Arts
ENG
Search / Поиск
LOGIN
register




A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
#
Группы
!T.O.O.H.!
#####
†††
Àrsaidh
Árstíðir Lífsins
Ásmegin
Årabrot
Æges
Ænimus
Æther Realm
Ævangelist
Éohum
Épuration Satanique
Ógilt
Öblivïon
Öde
Özdalga
Ødelegger
Übermensch
Üebermutter
Ünloco
Žalvarinis
Žrec
██████
'77
'Zuf De Žur
(EchO)
(hed) P.E.
(R)evolution
(sic)monic
-(16)-
-iamthemorning-
-Oz-
... In Deviltry
...aaaarrghh...
...And Oceans
...And You Will Know Us by the Trail of Dead
...Of Celestial
.hiDDen tiMe.
0 X í S T
039
10 CC
10 Years
100 Years
1000 Funerals
101A
108
11 as in Adversaries
12Twelve
13
13 Winters
1349
1389
16
16Volt
18 Summers
1914
1917
2 by Bukowski
2 Times Terror
206 and Thinkers
21Octayne
220 Volt
23 Acez
25 Ta Life
2Black
2Cellos
2econd Lass
3
3 Doors Down
3 Headed Snake
3 Inches of Blood
3 Years Hollow
3,14...
30 Seconds to Mars
32Crash
35007
36 Crazyfists
3nd
3rd Machine
3Teeth
40 Below Summer
40 Watt Sun
42 Decibel
45 Grave
468
4Arm
4th Dimension
4uma
5 Star Grave
5 Stihiy
5 Uglov
5/6
55 Escape
5F-X
5GRS
5ive
5ML
5Rand
5th Sonic Brigade
6 Comm
6.33
6008 Days
602
60mm
65daysofstatic
666
666  [ Норвегия ]
666  [ Венгрия ]
69 Chambers
6ft.down
7 Days Dead
7 Dot Dice
7 H.Target
7 Hard Years
7 Horns 7 Eyes
7 Months
7 Paca
7000$
707
731
7Days
7ieben
7th Moon
8 Foot Sativa
8control
8mm Overdose
8mm Sky
8th Sin
9 Chambers
901km
9Electric
9mm Assi Rock
9th Plague
:Tremor
:wumpscut:
[+] Z.e.t.a. X
[,silu:'et]
[T.3.R.]

ђҐЄ« ¬  ­  DARKSIDE.ru


----


Приходилось ли вам читать рецензии,которыe вызывали у вас недоумение или улыбку? Мырешили собрать по добные "перлы" воедино. Получилось местами весело местами не очень в любом случае это будет наглядны м пособием,какие рецензии вы никогда не увидите в на шей базе.

"Может быть, я вам покажусь малолетним дошкольником, но иногда вера в чудо оправдывает себя. Особенно это видео на примере того, как в какую-нибудь говно-группу приходит Гений, который её из этой самой кучи говна и вытаскивает. За примерами ходить не ..."
далее
\---/
Поиск Стили Рецензии
РецензииРецензии
Памятка Статистика
Скрыть/показать
Новые поступления
Переключить вид
Superjoint Ritual 2016 Caught Up in the Gears of Application

 Groove Sludge Metal
Caught Up in the Gears of Application
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
В одной из передач цикла "Классические рок-альбомы", в выпуске посвященном саббатовскому "Paranoid", Билл Уорд сказал, что в процессе записи некоторых песен играл по словам и тому, как их пел Оззи, просто подстраивался под вокал. Что ж, новый альбом одного из коллективов Ансельмо, сокративший название до просто Superjoint, вполне повторяет этот путь.
В каком ключе Фил двигается последнее время уже доказали последние миньоны Down и зубодробительный тандем с The Illegals. Здесь весь звук как раз и подстраивается под выдавливаемый ансельмовский животный крик. Данный релиз является прямо апофеозом чудовищного вокала и грайндкорного общего настроя.
Собственно, разбирать данное месиво не имеет особого смысла, ведь тут музыканты наворотили действительно по полной программе! В общем хаосе, конечно, слышится, что материал готовился долго и тщательно, а главное с душой - вот в чем смысл. Фил прямо вырывает из своей глотки все звуки. Построение всех без исключения композиций основано на сладжкорной вакханалии, с ну очень замысловатыми и где-то хаотичными гитарными партиями. Местами музыканты запланировано перегружают звук, но где-то и заведомо облегчают. Подобными перепадами тяжести и скорости наполнен весь материал и практически каждая вещь. Венчает это психопатичное великолепие неподражаемый вокал, который можно по праву считать самым мощным на данный момент из всех альбомов, где Фил принимал участие в качестве вокалиста - он действительно совсем близко к природе.
Релиз состоялся на лэйбле Анселмо Housecore, ну и соответственно музыка подстать ему на все сто.
Omen X  23 июл 2017
Deflected Sense 1999 Commentaries at the Edge of the Abyss

 Technical Death Metal
Commentaries at the Edge of the Abyss
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Данный релиз обладает крепким содержанием, которое позволяет оставить свой след в истории жанра, даже в переложении на малую известность коллектива и его локацию.

Конец 90-х ознаменовал собой переходный период, когда классическая канва стиля начала уступать место видоизмененным формам техничности, в частности бурно развивающемуся брутальному изложению. Повлияло и то, что многие знаковые команды начала 90-х приказали долго жить, не оставив после себя значимых продолжателей. Отдельные энтузиасты продолжали свой путь, и как правило всё ограничивалось одним-двумя полноформатниками, которые со временем оказывались погребенными всё глубже и глубже в людской памяти. Не минула сия участь и украинскую группу Deflected Sense, презентовавшую на обозреваемом альбоме довольно нестандартный материал, но с атмосферой старых деньков подобной музыки. Сложно сказать, насколько в то время музыканты находились под влиянием Meshuggah, но нельзя отрицать того, что добрая часть риффов и ритмических рисунков с "Commentaries at the Edge of the Abyss" чувствовала бы себя как дома в рамках таких альбомов шведов, как "Destroy Erase Improve" и "Chaosphere". Справедливости ради надо сказать, что копирование если и есть, то выполнено на высоком уровне, к тому же, вживление подобных слегка сумасшедших размеров в собственное оригинальное полотно (нельзя отрицать того, что украинцы проделали огромную работу) указывает на проявления таланта.

Во время прослушивания не приходится скучать, так как изгибы повествования подчас носят неожиданный характер, в то время как звук не перегружен эффектами и позволяет прочувствовать детали. Нередко улавливаются нотки умеренной джазовой импровизации, но уводить слушателя в значительные дебри музыканты себе задачи не ставят. Под этот альбом можно вполне себе релаксировать или сосредоточенно внимать, и это довольно ценное свойство, учитывая его временами безумное содержание. К тому же, нельзя не отметить психоделически-отрешенный колорит, пронизывающий местную ритмику и подспудно проявляющийся даже в относительно эмоциональных отрезках. Весь "Commentaries at the Edge of the Abyss" создает ощущение сна наяву, путешествия к далеким галактикам под пеленой грез.
CORONEROUS  20 июл 2017
The Bronx Casket Co 1999 The Bronx Casket Co.

 Atmospheric Gothic Metal
The Bronx Casket Co.
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Спустя практически без малого 20 лет, наверное ни для кого не останется новостью тот факт, что коллектив со своеобразным названием THE BRONX CASKET CO., созданный в 98-ом году небезызвестным басистом D.D. Verni (Overkill), является ничем иным, как средством некоего творческого эскапизма, где сам музыкант решил изрядно повеселиться и пообещал себе писать материал сильно отличный от того, что ему приходилось играть большую часть своей музыкальной карьеры. В качестве подмоги Verni заручился поддержкой весьма именитых музыкантов, среди которых: Myke Hideous из Misfits, взявший на себя ношу вокалиста; гитарист Jack Frost из американской пауэр-метал формации Seven Witches; ритм-секция в лице Tim'a Mallare; и клавишник Charlie Calv. И именно в таком составе, спустя год после образования группы, был записан дебютный альбом с одноименным названием - THE BRONX CASKET CO..

И веселье тогда действительно удалось!
В целом, творчество группы можно смело сопоставить (по аналогии) с сериалом "Байки из склепа" - только, разумеется, в мире музыки. Плотный по звучанию готический металл, посвященный различной инфернальной чертовщине и ужасам потустороннего мира, исполненный с изрядной долей иронии и легкого налета гротеска. А нарочито протяжный и с придыханием голос Myke Hideous'a лишний раз не дает в этом усомниться. Но вот в музыкальной составляющей всё куда проще - каноничное следование заветам ранних Black Sabbath, легкое заимствование идей Type O Negative, и толика собственного музыкального видения и мастерства исполнения обернулись тем, что альбом в действительности интересно слушать, даже несмотря на столь типичные заимствования. Невзирая на всю царящую здесь готическую вакханалию, на диске также сильно ощущается огромное влияние дум-метала - как минимум два трека в альбоме ("Mercy Ltd." и "No Miracles") практически полностью построены на приемах, типичных для такого плана музыки. Ну и разумеется, не обошлось и без приятных сюрпризов от старого трэшера D.D. Verni - кавер-версия на "Jump in the Fire" от Metallica, исполненная в типичном для Casket Co. ключе. Этакий среднетемповый вариант, с использованием клавишных и минорным готическим настроением.

Стоит однозначно отметить, что дебютный альбом THE BRONX CASKET CO. практически идеален, и он не только стойко выдерживает проверку временем, записан профессионально и профессионалами своего дела, но и является самым тяжелым по звучанию в дискографии группы. Это впоследствии коллектив уже начнет открыто стебаться, посвящать песни красотке Шерри Мун и, как следствие, потихоньку скатываться в дебри музыкальной бытовухи, со всеми вытекающими. Но то, насколько удачно они выстрелили этим альбомом в свое время, по-моему не подвергается никакой критике. Ведь наверно не просто так композиции этой группы пришлись по вкусу многим деятелям современного искусства, начиная от режиссеров театральных готических постановок, и заканчивая режиссерами фильмов ужасов.
Uncle Drown  20 июл 2017
Alestorm 2017 No Grave but the Sea

 Folk Power Metal
No Grave but the Sea
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
«Сейчас я хочу пожить нормальной жизнью и с удовольствием перестану кричать про долбаных пиратов на каждом углу, на довольно долгое время», — Дэни Эванс (ex-Alestorm).

К своему пятому студийному альбому Alestorm смогли окончательно утвердиться в статусе по-настоящему успешной «пиратской» группы, став, по сути, одними из передовиков данного [не столько тематического, но музыкального в целом] направления. На отсутствие необходимости кому-либо что-либо доказывать не повлияли и кадровые перестановки: группа довольно просто распрощалась с одним из участников оригинального состава, гитаристом Дэни Эвансом, продолжила тур, а потом и некоторый промоушен своего пятого альбома с новым участником с чарующим прозвищем «Бобо», всем своим видом показывая, будто ничего не произошло. И пусть ниша, занимаемая «эйлами», не столь роскошна, а местами и вовсе откровенно состряпана на скорую руку из пластика, — аудиторию свою Alestorm знают, и данное обстоятельство, безусловно, помогает шотландцам записывать и выпускать именно такой материал, которого ждут от них фанаты, из пластика делать своего рода шарм, а простоту и дешевизну подавать в виде обезоруживающей несерьезности. По сути, такой продукт и получился (вновь) у группы в этом году, во всех местах, где необходимо, перенимающий удачные идеи своих предшественников. Некоторая проблема, скорее, видится в недоработке идей новых, — что бы тому ни было причиной, давление со стороны лейбла или итог некоторого халтурного отношения к работе самих музыкантов, истративших остатки вдохновения. Но обо всем по порядку.

«No Grave But The Sea» вполне сгодится в качестве отправной точки для слушателя, незнакомого с работами группы. Шотландцы не ударили лицом в грязь в плане техники исполнения и записи, — особенного прогресса нет (да и кому он нужен?), но и уровень свой не потеряли (читай: «сделали хорошо, как могли»); единственное, что в данном контексте оставляет желать лучшего, — тот факт, что какого-либо вклада в создание альбома со стороны нового участника коллектива, гитариста Мэта Бодора, не ощущается совершенно. Впрочем, говорить о том, что «талант не раскрылся», было бы наверняка также неверно: гитарные партии на новой работе группы не уступают таковым в исполнении Дэни Эванса. В то же время, второй клавишник «эйлов», Эллиот Вернон, на «No Grave…» смог в заметно большей степени продемонстрировать свои умения как вокалиста, добавив еще чуточку скриминга в музыку группы. С точки зрения смыслового наполнения «No Grave But The Sea» также вполне справедливо рассматривать как эталонную работу Alestorm, — что в равной мере относится к мелодике, гармониям, подбору фолковых инструментов, вписывающихся в типичный для группы саунд, структурным особенностям композиций и, разумеется, лирике, слушать которую по-прежнему следует с некоторой осторожностью, поскольку наряду со вполне естественным (по меркам «эйлов») образом вписывающимися в канву повествования о пиратах, например, старыми «тойотами» или магией вуду, — наряду со всем этим привычным безобразием в ней встречается абсурд мегаломанических масштабов, вызывающий ощущение реальной опасности для душевного здоровья (например, в "To the End of the World", очередном симфоническом треке от «эйлов», на сей раз с претензией на эпичность уровня Therion — разумеется, с поправкой на сарказм). Тем не менее, в иных местах лирика Кристофера Боуса самым удачным образом раскрывает пусть и не слишком глубокое, но оттого не менее красочное содержание песен, — как, скажем, в куплетах "Bar ünd Imbiss", превращая последнюю из незамысловатой песни с типичной для Alestorm «застольной» мелодикой в довольно мрачный такой рассказец.

Однако какую бы стабильность ни придавало качеству материала как таковому следование стандартам, переходя в совсем уж откровенное штампование, оно в заметной степени обедняет работу идейно, в результате чего интерес к музыке неудивительным образом сходит на нет.
В то же время, говорить, что все совсем уж плохо с «No Grave But The Sea», все-таки нельзя. Надо лишь понимать, что если готовишься уже в пятый раз слушать новую работу шотландцев, то главных впечатлений стоит ждать не от общей совокупности материала и той формы, в которой музыканты его преподнесли, но, скорее, от каких-то отдельных наиболее ярких моментов, — и это касается впечатлений как положительных, так и напротив, — поскольку, повторюсь, в остальном «рабочая схема» осталась такой же, какой и была. И поскольку такое положение дел склоняет либо к потрековому разбору альбома, либо к различной степени обоснованности (и подчас совсем пустому) теоретизированию насчет причин субъективно определяемых «успехов» и «неудач» группы, — позволю себе лишь добавить немного о том, в чем сложилось наибольшее впечатление об альбоме лично у меня.

Одна из вещей, которые «эйлам» по-прежнему удается делать, — это своего рода «песни-истории», вроде "Rage of the Pentahook", анекдотичные и по-своему атмосферные дурацкие сказки или байки, сюжет которых целиком представлен содержанием одной отдельно взятой композиции (преимущественно из второй половины альбома), — по-своему, можно сказать, индивидуальные. И подчас именно эта повествовательность «вытягивает» песню из ранга бессмысленных филлеров (e.g. "Man the Pumps", по отдельности от сюжета представляющая собой пусть и приятных на слух, но довольно заурядный набор музыкальных приемов, кое-как объединенных общей идеей). Наличие элемента рассказа в песне заставляет вслушаться в нее внимательней и таким образом лучше запомнить, а также позволяет в заметной степени разбавить неисчислимые клише, применение которых, как ни крути, неизбежно; это также в лучшую сторону отличает такие «песни-истории» от номеров хотя и более хитовых, но в силу как минимум универсальности и стереотипности своего текста (что-нибудь про бухло, девочек и насилие, конечно же) кажущихся довольно бездушными.

Пример последнего на новом альбоме шотландцев долго искать не приходится, поскольку именно такую композицию (с беспретенциозностью, возведенной в рекордную степень) музыканты выбрали в качестве одного из синглов, а именно — "Mexico", довольно четко отражающую, что будет, если нахлынувшая безыдейность вкупе с финансовыми интересами лейбла заставят списавшихся «эйлов» работать по принципу конвейера: абсолютный музыкальный примитивизм, вместе с аутистическим примитивизмом в лирике (со значительным ограничением словарного запаса) придающий песне ту «пластиковость» и дешевизну, на которую лично я купиться уже не могу. Добавить в завершение режущую слух и совершенно «попсовую» модуляцию на один тон (чем, стоит сказать, Alestorm на новом альбоме в принципе грешат примерно в трети песен), и — voila, получается совершенно бессмысленный трек, будто искусственным образом совмещающий в себе все те нарицания, которые можно было бы, собрав воедино, предъявить к альбому в целом; становящийся разочарованием столь заметным и болезненным (в специфических анатомических областях, конечно же), что об этом приходится говорить отдельно, а саму песню всякий раз переключать.

Упоминания, определенно, заслуживает “Fucked with an Anchor”, заинтриговавшая еще в момент публикации трек-листа будущего альбома, на проверку оказавшаяся отнюдь не «рубиловом» на тему манифестации беспрецедентной жестокости человека по отношению к человеку, а, страшно сказать, довольно душевной и веселой песней, в которой, по меткому выражению неизвестного гения из интернета, не хватает лишь волынки, чтобы она могла претендовать на звание нового неофициального гимна Шотландии.

И, разумеется, нельзя обойти стороной бонусный материал. На сей раз Alestorm решили не баловать нас ни каверами, ни перезаписью собственных песен, а пошли путем более простым (и значительно более дурацким, спору нет), но оттого не менее удачным: сделали второй диск под названием «No Grave But The Sea for Dogs», в котором… да, все тот же альбом, только с собачьим лаем вместо всех вокальных партий. Гав-гав.

Быть может, на самом деле про «No Grave But The Sea» вовсе было бы достаточно сказать всего несколько слов: «на четверочку тянет». И добавить, разве что, что на четверку, стоящую твердо, как одноногий пират. Не то чтобы альбом не оправдал ожиданий, — скорее, не преподнес никаких сюрпризов, а вместо положенной порции нечто самобытного насытил поводами для размышлений. Тем не менее, назвать его провальным, повторюсь, не получается: из него, как и из предыдущих работ группы, можно извлечь определенное удовольствие, отдельные песни вполне могут надолго задержаться в плеере, а как таковых разочарований не слишком много. Сами Alestorm тем временем идут все дальше в гору, отыгрывая шоу с рекордными для них количествами зрителей и участвуя в крупных фестивалях (притом на вполне приличных условиях и хороших сценах). Однако данное обстоятельство вряд ли помогает игнорировать некоторый осадок, остающийся после прослушивания свежей работы «эйлов». Хочется надеяться, что в будущем музыканты еще попробуют нас удивить чем-нибудь оригинальным и новым, тем более что экспериментировать со звучанием и элементами различных стилей в своей музыке у шотландцев получалось весьма неплохо. Что же касается «No Grave But The Sea» — скажем спасибо уже на том, что альбом не отбил желание и далее следить за творчеством группы.
graillyc  19 июл 2017
Deftones 2016 Gore

 Alternative Nu Metal
Gore
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Как минимум, эта запись дает однозначно понять, что участники DEFTONES конкретно в теме того, что творится вокруг них в мире взрослого рока. Весьма насыщенный правильными вливаниями и веяниями (AMORPHIS, KATATONIA, LAMB OF GOD, BARONESS, DEPECHE MODE, немного пост-рока, немного пост-панка, немного джента), как в области музыкальной философии (т.е., подхода и Духа), так и в конкретно практических приемах, «Gore» прихватывает шарики в мягкие влажные тисочки с первых тактов «Prayers/Triangles» и мягко массирует их на протяжении пятидесяти минут, пролетающих катастрофически быстро и завершающихся однозначным «И всё уже?.. Но… Как же…». Массаж концентрирован и аккуратно напорист, профессионально и умело удерживая слушателя на грани, за которой удовольствие рискует подавиться преждевременной развязкой, грамотно доводит до кромки финиша завершающим монументальным риффом «Rubicon» (которому непосредственно предшествует целый калейдоскоп удовольствий в лице безусловного хита «Phantom Bride», в коем слились и обжигающей красоты припев, и сочной мягкости куплет, и соло Джерри Кантрелла, и тяжести прибой, который будет полоскать тела как тряпичный хлам и не успокоится до конца альбома) и тут же, не давая опомниться, вновь вцепляется в бубенцы ими, родимыми, первыми тактами «Prayers/Triangles», не позволяя разорвать круг наслаждений.

Исполненная изысканной мрачности работа, высшим показателем мастерства создателей которой служит тот факт, что палитра, из которой они черпали, была светла, сверкающа и пестра; они создали тяжелый альбом – грузную тушу калифорнийского султана, еще вчера бывшего подворотным пьянчужкой, одели его одеждами безумно, вызывающе атмосферных гитар и сэмплов, украсили высоченной (обзавидуешься) чалмой вокала Морено, а потом – изрезали несчастного тысячей ран, спустили, выдавили весь жир (задвинули ли барыгам на мыло или оставили себе про запас? Кому ведомо…), оставив лишь кокон тяжести и мучающуюся в этом вычурном папье-маше гнетущуюся бродяжью душу.

А наляпать видения мрака черными кляксами сможет любой идиот.
Oakim  19 июл 2017
Maglor 2017 Asunder

 Atmospheric Black Metal
Asunder
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Видели когда-нибудь, как сквозь асфальт пробивается трава? Кругом пыль, толпы людей спешат по своим делам, рядом проносятся бесчисленные вереницы машин, а ей все равно — прёт себе и прёт прямо через толщу дорожного полотна. Природа берет своё. Похожее впечатление оставляет и новая работа канадских лесников-чудесников Maglor. Пять лет назад они уже привлекли внимание искушённых любителей атмосферной музыки своим чародейским дебютом "Call of the Forest", а этим летом выдали долгожданное продолжение. Работа над "Asunder" велась по-северному неспешно и обстоятельно, размеренно и со скрупулёзным вниманием к деталям. Альбом создавался по капле, как сталагмиты в пещерах и гротах; рос, подобно годовым кольцам деревьев, зрел, словно почки на ветвях, и наконец, спустя несколько лет, явился миру в виде чудесного гостя из дикого края. Это атмосферный black-metal в наилучшем понимании этого стиля: неспешный, задумчивый, с терпким и дымным привкусом шаманизма. Он далёк от суеты и агрессии, но полон размышлений и гордой, безмолвной, красоты. "Asunder", подобно предшественнику, захватывает с первых минут, погружая в удивительное состояние единения с природой.

Даже в душных каменных джунглях можно отрешиться от всего суетного, закрыть глаза и представить себе картины, созданные канадскими музыкантами. Это бесконечные дремучие леса, шелест дождя в ветвях, мягкий хвойный ковёр под ногами, треск первого, осеннего, льда, дурманящие запахи влажной, преющей листвы. Это гостеприимный костерок у бревенчатой избушки, пахнущей смолой, это бурлящие белой пеной реки с порогами и стремнинами, это фантастическая панорама гор, простирающаяся под крылом сокола. Это зимняя стужа и весенняя капель, ароматное разнотравье лета и чарующее увядание осени.

Несмотря на совершенно независимый статус команды, запись и оформление диска выглядят более чем достойно. Звук кристально чистый, сочный и живой, амбиентные элементы звучат полнокровно и выпукло, добавляя в общую картину акустической глубины. Рычащий вокал, напоминающий скрежет камней, изредка разбавляется женскими напевами, вечерним туманом плывущими на заднем плане, а медитативный гитарный чес перемежается с нежными переборами, напоминающими чилийцев Uaral. Многие сравнивают настроение альбомов Maglor с легендарными Summoning, но это сравнение справедливо лишь отчасти. У австрийцев все-таки куда больше эпичности: наряду с величественными панорамами Средиземья, большую роль в их образности играют крепости, города и битвы. У Maglor же только природа, лишенная какой-либо человечности и прекрасная в своей простоте. Плюс ко всему, звучание альбома чуть более живое и натуральное, нежели у Summoning. Если говорить об ассоциациях, то особое место занимает композиция "Woodfall". В ней слышны нехарактерные для стиля готик-думовые моменты, напоминающие о работах Anathema времён "Eternity". Довольно нетипичная для Maglor песня, и весьма удачная находка.

К сожалению, многие перспективные независимые команды, выпустив дебютник, бесславно уходят за горизонт, оставшись невостребованными широкой публикой. У них просто не хватает мотивации и желания продолжать работать. Такая печальная перспектива могла ожидать и Maglor, но, видимо, в их случае судьба распорядилась иначе, и, быть может, успешно преодолев ступень второго альбома, канадцы будут радовать нас новыми творениями с завидным постоянством.
Nerferoth Juventino  19 июл 2017
Machine Head 2001 Supercharger

 Groove Thrash Metal
Supercharger
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
"Supercharger" - четвертый полноформатный альбом американской группы Machine Head, продолживший славные традиции предшественника, еще больше взорвал задницы "олдфагов" из-за более глубокого углубления в ню-метал.

Как ни странно, Машиноголовые и не думали о возвращении к корням. Видимо, им так понравилась тусовка среди тинейджеров, что коллектив решил еще больше упростить звучание, и тем самым натравить на себя "армию трушных металлистов", которая и в этот раз не упустила шанса высказать всё, что думает о группе. Да даже Керри Кинг не упускал возможности сказать о том, что "Machine Head опопсели, давайте их все вместе гнобить за то, что продались".

Как бы это не было странно, но и в этот раз парни не подвели, и выдали качественный альбом, в котором есть свои плюсы. Например, обилие качевых риффов, вот в чем-чем, а здесь Машиноголовые - лучшие в своем деле. Редко когда найдешь такую песню, которая не западет в голову, и не заставит напевать мотив в душе.

Говоря об атмосфере - она типичная, местами мрачная, а где-то есть и сделанные "по угару" песни (яркий пример - "American High"), но я хотел бы остановиться на лирических композициях. Именно на этом альбоме две вещи помогали мне справиться с переживаниями, были моими спасительницами в трудные жизненные моменты - "Blank Generation" и до ужаса депрессивная, и, в то же время, эмоциональная "Deafening Silence", повествующая о невыносимом одиночестве. При её первом прослушивании мне казалось, что Флинн сам начнет плакать, так глубоко чувствуя лирическую составную. Также бы выделил бодрую "Bulldozer", "White-Knuckle Blackout!", "Crashing Around You" (версия на лайв-альбоме 2003 года просто великолепна), сумасшедшую одноименную и заключительную песню, в которой Флинн чуть ли не разносит студию в щепки.

Я бы поставил данному релизу 8 из 10, так как в нем есть свои запоминающиеся моменты, который каждый слушатель может расценивать для себя совершенно по-разному.
DJ Galin  18 июл 2017
Limp Bizkit 2005 The Unquestionable Truth (Part 1)

 Rap Core
The Unquestionable Truth (Part 1)
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
После неоднозначного полноформатного альбома "Results May Vary", провалившиеся "печеньки" решили залечь на дно на некоторое время, чтобы поднабраться сил, вдохновиться группой Rage Against the Machine, и выпустить мини-альбомчик, посвященный политике, или если быть точнее - выпадам против тоталитарного общества. Да, очень неестественно для группы, чьи песни когда-то играли на всех модных вечеринках.

В этот раз коллектив решил не акцентировать внимание на рекламе, не участвовать ни в каких программах на MTV, не давать интервью, а качественно и, что самое главное, честно подойти к работе над новой пластинкой. По такому случаю в группу даже вернулся творец успехов Бизкитов - Уэс Борланд, а продюсированием занялся Росс Робинсон.

Агрессивный саунд, обилие ненормативной лексики - вроде бы всё то, что было свойственно шикарному дебютному альбому, музыканты перенесли в этот мини-альбом. Но, как было сказано выше, Фред абстрагировался от уже привычных "фановых", или же "лузерских" текстов, и с головой погрузился расписывать о социальных проблемах в обществе. Похвально видеть, что ребята в какой-то степени наконец совершили небольшое, но возвращение к корням, наплевав на получение огромных денег от выпуска "коммерческих MTV-альбомов". Особенно распирает Фреда от ненависти и неконтролируемого гнева в таких треках, как "The Propaganda", "The Priest", "The Story" и, украшении данной пластинки - "The Truth".

Развращение священниками детей, явная пропаганда со стороны телевизионщиков и печатных изданий, убийства из-за ярости и прочее-прочее ждет вас на этой небольшой, но всё же качественной работе группы Limp Bizkit.
Как итог - 9 из 10, здесь парни доказали, что они еще не до конца погрязли в коммерческом дерьме, и что способны выдавать хороший, честный материал не для зарабатывания денег и купания во всемирном почете.
DJ Galin  18 июл 2017
Decapitated 2017 Anticult

 Groove Death Metal
Anticult
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
В чём принципиальное отличие “Anticult” от “Blood Mantra”? В том, что лишь на нём группа, наконец, поняла, что память о дэтовом прошлом отравляет настоящее. Если 3 года назад поляки ещё конвульсировали в этом направлении, то на “Anticult” распрощались со своим наследием, окончательно обосновавшись в колее техничного, но всё-таки грува, где о дэте напоминают разве только обильные бластбиты. И как посвежело-то сразу! Скованность, как главная проблема переходного периода, исчезла, забрав с собой и топтание на месте, характерное уже для иссякшего ресурсохранилища на почве прежнего стиля. Ей-богу, на первых порах я не выявил ни одного проходного трека. Даже песни, чей хронометраж превышает 5 минут (что для такого “узкого” стиля, как грув является вызовом), не переваривают сами себя, а держат в напряжении до самого конца. А если мощные, но всё-таки однообразные риффы начинают изнашиваться, то соло помогут либидо не угаснуть. В целом – тонус альбома поразителен, главным образом из-за почти полного исчезновения из репертуара абстрактно-зацикленных вещей, в духе “Nest”. Отсюда и негаснущий штормовой звукоряд от начала до конца.

Если быть последовательным, то так бы и стоило заморозить первое впечатление от “Anticult” и оставить рецензию в виде панегирика, попутно отвесив ещё пару бонусных похвал сочным ударным, а также музыкантам в целом, за то что они почти перестали звучать, как трибьют-группа Meshuggah. Но когда дело неизбежно доходит более вдумчивого прослушивания, анализа деталей, то всё становится сложнее. При разборе композиций с целью поиска тех самых слабых мест сразу отваливаются “One-Eyed Nation” и внезапно самая мелодичная на альбоме “Anger Line”, - очень частые “проваливания” в собственноручно созданные ямы не способствуют успешности, какими бы риффы ни были мелодичными.

Присутствие у поляков одного-двух относительно проходных треков ныне норма (а то и удача!), которая не должна так уж сильно влиять на общее восприятие, альбом проседает другим: небольшим запасом прочности. Если объяснять на пальцах, то это когда после окончания альбома, от которого только что по потолку не прыгал, желание его поставить на повтор не возникает. От этого в своё время пострадал “Blood Mantra”, который лежал без дела почти три года, но там и с песнями совсем швах был. Относительно “Anticult” я всё же настроен оптимистично, хотя бы даже просто из-за одного соло в “Deathvuation”, от которого дух захватывает, да и “Earth Scar” в хитовости явно не откажешь.

P.S. Я уже перестал удивляться тем кадрам, которые каждый раз с выходом очередного альбома поляков упражняются в мастерстве наигранного огорчения по поводу стиля и материала. Не будем их ругать. Ведь если человек в цатый раз талдычит про “первые четыре альбома”, “технодэт” и “вывеску” после 11 лет, прошедших с выхода “OG”, кучи смен состава и стиля, с которым всё было ясно ещё в 2011-м, то его порицать не следует. Его нужно жалеть. Или лечить.
MAX DE SADE  17 июл 2017
Deftones 1995 Adrenaline

 Nu Metal
Adrenaline
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Нахлынувшая в Сакраменто волна хип-хопа, наряду с диско и скейт-панком, вдохновила четырых молодых парней на создание музыкального коллектива под названием Deftones. Однако, просидев в гараже около 8 лет и создавая демо-записи с плохим качеством, только лишь в 1995 году, под предводительством Терри Дейта, они выпускают дебютную работу в свет.

Говоря откровенно, альбом навеян духом альтернативщиков и гранжеров - будь то грязный, невылизанный звук, либо явный закос со стороны Чино Морено под Билли Коргана, вокалиста The Smashing Pumpkins. Но уже с первой работы Дефтоунс зарекомендовали себя как группа, для которой нет жанровых граней, и которая узнается с первого прослушивания, благодаря особенной, трагической, а в какой то степени даже романтической атмосфере.

На пластинке нет проходных вещей, каждый трек представляет собой разнообразную историю, в которую нужно погрузиться с головой. Самые сильные вещи на мой взгляд - "Bored" (которая стала культовой песней, наравне с "Blind" группы KoЯn), "Nosebleed", "7 Words", "Engine No.9" и великолепная, словно вишенка на верхушке торта, суицидальная "Fireal", повествующая о неразделенной любви (в будущем тема любви будет преобладать в лирике Чино). На бонус-треке, кстати говоря, засветился Росс Робинсон, который занимался его продюсированием.

Коллектив никогда не называл себя ню-металлистами и пытался сделать всё, чтобы освободиться от этого клейма, однако все их попытки были тщетными. 8 из 10 - мой итог, это отличный дебютный альбом и, как мы знаем, дальше будет только лучше.
DJ Galin  17 июл 2017
Black Sabbath 1970 Paranoid

 Hard Rock
Paranoid
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
1970 год можно назвать годом рождения металла. Год назад был ещё дебютник Led Zeppelin, но именно в 1970-м вышли первые по-настоящему тяжелые альбомы - Deep Purple "In Rock", дебютный Black Sabbath, и его не менее достойный продолжатель, "Paranoid". О последнем и пойдёт речь.
Что мы тут имеем? Имеем мы тут почти что сборник хитов. "Rat Salad" - единственный не-хит альбома, эдакий "Moby Dick" от Уорда (только вот Айомми тут играет неплохое соло, чего не было у цепппелинов). У "свинцовых" было получше, Уорд не виртуоз, но получилось тоже отлично. Все остальные песни - абсолютные хиты и являются одним из самых известных у группы. Влияние "шабашников" на музыку огромно, особенно это видно в конце моей любимой "Faries Wear Boots" (сравните с проигрышем Хэмметта в "For Whom The Bell Tolls"). Титульная песня - доказательство того, что народу зачастую близка не навороченная, а простая и трехаккордная музыка (это не говорит, о том, что трек плохой, даже наоборот). Тягучие "Iron Man" и особенно сверхмедленная "Electric Funeral" оказали огромное влияние на дум-метал. Хороши антивоенный гимн "War Pigs" и психоделическая "Planet Caravan".
Вокал Оззи не самый лучший, да и вообще его можно было бы назвать безголосым. Но он подходит к музыке лучше любого вокального виртуоза с диапазоном в 4 октавы. Не спорю, Дио был тоже замечателен, но всё же больше на своих альбомах с БС, здесь же никого лучше Оззи нет. Гизер Батлер - замечательный басист, практический второй гитарист, при этом не являющийся "повторялой". Айомми то и дело выдаёт мощные риффы и виртуозные соло, не зря его считают одним из лучших гитаристов. Билл Уорд может и не лучший барабанщик, но тоже достойный.
Альбом - однозначно шедевр, песни из которого кем только не были закаверены. Однозначный мастхев в коллекции любого рокера и металхэда.
Didier Marouani  17 июл 2017
Sarcófago 1997 The Worst

 Death Thrash Metal
The Worst
1/101/101/101/101/101/101/101/101/101/10
После ужаснейшего "Hate" мои надежды на хороший альбом от этой банды до конца не выветрились, и, хотя у меня не было особого желания, я решил послушать этот альбом.
Лучше бы не слушал. Альбом оказался ещё хуже и дебютника, и предшественника вместе взятых. Итак, почему же этот альбом так плох?
На это есть несколько причин. Во-первых, до ужаса однообразные и скучные песни. Все. Абсолютно. Ни одной даже средней песни тут нет. Почти весь альбом представляет из себя кучу медленных и затянутых высеров. Квинтэссенцией всего этого является "God Bless The Whores", состоящая из одного-двух скучных и медленных риффов, и всё это длится АЖ ВОСЕМЬ МИНУТ. Есть и более-менее быстрые песни, но это тупая, однообразная, примитивная и скучная долба. Во-вторых, здесь осталась драм-машина, и с ней дела ещё хуже, чем на прошлом альбоме. Если на "Hate" было что-то ещё, то тут (в быстрых песнях) одну её и слышно. Я уже писал, что я не люблю "I.N.R.I.", но песня "Satanic Lust" была на голову выше всех "творений" с этого альбома. И без того плохую песню загромоздили драм-машиной и ещё сильнее испортили. В-третьих, здесь просто отвратительный вокал, такой же нудный, как и музыка. Звучит он, как чья-то агония или депрессия, и просто нагоняет уныние. И тексты такие же.
Что до достоинств этого альбома, то ИХ ТУТ НЕТ. Ни одного, даже маленького. Этот альбом полностью оправдывает своё название и является худшим не только у этой группы, но и одним из худших что я когда-либо слышал ВООБЩЕ В МУЗЫКЕ. Ставлю единицу, как самую низкую на этом сайте оценку, но на мой взгляд, он недостоин даже нуля.
Didier Marouani  17 июл 2017
Sarcófago 1994 Hate

 Death Thrash Metal
Hate
2/102/102/102/102/102/102/102/102/102/10
После шедевральных "Rotting" и "The Laws..." я решил послушать следующую пластинку банды. На всякий случай покупать не стал, а то мало ли - деньги в пропасть выкину... Не прогадал. Сабж вернулся к долбежке времён "I.N.R.I.", только вот тут она представлена в квадрате. Мало того, назойливая драм-машинка загромождает почти всё пространство и долбит по мозгам. Для чего она тут? Для огромной скорости? В первом и в последнем треке (в нем вообще speedcore какой-то), в "Satanic Terrorism" эта скорость убивает и без того немногочисленные остатки драйва. Да и вообще, почти весь альбом являет собой кучу однообразных и неинтересных риффов, и пару ничем не примечательных соло. Да, и как уже было отмечено в других рецензиях, тут есть самоплагиат, причём не с предыдущих альбомов, а с этого же. В "Phantom" и "Anal Vomit" есть один и тот же рифф, как тут же подметили, украденный у Black Sabbath. Сама "Anal Vomit" ничего интересного не представляет, она до ужаса медленна и уныла. Кстати, из-за драм-машины, да и вообще саунд-продюсинга, альбом совершенно неживой. Есть такое ощущение, что записывали его одни роботы (в том числе и вокал).
Влепил бы я этому альбому ноль, но тут остались светлые моменты в виде довольно цепляющей темы "God's Faeces", неплохой атмосферной "Orgy Of Flies" и одного неплохого риффа в посредственном скоростняке "Pittbul's Curse". Только за это двойка.
Didier Marouani  17 июл 2017
Behexen 2016 The Poisonous Path

 Black Metal
The Poisonous Path
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
«The Poisonous Path» - это совсем не альбом-шедевр, отнюдь не знаковое событие в жанре. Полагать, что в прошлом году в рамках black metal выходили и более достойные работы, тоже более чем можно. Однако, это никак не отменяет того факта, что ознакомиться с этим релизом стоит всем, кто на данный момент не видит на горизонте хоть сколько-нибудь привлекательного для себя проекта в схожем стиле.

Особо расписывать ходы и принципы данной пластинки бессмысленно – всё выдержано в рамках строгого канона, так что выделить Behexen среди сотен ей подобных будет сложно. Однако, это не позволяет полагать, что на данном альбоме перед нами предстает некая сборка уже вдоль и поперек изъезженных риффов и барабанных партий – музыканты группы, как могут, стараются разнообразить материал, и это им, в принципе, удается. Как ни странно, у данного релиза «провисает», собственно, начало, когда первые три едва ли не самых коротких трека не кажутся особо интересными. Впрочем, остальные эпизоды альбома можно только похвалить. При этом пластинка длится практически час, что в условиях, как уже было сказано выше, выдержанности в стиле и отсутствия «баянов», вызывает только уважение к участникам проекта. Отдельно стоит отметить звук – в его формировании группа явно позволила себе вольностей, что в итоге отразилось в явной схожести с Anaal Nathrakh и Fukpig. Любители саунда конца 80-х-начала 90-х тут могут, естественно, посетовать – Behexen звука уровня «кассетный магнитофон» не предлагают.
crabvpi13  16 июл 2017
Agnostic Front 1987 Liberty and Justice For...

 Thrash Hard Core
Liberty and Justice For...
4/104/104/104/104/104/104/104/104/104/10
Устали, исписались, просто не смогли. Как говорится, нужное подчеркнуть, так как любая из указанных в начале формулировок вполне подходит для ёмкой характеристики третьего альбома Agnostic Front. Получился он погрубее предшественника, особенно это заметно в плане звука - известный для поклонников трэш-метала Алекс Перьялас нарулил более объёмный и убедительный саунд. Да и Роджер Майрет продемонстрировал тут демо-версию своего актуального до сих пор «сдавленного» вокала. В музыкальном плане альбом продолжает «металлизированную» линию «Cause for Alarm», только вот натянутая струна энтузиазма слушателя неумолимо ослабевает после каждой песни, из которых всё же сумели выделиться «Another Side», «Happened Yesterday» и кавер на Oi!-панков Iron Cross «Crucified». В итоге, получился довольно средний в жанре кроссовер-трэша альбом, но самый слабый в дискографии самих Agnostic Front. И почти сразу после его выхода, Роджер Майрет загремел за решётку, что в перспективе поставило крест на группе.
Tomahawk  16 июл 2017
Poison 1988 Open up and Say... Ahh!

 Glam Rock
Open up and Say... Ahh!
5/105/105/105/105/105/105/105/105/105/10
Если верить апологетам так называемого Истинного металла, то именно глэм-метал, как жанр, был главной причиной того, что настоящий металл так, якобы, и не оценили по достоинству в 80-х. Мол, хлебом не корми глэмеров, а только дай им покуситься на рыжую le cul мистера Мастейна (помним его расшифровку слова «glam») или разбрызгать флакон лака для волос под окном фаната Slayer. Гадость, да и только! Только вот к числу первых я себя не отношу, а за второй альбом группы Poison его создателям и правда хочется прописать лопатой по напудренным щекам.

Причина подобной нелюбви банально проста - ребята, за бесконечными вечеринками и никак не кончающимися деньгами, совершенно забыли о самой музыке. Проще говоря, на «Open Up and Say... Ahhh!» группа решила «пустить петуха». Причём, довольно осознанно - добрая половина альбома со свистом летит мимо кассы. Точнее скользит. По гладкому, как груди Сьюзи Хэттон из клипа «Fallen Angel», «выхолощенному» до омерзения звучанию гитар. И на этом бы закончить разговор, но не всё потеряно. Хиты Poison сочинять не разучились - похоже, что именно из-за «Nothin' But a Good Time», «Fallen Angel» и, конечно же, «Every Rose Has It's Thorn» (№1 Billboard 100) альбом умудрился разойтись пятимиллионным тиражом по США. А «Back to the Rockin' Horse» и «Bad to be Good» выступили в роли «запасного парашюта» от неминуемого падения альбома в статус «провального» в музыкальном плане. Тем более, что пропасть постоянно расширялась от гигантского успеха Def Leppard, Guns N' Roses и Bon Jovi. Но, как мы увидим позже, определённые выводы группа всё-таки сделает.
Tomahawk  16 июл 2017
Coal Chamber 1999 Chamber Music

 Alternative Nu Metal
Chamber Music
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Насколько рискованную и непростую, настолько и интересную миссию выбрали для себя Coal Chamber, готовясь к написанию своего второго альбома. Вполне логично, что приклеившееся прозвище «Korn Chamber» не входило в амбициозные планы молодой группы, для создания новой работы взявшей себе в подмогу целый звёздный десант музыкального и инженерного профиля, сыгравший решающую роль в «облагораживании» музыкального облика Coal Chamber - Джош Абрахам рулил в студии, помогая затягивать шизофреничную энергетику калифорнийцев в мейнстримовый корсет из обилия клавишных (тут поучаствовали и подопечные Абрахама по Orgy Амир Дерак и Джей Гордон, продюсировавший дебют Chamber на пару с Джеем Баумгарднером, да и сам Dj Lethal «подкинул» пару сэмплов), благодаря чему музыка Coal Chamber хоть чисто символически, но всё же обрела связь с «нео-готическим» имиджем Деза и Ко: (почти) весь дисторшн остался за дверью, уступив своё место «холодным» гитарам с ведущей партией синтезаторов - преображение, достойное Van Halen середины 80-х. А вот любителям фирменного психопатического рёва и шёпота в исполнении Фафары здесь беспокоится практически не о чем, лишь радуясь удачному шагу Деза в сторону, прости, Господи, диверсификации своего вокала.

Что касается разнообразия самого материала, то его тут вполне достаточно: на диск были отряжены целых 16 треков! Безусловно, хоть они и выполнены в ключе «коммерциализации» стиля «угольных», но даже в них встречаются задатки того грубого и лишённого лоска звука, царящего на одноимённом дебюте. И, к чести группы, стоит отметить, что при почти часовой длительности, альбом срывается в откровенный «проходняк» лишь редкими и, похоже, случайными моментами, которые на окончательный результат никак не повлияли - альбом выполнил свою миссию: Coal Chamber дистанцировались от «кукурузного» звука (причём, годом ранее сами Korn вышли уже на другой уровень), раскрутили своё имя благодаря покровительству всемогущих Осборнов - тут и «фит» с Оззи на кавере Питера Гэбриэла, и железная рука Большой Шэрон, и, наконец, доросли до хэдлайнинга в турах со Slipknot и Machine Head. Впрочем, вся эта «сказка» в жизни группы, как и всего жанра, оказалась недолгой - в отличие от впечатлений и памяти фанатов о самом экспериментальном альбоме в истории Coal Chamber.
Tomahawk  15 июл 2017
Dope Stars Inc. 2015 TeraPunk

 Cyber Rock
TeraPunk
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Видимо, к десятилетнему юбилею эталонного «Neuromance», поклонники глэма, киберпанка и спагетти всё-таки заполучили улучшенную «прошивку», учитывающую все «баги» морально устаревшей предыдущей - и «21st Century Slave», и «Ultrawired» сложили твёрдое впечатление, что чем ближе это самое будущее, которое так неустанно манифестировал Виктор Лав, тем сложнее «наркозвёздной корпорации» сконструировать его очередной более-менее устойчивый в музыкальном плане образ.

Хоть продюсера Джона Фрайера в 2015 году под рукой не оказалось, но Виктор Лав, единолично руливший процессом создания всех (кроме дебютного) альбомов, видимо, в этот раз учёл ошибки прошлых лет. Тот запал успешности в создании синт-снарядов даже среднего калибра (стандартные 3-4 минуты), заложенный на упомянутом «Neuromance», у коллектива иссякал с каждым годом, в результате чего, на «Terapunk» мы видим жизненно необходимое возвращение к истокам - к той самой мощной ритм-секции, завязанной на гитарах и пульсирующих хлёстких клавишных. И, конечно же, главный момент, определяющий успешность этого возвращения - наличие хитовости. Те же «Don't Wanna Know», «Along With You», «Spider Claw» и «The Believer» имеют все шансы на регулярной основе закрепиться в сет-листе итальянцев. Не чурается группа и панковского минимализма («It's Going Rain For You», «Do It Yourself», «You Have No Chance»), заодно «засветив» и несколько «соляков», не появлявшихся у Dope Stars Inc. Бог весть сколько лет. Но даже при их отсутствии, факт того, что «Terapunk» вновь запустил в механизме группы некие давно заснувшие процессы, отменить не получится. А дабы не растерялось вдохновение, советую запереть группу на острове Одайба - глядишь, следующий альбом получится ещё лучше.
Tomahawk  15 июл 2017
1349 2014 Massive Cauldron of Chaos

 Black Metal
Massive Cauldron of Chaos
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Это True Norwegian Black Metal? Это Post Black Metal? Это Progressive Black Metal? Это Thrash Black Metal?
Ясно одно – в трушности участников 1349 сомневаться не приходится. Однако, на их новейшем на сегодняшний день полноформатнике “Massive Cauldron of Chaos”, традиционного для тру-блэка гитарного тремоло не так уж много, большинство гитарных партий – это именно жесткие трэшеподобные риффы, чем-то напоминающие Immortal, но, тем не менее, сохраняющие злобную блэковую атмосферу. Пиком этого риффового драйва, является, пожалуй, композиция «Slaves», на которую был снят клип – под этот звуковой ураган так и хочется пуститься в дикий слэм. Остальные песни в чём-то медленнее, где-то появляются эксперименты с вокалом («Godslayer»), где-то – с мелодиями и этакими эпик-фрагментами («Postmortem»). Проходных вещей, пожалуй, нет.
Отдельный поклон Frost’у – редко встретишь такие ураганные партии выбивания пыли из барабанной установки!
Ilsingore  14 июл 2017
Machine Head 1999 The Burning Red

 Groove Thrash Metal
The Burning Red
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Один из самых противоречивых релизов в дискографии Машиноголовых, которые решили свернуть с пути грув-метала, и влиться в течение уже популярного, распустившего свои корни по всему континенту ню-метала. Этим музыканты изрядно подпортили свое имя, когда-то стоявшее на одной строчке с великой и ужасной "Пантерой".

Читающий с колючками на голове рэп Роб Флинн, немного странноватый Ару Ластер, сменивший съехавшего с катушек от постоянного совмещения алкоголя и "колес" Логана Мейдера, привычные Адам Дьюс и покрашенный в "божью коровку" Дэйв Макклейн по просьбе звукозаписывающего лейбла издают в 1999 году третью полноформатную пластинку с названием "The Burning Red", кардинально изменив звучание, как многие посчитали, не в лучшую сторону.
Но давайте подумаем - после выхода очень "жирного" "The More Things Change..." группа по сути загнала себя в угол, потому что желания клепать еще одну грувовую пластинку у коллектива не было, и они решили пойти на очень экспериментальный и рискованный шаг, поставив под угрозу уважение и любовь фанатов. Как итог - деление на 2 лагеря, где одни отвернулись от группы, посчитав это серьезной пощечиной и ударом ниже пояса, а другие были населены полчищем прибежавших мазафакеров с дредами и костюмами "адидас", поедая и переваривая новоиспеченную работу.

Экспериментальный этот альбом потому что они не просто упростили звучание и кое-где добавили речетатив, а закинули приправу в виде психоделики, которая в последней меланхоличной одноименной балладе выполняет квинтэссенцию главной идеи альбома - перенести утопическую "наркозависимость" в музыку с помощью огромной кучи эффектов от педалек, обилиии флажолетов и шероховатого мастеринга от команды Росса Робинсона. То есть, объединить мрачную атмосферу Джимми Хэндрикса и The Cure - безвыходное, подавленное состояние души.
Сам Робб благодарил Росса за его умение вытягивать негативные воспоминания, заставляя погружаться в них с головой, так что вокал Флинна и его эмоции вышли на новый уровень.
А самые запоминающиеся номера - открывашка "Desire To Fire" (привет, дебютный альбом - рифф еще со времен длинноволосого Флинна), "Nothing Left", рэпкорный сингл "From This Day", пронизанная наркоманским приходом и желанием избавиться от оков зависимости "Exhale the Vile", безвыходная "Silver".

Это поистине атмосферная работа, прозванной в народе "хип-хоповской", не заслужившая такого шквала критики. 8 из 10 заслуживает, но выделить лучший альбом у коллектива очень сложно, так как каждый в какой-то степени хорош и заполнен до отказа разнообразными фишками и интересным материалом.
DJ Galin  14 июл 2017
Belphegor 2014 Conjuring the Dead

 Black Death Metal
Conjuring the Dead
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
«Дальше первой песни не смогли» - написал комментатор на этом сайте.
Собственно, первая песня на этом альбоме, «Gasmask Terror», больше всего напоминает «старый-добрый» Бельфегор. А вот дальше…
Первый момент, на который обращаешь внимание при прослушивании «Conjuring the Dead» - гораздо более сильный уклон в дэт, нежели на предыдущих альбомах. Это влияние местами настолько сильно, что некоторые песни вполне можно принять за творчество кого-то из флоридской школы, тех же Deicide, чей фронтмен Глен Бентон принял участие в «Legions of Destruction».
Второй момент – изменившийся вокал Хельмута. Судя по всему, он еще не совсем восстановился после адской болезни, но высокие инфернальные хрюканья и скримы ему явно теперь не даются. Вокал почти целиком состоит из низкого гроула, опять-таки напоминающего американский дэт.
В общем и целом, альбом получился почти таким же серым и бесцветным, как его обложка – интересных вещей мало, эксперименты с акустической гитарой получились не сказать чтобы унылыми, но какими-то вымученными. То ли условия контракта требовали выхода полноформатника в 2014 году, то ли еще что, но «Conjuring the Dead» не сравнить даже с его предшественником. Наиболее приятные песни – уже упоминавшаяся «Gasmask Terror», «Black Winged Torment», «Rex Tremendae Majestatis», ну еще заглавная.
Остается надеяться, что грядущий альбом «Totenritual» будет бодрее, и на нем вернется тот почти идеальный баланс между блэковой и дэтовой составляющей, который пропал на «Conjuring the Dead».
Вообще, альбом заслуживает не более 5 баллов, но накину балл за прошлые заслуги и в надежде на будущие.
Ilsingore  14 июл 2017
Pantera 1996 The Great Southern Trendkill

 Groove Thrash Metal
The Great Southern Trendkill
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Безысходность. Самоуничтожение. Невыносимые муки и страдания от понимания того, что ты не можешь изменить свою жизнь. Наркомания. Ненависть и шквал гнева, которые хочется обрушить на всё живое на планете.

Вот основная идея пластинки коллектива Pantera, вышедшей в 1996 году, и буквально перевернувшей моё сознание с ног на голову. Если на прошлом альбоме техасцы решили задать жару всей метал-тусовке Соединенных Штатов, показав кто должен командовать парадом, то здесь случился самый настоящий апогей группы. Именно здесь музыкальная сопровождающая обрушивается бурей на уши слушателя с первых секунд заглавного одноименного трека, задавая тон альбому, намекая на то, что "жизнь - кусок дерьма ", и "как невыносимо больно жить с душой, которая отравлена ядом". О да, именно Фил Ансельмо, который ушел в отшельничество во время записи альбома, как никто другой сможет вам поведать о девяти кругах ада, которые ему пришлось пройти.

Слушая диск, вы рискуете впасть в глубокую суицидальную депрессию, так что особо впечатлительных прошу воздержаться от прослушивания данной пластинки. Каждый из музыкантов выложился по полной программе, но особое внимание уделю Даймбегу и Ансельмо. Первый выдает сверхтехничные соляки, заправленные душераздирающими, вонзающими нож в сердце, грубыми и грязными риффами, а Ансельмо добавляет в эту мясорубку эмоциональные выкрики или же грубейший благой мат, призывающий выживать любыми способами и разрушающий барьер между просто агрессией и ультранасилием.

Хотя, если прочитать тексты, становится понятно, что этот альбом является пособием о той жизни, которой бы Ансельмо ни за что никому не советовал проживать. Учитесь на ошибках чужих, чтобы не выглядеть в глазах других дураком.

Теперь остановимся на главных песнях, которые точно западут в душу каждого фаната, а может быть и просто любителя тяжелой, агрессивной, но в то же время - душевно-эмоциональной музыки. Дамы и господа, сага "Предсмертная записка" представляет контраст - переход от вроде бы спокойного монолога, к неистовой истерии мученика, просящего прекратить его страдания и дать спокойно умереть для последующего гниения в земле. Очень личные баллады "10's" и "Floods", где вы можете насладиться великолепной виртуозной работой Даймбега Дарелла. И, конечно же, последний трек, построенный на одном риффе, но заканчивающий всё то безумие, творившееся на протяжении 53 минут, давая слушателю наконец-то прийти в себя после непрекращающейся депрессивной мольбы о нахождении успокоения.

Я не знаю что можно сказать ещё, поэтому просто ставлю 10 баллов из 10 - это классика, это буря, это самая настоящая война.
DJ Galin  13 июл 2017
Danzig 2017 Black Laden Crown

 Dark Heavy Metal
Black Laden Crown
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Эх, давненько не было ничего новенького от старины Гленна! Да, в 2015-м он порадовал (или скорее огорчил?) нас весьма противоречивым сборником каверов «Skeletons», но последняя студийная работа вышла аж 7 лет назад… По всей видимости, материал для «Black Laden Crown» копился и записывался поэтапно, в разное время, по мере готовности, с доступными на текущий момент барабанщиками, которых заявлено на альбоме аж четверо (помимо самого шефа, который также указан в двух трэках). Самое интересное, что в ряды Danzig помимо прошлого (Joey Castillo) и текущего (Johnny Kelly) барабанщиков попал и Dirk Verbeuren (ныне – Megadeth, Scarve, ex-Soilwork и ещё десяток-другой проектов).

Длительный процесс записи нового творения «злого Элвиса» (именно так и называют Гленна – Evil Elvis) в итоге позволил создать если не вымученный, то весьма расслабленный релиз, к которому как никогда в истории проекта применим ярлык doom metal. Но, естественно, лишь условно, в связи с большей «традиционностью» музыки, в отличие от достаточно «альтернативных» поздних работ. На «Black Laden Crown» нет ни индастриала, ни каких-либо смелых экспериментов, но и, увы, по-настоящему ярких моментов тоже, что может разочаровать даже упёртых фанатов Danzig. Вокал Гленна в 60 с лишним лет звучит не столь эмоционально, как в лучшие времена, но сохраняет фирменную оригинальность, присущую этому поистине культовому исполнителю и знаковой фигуре в истории рока.

Гитарист Tommy Victor же, как обычно, играет достаточно технично, выдаёт яркие соло и фирмовые риффы, украшая идеи «шефа» своим виртуозным владением инструмента, который, к сожалению, звучит так же грязно и сыро, как на предыдущих двух релизах. И хотя сводил альбом и продюсировал сам Гленн, результат в прошлом был более впечатляющим, что наводит на мысль о том, что это «не баг, а фича». Кажется, пришло время, когда экономия на студии вполне прокатывает как притязание на принадлежность к модному гаражному року? Так или иначе, это очень сильно портит восприятие и без того весьма специфического материала.

Тем не менее, внимательному слушателю, готовому абстрагироваться от спорного продакшна и не ожидавшему ничего сверхъестественного, альбом принесёт много удовольствия. И хотя достаточно нудное начало открывающего заглавного трэка слегка удручает, на последней минуте композиция получает неожиданный разгон и чудесным образом переквалифицируется в разряд «годных». Второй трэк «Eyes Ripping Fire» всё так же мрачен, но чуть более энергичен, особенно в куплетах, а следующий за ним драйвовый, разухабисто-роковый «Devil on Hwy 9» даже претендует на хитовость! Красивая полубаллада «Last Ride» с оттенком вестерна и ещё более лиричная, также частично акустическая «The Witсhing Hour» убаюкивают, но в исключительно хорошем смысле – мелодичные фрагменты на альбоме получились очень удачными.

«But A Nightmare» также сначала кажется немного монотонной и предсказуемой, в духе позднего творчества Гленна, но зато она выполнена в темпе, комфортном для распевок маэстро. Опять же, как и в открывашке, нас ждёт неожиданный разгон на последней минуте, в этот раз даже практически до thrash-евого «чёса». Далее следует, опять же, крайне неторопливая «Skulls & Daisies» с отличной раскладкой на несколько гитар и достаточно типичной, но приятной вокальной линией. Также весьма думовая и монотонная «Blackness Falls» снова ускоряется на последней минуте и радует весьма душевным шредовым соло, вытягивающем за уши и этот трэк!

Ну, а под конец всех внимательных слушателей ждёт настоящая жемчужина – снова весьма медленная Black Sabbath-подобная песня «Pull The Sun», весьма удачно приправленная незатейливым, минималистичным пианино, но цепляющая крайне простыми, но уместными гитарными наслоениями и одинаково великолепными вокальными партиями и в куплете, и в припеве, также весьма грустными и распевными, в духе лучших медляков маэстро. Очень яркое завершение неоднозначного альбома, который лично мне пришёлся по вкусу, хотя для того, чтобы оценить его по достоинству, потребуется многократное прослушивание, определённое настроение и, конечно же, горячая любовь к вечно мрачному «злому Элвису».

(Диск предоставлен компанией ФОНО)
Educated Scum  13 июл 2017
Deftones 2016 Gore

 Alternative Nu Metal
Gore
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Gore. Запекшаяся кровь. В то время как на обложке изображены летящие фламинго, ещё один перевод слова "gore" - клин. Весьма двояко и достаточно запутанно. В принципе, ничего нового, ведь мы с вами слушаем крайний альбом группы Deftones.

Прежде всего хочется отметить тот невидимый барьер, который группа возвела в этом альбоме, а именно то, что большинство рецензентов начинали плеваться и засыпать при прослушивании этой пластинки. И если ещё "Prayers" можно дослушать до конца, то на "Acid" многие выключали плеер. Отнюдь. Да, альбом не тот, с которого нужно начинать своё знакомство с группой, но является одним из моих любимых: рваные ритмы, вокальная линия Чино - его фирменная манера пения - поёт не в ритм гитары или барабанов, поёт сам под себя, рвущие риффы Стивена. И самый главный критерий, по которому этот альбом выделяется из всей дискографии группы - эмоции, чувственность. Это то, что все участники группы смогли вложить в запись, что чувствуется на записи, что разделяешь каждый раз, слушая снова и снова до боли заезженный трек-лист.

В 2013 году не стало Чи Ченга. По традиции следовало выпустить альбом в память бывшего коллеги, хорошего музыканта и просто друга. Но прямых речей по поводу того, что этот альбом является нашивкой горечи и скорби, не было. Тексты вновь пропитаны некоторой бессвязностью, на альбоме нет концепции, но однако достаточно просто прослушать этот альбом, не услышать, а именно прослушать, влиться в него. Во все переживания, которые передаются на протяжении 11 треков, и можно будет понять какую боль чувствуют эти люди и какую огромную работу они проделали.

Что касается переваривания альбома, то эта музыка вовсе не для всех. С первого прослушивания альбом никогда и никому не зайдёт. Здесь работает такой закон: либо ты возвращаешься к нему через несколько недель, месяцев, может быть и лет, либо ты больше не захочешь слушать его никогда.

Увы, я не могу непредвзято писать рецензию на этот альбом, так как подчинился закону и полностью растворился в альбоме. И да, первые ощущения от "Gore" у меня были отвратительными. Но стоило вернуться к нему через несколько месяцев, и я нашёл в этом альбоме отражение себя, отражение эмоций переживания и сострадания. Да, это не критическая рецензия, я не разнесу альбом в щепки, потому что я не способен причинить боль тому, что люблю.

На группе стоит клеймо - жанр: ню-метал. Как бы Чино и компания не старались "отделаться" от этого приговора, до этого ничего толкового не выходило, все всегда находили в песнях и новых релизах "качёвые риффы" и "классные брейки". Кто ищет - тот всегда найдёт. Но "Gore" же, здесь группа сделала просто огромный шаг вперёд по лестнице эволюции.

Этот альбом - не открывашка для начинающих слушателей группы. И даже ядерные олдфаги не все воспринимают "Gore" достойно. И именно поэтому хочу посоветовать этот альбом тем, кто ищет душевного утешения. "Geometric Headdress", "Hearts / Wires", "Phantom Bride". Эти песни и этот альбом поможет пережить тёмные моменты жизни и порадует в периоды радости. Поистине универсальное творение.

Ставлю альбому 10/10 за то, что я сам оказался в такой ситуации, когда "Gore" меня выручил. За то, что группа выстроила баррикаду от случайных хейтеров в виде весьма своеобразной музыки.
Остаётся пожелать группе своим следующим релизом затмить этот альбом и выйти на новую ступень музыкального развития.
Mudblood  12 июл 2017
[ 1 ] 2 3 4 ... 10
>
\ /
/\\Вверх
Carcass Рейтинг@Mail.ru

Rambler's Top100
1997-2017 © Russian Darkside e-Zine.    Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом