Arts
ENG
Search / Поиск
LOGIN
register




A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
#
Группы
!T.O.O.H.!
#####
†††
Àrsaidh
Árstíðir Lífsins
Ásmegin
Årabrot
Æges
Ænimus
Æther Realm
Ævangelist
Éohum
Épuration Satanique
Ógilt
Öde
Özdalga
Ødelegger
Übermensch
Üebermutter
Ünloco
Žalvarinis
Žrec
██████
'77
'Zuf De Žur
(EchO)
(hed) P.E.
(R)evolution
(sic)monic
-(16)-
-iamthemorning-
-Oz-
... In Deviltry
...aaaarrghh...
...And Oceans
...And You Will Know Us by the Trail of Dead
...Of Celestial
.hiDDen tiMe.
0 X í S T
039
10 CC
10 Years
100 Years
1000 Funerals
101A
108
11 as in Adversaries
12Twelve
13
13 Winters
1349
1389
16
16Volt
18 Summers
1914
1917
2 by Bukowski
2 Times Terror
206 and Thinkers
21Octayne
220 Volt
23 Acez
25 Ta Life
2Black
2Cellos
2econd Lass
3
3 Doors Down
3 Headed Snake
3 Inches of Blood
3 Years Hollow
3,14...
30 Seconds to Mars
32Crash
35007
36 Crazyfists
3nd
3rd Machine
3Teeth
40 Below Summer
40 Watt Sun
42 Decibel
45 Grave
468
4Arm
4th Dimension
4uma
5 Star Grave
5 Stihiy
5 Uglov
5/6
55 Escape
5F-X
5GRS
5ive
5ML
5Rand
5th Sonic Brigade
6 Comm
6.33
6008 Days
602
60mm
65daysofstatic
666
666  [ Норвегия ]
666  [ Венгрия ]
69 Chambers
6ft.down
7 Days Dead
7 Dot Dice
7 H.Target
7 Hard Years
7 Horns 7 Eyes
7 Months
7 Paca
7000$
707
731
7Days
7ieben
7th Moon
8 Foot Sativa
8control
8mm Overdose
8mm Sky
8th Sin
9 Chambers
901km
9Electric
9mm Assi Rock
9th Plague
:Tremor
:wumpscut:
[+] Z.e.t.a. X
[,silu:'et]
[T.3.R.]

ђҐЄ« ¬  ­  DARKSIDE.ru


----


Приходилось ли вам читать рецензии,которыe вызывали у вас недоумение или улыбку? Мырешили собрать по добные "перлы" воедино. Получилось местами весело местами не очень в любом случае это будет наглядны м пособием,какие рецензии вы никогда не увидите в на шей базе.

"За окном пол третьего утра. Это что бы было понятно мое состояние в момент написания этой реце... Вы поняли чего. Значит мой любимый альбом Жидо Попов, не считая Ангела... Да, меня били по голове и много, дальше что? За что я люблю этот альбом. Во пе..."
далее
\---/
Поиск Стили Рецензии
РецензииРецензии
Памятка Статистика
Скрыть/показать
Новые поступления
Переключить вид
Mastodon 2017 Emperor of Sand

 Stoner Metal
Emperor of Sand
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
К 2017 году Mastodon кажется уже всем всё доказали, но и, к сожалению, при этом всё что могли - сказали. Но после всего, что произошло с ними за последние 8 лет, группа выросла до величины, которую уже никто не может игнорировать. Точнее превратилась в такую огромную бизнес-машину, которая озолотит любой музыкальный рекорд-лейбл и всю вращающуюся вокруг тусовочку. Поэтому Warner Bros, к моменту когда мастодонам пришло время записывать новый альбом, не поскупились и наняли самого дорого рок-продюсера современности Брендана О'Брайена, и дали до кучи кучу денег на промоушен альбома, который по замыслу должен был стать вторым "Crack The Skye", только ещё лучше. Осенью в соцсетях музыканты начали постить первые фотки из студии, с комментариями, что запись просто огонь, давненько, мол, так не веселились. Когда запись закончилась, на несколько месяцев воцарилась полная тишина, что стало аж подозрительно, чего же они там скрывают. Однако это всё был специальный ход, перед невыносимо пафосным и интенсивным промоушеном, который начался фильмом Making Of в двенадцати частях, кучей интервью в разной степени масштабности изданиях, специальных репортажах о том, что сделали Mastodon для металла и так далее. Было сказано так много громких слов, что на их фоне вышедший 31 марта альбом "Emperor Of Sand" даже немного обесцветился. Но давайте о самом альбоме.
На своём седьмом по счёту лонгплее музыканты решили, что пора снова сделать концептуальный альбом, ведь именно концептуальные альбомы в дискографии мастодонов являются наиболее каноничными и почитаемыми. Обстоятельства при которых родилась концепция альбома, нельзя назвать радужными - мать гитариста Билла Келлихера скончалась от рака, басист Трой Сандерс по аналогичным обстоятельствам чуть не потерял жену. В итоге концепция альбома вращается вокруг рака, и то какие разрушения он приносит тем, кто им болеет и близким людям больных. В контексте альбома всё это изложено в виде метафор и иносказаний, о протагонисте, который получает смертный приговор от императора песка, но сбегает, чтобы скрыться от него в пустыне, но в итоге всё равно находит погибель, как искупление. Музыкально у нас имеется одно неприятное подозрение - кажется всегда славившиеся своей креативностью, оригинальностью и фриканутостью, Mastodon незаметно превратились в стареющих и седеющих мужчин, которые оригинальности предпочитают стабильность. Трудно описать почему, но на протяжении всего альбома буквально в каждом треке меня (фаната группы со времён "Blood Mountain") постоянно преследует чувство, что всё это я уже слышал раньше. Практически каждый трек перекликается с тем, что было на предыдущих записях. Неужели дядьки исписались? Возраст берёт своё? Большое давление со стороны лейбла? Или может просто сытая жизнь убила в музыкантах желание покидать зону комфорта и творить что-то новое? Этот вопрос остаётся открытым. Нет, конечно оригинальные, неиспользованные ранее фишки есть, например синтезаторное cай-фай соло в "Clandestiny", или заигрывания с творчеством Queens Of The Stone Age в "Show Yourself", но этого очень мало. Не поймите меня неправильно, слабых композиций на альбоме тоже нет, каждый трек по-своему хорош, грамотно отработан музыкантами и отшлифован О'Брайеном, с технической точки зрения придраться просто не к чему. Петь музыканты тоже научились уже на славу, теперь три вокала распределены максимально к месту, каждый вокал обладает своей оригинальной подачей и энергией. Гитарные соло филигранны, риффы тяжелы, барабаны грувовы, клавишные атмосферны и мелодичны. И конечно же огромная куча всяческих психоделических шумов, игривой перкуссии, а также прочих свистков и колокольчиков. Но у всего, что здесь наиграли наши герои, есть сильный дух усталости и безыдейности. Так и вижу как сидел ночами с блокнотом и карандашом барабанщик и лидер группы Бранн Дейлор, думая что бы ещё придумать, что бы ещё нового сказать, чтобы и рыбку съесть, и косточкой не подавиться, пока остальные участники группы занимались своими делами, сайд-проектами, строили домашние студии и колесили на байках с Норманом Ридусом. Но видимо желание косточкой не подавиться оказалось сильнее, поэтому и вышел "Император Песка" таким вымученным и гораздо менее ярким, чем слова в его адрес. Вот и получилось у меня так много слов о том что творилось вокруг альбома, и так немного о самом альбоме.
Очень хочется верить, что на самом деле это не так, что музыкантам просто нужно собраться с силами, тщательно всё обдумать, чтобы взять и дальше продолжить творить безумства. Но покажет только время. Данный альбом можно порекомендовать тем, кто только начал или хочет начать знакомство с творчеством группы. Старым или относительно не новым поклонникам он пригодится разве что для того, чтобы послушать и его и вспомнить те годы, когда только начинал(а) слушать Mastodon.
P.S. Как ни странно, но спустя месяц после выхода, альбом показал просто рекордные продажи, проведя больше недели на первом месте американского биллборд чарта и обогнав всех возможных поп и хип-хоп исполнителей. Вот что значит дорогой промоушен!
Pushit  25 май 2017
Pink Floyd 1969 More

 Psychedelic Art Rock
More
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Третий альбом Пинк Флойд, пожалуй, можно назвать логическим завершением чисто психоделического периода группы. На следующем альбоме группа ударится в эксперименты, после чего двинется в направлении прог- и арт-рока.
На этом альбоме нет никаких "космических" тем. Что логично, ведь альбом - саундтрек к фильму о хиппи и наркотиках. Зато мы здесь имеем психоделику с примесью конкретной музыки ("Quicksilver", какие-то элементы есть и в "Main Theme"), эксперименты с тяжестью ("The Nile Song" и "Ibiza Bar" - различаются только текстом, музыка та же). На альбоме очень много спокойной музыки с превалирующими клавишными или акустической гитарой ("Cirrus Minor", "Crying Song", "Green Is The Colour", "Cymbaline"), имеются барабанные произведения ("Up The Khyber", "Party Sequence"), есть также блюзовая композиция ("More Blues"). Так как фильм о наркотиках, то музыка получилась уж больно наркоманской, точнее, таковым является всё, кроме спокойных композиций.
Хотел бы отметить примитивизм основной массы композиций (особенно акустических) по сравнению не только с последующими, но и с некоторыми композициями с предыдущих альбомов, малое количество (а точнее - почти полное отсутствие) гитарных соло, кроме "Dramatic Theme" и "More Blues". Нет, музыканты вполне нормально владеют инструментами, просто музыка местами звучит довольно однообразно, а малое количество соло-партий делает альбом попросту скучнее.
Среди композиций могу отметить замечательное фламенко "Spanish Piece" с юмором от Гилмора, пародирующим испанцев фразами вроде "lovely señorita". Дэвид знаком с фламенко не понаслышке - перед тем как попасть в Пинк Флойд, Гилмор и его друзья были уличными гитаристами в Испании. Также хочу отметить барабанный инструментал с диссонансными партиями клавишных "Up The Khyber". Хайберский проход - проход в хребте Спингар на границе Пакистана и Афганистана. Слушая, так и представляешь себя в роли афганца, скачущего по этому проходу на ишаке. Очень сильными получились хард-роковые номера "The Nile Song" и "Ibiza Bar", довольно эмоциональная "More Blues" и спокойная акустическая "Crying Song". Неплохой получилась завершающая "Dramatic Theme" - соответствует названию, так и представляется себе чья-то смерть от наркотиков.
В общем и целом, альбом получился хорошим, но на порядок ниже двух предыдущих работ группы. "More" губит некоторая наркоманская и печально-грустная атмосфера во многих песнях, а также некоторое однообразие из-за которого альбом не очень хорошо запоминается. Нет, группа не изжила себя в психоделике, но в этот раз получилось местами скучно, виной чему, наверное, сам сюжет фильма (ведь музыка должна соответствовать, не пихать же в трагичные фильмы веселых песенок). Следующий альбом, несмотря на то, что тоже был местами наркоманский, получился на голову (если не на полторы) выше.
Satanas_1987  25 май 2017
Linkin Park 2017 One More Light

 Alternative Pop Rock
One More Light
3/103/103/103/103/103/103/103/103/103/10
Вот, если честно, я ожидал большего. Точнее, меньшего... Черт, здесь легко запутаться! В общем, надежда была на реальный провал, на альбом настолько позорный, что стебать его можно было бы бесконечно. А на деле перед нами зауряднейшая поп-запись, которой мировой шоубиз подтер задницу еще в момент её выхода. Про "One More Light" забыли бы через пару недель, не будь столь громким имя записавшей её группы. Но поскольку релиз был заявлен заранее, как "самая громкая премьера мая", прессе, в том числе интернет-изданиям, приходится активно о чем-то писать - хотя писать, на деле, не о чем.

Поэтому в данном случае куда забавнее стебать тех, кто пытается хоть как-то отработать занесенные деньги, верстая "джинсу", венчаемую вишенками максимальных баллов. "Неукротимое стремление к экспериментам, поиски нового и свежего звучания" - это, дамы и господа, про альбом с наизауряднейшими звучком и продюсированием. Хоть и пытающийся следовать модноте вроде Twenty One Pilots, Bastille и Imagine Dragons, а иногда отвлекающийся на копирование раннего Тимберлейка, но не вытягивающий выше уровня очередной записи очередной звезды локальных "Икс-Факторов" и "Голосов страны". "Смелый шаг!". Настолько смелый, что в процессе записи - 18 долбаных месяцев вместо положенных трех недель за ProTools в уютном домашнем креслице! - банду пасли ажно восемь продюсеров, заявленных соавторами песен. До чего ж независимые артисты, мать их... Самые отчаянные же пытаются размахивать листочками с распечатанной лирикой. "Артисты! Активная гражданская позиция! Они учат нас, как не сдаваться! Показывают, как мы можем помочь друг другу!". Спасибо, конечно... А помните, как Linkin Park озаботились перспективой ядерной катастрофы, и государства начали массово разоружаться, потому что ОСОЗНАЛИ? Вот и подростки всего мира теперь явно перестанут страдать: ведь рокеры-миллионеры поддержали их морально!

Но врать не буду: реакция на диск в целом весьма вялая. Чего он и заслуживает. Бледность всего "One More Light" отлично отразилась в безликости приглашенной девчачьей поп-звезды (Kiiara). Псевдоним сворован у арэнбишницы Ciara, несколько лет тому назад павшей в неравном бою с Бейонси, голосок скопирован у Сары Хауэллс. Вот уж точно, гостья под стать хозяевам.

Однако, повторюсь, это не тот альбом, что вызывает лютую ненависть, злобу или отчаяние. Безобидное нечто, достигающее дна в абсолютном мелодическом штиле заглавной песни, но имеющее несколько локальных вершинок, к числу которых я бы отнес обе композиции с лид-вокалом Майка Шиноды ("Invisible", "Sorry for Now") и финальный трек, "Sharp Edges". А, ну да, еще спасибо за желание помочь раскрутиться рэперу Stormzy ("Good Goodbye"), он крутой. Короче, 4 балла - идеальная оценка, но тут я вспоминаю про восемь продюсеров, 18 месяцев производства и принадлежность перу группы припевов таких песен, как "In the End", "Breaking the Habit", "Castle of Glass"... Потому нет. Такая заурядность для коммерческих монстров просто позорна.

И да, я по-прежнему рад, что Linkin Park стараются делать максимально разнообразные альбомы. Однако же поп (в широком понимании)-группа, которая не сумела записать достойный поп (в узком понимании)-альбом - это какой-то большой исторический анекдот, не иначе.
Jotun  25 май 2017
Opeth 2016 Sorceress

 Progressive Rock
Sorceress
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Если я начну описывать всю монструозность явления Opeth - неминуемо растяну отзыв до формата уж как минимум повести. Вокруг творчества шведов в разные годы немало было сломано копий, есть люди, боготворящие иx, так же, как и люди, горячо ненавидящие. Однако сам факт того, что именно эти парни, при всей их мегаломании, при всей замороченности и амбициозности не просто остаются на плаву, а еще и являютcя одной из популярнейших "тяжелых" шведских групп формации девяностых - при том, какие там встречались имена - уже говорит о многом.

Так что просто напомню общеизвестный факт: шесть лет назад вышел альбом "Heritage", окончательно разделивший дискографию группы на "до" и "после". И если по "Watershed" включительно наши герои все же ориентировались на предпочтения металхэдов, то с 2011-го играют на поле ретро-прогрессива. Сцена, надо сказать, переполнена крупными игроками, на фоне которых присутствие Opeth в общем пуле не то чтобы играет большую роль: предложение здесь и без того едва ли не превышает спрос. Так что, теоретически, надежды многих фанов группы со стажем на возвращение любимцев хотя бы к позициям "Watershed" не лишены смысла. Однако мужики пока держатся выбранного направления, хотя и не определились до сих пор, в каком именно ключе хотят играть.

Если максимально - подчеркиваю! - огрублять, окажется, что на "Heritage" Opeth пытались быть King Crimson, на "Pale Communion" - Yes, а на актуальном релизе пришло время культа Jethro Tull. Что особенно слышно по самой "джетроталловской" песне, что только появлялась в багаже прог-групп десятых годов - "Will o the Wisp". Однако тяга к прогрессивному фолку, в целом характерная для шведских исполнителей, здесь удачно сочетается с использованием блюзовых мотивов ("Chrysalis"), да и Роберт Фрипп не остался без должной доли почтительных реверансов, "Strange Brew" тому пример. Альбом выдерживает даже испытание ближневосточной этникой ("The Seventh Sojourn"), а уж это, казалось бы, один из самых заезженных, приевшихся, завязших в зубах буквально, мелодических приемов. Ну и вообще серьезно придираться к качеству сонграйтинга я не вижу ни малейших оснований. Opeth умеют делать красивые, элегантные, утонченные аранжировки, техничность исполнения априори не вызывает вопросов, масштаб композиций по меркам группы можно назвать вполне скромным; так что никакой перегруженности деталями песни не испытывают.

Можно придраться к вокалу Окерфельдта - есть моменты, где музыка вынуждает его переходить в неестественно, для себя, высокий нотный диапазон. Можно упрекнуть и звучание; уж на что хорошо был сведен и записан "Pale Communion", а здесь умудрились оставить немало "грязи". Но это проблемы мелкие; субъективно же для меня главный недостаток "Sorceress", как, кстати, и его (ee?) предшественника, заключается в донельзя странной динамике. Заглавная композиция начинается бодро, проходит кульминацию громкости и интенсивности уже к началу второй минуты - и... замирает. "The Wilde Flowers" бодра в первой своей половине, затем резкий спад - и во второй части преимущественно мы слушаем нечто уж слишком расслабленное. "The Seventh Sojourn" спокойна в целом - хорошо, это ей идет. Но её финал - очередной динамический излом, скатывание в какое-то невыносимо дремотное болото нот и псевдокрасивых звуков. И подобные рывки с резким торможением - более чем в половине представленных произведений.

Сложная композиция, как и книга, хороша тем, что кульминация в ней припасена для концовки. В "Sorceress" же все самое интересное чаще всего случается в первые две-три минуты каждой отдельной главы. Потому и релиз для меня оказался хорошим, но удручающе малоинтересным.
Jotun  25 май 2017
Howls of Ebb 2016 Cursus Impasse: The Pendlomic Vows

 Avantgarde Black Metal
Cursus Impasse: The Pendlomic Vows
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Количество поклонников Howls of Ebb - величина постоянная. Как только этой группой по-настоящему увлекается какой-нибудь юный аутсайдер - покупает винил, например, или хотя бы начинает активно делиться соответствующими ссылками в Сети - тут же где-нибудь в другой точке мира находят чье-то тело с заботливо разложенными рядом внутренними органами покойного. Сердце, печень, кишки и прочее образуют нечто вроде печатей Призыва всевозможных потусторонних тварей. Видеозаписи - там, где их можно было раздобыть - показывают одну и ту же картину: вивисекцию жертвы проводят себе сами, демонстрируя, до определенного момента, феноменальную живучесть и безразличие к увечьям. Ну а на компьютерах покойных и на полках их шкафов обязательно обнаруживаются записи под меткой "HoE"...

Короче говоря, добротную заделку для хоррор-сценария я набросал. Вторичную; в частности, по отношению к одному тупому фильму, чье название я благополучно забыл, в котором шерифа маленького городка сыграл Фред мать-его-Дерст (вот уж чье имя вы меньше всего ожидали увидеть в этой рецензии, правда?). Но все же терпимую - есть, над чем работать. Вот только Howls of Ebb, видимо, решили всерьез озаботиться психическим здоровьем поклонников собственного творчества, чем хоть и не слишком настойчиво, но все же рушат приготовленный мною образ.

В чем заключается эта забота? Ну, для начала, музыка на "Cursus Impasse: The Pendlomic Vows" стала намного драйвовей и угарнее, по сравнению с парой предшествующих релизов. Моментов совсем уж прямолинейного дэтового расколбаса, быть может, не так уж много - самые значительные сосредоточены в "The 6th Octopul'th Grin" - но все же эпизоды, когда можно мирно потрясти башкой под грязные и грувовые риффы, отчетливо прибавили в весе. Возросла и средняя скорость исполнения; материал стал менее вязким, и в нем поубавилось пугающих пауз.

Но лучшие нововведения касаются партий баса. Они больше не теряются в инструментальном полотне, более того, именно отчетливо выделенные басовые линии на "Cursus Impasse" oтветственны за создание, страшно сказать, самых настоящих, полноценных мелодий, пребывающих в удивительной гармонии с неровными, исполненными диссонансов гитарными риффами и очаровательными в своей корявости барабанными пробежками.

Все вышеописанное, конечно, не значит, что участники группы - всякий раз указывающие свои псевдонимы в буклете в какой-нибудь новой вычурной стилистике написания - "продались!" Маммону. Почти все, изложенное некогда мною про "Vigils of the 3rd Eye", остается в силе. Просто немного сместились акценты, музыка, ранее словно погружавшаяся в саму себя, сменила вектор на прямо противоположный и хлещет энергией вовне.

Плюс, есть у меня такое подозрение, Howls of Ebb кое-где намекают на то, что не лишены чувства юмора... (Надеюсь, эту чудовищную ересь мне в будущем не придется вымарывать кровью.)
Jotun  25 май 2017
Pink Floyd 1968 A Saucerful of Secrets

 Psychedelic Art Rock
A Saucerful of Secrets
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Первый альбом легенд прог-рока (и рока в целом, да и музыки вообще), записанный с Дэвидом Гилмором. Как бы я ни любил космические опусы Барретта, мне кажется что приход Дэйва пошёл группе на пользу.
Начал формироваться тот Pink Floyd, который мы все знаем. Появляются длинные композиции ("A Saucerful Of Secrets") и антивоенные тексты, хотя и недостаточно серьезные ("Corporal Clegg"). Всё это мы увидим позже на самых известных альбомах группы.
В целом, альбом стилистически не сильно отличается от предшественника и представляет из себя всё тот же психоделический рок. Не исключаю что Барретт всё же принял участие в написании некоторых композиций, по крайней мере знаю, что кроме "Jugband Blues" он записал ещё и слайд-гитару. И всё же отличия есть. Во-первых, этот альбом мрачнее "Пайпера". Мне кажется, что эта мрачность вдобавок символизирует неизвестность. Неизвестность дальнейшей судьбы группы. После ухода Барретта музыканты даже не знали куда двигаться и позже начали экспериментировать, не исключая и вероятности распада. Во-вторых, на альбоме нет "полудетских песенок", как это было на дебютанте. Есть две примитивные (как сказал один рецензент - "хиппацкие") рояльные песни Райта - "Remember A Day" и "See-Saw", довольно скучные, на мой взгляд, хотя в первой ещё есть плюсы в виде слайд-гитары Сида "Безумного Бриллианта" Барретта. "Let There Be More Light" - продолжение космической темы. Текст в этот раз затрагивает тему НЛО. В песне запоминается всё - вступление на басу, главный рифф, припев, соло... Однозначно, моя любимая песня на этом альбоме. Загадочный гипнотизирующий опус "Set The Controls For The Heart Of The Sun", текст которого вдохновлён китайской поэзией, и антивоенная психоделическая композиция с причудливым проигрышем на духовых инструментах "Corporal Clegg" - тоже отличные и запоминающиеся песни, причём первая исполняется бывшими участниками до сих пор (Уотерсом точно, насчёт Гилмора не помню). Титульная песня альбома - ещё один шедевр. Вступление на клавишных и слайд-гитаре, середина на ударных, финал на гитаре под вокализ Гилмора. Поговаривают, что эта композиция изображает какое-то сражение языком музыки. Не знаю, но не исключаю. Отдельного внимания заслуживает "Jugband Blues". Наряду с песней "Vegetable Man", не вошедшей ни в какой альбом группы, она является "агонией" или "предсмертным бредом" (скорее последнее) Барретта в составе Pink Floyd. Нет, это никакой не блюз. Это психоделическое трехаккордное примитивное бренчание (именно бренчание) на акустической гитаре, а также диссонирующий наркоманский проигрыш от оркестра "Армии спасения", хорошо подчеркивающий психическое состояние Сида. Текст тоже довольно сумасшедший, что роднит ее с вышеупомянутой "Vegetable Man" (хотя там дела ещё хуже). В общем, хорошая песня, представляющая из себя огромную историческую ценность в рамках легенды "Пинк Флойд".
В общем, альбом получился отличным, но не более. Четыре отличные песни и памятник безумию Барретта были разбавлены двумя рояльными проходнячками от Райта. Тем не менее, альбом - классика. Если вам нравится Пинк Флойд или вообще рок - слушать обязательно.
Satanas_1987  24 май 2017
Sleigh Bells 2016 Jessica Rabbit

 Electro Pop Rock
Jessica Rabbit
4/104/104/104/104/104/104/104/104/104/10
В номинации "подгорело" года" в 2016-м было не протолкнуться из-за внушительного количества претендентов. И на общем фоне злодейства Sleigh Bells, учиненные посредством "Jessica Rabbit", вроде и не выглядят чем-то чрезвычайным. Огорчает скорее симптоматичность подобного провала. Многие шумные, молодежные да хулиганистые пытаются эволюционировать похожим путем, и почти все превращаются в совершеннейшую дрянь.

Обидно, что дуэт повзрослел слишком банально и предсказуемо. Алексис захотелось стать немножко Кристиной Агилерой, Дерек решил попробовать поиграть в Моби. Музыка на "Jessica Rabbit" - это уже почти совсем не нойз, и очень редко - рокапопс, зато все чаще - гламурный трендовый электропоп. С соответствующими по уровню надрывом и пафосом. Хвала богам, у Краусс все же есть чутье на пристойные вокальные мелодии ("I Can't Stand You Anymore", "Hyper Dark"). А вот из Миллера электронщик получился так себе; в лучшем случае он работает на уровне аранжировщиков из команды Карли Рей Йепсен (и это отнюдь не унизительное сравнение), в худшем... В худшем же случае получаем занудство уровня "It's Just Us Now". Хотя нет, есть тут случаи совершенно запредельные, когда мистер Миллер воображает себя эдаким Дэном Лопатиным, гением от мира звукового авангарда, и начинает играть с ритмическим рисунком композиции. Подсказка: это далеко не лучший прием для поп-песен. Особенно когда меняешь унылый некачающий мотивчик на невнятную брейкбитовую муть. Но апогей абсурда - это, конечно, звуковая каша "As If". Альбом долго балансировал на грани огромной вонючей лужи, но здесь буквально плюхнулся в нее. С разбегу. Головой вперед.

Так что мой формат Sleigh Bells - тот, что с зашкаливающей децибельностью и выдержанной на грани фола имбецильностью. Безликость же "взрослого" варианта не выдерживает никакой критики. Хотя... кому-то ведь и вейп с клубничным "табаком" сойдет за бонг.
Jotun  23 май 2017
Sleigh Bells 2010 Treats

 Noise Pop Rock
Treats
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Нойз-поп долго ждал появления исполнителя, который наконец-то истолковал бы название жанра буквально. Лишь спустя четверть века после выхода дебютного мини-альбома My Bloody Valentine внезапный дуэт нью-йоркского металкорщика Дерека Миллера и нью-йоркской официантки Алексис Краусс решил: если поп, то такой, чтоб взорвать любую дискотеку, а если нойз - то уж шуметь на всю катушку.

"Treats" - это как чертовски уродливый, но все равно любимый ребенок (надеюсь, это было максимально нетолерантное сравнение). Он постоянно орет, ломает даже самые крепкие вещи, неспособен усидеть на одном месте дольше пяти секунд и склонен к беспричинной агрессии. И все равно ведь его воспринимаешь, как малыша милого и забавного. Он едва научился говорить - тексты на "Treats" примитивны и несвязны; главное, скандировать их погромче. На гитаре тоже играть почти не умеет - но уже знает толк в максимальном "перегрузе". Так что от пресловутой стены звука никуда не деться - да и стоит ли пытаться? Ну а песни пишет вполне подходящие его возрасту - сама Аврил Лавин покажется столпом арт-рока на подобном фоне.

Зачем такое слушать взрослым людям? Веселья и угара ради! Будь альбом хоть на пять минут дольше - и уже стал бы утомительным. Ну а так хронометраж у этих похождений слона в костюме чирлидерши (уже и не помню, чья аллегория) по посудной лавке оптимален. Можно вволю оттянуться, послэмить, при наличии свободного времени - повторить процедуру. Плюс, бытует мнение, что этой записью приятно троллить фанатов клубной музыки, у которых происходит когнитивный диссонанс от сочетания правильных ритмов с настолько неправильным саундом. Еще один плюс: Алексис Краусс очень крутая вокалистка. Неважно, что она поет, важно - как.

Последний плюс: не знаю, был ли когда-нибудь задан вопрос "а что, если бы Earth/Khanate/Angelic Process решили играть бабблгам-поп?", но ответ на него уже найден.
Jotun  23 май 2017
Kiss the Anus of a Black Cat 2005 If The Sky Falls, We Shall Catch Larks

 Psychedelic Neo Folk
If The Sky Falls, We Shall Catch Larks
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Самое забавное в данном случае заключется в том, что проект с подобным названием исполняет вполне серьезную и качественную музыку. "Ну а что?" - делая невинные глаза, вопрошает идеолог бэнда, бельгиец Стеф Хеерен, известный также как Стив Ирритант, известный также как, кхм, Стеф'Aнус. "Это имя было выбрано в честь известного средневекового ведьминского ритуала. А меня очень интересуют и Средневековье, и ведьмы, и магические обряды". Что ж, имею наглость надеяться, что хотя бы кошачьи задницы тебя не интересуют, Стеф.

Музыкально материал "If The Sky Falls, We Shall Catch Larks" можно отнести к неофолку и психоделическому фолку. Причем граница очень резкая и явная: девятнадцатиминутный трип "Sighing, Seething, Soothing" - это чистой воды психоделика, остальные же композиции исполнены в стилистике незабвенных Sol Invictus. Хотя я бы в случае с данным релизом вспомнил еще такие славные группы, как 16 Horsepower/Woven Hand. А именно - из-за фигуры фронтмена Дэвида Юджина Эдвардса. Очень уж манера исполнения Стефа напоминает характерные эдвардсовские "проповеди" у микрофона. Голос, конечно, не столь монументальный, но внушительный - безусловно. С проблескивающими стальными нотками... Хеерен обличает грешников - и поет от имени грешников; проповедует слова господни - и разражается богоборческими тирадами. И не забывает крутить фиги в карманах для особенно увлекающихся толкованиями фанатов. Иногда почти все вышеперечисленное происходит в пределах одной строфы.
I'll kiss the cat of real blood
If that sets fire to your god
No cats in heaven, no
No cats in heaven, no.

Музыка здесь преимущественно выстроена на простых аккордах акустической гитары; однако подобраны они столь удачно и звучат настолько емко, что термин "минималистичная" даже не просится на язык. Хотя чего уж: при необходимости в дело вступает целый арсенал инструментов, от электрогитары до бубна, добавляющего в зелье характерные шаманские нотки. Очень классный, на самом деле, альбом, который будет сложно воспринять целиком разве что из-за подзатянувшегося кислотного трипа в третьем треке.

И что самое главное: разок оценив этот проект, вы вряд ли его забудете. Даже если захотите. Только не смотрите теперь на черных котов так предвзято и с подозрением - они-то уж точно не виноваты ни в чем.
Jotun  23 май 2017
Blind Idiot God 1988 Undertow

 Avantgarde Rock
Undertow
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Есть у нойз-рокеров некая тяга к слову "большой"; можете додумать пару пошлых шуток на эту тему, по своему усмотрению. Big Black, Big Ups, ну и наши герои, чье название как раз складывается в аббревиатуру "BIG". Ну а вообще звучное сочетание "Blind Idiot God" взято у Говарда Лавкрафта - именно так в его мифологии обозначено верховное божество Азатот, оно же - Ядерный Хаос, оно же - Султан Демонов. Я не буду в очередной раз цитировать ту фразу про "жуткую дробь барабанов и тихие монотонные всхлипы проклятых флейт", отмечу лишь, что демонические барабанщики здесь неожиданно отметились любовью к панк-року и Black Sabbath, а флейтисты, оказывается, не прочь расслабиться под фанк, рэгги и даб. Так что либо Лавкрафт обманул наши ожидания своей склонностью к безграничным богохульным невыразимым преувеличениям, либо Азатот, оказывается, не столько безумен, сколько вусмерть накурен. Божественному разуму без такой разгрузки наверняка трудно.

В общем, нью-йоркское трио слилось в единый проект, уже имея собственные устоявшиеся вкусы и жанровые предпочтения. И объединять их в своем материале было решено по принципу "взболтать, a не смешивать". Так что на одном альбоме в разных композициях мы имеем и нойз-рок, и жесткую, грязную, но техничную панкуху (ну, здравствуй, Генри Роллинз), и упоминавшуюся выше "ямайскую смесь" жанров, поданную сквозь призму психоделических эффектов. А еще в треках "Drowning" и "Wailing Wall" явно слышны отсылки к академическому авангарду Игоря Стравинского. Вдобавок, гитарист Энди Хокинс, как большой любитель харда, хэви- и трэш-металла, снабдил альбом впечатляющими дозами перечисленных стилей. Правда, отдавая должное динамике, страсти и напору тяжелого рока, Энди не забывал оговориться: "но какие ж там скучные аккорды!". Так что и "нескучных" аккордов самых причудливых размерностей, и самых необычных их сочетаний с ритм-секцией нам уготовано сполна.

Mоя главная проблема с "Undertow" - oн не звучит, как альбом одной конкретной группы. Учитывая характерные исполнительские решения, я бы мог заявить этот релиз как сборник трудов минимум трех исполнителей. Даже за вычетом кавера на Funkadelic, "Alice in My Fantasies", который еще как-то можно сопоставить с "тяжелой" частью альбома, композиции со словом "dub" в названии уж слишком сильно отличаются позитивной, солнечной атмосферой. И это cамые опасные главы "Undertow", вызывающие неопреодолимое желание любой ценой вырваться на карибский пляж. Или хотя бы на Гоа - лишь бы больше никогда не возвращаться в городскую духоту. При том, что эскапизм и дауншифтинг никогда меня особо не влекли.

Ну а финальный "Purged Specimen" - типичный джонзорновский взбаламошный фри-джаз. При участии Джона Зорна записанный и, кстати, им же и сочиненный.

Наверное, цементирующей основой для такой записи могли бы стать вокальные партии, однако Blind Idiot God - трио инструментальное. Ну что ж, пускай. Kто-то выводит самых причудливых жанровых мутантов в рамках одной композиции, иные же пишут разные композиции в разных жанрах. У "Undertow" нет единой атмосферы, но он оставляет однозначное сильное впечатление: сочинившие его парни компетентны в любом выбранном ими стиле.

...А эти чертовы "дабы" так и продолжают манить смуглым ямайским солнышком. Ну да ничего... мы встретимся, рано или поздно.
Jotun  23 май 2017
Howls of Ebb 2015 The Marrow Veil

 Avantgarde Black Metal
The Marrow Veil
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Конечно, я бы предпочел, чтобы Howls of Ebb не превращались в оккультный конвеер, стабильно отхаркивающий по релизу в год. Мистерия рушится - ведь мы могли бы с замиранием сердца ждать каждый новый альбом, как Событие, жадно впиваясь в него бледными пальцами, не находить себе места от тревоги: а что, если под этой маркой ничего больше не появится; что, если они все же принесли себя в жертву ацтекскому богу смерти Шолотлю? Что, если за этим проектом стоит сам Шолотль?

Ну и да, количество уж слишком часто негативно влияет на качество произведений.

Но пока имеем то, что имеем. Формально "The Marrow Veil" все же заявлен как мини-альбом, но фактически, при тридцати четырех минутах чистого звучания, полностью соответствует любым требованиям к полноформатным релизам. И, кстати, именно по цене стандартного LP он и продается - другое дело, что при скромном тираже в 300 (даже не 333) экземпляров достать его весьма проблематично. Представлены на нем две наиболее мегаломанских композиции, когда-либо сочиненных группой, плюс лаконичная интерлюдия. Учитывая, что "Standing on Bedlam, Burning in Bliss" была написана в период работы над дебютным альбомом, а "Iron Laurels, Woven in Rust" - на сессиях, где сочинялся "Cursus Impasse...", формально второй LP группы, можно понять, что, скорее всего, появление "The Marrow Veil" не было спланировано заранее - просто следовало куда-то деть глыбищи, которые чрезмерно утяжеляли и затягивали релизы, которым первоначально были уготованы.

"Standing on Bedlam, Burning in Bliss" стартует с предельно механистичного риффа, поставленного в бесконечный цикл самовоспроизведения. Железные жвала монстра, безразлично жующего плоть Вселенной. И под этот ритм в голову закрадывается мысль, что Howls of Ebb все же не удержались, стали доступнее с музыкальной точки зрения... Однако дальнейшее развитие событий полностью опровергает такие поспешные выводы. Нет, это все те же HoE, со странными ритмами, жуткими паузами, непредсказуемой динамикой и самыми причудливыми последовательностями риффов. Остановиться минуты эдак на три и уйти в совершеннейшую звуковую абстракцию? Можно и так! Плюс, в материале отчетливо присутствует внушительная доза психоделии, но это отнюдь не та психоделия, где космос или яркие краски, а та, где подавляющая монотонность и разъедающая мозг искаженность звуков. Так что имею право, помимо отмеченных еще в обзоре на дебютник влияний, отметить даже не столько следы творчества модных обскурщиков вроде Portal или Aluk Todolo, сколько прямое следование заветам краутрокеров Faust и композиторов-авангардистов Джона Кейджа и Карлхайнца Штокгаузена.

Как и предшественник, "The Marrow Veil" настойчиво рекомендуется всем любителям жалоб на скучность и предсказуемость экстремальной музыки. Могу советовать со спокойным сердцем - ведь не мне же потом соскребать со стен мозги слушателей, не выдержавших такого сочетания макабричности и максимальной упоротости материала.
Jotun  23 май 2017
Herman Frank 2016 The Devil Rides Out

 Heavy Metal
The Devil Rides Out
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Оставшись за бортом тевтонского крейсера Accept и отложив в долгий ящик работу в Victory, Herman Frank решил полностью сосредоточиться на собственном творчестве. Уже третий альбом и очередная смена состава. С прошлого альбома помимо самого Frank'a в команде остался вокалист Rick Altzi, Michael'a Wolpers'a, подвизающегося ныне в концертном составе Running Wild, заменил André Hilgers, а место басиста занял Michael Müller. Забавно, но на данный момент текущий состав уже никак не пересекается с бывшими группами гитарного ветерана; было ли это сделано намерено, либо просто совпало, неизвестно, но, если дебютник по составу представлял собой сплав музыкантов Accept и Victory, то в записи нового диска участвовала команда с совершенно другими корнями.

Так или иначе, все эти пертурбации на музыку повлияли в меньшей степени, ведь мастермайндом данного проекта был и остаётся мистер Frank. Именно на его плотных, можно сказать, эталонных риффах и классических соло строятся все композиции одноименной группы вот уже третий альбом подряд. Роль остальных участников, судя по всему, сугубо аккомпанирующая, потому что каких-либо особенных изменений в мелодике или звучании на "The Devil Rides Out" с приходом новых музыкантов замечено не было. Возможно, хоть это и субъективный момент, вокал Altzi по сравнению с вокалистом первого альбома выглядит слабее, но это вопрос индивидуальных предпочтений. Голос Rick'a звучит более едко и надрывно, напоминая манеру Mark'a Tornillo, другого бывшего коллеги Herman'a.

Музыкально "The Devil Rides Out" старательно продолжает линию предыдущих альбомов, все также балансируя на тонкой грани между Heavy metal и Hard rock, стараниями Altzi все больше заваливаясь в сторону второго, что, само собой, метальной команде на пользу не идёт. Впрочем, подобный перекос это общее возрастное заболевание "heavy-старичков". В снижении доли скоростных композиций были заметны и Sinner, и U.D.O. и Accept; Frank просто продолжает общую тенденцию. С другой стороны, быстрые композиции вроде "Thunder of Madness" и "Running Back" определённо удачны и, хоть и не могут похвастаться большой оригинальностью, но выгодно выделяются на общем фоне. Среднетемповые же треки подкупают уже скорее достойной плотностью звука и качественном тяжелым звучанием. В остальном же им откровенно не хватает огонька или ярких мелодий.

Главной проблемой релиза становится плохая запоминаемость композиций и отсутствие выделяющихся хитов. Во время прослушивания отмечаешь и свинцовые риффы, и увесистые ударные и даже, местами, цепляющие припевы, но стоит отзвучать последней композиции, как все, что услышал забывается моментально. Это как необходимый, но безыскусный обед — вроде поел, голод утолил, даже где-то вкусно было, но это не то блюдо, которое вы будете, цокая языком, вспоминать весь следующий месяц. Это, опять же, общее место команд, которые собираются вокруг одной именитой творческой единицы. У этой самой единицы подчас, к третьему-четвёртому альбому, начинают заканчиваться идеи. У кого-то в плане текстов (как, например, у Grave Digger), а у кого-то, и это уже гораздо печальнее, и на уровне музыки. Вот у Herman Frank эта тенденция проступает довольно отчётливо. И это не может не печалить, ведь на дебютном альбоме Herman выступил более, чем удачно, доказав, что его сольник отнюдь не бестолковая поделка, а крепкая и цельная работа с хитовыми темами и отличным звуком. В этот же раз звук остался на месте, а вот с хитами пошла некоторая напряжёнка.

В любом случае, "The Devil Rides Out" — это грамотная и крепкая работа, способная удовлетворить вкусы любителя классического Heavy metal, при условии, что для указанного любителя следование канонам важнее пресловутой оригинальности.

Диск предоставлен компанией FONO
Nerferoth Juventino  22 май 2017
Hexis 2017 Tando Ashanti

 Post Black Metal
Tando Ashanti
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
В глубоком андеграунде место находится каждому – палитра жанров предполагает их смешивание друг с другом, а результаты подобных опытов обязательно находят своих слушателей, пусть пока и немногочисленных. Причем данное совсем не означает, что тот или иной коллектив создает нечто безыскусное или посредственное – скорее, виной всему является чрезмерная смелость группы, что, в свою очередь, иной раз отталкивает желающих ознакомиться с творчеством. Вот и на ниве dark hardcore/black/post-metal среди банд, тиражи релизов которых иной раз не переваливают за 100 копий, семь лет назад возникла формация Hexis, чей свежий альбом и хочется рассмотреть.

Если предыдущий лонгплей команды был явно создан с упором на скорость исполнения, то “Tando Ashanti” предполагает гораздо более размеренное повествование, лишь изредка разбавленное эпизодами в духе “Abalam” трехлетней давности. В какой-то степени монотонное тремоло тут дополняется барабанами и довольно стандартным вокальным рисунком, и на первых порах подобное звучит слишком уж замыленно для групп этого жанра. Но уже второй прогон альбома открывает его с иной стороны, после чего становится более заметным звучащий фоном dark ambient, а в повторяющихся, вроде бы, из трека в трек гитарных партиях видится некая изюминка (так, похожий прием можно встретить на “Cloven Hoof” от Young and in the Way) пластинки. Хронометраж LP крайне лаконичен, и его оказывается как раз достаточно для того, чтобы раз в неделю-две погрузиться в особую атмосферу, какую имеет данный релиз. Слушать его чаще, все же, вряд ли захочется – душа нет-нет, да потребует не нагружать ее, потребует что-то попроще. К тому же, играет в этом роль не только сам нойзовый звук альбома, а в принципе отсутствие каких-нибудь хитов. Хит – понятие к данному жанру, конечно, малоприменимое, но наличие на борту релиза пары-тройки отдельно стоящих композиций явно не помешало бы. “Tando Ashanti” же в этом смысле ровен и, будто бы, выглажен катком – ни один трек LP нельзя выделить на фоне остальных, что уже говорит о некотором отсутствии таланта музыкантов. Этот релиз, бесспорно, слушать хочется. Но захочется ли слушать еще одну подобную пластинку? Большой вопрос.
crabvpi13  22 май 2017
To/Die/For 2015 Cult

 Gothic Metal
Cult
3/103/103/103/103/103/103/103/103/103/10
Сказать по правде, очень жаль что прощальный альбом с неимоверно пафосным названием "Cult" от финских готик металлистов To/Die/For на деле оказался совсем не тем, чего хотелось бы ждать от коллектива такого уровня. В действительности ну не на такой фальшивой ноте должны уходить музыканты, которые подарили слушателям множество приятных минут своей меланхоличной музыки. Которую, конечно же, не назовешь какой-то прям из ряда вон выдающейся, но то, что они творили в рамках своего стиля, определенно вызывает уважение. Шесть полноформатных альбомов, каждый из которых явно указывал на творческий рост коллектива, постепенно внедряя в музыкальное полотно весьма здравые идеи и нотки собственных переживаний, оттачивая свой собственный стиль за который вряд ли бы пришлось когда-нибудь краснеть.

Однако, как известно - вечного ничего не бывает! И в 2015 году, перед тем как распасться полностью, группа выпускает данный альбом. И вышел он настолько ужасным, что, как говорится, лучше бы его и вовсе не было. Как вариант утешительного подарка фанам такое не сгодится! А вот как вариация на тему последнего гвоздя в крышку гроба - весьма кстати! Восемь измученных композиций, реализованных чрезвычайно паршиво - как с точки зрения общего звучания, так и аранжировок в целом. Складывается такое впечатление, что писалось это, что называется, из-под палки, когда уже ничего не хочется, здравые мысли в голову так и не приходят, а что-то на выходе получить всё же надо в обязательном порядке. Ничем не запоминающиеся мелодии, вызывающие скуку... Причем среди них, по старой традиции коллектива, обязательно затесался кавер, и на этот раз - "Straight Up" от Paula Abdul, и даже здесь звучит он настолько безжизненно, что кроме уныния больше ничем не цепляет. Особенно когда есть с чем сравнивать, например с ранними каверами на Сандру и "In the Heat of the Night", вязкую скорповскую "Passion Rules the Game", "Died in Your Arms" от Cutting Crew, не говоря уже о U2 и Оззи. Про бонус-трек альбома и упоминать даже стыдно... Демо-версия композиции "Dying Embers" в версии 2001 года - ну это просто "изюминка", что называется, от господских щедрот, с огромной важностью расположенная на поверхности навозного пирога.

Разумеется никаким "культом" здесь и не пахнет! А альбом в целом больше вызывает искренний интерес: что же всё-таки двигало музыкантами на закате их творческой эпохи, чтобы вот так на корню похоронить себя заживо, учитывая такой недюжинный опыт за плечами?!?
Uncle Drown  19 май 2017
Alcest 2016 Kodama

 Post Rock
Kodama
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
И все-таки Альцест - феноменальная группа. Я бы, правда, предпочел, чтобы феноменальны они были исключительно своей музыкой, однако же выделяются Alcest, прежде всего, тем, что обсуждение их вне пределов фанатских коммьюнити всенепременно сводится к налету стаи троллей-стервятников (вытащите орнитолога из петли!), которые подозрительно активно начинают заяснять, что и команда-то гейская, и музыка у неё богопротивная, и Ньеж - чертов мужеложец, и слушать их - значит, подвергать свою анальную девственность чудовищной опасности. При этом, прошу заметить, подобные провокации могут исходить как от мохнатых воинов металла, свято верующих в Волшебство, Свободу и Стальное братство, так и всевозможных псевдоэлитистов, оупенмайндовых до такой степени, что они уважают даже ту музыку, которую человечество еще не придумало. А ведь Alcest не носят дурацких костюмов или масок, не мистифицируют публику, не пиарятся по любому возможному поводу, не заигрывают с сомнительными идеологиями... Тем не менее именно им удалось создать музыкальный детектор, выводящий на чистую воду всех, сомневающихся в собственной гетеросексуальности. Повторюсь: феноменально.

Однако же мы тут не диагнозы по айпи собрались ставить. Потому начнем уже рассказ о новом альбоме французов, и начнем его с альбома прошлого. "Shelter" был привычно обласкан критикой, но вот рядовые пользователи Сети, в основной массе, не то чтобы остались в восторге. Причем, что важно, критика на сей раз исходила не столько от "ньежегеев!", сколько от публики лояльной. Да Alcest, сдается мне, и сами поняли, что утопить все стоящие композиторские идеи в океане эха и реверба было не лучшей идеей. Как, кстати, и старательное уничтожение в песнях любой динамики и вектора развития. То, что произошло далее, вполне емко описывается хрестоматийным круговским "что ж ты, фраер, сдал назад?". Дрим-поп-cоставляющая на "Kodama" заметно скукожилась под напором более ортодоксального шугейза, пост-рока и где-то даже постпанка. Более того, сразу в трех композициях мы можем услышать реинтеграцию в музыку Alcest и блэк-металла. Правда, в формате так называемого "блэкгейза" - то бишь, бластбитов и шустрых тремоло можно не ждать, просто в гитарах появляется ощутимый перегруз, а Ньеж переходит на характерный скрим. Донельзя паршивый, кстати говоря, скрим - разучился, что ли? Да и вообще, именно "Eclosion", "Je Suis D’ailleurs" и "Oiseaux de Proie" я бы назвал абсолютно слабейшими главами релиза. Возвращение к экстремальным истокам на сей раз оказалось шагом совершенно лишним: содержательности в этом шуме примерно ноль целых ноль десятых, драйв он не даeт, динамику скорее даже угнетаeт, мелодику и вовсе аннигилируeт. Благодаря вполне объяснимому сужению используемого нотного диапазона уничтожается даже пресловутая объемность звучания.

Зато с шугейзовыми номерами на сей раз полный порядок. В особенности - с заглавным. Великолепная атмосфера, пара фантастических мелодий и очень плавная, завораживающая эволюция ведущего мотива. Отметим и образцовую ритм-секцию, активную и громкую ровно настолько, насколько это необходимо в каждой смысловой главе композиции.

Однозначно классным получился и финал альбома; оговорюсь только, что из двух треков, о которых я говорю, последний, "Notre Sang et nos Pensées", является бонусным и далеко не на всех версиях альбома присутствующим. Так что, дамы и господа, если и покупать/скачивать "Kodama", то только в люксовом формате. Проводить дотошные разборы "Onyx" и "Notre Sang..." желания не имею: канцелярщины хватает и в предыдущем абзаце, а достоверно передать словами уникальную мелодику этих композиций невозможно. Кто-то на просторах Необьятного сравнил её с картинам подводного мира - что ж, лучше и не скажешь.

Итог. "Кодама" - альбом, следующий back to the roots-концепции. По крайней мере, отчасти. И в этой самой части он абсолютно не впечатляет. Зато наработки более поздние доведены пускай не до совершенства, но до более чем приемлемых кондиций. Теперь можно и в "shelter" возвращаться - главное только не растерять вдохновение на полпути.

Кстати, если кому вдруг интересно, "кодама" - японский дух, обитающий в деревьях и ворующий эхо. И часто с оным эхо и ассоциирующийся. Влияет ли это на концепцию альбома? Не слишком, учитывая, что в этот раз Ньеж в целом намяукал строчек эдак едва на сорок текста за весь релиз.
Jotun  17 май 2017
Pink Floyd 1967 The Piper at the Gates of Dawn

 Psychedelic Art Rock
The Piper at the Gates of Dawn
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
1967 год. Студия Abbey Road, Лондон, Великобритания. Пока четыре добрых молодца из Ливерпуля записывают своего "Сержанта Пеппера", в соседней студии творится какая-то жуть и дикость. Некая новообразовавшаяся группа Pink Floyd записывает свой первый альбом.
А ведь альбом был действительно шоком для своего времени (в шоке был даже Пол Маккартни, пришедший в студию где записывались Pink Floyd) и производит впечатление до сих пор. И понятно почему. Во-первых, инновационная для того времени техника игры на гитаре: фидбэки, слайды, дисторшн в некоторых песнях и прочее. Во-вторых, использование звуковых эффектов (конкретная музыка), элементов авангарда и гипнотизирующие инструментальные партии. Нет, музыканты, конечно, пока ещё не на самом высоком уровне, но впечатления от их игры не меньше, чем от всякого рода технарей.
Композиции на альбоме можно поделить на несколько групп (по тексту и/или атмосфере). Пожалуй, самыми любимыми на этом альбоме у меня являются "космические" композиции - "Astronomy Domine" и "Interstellar Overdrive". Уже с первыми звуками гитары Сида нас уносит в межгалактическое путешествие. И если первая композиция структурирована и представляет из себя только путешествие космического корабля по Солнечной и ближайшим системам, то вторая, являющаяся импровизационной (кроме вступительного риффа) - уже полномасштабное межгалактическое путешествие. Гиперпространственные прыжки прилагаются. "Pow. R Toc. H" и "Take Thy Stethoscope And Walk" (единственная, где поёт Уотерс, а не Барретт) представляют из себя авангардные композиции. Если первая еще неплохая, то вторая - довольно посредственная и плохо запоминающаяся, Уотерс вообще её назвал очень плохой. Понравились также чисто психоделические композиции - "Lucifer Sam" и "Flaming", особенно первая, в которой рассказывается о природе кошачьего поведения. Также понравился довольно красивый клавишный "медляк" "Chapter 24". Остальные песни можно назвать "детскими". Они составляют самую большую группу на альбоме, участники Pink Floyd даже говорили, что "Сид в душе оставался ребенком". В принципе, они мне понравились все, но отмечу "The Gnome" и "Bike", особенно последнюю, со звуковыми эффектами в конце (и очень запоминающимся вокальным мотивом).
Как уже выше сказано, этот альбом был шоком для своего времени. Ничего, скоро флойдовцы нас удивят и не таким, а в музыкальном плане материал станет лучше. Тем не менее, я хотел бы отметить ещё один минус: две космические композиции настолько хороши, что махом отбивают впечатления от остальных хороших композиций. В этот альбом стоит вслушиваться, и не раз, чтобы получить от него полное впечатление (сам прошёл это). А в целом - классика! Без этого альбома не было бы ни дальнейших работ Пинк Флойд, ни прогрессива как такового. Влияние техники игры Сида Барретта отмечал сам Джимми Пейдж. Так что к прослушиванию обязательно.
Satanas_1987  17 май 2017
Marduk 2012 Serpent Sermon

 Black Metal
Serpent Sermon
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Шведский танк под названием Marduk мчится по мрачным пустошам Черного Металла, сметая всё на своем пути, и мало кто сможет остановить его! Подтверждением этому служит двенадцатый по счету полноформатник, каждая песня на котором – словно оружие, разное по форме и содержанию, но одинаково смертельно разящее.
Зловеще-помпезный, монументальный “Serpent Sermon” звучит словно глашатай грядущего нашествия черной армады, а уж припев застрянет у вас в голове надолго, будьте уверены!
"Messianic Pestilence" – это обтекаемая и стремительная сверхзвуковая ракета, движимая бластбитами и несущая боеголовку беспощадной ярости. Однако, несмотря на запредельную скорость, гитарная партия очень впечатляюща.
"Souls for Belial" – злобное медленное начало с «компьютерным» вокалом переходит в еще один яростный вихрь тьмы, который вскоре замедляется, как будто выдохшись, чтобы в самом конце снова обрушиться потоком злобной энергии.
Скоростные двойные бас-бочки "Into Second Death" входят в испепеляющий резонанс с гитарными партиями, а вишенкой на торте становятся легкомысленные на первый взгляд тарелки (или это треугольники из симфонического оркестра?), чье включение несколько раз за песню добавляет нотку безумия в этот черный вихрь.
"Temple of Decay" исповедует противоположный подход в агрессии и атаке – двигается медленно, как тяжелый танк, приближаясь всё ближе и ближе к слушателю, чтобы раздавить его своими тяжеловесными гусеницами беспощадных гитарных риффов, убийственного мелодизма припева и замогильного хора бэк-вокала. Можно сказать, что “Temple of Decay” и “Messianic Pestilence” – это две крайности, стремительно-разящая и медлительно-тяжеловесная, и остальные песни на альбоме расположились между этих двух крайностей; почти у каждой из них есть свой специфический способ атаки слушателя.
Шестая песня, "Damnation's Gold", поначалу кажется неким продолжением сверхзвуковой атаки "Messianic Pestilence", но меняющийся ритм придает композиции свой особенный шарм.
А вот седьмая песня, "Hail Mary (Piss-Soaked Genuflexion)", особой хитовостью не отличается и интересна разве что порно-сатанистским текстом в духе Belphegor эпохи их максимального расцвета :)
Впрочем, следующая вещь, “M.A.M.M.O.N.”, взбадривает своим неожиданным мелодизмом, мягкостью звучания и привносит свежий глоток в звучание альбома.
После “Маммона” идет самая короткая вещь на альбоме, “Gospel of the Worm”, возвращающая слушателя в прежний яростный ритм урагана своей грохочущей ритм-секцией.
Ну под конец идут две длинные, но отнюдь не занудные песни. Среднетемповая “World of Blades” с неожиданными вокальными вставками, звучащими как будто старые радиопередачи с военной пропагандой, и прямо-таки рок-н-ролльными фрагментами ритм-секции. Впрочем, ярость никуда не делась.
Заключительная же восьмиминутная “Coram Satanae” вообще вызывает ассоциации с… Burzum времен “до мягкой посадки Варга”. Хорошо это или плохо – понять сложно, в любом случае, слушается после всех предыдущих песен даже как-то убаюкивающе и небезынтересно. И еще: мне показалось или в гитарных партиях явно звучат отзвуки Похоронного марша Ф. Шопена?

Вообще говоря, первая половина альбома по своей хитовости и запоминаемости воспринимается как эдакий сборник “The Best Of”. А вот вторая половина альбома ощущения “Best Of” уже не оставляет. Песни не то чтобы плохие или неинтересные, но хитовости первых им уже не хватает. Несмотря на это, “Serpent Sermon” однозначно достоин войти в число лучших альбомов Marduk и вообще блэка шведской школы.
Ilsingore  17 май 2017
Faster Pussycat 2006 The Power and the Glory Hole

 Industrial Hard Rock
The Power and the Glory Hole
4/104/104/104/104/104/104/104/104/104/10
«На переправе коней не меняют» - судя по всему, именно этой пословицей руководствовался Тэйми Дауни, возращавший к активной деятельности Faster Pussycat и лёгкой рукой перевёл устоявшийся под вывеской The Newlydeads квартет под более звучное в мире рока имя. Забегая вперёд, скажу, что причины подобного «переобувания» мне до сих пор остались непонятны, ибо, во-первых, состав остался тот же, а во вторых, что намного более важно, в музыкальном плане, любителей «тех самых Быстрокисок» ждало небольшое разочарование в виде жжения в районе их gloryhole. Да и только самый большой оптимист мог ожидать, что последствия столь продолжительного пребывания Дауни в «гатишной» ипостаси возьмут и развеются под влиянием магии имени Faster Pussycat. Тем более, что это самое имя уже давно было «опорочено» выпуском альбома то ли ремиксов, то ли каверов на самих себя - фундаментальное переосмысление рок-н-ролльного угара 80-х сквозь фильтр новых синто-индустриальных увлечений самого Дауни.

Очередное переосмысление потребовалось и сейчас, только намного более серьёзное. Убедить «старую гвардию» фанатов в профпригодности, да и любителей звучания The Newlydeads не спугнуть, это вам не ремиксовое «туц-туц» зафрутилупсить! Для первой аудитории Дауни и Ко отсыпали «соляков» в оптовых масштабах, а для вторых припрятали долю мрачной гитарной меланхолии вполне в духе альбома «Dead End» (который от The Newlydeads). В результате, на оба стула «пуссикэты» всё-таки уселись и сидели на них довольно уверенно всю первую половину альбома. Только вот, ножки начали шататься еще на «Sex, Drugs and Rock'n'Roll», а уж после кавера на «ботинки» Нэнси Синатры, дела совсем стали плохи. К сожалению, «The Power and the Glory Hole» так и не оставил впечатления целостного альбома, оказавшись, скорее, «вынужденным» местом прописки для действительно интересных экземпляров («Number 1 With a Bullet», «Useless», «Disintegrate»), чьё попадание в это «болото» кажется результатом каких-то очень невероятных обстоятельств. А уж столь долгое творческое молчание самой группы после выпуска рассматриваемого альбома, вполне заслуживает приставки «стыдливое».
Tomahawk  17 май 2017
Big Black 1987 Songs About Fucking

 Noise Punk Rock
Songs About Fucking
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Для начала: да, это одно из самых сочных и броских названий музыкальных альбомов в истории. Однозначный зачет.

Музыка Big Black, как и Sonic Youth (и, кстати говоря, Ministry), во второй половине восьмидесятых обозначалась отдельными критиками как "pigfuck music". Уж не это ли натолкнуло парней на идею для названия? Но отдам Альбини должное: трахаются в его песнях только люди; пускай и трахаются, как свиньи. Ритмичность музыки, звенящее железо гитарных струн и судорожные, сбивчивые шлепки баса - это истинный саундтрек грязному, жесткому совокуплению. Оргазма достигнут немногие...

Достаточно многое об альбоме скажет уже то, как в буклете обозначены гитарные партии: ритм-гитара у нас помечена "гррр", лид-гитара - "скинннг". Это, господи прости, лучшее описание музыкальных особенностей данного диска. Так что да, в противовес дебютнику, мелодии здесь не рождаются даже случайно, а большая часть позитива зарублена на корню. Местами кажется, что Стиву Альбини вырезали хирургическим путем чувство юмора - это не совсем то, что подходит группе, изначально объединявшей в своем названии не две, а сразу три литеры "B" ("Big Black Butthole").

"Songs About Fucking" однозначно вытягивают песни с доминирующей панковой и индустриальной составляющей; то есть примерно все нечетные позиции трек-листа. В остальном альбом бывает достаточно скучен и монотонен - особенно угнетает кавер на Крафтверковскую "Das Model", слушать который можно только на контрасте с оригиналом или версией от Rammstein; причем слушать только раз, ведь на повторный запуск решатся только самые повернутые "шумовики".

Впрочем, в сексе как таковом тоже хватает монотонности и автоматизма, так что в несоблюдении концепции Big Black не обвинишь - все по-честному...
Jotun  16 май 2017
Big Black 1986 Atomizer

 Industrial Noise Rock
Atomizer
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Стоит напомнить, что по мнению музыкальной прессы, панк-рок умер в 1980-м году. У этих господ вообще решительно не укладывается в голове, как хоть какой-нибудь жанр может сохранять свежесть и актуальность дольше пяти лет. Меж тем, именно после даты предполагаемой смерти в панке и началось все самое интересное. Кто-то гнался за скоростью, кто-то исследовал возможности металл-жанра, иные же увлеклись поп-мелодикой; самые разные эксперименты производились с "готикой", ска и рокабилли; наконец, отдельные отморозки мешали в панк кричалки футбольных фанатов. Но самыми отъявлеными аутистами и неудачниками считались парни, увлекавшиеся производством неуправляемого гитарного шума и увечившие что есть сил классические, "правильные" музыкальные гармонии. Тем ироничнее, что именно нойз-рокеры оказались победителями по жизни - осколки исповедуемого ими жанра проникли в материал Pixies, Nirvana и Smashing Pumpkins, а оттуда расползлись по творчеству тысяч "альтернативных" групп, звуча в итоге чуть ли не из любого торшера.

Вот только не стоит винить нойз-рокеров в итоговом удручающем однообразии всевозможных никельбеков. Это уже следствие аутизма собственно самих никельбеков.

Big Black никогда не добились статусности Sonic Youth или хотя бы Hüsker Dü - ну да у них и времени для этого было немного. Шесть лет истории, всего два альбома, пара дюжин песен про расизм, сексизм, суицид, насилие и, конечно же, безудержные беспорядочные половые сношения - вот и весь багаж. Зато Стив Альбини и его подельники, в числе которых непременно упоминалась драм-машинка Roland RT-606, знали толк в достойном аккомпанементе для своих виршей, в наше с вами время выбесивших бы любого борца за социальную справедливость. Гитары в среднем звучат с мелодичностью листа шифера, ползущего вниз по крыше под порывами ветра. Но вот, словно невзначай, рождается ненавязчивый рэгги-мотивчик, потом на него навешивается улетная психоделическая партия, все это разгоняется, разгоняется... раз! - и перед нами уже совершенно чумовой вальсок. Танцы приветствуются!

Несмотря на наличие неприкрытой веселухи и карнавальщины, хмурить брови парни тоже умели. Помогали им в том аккорды со вполне узнаваемой индустриальной методичностью, цикличностью и ритмикой. Не знаю, знаком ли с релизом Джастин Бродрик, но формулу той же "Kerosene" он (по совпадению?) неоднократно повторял что в Fall of Because , что в Godflesh.

Ну и про специфическую "кислотность" материала нельзя не упомянуть - такой совершенный звуковой яд, как "Passing Complexion", даже у шумовиков почти не услышишь.

Единственное, что удручает в "Atomizer" - вокал. Он совершенно обычный, заурядный даже. Сюда бы Ника Кейва - он, кстати, с первой своей группой, The Birthday Party, как раз писал нечто отдаленно похожее.
Jotun  16 май 2017
Hypocrisy 1999 Hypocrisy

 Melodic Death Metal
Hypocrisy
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Дэт дэту рознь, это мы поняли уже в середине 90-х, не в последнюю очередь благодаря лидеру Hypocrisy, The Abyss и, в дальнейшем, Pain, главному продюсеру металлической сцены всея Скандинавии и проч. - Петеру Тагтгрену.
Вот данный self-titled альбом являет собой очень хороший пример ХОРОШЕГО death-метала. Уникальный саунд, сформировавшийся ещё на "Abducted" (как и многочисленные научно-фантастично-чернушные тексты про НЛО) и "The Final Chapter". Затем Петер группу на год с небольшим разогнал, вроде как распались. Но распались чтобы вернуться в итоге с окончательно сформированным собственным стилем, и сходу записать в этом стиле просто сногсшибающий диск.
Да, это мелодичный дэт-метал, но не стиль "Melodic death" как музыкальное клише и поджанр, а именно просто МЕЛОДИЧНЫЙ ДЭТ, причем местами мелодичность эта просто зашкаливает. Темы в самом деле есть красивые настолько, что не будь тут скриминга и жирных перегруженных гитар, звучи всё это полегче - альбом мог бы приобрести популярность у ценителей более традиционных форм металла.
Хотя, кому надо - те его уже знают :)
Прекраснейший в своём гитарном безумии "Fusion Programmed Minds",более мягкие "Elastic Inverted Visions" и "Reversed Reflections", наполненные красивыми мотивами и гитарными солягами, да и "Until The End" с "Paranormal Mysteria" - всё это слушаем обязательно.
Жесткости в этот, в большинстве своем среднетемповый, альбом добавляют "Apocalyptic Hybrid" и "Time Warp", последняя - вообще ураганный треш-дэт, одна из самых бешеных песен Хипокриси за всю их историю, как мне кажется. Пусть она не очень сочетается с мелодичным основным материалом диска - что-то в ней всё же есть :)
НО...

НО, ребят, всё это вы услышите только после того, как отойдёте от прослушивания открывающего трека.
ТАКОГО глобального шедеврища как "Fractured Millennium" группа до этого альбома не выдавала никогда, даже "Apocalypse" и "Roswell 47" оставались хитами как-то в рамках своего стиля. А тут... Что я говорил в начале про мелодичность? Прислушайтесь не только к клавишному вступлению - прислушайтесь к гитарным мотивам в куплетам, в припеве - это красиво, чёрт возьми! В руках талантливых людей даже дэт становится классикой.
А после, кстати, такая же фишка с величественным клавишным мотивом во вступлении использовалась Петером в песне Pain "Same Old Song"... И она также получилась замечательной!
Ну и очень радует концовка - после урагана "Time Warp" две медленных песни идеально завершают альбом. И если слушая "Disconnected Magnetic Corridors" ты думаешь, что дошёл до кульминации атмосферы печали и отчаяния в альбоме - увы, ты недооценил "Лицемеров"... Финальная "Paled Empty Sphere" выдает ТАКИЕ темы и сольные партии, что поневоле задумываешься - а ЗАЧЕМ, собственно, таким талантливым ребятам запираться в рамках дэта?! :)
Но, как говориться, у каждого свой путь.
В общем, рубимся и просвещаемся.
Porcupine Tree 1995 The Sky Moves Sideways

 Progressive Rock
The Sky Moves Sideways
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Перед тем, как окончательно утяжелить стиль, и уйти в смесь психоделии, прога и альтернативы, группа Стивена Уилсона (с этого альбома - это уже таки группа, а не One Man's project) записала альбом, на котором мотивы двух предыдущих дисков соединились в нечто более монументальное.
С одной стороны, многие называют этот диск подарком для фанатов Pink Floyd... Взять даже его построение: одно длинное произведение, разбитое на две части (которые, в свою очередь, состоят также из нескольких частей) - начало и конец. А между ними - оставшийся альбом: два трека и одна прелюдия к финальной части.
С другой - сам Уилсон называл его как-то проходным...

Вообще, несмотря на свою кажущуюся монотонность, это альбом контрастов, если вслушаться.
На фоне ровных в мелодичном плане треков выделяется "Dislocated Day", своим резким звучанием напоминая что-то из Kingston Wall, или из будущего же Porcupine Tree...
Сами основные треки тоже таят в себе сюрпризы. Так в "Фазе 1" медитативный печальный мотив слегка в духе Pink Floyd года 87-го резко обрывается гипнотическим трансовым битом, обрамленным психодельными клавишными и сэмплами... И всё это, знаете ли, смотрится очень гармонично в одном треке :)
Да и в "Фазе 2" успели за 16 минут засветиться и клавишные партии в духе Райта, пронзительные соло на гитаре (из-за чего эта часть кажется более похожей на PF), а также более жесткий спэйс-роковый фрагмент, и даже эмбиентные вставки. Чтобы в конце снова, для гармоничности финала, прийти к тому мотиву, с которого и начиналась "Фаза 1"...

В общем, неплохое завершение первого этапа творчества.
Тем более, что последующие этапы не хуже.
Kingston Wall 1993 Kingston Wall - II

 Psychedelic Progressive Rock
Kingston Wall - II
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Группа, которая к сожалению (?!) так и не пробилась в широкие массы, но, как оно и бывает, повлияла на многих, кто соприкоснулся с ее творчеством.
Взять тех же соотечественников из Аморфиса, чьи работы 96-01 даже по технике игры и гитарным и клавишным фишкам местами напоминают Kingston Wall.
Сам же Петри был увлечен The Jimi Hendrix Expirience и Hawkwind, в равной степени как и индийской мифологией и мистицизмом. Два его товарища по группе далеко не всегда понимали порой странноватые для той поры идеи их харизматичного лидера, но дело своё знали и делали его очень хорошо, создавая классную ритм-секцию для выражения идей Петри Валли.

Альбом "Kingston Wall II" являет собой самый концентрат творчества группы, саунд облачился в более хард-роковые формы, прослеживается влияние (помимо любимых групп Петри) тех же Led Zeppelin, а манеру гитарной игры порой сравнивают с Миком Боксом из Uriah Heep.
Тоже кстати, товарища с весьма своеобразной техникой, не всеми оцениваемого по заслугам, а в лучшие годы группы оттесняемого на задний план гениальными клавишами маэстро Хенсли.

Итак, полетели...
Большая часть альбома представляет собой безумной мистичной лиричности гитарный полет с восточными нотками, то вгоняющий в позитивный психоделический транс ("We Cannot Move", "Istwan", "Love Tonight"), то в атмосферу тревоги и печали ("Could It Be So?" / "And It's All Happening"). В ходе полёта мы встречаемся также с крутейшим кавером на диско-произведение Джорджио Мородера для Донны Саммер ("I Feel Love"), а также красивейшими "Shine on Me" и "Two of a Kind", с саксофоном и синтезаторной линией в духе следующего, наиболее психоделичного альбома Kingston Wall.

Финал представляет настоящий отрыв от земли в виде "You", в 10 минутах которой нашлось место и для роковой балладности, и для гипнотичного шаманизма. Всё это потихоньку открывает двери к альбому "III", коий, несмотря на некоторые отличия от двух своих братьев, является последним посланием Петри человечеству, и именно на нём прозвучат любимые "For All Mankind" и "Real Thing"...

...история эта закончилась достаточно трагично, но зато след в истории и творческий ориентир для последователей Kingston Wall оставили ярчайший.
Power Trip 2017 Nightmare Logic

 Punk Thrash Metal
Nightmare Logic
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Что-то знакомое и приятное слуху в музыке Power Trip смогут найти и фанаты олдскульного кроссовера D.R.I., и любители металл-хардкора поновей, в духе Integrity (с которыми наши герои в минувшем году выпустили весьма нажористый сплит), и даже ценители примесей жирнющего краст-панка - как делают, например, After the Bombs. Но все же "Nightmare Logic", как и трехлетней давности дебютник "Manifest Decimation" - подарок прежде всего трэшерам. Плотный и быстрый материал в ключе Morbid Saint, с объемнейшими ударными и полубезумными соло, шлющими куда подальше любые мелодические приличия. Образность, как в атмосфере, так и в лирике, соответствующая: среди жалких людишек, попавших под молот Power Trip, до конца доживет... да примерно никто. Не повесит палач - так освежует мясник, не отравит зарин - сожжет напалм. А мясцом с хрустящей корочкой - при условии, что напалм не испепелит все без следа - непременно полакомятся уродливые каннибалы.

И да, все правильно: ни грамма оригинальности здесь нет. На весь альбом. Ни единого свежего звучка. Отсюда вопрос: а насколько вообще нужен и важен такой релиз в году, когда по TV должны бы уже показывать шоу "Бегущий человек", а Марти Макфлай давно cмылся назад в прошлое? Ну, лично мне вспоминается история с первыми британскими гастролями AC/DC, случившимися в 1976-м. Как их только ни cтебала пресса! "Австралопитеки, прибывшие в попытках покорить нас архаичным рок-н-роллом, отгремевшим в Англии eще десять лет назад! Аххаха... Эдак они к девяностым, того и гляди, на панк перейдут. Стоит признать, информация о новинках моды в наши дни все еще распространяется очень медленно". Конец истории понятен: AC/DC "аpxаичны" вот уже полвека, и остаются в числе популярнейших групп планеты. Естественно, Power Trip никогда не стать ни новыми AC/DC, ни хотя бы новым Slayer. Но у них однозначно есть композиторский талант - раз, нюх на пробивные риффы - два, и искренняя вера в крутость того, что они играют - три. Сочетания этих факторов во все времена было достаточно, чтобы прорваться к звездам чрез любые тернии, уж сколь бы вторичен ты ни был в музыкальном плане.

Правда, есть здесь пара вещей, которые настораживают. Для начала, американцы часто работают на нагнетание атмосферы в ущерб, собственно, музыке. За примером ходить не то чтобы далеко - вообще не нужно. Он буквально в "Soul Sacrifice", первой же песне. Масштабное интро, подготовка слушателя к чему-то сногсшибательному, затем, наконец, старт звуковой мясорубки... но не проходит и двух минут, как темп резко гасится, а песня тонет во вторящем интродукции эпилоге. И это отнюдь не единичный случай. Ну и второе - собственно, риффы. Чуть выше хвалил их за цепкость и пробивной дух, теперь же оговорюсь, что достигается это нередко засчет их незамысловатости, если не откровенной примитивности. Особенно гнетущее впечатление от композиции заглавной: эй, мужики, ну это же древнейший, чуть ли не "пристовский" аккорд, сделайте его хоть немного более резким и "зубастым"!

С оценкой, потому, буду осторожен. Может статься, через год покажется, что именно таким "Nightmare Logic" и должен быть - простым крепким парнягой с утыканной гвоздями дубиной, незамысловатыми, но эффективными приемами крушащим всех конкурентов в борьбе за звание главной надежды кроссовер-трэша. А может, уже через пару месяцев приестся до невозможности.

В любом случае, дальше по курсу важнейший, как показывает история многих групп, третий релиз. Ключевой пункт дискографии. И вот он-то должен брать свое, не давая даже повода для возникновения подобных сомнений.
Jotun  16 май 2017
[ 1 ] 2 3 4 ... 10
>
\ /
/\\Вверх
Knorkator Рейтинг@Mail.ru

Rambler's Top100
1997-2017 © Russian Darkside e-Zine.    Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом