начала гитарная экспрессия Уве дает о себе знать в таком виде, что невольно задумываешься, а не стал ли он реальным лидером команды. На самом деле его гитарное мастерство позволяет молотить такие партии, что… что это заметно на общем фоне трэша.
Пока струнник создает свои навороченные миры вместе с другим гитаристом Свеном Флюгге, в дело вступает басист и вокалист Мило. И в самом начале его певческие партии выглядят несколько наивно и невзросло. особенно на фоне гитарного буйства. Но скажу, что к этому быстро привыкаешь. Да и его можно понять и простить потому, что струнный трэш-материал настолько наворочен, что здесь, кажется, был нужен гораздо более опытный певец. Которого просто не существовало на обозримым горизонте команды.
Вообще отлично - трэк «Triocton» на 8 с лишним мину т— в начале заковыристый фортепианный инструментал. А потом как раз вступает двухгитарное молотилово в духе олдового Паганини, ну где-то рядом. И это трэш и экстремальный джаз. Рисково, конечно, выступили ребята, но кто не рискует, тот не пьет... Этот альбом оценен критиками на самые высокие баллы во всей дискографии группы. Вероятно и фэнбаза думала так же, хотя как раз есть сомнения. Вообще-то фанаты трэша не для того покупают пластинки, чтобы слушать инструментальные изыски гитарных гениев.
В последующем трэке «N.L.Y.H.» в вокале слышны хард-коровые влияния, да и рифф такой угарный, олдовый. Вернулись к грешной земле. Хотя и здесь во второй половине композиции гитаристы вжигают реально.
Я думаю, дай посмотрю, кто там у них был продюсер, и упс! - исполнительный продюсер (который, в принципе, имеет право что-то подсказать группе) - это Карл-Ульрих Вальтербах, собственник Нойс рекордс. К чему я? А к тому, что мне стало интересно, неужели никто не подсказал команде, что их крутые изыски часто очень сильны на этой пластинке, но нет-нет и они превращаются в водоворот шикарного материала, который не доведен до ума.
Я понимаю, что Вальтербах мог бы дать указание написать в буклете, что это новые металлические последователи Шенберга, отца атональной музыки. Но трэш-металлисту в общем-то не нужен Шенберг. И это верно. По-русски это называется «ПЕРЕНАВОРОТ».
Не сомневаюсь, что многие металлисты услышав, что это «офигеть какой Technical/Progressive Thrash Metal», покупали винил и компакты.
Но будем смотреть правде в глаза, после последовавшего второго техничного чуда - альбома "Life Beyond" (1992) группа распалась. Я не знаю из-за чего, но можно предполагать.
И насчет Uwe Osterlehner - стопудово фортепианный заезд в трэке «Triocton» сыграл он. Потому что владеет клавишами, да еще и поет, здесь он бэк-вокал сделал. А в группе END AMEN на альбоме 1992 (!!!) года спел основным. Крутой музыкант, однозначно.
Альбом, который не стоит пропускать любителям нестандартных подходов.
Автор : resurgamresponses
#Deathrow #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/7256/ Tue, 23 Jun 2026 15:30:39 GMThttp://www.darkside.ru/album/7256/ «Поднимая руки к небу,
Я взываю к праотцам,
Раздвигаю ветви ели
И бреду к былым летам.

Погружаюсь в сон столетий,
Узнаю своих Богов,
Открываю край родимый
С новой, дивной красотой.

И с могучей, древней силой,
Вдаль иду, во тьму веков,
Где таится мудрость предков,
И язычество живет...»

Во второй половине 00-х, подробно изучив viking-сцену скандинавских групп, а также заслушав до дыр самых известных на тот момент команд отечественной pagan-сцены, я стал искать менее популярные отечественные группы в схожего музыкального содержания. Каталог SoundAge подсказал мне обратить внимание на тверскую black/pagan-команду Pagan Reign. Откровенно говоря, прежде всего привлекли красиво оформленные буклеты их дисков. Но и музыкальное наполнение оказалось на высоте! К 2007 году группа выпустила 4 альбома и 1 ep, и все их я слушал не по одному разу. А любимым был и остаётся "Отблески славы и возрождение былого величия" 2003 года. И, наверное, даже не потому, что я его услышал первым. Внешнее убранство тоже уступает некоторым другим дискам. А вот сама музыка... Я неспроста в начале упомянул североевропейскую метал сцену - вступление "Ветра Прошлого" это ведь приятная цитата ранних Borknagar, Enslaved, холодные клавиши напоминают работу Стиана Орстада с дебютника Dimmu Borgir. В общем, эдакий скандинавский ветер прошлого от классиков жанра. Но уже на четвертой минуте композиции появляются ни с чем не сравнимые, родные славянские мотивы. И чем дальше раскручивается музыкальный маховик альбома, тем больше холодная музыка северных фьордов затмевается среднерусской торжественной атмосферой: Оковский лес, Вышневолоцкая гряда, истоки могучей Волги, все красоты древнего Тверского края встают перед глазами благодаря восхитительному музыкальному полотну, написанному пятью талантливыми тверчанами, взявшими себе псевдонимами древнеславянские имена и прозвища.
Музыканты искренние в своём поклонении древним силам, а потому никакой фальши на протяжении всех сорока двух минут альбома. Люблю его слушать от начала и до конца, особо любимыми являются "Пролитая Кровь" и "Господство Язычества". Последнюю отмечу отдельно: я там услышал довольно необычную цитату - в середине третьей минуты, на полуакустическом переборе перед среднетемповым соло, фоновые клавиши воссоздали в памяти один из самых драматичных моментов с дебютника... готик-думеров EverEve. Уж не знаю, случайно ли мелодичный рисунок совпал, или тверские юноши действительно в детстве увлекались ранним творчеством немецкой группы, но каждый раз на 2:26 я внезапно переношусь в Seasons 1996... Чтобы затем с прекрасным тянущим гитарным запевом вернуться на берег Западной Двины или Мологи. В "Пролитой Крови" же более других слышится всё техническое несовершенство как записи и сведения, так и небольших технических огрехов музыкантов (разница особенно чувствуется, если следом прослушать Once Again 2019 года). Но не назову это недостатком - звук на альбоме в целом удовлетворительного уровня, а небольшое нарушение стройности инструментов в эпоху нейросетевой музыки - это как минимум признак людской, а не машинной музыки :)
Стоит ещё отметить, что если на будущих своих работах музыканты использовали ряд народных инструментов для придания атмосферы, то на данном альбоме квинтет достиг аутентичности музыки минимальным набором инструментов - исключительно за счёт музыкального рисунка. Прослушав впервые этот диск на сиди-плеере во время прогулки в подмосковном бору в далёком 2006, я до сих пор люблю погрузиться в его особую атмосферу. Ведь «Отблески славы и возрождение былого величия» - ода любви к родной земле.
Автор : Zmej Gorynych
#Pagan_Reign #PaganReign #PaganMetal #Pagan_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58292/ Wed, 17 Jun 2026 15:24:54 GMThttp://www.darkside.ru/album/58292/ Новый альбом киприотов KA'APER разнообразен по стилистическим меткам, по-хорошему мелодичен (в рамках тяжелого жанра), а также забоен не по-детски (хвала ритм-секции). Толковый подарок меломану, возжелавшему брутализма, обернутого в гармонии гитарных экспансий.

Команда продолжает свою тематику - Древний Египет, древняя цивилизация, о которой известно так много, но, кажется, не известно еще больше.

Музыканты KA'APER на этот раз создали альбом, в котором композиции неумолимо и незаметно перетекают одна в другую. В немалой степени из-за того, что творческий коллектив продумал музыкальную концепцию от альфы до омеги. Еще ярким, выразительным брэндом группы является полное отрешение от стандартов создания трэков. Музыка льется, торопится, задумывается вновь, нарушает все каноны, и подчинена только внутреннему творческому стержню альбома.

Обращает на себя внимание, что вокалист отрабатывает в экстремальном стиле, не «загрубляясь», не форсируя, но уверенно и местами жестковато, НО, время от времени, переходя на чистый голос, который слышится-смотрится весьма к месту.

Большая, но не громоздкая Dark Metal эпопея ожидает своего слушателя.
Группа пригласила на этот альбом Ellen Pcheliakova — интригующая скрипка, Julia Selikhova — чудесный высокий и мощный вокал (track 7), Mike Angastiniotis — чистый, крутой вокал (track 10), что позволило расширить мелодические и прежде всего вокальные возможности диска. Хотелось бы остановиться на трех, как мне кажется, базисных композициях, которые, как столпы держат этот диск.

«Of Chaos and Destruction» начинается весьма лирично, с нервными фортепианными прогонами, а далее экстремальность неминуемо растет в риффовом эквиваленте. Вокалист KA'APER напряженно отрабатывает в экстриме, меняя скорости и прессингуя от души. Неожиданно вступает чистый меланхоличный вокал. Саунд-инженер отлично поработал с исходниками, от того прекрасно слышно малейшее движение инструментов. Налицо смена темпов и общая напряженность композиции, которая переламывается не раз и не два, при этом гитарист успевает втиснуть неброское, но эмоциональное соло. Драматизм трэка на большие баллы, и это отличительное свойство ВСЕГО альбома.

Заглавный трэк «When Gods Walked the Earth» самый длинный - почти 5 минут. Кстати, группа мудро не «растекается мыслью по древу», а тяготеет к компактным композициям. Иначе альбом KA'APER был бы протяженностью около часа и вызвал бы неминуемое сопротивление фэн-базы. Краткость — сестра... Здесь, кстати, также фигурируют нетривиальные клавиши, а композиция состоит будто из туго сплетенных инструментальных партий, где введены вокализы, симфо-звуки и волшебные атмосферные инклюзии. Сложный и приятный трэк, где сложность не самоцель (не вот это: «наворотим, пусть разбираются»).

Ну и конечно я запал на трэк «Hiding», где, условно говоря, встретились два стиля - Brutal Death Metal и Heavy Metal. Причем означенные стили исполнены в основном именно вокалистами: штатный — по бруталу сработал (на разнообразных эмоциональных передачах) и Mike — меланхоличный и эпический. Крутое взаимодействие.

Сильный альбом в итоге - на границах жанров, где командует Dark Metal, но и другие музыкальные ипостаси представлены весьма обильно. Для широкого круга меломанов.
Автор : resurgamresponses
#Ka'aper #DarkMetal #Dark_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58271/ Mon, 08 Jun 2026 12:03:15 GMThttp://www.darkside.ru/album/58271/ Мой друг в своё время очень верно отметил в одной из своих рецензий, что порой для того, чтобы музыкальному альбому попасть в аудитеку слушателя, крайне необходимо первому прослушиванию попасть в подходящее настроение, в ритм осуществляемой деятельности. И тогда внимание сфокусируется на звуках музыки, начнёт цепляться за интересные ходы, ну а дальше в памяти отложится конкретное творение, и ты обязательно его переслушаешь.
В различных вариациях "пост-" в год выходят десятки альбомов. Пост-блэк не исключение, но вот первые же аккорды замечательного одноименного альбому интро "Свято место" питерской формации БЕРЕСТА своими переливами заставляет сфокусироваться на музыкальном рисунке. Акустическое вступление второго трек даёт ещё несколько секунд настроиться перед падающей стеной фирменного блэкового гитарного чёса. Ритм-секция при этом не выдаёт каких-то мощных скоростей, повествование течёт в среднем темпе, позволяя слушателю постепенно погружаться в свой собственный мир под созданное музыкантами настроение. Лирику альбома объединяет концепция утрат, как физических, так и ментальных. Закручиваясь волчком, "Свято место" постепенно погружает слушателя в спираль индивидуального пути сквозь трудности и потери. Интересно, что при этом нет какой-то атмосферы отчаяния - скорее, некой светлой грусти после сеанса рефлексии собственных ошибок. Мне особо яркими показались "Свеча" и "Та самая долгая и холодная ночь", но и остальные треки оставляют приятное послевкусие, откровенно проходных вещей на альбоме однозначно нет.
Поэтому для меня полнофомнатник "Бересты" однозначно стал открытием 2025-го года.
Автор : Zmej Gorynych
#Beresta #BlackMetal #Black_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58267/ Fri, 05 Jun 2026 18:43:11 GMThttp://www.darkside.ru/album/58267/ Свежая работа заметных представителей New Wave Of Russian Melodic Death Metal - группы GONE ARE THE DAYS - вышла совсем недавно. По всему слышно, что команда конкретно заточилась на сложное многогранное музицирование, вместе с тем поднимая социальные темы. Она не только ищет место человека в нынешнем общественном субстрате, но и пытается дать некоторые советы-пожелания своему лирическому герою (а может и слушателю), как вести себя, например, в виртуальном мире новостей-событий.

Для музыкального воплощения питерская бригада создает многослойный атмосферный звук, где мелодичность и лиричность сменяются жесткими, брутальными каскадами. И да, сразу - САУНД на большие баллы, без этого показателя все было бы зря... Грамотная полифония - вот это всё — шикарно звучит с диска. Подкручивая громкость, не забывайте про соседей ))

Первый трэк - это лиричный воздушный вход в альбом, словно музыканты GONE ARE THE DAYS вдыхают свежий ветер, перед тем как погрузиться в музицирование.
А вот трэк «Fin de Siècle» - это сложный конгломерат хард-рока и хэви-метала в проговом исполнении. Здесь же появляются водовороты более жесткого звука, намеченных напряженным вокалом в нескольких аватарах. Всё сложно и красиво. И все равно - это более чем просто Melodic Death Metal.

«Snake Charmer» — настоящий забойный динамичный Метал с целым ажурным вокальным комплексом, где есть и экстрим вокалы и чистый. И вот здесь чувствуются фирменные подходы GONE ARE THE DAYS к созданию материала.
«Bring You Down» - настоящий мрак сгущается над и под колонками, реальный Melodic Death Metal качают музыканты... и вдруг опять переход к проговому насыщенному изложению.

Меняя темпы и интенсивность группа GONE ARE THE DAYS добивается чтобы внимание слушателя было всецело захвачено. Тут-то до меня дошло, что скорее всего питерская бригада не даст никакого шанса как-то «отцепиться» от альбома, пока он включен и пока не прозвучат последние аккорды.

Ага, вот он - Metalcore - «Внеси сбой в систему» — натурально мощный, забойный и напористый трэк. С соответствующими вокалами и агрессивной подачей. И как продолжение анархического угара - «Бесконечный кринж», классно структурированная жесткая и нервная композиция.

Да, после такого забоя неплохо лёг атмосферный инструментал с фортепиано «Femme Fatale» в лучших традициях арт-рока. Хотя и кратко, но сильно!
Depressive Metalcore? Пожалуйста - «Иди по следам», эмоциональность здесь зашкаливает. Но на таком настроении не стоит финализировать диск. «Нетерпение» это живо, наворочено и даже может быть перенаворочено. Вулканическое извержение — не иначе.

Завершающий инструментал — «Nervenkunst» со звуками винилового поскрипывания, арт-инсталляция с гулким ритмом и эмбиентным настроением.

Как всегда, GONE ARE THE DAYS отстрелялись на красивые баллы, создавая нечто большее чем просто «очередную пластинку». Альбом с претензией на российский Топ-10 года.
Автор : resurgamresponses
#Gone_Are_the_Days #GoneAretheDays #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/816/ Sat, 30 May 2026 19:30:24 GMThttp://www.darkside.ru/album/816/ Бэм Марджера - как царь Мидас, только наоборот. Всё, чего касался этот человек, превращается совсем не в золото.

Творчество The 69 Eyes можно разделить на 3 основных периода - до альбома "Wasting the Dawn" и после альбома "Paris Kills". В, так назовём, "серединный" период группа обрела настоящую популярность и ядро своей фан-базы, отойдя от хрен-пойми какого Glam Rock'а к псевдо Gothic Metal, сменив имидж и звучание чуть более, чем полностью. Оказалось, что финны не умеют быть настолько же сумасшедшими, как Томми Ли или Винс Нил, но способны, насмотревшись "Ворона", изобразить из себя Брэндона Ли и наворотить достаточно густую атмосферу холодной, будоражащей ночи.

К моменту записи альбома "Devils", группа решила влиться в тусовку MTV-мэйнстрима Финляндии в лице HIM и The Rasmus, а так же вспомнить о своих Glam Rock-корнях.

Что из себя представляет альбом "Devils"? Наверное, это последняя запись группы, в которой ещё слышно отголоски того звучания, которое сделало их знаменитыми. Но не стоит себя обманывать, главный хит альбома "Lost Boys" вполне себе наглядно демонстрирует, кем хотят видеть себя музыканты и как звучать. Это очень бодрый хит, который действительно имел право на существование, однако, наверное, забегая вперёд, отмечу, что это последний хит группы, больше ничего запоминающегося финские вампиры в своей карьере не выдадут.

В чём же проблема "Lost Boys"? Во-первых, игры в готику кончились, здесь начинается скорее подражание вокалу Пресли и переход от холодной ночи к жаркому Лос-Анджелесу - совсем не то, что привычно уху слушателя The 69 Eyes. Вторая проблема - песня перекрывает все остальные треки альбома. Если вы услышали "Lost Boys", то слушать что-то ещё на этом диске не имеет смысла, лучше не будет. Но если выбросить "Lost Boys", то альбом, наоборот, приобретает целостность и баланс. В-третьих, "Lost Boys" может быть сколь угодно заводной, бодрой и запоминающейся - но это далеко не главный хит группы.

"Feel Berlin", "Sister of Charity" и "August Moon" пытаются убедить слушателя, что группа не до конца закрыла глаза на свою целевую аудиторию. Это такие "переходные" мостики от золотого периода пёстрому MTv. Разумный шаг со стороны коллектива, который должен был стать едва ли не основным направлением на ближайшие 2-3 альбома, но, увы, после "Devils" группа будет жечь мосты... но об этом, возможно, потом.

"Beneath the Blue", "Christina Death" и "Devioso" продолжают новую линию коллектива.

И вот в чём главная проблема всего творчества The 69 Eyes, скрытая проблема, подобная вскрывшейся на "Devils" ране - музыканты всегда, от первого до последнего альбома, кем-то притворялись, хотели быть на кого-то похожими, но никогда не были самими собой. При этом, коллектив всегда был талантливым и до определённого момента, конечно, интересным.

Ситуация усугубляется тем, что сами музыканты цепляются за понравившиеся образы, но не расширяют их, довольствуясь минимализмом.

После "Devils" ребята записали уродливый "Angels", затем, опомнившись, записали "Back in Blood", который хоть и был на порядок выше предшественника, но был встречен публикой без энтузиазма. И с каждым последующим диском финны всё больше пытались вернуть атмосферу времени начала 00-х, сделавшую их популярными, но усилия были уже тщетны. Такое ощущение, что мужики просто забыли рецепт своей вампирской магии…

В 2026-ом название The 69 Eyes уже не вызывает восторга и трепета. Группа закрепилась в сознании как призрак прошлого, который живёт лишь за счёт удачно выбранного однажды направления, которое так неосторожно придушили альбомом "Devils".
Автор : Exceptional
#The_69_Eyes #The69Eyes #GothicRock #Gothic_Rock #GothicMetal #Gothic_Metal #HorrorPunk #Horror_Punk]]> http://www.darkside.ru/album/3938/ Sat, 30 May 2026 10:45:55 GMThttp://www.darkside.ru/album/3938/ 20 лет в прошлом году альбому "Равновесие" питерского коллектива "Северные врата". Фактически последнего в их активной деятельности. А я хорошо помню, как я его приобрёл - увлекшись pagan metal благодаря Butterfly Temple, я стал искать схожую музыку. Издатель ФОНО любезно предлагал "новый альбом лидеров отечественной pagan сцены", чьих дисков, я правда, до того не слышал. Ну, не беда, обложка красивая, положил в очередной заказ и в конце мая 2005, аккурат под сессию, он доехал до меня. С первых аккордов "Бурелома" на слушателя обрушивается блэковая стена звука, что... Может ввести в заблуждение, т.к. музыка на "Равновесии" это скорее всё же мелодичный хэви. Да, с вкраплениями блэковых проигрышей и народных мотивов, но основа более классическая в сторону heavy/power. Поэтому если вы ожидаете услышать от Северных Врат pagan на блэковой основе, вас ждёт разочарование. Второй отличительной чертой группы является весьма специфический вокал фронтмена группы Александра Невского. Первая мысль - "и я так спою". Конечно нет, за счёт тюна ли, или имеющихся природных данных, Александр поёт ровно. По-простецки, линейно, но с кондачка так не спеть. К его чистому вокалу нужно просто привыкнуть, хотя мой друг в своё время сказал, что из-за такого вокала он никогда не сможет слушать питерцев) не знаю, возможно, появление этого обзора изменит его мнение) Третьей особенностью альбома являются тексты, достигающие своего апогея в "Карелии". Понятно, что о природной стихии и противопоставлении её городской цивилизации, вообще об этой языческой романтике невозможно писать без изрядной доли патетики, но тексты Невского это какое-то смешение детской наивности с изрядной долей кринжовости. Впрочем, когда я ознакомился с предыдущим альбомом "Правь" (2003), то осознал, что это был ещё не предел, и, в принципе, к "Равновесию" Невский снизил ощущения неловкости от своих текстов.
Пока звучит, что альбом плох? Вовсе нет, я лишь обозначил те его элементы, которые могут стать преградой к погружению в диск. А зря, он просто напичкан красивыми, запоминающимися мелодиями, я даже не смогу выделить какой-то один трек - каждый имеет своё неповторимое лицо, будь то торжественное "Равновесие", энергичная аккордеонная "Судьба Волхва", эпичные "Сумерки", или остальные три песни. Он замечательно сведён в финской студии - не в пример ужасной записи, погубившей отличный материал коллег из Butterfly Temple в тот же год.
Он, в конце концов, атмосферен и искренен. Да, куплеты "Карелии" вызывают улыбку, но рифмы припева поправляют дело в сторону величественности.
В общем, если наивность не является для вас однозначно негативным качеством, четвёртый альбом "Северных Врат" я рекомендую к прослушиванию - он, пожалуй, лучший в их дискографии.
Автор : Zmej Gorynych
#Severnie_Vrata #SevernieVrata #PaganMetal #Pagan_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58252/ Sat, 30 May 2026 09:01:23 GMThttp://www.darkside.ru/album/58252/ В 2017 году в Италии один анонимный итальянский композитор, явно вдохновлённый творчеством Summoning, решил создать свои фентезийные миры. Выбрав на дебютнике в качестве инструментов мастера набор для создания атмосферного black metal, он действительно смог подарить нам сказку. При этом нигде в сети нет об авторе информации. «Я создатель, у меня нет имени, у меня нет истории, я просто идея" - так он комментирует своё творчество. И эта идея на дебютном альбоме воплотилась в портал из обыденности в волшебный лесной мир. Почему лесной? Ну потому что издревле человек ощущает настоящий густой лес как некое место непостижимой, первобытной Силы. Не злой и не доброй, но могущественной и непостижимой. Вы попадаете в этот чарующий лес и начинаете бродить по нему, изучая и постигая его. Каждый прослушивание, каждая прогулка в этот волшебный мир - череда удивительных открытий.
Многие пытались копировать австрийцев Summoning, но Medenera, пожалуй, иной случай. Как одни великие классики вдохновлялись другими (например, Стравинский Мусоргским), так и итальянский мастер не слепо дублирует своих старших товарищей, а в схожей манере создаёт свое уникальное звучание.
Средний темп повествования, отсутствия как злости, так и праздности, исключительное спокойствие и величественность. Медленно жужжащие гитары, переливные тянущие клавиши, использование духовых инструментов, горна. Даже разные виды вокала, от скрипящего скрима до нежных хоралов - всё это сплетается в удивительно цельный и гармоничный поток - музыку волшебного леса, куда чародей Medenera увлекает слушателя, заставляя на протяжении всех 50 минут своего дебютного альбома Medenir полностью отрешиться от обыденного мира.
Автор : Zmej Gorynych
#Medenera #BlackMetal #Black_Metal #DarkMetal #Dark_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58239/ Fri, 22 May 2026 18:23:23 GMThttp://www.darkside.ru/album/58239/ В этом году вышел четвертый альбом московской Atmospheric Doom/Death Metal команды SHALLOW RIVERS. И тем, кто уважает мрачный и где-то даже гибельный звук, но еще не успел вкусить сих плодов, самое время это сделать.
Альбом состоит из 9 треков и займет целый час из жизни DOOMового меломана, и думаю, что это того стоит. Ибо мелодическая канва, созданная командой, располагает к неторопливому прослушиванию и пристальному изучению.

«В путь» - это интро на 2 минуты, где ансамбль создает легкий атмосферный коллаж из мелодической ряби, и вдруг раздается гром...
Бьют корабельные склянки и виолончельное вступление — это старт композиции «Сквозь заснеженные берега». Где далее вступают тяжеленные гитары и ритм-секция, а также входит меланхоличный гроул вокалиста - как раз в депрессивном настроении и местами даже и в печали. Здесь же в трэке начинает формироваться центр тяжести альбома, его мелодраматический баланс, смещенный, как полагается в сторону минора. Мрачное солирование гитары — очарование, которое цепляет вовлеченного в стиль слушателя. И это же специфический брэнд группы SHALLOW RIVERS. Как бы желая нарушить это очарование, темп меняется в пользу более быстрого изложения. Кажется, многотонные волны беснуются и грозят накрыть кораблик (на обложке) своим сокрушающим одеялом.

Характерно для бригады SHALLOW RIVERS и начало трэка «На гордом корабле» с эпической фирменной гитарой. Здесь в работу включен сразу и вокал, и тут непросто всё, дамы и господа, — локально здесь присоединяется почти скриминговый вокалист (Владимир Алексеев из группы Neuropolis (Санкт-Петербург) - для создания бóльшего драматического эффекта. В последней трети песни опять фигурируют не такие уж трагические виолончели. Но контекст уносит и их в бездну отчаяния.

Команда SHALLOW RIVERS давно создала свой собственный стиль в Atmospheric Doom/Death Metal, который отличается включением классических инструментов, и рядом таких же аранжировок, что придает всему контенту шикарный, дорогой отблеск и очарование.

Группа солидно поработала над материалом в плане его разнообразия (пусть и внутри четко обозначенного стиля), так что слушатель не заскучает. В трэке «Негасимый маяк» сквозь бушующий шторм слышны звуки фортепиано и харшевые крики (матросов) на пределе человеческих возможностей.

Может быть, здесь что-то стоит выделить? Возможно, но это реально трудно, оттого, что все треки написаны на большие композиторские баллы. Но все-таки...

«Чёрное сердце» - специально для отвлечения внимания начинается акустикой. Далее немного гипер-атмосферного музицирования с «рассказывающим» речитативом певца, мид-темповый заезд гитарной Death Doom-атаки, все вот эти смешанные с неоклассикой фишки... а потом вдруг жесткий ритм-секционный забой абсолютно не характерный для альбома. Будто корабль на огромной скорости мчится по взорванному айсбергу. А там далее - опять светлая благодать океанского неба…

Крутой альбом. Значительное явление года 2026-го на Doom/Death Metal сцене России и не только.
Автор : resurgamresponses
#Shallow_Rivers #ShallowRivers #DoomMetal #Doom_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58207/ Tue, 12 May 2026 11:17:34 GMThttp://www.darkside.ru/album/58207/ Реабилитация прошла успешно. После полу-провального альбома 2022 года на этом релизе уже звучит более-менее прежняя группа.
Удобные по таймингу для восприятия композиции, техно-штучки, немного электроники, разнообразный диапазон вокала, не так много перегруженных гитар и баса. Видно, что группа провела серьезную работу над ошибками, но увы, избавиться от плагиата прежнего опыта так и не смогли, хотя, может, это уже только выжимание остатков.
Видимо, возраст участников уже дает свои плоды в их музыке, они не могут уже исполнять ту альтернативу, которая принесла им успех. Вместо этого они начали играть мощные вещи на азиатский манер , представляющие коктейль "арт-рок/металкор".
Возможно, происходит социальная деградация в японском обществе и этот винегрет переходит и в индустрию музыки, они давно перестали удивлять, они давно перестали чудить. Теперь только эксплуатация проторенной дорожки, а может, уже просто всё приелось.
Здесь только один известный минус - всё предсказуемо. Резюмируя, да, материал куда интереснее предшественника и да, мистер Кроули очень бы оценил оформление обложки.
Автор : Omen X
#Dir_En_Grey #DirEnGrey #JRock #J_Rock #AlternativeMetal #Alternative_Metal #NuMetal #Nu_Metal #AvantgardeMetal #Avantgarde_Metal #MetalCore #Metal_Core #Visual Kei #_Visual Kei]]> http://www.darkside.ru/album/8833/ Sat, 09 May 2026 15:53:53 GMThttp://www.darkside.ru/album/8833/ Альбом без названия. Зато седьмой и один из крутейших в дискографии Whitesnake. 25 миллионов по всему миру продано. Не каждый, даже крутой, рок-альбом может похвастать такими цифрами. А уж сколько перезаписано на кассетах — не посчитать.

Пару строк предыстории. В 1976 году разошелся состав Deep Purple, где тогда пел Ковердейл, о чем он сожалел, но ничего не мог сделать. Пока не мог... Пришлось брать судьбу в свои руки. Создавать свою группу. Работать, впахивать. Все окупилось. Например, в альбоме Whitesnake 1982 года «Saints & Sinners» играли Jon Lord – keyboards, organs, Ian Paice – drums. То есть большая часть Deep Purple соответствующего периода.

Ковердейл к седьмому альбому захотел, чтобы звук на диске «стал стройнее, жестче и более захватывающим... почувствовал, что пришло время перемен. Я не хотел оставаться в той же старой традиционной блюзовой и поп-музыке».
Это важнейшая тема для коллектива после почти десяти лет творчества. Годы идут и почивать на прошлых лаврах все сложнее.

Всю музыку на пластинке написал Ковердейл и крутой музыкант John Sykes – guitar, backing vocals - второе колесо в этом супер-каре. Остальные музыканты - Neil Murray – bass, Aynsley Dunbar – drums, percussion. Кстати, Мюррей кое-где помог на аранжировках.
Еще такая инфа - песня "Still of the Night", основана на старом демо Ковердейла и Ritchie Blackmore, а "Is This Love", оказывается, сначала была написана для Тины Тернер.

«Still of the Night» - этим трэком начинается европейское издание, песня как раз и доказывает, что музыка стала «жестче и более захватывающей»... и сразу отмечаешь, что композиция создана мощно и круто, ни строчки, ни звука лишнего. Со всеми вот этими замедлениями и сбросами темпа, с вокальными экспериментами Ковердейла. И это - «открывашка», вроде как творческий план на весь диск.

Голос Ковердейла, конечно, это первое колесо этого спорткара, всегда молодой, оживляющий, динамичный и «горячий», как в быстрых трэках, так и в медляках.

Надо отметить, что Ковердейл и компания создали на то время идеальный вариант фирменного трэка, как например, «Looking for Love». Где внутри композиции есть и напряженные, даже слегка забойные моменты, а также атмосферные, с завораживающей игрой вокала, и с интересным гитарным подгоном в исполнении John Sykes.

И словно в противовес — ненапряжный, классический рок-боевик в радио-формате, включенный поближе к романтической полуночи - «Crying in the Rain».
Называть все песни с альбома не имеет особого смысла, они все на своем месте и прекрасно знакомы олдовым рокерам.

Гхм, насчет места... северо-американское издание пластинки (9 трэков) отличается и от европейского (11), и от болгарского винила (10), который был доступен на территории Союза.

Классика не стареет.
Автор : resurgamresponses
#Whitesnake #BluesRock #Blues_Rock #HardRock #Hard_Rock #Hard 'n' Heavy #_Hard 'n' Heavy]]> http://www.darkside.ru/album/58198/ Sat, 09 May 2026 07:16:48 GMThttp://www.darkside.ru/album/58198/ Когда группа выпускает ЕР сразу после лонгплея, то это, как правило, измененный либо не вошедший в лонгплей материал. Часто в таких ЕР бывают кавер-версии тех или иных песен, или живые выступления. Но вот так, чтобы на ЕР песни оказались намного лучше чем на лонгплее, причем как по качеству записи, так и сами песни, такое бывает очень редко.

После выхода очень интересного дебютного альбома "Kill For Pleasure"(1987) группа Blood Feast в том же 1987 году выпустила этот ЕР, под названием "Face Fate", всего из четырех песен. Первые две вещи новые, две следующие - переписанные с дебютного альбома. Стиль здесь не отличается от стиля дебютного альбома - оголтелый забойный thrash metal, чем-то напоминающий немецкий Assassin того времени. Но, в отличие от "Kill For Pleasure", здесь не так задраны верхи и прописан каждый звук. Слушается это на одном дыхании, особо выделю "Face Fate" и убойную "Blood Lust". Впечатление сильнейшее, особенно от "Blood Lust", мысль, что таким и должен быть забойный thrash metal, долго остается в голове.

Этот альбом, всего лишь из четырех песен, не побоюсь этого слова, шедевр на все времена. Группа выпустила еще ряд отличных альбомов, но ни один из них не может сравниться с этим ЕР. Лучшего материала для ознакомления с творчеством группы Blood Feast не найти, здесь всё коротко и ясно - слушать остальное творчество, или нет.
Автор : Nameless Faceless
#Blood_Feast #BloodFeast #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58097/ Fri, 08 May 2026 00:43:39 GMThttp://www.darkside.ru/album/58097/ "Не было бы счастья, да несчастье помогло" - почему-то именно эта народная пословица приходит на ум в контексте свалившегося как снег на голову свежего альбома от калифорнийских "неврастеников" Neurosis (рус. "Невроз"), выход которого произошел абсолютно внезапно, минуя какую-либо информационную шумиху. Прошло ровно десять лет с момента выпуска их предыдущей полноформатной работы, и в отношении данного временного промежутка группа находилась практически на грани распада и роспуска, где катализатором сей неприятной ситуации выступил один из основателей коллектива и по совместительству поющий гитарист Скотт Келли, обвиненный в домашнем насилии в отношении своей семьи, что сильно ударило (в первую очередь, эмоционально) по остальным членам банды, которые приняли совместное решение выставить его на мороз, а самим затихариться аж на долгие шесть лет. За которые барабанщик и так же, один из основателей группы, Джейсон Родер, фактически ушел из коллектива, а гитарист-вокалист Стив фон Тилль с головой погрузился в сольные проекты. Но всё оказалось намного прозаичней и не настолько терминально запущенно, как это могло быть на самом деле, чему доказательство - свежеиспеченный альбом "An Undying Love for a Burning World", для записи которого обратно в группу вернулся ударник Родер, а заместо подвергшегося остракизму Келли в коллектив влился Аарон Тёрнер - небезызвестный на экспериментальной метал-сцене музыкант и настоящий апологет атмосферного сладжа и пост-метала.

И сразу же стоит отметить, что свежий участник коллектива - это жутко талантливый композитор и огроменный фанат самих Neurosis с юношеских лет, влился в группу весьма гармонично, взяв на себя обязанности уволенного Скотта Келли, а именно - исполнять гитарные партии и отвечать за вокал. Собственно, теперь вокальные линии Тёрнера, вкупе со вторым поющим гитаристом Стивом фон Тиллем, стали донельзя более цельными и слаженными, чем прежде. Низкий скриминг Аарона и надрывной голос Тилля феноменально отражают тот эмоциональный окрас, который требуется для такого рода музыки. Музыки, которая не меняется уже порядка трех десятков лет с тех пор, как молодые панки в далеких девяностых годах сменили яростную злобу хардкора на пассивную агрессию сладж-метала. Свежий альбом группы в этом отношении не оказался исключением, на нём исполнители не стали изобретать велосипед заново, а записали по своему канону проверенный годами материал, в котором они чувствуют себя как рыбы в воде. Всё те же тягучие гитарные риффы, изредка срывающиеся в диссонанс; пространственные пост-роковые проигрыши, гармонирующие с пост-индустриальными эффектами, шумами и арпеджиатором; а всё это звуковое безумие дополняет плотная, как монолит, ритм-секция. Музыка, которая требует абсолютного иммерсивного погружения, глубокого душевного надлома, и наличия критического мышления. Поскольку музыканты (собственно, как и всегда) нагружают и заставляют слушателя задуматься о бренности нашего бытия, пропуская мысли через призму страданий, самопожертвования и деградации - как пути к исцелению, или же наоборот - ведущей к безвозвратной стезе, заканчивающейся бесславным забвением.

Что тут еще скажешь?.. Демиурги атмосферного сладжа и пост-метала восстали из пепла, словно Феникс, существенно усилились составом, и выдали один из самых лучших релизов за всё время существования группы. "An Undying Love for a Burning World' абсолютно целиком пропитан искренними эмоциями, самокопанием, и наделен настолько пронзительной душевной болью, что её не только хочется разделить совместно с музыкантами, но и, что самое характерное, возникает определенное желание частенько возвращаться в это "чудесное" эмоциональное состояние. Безусловно, перед нами беспрекословно альбом года, который подвергать какой-либо градации и рука не поднимется... да и затея эта будет являться по факту форменным кощунством.
Автор : Uncle Drown
#Neurosis #SludgeMetal #Sludge_Metal #HardCore #Hard_Core]]> http://www.darkside.ru/album/58208/ Tue, 05 May 2026 20:22:38 GMThttp://www.darkside.ru/album/58208/ Один из ярких представителей русского Death Metal - московский коллектив GROND недавно выпустил свой третий полноформат. И сразу же, еще даже до прослушивания, заслужил ряд одобрительных комментариев в самых разных профильных соцсетях и пабликах. Это говорит о том, что группу знают, уважают, и новое произведение будет прослушано в кратчайшие сроки.

Тут еще добавлю, что альбом GROND вышел на прославленном испанском лейбле Xtreem Music, который культивирует у себя в биолабораториях самые экстремальные формы муЗЛА)

Ну, во-первых, альбом в этот раз — концептуальный, и потому - начало этого опуса — тяжелые свинцовые воды, бьющие о борт подводной лодки, дикий звук сирены, переходящий в Death Doom-овый старт полноформата. И надо отметить, что вход в альбом совершен весьма профессионально и красиво — мид-темповая партия ударных молотит, как пушка, а гитары солируют весьма необычно — пытаясь нам рассказать свою мрачную историю.

Во-вторых, мне кажется, что музыканты GROND весьма четко подошли к тематике альбома и подчинили даже структуру композиций концепту. Это порождает эффект самобытности материала и относительной даже новизны. И самое главное - тут практически нет штампов, которые строго необходимы в Death Metal альбоме. Это круто, брате...

Пора бы сказать пару слов и о вокалисте Kist. Его инфра-низкий утробный гроул напополам с гуттуралом нормально дозировано ломится с дорожек диска, и что важно, не звучит здесь «из каждого утюга», как в иных альбомах, где есть талантливый вокалист. У GROND певец тоже не лыком шит, его отработка подчинена общему музыкальному плану. А вот это очень важно.

И конечно, узнаваемое богатство команды - это ее гитарист Void. Который, помимо моторного (для подводной лодки) риффинга, богат на беспросветные прямо-таки думовые соляки, шикарно работающие на концепт альбома. Однако и мелодичные (да!!!), и артистичные, и животворящие, как глоток кислорода на глубине пол-километра под водой. Альбом разворачивается неспешно, реально трагично, и я упорствую - имеет самое непосредственное отношение к драматичному Doom Death Metal.

Конечно же, на диске GROND есть динамичные и одновременно тяжеловесные композиции, как например, «Radiant Fury», где, кстати, намечается торжествующая и одновременно забойная хаосность а ля Morbid Angel. Я думаю, это один из крутейших трэков альбома, сочетающий грузность садящейся на грунт подлодки и активность взвинченного боевого экипажа.

Резюме кратко? Да ради Ктулху!

Не зря ждали 10 лет альбом. Еще раз убеждаюсь, что группы не должны штамповать диски раз в год. Если хотят выдавать материал, хотя бы близкий по качеству альбому «The Temple».
Это большие баллы.

P. S. Сюжет альбома вдохновлен рассказом Говарда Филлипса Лавкрафта...
P. P. S. Детализация рисунка обложки намекает на винил. Неужто?
Автор : resurgamresponses
#Grond #Metal #Metal #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/29055/ Sun, 03 May 2026 10:39:36 GMThttp://www.darkside.ru/album/29055/ В 1988 году такая музыка звучала, что называется, из каждого утюга. Некоторые всем известные thrash metal группы уже достигли заоблачных высот и собирали стадионы. Множество подражателей и не только собирались, выпускали альбомы, и уже в следующем году уходили в никуда. Некоторые забывались почти сразу, а другие выпускали исключительно яркие альбомы, что радовали слушателя тогда и радуют коллекционера теперь. Представляемый альбом группы австралийца Петера Хоббса с названием Hobbs' Angel Of Death именно из таких вот однодневок, что взлетели, подобно яркому мотыльку, чтобы после исчезнуть в никуда.

Hobbs' Angel Of Death. Мистер Хоббс не стал особо заморачиваться с названием группы и добавил Ангела Смерти к собственному имени. С музыкой он тоже не стал особо заморачиваться. Весь альбом, представляющий собой отличного качества thrash metal, при прослушивании, однако, оставляет стойкое впечатление "я это уже слышал". И ладно бы сейчас, в 2026 году. Ощущение "дежа-вю" было уже тогда, в 1991 году, когда я купил эту кассету, на которой было написано Death '88. Сразу было понятно, что это не Death, но что-то из "Left To Die" можно услышать на "House Of Death" и "Satan's Crusade", так же полно моментов из Annihilator, Slayer, Sepultura, но несмотря на море таких небольших заимствований, сделано это было качественно и со вкусом. Альбом слушается одним махом, оставляет приятное послевкусие и желание прослушать еще раз. Особо отмечу "House Of Death", "Satan's Crusade", "Brotherhood" и длинную "Marie Antoinette". Качество звука здесь тоже на высоте, что на пластинке от Steamhammer, что на диске.

После яркого дебюта группа записала еще один альбом, "Inheritance", 1995 года и довольно надолго ушла в небытие. В 2016 году Петер Хоббс появился снова, с новым альбомом "Heaven Bled" (2016), но, увы, не таким интересным и ярким, как первый альбом. Увы, продолжения истории не будет - в 2019 году Петер Хоббс навсегда покинул этот мир. А нам остался на память отличный альбом, ознакомиться с которым стоит хотя бы один раз, для общего развития и в память об интересном исполнителе.
Автор : Nameless Faceless
#Hobbs_Angel_of_Death #HobbsAngelofDeath #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58193/ Sat, 02 May 2026 09:54:52 GMThttp://www.darkside.ru/album/58193/ Словно опомнившись после не самого лучшего "Destined For Extinction" (1987), парни из Blessed Death взялись за голову и записали к 1991 году кучу новых песен, хороших и разных и стали исполнять их на концертах. По каким-то причинам этот альбом так и не был выпущен тогда и вышел только в 2006 году.

Итак, 2006 год, альбом "Hour Of Pain". "Час боли", если перевести данное название. Я назвал бы его "Час тоски", и не потому, что альбом в достаточной степени тосклив. Просто что было интересно в 1991 году, в 2006 просто никому не нужно. Thrash Metal от Blessed Death, образца "Kill Or Be Killed"(1985), можно сказать, его логическое продолжение. Песни интересны, слушается альбом легко, хотя хватает снотворных моментов. Отмечу "Black Snow Sky", "Global Confusion", "Fallen Walls". Долбежки и воплей стало меньше, в целом альбом похож на "Out Of Order" (1991) от Nuclear Assault. Вообще влияние Nuclear Assault чувствуется во всем творчестве группы, но на этом альбоме это особенно заметно, что нисколько не влияет на качество альбома. Если представить, что на дворе 1991 год, а не 2006, то альбом очень неплох, хотя порядок песен я бы переставил.

Что в итоге. Один только вопрос - кому нужен альбом, записанный в 1991 году, спустя 15 лет? Разве что упоротым поклонникам группы, вроде меня. И стоит ознакомиться просто любителям жанра, просто интереса ради.
Автор : Nameless Faceless
#Blessed_Death #BlessedDeath #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58192/ Sat, 02 May 2026 08:46:52 GMThttp://www.darkside.ru/album/58192/ "Pray For Death!!! Pray For Deaaaaaaaaaaaaath!!!"
Жуткий вопль разбудит любого, кто попробует уснуть на этом альбоме. Всегда, когда я заводил эту кассету, меня интересовало, с кого началась эта манера истошно визжать в микрофон. Все помнят известнейший трек "Angel of Death" от Slayer, так вот тот вопль, что мы слышим там в начале, это цветочки. Здесь всё всерьез. Такие вопли здесь раздаются на каждом треке, по нескольку раз, отчего создается впечатление, что весь альбом делался ради того, чтобы мистер Larry Portelli мог вволю повизжать.

Группа Blessed Death собралась в 1984 году, и после выпуска демо-альбома в том же 1984, выпустила первый лонгплей "Kill Or Be Killed" (1985). Очень интересная то была работа, не сказать, что что-то из ряда вон, но слушать было намного интереснее, чем данный опус, хотя вопли есть и там. А здесь? От музыкального разнообразия первого альбома не осталось ни малейшего следа. Увы. Дребезжащие гитары, бомбящий звук ударных, примитивные песни как под копирку и вопли, выпертые на первый план вопли. В целом это напоминает первый альбом Nuclear Assault, только звук более грязный и песни однообразнее. Несмотря ни на что, есть здесь и интересные вещи, "Curse Of Weapons" и "Destruction's Eve", например.

Часто бывает, что после отличного дебюта группа выпускает посредственный альбом. Странно слушать этот альбом после "Kill Or Be Killed"(1985), обычно бывает наоборот. Альбом "Destined For Extinction" (1987) неплох в чем-то, но если бы почистить звук и не выводить вопли на первый план, то было бы вообще отлично. А так увы. 4/10.
Автор : Nameless Faceless
#Blessed_Death #BlessedDeath #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58191/ Sat, 02 May 2026 08:45:21 GMThttp://www.darkside.ru/album/58191/ 1984 год был расцветом жанра thrash metal. Очень многие известные группы этого направления начали именно в это время, не были исключением и Blessed Death, записавшие свой первый демо-альбом. Вскоре последовал и первый лонгплей, под названием "Kill Or Be Killed"(1985). Знакомство с этой группой я начал с альбома "Destined For Extinction" (1987), дебютник слушал значительно позже. И впечатление создалось такое, что именно "Destined For Extinction" (1987) является дебютным альбомом.

Первый альбом группы Blessed Death, "Kill Or Be Killed"(1985), чем-то напоминает первую работу Anthrax. Такие же слегка приглушенные гитары, выставленные вперед барабаны и визгливые вопли вокалиста. Только в отличие от "Destined For Extinction"(1987), здесь это не выставлено на первый план и звучит, как должное. Песни разнообразны, есть скоростные "Pig Slaughter", есть среднетемповые "Into The Ovens", "Knights Of Old Bridge", есть акустические вставки. Альбом очень интересен в музыкальном плане, видно, что музыканты старались сделать действительно интересную работу, не похожую ни на что. Из песен могу отметить "Into The Ovens", "Knights Of Old Bridge", "Eternal War" и убойный номер "Blessed Death". Вообще этот альбом произвел очень приятное впечатление, в отличие от последующего. И "Kill Or Be Killed"(1985) обязательно стоит послушать любителям жанра, хотя бы один раз для общего развития.

Итог. Интересный, отлично сделанный дебютный альбом. Конечно, не шедевр на все времена, и не альбом года, но 8 баллов поставлю.
Автор : Nameless Faceless
#Blessed_Death #BlessedDeath #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/41688/ Sun, 19 Apr 2026 12:20:45 GMThttp://www.darkside.ru/album/41688/ В рамках ностальгии по 2016-му хочется написать некоторое количество строк о довольно недооцененном альбоме того года. Полнится земля финская талантами, но быть группой, сформированной более 35-ти лет назад и не менявшей свой состав с начала 90-х, не распадавшейся и пронесшей, если так можно выразиться, бодрость духа рок-н-ролла сквозь все эти годы – случай уникальный. Тем более, когда многих наиболее именитых коллег по родной сцене жизнь уже по-всякому раскидала, а иных даже свела в могилу.

На «Universal Monsters» The 69 Eyes решили слегка отойти от фирменного макабра и спеть о чем-то еще. В какой-то степени это и помешало альбому получить заслуженные лавры, люди пришли на песни про вампиров, а получили разгульный балаган от подвыпивших рокеров. Но тем ценнее альбом от этого становится.

Открывающая «Dolce Vita» задает тон всей пластинке. Это бодрый гот-н-ролл с прорывающейся с задних рядов пианинкой. Вокалист Юрки желает доброго утра Риму и доброй ночи Бангкоку, подчеркивая тем самым образ жизни, когда сегодня ты здесь, а завтра там. В 2016-ом люди еще ничего не слышали об эпидемиях и прочих катаклизмах, мешающих свободному перемещению по миру, жизнь казалась простой и понятной.

Идущая следом «Jet Fighter Plane» еще интереснее. По словам группы, им хотелось написать песню с духом Холодной войны. Наверное, концептуально тут больше бы подошел пост-панк, но группа выдала привычный ей готик-хард-рок с антивоенным текстом, сатирически воспевающим самолет-истребитель, который прилетит и привычным ему образом порешает все проблемы. Как говорил герой фильма «Назад в будущее», вам такое еще рановато, но ваши дети это оценят.

Тяжеловесная «Blackbird Pie», черпающая вдохновение из английской фольклорной «Шестипенсовой песни», не гнушается пышной аранжировки с использованием струнных, этнических индейских флейт и барабанов, звучащих на фоне акустической гитары, а также госпела. Думаю, что это одна из самых эпичных песен во всем творчестве The 69 Eyes, и если для вас название группы до сих пор ассоциируется только с темами, вроде «Lost Boys», то не послушать данную композицию будет большим упущением.

«Lady Darkness», одна из самых популярных песен на альбоме судя по стриминг сервисам, кажется довольно простецкой на фоне предшественницы. Лишенная особых музыкальных изысков, не считая тех же рок-н-ролльных клавишных и совсем уж вкрадчивого электрооргана, она явно подкупает большинство слушателей своими бодрыми, простыми риффами. Есть, конечно, определенная ирония в том, что такие песни слегка обесценивают желание группы делать многослойные и небанальные номера в угоду чему-то более примитивному.

«Miss Pastis», своего рода посвящение любимому французскому алкогольному напитку Юрки (если верить документалке о группе, то название этого ликера в свое время трансформировалось в слово «Paris» в заглавии альбома 2002-го года), привносит дух страны круассанов и революций из двух разных эпох, совмещая аккордеон с пульсирующей электроникой, обрамляющей грозные хард-роковые риффы. Наряду с «Blackbird Pie», это одна из лучших песен альбома, страдающая разве что от повышенного дураковаляния в тексте.

«Shallow Graves» с высоты нынешних лет звучит как что-то из позднего репертуара группы Ghost. Поддерживаемая клавишными визжащая гитара выдает несложную мелодию с намеком на фирменную замогильность, которой как будто бы не хватает чуть более медленного темпа и спокойного вокала Тобиаса Форге.

Лирическая «Jerusalem», еще одна из любимейших на альбоме, наполняет духом ближневосточной размеренности, будто лицезрение тысячелетних храмов, стоящих под палящим солнцем. Футуристические электронные ландшафты становятся фоном для журчащей синтезаторной мелодии с местной атмосферой. Упоминаемая в тексте Царица Савская являет свой прекрасный лик под грувовый риффинг в припеве. Всегда воспринимал песни The 69 Eyes про конкретные географические локации некой данью поклонникам, но в этот раз у группы вышло действительно замечательно.

И наконец «Stiv & Johnny», на которой, с моей точки зрения, трек-лист можно было и завершить. Посвящение мертвым рокерам с одной из лучших, как минимум в плане въедливости в память, гитарных линий на альбоме.

Пластинку закрывают еще три номера, начну, как ни странно, с конца. «Rock 'N' Roll Junkie» – сначала я было решил, что это кавер на песню Motley Crue, но на деле это какой-то парафраз Крю и Rolling Stones 60-х, совмещенных вместе. Звучит довольно шуточно и необязательно. «Blue» – скучный медляк с по-дурацки зацикленным текстом, пропеваемым страдающим голосом. Ну и еще одна, если верить стримингам, популярная у слушателей песня под названием «Never». Тут уж позвольте включить вкусовщину, может быть она и не столь плоха, но ни навязчивая мелодия с гитарными переборами а-ля Морриконе и общим намеком на Дикий Запад, ни ее текст мне совершенно не нравятся.

Пиком карьеры The 69 Eyes обычно считается первая половина нулевых, но при ближайшем рассмотрении творчества становится понятно, что музыканты и сейчас способны выдавать песни, не сильно уступающие в качестве шлягерам их лучшего периода. А после переслушивания «Universal Monsters» вообще начинает казаться, что десять лет назад у группы открылось второе дыхание, позволившее записать один из наиболее интересных альбомов в своей карьере. А еще альбому удивительным образом удалось ухватить дух того, как сейчас кажется, абсолютно беззаботного времени, от которого потихоньку остаются только мертвые рокеры. Всего десять лет прошло, а уже какой артефакт эпохи.
Автор : Goat Vibrato
#The_69_Eyes #The69Eyes #GothicRock #Gothic_Rock #GothicMetal #Gothic_Metal #HorrorPunk #Horror_Punk]]> http://www.darkside.ru/album/45661/ Sun, 19 Apr 2026 07:47:51 GMThttp://www.darkside.ru/album/45661/ Тег "death" в жанровом определении альбома меня всегда несколько удивлял. Хотя ко мне он в 2018 году попал вообще как Technical Death Metal. Но данный подстиль у меня ассоциируется с некоей скоростной энергетикой, при этом A Complex of Cages выполнен по большой части в среднем темпе. Я бы охарактеризовал стиль как Art Metal, тем более, что в музыке чувствуется влияние классиков арт рока из Genesis. На обложке нарисованы бетонные клетки с людьми на фоне закатного леса, и таковы композиции на альбоме - вроде и соединённые неким общим мотивом, но абсолютно разные самодостаточные произведения. Забавно, что заинтересовался я увидев, что одним из основателей группы является Каспер Мартенсон, один из создателей великих эпохальных Tales from the Thousand Lakes. А выяснилось, что к созданию моего любимого альбома Barren Earth Каспер отношения уже не имел, покинув группу за год до выхода A Complex of Cages. Надо заметить, что сменивший его Антти Мюллюнен оказался не менее талантливым музыкантом, его клавишные партии - яркие краски на этих музыкальных полотнах, сочинённых басистом Олли-Пекка Лайне при участии других музыкантов группы. Отдельно отмечу вокалиста группы Йона Алдара, который одинаково прекрасно и владеет гроулом, и исполняет партии чистым голосом.
Я бы сравнил этот альбом с галереей, в которой медленно перемещаешься между экспонатами, подолгу задерживаясь у каждого, наслаждаясь затейливой работой художника, обращая внимания на любопытные детали.
Начать рекомендую с Solitude Pith - здесь есть восточные мотивы и жёсткие риффинги, психоделические семплы и меланхолические переходы. И красивый текст об одиночестве, написанный Йоном Алдара. Если понравится, вам обязательно захочется ознакомится с остальными клетками в этой галереи.
Автор : Zmej Gorynych
#Barren_Earth #BarrenEarth #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/47373/ Fri, 17 Apr 2026 10:29:40 GMThttp://www.darkside.ru/album/47373/ В РАСЦВЕТЕ СИЛ - НЕ ДУМАЕШЬ О СМЕРТИ.


Этот альбом был реализован примерно через семь лет после того, как одни из основателей 10сс К. Годли (K. Godley) и Л. Крим (L. Creme) после ссоры с другими старожилами группы Э. Стюартом (E. Stewart) и Г. Гоулдмэном (G. Gouldman) оставили эту знаменитую на тот момент команду. И теперь 10сс представляли собой дуэт ветеранов-мультиинструменталистов при поддержке сразу семи сессионных музыкантов, участвовавших лишь в нескольких треках. А после выхода “Windows In The Jungle” все семеро разбрелись по разным составам и проектам. Решили приостановить свою деятельность под брендом 10сс и Стюарт с Гоулдмэном. Причём надолго, почти на восемь лет. Между тем, многим уже представлялось, что группа умерла. Окончательно и бесповоротно.
В записи “Jungle…” доминировал Э. Стюарт, практически во всех номерах он на вокале и почти везде ощутим его авторский стиль. После ухода Годли с Кримом 10сс ощутимо сбросили обороты. И с выходом каждого очередного диска (а их у группы без этих двоих было выпущено сразу пять, включая и концертный LP “Live And Let Live”, 1977 г.) интерес к музыке и судьбе этого коллектива у публики неизменно падал. Считается, что последней относительно удачной пластинкой стала “Bloody Tourists” (3-е место в чартах Великобритании); Следует, впрочем, иметь в виду, что и в других работах 10сс появлялись интересные композиции. И даже автокатастрофа с Э. Стюартом в самом начале 1979 года, в результате чего оставшиеся музыканты были вынуждены временно заняться побочными проектами, не привели к окончательному распаду группы.
“Jungle” в названии альбома – это скорее “джунгли” большого города, если не брать в расчёт вступительные и завершающие программу краткие вроде бы африканские ритмы, хотя ничего этнического в них нет.
Несмотря на разные сложности, 10сс усердно работали над новой пластинкой; В целом она получилась неоднозначной и не слишком успешной, хотя и в её программе можно найти несколько интересных вещей. Как, скажем, открывающая программу элегия “24 Hours”, быть может, даже лучшая в альбоме. Это своего рода хроника обычных суток, проживаемых человеком сегодня, завтра будет что-то другое, быть может, кардинально отличающиеся от сегодняшних 24-х часов. И это будет другая песня. А в этой…
“… Шум почтового ящика
Врывается в нашу жизнь.
Мальчишки с газетами словно ножом
Режут утренний туман.
Мы начинаем просыпаться,
Занавес поднимается, начинается представление.
Это старт гонки,
И в ней все мы хотим победить…
… Неоновый жар наполняет тьму светом,
Столичный ритм питает пульс ночи.
Это музыка жизни, прислушайся к шуму толпы,
Там, где ритм так силён
И музыка звучит так громко.
Там, где ритм так силён и музыка звучит так…”

Альбом задумывался как концептуальный, стержневой темой которого имелась в виду любовь и жизнь в мегаполисе, однако эта цель творческим дуэтом Стюарт - Гоулдмэн так и не была достигнута. На тандем ветеранов 10сс оказывалось нешуточное давление звукозаписывающей компанией Mercury Records, требовавшей хит любой ценой. И цена была неслабая – продление отношений или окончательный разрыв группы с Mercury, контракт с которой истекал сразу же после релиза “Windows In…”;
Вот что поведал миру о той ситуации сам Эрик Стюарт: “ ‘Windows In The Jung’ начинается, как концептуальный альбом и мне жаль, что я сполна так и не добился этой цели. Давление из-за хитового сингла часто мешало работе над пластинками 10сс. Я очень хотел стать таким, как Pink Floyd, и делать масштабные музыкальные произведения, но мы были зациклены на синглах, на “быстрых деньгах”, а в те времена вырваться из этого замкнутого круга было невозможно. Этот альбом не имел большого успеха ни у 10сс, ни где-либо ещё в мире. Не является он большим хитом и сегодня…”;

“Windows In … “ оказался последним диском, записанным в собственной Strawberry Studios этой группы. Эта же пластинка стала последней, в записи которой участвовали музыканты из состава, кто ещё принимал участие в создании “Bloody Tourists”, 1978 г. Помимо всего прочего, запись “Джунглей” постоянно переносилась из-за того, что Strawberry Studios South в Доркинге была занята группой The Moody Blues, которая заканчивала там записывать свою пластинку “The Present”; И затянула с этим. Хотя при том хорошо платила за аренду.

Песню “Feel The Love” (она же “Oomachasaooma”) следовало бы считать оплотом концептуальности альбома:

“Я увидел тебя (такую прекрасную),
Твоё лицо озаряло этот город.
Два мира соединились,
А воспоминания останутся со мной навсегда.
Ты была такой непохожей на других,
Ты являлась основной достопримечательностью вечера.
Все смотрели на тебя с восхищением,
Я чувствовал, что тону… “

Судя по данному тексту на этот раз Стюарт с Гоулдмэном отошли от новаторских, комичных, саркастических текстов и многоплановых композиций в пользу посредственных поп-песенок с прицелом на попадание в радио-ротации. Подобное, пожалуй, мало кому могло понравиться, хотя и определённого давления на Стюарта и компанию нельзя не учитывать. Как это не покажется странным, больше запоминаются песни с влиянием регги в духе The Police, а продюсирование, как, скажем, у The Alan Parsons Project;

После определённого успеха предыдущего LP “Ten Out Of 10” Стюарт с Гоулдмэном привычно пригласили для записи “Windows In …” тяжеловесов уровня Стива Гэдда (перкуссия) и подготовили альбом амбициозный, но, как оказалось, не очень удачный. И хотя в этой работе имеют место и характерные группе штрихи, и узнаваемые мелодии и гармонии, но уже без былого тонкого юмора, свойственного их прошлым пластинкам. И это делает LP мрачноватым и, пожалуй, скучным.

Помимо “24 Hours” среди лучших следовало бы отметить и “Taxi! Taxi!” Ещё одна композиция, которую можно назвать концептуальной:

“… Время всегда летит незримо,
Когда ты этого совсем не ждёшь.
Официанты пялятся на меня,
Но я смотрю только на тебя.
Оставьте нас в покое,
Мы не спешим домой.
Составьте стулья на столы,
Мы уйдём, когда уйдут все.
Пора отвезти тебя домой.
Пора прощаться.
Мы не хотим расставаться,
Давай проведём эту ночь вместе.
Самое время провести эту ночь вместе”;

В какой-то степени эта без малого 8-минутная сюита чуть выбивается из общего ряда второй стороны этой пластинки с более короткими по продолжительности звучания песнями. В этом треке герои мечтают сбежать из мест, образно выражаясь, с крысиными забегами в края более идиллические. Пожалуй, концовка слегка затянута.
А номера “Americana Panorama” и “Working Girls” (подражание Duran Duran в стиле electro-pop new wave) – это приятное путешествие в прошлое (для кого-то даже в детство), с заумными текстами, но весьма интересной мелодией у “… Panorama”. Может быть, именно об этих песнях рассказывал в своём интервью Э. Стюарт, а именно о том, что они не укладываются в его концепцию “Windows In… “;

Привлекательная мелодия и в песне “Food For Thought” (“Пища для размышлений”), но вот текст…; Сравнительно короткая вещица, но с большим количеством однообразных слов. Что-то похожее на оду влюблённого чудака к предмету своей страсти, но уже очень скоро от подобного словоблудия начинает тошнить.

При первом воспроизведении альбома может показаться, что слушаешь сольную работу Эрика Стюарта, однако титры в скобках говорят об ином. Творческий дуэт Стюарт - Гоулдмэн снова в деле, как бы мы ни относились к тому, что они придумали на этот раз. Не раз мы сталкиваемся с вкраплениями регги-стиля и другими мелодическими примесями, привнесёнными Грэмом. И редкое ранее явление, когда на вокале только Эрик (Гоулдмэн звучит лишь эпизодами, но как инструменталист он на высоте) – это отнюдь не показатель слабости альбома. И уже совсем редко мы слышим Рика Фенна и Стюарта Тоша, которые тоже умеют петь. Кроме того эти парни уже являлись штатными участниками 10сс.

В расцвете сил и здоровья люди редко вспоминают о смерти.
Весной 1983 года музыканты отправились в гастрольный тур по Великобритании, приуроченный к выходу самого успешного сингла 10сс “24 Hours”, а продолжили его осенью, уже после выхода “Windows In The Jungle”. И это было последнее путешествие группы перед долгим расставанием.
Автор : МихаилБогданов
#10cc #PopRock #Pop_Rock #ArtRock #Art_Rock]]> http://www.darkside.ru/album/8688/ Thu, 16 Apr 2026 13:28:54 GMThttp://www.darkside.ru/album/8688/ Творчество классиков тяжёлой музыки я знаю не очень хорошо. Ну, то есть, по названиям альбомов и песен знаю, а вот так, чтобы слушать и кайфовать, за исключением IM, таких, пожалуй, нет. Тем более я плохо знаю группы, что называется, второго эшелона.

Что я знал о группе Winger в 2006, когда покупал их CD? Смутно помнил, что их крутили на MTV, эдакий поп-метал в стилистике Bon Jovi и Poison. Что вроде как их высмеивали Metallica и Бивис и Баттхед. Но главное, я совершенно не мог вспомнить ни одной из их песен. Поэтому, запустив в проигрывателе IV, я не ожидал каких-то откровений - в конце концов, альбом привлёк меня скорее своей комиксовой обложкой в стиле Марвел, нетипичной для этого подстиля. Тем более, что, как выяснилось, в Irond-овском издании буклет был не в виде книги, а в виде плаката с этим самым мультяшным солдатом с ангелами. 

А что у нас с музыкальным содержимым? Очень бодрый хард-н-хэви с нотками прогрессивности. Причём бодрый - не фигура речи - альбом открывает Right Up Ahead, композиция, несмотря на свой средний темп, очень энергичная, одна из самых ярких вещиц IV. И в дальнейшем у альбома очень приятное развитие, мелодий очень много, они разнообразны и не приедаются. Есть очень красивая баллада On A Day Like Today, настоящая «путёвая» меланхолия. Должен отметить, что в большинстве своём я не большой поклонник классического хард-рокового вокала с его хрипотцой и хуковыми акцентами, но вот тембр Кипа Вингера содержит прекрасный баланс - с одной стороны, есть присущая жанру маскулинность в его голосе, с другой стороны, он удивительно певуч и плавен, не сваливаясь при этом в излишнюю засахаренность, как у какого-нибудь Майне. 

Общая атмосфера у альбома «грустливо»-солнечная. Кип Вингер писал, что в лирической составляющей он вдохновлялся впечатлениями от общения с солдатами после посещения зарубежных баз. А о чем мечтают мужчины вдали от дома? Конечно, о яркой мирной жизни, от прогулок по Бродвею до посиделок с джином у окна в дождливую погоду. И всё это - через призму песка и грязи повседневности. Мне кажется, Вингер чётко уловил это настроение, и передал его в IV. Получился отличный ламповый хэви альбом, который язык не повернётся назвать вторичным попом. Получился здесь и сейчас. Позже я пробовал слушать и последующие альбомы Winger, и классические, но ничего даже близко так не зацепило . Так что в моей коллекции остался только Четвёртый. Как говорится, рекомендую!
Автор : Zmej Gorynych
#Winger #HardRock #Hard_Rock #HeavyMetal #Heavy_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/6721/ Sun, 12 Apr 2026 00:27:32 GMThttp://www.darkside.ru/album/6721/ Hibernation Sickness Complete.
 
Тянущие семплы. Мягкий бег пальцев Сверда по клавишам его волшебного синтезатора. Редкие отстукивания по тарелкам Хелхаммера. Полминутное вступление - как полёт в невесомости с закрытыми глазами, как осознание себя во времени и пространстве... Но вот нарастающие квакающие гитарные щипки - ты открываешь глаза!
Или не глаза? Кто ты? Что ты? В каком мире ты плывёшь? Какие страшные щупальца прошлого тебя обволакивают? Внутренний голос, облаченный в прекрасный вокал Хæстанса пытается найти точки опоры. Сложные, с сумашедшенкой образы вкрапляются в реальность, ища точки соприкосновения... Нет, не сходится. И вот уже пошла инструментальная часть, плотный звук струнных ритм-инструментов, бластбиты Хелхаммера. Даже соло-проигрыш какой-то грубый, отчаянный, как попытка летящего в пропасть ухватиться за любой уступ, чтобы если не остановиться, то хотя бы снизить скорость падения. К чертогам безумия... Голос Хæстанса трансформируется в скрипучее скримовое звучание. Кем бы ты ни был, ты стал чужим. Связь с прошлым разорвалась, разум уходит в режим астральной каталепсии... Hibernation sickness complete.

Shipwrecked Frontier Pioneer

Жуткий крик. Mechanical shutdown due to reactorcore meltdown. Авария на твоём межзвёздном корабле. Ты его капитан. Застываешь, смотришь, как разрушаются его части, трещит конструкция, истекает топливо, все приборы мигают красным. И словно отстраняешься от происходящего, видишь будущее, как сотни частичек разлетятся в пространстве, чтобы вскоре навсегда потеряться в космическом вакууме. Full front on, Full front on, Full front on!
переход в средний темп в начале четвёртой минуты успокаивает. Поднимает тебя, и ты плывёшь. Плывёшь в невесомости сквозь летающие осколки, куски обшивки, подобно рыбе в подводной пещере, обследуешь прощающийся с тобой корабль. Злобно-саркастический смех Симена обволакивается женским протяжным голосом Силье Вергеланн, затем маленькое клавишное соло Сверда как мостик в последние мгновения перед смирением с неизбежным. Никакой надежды. Или? Темп нарастает, крещендо, что впереди? Что за чёрное Ничто? Нечего терять, последние усилия, поломанный корабль направляется туда, и... Гиперпрыжок, (соло Сверда), невероятные, ни с чем не сравнимые ощущения, и вот я уже на другом конце галактики. Корабль со мной? Я сам стал кораблём? Не знаю... Но это был не конец пути.

Demon Painter
 
Мне кажется, в космосе ощущение одиночества усиливается. Вся эта бесконечность вокруг давит на твою малость и ничтожность в масштабах Вселенной...
... Очередной неизведанный мир. Во флаере медленно плывёшь над его поверхностью. Под тобой - неизведанные флора и фауна новой планеты. А сверху - бесконечность чёрного неба, усеянного мириадами звёзд. И где-то тенями - образы из прошлого, той жизни на Земле, что также казалось огромной, но всё же огороженной границами нашей прекрасной голубой планеты. И, как взгляд туда, в наш родной мир, прекрасное клавишное соло Сверда. Но снова тени, снова звёзды и новый мир, бесконечно далёкий от дома, но его нужно познавать, изучать...

Nocturnal Vision Revisited

Проплывая на своём малом межзвездном корабле мимо очередной планеты, я уснул и видел сон. Страшный сон. Медленно тянуло меня из реальности в этот ужасный, чёрный мир, вырастающий на поверхности пустынной планеты домом в тысячу этажей. С каждым мгновением всё выше и выше, всё больше и больше жильцов. Они спорят, они не довольны друг другом, они доказывают друг другу свою правоту, не стесняясь в методах. А основание дома ходит из стороны в сторону, оно всё с большим трудом выдерживает суету наверху. И вот в какой-то миг идёт треск, и здание медленно начинает оседать. Люди с криком летят вниз. Поднимается чёрная пыль и застилает собой всё окружающее пространство. А когда она рассеивается - больше нет ничего, голая каменистая пустыня. И я просыпаюсь в холодном поту. Что это было? Память о прошлом? Предсказание будущего?
Пора лететь дальше...

Evacuation Code Deciphered

Иду в рубку. Сколько мы уже с моим кораблём ищем пригодные миры для переселения остатков человечества? А почему? Почему люди всегда хотят разрушать всё вокруг? Прекрасный мир, передовые технологии, и на что мы их употребили? На истребление друг друга, на то чтобы сделать наш дом практически непригодным для жизни. Оперативные экспедиции на маленьких кораблях в поисках новых миров. Технология гиперпрыжков открыта совсем недавно, но уже стала последней надеждой человечества - мы прыгаем, как маленькие жуки, со стебля на стебель отростков нашей галактики, пытаясь отыскать планеты, схожие с нашей Землёй, чтобы начать всё сначала. Но все найденные экзопланеты пусты, их параметры непригодны для жизни. Путь ли их развития был такой, или их изничтожили собственные люди? Подобно двум песчинкам, нас с корабликом носит в разных частях нашего млечного пути, но всё без результатов... Что заставляет не бросать эти поиски, пытаться вновь и вновь спасти надежду? Любовь. Родные лица, которые даже в десятках килопарсеках от дома светят маяком. Соло Сверда - катарсис альбома, тот самый Млечный путь от окраин галактики к дому, где тепло и уют, где любят и ждут. И это главная сила для продолжения поиска новых пригодных для жизни миров в этом царстве тьмы.

Moonshine Delirium

Мерцающий свет... Панели приборов... Бесконечные огоньки звёзд через широкое лобовое стекло... И непрекращающиеся пустыни поверхностей экзопланет. Сколько я таких уже исследовал? Десятки? Сотни? Со своей флорой и фауной, чудными существами, необычными рельефами. Но нигде не схожие с нашей матушкой Землёй... Мы ошиблись, человечество уникально, эти мириады лиц родились только на нашей планете, я вижу их, таких разных, лиц разных рас, полов, возрастов. На каждой планете я вижу города, что могли бы вырасти здесь, но они тают в дымке, и снова я наблюдаю безлюдные пустыни...
Обволакивающая мелодия песни, подобно воде на глубине, не даёт сориентироваться в пространстве, кружащее гитарное соло пытается околдовать остатки разума, разорвать последние связи с реальностью.

White Noise Monster
 
Разум сдаёт. Говорят, белый шум - это звуки потустороннего мира. И я больше не могу от него нигде спрятаться, ни на корабле, ни во время редких вылазок на поверхность планет. Какой мир реальный, какой - плод воображения? Я не знаю...

Reflections

Качаюсь на волнах. Подобно Одиссею, прохожу между Сциллой и Харибдой, прячусь от циклопа, противостою сладкоголосым сиренам... Что же даёт силы угасающему разуму? Рефлексия. Понятие, не постижимое машинами, в том числе моим корабликом, ставшим родным за эти годы путешествий. Но открытое людям. Тоже не всем. Но здесь, на границе миров, оно дарит надежду и силы двигаться дальше...

Hufsa

Конец пути. Я стал Моррой. Моррой, которая ищет тепла и дружбы, но вызывает лишь страх своим бесконечным одиночеством, всё живое замерзает при её появлении, и она вынуждена всякий раз одна возвращаться в холодную пещеру на вершине Одинокой Горы, где время течёт бесконечно долго. Кружающие ниспадающие соло Кнута и Туре лишь подчёркивают отчаяние путешественника, никак не могущего найти подходящий мир для своих близких и родных.
Но... Морра умеет ждать. Ведь в конце концов, земля перестала замерзать под ней. А, значит, и я найду в бесконечности нашего Млечного пути тот мир, куда мы сможем переселиться.

Mot lys jeg driver
К свету я иду.


Многие свои рецензии я начинал писать словами "непросто писать отзыв на альбом, повлиявший на музыкальное развитие...". Всё так, всё так, сегодня такой случай и даже больше. Потому что Arcturus - моя любимая группа. Sideshow Symphonies - мой любимый альбом группы. И - музыкальное полотно, которое окончательно сформировало мою любовь к Космосу во всех его проявлениях, к Космосу, как к стремлению людей к развитию, передовой технике, поиску новых миров, безграничному познанию.
Первую "космическую песню" Arcturus написали ещё на La Masquerade Infernale, безумной красоты Ad Astra. Ну а в 2002/2005 выпустили космическую дилогию, Sham Mirrors / Sideshow Symphonies. Альбом 2002 года - это песня межгалактического корабля, жизнь его глазами, глазами его экипажа, пролёт сквозь межгалактическое пространство. А альбом 2005 - это окружающие миры, холодные, темные, неизвестные, непонятные, чужие. Даже вокалисты под стать - торжественный Гарм на Sham Mirrors и тянущий безуминку Вортекс на Sideshow Symphonies. Но только ли из-за любимого вокалиста вторая часть дилогии стала для меня номером один? Конечно нет, прежде всего, дело в силе ассоциаций, присущей любому человеку. Ведь именно под эти девять песен я впервые попал на университетскую подмосковную базу, где смог увидеть, понюхать и потрогать элементы ракет и космических кораблей - всё то, что нам предстояло проектировать, и на чём когда-то наши предки раздвинули границы земного шара, показав, что путь к другим звёздам открыт для человечества. Долог и тернист, но не невозможен. Per Aspera Ad Astra. Картинка сложилась, вот они, венцы инженерной мысли, и Sideshow Symphonies как их музыкальная составляющая на полёте к другим мирам. Именно тогда, весной 2006 года я окончательно понял, что кем бы я ни стал дальше, любовь к космосу и ракетно-космической технике со мной навсегда. Собственно, так и получилось - в отличие от своих друзей, которые продолжают развивать нашу ракетно-космическую отрасль, из меня инженера не получилось. Может, и к лучшему? В итоге нашёл другую отрасль, где можно приносить пользу всё тем же космическим инженерам и их великолепным изделиям.
Вот не получается при отзыве на музыкальный альбом не сваливаться в сторону личного. А что делать, если он сам стал настолько личным?

С днём космонавтики!
Автор : Zmej Gorynych
#Arcturus #BlackMetal #Black_Metal #AvantgardeMetal #Avantgarde_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/5960/ Sat, 11 Apr 2026 10:26:50 GMThttp://www.darkside.ru/album/5960/ Когда говорят “Шведский Death Metal”, первое, что приходит в голову - это именно эта группа и именно этот альбом. Характерное звучание гитар, мощь, агрессия, это всё про Entombed начала 1990-х. Знакомство с этой группой я начал в 1992 году с EP “Crawl” (1991), после чего услышал “Clandestine” (1991). И только после мне в руки попала кассета с дебютным альбомом.

Первое впечатление от прослушанного было: “Это дебютный альбом? Тогда почему он лучше двух последующих?” И это действительно так. Звук на ”Left Hand Path” (1990) можно назвать идеальным для жанра, все прописано четко, профессионально, каждый инструмент, словно группа уже играла лет десять. Но главное не это. Главное – это музыка, это настрой альбома, это всё то бунтарское, всё то агрессивное, что свойственно молодым исполнителям и, как правило, бывает именно на первых альбомах. Здесь всё это на максимуме. С первых же аккордов захватывает дух, мощнейший боевик ”Left Hand Path” с исключительно красивой концовкой. Дальше темп не спадает, лишь на “Bitter Loss” немного успокоились, но это нисколько не снизило качество. “Bitter Loss” одна из лучших песен группы. И завершающая пластинку “The Truth Beyond” тоже очень хороша. О бонусах на диске отдельный разговор, если "Carnal Leftovers" просто продолжает альбом, то убойная "Premature Autopsy" достойно его завершает.

В 1990 году был настоящий расцвет жанра Death Metal. Свои лучшие работы выпустили группы, считающиеся классиками жанра, перечислять их нет смысла. Но среди этих работ достойное место занимает ”Left Hand Path”, один из лучших альбомов Entombed и один из альбомов, с которого начался шведский death metal. Мало у кого получилось связать воедино качество записи и юношеский огонь, так, как это сделали музыканты Entombed. 10/10.
Автор : Nameless Faceless
#Entombed #DeathMetal #Death_Metal #Death'n'Roll #_Death'n'Roll]]> http://www.darkside.ru/album/58124/ Sat, 04 Apr 2026 22:06:27 GMThttp://www.darkside.ru/album/58124/ Возле того пыльного уголка в фондохранилище металлического Пантеона, где валяются альбомы глэмовой эры Pantera, не найти обломков копий. Хотя внутри Техаса группа рдела достаточно отчётливо и продавалась достаточно хорошо, чтобы музыканты были в целом удовлетворены жизнью, а отец братьев Абботов не погнал их на поиск настоящей работы, проверку временем музыка не прошла. Сейчас даже при попытке игнорировать нависающую тень "истинной" Pantera никто не решается назвать эти альбомы зазря оплёванными шедеврами - в лучшем случае добротными, в худшем - хламом и анахронизмами, усугубляемые руководством жанрового дилетанта Джерри Аббота. Часто достаётся и Терри Глейзу - как слишком простому элементу, якобы тянувшему группу на дно. На самом деле нельзя упрекнуть Глейза в том, что он провалил задачу, которые ему ставила группа. Терренс был не бесталанным, но явно не мог прыгнуть выше головы и пересиливать себя, находясь по гланды не в своей стезе. Но после ухода из Pantera в 1986 году Глейз ушёл в подполье, поиграв ещё 5 лет в весьма заурядной рок-группе Lord Tracy, а затем пропал с радаров. Спорадически появляясь с Lord Tracy позже, он не предпринимал особых попыток вернуться или экспериментировать. Но в 2025 году появились неожиданные вести о том, что Теери Глейз решил собрать новую группу - причем нацеленную на олдскульный хэви-метал.

Терри и Ко продемонстрировали хорошее понимание того, кого точно привлечёт сам факт появления такого коллектива и что такие люди ждут от хэви - "старую гвардию", которая ищет новые (или старо-новые) группы, деляющие все, и звук в первую очередь, по старинке. Сложно сказать без дорогущей аппаратуры и профессиональных знаний, насколько технологичным был процесс записи, но на эмоциональном уровне этот терпкий гитарный тон, знакомые риффовые структуры и живые, тяжелые барабаны способны дергать за струны ностальгирующих по временам, когда NWOBHM был в зените, а Америка, озолотив жанр из бездонных карманов фэнов, в мгновение ока перегнала их. Здесь нет остроты и контркультурности Pantera, в принципе нет ничего вызывающего. Исполнение порой проседает - риффы и биты порой чуть съезжают. В слепом тесте это бы многим дало уверенность в том, что это хоть и чуть более поздний по сравнению с самым пиком жанра, но не новейший альбом. С другой стороны, это тоже глоток другого воздуха в эпоху, когда супер-группы нанимают супер-профессионалов, которые, как актёры озвучания, быстро схватывют всё ТЗ и дают быстрый высококачественный результат, но не могут из-за этого избежать доли стерильности и недостатка эмоционального погружения в творческий процесс. Здесь у каждого участника тоже есть свой послужной список (особенно выделяется гитарист из Fu Manchu), но все равно чувствуется, что все вместе они не стремились к стерильности вахтовиков. Даже обложка с неведомой адской тварью, с виду напоминающей "Beyond the Gates" Possessed, удачным образом не перебарщивает четкой цифровой палитрой и деликатной проработкой, что редкость даже для ретро-проектов. Если говорить о удачности пьес и их компоновки, то здесь ничего не выглядит слишком неуместным или многочисленным. Это в какой-то степени как коробка с упакованной гречневой кашей - максимально простое и знакомое блюдо, которое никто не заставит есть через силу и которое всегда можно достать, если вдруг надоело гурманствовать. А что же можно сказать о самом виновнике торжества? Терри Глейз вполне нормально продемонстрировал сохранность связок и то, что его глэмовые привычки не так уж далеки от хэви, чтобы такая в целом несложная в плане идей и остроты музыка вдруг стала неприступной крепостью. Отмечу отдельно крутой завершающий трек "Death is Calling My Name", который замечательно обрамляет весь экспириенс.

Оценивание подобного этому альбома - как мерило отношения к жанру. Тот, кто к чистому хэви относится с пиететом, не побоится накатить и десятку. Но стоит оставаться объективным. В целом, альбом скромно подаёт себя. Всё упирается в настроение слушающего и то, сколько у него за плечами или на полке таких дисков. Он заслуживает свои безопасные 6 звёзд. Но поскольку лежит на видном месте - всего в паре кликов на странице мегапопулярной "Пантеры" на Википедии - и потенциально имеет большие шансы для кого-то стать одним из первых малоизвестных проектов, прослушанных из любопытства, накину ещё одну. Всё таки это в перспективе ещё и отличное пособие, как перестать бояться низких просмотров клипов и полюбить олдскул-андеграунд, где умеют и хранить костры древних, и зажигать их по-новому.
Автор : IJzerklompje
#Axe_Dragger #AxeDragger #HeavyMetal #Heavy_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/58117/ Mon, 30 Mar 2026 16:05:00 GMThttp://www.darkside.ru/album/58117/ Одна из групп, которые делают выводы из своего творчества, осмысливают его и неумолимо двигаются вперед - это московская команда ENDLESS OCEAN.
Сразу чувствуется, что вторая часть - это продолжение музыкальной эпопеи от ENDLESS OCEAN, ибо альбом начинается как будто со второй ступеньки, а введение отсутствует, и это может быть и зря.

Готически-думовым пологом накрывает слушателя композиция «Мертвые воды». И надо к этому материалу прислушаться адептам указанных жанров. Вокал, близкий к певческому речитативу, вполне участвует в меланхолической отработке. Причем основной вокал время от времени усиливает эмоциональный прессинг, а драматические женские вокализы нагнетают гибельный экстаз. И их распевность составляет значительную часть мелодраматического воздействия на диске.

Трэки на альбоме не короткие - под 10, более 12 и 7 минут, и сочинитель ENDLESS OCEAN полностью раскрывается в обширных полотнах, что и неудивительно для думового произведения.

Трэк «Путь» меняет ритмической рисунок альбома (слава драммеру!) и начинает движение к прогрессивным аспектам диска, хотя этот тэг Progressive относится ко всему новому творению ENDLESS OCEAN. Здесь намечается медитативная, но и напряженная лирическая линия, и опять отработка вокалиста (в прогрессивной также манере) форсит продвижение по «Пути», возглавляет его, пробивает заторы. Клавишные отливают длинные пассажи, а гитара закрепляет тяжелое основание.

Самый длинный и эмбиентно-думовый трэк - это «Покаяние», где музыкальное послание команды то отрисовано в светлых акустических тонах, то приближается по драматизму к истинному Doom Metal. Экспериментаторы ENDLESS OCEAN для придания потустороннего настроения применяют здесь такие инструменты, как манок, дарбук, панги, варган, диджериду. Эпические, торжественные локации композиции, вероятно, составляют эмоциональный и трагический центр альбома, что дополнительно подчеркнуто почти агрессивными накаленными партиями вокалиста. А в последней трети это уже экстрим-вокал с подмешанными вокализами в судорожном ритме Дэтового экшена с клавишами. Неожиданно? И да, и нет - от ENDLESS OCEAN в любой момент можно ожидать чего угодно.

Финальная история альбома - это песня «И вот падает последний лист». Простая и не претенциозная вещь обращается в меланхоличный Роковый коллаж, со взволнованными партиями виолончели, которые исполнила Анастасия Скворцова - участница группы прог-рокеров, прог-металлистов NEBULAE COME SWEET. На скрипке - Юлия Леонтьевская. Пасторальный, а потом торжественный медиевальный фрагмент заставляет вдруг задуматься, а не последний ли это лист на всей Матушке Земле...

Отмечу из неявного, весьма правильно композиторское ядро команды разделяет музыкальные блоки на удобоваримые 40 минут альбома. Такое исполнительское время позволяет сосредоточиться на альбоме, и не утонуть в его творческих и эмоциональных глубинах.

Большие баллы. Это же и относится к общему саунду альбома.

P. S. В декабре прошлого года ENDLESS OCEAN официально присоединились к плеяде исполнителей лейбла Solids Music. Совместно с лейблом переиздан весь бэк-каталог группы. Альбомы можно найти на Яндекс.Музыке и на других стриминговых платформах.
Автор : resurgamresponses
#Endless_Ocean #EndlessOcean #DoomMetal #Doom_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/3676/ Fri, 27 Mar 2026 11:05:12 GMThttp://www.darkside.ru/album/3676/ Альбом-эпоха, альбом-легенда. Всегда самые высокие оценки. Что тут ещё добавить? Разве что рассказать, почему он нравится именно мне. Ведь бывает так, что общепризнанные шедевры не заходят конкретному человеку. Вроде разумом и понимаешь, что оно всё идеально, а не цепляет, и всё тут. К счастью, пусть и не сразу, но Crimson заставил себя полюбить искренне и беззаветно. 

Что же такое самый известный альбом шведов? Эпическое повествование длиною в ровно 40 минут. Да, потом на одном из переизданий альбом нашинкуют на треки, но мы же о канонической версии, где Crimson - это один трек с продолжительностью ровно 40:00. То есть слушателя сразу готовят - либо погружаемся на две трети часа в этот удивительный мир, либо лучше обходи меня стороной. Причём бьют сразу на отмашь - мощнейшим вступительным хуком, которым сразу обозначает каркас альбома: 

Another sky is young
Another frozen future has passed
Another breed, another cast
The rivers will run, brought to life by the sun
The circle is still unbroken

Суровый экстрим-вокал, рычащий строки выше, фирменный грязноватый death metal звук, тяжесть и энергия сразу наваливаются на слушателя. И резкие переходы, от среднего качового к балладному темпу, оттуда в почти бластбитовую долбёжку, после сладжевая тянучка... Постепенно каркас начинает обрастать украшательными элементами - клавишные, чистый вокал, соло-мелодии, блэковые тремоло, эмбиентные семплы, и многое другое. С одной стороны, получается вроде как стилевое размывание. С другой стороны, Дэну Свано со товарищи удалось сохранить жанровое ядро - несмотря на всю прогрессивность Crimson, все музыкальные заимствования и эксперименты на протяжении сорока минут, его основа именно death metal. А композиторский талант позволяет слушателю читать музыкальную историю про постапокалиптический бесплодный мир, в котором наследница убитого короля борется за власть, взахлёб - ни разу за 40 минут не возникает желания оторваться от произведения. И даже особо яркие моменты воспринимаешь в контексте, они лишь побуждают в будущем погружаться в музыкальную историю вновь и вновь, чтобы снова испытать эти эмоции. Кроме того, как любое уникальное творение, альбом шведов позволяет открывать что-то новое при каждом прослушивании, даже когда кажется, что ты изучил все мелодии и ритмические ходы.

Так что да, Crimson от Edge of Sanity — это музыкальный шедевр на все времена.
Автор : Zmej Gorynych
#Edge_of_Sanity #EdgeofSanity #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/9931/ Mon, 23 Mar 2026 18:59:44 GMThttp://www.darkside.ru/album/9931/ С 1991 года группа Flames не могла решить, что им делать дальше - продолжать играть и записывать альбомы или разойтись по своим делам. Часть участников записала демо-альбом "Nomen Illi Mors", часть ушла в другие группы, на концертах выступали люди, приглашенные из других коллективов. Но желание играть оказалось на тот момент сильнее, и в 1994 году, выпустив на кассете все свои наработки и некоторые концертные записи, группа отправилась в студию, чтобы в 1996 году предоставить публике свое новое творение, весьма характерно названное "In Agony Rise".

1996 год. Это был так называемый кризис жанра, когда многие группы, играющие thrash metal, распались, иные (Kreator, Testament) ударились в эксперименты, третьи полностью отказались от своего прошлого (Metallica, Sepultura, Destruction), причем некоторые изменились настолько радикально, что никогда не подумаешь, что это вот раньше играло совершенно другое (Master's Hammer), четвертые просто выпустили откровенно слабые альбомы. Вопреки всем и всяческим ожиданиям, греческая банда Flames не сделала ничего из перечисленного, пойдя по пути дальнейшего утяжеления стиля, и, как это выяснилось после прослушивания альбома, дальнейшего совершенствования качества записи. При всем при этом они сохранили всё, что было ими наработано ранее, и при включении альбома легко узнается фирменный стиль группы. Альбом, представляющий собой классический death thrash metal, слушается на одном дыхании. Чем-то это похоже на первые две работы группы Cancer, что-то есть от Master и от Benediction. Из песен можно отметить "Savage Brains", "Shadows", а также записанную ранее "Pollution Attack". Бонус треки на разных изданиях разные. На диске 1996 года бонусов два, это песни "Deathra" и "Agnostic Front" с альбома "Last Prophesy" (1989), диске 2015 года это "Jesus Christ" с альбома "Nomen Illi Mors" (1991).

Альбом "In Agony Rise" (1996) греческой группы Flames - едва ли не лучшее, что записала эта группа. И очень жаль, что почти сразу после его выхода группа распалась. Да, в 2011 году группа объявила о реюнионе, но увы, это уже другой стиль и другая история. Заслуженные 9 баллов.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/9927/ Mon, 23 Mar 2026 18:54:17 GMThttp://www.darkside.ru/album/9927/ В 1987 году музыканты из Flames решили не выпускать логплей, а выпустить взамен его вот эту вот пластинку, состоящую из четырех песен: "I'm Dressed In Black Suede", "Cocksuckin Slave", "Murder" и "Beloved Dead". Не совсем понятно, зачем это нужно было делать, возможно, это был просто рекламный ход, возможно, что-то другое. Четыре песни, причем далеко не самые лучшие (если не считать "I'm Dressed In Black Suede"), с двух предыдущих альбомов, исполненные как в живую. Почему как? - очень уж хорошее качество звука для живой записи того времени. А так это всё то же самое. Те же самые барабаны, как от драм-машины. Те же самые приглушенные гитары, тот же Nigel Foxx на микрофоне. Та же смесь speed и thrash metal. Одним словом, Flames как он есть. Аж на 5 баллов тянет этот ЕР под громким названием "Live in the Slaughterhouse" поскольку ничего нового здесь нет, а "I'm Dressed In Black Suede" они исполнили здесь хорошо.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/43053/ Sun, 22 Mar 2026 22:12:23 GMThttp://www.darkside.ru/album/43053/ Этот альбом интересно ко мне зашёл. Из названия, из трек-листа очевидно, что он монолитен. Но я с ним познакомился уже в эпоху стримингов, поэтому в мою музыкальную библиотеку он заехал семью треками, а не одним, как задумывалось Нийло Севяненом. Так и слушал я его до определенного момента, отрывками, так как в настроение ложилась то пятая часть, то третья, маленькие рассказы, сильно отличающиеся от концептуальной атмосферы. Неоднократно мой товарищ мне писал, что альбом о другом; не тот у него посыл, что я слышу, вырывая куски.

И вот, наконец, благодаря перечитыванию «Двух капитанов» Каверина под аудио-сопровождение Insomnium я проникся цельной аурой Winter’s Gate. Согласно концепции автора, он рассказывает о группе викингов, которые отправились на поиски легендарного острова к западу от Ирландии, несмотря на приближение коварной зимы. Но, по большому счёту, он в принципе о путешествиях на север, про преодоление арктических пустынь, злобных снежных бурь, адского холода. Всех тех лишениях и трудностях, которые человек испытывает, попадая в царство Зимы, будь то поиски острова в Атлантическом океане или экспедиция к земле, которую после назовут Северной. Ужасные лишения и препятствия, которые преодолевают смелые и отважные люди, решившие бросит вызов стихии, прекрасно передаются музыкальным полотном, созданным финским квартетом из Йоэнсуу. Средний темп повествования – как величественность и монументальность зимних пейзажей. Редкие акустические переборы и клавишные интерлюдии – как минуты покоя и отдыха, когда вьюга успокаивается, когда снежные пустыни перестают слепить, когда холод перестаёт разъедать всё тело. Но затем снова низкие частоты, гроулинг Нийло, снова преодоления на бесконечном пути к своей цели, боль и отчаяние от потерь...

40 минут 2 секунды красивейшей зимней музыки. Хочется повторить путь Руаля Амундсена? Откройте на плеере Врата Зимы...
Автор : Zmej Gorynych
#Insomnium #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/24397/ Sat, 21 Mar 2026 01:25:46 GMThttp://www.darkside.ru/album/24397/ Sine qua non (лат.) ("Необходимое условие")

К осени 1969 г. Creedence Clearwater Revival считались одной из самых успешных и популярных групп мира. Главным образом по той причине, что являлись американцами, но ещё и потому, что их музыка была проста и всем понятна. Помимо этого, добрую службу им сослужил и рок-фестиваль, что в августе 69-го состоялся в полях Вудстока, и в рамках которого CCR приняли активное участие. А буквально накануне фестиваля квартет выпустил очередную пластинку "Green River", одну из своих лучших. И ещё три весьма удачных сингла. Кроме всего прочего группа засветилась на TV, в том числе и в весьма популярном в те времена шоу Эда Салливана. В общем, всё для CCR тогда складывалось как нельзя лучше.

Именно тогда в результате всех этих событий Джон Фогерти и стал истинным лидером группы, по сути прибрав к рукам всю власть в рядах CCR. Однако, несмотря на стремительно возросший авторитет Джона, успешность самой группы и их музыки, остальные участники квартета всё активнее проявляли недовольство создавшимся положением и авторитаризмом руководства коллективом. Мало того, что весь репертуар группы зависел от Джона, его усилий и настроения, младший из братьев Фогерти фактически заправлял всей кухней группы, заменив собой менеджмент CCR, и практически определял все действия группы.

Во многом именно по его инициативе только в текущем году квартет записал и выпустил сразу три (!) (включая и "Willy And The Poor Boys") полноформатных альбома. Так интенсивно до них никто не работал. По данному поводу много позже своё мнение выразил бывший барабанщик CCR Дуг Клиффорд. Вот что в 2013 году он заявил изданию Goldmine: "Это было слишком и я до сих пор не понимаю, для чего это было нужно. Джон уверял нас, что если мы не попадём в чарты, то о нас скоро забудут. Хуже было то, что группа выпускала двусторонние синглы, что было напрасным расходованием песенного материала по меньшей мере в два раза быстрее. Если бы мы не так спешили и не выпускали столько больших LP в году, Creedence Clearwater Revival продержались бы дольше".

Здесь, наверное, следовало бы заметить, что поводом для этого заявления Д. Клиффорда стало интервью, что Джон Фогерти дал ещё в 1998 году другому изданию Guitar World: "Мне все вокруг советовали не выпускать классные би-сайды, считая, что я вхолостую растрачиваю потенциальные хиты, А я смотрел на них и думал: 'Что за чушь. Посмотрите на The Beatles или Элвиса. Это самый быстрый и простой способ показать всем, что такое хорошая музыка'".

И уже вскоре после выхода "Green River" Джон начал готовить, а группа записывать песни для нового альбома. "Willy And The Poor Boys" вышел в последних числах октября, а своё название позаимствовал благодаря строчки из песни этого же LP "Down On The Corner" ("Out in the street, Willy And The Poor Boys are playin' bring a nickel tap your feet");

Поначалу возникла идея сделать альбом концептуальным, основанным на "Down On The Corner" и уже было подготовлено фото для обложки конверта будущей пластинки. На ней участники CCR в окружении плохо одетых ребятишек предстают в образе старого джаг-бэнда, который так и назывался Willy And The Poor Boys. Однако нарабатываемый материал программы далеко не весь укладывался в рамки концепции, и от этой идеи пришлось отказаться. При этом и фото на обложке и название альбома остались, как и было задумано. Об этом вымышленном бэнде, собственно, и песня "Down On The Corner" и о том, как эти парни пытались играть на том, что держат в руках, на пыльных улицах небольших заштатных городков, подбадривая местных жителей и зарабатывая для себя какую-то мелочь.
В песне упоминаются экзотические казу и каламазу, примитивный контрабас Стю Кука с обложки и, конечно же, стиральная доска Дуга Клиффорда. Фото для обложки, кстати, было сделано на перекрёстке двух улочек города Окленда, что в Калифорнии.

Строго говоря, концепция просматривается (помимо "Down On The Corner") лишь в инструментальной пьесе "Poor Boy Shuffle", в которой музыканты CCR как раз-таки и играют на инструментах с обложки.

Думаю, всем известно, что Creedence Clearwater Revival - это группа, сочинявшая и исполнявшая антивоенные номера. И если для самой группы это не являлось поводом для гордости, то и отрицать этого музыканты не могли. Их трек "Fortunate Son" - своего рода гимн той эпохи. В нём Джон Фогерти не сдерживает себя, потому эта композиция и сегодня актуальна и современна и, пожалуй, цепляет сильнее других песен о войне во Вьетнаме. В общем, эта вещь не поддаётся влиянию времени, а необузданный вокал Д. Фогерти и яростный напор его партнёров способствуют тому, что и нынешние слушатели этого диска воспринимают "Fortunate Son" так же, как это делали современники CCR.

По словам обозревателя AllMusic Томаса Эрлевайна и самого Джона Фогерти, "эта песня была написана в период крайнего недоверия к исполнительной власти. Джон рассказывает о бессердечии тогдашнего президента США Ричарда Никсона и его высокомерии по отношению к молодёжи, отдававших свои жизни в джунглях Вьетнама". В своих мемуарах Д. Фогерти рассказывал: "Джули Никсон встречалась с Дэвидом Эйзенхауэром. Вы, наверное, слышали о сынках сенаторов и конгрессменов, которым давали отсрочки от службы в действующей армии или предлагали выборную должность. Они оказывались привилегированными и, хотели они того или нет, этих людей возносили своеобразными символами того, что их и не касалось. На них всё это не влияло так, как на всех нас". CCR критиковали воинственный патриотизм, за которым ничего не было, и тех, кто при этом не нёс никаких расходов и потерь, ловко устраняясь от службы в армии.

Песня была написана Джоном под впечатлением от свадьбы Д. Эйзенхауэра (внука бывшего президента Соединённых Штатов) и дочери действующего Р. Никсона в 1968 году. А в 1993 г. Д. Фогерти признался журналисту Майклу Голдбергу из журнала Rolling Stone: "Да, эта песня была придумана во времена Р. Никсона и, скажем так, я был тогда не в восторге от мистера Никсона".

Впрочем, песне и доставалось от сторонников тех самых привилегированных, когда в ноябре 2014 года её совместно исполнили Б. Спрингстин, Д. Грол и З. Браун на концерте в поддержку ветеранов войны. Концерт состоялся в Вашингтоне, а нападки посыпались, когда один из ветеранов высказался в защиту выбора этой песни.

Та неприязнь Джона к президенту Никсону нашла отражение и в композиции "Effigy":

"Прошлой ночью я видел, как огонь
Распространяется по окрестностям.
Утром мало кто остался.
Чтобы увидеть, как гаснет пламя.
Кто горит?
Что горит?
Чучело..."

Существует что-то вроде легенды о том, что как-то раз Р. Никсон, выходя из Белого дома, с презрением бросил взгляд на антивоенную демонстрацию на одной из улиц вблизи его резиденции. Об этом Джон якобы поведал Дэвиду Каване из издания Uncut; И вот что Фогерти тогда вспомнил: ”… он (Р. Никсон) сказал: ‘Что бы вы сегодня ни говорили и не делали, на меня это никак не повлияет. Я возвращаюсь к себе в дом, чтобы посмотреть футбольный матч’”.

В “Don’t Look Now” Джон выражает обеспокоенность уже судьбой рабочего класса (“Кто будет добывать уголь в шахтах?”, “ Кто будет добывать соль из земных недр?”).

Трек “It Came Out Of The Sky” звучит с изрядной долей юмора. В нём Фогерти рассказывает о фермере по имени Джоди, ставшем свидетелем аварии НЛО:

“Ого, он свалился с неба и упал чуть южнее Молина.
Джоди выпал из трактора, не веря своим глазам.
Он лежал на земле и трясся от страха,
Потом вскочил и бросился в город с криком: “Оно свалилось с неба!”…
… И вот пришла газета и сделала Джоди национальным героем.
Уолтер и Эрик сказали, что пригласят его в телешоу.
В Белом доме сказали: “Поместите эту штуку в Голубую комнату”.
В Ватикане сказали: “Она должна быть в Риме”.
Джоди сказал: “Она моя, отдам её за семнадцать миллионов”.

Получается, что поначалу Джоди было страшно, а когда это чувство улеглось, возникло другое чувство - чувство наживы.

В программе “Willy And The Poor Boys” две кавер-версии. Одна из них “Cotton Fields” негритянского певца и мультиинструменталиста Лидбелли (Leadbelly), он её сочинил ещё в первой половине XX-го столетия:

“Когда я был совсем маленьким ребёнком,
Мама укачивала меня в колыбели
На хлопковых полях в нашем старом доме.
Это было в Луизиане,
Примерно в миле от Торсарканы
На хлопковых полях в нашем старом доме”.

Другая подобная композиция “The Midnight Special”; Обе они аранжированы Джоном Фогерти в духе CCR, отчего возникает впечатление, что и написаны самим Джоном, если бы не то обстоятельство, что изначально звучали в стиле соул, с чем группа ранее никаким образом не связывалась.

Интересен и другой инструментальный трек “Side O’ The Road” с впечатляющей сольной гитарной партией Джона. При этом он исполняет её как рок-н-ролл 50-х годов, что для этого альбома более чем естественно.

По мнению всё того же Томаса Эрлевайна из AllMusic альбом “Willy And The Poor Boys” “самый непринуждённый из всех работ CCR. За исключением “Fortunate Son” в нём почти нет надрыва, свойственного “Green River”, который был выпущен всего за три месяца до “Willy And The Poor Boys””. А сколько всего уложилось в эти три месяца!

Между тем, эта пластинка уже в текущем 69-м году в чарте Billboard Top LP’s поднялась до 3-го места. Выше, впрочем, так и не поднялась, зато продержалась в чарте около 60-ти недель.
Интересная история сложилась с этим альбомом в журнале Rolling Stone; Уже в начале 21- века (2003г.) в списке “500 лучших альбомов всех времён” “Willy And The Poor Boys” был удостоен 392-й строчки; В обновлённом же подобном списке 2012 года альбом дотянулся уже до 309-го места. Интересно было бы взглянуть на следующее обновление…
Автор : МихаилБогданов
#Creedence_Clearwater_Revival #CreedenceClearwaterRevival #ClassicRock #Classic_Rock #BluesRock #Blues_Rock #CountryRock #Country_Rock]]> http://www.darkside.ru/album/7815/ Mon, 16 Mar 2026 18:39:17 GMThttp://www.darkside.ru/album/7815/ "Эстетика старого завода".
Некоторые философы считают, что всё развитие человечества - это поиск баланса между развитием и традицией. Одни постоянно ищут новые пути, другие не дают заблудиться в этом лабиринте. Это относится ко всем сферам деятельности, в том числе и к музыке. В начале 90ых шведский death metal был по-настоящему кладезью шедевров, эдакой флорентийской школой живописи. Гетеборгская троица ковала каноны melodic death metal, Кристофер Йонссон во главе Therion искал пути в симфонический океан, столичная богема Tiamat улетал в психоделику... Но за этими талантами остаются подмастерья, которые не позволяют классике совсем кануть в небытие. Старательно и с любовью они создают простенькие композиции, тем самым сохраняя связь времён. Упомянутые мастера годами блуждают в поисках, по несколько раз меняют стиль, возвращаются и снова уходят на поиски, а члены Dismember весь свой творческой путь едут в вагоне, оформленным в простой стилистике: гитары, бас, ударные, грязный звук, и такой же вокал, и такая же лирика, линейная структура песен, приправленная мелодичными соло: в этой наивной незамысловатости и кроется огромная притягательность их творчества - они с самого начала выбрали такой путь, не копируя, не подражая, лишь сохраняя выбранную традицию. И потому любой их альбом приятно послушать , если с самого начала знаешь, что от него хочешь получить - классический, первородный без примесей death metal.

Massive Killing Capacity, наверное, один из лучших альбомов в дискографии Dismember. Единственным минусом является недостаточная, на мой взгляд, плотность звука (послушайте, например, Where Ironcrosses Grow - вот где эталонное сведение Dismember), но в остальном - всё шикарно, ни одной проходной песни. Построен альбом по принципу зебры, быструю композицию сменяет среднетемповая, потом снова боевик, и так все 38 минут, которые пролетают незаметно. Завершение у альбома не менее яркое, чем у предшественника - если в 1993 было оргазмическое затухающее соло Dreaming in Red, из-за чего ты был вынужден выкручивать ручку громкости на максимум, чтобы подольше ловить кайф от него, то на Life - Another Shape of Sorrow грохот станков в конце внезапно переходит в мягкое звучание оргáна:

"Come sweetest death
Come let's have rest
And take make hand
And gently lead me on."

Голос выводит нас за пределы цехов завода Dismember. Грязного, серого, но абсолютно надёжно работающего, и потому по своему красивого.

P.S. Интересно, что буклет к этому альбому был выполнен не как буклет, а как сложенный вкладыш, разворачивающийся в постер.
Автор : Zmej Gorynych
#Dismember #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/3115/ Wed, 11 Mar 2026 17:57:02 GMThttp://www.darkside.ru/album/3115/ Как я уже писал отзыве на Vovin, моё погружение в Therion состоялось ранней весной, и этот запах возрождения жизни незримой нитью проходит через оба альбома второй половины 90-х. Но если на Vovin переход к симфонической основе уже состоялся, то Theli - это тот самый замечательный момент процесса перехода, от классического death к более сложной и помпезной музыке. Справедливости ради, переход начался ещё на Lepaca Kliffoth, но там ещё были черновики, наброски всего того, что в будущем мы будем определять по Therion как по эталону симфометала. Возможно, это было моей ошибкой, попробовать начать изучение музыки шведской команды по альбому 1995 - слишком резкие переходы, слишком неровное наполнение, когда за действительно интересным треком следует абсолютно проходной. А вот вышедший уже через год Theli этого изъяна лишён - каждая из десяти композиций интересна сама по себе, желание перескочить к следующей главе, не узнав, чем заканчивается эта, не возникает. 30 лет назад Кристофер Йонссон впервые сформулировал своё особое видение музыки. Ещё нет в его распоряжении оркестра, который он получит в своё распоряжение только через два года на Vovin, но есть уже понимание - как это должно звучать, симфонический метал. Хоры, поддержка Яна Петера Генкеля и Готфрида Коха в части наполнения музыки классическими инструментами - на протяжении всех пятидесяти одной с половиной минут не возникает ощущения, что один из главных столпов симфометала создавался минимальными подручными средствами. С другой стороны, это в и плюс повествованию - нет этой музыкальной математики, которой Therion стал грешить на последних альбомах.
Единственным минусом Theli является его чудовищная обложка - понятно, что в 1996-м году люди только учились рисовать, используя новые средства вычислительной техники, но ей богу, лучше никакой обложки, чем такое 3d убожество, так сильно дисгармонирующее с наполнением альбома. Тем более удивительно, что её автор, Петер Грюн, в 90-е создавал и качественные обложки для других метал групп.
Но вернёмся к содержанию диска. Открывает альбом Preludium - короткое, торжественное двухминутное вступление, настраивающее на нужный лад. Что сейчас будет что-то грандиозное, восхитительное, монументальное. Полное жизни и энергии.
И уже следующим треком идёт одна из главных композиций в истории группы, To Mega Therion. Описывать эту композицию нет смысла, ибо она давно стала классикой. Любой поклонник тяжёлой музыки сразу узнает эти переходы от хоров к роковым вокалам и обратно, чудесную дуэль гитары, скрипки и клавишных на 4-й минуте, и, конечно, восхитительное завершающее соло Йонссона, разбавляемую бегущими переливными клавишами Генкеля.
Ведущая скачущая басовая партия открывает первую каббалистическую песню альбома, написанную по мотивам одноимённой книги британского писателя и оккультиста Кеннета Гранта. И снова, помимо инструментальной составляющей, нельзя не отметить прекрасные вокальные линии в песне. Чудесное сочетание хоров, голосов обоих участников группы и гостевой вокал Дэна Свано, которого позже мы ещё услышим на Nightside Of Eden. А в части музыки, как и на предыдущем треке, самый красивый композиционный момент нас ждёт на исходе песни, в её последние 40 секунд.
Дальше Кристофер переносит нас в пески древнего Египта, к одному из самых страшных его Богов. Кстати, в это сложно поверить, но и на обложке альбома изображён Сет. Да-да, вот это вырвиглазгое чудовище, плешивая 3д собака - могущественный бог ярости, песчаных бурь, разрушения, хаоса, войны и смерти... Впрочем, сама композиция весьма атмосферна. Начинаясь со среднетемпового риффинга "под старину", песня, подобно храмам древних, начинает обрастать узорами различных инструментальных и вокальных партий, ускоряться, попадать под влияние современников, таких как секта Майкла Акино Храм Сета, как бы рисуя связь времён любителей оккультных практик...
По её окончании самое время сделать небольшой перерыв, расслабившись под короткую маршевую Interludium, чтобы приступить ко второй части альбома, которую открывает бодрая Nightside of Eden, являющейся музыкальным изложением ещё одной книги каббалиста Гранта, «Ночная сторона Эдема». Её бодрый, немного рваный ритм действительно создаёт ощущения присутствия где-то на собрании избранных, которым доступно Знание, чьи лица скрыты, а свет дарит лишь отблески факелов на стенах. А на исходе седьмой минуте Йонссон снова напоминает, что самые красивые соло номера на этом альбоме он любит ставить в конец песен. Следующим инструменталом, Opus Eclipse, музыканты продолжают водить слушателя по торжественным залам храма Therion. Ощущение причастности к таинственным мессам максимально усиливается.
...Invocation of Naamah переносит нас в дэтовое прошлое группы, пожалуй, самая тяжёлая композиция альбома. Песня о каббалистической демонице Нахеме начинается бодрым темпом, жёстким риффингом, но чем дальше, тем больше струнные и клавишные партии начинают оттягивать внимание, и вся эта кавалькада разгоняется, чтобы на пятой минуте уйти в настоящий бреющий полёт. Знаете, во всяких документальных фильмах любят полёты стай птиц оформлять красивыми пианинными партиями, и вот такое же лёгкое парящее ощущение от завершающей части песни.
….И снова Древний Восток, таинство его голосов. Интересным ходом стало решение Йонссона исполнить единственную балладу альбома целиком на одном из ныне мёртвых языков, аккадском. В итоге, несмотря на красивую мелодию, слушатель прежде всего пытается прочувствовать голоса древних, насладится звучанием неизвестного языка. Несмотря на десятиминутную длительность, получается совсем нескучное путешествие в прошлое, под мягкие запевы дивных соблазнительниц леса и прекрасную мелодию, созданную музыкантами Therion.
Grand Finale / Postludium возвращает нас к мистериям настоящего - после мягкого тягучего повествовательного темпа прошлого трека дуэт гитар и смычковых инструментов подводят итог всему путешествию. Максимальная величественность ощущается на протяжении всей композиции, тот случай, когда музыкальное бахвальство оправдано - Кристофер Йонссон со товарищи действительно создали в 1996 музыкальный шедевр, и имели полное право закрыть его столь патетичным образом.
На мой взгляд, несмотря на то, что под маркой Therion вышел ещё ряд замечательных альбомов, именно Theli стал вершиной их творчества, вершиной, на которой Кристофер Йонссон показал собратьям по жанру, что многоголосием хоров можно заменять роковые, гитарные гармонии, тем самым придавая металмузыке дополнительной выразительности. И, что самое главное, при этом ещё не утерян баланс, как это произошло уже на следующем Vovin. Многие сокрушались, что бюджета хватило только на запись хоров, а симфоническую часть писали через сэмплы, но по-моему, учитывая тогдашнее качество записи, инструментальная часть звучит гармонично, искусственные симфопереходы звучат естественно, вся музыкальная палитра целостна. Поэтому Theli остаётся в истории как величайший симфометал-альбом.
Автор : Zmej Gorynych
#Therion #DeathMetal #Death_Metal #HeavyMetal #Heavy_Metal #SymphonicMetal #Symphonic_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/3352/ Wed, 11 Mar 2026 17:55:19 GMThttp://www.darkside.ru/album/3352/ Всё-таки как сильно влияют на нас обстоятельства первого прослушивания. Ища в конце зимы в локалке новые для себя группы, лишь начиная тогда познавать различные стили зарубежного метала, я увидел клипы группы Therion. Первым был Beauty in Black, но попробовав затем осилить Lepaca Kliffoth, я довольно быстро сдался - слишком отличался остальной материал от этого трека, не зашло. Следующим клипом был ужасного качества mpeg с Rise of Sodom and Gomorrah. За пиксельной картинкой можно было мало чего разглядеть, но вот музыкальное обрамление зацепило. Не то, чтобы симфометал меня тогда поразил (Elodia Lacrimosa к тому моменту уже была заслушана до дыр), но это было что-то новое и неизведанное. Был приобретен cd, и саундтреком мартовских походов в/из университета стали погружения в мистический мир Кристофера Йонссона. Окончив на предыдущем альбоме этап группы как товарищества, в 1997-м Йонссон окончательно решает сделать Therion своим сольным проектом. Он нанимает всех музыкантов сессионно, пишет всю музыку, концепты текстовой составляющей для Карлсона, и, наконец, осуществляет свою мечту - привлекает для записи пусть и небольшой, но настоящий симфонический оркестр, а вокальную часть почти полностью оставляет хору. При этом интересно, что одну из ведущих сопрано партий он отдаёт Мартине Хорнбахер (ныне - Астнер), известной по участию в группах Korova и дебютнике милых моему сердцу Dreams of Sanity. Результатом стал один из первых симфометал альбомов, где Йонссон наконец сформулировал идею - симфоническая музыка становится основой, базисом музыкального построения, а рок элементы переходят в разряд приправ к основному блюду.
Акцентированные скрипки, открывающие первую композицию, плавно переходят в общее торжественное построение одной из самых известных песен Therion. Пусть в песне поётся о возрождении двух самых известных греховных городов - главное в ней всё же слово Rise. И потому, слушая партии Indigo Orchestra, хоровые запевы, разбавленные классическими роковыми инструментами, вдыхая свежий мартовский воздух оживающей вокруг природы, я ощущал максимальный прилив сил, энергии - удивительная духоподъёмная атмосфера первой композиции. Причём с первых звуков. Что это - переливы куполов древних городов? Отблески росы на распускающихся цветах? Бег лучей солнца в текущих реках? Возрождение мира вокруг...
Birth of Venus и Wine of Aluqah имеют более классические для группы структуры, и, при несколько ином обрамлении, не затерялись бы на предшественнике 1996-го года. Впрочем, после ярчайшего открывающего трека они несколько меркнут в своём музыкальном изобилии, будучи скорее мостом к следующему шедевру группы, Clavicula Nox. Не могла получится песня, рассказывающая об одном из главных магических символов Dragons Rouge (Ордена Дракона и Чёрной Земли), заурядной или плохой. Почему-то несколько лет назад оригинал стали изымать с отечественных стриминговых площадок - поверили в её магическую силу?:-) В любом случае, она есть на физических носителях, она неоднократно исполнялась на концертах, она навсегда вошла в фонд музыкальных алмазов человечества - "Ключ Ночи" интересно слушать даже в отрыве от остального Vovin, просто как отдельную симфонию.
Скачущий темп, классические хардроковые запевы и запилы, общий контраст с предыдущим треком - всё это делает Wild Hunt лишней в этом альбоме. Понятно, что задумывал Йонссон - мрачное небо, разрываемое молниями, и неистовый топот копыт: призрачные всадники во главе с потусторонним предводителем проносятся по небу или земле, сметая всё на своем пути. Всё это - как метафора внутренней борьбы человека. Но реализация подкачала - как само построение композиции, так и расположение в общем повествовании делают её слабейшей на Vovin, в общем-то лишней на этом эзотерическом празднике жизни.
И хорошо, что буквально следующем треком мы возвращаемся на самый высокий уровень: нас ждёт среднетемповое путешествие в индуистские таинства духовного пробуждения - чудесная Eye Of Shiva быстро заставляет забыть о предыдущем недоразумении. Следом мистические небесные клавиши Black Sun погружают в ещё один атмосфернейший трек - при первых прослушиваниях я думал, что гипнотические мотивы Black Sun посвящены солнечному затемнению, но позже узнал, что речь о солнечном демоне Откровения Сорате. Что же, каждый найдёт что-то своё в этой замечательной композиции, мне особо люб гитарный мечтательный проигрыш на исходе второй и четвёртой минут.
Торжественно открывается трилогия о Красном Драконе, о котором группа уже рассказывала на своих предыдущих альбомах. Космический ритуал призыва архетипичной силы из разных эпох, объединённых одним символом, ликом Дракона - настоящий Therion во всей красе, все три части. Казалось бы, высшая точка, но...
...но дальше следует открывающий рифф Raven of Dispersion. Рифф безумной тоски и отчаяния. Серьёзно, одно из самых душераздирающих вступлений - стонущая печальная соло партия проникает в самое сердце слушателя, заставляя его предаться самым тяжким думам, разрываться от скорби. Честно говоря, всегда было немного жаль, что в течение песни сам рифф больше не повторяется. Несмотря на то, что вся Raven of Dispersion в своей эмоциональной составляющей очень печальная композиция, столь ярких чувств, как первые двадцать пять секунд испытать уже не получается. Возможно, так и должно быть - сначала сильнейшая эмоция горя, потом постепенная рефлексия возникшего чувства.

Fly high to a place above the sky
Fly away where I find another day

Столь яркое завершение альбома не может не повлиять на общее впечатление - как говорил Максим Максимович, запоминается последнее. Смягчается восприятие технических, композиторских недостатков, и Vovin остаётся в памяти эталонным образцом симфонической тяжёлой музыки. А, значит, слушатели снова и снова будут повторять путь от возрождённых Содома и Гоморры до воспарения к небесам с Воронами Дисперсии, раз за разом открывая новые грани одного из лучших творений Кристофера Йонссона.
Автор : Zmej Gorynych
#Therion #DeathMetal #Death_Metal #HeavyMetal #Heavy_Metal #SymphonicMetal #Symphonic_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/2722/ Mon, 09 Mar 2026 13:06:33 GMThttp://www.darkside.ru/album/2722/ Читая отзывы на этот альбом, а они, как правило, негативны и однотипны, поневоле задумываешься, а настолько ли все плохо? И сразу же возникает вопрос - а чего мы все-таки хотим? Не слишком ли много требуем от дебютного альбома? И если отбросить всё, что группа сделала, начиная с "The Astral Sleep" (1991), то восприятие этого альбома будет совершенно другим.

Тогда, в 1990 году, играть такое было модно. Стандартный состав для Death Metal группы, стандартный звук для того, что после назвали шведским death metal. После красивого вступления следует довольно неплохая "In The Shrines Of The Kingly Dead". Дальше пошло, как под копирку, более или менее быстрые треки, под конец тяжелая и мрачная "Where The Serpents Ever Dwell". Гитарист справляется с трудом, Hellslaugher помогает ему, но получается не очень. Унылая долба драммера добавляет однообразности в общую картину, но, как ни странно, в сон от этого альбома не клонит. Больше всего это похоже на тоскливый вариант Entombed того времени, но рядом с их гениальным "Left Hand Path"(1990) альбом "Sumerian Cry" даже рядом не стоял. Возможно именно потому, что альбом получился не самым лучшим, мистер Hellslaugher и начал экспериментировать с музыкой и мы узнали "The Astral Sleep" и "Clouds", "Wildhoney" и "Skeleton Skeletron" и многие другие замечательные альбомы группы. Лучшие треки не выделяю, альбом либо понравится весь, либо так же весь отправится в корзину.

Альбом "Sumerian Cry" (1990) примитивен. Он сырой, злой, однообразный, колючий. Он совершенно не похож на то, что Tiamat стали играть даже год спустя. И воспринимать его нужно так, словно всего остального еще нет. Тем, кто начал слушать Tiamat с любого другого альбома, альбом может не понравиться. Тем кто незнаком с творчеством группы вообще - сказать трудно. Но те, кто застал это время в сознательном возрасте, те, кто слушал этот альбом тогда, этот альбом оценят совершенно иначе. Я не могу поставить этому альбому 9 баллов, поскольку мое восприятие есть вещь субъективная. 7 баллов - слушать тем, кому интересно, с чего начинала группа Tiamat, а так же тем, кто помнит и любит то великое время, как я (в последнее время один из наиболее часто переслушиваемых дисков).
Автор : Nameless Faceless
#Tiamat #GothicRock #Gothic_Rock #GothicMetal #Gothic_Metal #DeathMetal #Death_Metal #DoomMetal #Doom_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/2650/ Fri, 06 Mar 2026 10:58:21 GMThttp://www.darkside.ru/album/2650/ Много написано насчёт авангардно-прогрессивной сути музыки сего австралийского коллектива, однако обязательно нужно сказать и то, что Alchemist свободно и открыто торили дорогу этно-металу во всём его великолепии. Ведь мелодиями, навевающими мысли о Ближнем Востоке, а то и о Южной Азии, пронизаны практические все композиции альбома.

Это-то, пожалуй, главная характеристика музыки алхимиков после всей её прогрессивности. Наблюдение подтверждается и названиями ряда песен: «Китайские шёпоты», «Путь в Убар» (Убар – полумифический город домусульманской Аравии).

Все эти специфические мелодии, мотивчики вкупе с широкими инструментальными «разливами» и полуакустическими пассажами и создают невероятное настроение a-la Alchemist. Как будто ты отъезжаешь в космос прямиком из какой-то неведомой пустыни.

Кстати, о «зарисовках». Иногда они напоминают, опять же, арабское или турецкое народное творчество, а с другой стороны – как если бы в группу затесался кто-то из стариков Пинк Флойд. И не сказать, что это всегда плюс для команды, вроде как рубящей экстремальный метал.

Идём далее. На альбоме два вокала. Первый, «классический», я про себя назвал «безумным». Это какая-то невероятная смесь трэшевых, панковских и приблэкованных воплей. Второй являет собой как бы чистый вокал, которым Адам Эгиус «протягивает-воет» трансцендентально-космические истины. Такое смешение добавляет ощущения какого-то опрокидывания в вечность, безумия, апокалиптичности.

Под стать им и музыка. Спокойные фрагменты в этой музыке сменяются дикими и резкими ускорениями, безмятежные переборы струн – свирепым звуком всё ещё сохраняющих определённую дэтовость гитар.

Ритмы бывают предельно нестандартны, особенно для тех-то времён. Хотя, в девяностые уже не боялись экспериментировать. Экспериментальность проскакивает, например, в «Staying conscious», с его псевдо-танцевальным, каким-то фьючепоп-ритмом во вступлении.

Композиционные схемы бывают разными... Иногда трэки начинаются с инструменталов, долго-долго раскачиваются до ярости, дисторшированных гитар и бодрых, хотя порой и крайне ломаных ритмов. Задействуются самые невероятные инструменты, по крайней мере звучит это именно так. Изредка бывает и наоборот, когда сначала шквал, а после – расслабон, акустика, «арабские медляки» (ха-ха-ха!).

Нетрадиционные «зарисовочки» и мелодии, подобно дыму из специальной машины навевают мистическую атмосферу заброшенных «запретных городов», таинственных переходов в горах и пустынях, древних подземелий Востока. Порою к этому «коктейлю» добавляется нечто футуроархаическое, вроде ассоциаций с открытым космосом в заглавной песне.

Какой-нибудь эзотерик обязательно бы вспомнил об «эре Водолея» с её гремучей смесью культур и эпох. Он был бы прав; я поймал себя на мысли, что порой Alchemist звучит как какой-то микс new age, world music в металлическом обличье. Странная ассоциация, но она есть.

Звучание на этом альбоме, третьем для команды, продолжило дрейф от дэт-метала, в сторону просто «какого-то экстремального метала».

Каким может быть итог всего сказанного? Тем, кто хочет послушать необычного, но всё ещё как бы дэта, этот Alchemist можно порекомендовать. Благо, экстремальность тут ещё присутствует.

Необычность, нестандартность и ввели Эгиуса и этот проект в металлическую вечность (ныне он продолжает дело под вывеской Levitation Hex). Из недостатков – «пинкфлойдовские» фрагменты по нескольку минут в серединах композиций выдержит не каждый металхэд. Да и лично я ну совсем не фанат азиатчины в любом её виде.

Однако, следует признать, что да, шедевр получился. Если вас не отпугивает всё вышенаписанное, то добро пожаловать в мир Алхимии.
Автор : teynar_rygge
#Alchemist #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/34977/ Mon, 02 Mar 2026 07:08:53 GMThttp://www.darkside.ru/album/34977/ April Rain. Флагман отечественного пост-рока. Сотни выходящих в год жанровых релизов обязательно сравнивают с ними как с эталоном. Сама группа при этом продолжает созидать, выпускать альбомы, давать концерты, держать высокую планку не только за счёт старых заслуг. Но, как известно, первая любовь незабываема. И потому я очень хорошо помню, когда сами April Rain были ещё талантливыми дебютантами. Помню, как искал в сети музыку, похожую на dredg, и наткнулся на пост, рекомендующий ознакомиться с альбомом талантливого музыканта из Луганской области Валерия Быкова, его группой April Rain. Скачал, запустил winamp, и понял, что это удивительная, восхитительная музыка, которую я так долго искал. До этого я несколько раз примеривался к различным группам жанра, но всё было не то, вроде и технично, вроде и музыкальные ходы красивые, а не цепляет. И вот, наконец, музыка, которая льётся потоком прямо в сердце. Восхитительная гитарная работа, мелодика - последний раз я такое удовольствие получал от перманентно лидирующей гитары совсем в другом жанре, Ариховском Catharsis. Общее у них - абсолютная красота мелодии, волшебный поток звуков, дотягивающийся до самых потайных уголков души. Безусловно, я с удовольствием слушаю все творения April Rain. Рос я, росла и группа, новые альбомы содержат уже более зрелую музыку. А Waiting for Sunrise - он как юноша, перед которым открыт весь мир, он полон сил, мечт, никакие преграды не страшат, хочется жить и творить. Меланхоличный, но при этом очень светлый альбом. Отлично подходящий для рефлексии. Открывший мне два замечательных фильма - "Фонтан" и "Вечное сияние чистого разума", оба я посмотрел, вдохновившись песнями с альбома. А сколько закатов я встретил под заглавную композицию. Про любой трек с альбома не хватит и дня рассказать всех личных воспоминаний, связанных с каждым из них.

Не знаю, лучший ли Waiting for Sunrise в дискографии April Rain, но самый мой любимый, и один из любимейших в музыке - это точно.

P.S. Сейчас альбом содержит обложку с матовым солнцем. Но я помню старую обложку, с силуэтом девушки (здорово, что на дарскайде именно она), и именно эта картина будет всплывать в памяти при поиске Waiting for Sunrise. Потому что этот альбом - о любви. О любви юности - к людям, к окружающему миру, к его красотам. О любви и её естественных переживаниях. Ведь, несмотря ни на что, любовь - самом чистое чувство человека.
Автор : Zmej Gorynych
#April_Rain #AprilRain #PostRock #Post_Rock]]> http://www.darkside.ru/album/36347/ Sun, 01 Mar 2026 19:13:36 GMThttp://www.darkside.ru/album/36347/ Crypta Records среди гурманов дэта времён зрелости жанра обладает дурной славой "кладбища" талантов. Действовал этот монстр в основном на территории Германии, периодически съедая французов (Aleister, Krhoma Death), швейцарцев (Verwaint), нидерландцев (пресловутые Decision D) и австрийцев (Media In Morte). Подписывая, порой на не самых удобных условиях, множество начинающих групп, они выделяли им студии и инженеров, накручивающих характерный тусклый, тощий звук. На альбомах прогрессивного жанра (к примеру, у других немцев Myrmidion Creed) тон гитар зучал не так отторгающе и даже освобождал место там, где группы использовали дополнительные аранжировки. Для трэш-метала остроугольные гитары также были не так плохи, но общая тихость и низкая агрессивность не давали прочуствовать энергию музыки. Для дэта же это сочетание факторов - фатальный просчёт. Экки Штраус и его Delta-Studio - чаще всего фигурирующее в этом контексте имя, и многие альбомы, при записи которых он давал советы и наблюдал за мастерингом, так и остались в аутсайдерах, а в ретроспективных обзорах нашей эпохи часто теряют очки. "Худой", тиховатый звук с утопленным басом отпугивал людей даже от крайне оригинальных работ. Одна из них, глубоко затерявшаяся во времени - единственный полноформатник западных немцев Amboss с пространным названием "Those Who Have Lost the Right to Exist".

В материале прослеживаются несоразмерные скромному масштабу группы композиторские амбиции. Немало риффов здесь устроены хитро, с претензией на "проговость" каркаса. Соло тут недостаёт - их немного и пространство часто заполняются дерганьем рычагом. Видимо, предпочтение отдано увеличению количества сложных риффов с ненавязчивой претензией на мелодичность. Также Amboss стараются по возможности избегать повторов. Темп у работы не сумасшедший, но и не медленный, значительно быстрее Mangled Torsos и Dark Millenium, но в среднем не быстрее, к примеру, Jumpin Jesus. Однако, при всей заметной оригинальности святыми их не назовёшь. Нестяжание им точно чуждо - чтобы убедиться, стоит лишь слегка расфокусировать мозг и включить начало "Maze of Dreams". Сходство ироничное, учитывая, что название "Amboss" (к сожалению, как дань надвигающейся реформе, без колоритного эсцета) переводится как "наковальня". Кроме того, к каждому треку пришита какая-либо инструментальная мудрёная (акустическая, огранная и т. д.) интерлюдия, но в отличие от, например, "Testimony of the Ancients", диффузии этих элементов внутрь трека нет. Разве что можно за уши притянуть элементы, оказавшиеся в стартовом треке "Reign of the Moon (Or the Symphonies of Sarajevo)", никакого сходства с будущим суперхитом Savatage/TSO не имеющем. Забавные совпадения, видимо, исчерпаны. При этом есть досадное несовпадение в порядке треков между переизданиями. Хотя много треков, которые, на мой взгляд, "проседают" - "Christian Damnation" и "Temples of Evil" в их числе. Также каким-то кривым наложением гитар, которое как бы должно было создать ореол сложности, отторгает начало "Reborn". Видимость непостижимости материала при всём при этом вовсе не поддерживается текстами - в целом там ровно всё то, что и везде в те времена - немного ужасов войны и морализаторства, немного мяса, немного снов разума. Кроме того, по буклету рассыпано немало забавных ошибок типа "Com[m]on Sons", "Where had the beginning be happened", гапакс-легоменонов по типу "escape from pain and (!) torn", "irrealistics" и забавных отсылок по типу "Can you hear - symphonies of sickness!" и "disharmonic brothers I can comprehend".

Хотя многие считают альбом одной из главных жемчужин покрытого пылью бэклога Crypta Records, мне показалось, что недостатки вне неудачного продакшена тут есть и закрыть глаза на них сложновато. Но если у вас совсем нет времени давать шанс проявить себя альбому целиком или же время есть, но после прочтения моей филькиной грамоты вас настигнет "нехочун", то послушайте первые три трека (три подряд в том порядке, что представлен слева) - вы вряд ли многое потеряете, но с большей вероятностью приобретёте много приятных ощущений.
Автор : IJzerklompje
#Amboss #DeathMetal #Death_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/46284/ Sun, 01 Mar 2026 12:37:44 GMThttp://www.darkside.ru/album/46284/ Выход последнего альбома Architects заставил вспомнить их классический период. Всё-таки часто уход идейного вдохновителя забирает душу из группы. Музыка вроде так же технична, но не цепляет, нет оригинальности, красоты. Том Сирл умер от рака кожи в августе 2016 года, через три месяца после выхода седьмого альбома группы. Спустя два года Architects выпустят Holy Hell, на который влияние Тома огромно - очевидно, что он оставил после себя много черновиков, которые легли в основу альбома 2018 года. Как писал один из рецензентов - на All Our Gods Have Abandoned Us Том прощался с миром, на Holy Hell - группа с Томом. И на этом, по-хорошему, группе надо было пересобраться под другим названием, а старые песни играть в рамках концертных реюнионов. Потому что то, что группа стала выпускать в 2020-х - это не Architects. Конечно, и тут есть песни, которые остаются в моём плейлисте, но это не Architects, группа, которая всегда выделялась своим фирменным звучанием среди собратьев по цеху. И это не значит, что они играли одну и ту же музыку все восемь альбомов - отнюдь!
Начинали как Mathcore, и с этим периодом связана личная история - In The Desert с дебютника оказала огромное влияние на моё дальнейшее музыкальное развитие. Друг сбросил с комментарием "послушай балладу". Шта? Вот этот дисторшный адский перегруз, истеричный вокал, дисгаромния музыкальных ходов — это баллада? Но слушаешь раз за разом и наконец открываешь для себя всю изящность реализации. Да, баллада, и очень красивая. Как знать, не влюбись я тогда в In the Desert, открылись бы для меня все эти экстремальные стили и подстили метала?
Но вернёмся к развитию Architects - потом они сходили в сторону Melodic Metalcore, на альбоме 2011 вообще с альтернативой поиграли, потом в 2012 приправили нотками progressive и в общем и целом дальше с середины 2010-х выпускали альбомы в схожей стилистике. Другой мой друг называл их однообразными, но я с ним не согласен - каждый диск имеет своё собственное лицо. И дальнейшие эксперименты без Тома Сирла показали, что разнообразия и красоты в трёх последних альбомах 2010-х на порядок больше, чем в творчестве после 2020. Каждый из трёх в своё время был заслушан до дыр, но последние годы как-то больше возвращаюсь к Holy Hell. Общая атмосфера тоски и прощания ли тому причина, что хорошо ложится в окружающую действительность? Не знаю… Группа добавила струнных, средний темп композиций стал окончательно основным. Мелодии запоминаются, энергетика зашкаливает, Holy Hell из тех альбомов, которые западают сразу. Альбом ярко открывается, и ещё более ярко закрывается - сначала «Судный день», и «Гимн опустошения» финальным штрихом — Том и Дэн Сирл были близнецами, поэтому Wasted Hymn имеет свой подтекст. Альбом Holy Hell — как отражение тёмных сторон окружающей действительности.

Is this penance for my sins?
I gave everything for this phantom limb
Holy Ghost, nothing lasts forever
Now it's time to sink or swim
I've got nothing except this wasted hymn
Holy Ghost, nothing lasts forever
Автор : Zmej Gorynych
#Architects #AlternativeMetal #Alternative_Metal #MetalCore #Metal_Core #MathCore #Math_Core]]> http://www.darkside.ru/album/9929/ Sat, 28 Feb 2026 13:13:34 GMThttp://www.darkside.ru/album/9929/ После выхода в 1988 году альбома «Summon The Dead» греческая трэш-метал банда Flames приступила к записи нового материала, и уже в 1989 году альбом, получивший название «Last Prophecy», был представлен публике. После сумбурного предшественника поневоле я ожидал нечто похожее, и, когда услышал заунывные песнопения в качестве вступления, то подумал: «Неужели опять?» Но на этот раз всё было иначе. 

Насколько сумбурным, бешеным, раздолбайным был альбом «Summon The Dead» (1988), настолько качественным, серьезным, мощным слышится «Last Prophecy» (1989). Скорость и забой, однако, никуда не делись, наоборот, к ним добавилось серьёзное утяжеление стиля. В этом альбоме музыка Flames представляет собой Death/Thrash Metal со слегка приглушёнными гитарами. За какой-то год парни постарались и выдали по настоящему убойный материал c достойным качеством записи. Сравнить можно с Death/Thrash Metal бандами бразильской сцены, и на фоне даже известнейших из них Flames выглядят достойно. Мне альбом понравился сразу и весь, но если говорить о лучших треках, то это, конечно же, «Agnostic Front» и «Acid Rain». Поклонникам жанра стоит ознакомиться, поклонникам же группы слушать в обязательном порядке.  

Вот так иногда и бывает, когда музыканты, взявшись за голову, после довольно посредственного альбома, вдруг выпускают интересный материал. Я слушал его много после 1989 года, но даже тогда, даже сейчас,  «Last Prophecy» (1989) производит впечатление просто убойного альбома. Некоторое время я считал этот альбом лучшим в творчестве Flames, но спустя 7 лет, в 1996 году, парни записали еще более сильную вещь. Но это уже другая история, а «Last Prophecy» (1989) получает заслуженные 9 баллов.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]> http://www.darkside.ru/album/938/ Fri, 27 Feb 2026 20:12:14 GMThttp://www.darkside.ru/album/938/ Сложно написать про альбом, который стал для меня одним из проводников в мир тяжёлой музыки. Весьма непросто сосредоточиться на его музыкальной составляющей, ведь так много личных впечатлений связано с этим произведением искусства. Даже сейчас, спустя 23 года после первого прослушивания, каждый трек поднимает в памяти впечатления и мечты старшеклассника, который упивался этим альбомом по пути в школу или на подготовительные курсы в ВУЗе. Кроме того, как и с хорошими книгами, его интересно переслушивать с годами, как с музыкальной, так и с повествовательной точки зрения. Касательного последнего, тема альбома – практическая вечная, уж по крайней мере, всё то время, что живёт человечество, ведь любовь – одно из главных чувства в жизни любого Homo Sapiens. Elodia концептуальна – в трёх актах Тило и Анне рассказывают историю двух расстающихся влюблённых. Основной язык - немецкий, и для поклонника рок-музыки в то время, в начале 00-ых - напоминание, что это очень поэтичный язык, язык Гёте, Шиллера, Гессе и других, а не только маршей Rammstein.

Первый акт самый длинный, из четырёх песен, завязка истории.

Почти всех детей в школе учат музыке путём ознакомления с классиками: Бетховен, Вивальди, Бах, Гендель... Мне же больше всего нравились произведения Моцарта. Полагаю, одна из причин, почему я так легко и быстро очаровался Elodia – то, что цитаты Вольфгана Амадея щедро рассыпаны по всему альбому, Sanctus чуть ли не цитируют Реквием (да и само название группы очевидно намекает), а открывающая полностью оркестровая Am Ende der Stille не затерялась бы внутри симфоний великого австрийского композитора. Волшебное решение – ты вроде настраиваешься на рок альбом, а первые восемь минут слушаешь классическое произведение. Всего минуту рассуждений Тило, всё остальное – исключительно оркестровая музыка. В разных интервью Вольфф неоднократно рассказывал, что для того, чтобы записаться со знаменитым Лондонским Симфоническим Оркестром, он потратил все свои сбережения, включая недвижимость, и, если бы альбом «не взлетел», он остался бы нищим. Спустя годы можно с уверенностью сказать, что его жертвы были не напрасны – многие рок-музыканты записывались с симфоническими оркестрами, но Elodia – даже на их фоне является уникальным произведением.

Лишь с Alleine zu zweit начинается собственно роковая составляющая. «Одиночество вдвоём», красивейшая баллада, инструментально, стихотворно, визуально – образы грустных Арлекина и Элодии, которых создали Тило и Анне, квинтэссенция первого акта. Вокал Анни здесь достаточно лёгкий, воздушный, не сравнить с жёстким лидерским повествованием в завершающем первый акт The Turning Point, первое время я вообще думал, что в англоязычной композиции поёт другая вокалистка. Интересно, что вступление к «Переломному Моменту» Анне говорит вообще на финском, из-за чего альбом получается трёхязычным. Если Alleine zu zweit – это красивая рефлексия, и дуэт Тило и Анне создаёт ощущение монолитности союза, несмотря на мысли об одиночестве, то Halt mich и The Turning Point – это уже некоторая истерика, эмоции, движение в сторону действия, которое нас ждёт во второй части. И достигается оно не только надрывным вокалом Тило в Halt mich и стальным голосом Анне в The Turning Point , но и обширными темповыми переходами музыкантов, нелинейной мелодикой.

Второй акт открывает один из главных шедевров группы, Ich Verlasse Heut Dein Herz. Мягкое вступление, понятные даже незнающему немецкий язык слова Тило:

Wie Kinder waren wir
Spieler - Nacht fur Nacht
Dem Spiegel treu ergeben
So tanzten wir bis in den Tag

Всё это прелюдия ко второй половине трека, восхитительной инструментальной части, где солируют поочередно клавиши и гитара, в среднем темпе создавая музыку сердца. Не влюбись я в своё время в эту песню, возможно, и не открыл бы для себя Catharsis Ариха, трилогию Dreams Of Sanity, пост-рокую классику и многое, многое другое. Именно здесь, в немного Pink Floyd-овской атмосфере открылись мне ворота в один из прекрасных залов чарующей рок-музыки.

И резкий переход в Dich zu töten fiel mir schwer. Самая жёсткая композиция альбома, как музыкально, так и тематически – герой Тило убивает свою любовь. По настоящему, или иносказательно, внутри себя – зависит от восприятия всей истории. Композиция несколько раз меняет темп, тревожность нагоняют и переходы струнных инструментов Лондонского симфонического оркестра, а также лидирующая партия бас-гитары. Пик беспокойности и тревожности, низшая точка падения. Дёрганный гитарный рифф, закрывающий песню, усиляет эффект. И звук шкатулки в конце, как последнее мгновение.

Или нет? Ведь есть ещё третий акт, тоже из двух песен, да каких! Sanctus стал для меня тоже своего рода открытием, что песни дольше десяти минут (а Sanctus длится 14:13!) бывает интересно слушать с первого до последнего звука. Одно симфоническое вступление тут длится дольше пяти минут. А-капелло запевы, хоры на латинском, волшебная работа струнных, отличные гитарные мелодии. Всё вкупе создает ощущение нереальности. Как и должно быть, ведь песня повествует о путешествии пары в иной мир, из которого вернуться смог только один. И кульминация – гитарное соло на 10-ой минуте. Первые годы прослушивания обожал это десятиминутное ожидание момента катарсиса. Момент высшей любви, момент последнего единения двух возлюбленных сердец, момент бескрайнего счастья, длящийся так мало, но так ярко! В конце ещё несколько затухающих волн, но пик пройден, главный герой остаётся один... Am Ende stehen wir zwei: а-капелло сменяется жёстким среднетемповым риффингом, и Тило с Анне возвращаются своим прекрасным вокальным дуэтом. Воспоминания ли это героя о мгновениях вдвоём? Встретился ли он со своей возлюбленной снова? В этом или в том мире? «Und wärmst immer noch mein Herz» поёт Тило, и вихревое соло поднимает тела двух возлюбленных, несёт их туда, к свету, где они снова будут вместе, и обязательно получат второй шанс. Am Ende stehen wir zwei. «Ведь перед смертью мы стоим вдвоём», поют Тило и Анне дуэтом и заканчивают грустную историю Арлекина и Элодии надеждой, что, несмотря ни на что, два любящих друг друга сердца будут вместе.

Ходили слухи, что во время записи предыдущего альбома Stille у Вольффа и Нурме был самый серьёзный кризис в отношениях, и они чуть не расстались. Но вот уже больше тридцати лет они вместе, а, значит, написанная ими сказка про древнегреческую богиню Элодию является отчасти отражением реальности, с таким же счастливым концом.

Ну а для простого слушателя, помимо собственно блестящей музыкальной составляющей, история Elodia с каждым годом становится всё более близкой и интересной – к сожалению, чем старше человек становится, тем больше потерь и расставаний выпадает на его долю. А, значит, концепт альбома 1999 с каждым годом являет всё больше новых граней, отражаясь на осколках судьбы каждого слушателя.

В конце концов, даже без смысловой нагрузки, сама музыка - эталонна. Запустить в проигрывателе Elodia, отрешиться от мира на час и с первых аккордов Am Ende der Stille погрузиться в мир (нео)классической музыки волшебников Тило Вольффа и Анне Нурме.
Автор : Zmej Gorynych
#Lacrimosa #GothicMetal #Gothic_Metal #SymphonicMetal #Symphonic_Metal #DarkWave #Dark_Wave]]> http://www.darkside.ru/album/57919/ Mon, 23 Feb 2026 04:34:17 GMThttp://www.darkside.ru/album/57919/ "The end is near, it's crystal clear..." (C) Dave M., 1990

Многих из тех, что получил push-уведомление с самым первым анонсом чего-то "особого", даже пафос тизера и сокрушения уже догадавшихся комментаторов не убедил, что близится конец. "Опять какой-нибудь мерч или именное пиво" - замечали скептики. Но когда все карты раскрыл полноценный анонс, то в стане фанатов Рыжего воцарило смиренное принятие. Одним показалось, что последние три альбома показывали спад в качестве музыки и наступила пора уйти на покой, другие же из уважения к мэтру посчитали, что справедливо было бы, если Дейв ушел, как оказалось, в самое оптимальное для этого время, а не тогда, когда за его вынос вон вперёд ногами выступало бы большинство. Многие также рассудили, видимо, на основе белизны фона обложки - подсознательной параллелью с "Черным альбомом" Metallica, что символом "точки" в творчестве станет статус self-titled альбома. Вскоре всё это подтвердилось. Да и характер музыки тоже оказался таким же, как все ждали. Разве что определённое удивление вызвал показ в качестве "сингла" чисто панкового трека I Don't Care. Хотя в принципе, если предполагать, что финальный лонгплей будет не "точкой", а ретроспективой творчества, такой трек тоже можно притянуть к категории максимально предсказуемых ходов. Да и вообще как-то подозрительно это всё. Словно в эти клипы и анонсы кто-то 61-м кадром включил всю "дорожную карту" написания, пост-продакшена и промоушена альбома - настолько всё всем логично и предсказуемо... Как черным по белому...

Вообще, спустя ровно месяц после официального выхода альбома и неоднократного прогона треков, начинает казаться, что стерильность - главная идея, пронизывающая альбом и всё, что к нему относится. Не буду голословно говорить, что делалось это нарочно. Но это чувствуется даже в тех песнях, которые не назвать филлерами. Хотя если сразу выкинуть из обсуждения "затычки", дабы они не приедались своим полым звоном, "Another Bad Day" первой с шумом укатится вон. Это определённо самая никчёмная песня как по музыкальному, так и по текстовому содержанию. Следом можно забыть про "Obey The Call" - где старт балладный по звучанию, но не по духу, а вторая часть максимально типична. Это второй и, к счастью, последний андердог треклиста. Да в целом наиболее бледным и "стерильным" аспектом финального релиза Megadeth являются названия песен. Я как-то думал, что на последнем альбоме Дейв напоследок покусается метафорами и удачными наложениями едких слов, но вышло так себе. Два-три названия из "The System Has Failed" кажутся более остроумными, чем вся вторая половина альбома. Названия тут же слишком скучны. Они здесь в совокупности настолько просты, что любая уважающая себя авторегрессионная ИИ-модель постесняется выдать до такой степени обеззараженный результат. Да, они, как гипоаллергенные пушинки, идеально ложатся на этот стерильный трэш-метал. Возможно, так будет проще врубиться тем молодым жанровым туристам, что слышали звон о том, что титаны металла складывают полномочия, но слабо понимают, где он. Но очевидно, что Дейв и Ко в последнюю очередь думали об этом. Ну ладно, Господь с ними, с текстами. Стратегию создания максимально безопасного материала можно понять и даже принять. Таким путём пойти можно, но, как недавно изрёк один тольяттинский мыслитель, зачем? Сомневаюсь, что попытка украсить музыку какими-то финтами ушами была бы воспринята в штыки, тем более на финальном альбоме, где немало людей, наоборот, ждали что-то такое, от чего у всех должны были поотваливаться коронки и выпасть ресницы.

Впрочем, и положительных моментов хватает. К примеру, лично на мой вкус отличными вышли написанная в духе хэви-металлических исканий 92-97 года "Hey, God?" и наименее заурядная, бодренькая "Puppet Parade" со славным "обманным" бриджем. Хотя есть ощущение, что переход от риффа к бриджу вышел скомканным, в целом песня структурно вышла крутой. Самая быстрая на альбоме "Made to Kill" начинается возвращающей в мир бодроствующих барабанной сбивкой и цепляющими 3/4, и является лучшей на стороне B. Балладой по духу здесь логичным образом стала закрывашка "The Last Note", которая, если не обращать внимание на приносящий хлеб насущных всем интервьюерам выход на бис (о нём попозже), должна подводить черту над творческим вкладом группы в мировое искусство. Сами риффы и соло Мянтисаари вышли увлекательными и в них ненароком проявляется глубоко скрытая меланхоличность, присущая моменту. Но обрамление песни вышло сильно разочаровывающим. Начало трека, со вступлением вокала сразу и под чистый перебор, сейчас скорее ассоциируется с ИИ-поделками, где такой паттерн появляется значительно чаще. Только реалистично звучащий гейн и узнаваемый голос Мастейна позволяют быстро вспомнить, что это пока что человеческий продукт. И такое же настроение есть в конце, поданное резким обрывом песни со вставленным возрастанием звука, который обрывается ещё внезапнее с до смерти раздражащей долей секунды тишины между эффектом и лирическим финалом. Текст "последней воли" Мастейна нормальный и даже приглядный в контексте всего остального, но наличие де-факто последних, бонус-треков (Bloodlust и Nobody's Hero), при всём их положении сирот казанских, отсутствующих на основных физ-носителях, словно обнуляют пафос финала для нас, благочестивых буканьеров. Характер звука близок к альбому 2022 года, гитарный звок стал чуть более "алюминиевым" и острым, бас звучит чуть-чуть мощнее, барабаны слегка поубавили в силе атаки - общий характер звука терпимый.

Однако на всех носителях бонусом добавлен кавер на пресловутую Металлику, на опус из ряда тех, к которым приложил руку Мастейн более 40 лет назад и перепитии анонса которой грозились затмить весь прочий дискурс о финальном альбоме Megadeth. В детстве я вообще смотрел на этот тлеющий конфликт сквозь пальцы, потому что о "Jump In the Fire" и "Four Horsemen" писали "сначала Мастейн написал песню о сексе, затем Metallica переделала тексты в более цивильной манере", что не добавяло Рыжему очков, да и "Mechanix" в сравнении с "Всадниками" казалась слишком быстрой, неотёсаной, неблагородной - в полном проигрыше. И вообще первый альбом и его статус не попавшего в чарты казался "бомжатским" для только подключившегося из мира всему миру известных рок-хитов пацанчика, и пропуск которого ничего словно и не менял. Но, к моей чести, впиваться молочными зубами в кадавр этого конфликта у меня не было желания - к моменту моего подключения он был уже исчерпан. У многих юношей есть некий аутичный позыв устраивать холивары по этому поводу из желания быть причастным к эпохе актуальности этой вражды или просто из непреодолимого в конфетно-букетный период рокерства зуда до борьбы с мельницами. По факту это лишь повод ухмыльнуться. Но в целом кавер вышел крайне близким к оригиналу, что вновь усиливает ощущение стерильности и гладкости всего альбома. Видимо, просто предчувствуя все эти разговоры, которые Дейв не совсем ожидал и не хотел, он предпочёл дать как можно меньше поводов вообще вспоминать об этом бонусе.

Вместо послесловия. Уходящий год подарил всяким меломанам немало музыкальных мемов, один из них - тренд в тики-токах, где из глубин начала 10-х откопали модные хиппарские песни жанра "stomp-clamp-hey" и называть их "антимузыкой" и "мусором". Козлом отпущения грехов данной сатаны назначили вполне безобидный альбом от Edward Sharpe and The Magnetic Zeros. На сайте музыковедческого факультета института ВСЕГЕИ (по-американски Rate Your Music) один из множества тамошних квиров вдохновился этим трендом вкупе с воспаленьем от таких включённых туда леденящих душу нацистских нарративов, как "Алабама, Арканзас, я так люблю моих маму с папой" и прошёлся по альбому, не забыв включить в критику классовый аспект. И подытожил он свой обзор таким разумистским перлом: "Этот альбом хорошо накладывается на любую идеологию, и если музыка просто даёт проецировать то, что вы и так думаете, то грош ей цена". И читая мириады мнений и оценок, меня почему-то не покидало ощущение, что тут всё так же: почти у каждого случилось так, что кто как думал про то, какое мнение про альбом сложит после прослушивания - такое и получил. Таким же макаром, которым большинство ещё на уровне анонса начало предсказывать атрибуты будущего альбома. Те, кто ждал, что из альбома ничего не получится - разочаровался, те, кто имел надежду, но слишком явно боялся разочарования по итогу - тоже. Те, кто ждал идеального трэш-коктейля или кто заведомо отказался от положительных эмоций и занизил до минимума ожидания - в экстазе или как минимум испытывают чувство глубокого удовлетворения. Это подтверждается тем, что все сводные оценки: на том же RYM, на AOTY, на Pitchfork, на Метакритике и Метал-Архивах - как раз на уровне 50-60%. Силы двух лагерей пока что равны. Окончательный вердикт вынесет время, а там, того и гляди, и "последняя нота" окажется блефом...
Автор : IJzerklompje
#Megadeth #AcousticRock #Acoustic_Rock #HeavyMetal #Heavy_Metal #SpeedMetal #Speed_Metal #ThrashMetal #Thrash_Metal #Instrumental #_Instrumental]]> http://www.darkside.ru/album/9926/ Sun, 22 Feb 2026 09:08:37 GMThttp://www.darkside.ru/album/9926/ Второй альбом, вышедший в 1986 году под названием "Merciless Slaughter", является продолжением первого. В его записи приняли участие Nigel Foxx, Chris "R.B." Lee, Andy "B.L." Kirk, и Gus "Creep" Collins. Для греческой сцены того времени подобный альбом был редкостью, и для того времени "Merciless Slaughter" вполне можно назвать если не шедевром на все времена, то альбомом года точно. Слушая его сейчас, по прошествии времени и после ознакомления с другими шедеврами греческой сцены, остаётся приятное послевкусие хорошего релиза с оттенком ностальгии.

Что же такого особенного есть в этом альбоме? А ничего, всё то, что нужно для хорошего thrash metal тех времён. Все те же приглушенные гитары, все тот же Nigel Foxx на микрофоне, все та же смесь thrash и speed metal, все те же роскошные мелодии, где они есть. Портит впечатление неестественный, пластиковый звук ударных, иногда создается впечатление, что звучит драм-машина. Увы, по настоящему сильных вещей, в отличие от предшествующего "Made In Hell", в этом альбоме мало. Одна из них, под названием "Legend", крайне цепляющая красивой мелодией вещь. "Legend" стоит всех остальных, альбом нужно слушать хотя бы из за этой вещи. Впоследствии вышла вторая часть, а спустя несколько лет и третья. Вторая, "Evil", не менее сильная песня. Все остальное сделано, образно говоря, чуть ли не под копирку, хотя и слушается на одном дыхании. Звук, однако, стал намного лучше, по сравнению с предшественником, но однообразие неизбежно приводит к снотворному эффекту. На диске есть целых три бонусных песни - живое исполнение "Cocksuckin Slave", "Murder" и "Beloved Dead", все три с EP 1987 года "Live in the Slaughterhouse".

Альбом "Merciless Slaughter" (1986) группы Flames по сравнению с другими работами этого года в данном жанре выглядит довольно блекло. Но для греческой сцены того времени это был очень интересный и сильный альбом. Поклонникам группы он тоже должен понравится. Как поклонник группы, я дал бы этой работе 9 баллов, но, если считать объективно, то девятки здесь нет. 8 баллов.
Автор : Nameless Faceless
#Flames #ThrashMetal #Thrash_Metal]]>